Fundamentos da arte digital

1. Boas-vindas: Bem-vindo aos fundamentos da arte digital. Ei, pessoal, eu sou Hardy Fowler, seu instrutor. Sou artista conceitual e ilustrador profissional com mais de uma década de experiência no setor Também sou o fundador do estúdio de pintura digital, onde ajudei milhares de artistas aprimorar suas habilidades e até mesmo a iniciar carreiras. Mas, principalmente, sou artista. Estou mais feliz naquele momento em que acabo pintar algo que parece incrível, é o que eu quero para vocês É isso que eu quero seja a principal lição deste curso Arte digital e aplicativos de pintura digital podem ser um grande tópico. Você pode passar anos dominando o ponto mais delicado. Para este curso, quero ensinar a você as habilidades e conceitos mais valiosos, mais práticos e fundamentais para que, habilidades e conceitos mais valiosos, mais práticos e fundamentais mesmo que você seja um iniciante, possa começar a criar arte bacana hoje sem se sentir assustado ou esgotado abordagem que vamos adotar é de três etapas básicas, e esse é o mesmo formato que eu uso em todos os meus cursos, até mesmo na Concept Art Academy, meu programa de mestrado, porque isso realmente funciona. Treine seu cérebro. Vamos pegar alguns dos principais conceitos, os blocos de construção da arte. Treine sua mão. É aqui que pegamos a caneta e começamos a trabalhar Vou guiá-lo por alguns exercícios de pintura digital muito divertidos e fáceis que o deixarão confortável e confiante com os aplicativos de pintura digital, e começaremos a realmente desenvolver essas habilidades motoras finas. Juntando tudo isso, aprendemos a fazer fazendo. Então, vamos terminar todo esse processo com alguns projetos. Vamos colocar em prática o que você aprendeu. Ao final deste currículo, você fará uma pintura digital da qual se orgulhe. Antes de entrarmos na diversão, vamos falar sobre equipamentos. O que você precisa para participar? Temos muita flexibilidade lá. Acho que estou usando um IMAC e um tablet Wakem Intuos Pro e o Photoshop versão 2021 Agora, você não precisa ter nenhuma dessas três coisas específicas para fazer lindamente neste curso Posso usar o Procreate? Sim. Posso usar um iPad? Sim. Posso usar o flubster Isso não é uma coisa real. Posso usar o Cintiq Sim. O único requisito real é que você esteja usando uma configuração que tenha um estilista sensível à pressão. Isso é fundamental. Além disso, use um tablet, use qualquer aplicativo popular de pintura digital. O principal valor deste curso é a técnica e os conceitos que você aprenderá e que funcionam em qualquer aplicativo. A única ressalva que quero que todos saibam é que vou usar o Photoshop Eu vou ministrar o curso no Photoshop. Se você estiver usando uma interface diferente, talvez precise fazer alguma tradução de interface, mas a maioria das coisas que farei é bem básica e você não deve ter nenhum problema transferir essas funções para o seu aplicativo. Portanto, seja bem-vindo se você é um artista tradicional transferindo suas habilidades para o meio digital ou se é um novato na arte em geral Esse é um ótimo primeiro passo para realmente liberar o poder criativo desse incrível meio 2. Pintura digital é incrível: Vamos falar sobre por que a pintura digital é incrível. Primeiro de tudo, é conveniente. Você nunca precisa afiar lápis, lavar pincéis, nada fica Não há material de arte. Então, depois de ter seu computador, seu aplicativo e sua caneta, você termina de comprar coisas. Você pode meio que beijar a loja de arte. Adeus Basta pegar sua caneta e você está criando arte Fácil. É reutilizável Essa é a melhor parte de desfazer o Comando Z. Todos os erros são perdoados, então você nunca precisa se preocupar em derramar café hipoteticamente em uma tarefa de pintura na noite anterior ao vencimento Todos os erros são perdoados, então você nunca precisa se preocupar em derramar café hipoteticamente em uma tarefa de pintura na noite anterior ao vencimento. Ah. Controle e eficiência, você pode simplesmente realizar mais trabalhos trabalhando digitalmente Mesmo os artistas tradicionais mais habilidosos do mundo simplesmente não conseguem preencher uma tela com cores tão rápido quanto eu posso clicar na ferramenta de preenchimento Então, quem se lembra de colorir algo quando você era criança usando um marcador, e a tinta continua acabando É tipo, eu quero que esse círculo seja apenas vermelho sólido, mas eu estou no meu terceiro marcador e parece lixo meio cheio Isso simplesmente não acontece com a arte digital. Se você quiser que esse círculo seja vermelho, ele será vermelho. Clique. Feito. Portanto, na maioria das vezes, os aplicativos de pintura digital fazem o que você deseja. Você não precisa gastar tanta energia tentando domar fisicamente algum meio Isso permite que você mantenha o foco e atenção nas questões artísticas. Portanto, a pintura digital é conveniente, eficiente, infinitamente retrabalhável Tudo isso torna a criação de arte menos assustadora. É mais divertido. Isso permite que os estudantes de arte realmente acelerem seu desenvolvimento sem esse medo. E os aplicativos de pintura digital mais populares fazem um trabalho incrível simular toda a expressividade, charme e cordialidade da Então, nas próximas palestras, vamos dar uma olhada nos aplicativos com um pouco mais de detalhes Aprenderemos algumas funções básicas e como podemos usá-las para criar algo incrível. 3. Escolhendo um aplicativo: Vamos falar sobre aplicativos de pintura digital porque existem muitas opções interessantes por aí. Coisas como o Clip Studio Paint e o Krita e o Corel Painter têm seguidores muito leais Mas, no momento, a guerra de aplicativos de pintura digital ainda é dominada por dois jogadores principais, que são o Photoshop e o Procreate , que realmente deram ao Photoshop uma vantagem nos últimos anos . Então, qual é o melhor? É muito importante mencionar que ambos são incríveis. Você pode criar arte incrível com qualquer um deles, e tudo o que vou ensinar neste curso realmente se aplica a qualquer um dos aplicativos. Você pode criar arte bacana com qualquer aplicativo popular, então você realmente não pode perder. Tudo se resume a qual aplicativo é mais adequado para você, dependendo de seus objetivos finais, suas prioridades como artista. Então, vamos detalhá-los um pouco ao longo de alguns fatores de comparação realmente importantes. Primeiro de tudo, preço. Photoshop, no momento em que estou gravando custava 2099 por mês, mas há um teste gratuito de sete dias se você quiser experimentá-lo Procreate é 999 com um pagamento único. Você pagou dez dólares e pronto. Existe uma grande vantagem para o Procreate, especialmente para um usuário casual e criativo, uma espécie de entusiasta da arte E incluirei links para ambos na descrição se você quiser conferir e comparar. Conveniência. Essa é outra vantagem muito grande do Procreate Como é baseado em tablet, é muito fácil simplesmente pegá-lo e começar a fazer arte. A interface também é muito intuitiva. Então, acho que muitos artistas realmente gostam da sensação de ter algo em suas mãos e fazer arte com rapidez e facilidade. Tem aquele tipo de caderno de esboços que muitos artistas, especialmente artistas tradicionais, acham realmente atraente Isso é importante, pois, especialmente se você é iniciante, quanto mais você pratica arte, mais fácil é simplesmente pegá-la e começar a fazê-la Quando você está apenas saindo ou relaxando, isso pode realmente acelerar sua arte, e isso é muito significativo. Isso realmente faz a diferença em seu objetivo final. para constar, o Photoshop tem uma versão para tablet, mas, em essência, acho que ainda é um aplicativo projetado para desktop Então, acho que a conveniência e o simples fator de pegar e pintar ainda favorecem o Procreate Poder. Aqui é onde a balança se inclina para o outro lado. Grande vantagem do Photoshop. Ele realmente se destaca porque tem muitos recursos, maneiras diferentes de controlar editar e modificar camadas E há apenas dezenas de outros recursos que são significativamente mais poderosos no Photoshop Como exemplo, o Procreate limita o número de camadas que você pode usar, onde Photoshop não faz pequenas coisas assim; pequenas limitações realmente fazem a diferença, pequenas limitações realmente fazem a diferença, especialmente para usuários mais sérios ou Portanto, embora os dois aplicativos possam oferecer ótimos resultados e fazer com que você comece a pintar rapidamente, a longo prazo, à medida que você se torna um usuário mais avançado, recursos do Photoshop acabam indo além do Procreate Tem um teto muito maior, e isso leva à nossa categoria final. A presença no setor, outra área em que o Photoshop assume uma liderança significativa, é simplesmente o padrão-ouro do setor Portanto, se você tem aspirações de trabalhar em um campo criativo, Photoshop é quase uma habilidade essencial no currículo de um artista Isso realmente vale alguma coisa. Portanto, embora cada aplicativo tenha vantagens visíveis, ambos são incríveis. E no panorama geral, eles são realmente muito parecidos. Tudo se resume a que tipo de usuário você acha que será? Se você é um amador que só quer pegar um tablet e pintar algo de vez em quando, o Procreate é perfeito, barato, Se você quiser mais profundidade e poder, se tiver aspirações criativas de carreira O Photoshop ainda é esse padrão do setor. É o que eu uso e adoro. Então, essa é uma rápida olhada nesses dois aplicativos de pintura digital mais populares. seguir, vamos deixar os aplicativos de lado e dar uma olhada em alguns conceitos básicos de arte realmente poderosos. 4. Cuidando de si: Vamos falar um pouco sobre cuidar de si mesmo como artista. Se isso é algo que você vai passar muito tempo fazendo, vale a pena aprender alguns bons hábitos que cuidarão do seu bem-estar físico e mental a longo prazo. Então, vamos falar primeiro sobre física. O investimento mais importante que você pode fazer antecipadamente é em seu espaço de trabalho, e tudo começa aqui com sua cadeira Agora, boas cadeiras de escritório custam uma quantia ridícula de dinheiro Esta é a cadeira Herman Miller Aaron, e eu quase vomitei quando a comprei há dez anos, mas minhas costas me agradeceram Na verdade, esse é um investimento que vale a pena. Eu acho que você tem que se perguntar, quanto suas costas valem para você? Em dez anos, garanto que você agradecerá a si mesmo se puder gastar esse investimento inicial e comprar uma cadeira de altíssima qualidade O Herman Miller Aaron é o que eu usei. Eu realmente comprei isso há uma década e nunca troquei. É incrível. Outra boa maneira de cuidar das costas é tirar a bunda da cadeira de vez em quando Você simplesmente não pode ligar 10 horas por dia e esperar se sentir bem no dia seguinte. Portanto, faça pausas frequentes, saia, estique-se um pouco. Uma pequena dica que eu uso para isso é apenas beber água constantemente Isso naturalmente força você a se levantar da cadeira para ir ao banheiro e acaba fazendo com que as pernas o resto do corpo se estiquem. Suas costas ficam melhores no final do dia. Vamos falar sobre postura. Em geral, quando estou de frente para minha tela, mantenho meus pés apoiados no chão de forma que meus joelhos e cotovelos fiquem aproximadamente em um ângulo reto Queremos 90 graus para que, ao segurar sua caneta, não se incline nem estenda a mão demais. Acredite ou não, até mesmo segurar essa caneta em um ângulo estranho por 10 horas por dia pode causar problemas no pescoço a longo prazo Então, postura, apenas mantendo as costas bem retas, sem se inclinar para frente e mantendo braço meio cotovelado sobre a mesa, descansando coisas parecem pequenas, mas, a longo prazo, podem realmente se acumular, então vale a pena aprender essas coisas e criar esses bons hábitos logo no início do processo. Agora, a coisa inclinada me traz aos olhos. Em primeiro lugar, a iluminação do seu espaço de trabalho é importante Não queremos desenhar em nenhuma masmorra artística em que a luz do monitor ou do tablet seja a única luz ao redor Pode acabar sendo ruim para você se você ficar apenas olhando aquela luz azul por 10 horas por dia sem qualquer outra iluminação ambiente Então, em algum lugar com janelas, se possível, ou se não, basta acender algumas luzes e algumas lâmpadas para que você tenha alguma luz ambiente na sala. Seus olhos agradecerão. Você não precisa se aproximar desse monitor. Existem funções de zoom. Você pode realmente trazer sua pintura para mais perto de você de certa forma. Então use isso. Não fique curvado ou se debruçando repetidamente só para ver seu trabalho mais de perto, aproxime-o Outra boa regra prática para saúde ocular é a regra 20 2020. Basicamente, a cada 20 minutos, olhe para algo a pelo menos 20 pés de distância. Por 20 segundos. Isso dá aos olhos um descanso para que eles não se concentrem constantemente em algum objeto próximo ao solo e evitará qualquer tipo de e evitará qualquer tipo de tensão a longo prazo que possa causar óculos grossos. Agora, saúde mental, tornar-se um artista é, na verdade, uma jornada emocional louca. É algo muito introspectivo, algo que você faz por Mas também é uma espécie de campo minado. Estudantes, especialmente aqueles com aspirações profissionais, precisam lidar com todos os tipos de coisas como síndrome do impostor ou intimidação, especialmente quando você vê todos os incríveis exercícios na incríveis exercícios É importante fazer algumas coisas para ajudar a manter tudo isso focado. Em primeiro lugar, lembre-se de que sua arte é para você. Pinte as coisas que você gosta. Deve ser esse processo realmente expressivo, maravilhoso e introspectivo que pareça apenas um momento para você refletir sobre si mesmo o que é importante para você e se expressar Se você puder ficar nesse lugar, arte continua sendo um processo divertido e alegre em vez de algo que parece trabalho ou estressante Outra coisa a observar é o esgotamento. Novamente, especialmente para aqueles artistas com aspirações profissionais, é fácil exagerar para sentir que eu tenho que ser o artista mais trabalhador do mundo ou não vou sobreviver Na verdade, isso pode levar a retrocesso de longo prazo em seu desenvolvimento como artista, se você exagerar e se esgotar Então, o que eu tento fazer é criar um momento sagrado em que eu não esteja Para mim, os fins de semana têm tudo a ver com família e atividades ao ar livre. Acho que algum tipo de guarda-corpo como esse é um hábito saudável para todos os artistas . Então aí está. Algumas pérolas de sabedoria de um velho artista. Use-os em seu sucesso a longo prazo, e a saúde como artista será muito melhor. 