Fundamentos da arte em uma hora

1. Trailer: Bem-vindos aos fundamentos da arte em uma hora. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional e artista conceitual. Este curso destila semestres da escola de arte em uma série de diversão, envolvendo-se em aulas sucintas. Revisaremos todos os conceitos básicos e terminologia que você precisará para começar a entender e criar arte como um profissional. Nem sequer te ensino os meus hábitos para o sucesso. Estas lições são os blocos de construção que você vai levar adiante para os cursos de pintura digital incrivelmente legal que oferecemos tão matriculados hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. Introdução: Oi, todo mundo. Isto é saudável. Bem-vindo à pontuação dos fundamentos de arte. Este é um curso de nível iniciante e é projetado para aqueles que têm algum interesse artístico ou talento, mas podem não ter aprendido toda a terminologia técnica. Você deve ter o curso Fundamentals Photoshopped concluído até este ponto. Basicamente, estamos destilando semestres da escola de arte em algumas palestras fáceis de digerir. Eu encorajaria você a baixar os fundamentos da arte. Infográficos é recurso companheiro é para estes vídeos tutorial. Os termos e conceitos que aprenderemos neste curso nos darão o vocabulário em contexto para aprender as coisas realmente legais em cursos mais avançados. Portanto, fique confortável, pegue uma caneta e papel e prepare-se para aprender os blocos de construção que você usará para criar uma arte incrível. Vamos começar. 3. Hábitos de artistas de sucesso: Oi, todo mundo. Isto é saudável. Bem-vindo aos hábitos de artistas de sucesso antes de mergulharmos nos blocos de construção do não são como valores, cores e princípios de design. Vamos ter uma discussão muito geral sobre ser um artista e algumas ideias para ter em mente que o ajudarão a manter-se inspirado, animado e produtivo. Estas dicas irão ajudá-lo se você está buscando arte digital como uma carreira ou apenas um meio za de expressão pessoal. A primeira parte é entrar na zona com muita frequência. A parte mais complicada de qualquer projeto é o começo. Olhamos para aquela tela em branco e pode ser intimidante. Então, como superamos a corcunda aqui? Uns truques. Vamos começar com um truque que aprendi com um professor de jardim de infância. Pegue dois seios muito profundos e muito lentos. E não se preocupe, eu não vou segway para uma meditação guiada ou algo assim. Mas isso realmente é surpreendentemente eficaz em acalmar sua mente e colocá-lo envolvido na tarefa em questão. A música também pode fazer um ótimo trabalho com isso. Todos nós temos gostos diferentes, mas é uma boa idéia manter a música que não distrai ou excessivamente intensa. Eu mantenho uma playlist Photoshopped e eu estou sempre lançando novas músicas que se deparam com eles conforto pessoal. Agora, isso é um pouco sem cérebro, mas certifique-se de que você tem um espaço de trabalho. Faz você feliz que você vai passar muito tempo aqui, então faça o que for necessário para torná-lo confortável, feliz e inspirador para você. Todos esses elementos podem lhe dar aquele pequeno empurrão que você precisa para fazer a bola rolar. E uma vez que essas primeiras marcas bem sucedidas no ar em sua tela, você descobrirá que todas as vozes de dúvida ficaram em silêncio, e uma parte diferente do seu cérebro está dirigindo o ônibus. Você está agora na zona, e você vai fazer coisas incríveis aqui. Parte para praticar estes cursos irá mostrar-lhe técnicas incríveis e enormes atalhos para o sucesso que você não pode encontrar em nenhum outro lugar. Podemos torná-lo melhor, e podemos ajudá-lo a transformá-lo em um artista mais profissional e lucrativo. Mas nenhuma dessas coisas pode acontecer a menos que você esteja disposto a colocar no tempo ficando melhor como um artista leva tempo e repetição tanto para sua mão quanto para seu cérebro. Mas não se preocupe. Nossa filosofia é que aprender arte tem que ser divertido e inspirador em todos os momentos para ser afetado. Aqui estão algumas coisas a ter em mente para que praticar arte não pareça dever de casa. Primeiro de tudo, lembre-se da coisa incrível que você está fazendo. Você está criando arte. Ser capaz de criar algo legal ou bonito do nada é uma habilidade incrível. Artistas de sucesso não praticam porque deveriam. Eles praticam porque adoram. Ficar melhor acontece é um subproduto. É uma coisa alegre quando Marx você está fazendo em uma tela de repente se torna algo realista. Então, se você ficar atolado ou frustrado, basta fazer uma pausa rápida. Mesmo a cinco minutos de distância do seu computador pode fazer uma imagem nova, uma vez que você está olhando para ela com olhos frescos. O que estava incomodando você sobre isso pode ser facilmente consertado e você está de volta aos trilhos. Parte três. Cuidando de si mesmo desde que você estará colocando um monte de espaço de trabalho em miniatura tempo. Há algumas coisas a ter em mente para cuidar de si mesmo. Seus olhos. Este é um importante. Certifique-se de que a iluminação. Espaço de trabalho lesionado é apropriado. Isso significa que deve haver outro Ambien. luz na tela não deve ser a única fonte de luz na sala, portanto, nada de masmorras escuras de computador. Seus olhos precisam de pausas frequentes de se concentrar em objetos próximos, como telas de computador. Então lembre-se da regra 2020 20. Isso é a cada 20 minutos. Olhe para algo a pelo menos 6 metros de distância por 20 segundos. Isso é todos os músculos minúsculos que focam seus olhos. Relaxe por um curto período de tempo. Atenha-se a este truque e seus olhos não se sentirão fritos no final de um longo projeto. Cadeira e postura. Um bom cadeiras, Um investimento que vale a pena, especialmente para aspirantes a profissionais. Eu usei o Herman Miller Air na cadeira, e eu adorei. E não, eu não estou sendo pago para apoiar aquela cadeira. Mesmo que uma boa cadeira de escritório pareça cara e eles podem ser, lembre-se que você está de volta vai agradecer-lhe em 10 anos. Postura. Relaxe. Lembra-te da galinha. Aumente o zoom o mais próximo que você precisa, para que nunca haja qualquer razão para uma inclinação para a frente ou palpite para obter uma visão melhor do seu trabalho . Deixe que o compartilhamento de volta e o software faça o seu trabalho e você vai ficar confortável e oito livre ao longo de uma longa e brilhante carreira. Faça pausas. Quebras rápidas freqüentes podem realmente recarregar seu corpo e sua amplitude de atenção. Uma maneira fácil de fazer pausas é beber muita água enquanto trabalha . Isso naturalmente irá levá-lo regularmente da sua mesa para uma pausa no banheiro. Temporizadores ou lembretes podem ser úteis para, mas não há necessidade de ser excessivamente regimentado. Quando seu corpo e você ou sua mente estão começando a se sentir drenado. Suba para uma pausa rápida e tome um pouco de ar fresco. Seu trabalho será melhor para ele a longo prazo, modo que encerra nosso olhar sobre os hábitos de artistas de sucesso. Espero que você ache essas dicas úteis. Tente manter isso na parte de trás de sua mente enquanto passamos para nossos próximos tópicos. 