5. Como melhorar na arte: Desenvolver habilidades artísticas é difícil. Isso pode levar anos. Pode ser frustrante e pode parecer mais uma tarefa árdua do que a experiência de relaxamento divertida e autoexpressiva que deveria ser Então, hoje, vamos conversar sobre como lidar com isso, como melhorar na arte, como não desistir Então, mentalidades e filosofias que eu colecionei ao longo dos anos, mas também algumas medidas reais viáveis E essas são algumas coisas que continuam tendo grandes impactos em meu próprio desenvolvimento. Muitas delas vêm de observações que fiz como mentora de arte Parece que há certas coisas que estudantes de arte realmente bem-sucedidos todos os estudantes de arte realmente bem-sucedidos parecem estar fazendo em comum. Então, vamos tentar tirar as lições disso. Então fique comigo para uma palestra rápida. Isso é realmente útil, e haverá uma pintura interessante tomando forma no fundo E vou tentar manter isso o livre de penugem possível Vou me esforçar muito para evitar banalidades, como não desista de seus sonhos, mas não desista de seus sonhos Ok, ao avaliar a melhor forma de aprender arte e melhorar rapidamente, a primeira pergunta que costumamos nos fazer é devo frequentar uma escola de arte É possível ficar muito bom sem isso? Bem, vamos analisar isso do ponto de vista do autodidatismo, porque acho que a linha entre escola de arte ou não escola de arte é um pouco mais confusa imaginamos quando se trata de aprendizado real Naqueles momentos reais de aquisição de habilidades e conhecimentos, quando você está realmente dominando alguma coisa, acho que é sempre autodidática. Aqui está o que eu quero dizer. Você pode assistir a quatro anos de palestras universitárias e fazer anotações incríveis e realmente participar Ou, por outro lado, você pode assistir 10 horas de arte no YouTube por dia. Mas no momento real em que todas essas informações realmente se tornam seu conhecimento, sua habilidade, esses momentos ocorrerão quando for só você em sua mesa, provavelmente tarde da noite, mexendo em um projeto e repente, ele simplesmente clicará Oh, agora eu entendi. Controle de borda de valor. Isso realmente funciona. É como se você pudesse ouvir alguma coisa. E você pode até acreditar nisso. Você pode escrever e pensar que sabe, mas até que você realmente descubra por si mesmo, será puramente acadêmico Então, a primeira lição de hoje é que aprendemos a fazer fazendo. Os verdadeiros avanços parecem acontecer principalmente quando você tem essas epifanias noturnas que fazem você perceber que aquilo que você ouviu anos atrás Você só tinha que descobrir isso de novo por si mesmo. E agora essa lição, essa habilidade é realmente sua para sempre. Temos que encontrar uma maneira de nos preparar para fazer essas epifanias acontecerem Vamos falar sobre consistência. Agora, ver uma melhoria significativa em sua arte leva tempo. Realmente não há como contornar isso. Não podemos colocar as informações em nosso cérebro. Tem que ser sua mão segurando a ferramenta, fazendo os movimentos repetidamente, ou você simplesmente não verá progresso ao usar essa metáfora da joia, você sabe, você pode entrar Você pode comprar uma sala inteira de equipamentos de treino, mas nunca ficará em melhor forma se não os usar. Mas a vida está ocupada. Todo mundo tem empregos, contas, família e relacionamentos para manter. Então, como podemos criar magicamente essas horas extras de prática enquanto mantemos as rodas da vida girando Para isso, temos um pequeno truque de vida consagrado pelo tempo. Você simplesmente cria algum espaço em sua programação semanal para momentos de arte sacrossanta, tempo livre de distração que pertence você, à sua arte e a E talvez apenas uma hora por dia em que você possa estar totalmente conectado Mas você tem que realmente se comprometer com isso. Não pode parecer opcional. E você precisa se certificar de que os horários escolhidos sejam algo que possa ser respeitado pelas pessoas em sua vida. Portanto, seus amigos precisam saber que você não está disponível para sair durante esse horário ou, desculpe, você não pode incomodar a mamãe ou o papai agora, eles estão trabalhando E olha, eu sei que essa é uma pergunta difícil. Você provavelmente já está cansado depois do trabalho, ou se é pai depois de fazer seus filhos dormirem, e provavelmente só quer, sabe, relaxar, assistir Netflix, jogar videogame. Mas mesmo as pessoas mais ocupadas geralmente conseguem encontrar uma lacuna de 1 hora em sua agenda Então, tente pensar em seu dia, veja onde isso pode ser para você e realmente tente definir isso para sua arte. Agora, você provavelmente já ouviu isso antes. Dedicar horas, realmente se comprometer a aprender alguma coisa, não é uma ideia nova, mas tenho um outro lado disso que acho igualmente importante Então, artistas que se sentem fortemente motivados a melhorar rapidamente, como artistas muito intensos e ansiosos que querem fazer isso Na verdade, eles tendem a exagerar. Portanto, certifique-se de ter blocos de horários em sua semana que a arte especificamente não seja permitida. Para mim, esse é o fim de semana. E desconectar-se, apenas tirar o cérebro da arte e fazer uma pausa, é fundamental, e não apenas para evitar o esgotamento uma pausa, é fundamental, e não apenas para Na verdade, você aprende de forma mais eficaz quando mistura consistência em seu tempo de prática. Com a consistência do seu horário de descanso. É como aquelas pausas entre as sessões ativas de aprendizado. Ele permite que as novas informações, a nova memória muscular em sua mão realmente se arquivem perfeitamente em seu cérebro Você acaba aprendendo de forma mais rápida e significativa do que se você simplesmente se esforçasse o tempo todo Portanto, consistência do tempo de prática e consistência do descanso. A seguir, vamos falar sobre a ideia de perfeição. Agora, artistas, e eu também estou falando sobre mim aqui. Somos neuróticos. que vivemos em nossas cabeças Acho que vivemos em nossas cabeças muito mais do que a maioria das pessoas. E quando pensamos no arco de longo prazo de nosso desenvolvimento como artistas, pode ser muito fácil pensar no objetivo final, o topo da montanha, como um estado de perfeição. Tipo, um dia, eu serei tão habilidosa e tão experiente que serei capaz de pintar qualquer coisa pintar A Internet explodirá toda vez que eu publicar algo, e eu rejeitarei ofertas de emprego de empresas de AA Aqui está algo que você definitivamente já sabe, mas que todos nós ainda precisamos ouvir. Não há perfeição na arte. Não chegará o dia em que você acabe de se aperfeiçoar na arte. É essa jornada sem fim. E, na verdade, você pode imaginar o quão horrível seria se você chegasse ao fim da arte exemplo, desculpe, você atingiu o nível máximo, tente outra coisa agora. Eu seria terrível. Então, em vez disso, vamos fazer algo que leve a um espaço de aprendizado muito mais saudável Abrace a imperfeição. Existe uma filosofia japonesa chamada Wabi Sabi, que se concentra em encontrar a beleza em coisas imperfeitas e impermanentes Eu realmente gosto disso. Isso me ajuda a manter meu trabalho livre pensar dessa forma, mantém as coisas expressivas E, de fato, notei que a maioria dos meus ídolos da arte, seu trabalho é apenas uma confusão de É a coisa mais distante da perfeição. Mas é incrível. Então, a conclusão, o que você pode realmente usar em seu próprio desenvolvimento a partir disso é que, quando estiver praticando arte, certifique-se de que está praticando apenas para você O trabalho prático tem permissão para ser feio. A obra de arte mais significativa e valiosa que você já criou pode ser aquela que você nunca quer mostrar a ninguém. É apenas um exercício feio em que você teve uma descoberta Portanto, não pinte para a Internet. Não pinte para curtir. Pinte com o objetivo específico de dar um passo à frente. Melhore 1% hoje. E essa ideia de desafiar a si mesmo nos leva à zona de conforto. Aqui está a principal coisa por trás disso. Se sua arte não está mudando , provavelmente não está crescendo. E isso é difícil, especialmente quando você atinge um certo nível de habilidade e as coisas começam a parecer que finalmente estão funcionando para você. É como se você decidisse, eu chego. Eu terminei. E isso faz com que você tire imediatamente o pé do acelerador. Isso faz você parar de se alongar e experimentar. E é por isso que tantos artistas se estabilizam. Eles meio que acabam nessa zona intermediária e sentem que atingiram um teto que não conseguem romper. Essa talvez seja a preocupação mais comum que tenho ao orientar outro artista, algo meu trabalho é bom, mas não sinto que estou melhorando e acho que nunca vou alcançar habilidades de nível profissional Então, quando você se sentir preso, é hora de explodir tudo. Experimente outra abordagem. Experimente outra ferramenta, uma nova técnica, um novo professor, algo para tirar você da rotina que você desgastou ao ficar com a mesma fórmula por muito E esse conselho é muito difícil para mim. Essa é a mais difícil para mim praticar o que prego porque gosto do meu trabalho E, honestamente, eu venho fazendo isso há algum tempo, e às vezes eu só quero ficar nessa caixa bonita e confortável que eu construí para Não tenho vontade de desmontar tudo e aprender um novo caminho a seguir. Mas toda vez que me supero por tempo suficiente para experimentar algo novo, como uma nova configuração de pincel, uma nova ferramenta ou trabalhar do claro ao escuro em vez do escuro à luz, quase sempre adoro os resultados e aprendo algo novo que tem valor duradouro. Eu sempre me pergunto, por que não fiz isso anos atrás? O ponto final que vou deixar para vocês é enorme. Suporte e responsabilidade. Aprender sozinho não é tão rápido nem tão eficaz, e muitos artistas são realmente introvertidos Preferimos nossos mundos internos privados, que podem levar a essas mentalidades de aprendizado de lobos E está tudo bem. Você passará muitas horas sozinho ao escolher o caminho da arte, mas não deve ser inteiramente sozinho. Tente encontrar um grupo pequeno e confiável para lhe dar um feedback construtivo, mas honesto, sobre seu trabalho Como disse a incrível YouTuber de arte Kelsey Rodriguez, encontre alguns amigos da arte que rasgarão suas obras em pedaços com amor , em vez de apenas buscar elogios vazios Esse grupo também mantém você responsável, certo? Isso motiva você a realizar o trabalho. Faz você seguir seu plano porque não quer decepcionar ninguém. A maioria de nós está muito disposta a nos decepcionar. Mas se um amigo está contando conosco, nós entregamos. Então use isso. Espero que você ache alguns deles úteis. Essas coisas realmente fizeram uma grande diferença para mim. Voltarei em breve com um novo vídeo, mas, enquanto isso, boa sorte com sua arte Pinte algo legal hoje. 6. Valor: Ei, pessoal, nas próximas palestras, vamos falar sobre alguns princípios fundamentais da arte realmente importantes e como podemos aplicá-los à pintura digital Para este curso, vamos nos concentrar nos dois mais importantes, eu acho, que são valor e cor. Primeiro, vamos falar sobre valor. Essa é a qualidade visual mais fundamental, provavelmente a mais importante, em qualquer processo de renderização clara e escura O valor pode descrever a forma, por isso nos dá forma, tridimensionalidade e profundidade Se usarmos essa sombra básica de destaque, luz refletida e sombra projetada, podemos fazer com que as coisas em uma tela plana pareçam redondas. Essa é a ilusão mais fundamental de três dimensões que podemos alcançar, e é esse primeiro passo realmente empolgante e interessante para qualquer pintor digital Para entender o valor, temos que pensar na luz. Portanto, temos