4. Esboço básico: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos aprender alguns princípios básicos em técnicas para fazer linhas com loja de fotos. Isso servirá de base para a aprendizagem teve um esboço com este programa. Então este é um bom lugar para começar e é realmente o nosso primeiro passo para fazer arte com loja de fotos. Então vamos começar. Tenho a ferramenta de pincel selecionada. Eu só tenho um pincel redondo padrão muito normal. Você pode ver aqui no menu de edição de pincel, que eu puxei para cima pressionando F cinco. Você pode trazer isso para cima e fazê-lo desaparecer apenas atingindo F cinco, e você pode ver a minha forma básica de pincel pincel. É só um círculo que você pode ver se eu disse espaçamento, e eu vou manter o espaçamento em torno de 25%. E eu quero mostrar primeiro o que o Wake, hum, tablet faz por nós em termos de sensibilidade à pressão. Neste momento, nenhum destes tremores está verificado, por isso, quando fazemos uma marca, é apenas uma linha plana. A espessura não muda. É apenas uma única marca uniforme, mas se formos para a dinâmica de forma, vocês podem ver que eu tenho isso definido para fixar a pressão sob o jitter de tamanho, e o que isso faz é muito legal. Isso nos permite fazer uma linha. Essa espessura varia dependendo da força que empurramos para baixo no tablet. Vou apertar o espaçamento um pouco mais para tornar isso mais suave, mas tem um efeito muito bom de quase fazer parecer caligrafia de tinta. Quando você pressiona com força, ela faz uma linha grossa, e quando você pressiona suavemente, ela faz uma linha fina. Agora vou encher este campus de branco para poder limpá-lo e começar de novo. Você provavelmente não vai usar isso muito, deliberadamente fazendo linhas finas e grossas como esta. Mas o que é realmente bom é que ele dá ao seu esboço mais casual muito mais artístico e captura muito do trabalho de linha mais expressivo que você vê na mídia tradicional. Só para mostrar a diferença entre isso, vou desmarcar a dinâmica da forma e você pode ver as mesmas linhas rabiscadas não têm quase tanta personalidade é essas linhas acima que têm uma variação agradável, fina a grossa. Então, apenas um recurso muito legal que o despertar, um, tablet nos permite usar em conjunto com o software. Então vamos começar alguns esboços básicos, e eu coloquei a dinâmica da forma de volta para que possamos ter esse efeito agradável em nosso esboço. Então começa no esboço básico. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou nomear que quando esboço, você pode alterar o nome da camada apenas clicando duas vezes na camada um. Quando ele aparece lá em cima, eu gosto de derrubar a passagem A de volta na minha camada de esboço para cerca de 20%. Você pode mudar isso apenas apertando as teclas numéricas, e isso mudará por, uh, fatores de 10. Se você tiver a ferramenta de seta selecionada apenas um atalho de teclado puro. Mas vou selecionar a ferramenta de pincel novamente. E o jeito que eu gosto de esboçar é apenas sentir o meu caminho em torno da forma que a beleza da loja de fotos é. Você não tem que se preocupar em cometer um erro ou fazer qualquer coisa que você não pode desfazer porque é tudo infinitamente re viável. Você nem tem o dedo do pé amassar um pedaço de papel se você não gosta do que está fazendo. Então, às vezes isso significa que você pode traçar sobre a mesma linha uma e outra vez até que finalmente chega a essa forma desejada que você gosta é um bom exercício. Estou fazendo o meu melhor para desenhar um círculo perfeito, o que é muito difícil de fazer Freehand em uma folha de papel. Mas essa é a beleza da loja de fotos é Aiken. Retrabalhar isso tanto quanto eu preciso e vai ficar tudo bem. Então isso é bem perto. Parece que tenho algumas partes que estão um pouco fora do círculo perfeito. Então o que eu vou fazer agora, é o comando t e isso coloca esta caixa em volta do nosso esboço? O que podemos fazer agora é mudar o tamanho em qualquer direção. Se você manter pressionada, deslocar e selecionar um dos modificadores de canto, poderá alterar a escala. O que eu realmente gosto de fazer quando estou desenhando é se você segurar o controle, ele traz todas essas outras funções transformadoras. Distorcer é muito útil. Ele permite que você faça algo se mover. Parece muito tridimensional, mas o que acho mais útil é deformado. Ele separa seu esboço em nove subdivisões lá e você pode fazer algumas modificações muito finas . Então isso é se você está desenhando, Ah, figura humana de rosto que parece um pouco fora de proporção. Isso pode realmente salvá-lo se você só precisa fazer algumas pequenas, pequenas modificações. Este é realmente um salva-vidas e, novamente, uma das enormes vantagens sobre o meio digital versus mídia tradicional. Se você tem algo que parece 90% ótimo, mas apenas como algo que está incomodando você, então , ah, essas ferramentas transformadas podem ser um enorme salva-vidas no final do esboço. A outra grande vantagem é que você pode apagar todas essas marcas perdidas que não parecem muito bem. Há linhas de construção óbvias que mostram o processo que eu estava passando. E honestamente, às vezes eles poderiam ser encantadores de deixar no seu esboço. Mostre a mão do artista um pouco, mas você pode apagar completamente. Não há nenhum vestígio disso, como haveria se você estivesse desenhando em uma folha de papel. Mas é uma boa maneira de limpar seu esboço e fazer com que pareça muito profissional. Então não é um círculo perfeito, mas você pode ver como podemos encontrar as coisas de sintonia depois que as marcas iniciais são feitas e obtê-lo muito mais limpo e muito mais correto. Apenas com algumas técnicas como as ferramentas de transformação e as ferramentas de apagar para limpá-lo, eu vou criar uma nova camada, e vamos tentar uma forma um pouco mais complexa. Vou chamar isto de um tentáculo, e a razão pela qual escolhi isto é porque é uma forma muito simples e vou voltar a20% é bem, a camada de passagem E é 20%. Vou chamar isto de um tentáculo, e a razão pela qual escolhi isto é porque é uma forma muito simples e vou voltar a 20% é bem, É uma forma muito simples. Eu só vou fazer algumas linhas de rei aqui. Mas eu quero mostrar a vocês como podemos adicionar uma enorme quantidade de detalhes e informações, mesmo a formas simples como esta com algumas técnicas básicas Leinart. E eu vou trazer este à frente e ao centro para que tenhamos a melhor vista possível. Ok, então agora tudo isso realmente são algumas linhas ásperas, mas eu as fiz muito rápido e expressivamente com a minha mão para lhes dar um belo gesto. E o que eu vou fazer agora é criar uma nova camada em cima disso e eu vou chamar isso de One Inc. Eu vou mudar o esboço todo de volta para 10% para que ele seja apenas apenas visível. E agora eu vou fazer um pouco mais cuidadoso e deliberado Leinart rastreando o topo disso . E, como você pode ver, vez de tentar fazê-lo em uma linha suave, eu estou fazendo isso em um monte de pequenos arcos, e eu estou até sobrepondo esses arcos um pouco. Isso dá a impressão de uma forma orgânica muito mais tridimensional. São estas pequenas dobras do tentáculo mole que envolvem a borda, e isso faz parecer muito mais realista do que se fizéssemos uma linha estática. E você pode ver que o efeito de pressão do pino está realmente vindo a calhar também. Algumas dessas pequenas marcas de dobra estão diminuindo para uma borda muito fina, e isso é definitivamente o que queremos. Vou virar o campus aqui. Tenho um atalho de teclado configurado para isso. um Não éumpadrão do Photoshopped, mas você pode ajustar atalhos de teclado. É muito bem explicado on-line se você precisa de um guia sobre isso, mas eu vou continuar fazendo essas pequenas linhas em forma de arco enquanto nos movemos para baixo então o que era apenas um par de linhas onduladas de repente está se tornando muito mais complexo, e ah certamente parece mais orgânico e interessante. Então agora que temos o esboço básico para encontrar, eu vou remover esta camada de esboço por baixo porque isso