que definir nossa fonte de luz em cada pintura. Pode ser algo que conhecemos, como um sol ou uma luz de rua, ou pode ser algo mais implícito, mas a luz se move em linha reta de sua fonte até os objetos que ela iluminará Então, para esta imagem, digamos que a fonte de luz esteja aqui em algum lugar na tela. A luz está meio que brilhando nessa direção geral É aqui que temos que realmente ativar nossos cérebros e começar a pensar como a luz Temos que determinar quais partes do objeto estão apontando mais diretamente para a fonte de luz. Para fazer isso, é útil tentar simplificar mentalmente os objetos. Vamos imaginar que essa esfera é cortada ao meio, ou meio que olhando para ela em uma seção, e eu realmente suavizei as curvas nessas pequenas facetas para que possamos ver como a luz atinge cada nessas pequenas facetas para que possamos ver como a luz atinge Agora, como podemos ver, os planos voltados para a fonte de luz mais diretamente recebem o valor mais alto. Portanto, com esse alto valor de luz principal no topo do espectro. À medida que seguimos os planos fora desse destaque direto, os valores nesses planos começam a escurecer, cada vez mais à medida que o ângulo de afastamento da fonte de luz aumenta E se seguirmos isso até nossa sombra central, descobriremos que esse é o lugar onde os aviões começam a se afastar da fonte de luz. Então é aqui que os valores se tornam mais sombrios. É isso mesmo. Esses são os princípios básicos do valor da iluminação e do objeto. E se dermos um passo adiante, a sombra projetada é apenas a área no solo onde esses raios de luz não conseguiram alcançar o solo porque foram bloqueados pela nossa forma. Isso é tudo que uma sombra projetada é. Também temos essa área de luz refletida. Está de costas para a fonte de luz, então por que não está escuro? Na verdade, é porque a luz refletida de outro lugar na imagem, nesse caso, refletindo no chão E as luzes refletidas são muito importantes. Eles são cruciais para completar essa ilusão de três dimensões Portanto, não os deixe de fora. Eles ancoram o objeto em seu ambiente, já que basicamente é apenas a luz da área circundante meio espirrando sobre Portanto, lembre-se de pensar na luz e nos planos em cada objeto que você pinta. Ao aplicar um valor a algo, verifique se ele faz sentido com sua fonte de luz e com outras partes da imagem. Se algo parecer estranho, tente dividir mentalmente o assunto em aviões, e aposto que essa será a resposta. Nosso próximo conceito de valor é outro conceito-chave. Esses podem ser os aspectos mais subestimados e cruciais bordas de valor da pintura realista Portanto, além de sermos apenas claros e escuros, precisamos pensar no valor em termos de bordas. O valor tem uma borda suave, como um gradiente gradual do claro ao escuro Ou o valor tem uma borda dura, um corte nítido e abrupto do claro ao escuro grande chave para o realismo é equilibrar essas bordas duras com bordas suaves, e isso é algo que muitas vezes é esquecido Isso funciona especialmente bem em assuntos orgânicos, como pintar pessoas. Especialmente em nossos rostos, temos gradientes suaves e graduais para áreas com curvas suaves, como bochechas ou testas, mas precisamos equilibrar essas bordas suaves com alguns cortes realmente duros em áreas onde os planos do Então, o canto interno do olho, os cantos do nariz, a narina, muitas mudanças abruptas no Além disso, as bordas dos lábios, os cantos da boca, todas oportunidades incríveis de adicionar algumas bordas rígidas para equilibrar as suaves. Essa é uma maneira incrível de mostrar músculos e anatomia. Basta incluir esses dois tipos de bordas de valor. Esse foi um grande momento para mim Para inúmeros estudantes que eu orientei, certifique-se de que você tenha esse equilíbrio, e eu vou te ensinar algumas maneiras incríveis controlar os limites de valor Você vai adorar os resultados que obterá. Portanto, há uma análise do valor, o conceito de arte fundamental mais poderoso. A seguir, vamos conferir as cores. Eu sei que 7. Cor: Em seguida, vamos falar sobre cores. Então, obviamente, a cor pode ser uma ferramenta extremamente valiosa para criar sensação e humor ou para atrair os olhos com contraste e pop. E, na superfície, pode parecer muito autoexplicativo. Essa coisa é vermelha ou amarela ou qualquer outra coisa. Mas se nos aprofundarmos um pouco mais, há algumas dinâmicas de luz malucas que podem ter efeitos inesperados e muito legais nas cores. Em primeiro lugar, a forma como a cor é percebida pode mudar drasticamente, dependendo do que está ao lado. É uma cor relativa. Por exemplo, os pontos no centro desses diagramas são os mesmos em cada conjunto, mas veja como eles parecem diferentes A cor de fundo ao redor de cada ponto tem um grande impacto na forma como percebemos a cor do ponto em si O ambiente de luz, onde o objeto existe, também desempenha um papel importante. O objeto está sendo iluminado ou está na sombra A luz tem uma cor? É a luz do sol ou talvez a luz de um incêndio ou de uma nave alienígena ou algo Tudo isso é muito importante para fazer com que os objetos em uma cena pareçam se unir como se pertencessem. Existem todos os tipos de sinais psicológicos que cor pode ter sobre o humor e a sensação de nossa imagem Tão brilhante e saturado pode ser feliz. O frio e o cinza podem ser deprimidos, e há 1 milhão de variações entre Outra coisa para a qual podemos usar cores é um dispositivo que guia os olhos. Podemos usar contraste. Mais ou menos, se tivermos uma imagem com cores frias, podemos guardar alguns vermelhos para dar um toque de destaque Eu adoro fazer isso. Há uma flor azul neste projeto de caverna onde tudo é laranja e simplesmente vermelho ardente. Mas temos essa florzinha colorida e sua atenção vai diretamente para lá. Então, esses são os tipos de maneiras pelas quais podemos usar a cor para realmente chamar a atenção. Outra coisa em que fiquei um pouco viciado são esses pássaros alaranjados brilhantemente avermelhados Estou começando a colocar isso em muitas das minhas peças, mas adoro. Se for um esquema de cores muito legal, adicionar alguns pássaros vermelhos dá a quantidade perfeita de destaque e sotaque , é um ótimo dispositivo para guiar os olhos e ajuda o fato de os pássaros estarem meio que voando em direção ao ponto focal Então, algumas maneiras realmente excelentes usar esse contraste de cores, essas ótimas combinações para guardar nossos pontos focais para aquela área brilhante de contraste Tenho certeza de que todos conhecem a boa e velha roda de cores. Uma coisa que eu quero que você saiba são as cores complementares. Então é quando temos cores em lados opostos dessa roda de cores. Se os juntarmos, eles tendem a ter uma aparência agradável E você pode distorcer isso um pouco. Eles não precisam ser opostos perfeitos. Mas dê uma chance a isso. Você descobrirá que azul e laranja, vermelho e verde e roxo e amarelo quando usados em algumas variações e com alguma delicadeza, quase sempre ficam bem bonitos Então, apenas uma rápida olhada nas cores, faremos alguns exercícios muito divertidos com cores para que você possa começar a usar esses princípios e a tornar essas habilidades suas. 8. Funções básicas do aplicativo: Ei, pessoal, bem-vindos ao exercício de funções básicas. É aqui que pegamos nossa caneta, abrimos nosso aplicativo e realmente começamos a usar essas coisas para que você possa se sentir confiante e confortável com seu aplicativo antes de começarmos a fazer arte Funções muito básicas aqui. Eu só quero ver quais são as partes principais da tela, como usar algumas ferramentas essenciais, e pronto. Estou usando o Photoshop, mas se você estiver usando um aplicativo que não seja o Photoshop, você terá que fazer um pouco de tradução de interface, mas, novamente, coisas bem básicas que você não deve ter problemas em entender. Vamos começar com a terminologia básica do que estamos analisando Essa parte no meio é a tela. É aqui que pintamos. Esses elementos na lateral são nossa barra de ferramentas, que temos aqui, e depois temos nossos painéis na lateral Agora, tenho alguns habilitados. Você pode personalizar sua área de trabalho grande parte no Photoshop Você pode dizer a ele quais janelas deseja que estejam ativas e ver as que têm marcas de seleção aqui estão as que estou usando Esse é o painel Camadas, e abordaremos as camadas um pouco mais. O painel de histórico, que é uma espécie de registro contínuo muito bom de todas as operações que você faz, é como ter uma longa lista de desfazimentos disponíveis Então, se, por exemplo, eu deixar uma marca e não gostar, tudo o que preciso fazer é voltar um passo, ou posso voltar vários passos com muita facilidade. Também tenho minha camada de amostras de cores ativada. Você pode ver a marca de seleção ao lado dela. Os outros eu não uso muito. O navegador meio que mostra onde você está na tela Muito personalizável. Portanto, existem ferramentas de edição de texto. Há três ferramentas de edição em D. Há todo esse mundo de coisas que eu raramente uso, mas eu só queria destacar as que eu tinha. Então, se você quiser que seu espaço de trabalho se pareça com o meu, esses são os que queremos que sejam visíveis, aqueles com marcas de seleção Ok, vamos começar criando uma nova camada. Este é meu painel de camadas. Então, vamos até esse pequeno ícone de adição e criaremos uma nova camada. Essa é essa camada seis. Ok, sempre que tivermos uma camada selecionada em nosso painel de camadas, é aí que a ação ocorrerá. Então, se eu pintar, isso acontecerá na camada seis e não nesses outros grupos. Perfeito. Agora que temos uma nova camada, vou usar minha ferramenta de pincel. Esse é esse ícone aqui, o pequeno pincel ou B no seu teclado. Os atalhos são seus amigos. Eles são uma ótima maneira de economizar tempo e vale a pena aprender. Então, vou usar o atalho para quase todas as ferramentas que eu selecionar Agora existe um universo de pincéis que você pode escolher Na verdade, esse em forma de diamante é algo que eu tenho usado para um projeto freelance esta manhã Para este exercício, vamos mantê-lo muito, muito básico. Vou usar o pincel redondo padrão, e aqui está. É simplesmente um círculo e faz pequenas marcas como essa. Vamos editar um pouco como esse pincel funciona para que ele sirva ao que estamos tentando fazer. Para fazer isso, vou abrir o editor de pincéis, que é cinco. Ok, isso nos permite começar com o formato da ponta do pincel. Isso é ótimo. Isso mostra que o pincel tem 100% de dureza, mas podemos ajustar isso Podemos torná-lo muito macio, como um aerógrafo, ou muito duro. Oh, desculpe, ou é muito difícil torná-lo mais rígido. É uma coisa muito boa poder mudar. Agora, você pode realmente mudar isso com um atalho de teclado Se você pressionar a tecla Shift e as teclas de colchete, poderá ajustar a dureza do pincel em incrementos de 25% Então descemos e subimos. Outro bom uso dos atalhos do teclado é que você pode usar essas teclas de colchetes sem deslocar e tornar seu pincel maior e menor incrivelmente Então, vamos ver, algumas outras funções de pincel realmente importantes são que temos essas duas coisas que podemos efetuar aqui, que são opacidade e fluxo opacidade apenas diz: se eu tiver a cor preta selecionada, e digamos que eu reduza minha opacidade para 50 ou quase 50, ela nos dará Então, se eu tocar novamente, sobra mais 50%, mas você pode ver essa sobreposição em os dois itens, você sabe, tínhamos 50 e 50, e eram quase totalmente pretos Portanto, a opacidade pode ser aumentada e reduzida para mostrar a quantidade de cor que você deseja que seja Isso é muito importante. A outra função principal do pincel é o fluxo. Antes de continuar, quero mencionar que a opacidade do teclado pode ser alterada apenas pressionando Isso os altera em incrementos de 10%. Está vendo isso? Você pode fazer a mesma coisa com o flow apenas segurando a tecla shift. Estou segurando Shift agora e pressionando as teclas e ele disca para cima e para baixo. Então, só para mostrar mais sobre o fluxo, vou aumentar totalmente a opacidade e vamos reduzir o fluxo para baixo. Agora, isso nos dá uma marca preta totalmente opaca, mas meio que faz com que o tom saia da caneta lentamente Deixe-me usar minhas teclas de suporte para deixar o pincel mais macio agora. E isso fará com que pareça um aerógrafo. Está fluindo gradualmente. Preciso segurar a caneta um longo tempo para que ela realmente desenvolva alguma escuridão É muito parecido com aerografar ou usar uma lata de tinta spray Agora, vamos fazer um pouco de arte de linha para primeiro nos familiarizarmos com essa ferramenta E eu quero mostrar a vocês mais uma função realmente crítica do pincel, que é a suavização O que isso faz é estabilizar sua mão. Se você não tiver nenhuma suavização ativada e se eu tiver fluxo e opacidade em 100%, vou tentar fazer uma linha reta, mas você pode ver que há alguma oscilação, mas você pode ver que há alguma Aqui está outro. Veja aquela pequena oscilação. Não parece bom, meio que faz com que minhas falas pareçam não estar confiantes. Ah, a propósito, estou apenas pressionando delete para limpar toda a parte posterior e fazer com que essas