está de pé bem por conta própria . Agora que eu tenho a forma correta delineada, não há necessidade de que o esboço embaixo limpe algumas marcas aqui no interior do tentáculo, e agora vamos adicionar alguns detalhes secundários. A borda externa do tentáculo foi feita em uma linha bastante ousada. É Ah, tamanho do pincel é 10 pixels é uma regra geral. Eu gosto de reduzir isso em cerca de metade quando estou fazendo linhas de detalhes. E esse é o nosso próximo passo são linhas de detalhes essas companhias aéreas que adicionamos ao interior de nossa forma para adicionar um pouco mais de interesse, personalidade e dimensão, então eu vou mostrar algumas coisas que eu gosto de fazer para isso. Acho que vou adicionar algumas coisas do tipo ventosa ao tentáculo está bem, mas para começar, vamos apenas fazer, hum, algum trabalho de linha fina que tipo de ecoa esta forma externa e faz parecer mais orgânico. Uma coisa que eu devo mencionar é que quando você mantém a barra de espaço pressionada, a ferramenta de mão aparece e que permite que você deslize em torno da tela com muita facilidade. Você também pode selecionar a ferramenta manual na barra de ferramentas, mas é muito mais fácil apenas pressionar e soltar a tecla da barra de espaços sempre que quiser se mover ao redor da tela em tempo real. Operação tremendamente útil. Então, de volta a este trabalho de linha fina. Só estou adicionando um pouco de vantagem ao interior. O tentáculo onde as ventosas são mais algumas linhas de trabalho no perímetro. Vou partir de nossas linhas de rei, muito pequenas linhas de traço, às vezes até uma forma circular. Se você quer insinuar algum tipo de solavancos ou até mesmo um brilho brilhante de luz no tentáculo, seria concebível ser meio molhado e viscoso, então esse é um dispositivo interessante para empregar. Mas essas pequenas manchas de linha adicionam tanta informação e tornam os sujeitos e muito mais reais, com apenas essas pequenas marcas que parecem insignificantes. Mas percorra um longo caminho para tornar sua linha de desenho Seymour profissional mais realista e muito mais interessante. Então é isso que estou fazendo aqui. Vou começar a adicionar umas ventosas, então faça uma espécie de semi-círculo e, em seguida, uma menor dentro. E uma vez que tenhamos apenas um punhado destes feitos, podemos começar a copiar e colar e obter todo o nosso tentáculo preenchido com estes com muito pouco esforço. Então estou usando a ferramenta de laço para fazer uma seleção. Eu vou copiar com o comando C e colar com o comando V, e você vê que ele é colado em uma nova camada de camada um, e eu vou apenas movê-los para cima e com o comando de ferramenta de transformação T eu estou movendo isso para posição. Vou copiar esta camada novamente. Na verdade, você pode apenas apertar o Comando V novamente, e ele irá colar no que foi a última cópia. Então, novamente, depois que você pagar definido no comando T para transformá-lo no lugar e nós apenas tipo de repetir este processo esmagado estes um pouco lateralmente para que eles começam a parecer curva em torno da esquina um pouco. Ajude este tentáculo Seymour tridimensional, e eu estou encolhendo eles um bom pouco também. Eu acho que eles tipo de escritório taper. Chegam ao limite nestas ventosas que caíram do lado de fora. Posso apagar. Então agora podemos selecionar todos estes colados em marcas de tentáculos. E se ele apertar o comando E, eles vão se fundir em uma camada, e eu vou em frente e mesclá-los na minha camada de tinta está bem para que tenhamos tudo isso em uma camada. Então lá vamos nós. Ah, bastante detalhado e elegante desenho de linha que tudo veio deste muito, muito simples, muito áspero, Siris de linhas de esboço. E essa é a base básica para toda a minha técnica. É você confinou as formas que você deseja criar com algumas linhas ásperas, e então você refiná-los com algumas técnicas simples. Ele permite que você seja, é expressivo e seu solto e seu aventureiro experimental como você quer ser no início, e você pode apenas refiná-lo até que pareça exatamente do jeito que você quer. O Teoh. É realmente a magia da loja de fotos. Algumas técnicas mais Leinart que eu gostaria de mencionar. Ele realmente não se aplica a este formato de tentáculo, mas estes podem ser muito úteis, especialmente se você está tentando desenhar algo homem feito com bordas retas ou qualquer tipo de maquinaria. Se você manter pressionada a tecla shift, seus traçados de pincel irão em uma linha perfeitamente horizontal ou perfeitamente vertical, mesmo que você se mova para fora da vertical perfeitamente. Depois de manter pressionado esse deslocamento, você pode criar linhas verticais ou linhas horizontais. Isso pode ser muito útil. Outra coisa que você pode fazer é mudar o clique, e o que eu vou fazer é trazer o menu de edição de pincel mais uma vez, e eu vou desativar a dinâmica de formas. Estou fazendo isso para manter nossa espessura do pincel. Não importa o que façamos. Agora, eu estou segurando o turno novamente, e se você ver se você clicar, ele vai fazer uma borda perfeitamente reta da sua última linha. Então, isso é muito útil é bem ao criar objetos feitos pelo homem, e eu vou reduzir o tamanho da escova apenas dedo do pé traçar o interior desta forma. É uma forma completamente abstrata que acabei de criar. Mas mesmo com esta técnica simples de traçar o interior com uma linha ligeiramente mais fina e , em seguida, adicionando alguns detalhes de linha mais finos no interior, repente isso parece algum tipo de placa de metal ou algo assim com alguns técnicas muito simples. Então isso é Ah, grande truque para usar ao criar objetos feitos pelo homem. Então, isso abrange os conceitos básicos de criação do Leinart com Photoshopped. Este é o nosso primeiro passo em um processo muito mais amplo, mas estas são as ferramentas que você precisa para começar. Então pratique isso um bom pouco até que sua mão se sinta confortável fazendo esses tipos de Marx, e vamos entrar em algumas outras coisas realmente excitantes em vídeos posteriores. Estou ansioso para vê-lo lá. 5. Valor básico: como todo mundo isso é resistente. Nesta palestra, discutiremos os conceitos básicos de valor e como usamos o valor para criar a ilusão de uma forma tridimensional em uma superfície plana. Então princípios básicos de arte bidimensionais aqui para começar. Eu tenho a ferramenta de pincel selecionada, e eu tenho uma forma de ponta de pincel um pouco única selecionada. Então vamos falar sobre isso um pouco aqui. Esta forma ponta pincel é um dos padrões que vem com loja de fotos, por isso não é nada que eu fiz a mim mesmo ou qualquer coisa. Mas vamos dar uma olhada nas configurações. Eu tenho a dinâmica moldada habilitada, e isso é controlado pela pressão do pino. Então, quando pressionamos levemente, teremos uma pequena forma de ponta de pincel. E à medida que pressionamos mais forte à medida que pressionamos mais, a forma da ponta do pincel ficará maior. Então, uma demonstração rápida da pressão do pino leve, pressão pesada do pino e luz novamente. Então isso é tudo o que há para isso. Eu também tenho um jitter set aqui. O jitter tamanho é até 12% e que dá a forma ponta pincel um pouco de variações de aleatoriedade, e faz um efeito texturizado agradável que parece um pouco mais pintável, um interessante do que o pincel redondo plano padrão. No entanto, se você estiver tendo algum problema com este pincel, sinta-se livre para usar esse pincel redondo normal padrão para este exercício. E vai funcionar bem para ajudá-lo com todos os princípios que vamos aprender aqui. Então vamos falar um pouco sobre valor. Valor é o termo técnico da arte que significa apenas o nível de leveza. Então, em uma escala, Ah, 100% preto está na extremidade mais baixa absoluta do espectro de valores, e 100% branco está na extremidade mais alta. Então baixo valor, alto valor e tudo no meio é basicamente um grau entre preto e branco. Se fizermos um tipo de escala aqui, vamos dizer que eu vou fazer um tipo de 40% preto, talvez 20% e em algum lugar em torno de cinza médio, e nós vamos voltar do outro lado e fazer algo assim. Então essa é a idéia básica, apenas baixo valor, alto valor apenas para dar a todos um vocabulário básico sobre o que eu estou falando, um, a maneira que eu faço sobre criar valor e usar valor para dar a ilusão de três dimensões é mantendo meu pincel em opacidade bastante baixa ao tocar várias vezes para tipo de construir tom. Deixe-me demonstrar que eu tenho meu pincel definido em 20% de opacidade e 20% de fluxo, então quando eu pressionar o pincel para baixo uma vez, isso me dá uma marca bastante fraca. Mas enquanto eu continuo pressionando de novo e de novo e de novo, você pode vê-lo construir esse valor para se tornar mais brilhante e mais brilhante, e você provavelmente pode ouvir meu estilista tocando um pouco. Aquela pequena operação que fiz é a base para como crio marcas e como pintocom loja de fotos. Aquela pequena operação que fiz é a base para como crio marcas e como pinto E se fizermos essaabordagem lenta, abordagem lenta, nos dará uma tremenda quantidade de controle. E isso é realmente o que se trata. Ao pintar, você quer colocar os valores e as marcas exatamente onde você quer que eles estejam para criar essas ilusões de três dimensões. Assim como, ah, mais um exercício de pequena escala simples. O que eu vou fazer é ajustar o fluxo todo o caminho para cima. Mas vamos fazer opacidade em, uh em 10% gerações aqui, então uma torneira 10% duas torneiras três quatro, cinco seis e eu corri para fora do quarto. Então, sete, oito e nove, você pode ver que esses valores se acumulam quanto mais vezes nós tocamos o pincel. Mesmo com essa baixa porcentagem, é um efeito cumulativo. A marca de pincel meio que se sobrepõe uma à outra, e cria um valor mais brilhante e brilhante para nós. E esse é realmente o princípio governante por trás de criar a ilusão de três dimensões em nosso serviço bidimensional. Aqui nós construímos valores e usamos valor. Teoh, dê-nos essa ilusão. Assim é um exercício simples para nos ajudar a usar o valor para criar a ilusão de uma forma tridimensional . Vou configurar algumas formas geométricas muito básicas aqui, e vamos pintar dentro delas e tentar fazê-las parecer tridimensionais, usando o valor usando graus de preto e branco. Então eu criei um círculo com a ferramenta de letreiro, e eu preenchi isso com a minha cor de fundo pressionando o comando delete. Então é assim que você se sente em uma cor. Eu também vou criar um cubo de aparência tridimensional, então eu tenho o último de uma ferramenta de seleção aqui, e eu vou apenas tentar criar um cubo tridimensional. Ele vai olhar tipo de diamante em forma de uma silhueta. Mas você vai ver que vamos preencher isso e vai parecer muito tridimensional. Então, agora que eu fiz essa seleção, você pode ver as formigas marchando indo ao redor do lado de fora. Vou preencher novamente com a cor de fundo apertando o comando. Apague mais uma vez. Então temos nossas formas de silhueta aqui na camada Um. Se eu comando, clique na imagem da camada um aqui. Ele criará seleções para ambos os objetos. Então, isso é muito útil. Vai deixar-nos pintar o Lee dentro do objecto em camadas. Vou acertar o comando, esconder as formigas marchando. Mas esta eleição ainda está lá. Só está escondido. Então agora para criar uma nova camada e vamos começar a pintar com algum valor. Eu tenho meu pincel selecionado mais uma vez aqui e em vez de ir todo o caminho para um branco, eu vou pegar um ótimo É apenas um cinza muito alto, quase branco puro, mas não completamente. Eu gosto de salvar ah, 100% branco para os brilhantes do meu objeto. Além disso, reparem que tenho a minha opacidade e o meu fluxo ajustados para 20%. Isso parece ser sobre o número mágico para me dar o tipo de controle que eu gosto. Então, vamos começar. Vamos tentar fazer com que isto pareça uma forma de esfera tridimensional. Então eu vou começar apenas tocando em alguns valores básicos. E temos que ter em mente como a luz atingiria este objeto três dimensionalmente. O brilhante mais brilhante seria bem aqui, onde eu estou tocando e é uma espécie de irradia para fora para cores mais escuras à medida que nos afastamos deste toque de destaque primário em um pouco mais, e isso está parecendo muito bom. Então esse é o nosso destaque básico, e essa já é uma maneira muito poderosa de fazer isso parecer um objeto tridimensional. Agora, outra coisa que precisamos para fazer um objeto parecer tridimensional é um pouco de luz refletida ou luz saltada. Você vai de alguma forma você às vezes vai ouvi-lo chamado, então vamos para o lado oposto da nossa fonte de luz primária e adicionamos apenas um pouco de luz ao longo da borda. Agora o que isso é é a luz que está refletindo fora da superfície onde esta esfera está sentada criando quase um segundo destaque na parte de baixo. E uma vez que tenhamos essa luz refletida estabelecida, ela nos permite ver nossa sombra central. Ouvi dizer que isso descrito é a anatomia de uma esfera. Mas basicamente o que temos é destacar aqui sombra núcleo aqui e luz refletida aqui. Isso é basicamente tudo o que há para ele. de Lembra-sedecomo guardei o Branco Brilhante para o meu melhor destaque? E eu tenho ah, tenho que selecionado novamente. Aqui. Fiz uma coisa há pouco que gostaria de partilhar. Se você pressionar D no teclado, ele traz para cima preto e branco é a sua cor de primeiro plano e plano de fundo. Acho que é d para padrão. Então, sempre que você tiver quaisquer cores escolhidas e você precisa de preto e branco basta apertar D, e ele irá retornar essas cores para sua paleta. Outro truque útil é se você acertar X, ele irá trocar preto por branco ou primeiro plano para cor de fundo. Então o que eu fiz um momento atrás foi que eu bati D e X. Sempre que você precisar 100% branco bater D e X, e você vai tê-lo na ponta dos dedos em nenhum momento. então eu estou apenas pintando em um destaque brilhante daqui, e é basicamente isso. É assim que eu faço marcas e como eu crio a ilusão de três dimensões em um sentido muito básico , usando Photoshopped. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer Teoh fazer essas marcas parecer um pouco mais pintantes é usar a ferramenta de manchas que eu tenho que dizer é o nosso é o meu atalho de teclado. Mas esta é a ferramenta de manchas aqui. Tenho outro pincel selecionado aqui. Também um padrão de loja de fotos. Mas, novamente, farei este pincel disponível para download como um arquivo B R no site. Então, se você quiser usar esse pincel exato, fique à vontade para pegar e instalá-lo. Mas realmente muitas outras formas vão fazer este trabalho muito bem. O que eu vou fazer é começar a borrar em torno desses tons eo efeito é sutil, porque realmente, nós estamos apenas movendo em torno de tons que já estão lá, mas ele pode criar alguns efeitos muito legais e realmente dar ao seu trabalho um pintor Olhe. Se você apenas manchar essas formas em torno das pequenas marcas que nós fizemos, ele pode suavizá-las. Pode fazê-los ter pequenas estrias que fazem parecer um objeto texturizado. Hum, já, está dando esse tipo de, ah estranho, olhar de pedra polida que eu acho muito legal. E é apenas uma bela camada extra de polimento que você pode dar à sua obra de arte para torná-lo um pouco mais interessante. Então, se você não gosta da forma como suas marcas estavam olhando para baixo, se eles estão olhando para robusto seu ou dois sobrepostos, apenas faça um pouco de borrão. Você pode usá-lo. Teoh suavizar as coisas, ou você pode usá-lo para dar-lhes novos detalhes e interesse. Então essa é uma ferramenta muito poderosa para usar. E acho que com isso, nossa esfera aqui parece muito legal. Tem um sentido crível de três dimensões. Ah, realce uma sombra central e luz refletida parece algo que você pode pegar em sua mão. E isso é realmente o que estamos procurando. Essa é a essência de criar arte bidimensional. É a ilusão de três dimensões. Então, por que não saltamos para o nosso cubo aqui e eu vou voltar ao Comando H para revelar as eleições de formigas marchando. Então o que eu vou fazer agora é com a ferramenta de laço selecionada mais uma vez eu vou manter pressionada a tecla de opção e você verá um pouco de menos aparecer na ferramenta de laço. Mas isso vai me deixar fazer é subtrair um pouco dessa seleção. Então o que vou fazer é subtrair tudo, exceto este avião deste lado. E se eu, uh, se isso não é totalmente 100% geometricamente correto, me perdoe, mas apenas para fins de demonstração, eu vou começar a adicionar algum valor a este plano deste Q. Talvez fazendo o ponto mais brilhante nesta esquina que está mais perto de nós. Ok, agora eu só vou apertar comando clique na camada um novamente para trazer uma seleção de toda a forma. E agora vou subtrair este avião que já usamos e vou subtrair. O fundo é, Bem, agora só temos este avião selecionado, e eu vou deixar isso um pouco mais escuro. Isto é uma espécie de, uh, como um avião de luz refletida. Agora que esses dois aviões se estabeleceram, vou colocar um pouco de luz refletida nisso. Inferior é bem, e assim, este é um cubo bastante credível em forma agora com bordas. Muitas vezes é legal adicionar apenas um pouco de destaque extra a essas bordas. Pode ajudar a torná-lo um pouco menos parecido com uma criação digital de arte digital e torná-lo um pouco mais pintante e um pouco mais realista, mesmo adicionando algumas pequenas marcas que atravessam o plano que fazem parecer que alguém pode ter Deixou cair este cubo no chão e ele tem alguns pequenos solavancos em suas bordas. Apenas alguns pequenos detalhes da superfície para tornar isso mais interessante. Mas essa é a ideia básica. Mais uma vez, eu vou bater D e depois X, e nós temos 100% branco selecionado mais uma vez. E eu vou usar isso só para iluminar este canto próximo para nos dar um destaque realmente brilhante. Uma coisa que você sempre deve se esforçar para é um intervalo de valor muito amplo. vai querer ter quase tudo, desde o preto mais escuro todo o caminho até o branco mais brilhante e todas as suas pinturas que o fazem parecer muito mais rico e interessante. Então, uma pintura que é muito longe no meio da faixa de valor apenas tons de cinza, realmente que muitas vezes pode parecer plana em um pouco apagada. Então, esforce-se para obter aqueles escuros e brilhantes brilhantes, uh, em suas pinturas quando puder. Então, só um pouco de manchas nesses planos cubos aqui, e eu vou manchar em direções diferentes em cada avião para que eles pareçam estar indo em direções opostas. E isso aumentará ainda mais a sensação de este ser um objeto tridimensional com diferentes estrias de forma em detalhes de superfície acontecendo em qualquer plano porque é assim que ele apareceria na vida real. Vou criar uma nova camada abaixo da camada de fundo, e vou criar algumas sombras sob essas formas só para dar uma pequena quantidade de realismo extra. Então eu selecionei esta cor escura, quase preta com a ferramenta de pincel. Se você manter pressionada a ferramenta Ault, ele se transforma em uma ferramenta de conta-gotas de remédios, e você pode selecionar cores de qualquer lugar na tela para que você possa ver a cor do primeiro plano mudando cada vez que eu selecionar novamente com esta ferramenta dropper medicamento. Essa é uma maneira extremamente útil de começar a pegar cores e colocá-las de volta. Mas foi assim que eu consegui essa cor de sombra escura que eu adicionei aqui, e apenas um pouco de sombra sob a esfera é, bem, talvez ele esteja lançando um pouco mais neste lado, já que o destaque está chegando de cima. E com isso, acho que este exercício está quase terminado. Temos duas formas tridimensionais muito credíveis que são, de fato, na realidade, superfícies bidimensionais Onley. Mas usamos valor para dar a ilusão de três dimensões luz e escuridão, criando a ilusão de forma e três dimensões. Espero que tenha achado isso útil. Nós certamente aplicaremos esta lição, e as outras funções básicas que aprendemos em nossos exercícios serão projetos em grande escala . Então, estou ansioso para vê-lo na próxima eleição. 6. Cor básica: Todo mundo. Isto é Hardy. Nesta palestra, vamos rever os conceitos básicos de cor, e eu vou explicar algumas das terminologia que eu uso em relação à cor é que criar arte. Então, para começar, em termos muito amplos, para descrever uma cor, podemos reduzi-la a outra tonalidade, valor e saturação. Vamos falar sobre Hugh primeiro. Hugh é a sombra de uma cor como aparece nesta roda de cores, indo de verde para amarelo para laranja para vermelho, para roxo para azul e em torno dela. Quando me refiro ao Hugh, é onde está. Neste espectro, quando falamos de cores quentes , são essas cores no topo. Cores mais frias são aquelas na parte inferior, então essa é a idéia básica por trás de Hugh. É onde está neste espectro. É uma tonalidade verde ou uma tonalidade vermelha? Etcetera. A próxima maneira que podemos descrever a cor é o seu valor. assim que é leve, quão brilhante em um espectro. Então, neste final dessas barras, temos um valor muito alto lido. É muito leve, e vai para um vermelho muito escuro todo o caminho para completamente preto. Neste lado, e eu fiz isso novamente com azul e uma cor amarela só para mostrar este espectro. Então, quando nos referimos a um vermelho de alto valor, estamos falando de um neste lado e um vermelho de baixo valor é este, tons muito mais escuros dessas cores neste final do espectro. Então, quando discutimos valor, é disso que precisamos. Quão brilhante é? Quão luz é no espectro de valores? A terceira maneira que podemos descrever uma cor é a sua saturação. Isso é o quão vibrante ou rica e vívida a cor está ligada. Uma extremidade deste espectro de saturação é cinza totalmente neutro, e à medida que vamos para este lado, ele vai para uma saturação totalmente saturada, muito vibrante, que você possa ver esses tons muito vívidos desta cor à esquerda lado da tela, todo o caminho para cinza completamente neutro deste lado. Às vezes você vai me ouvir descrever que a cor está sendo muito silenciada, e quando eu digo que isso significa que é relativamente cinza em algum lugar nesta faixa, e então quando falamos sobre uma cor ser muito intensa ou vibrante, é em algum lugar mais perto deste lado. Então é isso que queremos dizer quando falamos de saturação. Agora eu separei as coisas como matiz, saturação e valor porque foto tomada tem uma função muito agradável. Ele pode permitir que você modifique as coisas dessas maneiras exatas. Então eu vou fazer um círculo vermelho aqui. Qual é a necessidade de criar uma nova camada? Um círculo vermelho? E se eu apertar comando você, ele traz este modificador de saturação de matiz. Como podem ver, temos barras de controle para esses três aspectos. A tonalidade pode alterá-la ao longo da roda de cores, de vermelho