marcas desapareçam. E então fico com outra camada em branco. Ok, se eu virar a suavização para cima, isso torna a linha sedosa Isso não é ótimo? Você pode fazer curvas. Você pode fazer, você sabe, círculos muito mais precisos. É uma ótima maneira de firmar sua mão. É como se você tivesse cinco anos de experiência instantânea como artista de tinta Portanto, esteja muito ciente disso. Se você aumentar demais, pode começar a parecer que você está correndo na areia ou algo assim. Isso faz com que sua mão se canse muito rápido. Portanto, esteja ciente disso. Eu costumo fazer arte de linha em algum lugar na faixa de 50% e pintar com tom, talvez na faixa de 30%. Mas lá vamos nós. Opacidade em fluxo de 100, vamos tentar cerca E vamos fazer isso Vamos tentar desenhar esse cubo. A suavização será uma grande coisa aqui. Novamente, estamos na camada seis. Temos um pincel e eu o tornei um pouco menor com minhas teclas de colchete, e vamos traçar o que vemos aqui Material de pincel muito básico. Toda vez que estou fazendo uma nota suave, você sabe, marque com minha caneta, pressionando o Comando Z. Se eu fizer uma que eu não goste, você pode simplesmente desfazer ou lembrar o painel de histórico, você pode simplesmente voltar no tempo ou avançar no tempo É esse bom disco, essa rede de segurança. OK. Agora vou fazer algumas linhas de sotaque por dentro e vou pressionar um pouco mais suavemente E isso faz com que meu pincel não tenha uma linha tão grande e ousada porque se eu abrir o editor de pincéis novamente, vamos conferir a dinâmica das formas. Eu tenho o tamanho do jitter configurado para a pressão do pino. E o que isso significa é que, se eu pressionar levemente com minha caneta, ela cria uma linha fina Mas se eu começar a realmente esmagá-lo , ele fica Tão fino e grosso, pressionando com força, pressionando levemente, pressionando com força, pressionando levemente. É muito poderoso e dá às suas linhas uma qualidade muito expressiva E é por isso que consigo mudar de linhas ousadas para a parte externa desse cubo e linhas mais finas para a Ele faz um bom trabalho ao fazer com que pareça uma experiência bastante tradicional de arte de linha. Parece que você está apenas desenhando em um caderno de esboços, que é o que queremos Eu quero que isso pareça muito natural. Ok, eu gosto do nosso cubo. Acho que é uma boa primeira tentativa de usar a ferramenta de pincel e mostrar algumas das nuances que essas configurações podem ter Em seguida, vamos tentar algo um pouco mais desafiador. Quero dizer, desenhar um círculo perfeito à mão livre é difícil, certo? Vamos nos concentrar em suavizar um pouco mais para tentar fazer isso Faz uma grande diferença. Ainda não é perfeito. Vou tentar isso mais uma vez, ver se consigo ser o mais estável possível e realmente confiar na suavidade Ok, isso não é perfeito, mas é muito bom. Então, estragou tudo, certo ? O que nós fazemos? Na verdade, o objetivo deste exercício é que eu quero mostrar a você que tudo é editável com arte digital Você pode mudar praticamente qualquer coisa. Uma das minhas coisas favoritas que o Photoshop oferece, e há funções análogas em outros aplicativos de pintura digital, é algo chamado Você pode acessar o menu de filtro e puxá-lo aqui, ou o atalho do teclado está listado ali mesmo É o Command Shift X. Isso abre essa segunda pequena janela do editor e permite que você realmente mova as linhas Em qualquer lugar onde esse círculo pareça um pouco torto ou simplesmente não seja do jeito que eu quero, o liquefy permite que você faça ótimo trabalho de ajustá-lo se usar essa ajustá-lo se usar Existem outras funções. Na verdade, não os use muito. Esse é dourado. Incrivelmente poderoso porque permite que você ajuste as coisas com muito controle. Agora, este ainda parece um pouco oblongo de cima para baixo, então eu quero mostrar mais algumas funções de edição Se usarmos a ferramenta Marquee e arrastarmos um quadrado ao redor do nosso círculo, que eu fiz logo antes de fazermos o Liquefy, posso pressionar o Command T ou ir para Editar Aí está. E isso me dá a opção de escalar o círculo para cima e para baixo. Eu posso torná-lo mais largo, posso aumentá-lo em escala. Há várias coisas que podemos fazer para mudar a aparência da arte de linha. Então, tudo é editável. Você pode usar liquefazer para mexer nas coisas. Você pode usar a seleção Marquee e o Command T para alterar a forma e girá-la Há todo tipo de coisas boas que você pode fazer. Tem outro. Se pressionarmos o Comando T novamente e depois controlarmos, isso abrirá algumas opções secundárias. E o meu favorito é o warp. Isso lhe dá essa grade que permite empurrar esticar e moldar suas coisas como argila, suas marcas, suas linhas. Eu só permite que você os puxe e estique de uma forma realmente controlada. Muito poderoso. Então aí está o uso muito básico da ferramenta de pincel para desenhar arte linear. Incrivelmente poderoso, infinitamente editável. E espero que esse seja um bom tipo de primeira apresentação sobre como usar essa ferramenta Vamos passar para a próxima seção e conferir algumas ferramentas de seleção. Eles são muito importantes porque permitem isolar certas áreas para trabalhar. Você tem muito controle sobre as formas que cria. Você pode fazer algumas coisas geométricas perfeitas. É uma forma muito útil de controlar como e onde você está pintando. Então, vamos criar outra nova camada, a camada oito. E o primeiro que eu quero fazer é voltar para a ferramenta Marquee. É o que usamos para fazer a função de liquefazer. Agora podemos simplesmente fazer um retângulo. Se você pressionar a tecla shift, isso restringirá as proporções e o tornará um quadrado perfeito Mas se você liberar o Shift, você está livre para fazer qualquer coisa. Agora, há um retângulo. Ótimo. Podemos pintar dentro disso e não sairá das linhas. Podemos preencher com uma cor sólida usando a ferramenta de balde de tinta ou o que eu gosto de fazer é usar apenas um atalho de teclado A opção e a exclusão serão preenchidas com qualquer cor de primeiro plano que você tenha Por exemplo, se eu escolher uma cor diferente, azul ou roxo, se eu fizer a opção delete novamente, ela será preenchida com o que estiver em seu seletor de cores Muito legal. Mas vamos ficar com preto e branco para este. Agora, podemos fazer várias seleções. Então, se eu fizer outro retângulo, posso segurar a tecla Shift e ela coloca um pequeno sinal de adição na ferramenta Marquee. Você vê isso? Isso significa que estamos adicionando outra seleção e podemos preenchê-la. Não há limite para quantos deles você pode fazer. Você pode fazer, você sabe, 100 desses, e tudo funciona. Agora, existem outras versões da ferramenta Marquee. Você pode usar o elíptico, alternar de retangular E, novamente, se você pressionar a tecla shift, forma-se um círculo perfeito. Agora, observe que não estou exatamente no alvo com o círculo que é uma espécie de pequeno ponto de referência aqui. Se eu estiver pressionando a tecla Shift, quero que seja um círculo perfeito. Mas se eu também segurar a barra de espaço, veja isso. Isso me permite movê-lo. Então, se eu soltar a barra de espaço, fico meio que preso em um pequeno ponto do eixo, mas se eu segurar a barra de espaço, posso Então, isso nos dá uma quantidade enorme de controle sobre o tamanho, a forma e a localização do que estamos fazendo. Então, eu vou preencher este também. Opção excluir. Ótimo. Vamos tentar outro círculo perfeito. Novamente, mantendo pressionada a tecla Shift, eu a moverei segurando a barra de espaço agora, se eu quiser subtrair uma forma dessa seleção, basta manter pressionada a Desta vez, ele transforma a ferramenta Marquee em uma pequena versão negativa Então, mudar é mais, a opção é menos, subtraindo. E, novamente, com a barra de espaço eu posso mover isso, posso colocá-lo exatamente onde eu quiser. E lá vamos nós. Temos um círculo com um pequeno espaço negativo vazio dentro, e podemos simplesmente clicar na Opção Excluir e preenchê-lo. Incrível. Portanto, além da ferramenta Marquee, a principal ferramenta de seleção que usaremos é a ferramenta Lasso Agora, também existem algumas versões desta. Existe essa ferramenta gratuita Lasso, que basicamente permite que você, você sabe, enlouqueça com sua caneta, faça uma seleção em qualquer formato que você possa imaginar Isso é útil em muitos casos. Há também a ferramenta polygon Lasso. Portanto, se você quiser criar formas angulares muito geométricas, isso lhe dará um grande controle Você pode criar um polígono perfeito, basicamente, e ele terá lados muito retos Útil em certos casos. Vamos voltar à ferramenta gratuita de laço e tentar criar esse tipo de formato de swooshe Só para você se sentir confortável em criar formas de estilo livre, vamos lá Agora, uma coisa que eu quero fazer antes de preenchermos esta é mostrar a vocês uma função que eu realmente gosto Se pressionarmos o Comando H, ele oculta a pequena linha pontilhada Acho isso muito perturbador, essa linha pontilhada de formigas marchando Então, quando estou tentando pintar alguma coisa, não quero ver. Se eu pressionar o Comando H, ele desaparecerá, mas a seleção ainda estará ativa. Eu posso pintar dentro dela. Eu posso preenchê-lo. Eu posso fazer o que eu quiser. Ainda está lá, mas quando eu pressiono o Comando H, ele o esconde, meio que faz com que toda a minha pintura pareça um pouco mais natural, como acontece nessa interface grande, desagradável e intermitente. Então vamos lá. A ferramenta de seleção é uma ótima maneira de isolar o que você deseja pintar para ter controle Ok, vamos falar mais sobre camadas. Uma das melhores e mais editáveis partes da pintura digital é que você pode organizar essas coisas em novas camadas Isso lhe dá muito controle. Ele permite que você experimente, permite aplicar certos efeitos em algumas partes da sua pintura sem que outras sejam realmente poderosas. O que vou fazer é pegar esse cubo que fizemos anteriormente e usá-lo Na verdade, vamos pegar esses dois designs. Um conceito de primeira camada que eu quero mostrar a vocês é que podemos deixar as camadas separadas ou podemos juntá-las. Na verdade, podemos esmagá-los juntos. Você pode fazer isso acessando a camada, mesclando para baixo, e isso faz com que a camada selecionada seja copiada para a camada abaixo dela Então, é como imaginar essa camada se espalhando sobre aquela Você também pode selecionar as duas camadas que deseja unir e mesclar ou mesclar camadas, Comando E. Pronto Duas camadas se tornaram uma. Agora, eu quero fazer uma cópia deles para usá-los aqui. Vou arrastá-los até o sinal de mais, e ele faz uma cópia. Agora eu tenho dois desses. Para mover essa camada , vamos até a ferramenta vetorial ou a ferramenta de movimentação, acho que se chama, e vou simplesmente movê-las. Lá vamos nós. Temos uma nova versão disso que vamos usar em outro lugar. Ok, acho que você está comigo até agora. Vou criar outra camada porque quero mostrar a vocês o que torna as camadas tão incríveis. Se eu fizer uma nova camada e estiver usando minha ferramenta de pincel, basta pressionar B, podemos pulverizar tinta sob essas camadas. E, como você pode ver, a arte da linha aparece. Isso está sendo afetado abaixo da camada porque a arte da linha, a tinta preta, está acima Agora, se mudarmos a pilha de camadas, se colocarmos o azul acima da linha de arte , obviamente ela a cobrirá Então, essa é uma maneira muito boa de colorir no estilo de quadrinhos Você nunca vai realmente atrapalhar seu trabalho de linha. Você pode simplesmente colocar as camadas abaixo dela e deixar que ela colore dessa forma. Muito legal. E você pode criar quantas camadas quiser umas sobre as outras. Você pode tê-los acima, abaixo. Ele oferece toda essa capacidade de edição. E se você usar essa ferramenta de movimentação, poderá reorganizar elementos de forma independente , sem se preocupar em afetar os outros Novamente, é uma ótima maneira de atingir determinadas áreas e ter controle total sobre como cada efeito acontece. Se você quiser que uma camada ainda esteja lá, mas não quiser vê-la, você pode clicar nesses pequenos ícones de olhos para alternar a Então, por exemplo, eu não quero que nenhuma dessas marcas além dessa tinta azul permaneça, então você pode simplesmente escondê-las visíveis, invisíveis. Muito legal. Agora, vamos fazer algo com isso mais uma vez. Vou fazer mais uma cópia dessa arte de linha, que eu lembro ser a camada sete. A propósito, se você quiser ser realmente organizado, você pode clicar duas vezes no nome da camada e renomeá-la Então, se você trabalha em um documento que começa a ter muitas e muitas camadas, é muito fácil perder o controle disso. Então, um bom hábito é renomear. Nem sempre sigo meus próprios conselhos sobre isso só para constar. Ok, mais uma vez, usando a ferramenta de movimento, que é V no seu teclado, e eu estou apenas movendo esse par de quadrados e círculos para baixo. Agora, essa é uma situação comum que tenho uma forma de arco de linha e quero preenchê-la. Quero preencher perfeitamente esse cubo e esse círculo com, digamos, essa cor azul Então, eu poderia criar uma nova camada abaixo dela porque quero que a arte da linha