para verde para azul. Podemos ajustar essa saturação. Eu posso ajustar este caminho para baixo para um vermelho mais silenciado ou todo o caminho até a saturação total, que é sobre onde ele estava para começar, tão silenciado ou todo o caminho para baixo para cinza total aqui ou enfraquecer, aumentar a saturação caminho para cima. Outra coisa que podemos fazer é ajustar a leveza, que é apenas mais uma palavra para valor. Podemos torná-lo mais alto em valor mais próximo de umbranco puro e brilhante, branco puro e brilhante, ou podemos tornar isso mais escuro e assim por diante. Então, ajustando essas três barras, podemos modificar qualquer aspecto da cor. É Hugh, sua saturação ou sua leveza. Então, temos controle total sobre qualquer cor que possamos modificar no Photoshopped. É muito, muito útil e uma ótima maneira de, uh, uh, ter um bom controle sobre o seu esquema de cores. Vamos revisitar o conceito de matiz por um momento. Agora esta roda de cores está disposta é um círculo por uma razão muito boa. Ele nos permite identificar cores que são diretamente opostas umas das outras. Estas cores que estão em extremidades exatas opostas da roda de cores são conhecidas como elogios de cores , e eles tendem a trabalhar muito bem juntos como um par. Visualmente. Agora isso se aplica a qualquer cor que tenha um oposto na roda de cores, então você pode mover isso em qualquer lugar. Essas cores tendem a funcionar bem, mas em um sentido muito amplo, os elogios de cores mais tradicionais são vermelho e verde, roxo e amarelo e azul e laranja. Mas obviamente qualquer variação dentro deste espectro funciona muito bem. Vamos dar uma olhada em algumas obras de arte que fazem bom uso desses esquemas de cores complementares , começando com esta imagem à esquerda. Na maior parte, esta imagem é uma cor muito legal azul esverdeado na tonalidade, e também é muito baixa e saturação. Tudo é muito cinza e silenciado aqui, mas uma coisa que foi adicionada para ser um ponto de interesse visual são esses pássaros vermelhos muito brilhantemente saturados. Então, olhando para a roda de cores, temos uma cor azul principalmente acinzentada para a maior parte. Mas usamos artisticamente um vermelho muito brilhante para dar alguns pequenos pontos de interesse. O contraste lá é o que torna isso tão interessante Da mesma forma, nesta imagem no canto superior direito. Na maior parte, este é um tipo de saturação muito baixa de grande imagem fora que é verde azulado no esquema de cores. Aceite o nosso principal ponto de interesse. Esta árvore mágica tem folhas vermelhas muito brilhantes, e é imediatamente o que seu olho vai para. É esse contraste que o torna visualmente interessante. Agora vamos dar uma olhada abaixo neste personagem alienígena. Ele tem principalmente um esquema de cores azul púrpura para sua pele, e isso é emparelhado do outro lado da roda de cores com um amarelo laranja para seus olhos. E os olhos são certamente a característica mais perceptível na paz por causa desse contraste realmente agradável. Agora note que estes ar não exatamente opostos na roda de cores. E isso é apenas para mostrar que esta não é uma regra difícil e rápida. Apenas uma diretriz geral. Tente emparelhar cores que geralmente estão do outro lado, mas eles não precisam ser elogios perfeitos como vermelho e verde, por exemplo. Então essa é a ideia básica por trás da cor. Esta é uma introdução muito rápida, todos os seus cursos universitários dedicados ao tópico da teoria da cor e cor. Mas isso é suficiente para lhe dar um conhecimento de trabalho e para deixá-lo mergulhar e começar a fazer arte com Photoshopped. 7. Princípios de design: Oh, oi, todo mundo. Isto é saudável. Bem-vindo aos princípios de design, tribunais, os conceitos do tribunal que vamos discutir. Nós lhe daremos uma estrutura para medir seu próprio trabalho artístico. Vamos tentar tirar parte da subjetividade confusa da equação e aprendemos alguns critérios para que possamos avaliar a arte mais concreta Lee. Então relaxe e fique confortável e vamos começar. O que faz uma obra de arte boa e outra não tão boa? Obviamente, todos podem ter opiniões diferentes, e isso pode tornar a aprendizagem como criar uma boa arte confusa. Também é subjetivo. Como é que sabes se estás no caminho certo? Bem, os princípios de design que vamos discutir darão a você um quadro mais sólido pelo qual julgar obras de arte. Existem seis princípios de design que consideraremos equilíbrio, contraste, movimento, proporção, repetição e unidade. Vamos dar uma olhada em cada distribuição de equilíbrio individual do peso visual e uma imagem. Uma imagem que tem um equilíbrio geral tende a ser mais agradável aos olhos. Isso não significa que você precisa ter exatamente os mesmos elementos em ambos os lados da tela , mas você deve tentar equilibrar elementos pesados com vários elementos menores. Acho isso particularmente útil ao projetar criaturas e robôs. grandes, planas Áreasgrandes, planase pesadas são equilibradas com elementos de repetição mais ativos e menores em outros lugares. Isso dá ao Yad muito interesse para absorver, mas também lhe dá algumas áreas para descansar. Contraste a justaposição de elementos com atributos opostos para criar ênfase ou atrair atenção. Contraste é uma ferramenta muito poderosa à sua disposição. Ele pode ajudá-lo a levar seus espectadores I para a parte da imagem que você quer enfatizar e pode ser bonito em si. Quando usado bem, contraste pode assumir muitas formas alto valor ao lado de valores baixos ou cores complementares como a imagem que vemos aqui são olhos ar imediatamente atraídos para a árvore vermelha, uma vez que tem um alto contraste com o verde silenciado cores no fundo, imagens com alto contraste pode parecer rico e vibrante, e aqueles que falta muitas vezes parecia plana em movimento lavado dirigido caminho EI leva longas linhas, bordas ou cor. Tornar uma imagem visualmente dinâmica é uma ótima maneira de torná-la emocionante e também pode inconscientemente levar os olhos do espectador ao redor da página. Podemos usar as linhas implícitas de nossa composição para direcionar o olho do espectador para uma área que queremos enfatizar como vemos aqui. Também podemos criar a ilusão de animação repetindo objetos familiares em padrões previsíveis . Embora cada uma dessas aves seja sua própria forma ainda simples. Quando os vemos juntos, nossos cérebros conectam os pontos e quase podemos ver suas asas batendo à medida que eles voam através da proporção de ar escalando elementos conforme eles se relacionam uns com os outros. Para que uma imagem seja relacionável com o espectador, seus elementos precisam ter uma escala que pareça correta e credível. A proporção é particularmente importante ao pintar pessoas, já que estamos todos programados para nos reconhecermos. Um desenho de uma pessoa com proporções corretas pode ser apreciado em níveis mais profundos, mas aqueles com proporções incorretas muitas vezes podem ser descartados rapidamente pela repetição do espectador elementos semelhantes usados em sequência. Gosto de pensar neste princípio como se fosse música visual. Podemos criar ritmos visuais agradáveis em nossa arte repetindo certos elementos. O I tipo de solavancos ao longo destes elementos de uma forma agradável. Unidade, elementos de uma imagem que se unem harmoniosamente. Todos os elementos de sua imagem devem se unir é uma experiência visual única e coesa. Elementos diferentes ou tratamento inconsistente de diferentes partes da imagem pode ser uma distração. Embora o contraste seja importante, mesmo os elementos contrastantes precisam estar dentro de uma abordagem única, harmoniosa harmoniosae unificada. Então isso encerra nossos princípios de design de aparência. Lembre-se destas diretrizes aéreas para ter em mente regras não rígidas e rápidas. Nunca deixe esse limitador criatividade ou faça você com medo de tentar coisas diferentes. Espero que você ache isso útil, e sei que você vai gostar de aplicar o que aprendeu aqui nos cursos mais avançados à frente. 