apareça E, obviamente, poderíamos tentar colorir esse estilo de livro, na verdade traçá-lo. Mas as chances são de que você tenha pequenas bolhas do lado de fora, e você sabe, ficará louco quando você colorir fora das linhas, como quando era criança Então, eu tenho uma maneira melhor. Vamos ter certeza de que estamos em nossa camada de arte linear e vamos usar a ferramenta varinha mágica, que é W. Agora, que é W. Agora, essa ferramenta permite que você faça essa seleção, ela detecta as bordas da arte linear ou quaisquer pixels, verdade, e as usa para governar a Como você pode ver, ele selecionou a parte externa desse cubo. Se eu for até essa camada inferior novamente e preenchê-la, ela preencherá a parte externa do Não é exatamente o que eu quero, mas estamos chegando a algum lugar. Agora, uma coisa que você deve ter notado é que, deixe-me fazer isso de novo. Ela preencheu a parte externa do cubo, mas, por algum motivo, cor entrou no círculo Isso é por causa dessa pequena lacuna. Ao preencher a arte de linha com cores, temos que prestar muita atenção para não deixar que pequenas lacunas aconteçam como essa. Pense nisso como um navio furado. Precisamos que essa arte de linha seja perfeitamente contínua. Não podemos ter nenhum vazamento ou ponto em que essa seleção possa entrar Então, veja se eu fizer isso de novo, você notará que a linha pontilhada está apenas do lado de fora, e aí Eu tratei o círculo da mesma forma que o cubo. Ainda não estamos lá, certo? Não é isso que queremos. Queremos que as entranhas sejam preenchidas. Então, novamente, mais uma vez na camada de arte linear com a ferramenta varinha mágica, vamos selecionar a parte externa, a mesma coisa. Mas desta vez, vamos selecionar inverso ou Command Shift e I. O que isso faz é inverter a Então, em vez de selecionar a parte externa, agora estamos selecionando a parte interna dessas formas. E, finalmente, se formos para nossa camada inferior e clicarmos na opção Excluir para preencher, Perfeito Temos nossa arte de linha preenchida. Uma ótima maneira de bloquear de forma rápida e fácil alguma arte de linha modo que, se você tiver um personagem ou algum tipo de desenho que queira colorir, essa seja uma ótima maneira de começar, bloqueá-lo instantaneamente. Mais uma função básica realmente poderosa que quero mostrar a vocês neste exercício é a máscara de camada. Eles permitem todos os tipos de controle e retrabalhabilidade em sua arte e são uma coisa muito boa de se aprender a fazer Colei duas fotos que farão parte deste exercício, essa foto rachada de um pouco de concreto, e se eu clicar duas vezes no nome, vamos renomeá-las apenas para mantê-las Parede rachada e de tijolos. Se eu clicar na visibilidade ativada e desativada, você poderá ver qual é qual. Ok, noções básicas sobre máscara de camada. Se selecionarmos a camada à qual queremos adicionar uma máscara de camada, basta clicar nesse pequeno ícone. É uma espécie de pequeno retângulo com um círculo branco nele E observe que ao lado da camada, ela adiciona essa caixa branca. Agora, ele muda seu seletor de cores automaticamente para preto e branco porque a forma como as máscaras de camada funcionam é que, se pintarmos de preto dentro da máscara de camada, ela oculta a Ainda está lá, simplesmente não podemos vê-lo porque o preto o mascarou. Se eu pressionar X e virar meu plano de fundo para o primeiro plano, ele ficará branco; se eu pintar com isso, posso revelá-lo Novamente, estou apenas pressionando X para alternar entre eles, mas o preto faz com que desapareçam O branco faz com que ele volte. Então você pode pensar: por que não escovar e apagar? O bom disso é que não estamos destruindo a foto real rachada Se eu usar a ferramenta de borracha nisso, ela realmente remove esses pixels Com uma máscara de camada, tudo o que estamos fazendo é escondê-las e, então, estamos livres para trazê-las de volta. Muito facilmente. A outra coisa boa é a maneira como colocamos tinta nessa máscara de camada e, criticamente, garantimos que você esteja selecionando a máscara de camada Queremos que essa caixa esteja ao redor da máscara e não da camada em si. Caso contrário, você pintará de preto na sua foto ou no que quer que esteja mascarando. Assim, podemos pintar de qualquer forma que possamos usar a ferramenta de pincel, para que eu possa alterar meu fluxo e opacidade Eu posso usar qualquer tipo de pincel especial no mundo, qualquer ferramenta que adicione preto ou branco, você pode fazer isso Portanto, há uma tonelada de energia. Ok, vamos começar de novo. Vou excluir a máscara de camada e vamos compor essas duas fotos juntas Então, usando a ferramenta de movimentação, que é V no seu teclado, vou mover essa foto rachada sobre a parede de tijolos em algum lugar Ok, então está cobrindo isso. Realmente não podemos ver a parede abaixo. Vou adicionar uma máscara de camada. Novamente, esse ícone, aquela pequena caixa aparece. Desta vez, vou preencher com preto. Portanto, se o preto for nossa opção de exclusão de cor de primeiro plano, ele preencherá toda a máscara em preto, o que, como você entende agora, torna a camada A foto inteira da parede rachada não pode ser vista. Ok, vamos pressionar X novamente para voltar ao branco, pressionar B, para usar nossa ferramenta de pincel, ou você pode simplesmente clicar nessas coisas. E se pincelarmos nossa máscara de camada de branco , ela revela aquela foto escondida. É basicamente assim que compomos as coisas. Uma coisa photoshopada que você já viu que é colocar a cabeça de alguém no corpo de outra pessoa ou o que você quiser. É essencialmente assim que isso é feito. É como pegamos duas coisas e fazemos parecer que todas elas meio que pertencem uma à outra. Então, isso é uma coisa básica muito poderosa e fundamental. E, novamente, infinitamente reutilizável. Você pode simplesmente mudar do preto para o branco, e eu posso fazer parte disso desaparecer novamente. Isso lhe dá muito controle, o que é muito legal. E, como você pode ver, ele pode fornecer resultados bastante convincentes. Então, um conceito básico realmente poderoso. Espero que essas funções básicas sejam úteis. Vamos aplicar isso em mais alguns exercícios e, em seguida, em nossos projetos principais do curso. Te vejo lá. 9. Desenho de fundação: Ei, pessoal, vamos dar uma olhada no exercício da Fundação de Desenho Digital. Essas são algumas técnicas muito simples , mas muito poderosas que, se você passar um pouco de tempo se familiarizando com elas e dominando-as, elas podem realmente abrir grandes possibilidades em sua arte digital Portanto, eles são cuidadosamente projetados para ensinar uma única coisa importante que você pode aplicar à sua própria criatividade. Então, apenas alguns blocos de construção que você pode usar para criar coisas incríveis mais tarde. Então, vamos examiná-los um por um, começando aqui, meio que fazendo algumas marcas. Vou criar uma nova camada. E para isso, vou usar Wait, não este. Eu quero usar esse pincel. É uma espécie de textura de lápis. Tem formato de diamante e um pouco de textura para aplicar, e esta será compartilhada com a palestra se você quiser usá-la, mas uma coisa importante sobre pintura digital que eu quero que todos saibam é que o pincel não é tão importante quanto parece Eles são legais. Eles podem adicionar um pouco de estilo e sabor à sua pintura, mas não farão de você um artista instantaneamente incrível. Portanto, até mesmo um pincel redondo padrão básico que vem com o aplicativo serve para isso, mas eu só queria ressaltar que estou usando algo que tem apenas um pouco de grão de papel e formato de diamante. Parece um lápis, e eu gosto desse tipo de coisa esboçada OK. Eu tenho fluxos definidos para cerca de 60 e suavizando em torno da marca de 50% E a primeira coisa que quero fazer com a prática do desenho é me acostumar a fazer algumas linhas paralelas E eu não estou usando nenhum truque do photoshop para, tipo, manter essas linhas paralelas É uma boa coisa treinar sua mão para fazer. É como se levantar pesos treinando sua mão para fazer marcas de confiança fosse treinando sua mão para fazer marcas de apenas fazer algumas linhas diagonais aproximadamente paralelas E eu acho que eles estão praticamente corretos. Esse é o tipo de coisa mais básica de drible de basquete básica de drible de basquete que você pode fazer para que sua mão realmente se familiarize com essas coisas Obviamente, quando envolvemos círculos, fica um pouco mais difícil. Eu vou virar suavizando. E vamos ver o que podemos fazer para criar algumas elipses que pareçam estar no alvo. Algo mais ou menos assim. E eu simplesmente clico em Desfazer para praticar isso repetidamente. O motivo pelo qual isso é útil será abordado na próxima seção. Mas quanto mais você se sentir confortável e mais capaz criar um círculo ou uma forma oval bastante precisa, essa é uma habilidade muito boa de se ter. Então, se parecer assim no começo ou se você estiver em todo lugar, pratique até parecer que você pode imaginar, você sabe, um anel flutuando no espaço tridimensional, um bambolê E então podemos tentar ir um pouco mais longe, trabalhar em alguns círculos perfeitos Novamente, trata-se apenas treinar os músculos da mão para serem capazes de fazer essas coisas muito bem quando você precisar delas em um desenho real. Se eu estivesse desenhando criatura que tinha uma parte redonda do corpo, é bom ter essa habilidade no bolso de trás para poder fazer essas curvas de uma forma significativa Deixe-me tentar mais uma, para ver se consigo atingir essa linha de rastreamento muito bem. Depois, alguns outros, com a mesma prática. Mas essa é a ideia básica. Estamos aqui na área de prática. Esta é a encosta do coelho, o campo de treinamento, insira a metáfora esportiva Lá vamos nós. Então, esses são apenas os fundamentos absolutos do desenho digital. Você sabe, você pode fazer uma linha reta e você pode fazer uma linha curva Agora, vamos falar sobre alguns truques de aplicativos digitais que facilitam isso Se você precisar de uma linha perfeitamente horizontal ou vertical, basta manter pressionada a tecla Shift e ela fará isso por você. Eu uso isso o tempo todo, especialmente com projetos mecânicos ou qualquer tipo de coisa que precise ser perfeitamente paralela , você pode fazer isso. Você também pode traçar seleções, o que é muito bom. Então, se eu quisesse fazer um círculo perfeito com a ferramenta Marquee, eu poderia simplesmente ir para Editar traçado e traçá-lo com a espessura de minha Portanto, esta folha é mais uma prática de desenho, como o desenho real, mas eu só quero que vocês saibam que geralmente há solução digital quando você precisa de uma verdadeira perfeição geométrica Então, vamos passar para as elipses. Vamos fazer uma linha curva. Agora, o que posso fazer para deixar isso perfeitamente paralelo é simplesmente copiar essa linha e mudar para a ferramenta de movimentação movê-la e , em seguida, mesclar essas duas camadas Simples assim. Na verdade, vou copiar esses dois e movê-los novamente e vou copiar isso. Essa é apenas uma boa maneira de fazer tubos perfeitamente paralelos, mas tudo isso está pronto para a próxima coisa. Eu fiz uma nova camada, e depois de praticarmos esse anel, o que eu quero que você faça é começar a pensar em formas tridimensionais e usar essas elipses para transformar essas duas linhas planas em um cilindro, um tubo de algum tipo essas duas linhas planas em um cilindro, um tubo de É muito poderoso quando podemos começar a imaginar essas formas basicamente planas como algo tridimensional Esse é um ótimo primeiro passo. Como estudante de ilustração médica, aprendi esse tipo de coisa Se a elipse envolvesse no desenho de uma veia ou artéria, de alguma forma parecida com isso ou algo assim, eu seria Portanto, essa é uma base realmente excelente para o desenho de formas tridimensionais, e é notável. Há tantas informações que vêm apenas dessas linhas de rastreamento de formulários que meio que nos mostram o que são esses formulários Outro ótimo hábito, apenas uma broca para trabalhar. Vamos passar para algumas coisas de perspectiva. Esse é um tópico enorme, mas uma daquelas coisas fundamentais que, quando você o entende, abre um mundo de possibilidades para sua arte digital Então, vamos criar uma nova camada. E o que você pode ver é que eu tenho uma configuração de grade de perspectiva de um ponto. Então, basicamente, há um ponto de fuga aqui no número um, e todas essas linhas irradiando do centro Este é um princípio artístico muito consagrado pelo tempo: usar a perspectiva de um ponto para fazer com que algo pareça estar em um espaço tridimensional Então, para esses aviões voltados para o ponto de fuga, estou essencialmente seguindo as linhas estabelecidas pela grade de perspectiva Essas linhas devem apontar para o ponto de fuga. Estou pressionando a tecla Shift para obter essas outras linhas horizontais mais perfeitas, outro pequeno truque legal do Photoshop Mas para essas linhas que estão nos planos voltadas para o ponto de fuga, precisamos que sigam essa grade de perspectiva Então aí está, um cubo no espaço tridimensional. Mas você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Podemos ter uma cerca que se afasta para longe. E se eu fizer com que cada um desses postes a mesma altura de acordo com a grade, isso dá uma incrível ilusão de profundidade, e eles se aproximam à medida que nos afastamos. Se eu os conectar com algumas tábuas horizontais, percebo que estou traçando essas linhas de perspectiva ou as seguindo Eles são um guia. Eles não são como uma tarefa difícil e rápida. Dá uma impressão muito legal de três dimensões aqui se tivermos um segundo conjunto de tábuas. Faça com que uma pequena cerca fria se afaste. Isso simplesmente dá uma sensação realmente incrível de três dimensões. Existem todos os tipos de aplicações para esta paisagem urbana com edifícios Você poderia ter todas as janelas voltadas para uma grade de perspectiva. No terreno, quero destacar mais uma coisa. Digamos que temos alguns pavimentos ou alguns paralelepípedos na estrada. Também podemos usar essa grade de perspectiva para fazer com que pareçam tridimensionais. Agora, digamos que eles não sejam exatamente retangulares. Eles têm um formato meio irregular, mas meio retangulares O mais importante sobre esses paralelepípedos que eu renderizei é que o que está mais próximo de nós é muito mais próximo de nós Tem muito espaço para cima e para baixo. À medida que avançamos, esses pavimentos ficam meio que alisados É como se eu os estivesse esmagando para cima e para baixo. E quanto mais avançamos em direção ao horizonte, mais elas ficam comprimidas até que, na verdade, não passam de pequenas linhas, e ficam mais numerosas, mais compactas E isso dá uma impressão muito vívida que o solo em si é tridimensional, que podemos meio que ir até essa distância andando por esse caminho É uma impressão muito poderosa. Então eu chamo isso de compressão de superfície. Basicamente, quando olhamos para nossos pés, vemos coisas meio largas, em sua forma completa. Mas à medida que se afastam, começam a ser esmagados E veremos mais alguns exemplos disso posteriormente no exercício. Vamos expandir um pouco isso. próxima caixinha é para uma perspectiva de dois pontos, basicamente a mesma ideia, exceto que em vez de um ponto de fuga onde todas as nossas retas convergem nesse único ponto, temos Então, vamos ver um cubo que existe seguindo os dois planos de perspectiva Cada avião meio que vai em direção ao ponto de fuga em seu lado Isso é meio que levar isso para o próximo nível, mas tem aplicações interessantes em coisas como paisagens urbanas, onde queremos ter uma sensação de profundidade realmente estonteante quando queremos poder olhar para a rua em duas direções Na verdade, você pode até mesmo fazer uma perspectiva de três pontos, o que cria uma sensação de altura. Mas eu só queria mostrar a vocês que existem níveis mais altos disso, e é uma coisa muito poderosa. Então, noções básicas de perspectiva, um conceito tão poderoso e fundamental que pode realmente desbloquear alguns efeitos realmente mágicos, especialmente na arte ambiental Tudo bem, vamos continuar. Vamos voltar a esse tópico de compressão de superfície. Então, vou fazer dois círculos. Estou usando a ferramenta circle Marquee e vou traçar essa seleção Editar, traçar. Vamos dar uma bem grande , como oito pixels. Isso vai funcionar. E então eu vou copiar isso, apertar minha ferramenta de movimentação, e vamos mover a cópia, e eu vou apenas mesclar essas duas camadas circulares Coisas que abordamos na função básica. Agora, o da esquerda, faremos círculos sem compressão superficial. Basicamente, todos os círculos que estou usando para preencher esse espaço são planos. Dá a impressão de que estamos olhando para um objeto bidimensional. Esta sempre parece uma pizza ou algo assim, algo plano, tem muitos objetos circulares diferentes em cima, como calabresa achatada em uma pizza Isso faz com que o círculo inteiro pareça muito bidimensional. Não parece que nada se curva na lateral. É simplesmente plano. Não há nada muito tridimensional nisso. Agora, tudo bem se você estiver renderizando algo que deveria parecer plano Mas o que estamos tentando fazer é descobrir como renderizar coisas que pareçam tridimensionais, mesmo que estejamos trabalhando em uma tela bidimensional. Para o próximo, vamos aplicar compressão de superfície. Esses círculos bem no topo dessa esfera imaginária são bem planos Esses são muito parecidos com os deste lado. Mas a mudança crucial acontece quando avançamos em direção às bordas de nossa esfera, os círculos começam a ficar um pouco suavizados Eles ficam mais horizontais, não estamos mais olhando diretamente para eles. Eles estão se afastando de nós, e o efeito é cada vez mais intenso quanto mais nos aproximamos desse horizonte Então, se começarmos a imaginar isso como a lua, por exemplo, aqui estamos olhando para uma cratera Mas à medida que nos aproximamos cada vez mais desse horizonte lunar, você realmente não consegue mais ver as crateras. Você só pode ver os lados deles até que, quando estamos olhando para o horizonte, você realmente não consegue ver o interior deles. verdade, basta ver essa pequena linha onde está a borda da cratera Esse conceito é muito poderoso. Sempre que você estiver pintando um objeto tridimensional ou apenas tentando descrevê-lo com linhas, como estou fazendo aqui E não precisa ser apenas círculos com crateras, por exemplo Qualquer tipo de objeto que tenha algum tipo de textura em Lembre-se disso, dessa forma podemos fazer com que as coisas pareçam estar desaparecendo em um horizonte tridimensional. Realmente tem um efeito muito poderoso de fazer com que esses objetos pareçam tridimensionais. Compressão de superfície, faça uma memória dessa. Legal. Vamos nos aprofundar um pouco mais na textura. Vamos começar criando um pilar retangular bem simples. Agora, estou imaginando um pouco uma grade de perspectiva. Talvez haja um ponto de fuga aqui e outro aqui É mais ou menos assim, mas não tão extremo, e eu estou meio que fazendo um pouco de freestyle Com bastante prática, você pode realmente começar a calcular grades de perspectiva, sem a grade em todos os casos Agora, eu definitivamente ainda uso grades, especialmente se for algo complicado, mas eu só queria ressaltar isso Ok, uma ferramenta que eu de alguma forma ainda não indiquei é a ferramenta de borracha. É basicamente exatamente o que você pensa. Simplesmente pressionamos E. Podemos controlar o fluxo e a opacidade da mesma forma É meio que o inverso da escovação. Mas aqui eu quero, com total opacidade e fluxo, apenas remover alguns pequenos entalhes daqui. Ok, então estou basicamente dando esse pilar um pequeno lábio, alguns detalhes secundários para fazer parecer que ele tem alguma textura Legal. Na verdade, há outro truque que eu quero mostrar aqui para obter linhas perfeitamente paralelas, e eu vou apagar esse também Há um pequeno truque digital que torna isso incrivelmente fácil, que é a ferramenta de clone stamp ou S no teclado O que isso faz é permitir que você tire uma amostra de uma área pressionando a opção, e a transforma em um pequeno olho de boi, permitindo que você pinte o que você amostrou novamente Então, ele realmente o clona. É como uma forma de escovar uma cópia. Mas, para um uso menor e mais útil, na verdade, apenas amostro uma linha que quero que seja perfeitamente paralela e, em seguida, adiciono-a de forma tão simples quanto isso. E o mesmo por aqui. Quero que essas linhas sejam perfeitamente simétricas e tenham um bom efeito Isso realmente faz com que essas linhas pareçam mecanicamente precisas Outra coisa importante que eu faço com o design de máquinas. Quando você precisa que essas linhas pareçam perfeitamente paralelas, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Como você pode ver, copiou um pouco que eu não queria, mas podemos simplesmente apagar e Portanto, basta usar outra ferramenta digital que pode fazer com que suas linhas pareçam mais retas e interessantes Vamos voltar a falar sobre textura. Quero que pareça tridimensional, mas também quero que pareça pedra. Uma das minhas coisas favoritas de fazer com pedra é cortar alguns pedacinhos, fazer parecer que é uma textura rochosa dura que se você, você sabe, bater nela com uma picareta, pedacinhos dela se soltarão imediatamente fazer parecer que é textura rochosa dura que se você, você sabe, bater nela com uma picareta, pedacinhos dela se E simplesmente apagamos partes do nosso formulário perfeito e meio que criamos esses pequenos detalhes do formulário Como se fosse uma pequena cunha arrancada dela. Também funciona nos cantos. Na verdade, é aqui que as rochas se quebram com mais frequência , é onde elas têm cantos afiados. Então, apenas essas pequenas mudanças na sua forma, você sabe, isso ainda é basicamente apenas um cubo retangular, mas isso tem um grande impacto na sensação dessa textura Isso parece rock? Parece que é orgânico? Parece algo de metal? Você pode realmente tomar essas decisões e mostrá-las com surpreendentemente poucas notas. Você pode sugerir muita coisa sem realmente mostrar. Então, vamos aproveitar isso um pouco. O oposto disso, essa é uma linha muito paralela, uma linha muito reta, coisa muito sentimental feita pelo homem. Mas vamos optar por linhas com aparência muito orgânica. Agora, o que estou fazendo com a pressão da caneta, na verdade, tem um efeito muito importante aqui porque, à medida que fazemos essas curvas suaves, eu as diminuo no final Este pedacinho aqui, onde os cílios vão de grossos a finos, onde eu pressiono com força e depois mais macio, mais macio, e depois nem Esse pequeno movimento ali tem um grande impacto em fazer com que algo pareça orgânico. Então, apenas essas curvas que estou fazendo, primeiro lugar, provavelmente são a primeira dica de que isso é orgânico Mas são essas pequenas terminações, tipo, certo. e outra aqui parece uma pequena ruga nessa coisa muito nojenta, eu não sei Isso está voltando às raízes da ilustração médica, onde são intestinos ou algo assim. Mas foi assim que eu aprendi a desenhar formas orgânicas com essas pequenas terminações. É chamado de chicotear os olhos. É onde você meio que solta a marca da linha de tinta logo no final e a deixa mais nítida até um pequeno ponto E tem uma qualidade orgânica muito boa. E então podemos fazer mais desse trabalho de elipse, se quisermos, apenas para descrever as formas, mas é bastante opcional. Então, vamos lá. Esses são os principais movimentos que eu tenho para desenhar apenas orgânico versus, você sabe, o tipo de desenho feito pelo homem de pedra. Pequenos truques para colocar em seu kit, mas muito valiosos, muito poderosos. Ok, nosso último exercício de base de desenho digital ocorre em cima dessas formas de 23 dimensões que eu criei. Vamos criar uma nova camada. O objetivo disso é lembrá-lo de que sempre que estiver desenhando um objeto, você pode imaginá-lo ocupando um espaço tridimensional maior Por exemplo, sempre que estou desenhando como uma peça de armadura de ombro em forma de sino, imagino que caiba dentro de uma esfera, mas nós meio que não terminamos a esfera Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se seguirmos essas linhas básicas de renderização esférica, podemos fazer essa peça de armadura de ombro Você sabe, qualquer forma tridimensional também precisará fazer isso. E é como se tivéssemos uma esfera incompleta. É como se tivéssemos desenhado essa ombreira esférica, mas as partes dela que não vemos formam uma esfera completa E isso faz com que a ombreira em si pareça muito tridimensional se removermos nossa guia. Sabe, parece que tem a forma certa, as formas certas. E isso é muito poderoso. É tudo uma questão de fazer com que as linhas que você faz caibam no espaço tridimensional correto. Seu cérebro tem que ser um pouco como um mecanismo de cálculo tridimensional. Você tem que saber o que fazer com essas coisas. Digamos que temos apenas um bastão com design de engrenagem, por exemplo, digamos que seja um protetor de pulso para um arqueiro Estou seguindo esse cilindro imaginário que se afunila à medida que desce em direção ao pulso É como se eu estivesse subtraindo essas pequenas partes intermediárias da minha mente, mas elas ainda precisam sentir que estão lá Muito útil imaginar o espaço tridimensional maior em que você está trabalhando, muito útil com armaduras, muito útil com armaduras, todos os tipos de design de máquinas e até mesmo design de personagens, você também pode fazer isso Simplifique o objeto que você está desenhando em uma forma de base tridimensional, como uma esfera, um cubo ou um cilindro, e imagine isso como sua estrutura ao desenhá-lo Se não faz sentido dentro dessa forma simples, sua perspectiva provavelmente está errada. Você provavelmente está calculando mal a natureza tridimensional do objeto que está renderizando Mas se você mantiver esses pequenos guias, mesmo que sejam completamente imaginários em sua mente, você meio que não pode errar Então, um dos conceitos fundamentais de desenho mais poderosos que vou deixar para vocês. Mas espero que vocês os pratiquem. Isso é muito básico, mas há todo um mundo de desenhos representado nesta página. Então, se você consegue dominar esses fundamentos, basta