8. Projeto - pintura de natureza morta: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Neste extra, vamos colocar tudo o que aprendemos neste curso em um projeto de arte muito rápido e divertido. Dessa forma, todos que saírem deste curso terão sua primeira pintura digital fora de sua lista e estarão prontos para as coisas incríveis à frente. Então vamos começar para o nosso projeto. Vamos fazer uma pintura valiosa desta maçã. Agora, esta é uma foto que eu tirei, mas você é mais do que bem-vindo para usar uma foto sua. No entanto, se esta é a sua primeira pintura digital, eu recomendo vivamente ir com esta. Maçãs têm uma forma simples muito agradável e uma ótima maneira de praticar, fazendo algo parecer tridimensional usando valor. É por isso que ainda vidas como este objeto ou um tempo honrado tradição educação arte Esta foto está disponível para download, e eu tenho uma versão colorida disponível é bem, se você quiser tentar algo mais desafiador mais tarde, Ok, então antes de começarmos a esboçar isso para começar nossa pintura, vamos falar sobre os valores que vemos aqui e como eles estão definindo esse objeto tridimensional saltando de volta para o nosso exercício de renderização de esfera simples, podemos ver uma fonte de luz. Ah, destaque. Sombra do núcleo Algumas luzes refletidas ou refletidas e, finalmente, uma sombra elencada. Sombra do núcleo Algumas luzes refletidas ou refletidas e, finalmente, Você pode ver que todos esses elementos se aplicam da mesma forma a esta fonte de luz foto maçã está vindo do canto superior esquerdo. Tem um destaque, uma área de sombra de núcleo escuro, e alguma luz refletida também. Finalmente, está ancorado no chão por uma bela sombra de elenco. Esta fórmula é a chave para fazer algo em uma tela plana ou pedaço de papel parecer tridimensional e você vai se surpreender com os efeitos que você pode criar. Já falei o suficiente sobre esta maçã. Vamos pegar nossos estiletes e começar a pintar algo legal. Então eu tenho um básico Photoshop documentos configurados aqui e eu colado nesta foto da Apple . Nós vamos deixar isso neste canto aqui para usar uma referência nós vamos copiar tanto a forma e, em seguida, os valores dedo para começar a usar. Esta é a nossa referência de objeto tridimensional, modo que está em sua própria camada. Em seguida, eu vou criar uma nova camada que nós vamos fazer nosso esboço, então eu vou apenas renomear este esboço e caras, Este é o meu processo básico para criar até mesmo pintura digital realmente complexa, então esta fórmula pode ser expandiu todos os tipos de coisas incríveis que eu adoraria mostrar-lhe e cursos posteriores. Mas, por enquanto, vamos nos ater a esse objeto muito simples. Eu tenho minha ferramenta de pincel selecionada, e é apenas um pincel redondo padrão. É o pincel mais simples que a loja de fotos oferece, e isso é realmente tudo o que precisamos fazer. Um esboço simples como este. Vou reduzir a opacidade da minha camada de esboço para cerca de 100%. Você pode fazer isso com esta barra de controle deslizante ou há alguns atalhos de teclado legais para isso. Se você apenas apertar as teclas numéricas, ele ajusta a opacidade por fatores de 10, então um é de 10 a 20, etc. Então, uma maneira fácil de mudar a opacidade da sua camada. Então acho que isso está funcionando para nós. Eu vou fazer meu pincel muito pequeno apenas para simular um tipo de ponta de lápis, e eu estou mantendo um olho na referência da maçã no canto e o outro olho na minha tela , e nós vamos apenas começar a esboçar uma forma básica de uma esfera muito longa. Essencialmente, ele tem pequenos pedaços legais Cem nele que fazem parecer um pouco mais interessante do que apenas uma esfera simples. Mas, essencialmente, é isso que estamos procurando. Então, linhas tão bonitas e suaves usando minha ferramenta de apagar apenas para suavizar algumas dessas marcas que eu fiz que eu vou colocar um pouco de indicação desse pequeno recuo no topo da maçã. Esse tipo de mostra todas as pequenas linhas que estão na pele de maçã tipo de beliscar em um ponto. Então vou transformar isso agora. Você quer torná-lo um pouco maior. Apertei o comando T para transformar esta camada. E se você pode ver, podemos modificar todos os tipos de escala e tamanhos. Mas se você pressionar o controle, você pode alternar para todos os outros tipos de modificadores. Bastante dobra selecionada realmente como esta quando ele divide em nove seções, dá-lhe uma tonelada de controle sobre todos os pequenos ajustes que você pode fazer na forma. E eu notei que o lado direito tinha um arco muito suave nas fotos de referência, então eu queria mudar isso um pouco, e eu acho que isso é melhor. Você pode ver um tipo de bom antes e depois disso, que realmente muda toda a forma dele. Apenas apertando o comando Z para desfazer e subir. Em seguida, vamos fazer um pouco mais fino ajuste de hit shift de comando X, que traz à tona esta função de liquefy super legal. E como você pode ver caras com isso, você pode usar um pincel grande ou encolhê-lo para um pincel menor para fazer todos esses ajustes realmente finos na linha. Este é o melhor amigo artista. Você pode ajustar qualquer coisa em um projeto, mesmo se você chegar ao final, e há algo não muito certo sobre ele. Liquefy pode salvar o dia, fazer tudo certo, então eu acho que é perto o suficiente. Não importa se copiamos perfeitamente. Este é apenas um bom exercício. Então, em seguida, vamos usar este desenho de linha para bloquear esta forma no O que eu fiz foi selecionar a ferramenta varinha mágica e selecionar o exterior desta forma. Então, fora deste espaço em branco no exterior, eu vou selecionar uma mudança inversa ou de comando. Eu e agora ele mudou para o interior. Então agora eu tenho uma seleção que se encaixa perfeitamente nesse esboço. E o que eu vou fazer é preencher isso em uma nova camada. Então, com a minha ferramenta de conta-gotas de remédios, eu peguei esse valor escuro na foto de referência e eu vou apertar a opção excluir. E foi assim que preenchemos. Assim como essa opção excluir preenche a cor do primeiro plano. Então vou fazer uma cópia do meu esboço. camada é apenas uma rede de segurança, e então eu vou mesclar este esboço e esta nova silhueta bloqueada que criamos eu possa ver a indicação desse recuo. Mas eu também tenho que é tão fraco que não vai realmente atrapalhar a nossa pintura de valor. Eu vou escurecer no fundo para combinar com a foto de referência um pouco mais, mas principalmente para nos dar uma boa base para fazer nossa pintura de valor. Eu estou usando a ferramenta de manchas apenas para tipo de escovar algumas bordas ásperas naquele perímetro de renomeado minha camada de silhueta, e os caras estavam prontos para começar a adicionar algum valor. Então, antes de começar a adicionar tons, vou mudar para este pincel de giz. Este dá-lhe uma sensação pintórica muito agradável. Você pode ver as configurações aqui, mas este é um dos pincéis que está disponível para download. Qualquer pincel funciona praticamente para isso, mesmo aquela rodada padrão. Mas se mandarmos clicar na camada de silhueta, isso nos dá uma seleção para que possamos pintar dentro desta forma de maçã