aplicá-los a diferentes desafios Você tece sua própria imaginação e está pronto e funcionando 10. Exercício de valor: Oi, todo mundo. Vamos dar uma olhada mais de perto no valor. É isso, a maneira mais poderosa e importante de criarmos a ilusão de três dimensões e realmente descrevermos a forma Definitivamente, esse é um conceito que queremos dominar totalmente. Portanto, este exercício realmente ajudará você a colocar os conceitos que já discutimos em prática, e vamos realmente tornar essas habilidades parte do seu kit de ferramentas Vamos começar. Eu criei vários exercícios diferentes que nos acostumarão a aumentar o tônus, criar valor, luzes e trevas. E então vamos entrar em mais detalhes sobre como controlar o valor, como usar o valor para criar essas ilusões muito legais de forma e três dimensões Mas começaremos de uma forma muito básica e desenvolveremos coisas mais complexas. Isso vai ser muito legal. Então, vou começar criando uma nova camada e faremos isso. Essa será a camada cinco. E a primeira coisa que vamos fazer é mexer um pouco Vamos nos acostumar a construir tons. Então, eu estou usando o pincel redondo padrão. E, como descrevi anteriormente no curso, podemos ajustar o tamanho desse pincel com as teclas de colchete, só que maiores e menores Mas no Photoshop, se você pressionar tecla Shift e pressionar as teclas de colchete, poderá ajustar a dureza também poderá ajustar a dureza do pincel com o Portanto, aumenta a dureza incrementos de 25. É muito legal. Você pode passar de um aerógrafo supermacio para um pincel muito duro apenas usando as teclas Shift e Bracket. Então, vou fazer esse tipo em tempo real à medida que avançamos É uma maneira excelente e eficiente de mudar a borda do pincel, e abordaremos o controle de bordas muito mais tarde. Uma última coisa sobre as configurações do pincel é que, no momento, eu tenho a opacidade definida e o fluxo de 30% Você pode alterar a opacidade com as teclas do teclado. Os números acabam sendo apenas fatores de dez. Então, seis é 60, por exemplo. Com o flow, se você segurar a tecla shift, é a mesma coisa. Esses números acabam sendo fatores de dez. E se você fizer dois números rapidamente, poderá obter um número menor. Então eu fiz 32 seria 32. Mas vamos começar com 30 e 30, e vamos criar um tom para nos acostumarmos a gerar valor. Basta tocar e eu seleciono o branco como minha cor. Então, um toque é uma marca de 30% de branco. Mas vamos tocar um pouco mais. Vamos começar a realmente construir. E, como você pode ver, se eu tocar repetidamente, ele cria tons cada vez mais claros Temos branco aqui, onde eu meio que repetidamente tenho tocado nisso E essa é basicamente toda a essência da criação de valor. Estou apenas limpando essa camada para fazer isso mais uma vez. E, na verdade, todo o propósito desse primeiro pequeno exercício é se acostumar a tocar na caneta repetidamente, assim como estou fazendo aqui e ver como isso gera valor Eu quero que você tenha muito controle sobre o quão claro e escuro você torna seus valores. Então, essa é uma espécie de brincadeira ao redor do quadrado, o Bunny Hill, só para se acostumar a fazer marcas Não poderia ser mais simples, porém, coisas muito fáceis. Agora, para uma escala de valores, vamos pegar essa ideia básica e controlá-la, meio que plotá-la como uma escala. Agora, as escalas de valores parecem não haver uma coisa padronizada para dez é a mais clara ou a mais escura Então, vamos fazer com que dez sejam os mais escuros. Um, dois. E em vez de apenas tocar, estou meio que tocando e esfregando Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, cinco. Eu vou ter um pouco mais de estilo livre aqui. Estou meio que olhando para isso. Eu só quero que cada um que eu faça seja um pouco mais brilhante do que o que veio antes Vou aumentar um pouco meu fluxo e opacidade. E estamos chegando bem perto do branco puro. Na verdade, talvez eu tenha chegado ao branco puro um pouco mais cedo do que queria. Mas essa é a ideia básica. Só queremos que esses valores tenham uma escala. Queremos ter controle sobre a criação um valor sombrio e , em seguida, percorrer todo esse espectro, até um valor alto. Então brinque um pouco com isso. Não poderia ser mais simples. É tudo uma questão de se familiarizar com essas ferramentas, se acostumar a tocar várias vezes, usar essa opacidade para colocar esses tons em camadas, deixando que ela se acumule sobre esses números até você passar de um valor muito escuro para um valor muito alto, o maior valor de todos, o maior valor de todos, Coisas muito simples, mas fundamentos importantes de entender. Vamos colocar isso em prática. Esta será a nossa primeira forma tridimensional que vamos renderizar não poderia ser mais simples do que isso Vamos apenas fazer uma esfera. Então, vou mudar do branco puro para algo que não seja tão intenso. Um cinza alto. Agora, lembre-se, quando clicamos com o comando em uma camada, ele cria uma seleção de todos os pixels nessas camadas. Então, eu deliberadamente coloquei as formas que eu quero você possa selecionar facilmente em sua própria camada Então, à medida que avançamos nesses exercícios, você pode simplesmente clicar aqui e ele fará uma seleção. Você não precisará se preocupar com o tom saindo das linhas ou com qualquer coisa muito útil. Então eu selecionei este círculo, clique em Comando e também pressionei o Comando H para ocultá-lo. Isso só faz com que as formigas marchantes desapareçam, e eu gosto disso Você pode pressionar o Comando H novamente para trazê-los de volta, mas é muito bom tirar essa linha pontilhada que nos distrai quando estamos pintando Então, vamos lá. Vou criar uma nova camada e vamos começar a adicionar alguns tons. Agora, essa seta indica a fonte de luz. Se pensarmos nessa esfera como planos, se imaginarmos que é esse tipo de objeto tridimensional com baixa contagem de polígonos, então os planos voltados para cima em direção essa fonte de luz têm um valor maior Nós tocamos mais. Damos mais tom a essa área. E se eu realmente usar um pouco de branco puro nessa parte mais intensa do destaque, dá uma sensação muito realista de que essa é uma forma esférica mais importante, ou igualmente importante, é que o principal destaque é a luz refletida da qual falamos. Então, vou reduzir meu fluxo e opacidade para cerca de dez, apenas para ter muito controle Na verdade, como regra geral, se você sentir que está um pouco fora de controle, se o tom estiver aumentando muito rapidamente ou se não estiver se comportando da maneira que você deseja, basta diminuir o fluxo e a opacidade e ir Se você aumentar esses tons muito lentamente, terá um controle perfeito. Nada meio que escapará de você. Tudo vai fazer o que você quiser. Então é isso que estou fazendo aqui com essa luz refletida. E se você se lembrar das partes principais da renderização tridimensional, temos nosso destaque, essa parte mais brilhante que está voltada mais diretamente para nossa fonte de luz, e que meio que começa a diminuir para nossa terminação ou nosso tom médio É esse tipo incrível de área crepuscular entre a luz e a escuridão, onde ela se cruza Isso nos leva à nossa sombra central. E, finalmente, a luz refletida, que realmente faz um ótimo trabalho ao completar essa forma Mas você já pode ver que isso é realmente poderoso. São apenas alguns tons claros e escuros no que é apenas um círculo plano. Mas, de repente, isso parece muito tridimensional. Parece algo que poderíamos estender a mão e pegar, o que é incrivelmente legal. Agora, para dar um passo adiante, vamos fazer uma sombra projetada. Vou criar outra camada, mas vou colocá-la abaixo camada de formas porque quero que ela fique por trás dessa esfera E para isso, vamos fazer isso facilmente com a ferramenta de gradiente Acabei de clicar em G no Photoshop, a ferramenta de gradiente, e ela tem alguns modos diferentes Vamos fazer esse gradiente radial. Além disso, certifique-se de que seu gradiente esteja configurado para, acredito, esse modo, que vai da cor em primeiro plano à Honestamente, não sei para que serve a maioria desses outros Então, vamos continuar com isso. Agora vou colocar a opacidade do gradiente Acabei de chegar a zero e vamos extrair um gradiente radial Legal. Então isso criou esse belo gradiente radial Vou apertar o Command T, que é a transformação livre, e acabar com isso. E vamos meio que colocar isso atrás da esfera. Isso meio que faz parecer que essa fonte de luz está realmente iluminando essa esfera, o que é incrível Isso é exatamente o que queremos. Então, o holofote está lá, mas precisamos que a esfera projete uma sombra Então, vou criar outra camada e, basicamente, fazer a mesma coisa. Mas eu selecionei uma cor mais escura. maioria das vezes, na verdade, toda vez que você seleciona a ferramenta de pincel, se você pressionar Alt ou Option, poderá experimentar qualquer cor na tela. Então, eu sei que estou usando muitos atalhos de teclado para você, mas essas coisas economizam muito tempo e podem realmente fazer com que tudo isso pareça natural Portanto, vale a pena memorizá-los. Vamos fazer outro gradiente radial com essa cor quase preta mais escura e, mais uma vez, comandar T para transformá-lo livremente E nós o esmagamos e basicamente o deslizamos sob a esfera E isso realmente adiciona um pouco de realismo. Coisas muito legais. Então, desse jeito, passamos de um círculo totalmente plano para algo que parece autenticamente tridimensional Esse é o conceito central. Essa é a expressão mais básica do uso de valor para criar uma forma tridimensional. Então, experimente este, talvez até algumas vezes, para ter certeza que você está realmente entendendo isso e que está realmente sentindo esses resultados. Parece algo que você pode estender a mão e pegar. É isso que buscamos. Continuando, vamos passar para o controle de borda. Agora, as bordas de valor são um dos conceitos mais importantes e mais negligenciados na criação de pinturas realistas Isso é incrivelmente poderoso. Agora, o que quero dizer com bordas de valor e controle de bordas. Então, agora que entendemos essa renderização esférica, realce, tom médio, sombra central, luz refletida e sombra projetada, essa expressão básica da forma, isso é Podemos fazer muito com isso, mas isso não é tudo. O que também precisamos pensar são as bordas. O valor muda muito lentamente do claro para o escuro? Ele tem um gradiente suave da luz mais clara até a escuridão mais escura Ou tem uma borda dura? Isso é muito importante. Então, veja esse diagrama. Temos bordas suaves e bordas duras e, para fazer com que algo pareça realista, especialmente formas orgânicas, precisamos ter as duas. Precisamos equilibrar essas bordas suaves, esses gradientes suaves com essas bordas realmente difíceis Portanto, este exercício foi desenvolvido para analisar algumas maneiras diferentes de fazer isso, maneiras de controlar as bordas que estamos criando com valor, para que nem sempre acabem assim. Tom semicontrolado, mas na verdade não parece nada com precisão porque não há consideração pelas bordas Vamos explorar isso aqui. Vou criar uma nova camada e cada uma dessas pequenas áreas é apenas uma forma que eu normalmente uso para controlar bordas. Então, com meu pincel nesse tom cinza bastante alto, vamos fazer 2020, só para experimentar. Vamos falar sobre algumas maneiras de controlar as bordas. O primeiro é a pressão. Com essas canetas sensíveis à pressão que usamos, podemos pressionar com força e fazer uma marca grande ou começar a pressionar um pouco mais levemente Diminui o tamanho do pincel que estamos usando. E como você pode ver, quanto menor a marca que estou fazendo, ela começa a afiar um pouco a borda, especialmente neste lado destacado Está começando a parecer um corte bastante difícil entre a luz e a escuridão. E é exatamente isso que estou tentando produzir aqui essa linha muito rígida entre a área de sombra aqui e o destaque. Vou endurecer meu pincel pressionando as teclas do suporte e ver até onde consigo empurrá-lo Incrível. Então, apenas com diferentes pressões do pincel, faça uma grande marca aqui na zona de borda macia. E então, se começarmos a reduzir nossas marcas, apertar as coisas e começar a realmente cortar essa linha dura, teremos E eu não tenho ideia do que isso realmente é, mas começa a parecer algo tridimensional. É incrível. Parece que pode ser a entrada uma caverna ou algo assim. Isso começa a realmente fazer sua imaginação funcionar. Então, limites de valor, coisas super importantes, um dos conceitos-chave mais importantes em toda pintura digital que eu ensino é esse. Então, vamos tentar alguns outros métodos para isso. Outro é escovar e borrar. Então, vamos definir alguns tons com nosso pincel, mais ou menos. E agora vou mudar para a ferramenta Smudge. Eu aperto R e normalmente uso esse pincel. Tudo isso será incluído no curso, mas esse é o mais básico. Na verdade, não tem muita textura, mas parece um pouco escovado Então, vamos tentar isso em cerca de 60%, e eu posso simplesmente esculpir as bordas de um lado Vou deixar as bordas macias aqui, ou posso até mesmo alisá-las e torná-las meio que emplumadas mais macias e gradientes Mas