sem medo de sair das linhas. Então, sempre dentro das linhas quando você tem essa seleção feita, mesmo que você não veja as formigas marchando agora, eu apenas aperto o comando h dedo do pé. Esconda-os. Mas nós somos selecionados aqui, então eu comecei a adicionar em alguns valores notar. Vou prová-los daquela foto de referência. Quando você tem sua ferramenta de pincel selecionada, tudo que você tem a fazer é apertar a opção, e ele se vira para a ferramenta de conta-gotas medicamento. atalho de economia de tempo inacreditável. Lá Você sempre pode pegar valores de qualquer lugar na página e apenas tipo de pegou e colocá-los todos com a ferramenta de pincel pressionando uma tecla. Então lembre-se, nós construímos nossos valores do escuro para a luz, com o número de vezes que nós tocamos, então essas áreas que ar mais alto em valor Eu toquei essa cor de luz mais vezes, então nós meio que construímos isso que falamos anteriormente neste curso. É assim que colocamos essas luzes nos aviões leves e os escuros nos planos escuros. Lembrando os elementos que precisamos ter em cada pintura tridimensional . Neste momento, já estamos desenvolvendo uma bela sombra central de tom de destaque, e eu estou começando a fazer um pouco de luz refletida saltar lá na parte inferior. Então, novamente, usando a ferramenta de trabalho de medicina para selecionar esse destaque, tivemos aquele realce muito bonito, brilhante e brilhante bem ali na parte mais leve da maçã que realmente nos dá uma tonelada de informações sobre as maçãs, pele, todos esses pequenos solavancos. O tipo de forma irregular do destaque realmente nos permite saber como é a pele. Dá muita textura. informação realmente começa a fazer com que pareça riel e rapazes. Essa é a parte mais engraçada de todo esse processo é quando essas marcas na tela começam a se transformar em algo credível. Agora eu estou trabalhando nesta área de transição onde a luz se torna escura e percebem que há um monte de pequenas marcas manchadas, tanto na pintura quanto na foto de referência. Isso é chamado de Tom Médio e há uma tonelada de informações lá. Queremos que isso seja visualmente ativo. Há todos os tipos de pequenos solavancos que criam sombras e realçam planos. Então você quer que esse tom médio seja realmente visualmente ativo, como vemos aqui, dá-lhe uma tonelada de realismo. Vou colocar uma boa vantagem de valor duro. Quero luz para brilhar. Contra o escuro nesta área de recuo, teremos uma tonelada de informações. Agora eu estou mudando para a minha ferramenta de manchas vai começar a refinar as coisas um pouco. Esta ferramenta é uma tonelada de diversão para usar foram apenas uma espécie de puxar todos esses pequenos tons ao redor da página. E como você pode ver, ele realmente começa a fazer as coisas parecerem realmente polidas e realistas, especialmente com todas essas pequenas estrias em linhas na pele da maçã. Nós podemos realmente puxar essas formas lineares ao redor com esta ferramenta de manchas, e ela começa a fazer parecer super realista. É muito divertido de fazer. Uma espécie de suavizar as coisas, dá as coisas um pouco mais polidas. Eu tendem a saltar da ferramenta pincel para a ferramenta de manchas realmente muitas vezes em minhas próprias pinturas. E eu definitivamente recomendo essa técnica, uma tonelada de diversão e uma ótima maneira de obter um visual realmente polido sem muito esforço. Então eu vou fazer um pouco mais desse refinamento aqui embaixo na área de sombra do núcleo novamente. Quero que a área de tom médio tenha alguma atividade visual agradável, e isso está muito bonito. Então, realmente, neste ponto, estamos apenas começando a refinar as coisas. Eu acho que nossos valores são muito fiéis à foto de referência, e certamente está olhando tridimensional em bastante realista. Então eu vou começar a adicionar um pouco de informação de fundo. Então eu estou usando o Grady na ferramenta, e eu vou mudá-lo para este modo, que se aplica o Grady int em ambas as direções. Veja que é uma boa maneira de estabelecer uma linha de horizonte suave Grady INTs indo para cima e para baixo igualmente. Então este é um piso bem iluminado, então eu quero que seja bem brilhante. Então, em seguida, precisamos de uma sombra central, e eu vou selecionar nossa ferramenta de letreiro. Mude para a tenda elíptica e vamos sair. Ah, elipse muito ampla aproximadamente na forma desta sombra de foto de referência. E novamente, eu preencho isso com opção excluir. Vou rodar alguns filtros para que pareça um pouco mais realista. O desfoque de movimento meio que desfoca as bordas externas, meio que arrasta para os lados, e então um borrão guardião, que universalmente o torna um pouco mais confuso. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma máscara de camada e com um Grady, e eu vou mascarar um pouco para que a sombra fique menos intensa. Quanto mais longe ele fica por mais, a maçã entra em contato com o chão. Então, em seguida, eu agrupei tudo e criei uma cópia do grupo para que eu possa mesclar minha maçã em uma camada. Isso facilita o ajuste para que não possamos ajustar todas essas camadas individualmente. Queremos que ele se funda, e estou fazendo um pouco mais de transformação e deformação, assim como fizemos com o esboço. E está parecendo bastante preciso para aquela foto de referência. Estou manchando as bordas externas muito levemente. com a ferramenta de manchas apenas para dar um pouco de borrão. Essas bordas afiadas podem realmente fazer objetos tridimensionais parecerem planos. Então, um bom passo final de polimento. Mas é basicamente isso. Pessoal, vocês criaram sua primeira pintura digital que desenhamos em nossas formas ásperas. Ferramentas de loja de fotos usadas para refinar e transformar coisas são necessárias. E então usamos tudo o que aprendemos sobre valor para fazer uma renderização tridimensional convincente do nosso objeto de referência. Eu espero que você vai dizer esta primeira pintura e comparado com sua arte rock star na estrada. Assim é que é, rapazes. Vejo-vos a seguir para a recapitulação do curso. 9. Reap do curso: parabéns por completar o curso de fundamentos de arte. Revisamos hábitos de artistas de sucesso, valor, cor e princípios de design. Então colocamos tudo o que aprendemos em um projeto de fundo ainda vida. Agora declaro que você é um artista digital. Com esses conceitos fundamentais do Photoshop e do coração dominados, agora você tem todas as ferramentas que você precisa para entrar e começar a criar uma arte incrível. Publique algumas obras de arte para que nossa comunidade possa compartilhar seu progresso. No mínimo, salve o que você criou neste estágio inicial para que você possa compará-lo mais tarde quando você for uma estrela de rock digital. Espero que você tenha gostado desses cursos introdutórios em uma espiada no meu processo e toda a magia que Photoshopped pode desbloquear. Acreditem em mim, pessoal, esta é apenas a ponta do iceberg. Para aqueles que estão prontos para dar os próximos passos no domínio da arte digital, oferecemos uma grande variedade de cursos incrivelmente legais. Aprenda a pintar rostos, figuras, personagens e criaturas apenas para citar alguns dos temas emocionantes que oferecemos. Se você está explorando seu talento para seu próprio prazer ou se você tem aspirações para ser um artista profissional, podemos ajudá-lo a dar grandes saltos com sua arte digital e seu profissionalismo. Portanto, confira o resto do conteúdo do nosso curso e inscreva-se. Hoje mal posso esperar para ver seu projeto. Obrigado por conferir os fundamentos da arte. Vá lá fora e pinte coisas legais.