se eu cortar, também posso fazer uma borda muito dura. É como se você estivesse movendo o tom e, se você concentrar o tom em um determinado lugar, isso lhe daria uma vantagem mais dura. Mas se você esfregar e tirar uma pluma, isso lhe dará uma Então, na verdade, é como se você estivesse borrando carvão em um pedaço de papel com Você pode alisá-lo para tornar as bordas de valor mais suaves, ou pode realmente cortar e tentar obter algo com uma borda bonita e dura Então, uma maneira diferente de fazer isso. Igualmente eficaz e bastante poderoso, eu acho. Então, adicionando alguns tons mais uma vez só para afinar isso, e você pode continuar usando coisas super poderosas. Outra maneira de fazer isso é, na verdade, ainda mais simples. Nós apenas escovamos algumas bordas suaves. Então, coisas muito macias aqui. Isso é praticamente apenas um gradiente. Mas se eu mudar para a ferramenta de borracha, posso subtrair alguns tons. Então, eu tenho uma vantagem em algum lugar. Basicamente, estou cortando o gradiente com uma borda mais dura E podemos começar a imaginar isso como algo. Tudo começa a funcionar. Uma das minhas partes favoritas sobre pinturas digitais é aquele momento em que algo começa a parecer real quando deixa de ser uma marca em uma tela para algo que podemos realmente imaginar captando ou interagindo ou um mundo no qual podemos entrar em coisas muito interessantes A última maneira que quero mostrar a vocês de criar controle de borda de valor é com seleções. Como você sabe, há 1 milhão de maneiras de criar seleções com o Photoshop, ferramentas marcantes, caminhos, todos os Mas, para nossos propósitos, vamos usar o bom e velho Lasso, e vou criar uma forma bem aleatória, algo assim Uma espécie de parte estreita e uma parte maior. E vou expandir isso. Ah, se você segurar a tecla Shift, a propósito, permite adicionar várias seleções, coisas muito úteis. Agora vou pressionar o Comando H novamente para esconder isso, para que não precisemos vê-lo. E com um pincel macio e baixo fluxo e opacidade, mais uma vez, podemos simplesmente adicionar tom à seleção E o que isso faz é nos dar as bordas duras na borda de seleção com essas lindas bordas macias por dentro. Isso pode ser muito legal para algo como folhagem ou algo assim. Vou fazer algumas formas de folhas muito ásperas, que não são bonitas, apenas para dar uma ideia geral. Mas se você fizer essas seleções e adicionar lentamente essas bordas suaves, terá uma sensação muito boa e realista de bordas e valor Parece apenas tridimensional e realista. Então, toda essa área, controle de borda, realmente pratique essas coisas, essas técnicas. Você os usará muito e criará belos efeitos, merecem atenção aqui. A seguir, vamos aplicar o que acabamos de aprender nesta seção de experimentos. Vamos realmente usar isso. Então, vou criar uma nova camada e clicaremos com o comando na camada de formas para que eu possa trabalhar com ela. Vamos começar simplesmente com essa esfera. Digamos que a fonte de luz esteja vindo de cima para a esquerda. Essencialmente, isso é a mesma coisa que a esfera que renderizamos anteriormente Vamos fazer um destaque, que desaparecerá com uma boa borda suave na sombra central, e depois farei um pouco de luz refletida Mas o ponto principal aqui é que eu quero incluir um novo destaque principal. Estou usando esses tamanhos pequenos de pincel, tipo o método de sensibilidade à pressão, como fizemos aqui. Para adicionar em outro formulário. E, essencialmente, toda essa forma é composta duas formas esféricas meio que amassadas, nada Mas, como você pode ver, parece uma coisa estranhamente orgânica e realista Se eu aumentar um pouco essa luz refletida, na verdade, quase parece que a luz dela está saltando para aquela É realmente crível e tridimensional. Também vou borrar um pouco . Como estou pintando, na verdade, eu meio que uso todas as coisas que aprendemos aqui. Não há um método que eu ache melhor. Eu pego todos eles quando preciso deles. Portanto, é uma ótima maneira de ter essas habilidades disponíveis, prontas para usar sempre que você precisar delas. Mas essa é a ideia básica aplicada e parece incrivelmente realista. Então, tudo isso é controle de bordas, gradientes suaves e bordas rígidas, equilibrados quase perfeitamente Vou tornar essa vantagem ainda mais difícil, na verdade, com um pouco mais de manchas, só para realmente mostrar o que quero dizer. Muito legal. Agora, uma das melhores aplicações desse princípio é criar anatomia e musculatura com aparência realista E músculos, essencialmente, quando os renderizamos , é basicamente isso São duas formas redondas, uma ao lado da outra. Esse músculo bíceps mais clássico. Vamos experimentá-lo com isso. Então, processo quase idêntico ao que fizemos acima. Estou apenas aumentando alguns tons, tratando esse músculo bíceps como a esfera número um, basicamente É meio oval, mas você o renderiza exatamente da mesma maneira, na verdade, apenas com uma forma diferente. E então os outros músculos aqui embaixo, o tríceps, e os outros, eu trato como a forma número dois E é basicamente isso, pessoal. Vou sugerir outras formas também, todos esses tendões incríveis e apenas estruturas anatômicas que estão sob Tudo são apenas bordas de valor e diferentes formas ou cilindros empilhados uns sobre os E com apenas esse método, isso implica todas essas coisas muito legais e verossímeis acontecendo debaixo da pele Em vez de ser apenas uma forma meio chata, repente, estamos vendo toda essa anatomia É crível. Parece realista. Parece correto, como algo que está vivo. E isso é ótimo para pintar pessoas, rostos e criaturas. Mesmo que você invente um monstro, algo que não seja real no mundo real, se você o renderizar com esse princípio com essas bordas de valor definindo uma forma da outra, e mesmo com essas rugas ao redor da dobra do cotovelo, tudo o que estou fazendo é colocar um gradiente um ao lado do outro com uma borda dura E eu só estou fazendo isso uma e outra vez. Pode ter exagerado um pouco com as rugas, mas você entendeu, e acho que parece legal Também estou unificando um pouco as coisas, adicionando tons por cima, para que todas essas pequenas formas que estou descrevendo não fiquem tão visualmente ativas a ponto de, você sabe, querermos que pareçam cobertas pele no final do dia Então, isso também é uma coisa importante a se fazer. Mas espero que você esteja começando a ver o enorme poder desse conceito importante, vantagem de valor, controle e coisas incrivelmente legais. Seguindo em frente, vamos recuar um pouco. Isso vai ser relativamente simples em comparação com todas as coisas de controle de borda que estamos fazendo, mas os aviões são outra forma incrivelmente importante descrever três dimensões. Então, com essa forma cúbica, vou pegar a ferramenta Lasso, mas a mudei para o laço poligonal, que é muito melhor para que é muito Basta clicar e arrastar, e isso cria uma linha reta para você. Então, da mesma forma, vamos imaginar nossa fonte de luz sendo, vamos fazer o mesmo que aqui. Então, na verdade, esse será um tipo de lado sombrio. Então, vou deixar um pouco de tom aqui. Mas vamos tornar esse lado mais brilhante. Vou criar outra seleção. Opa. Processo muito semelhante, e estou apenas escovando alguns tons , apertei o Comando H antes de começar a escovar propósito, apertei o Comando H antes de começar a escovar, só para esconder isso para que não precisássemos ver Coisas muito simples, mas incrivelmente poderosas, como você já pode ver. O que eu quero fazer para dar um pequeno passo adiante é mostrar o quão poderoso é enfatizar bordas, especialmente quando você tem uma forma angular como esse cubo Isso pode ser incrivelmente legal. Então, vou desativar a dinâmica da forma no meu pincel. Então, quando eu fizer uma marca agora, ela não terá aquela linha fina a grossa sensível à pressão. É apenas uma largura de linha contínua. E é isso que eu quero para isso, porque vamos clicar com a tecla Shift para enfatizar essas bordas. Então, vou clicar na parte superior desse cubo, segurar a tecla Shift e clicar novamente. E fez essa linha de cima para baixo. Vou fazer isso algumas vezes para tornar isso um pouco mais visível. E posso destacar essa borda superior também, apenas para adicionar um pouco de vantagem a ela. Esse pequeno destaque na borda dessas formas realmente aumenta a sensação de angularidade dessa coisa Podemos realmente sentir essa ponta afiada mais do que antes. Mais uma coisa muito legal de se fazer com esse conceito é que, se adicionarmos um pouco de imperfeição, é muito legal fazer isso no ângulo certo Então, digamos que seja um tijolo ou algo assim, talvez um objeto de metal. E tem um pequeno chip na esquina. E isso faz sentido, certo? Porque os cantos são onde as coisas se chocam. É onde bate primeiro, se cair, coisas assim. Mas se adicionarmos um pouco de imperfeição, eu apaguei uma marca preta e, em seguida, estou apenas adicionando esse destaque novamente Isso faz com que todo esse cubo de repente pareça muito, muito mais realista antes de apagarmos qualquer coisa, e vou voltar na minha história só para mostrar isso a vocês Parece meio crível, mas depois de executarmos essas etapas, parece incrivelmente mais realista Você pode imaginar segurando isso, pegando. Isso só torna tudo mais crível para o espectador . E é isso que buscamos. Então, lembre-se disso sobre aviões e adicionar esse pequeno tratamento de borda quando há um objeto angular, algo superpoderoso. Um exercício final antes de terminarmos com essa folha de valores é sobre tons médios Agora, tons médios são essa zona especial onde a luz alta se transforma em sombra central, espécie de área crepuscular É chamado de terminador, estranhamente, em alguns textos. Mas é essa parte muito especial de um valor que renderiza muitas coisas legais que podem acontecer aqui Temos muitas oportunidades excelentes. Vamos primeiro renderizar uma esfera simples novamente. E quando você estiver no final desta planilha, você se tornará um velho profissional em renderizar esferas simples Mas o mesmo negócio repetidamente. Basicamente, estamos apenas tocando no tom, destacando, um tom médio e, em seguida, refletindo nessa luz refletida com muito mais controle para garantir que seja escuro e sutil e tudo o que queremos que seja Estou fazendo uma pequena mancha aqui só para adicionar um pouco de refinamento Vamos usar o branco para adicionar um pequeno destaque, e eu apenas pressiono D para voltar ao preto e branco padrão, e pressiono X para trocá-los Então, se você precisar de branco, basta pressionar D e X muito rapidamente no Photoshop, outro pequeno truque útil. Ok, então isso é bom o suficiente. Vamos copiar essa camada algumas vezes. Se você se lembrar do exercício de arte linear, se pressionar V e pegar a ferramenta de movimentação e pressionar Option e Shift, basta puxar uma cópia. Isso é tudo o que há nisso. Então, vou fazer isso de novo com a ferramenta de movimentação, que é V, Option e Shift, e acabei de retirá-la. Uma maneira muito fácil de fazer cópias repetidamente se houver algum objeto que você precise repetir repetidamente. Isso é muito legal. Agora, a razão pela qual temos três deles é porque vamos explorar algumas maneiras diferentes de usar o meio-tom para ver alguns efeitos interessantes acontecerem Então, vou criar um novo Bem, na verdade, vou fazer isso na mesma camada. Podemos comunicar muita textura nessa área. Então, vamos primeiro fazer o que fizemos neste cubo e arrastar alguns pequenos arranhões, Basicamente, estamos puxando a escuridão para a luz e depois puxando a luz para a Eu descrevi isso anteriormente como uma espécie de imaginar que o tom médio é como uma zona de guerra, e estamos meio que atacando do outro lado da fronteira Então, envie essas pequenas imperfeições para a escuridão e , em seguida, envie os tons claros para a escuridão e envie os tons escuros para a Mas tudo está acontecendo nesse meio-tom. É aqui que essas pequenas diferenças sutis entre luz e escuridão são mais pronunciadas. É onde podemos ver essa ação acontecendo de uma forma mais visível porque temos luz brilhando sobre ela, meio que definindo essas pequenas microformas de uma forma muito intensa que não vemos diretamente no destaque, na sombra ou mesmo na luz refletida Portanto, o tom médio é uma ótima oportunidade para isso. Vamos fazer uma textura meio pedregosa. Talvez pareça que isso é uma espécie de ovo alienígena irregular ou algo assim E tudo o que estou fazendo agora é essencialmente criar microesferas no meio-tom Estou fazendo essa forma inteira repetidamente, mas muito menor. E só porque a colocamos no meio-tom, ela meio que informa todo o resto da imagem Podemos imaginar que essa textura irregular está acontecendo em todos os lugares, só porque podemos vê-la aqui no meio-tom Então, como você pode ver, estou trazendo algumas luzes para o escuro e estou trazendo algumas trevas para a luz Pode adicionar alguns destaques realmente brilhantes apenas para fazer com que pareça meio brilhante, adicionar ainda mais informações sobre do que isso pode ser feito Tão legal como isso parece realista. Então, tudo isso é meio-tom fazendo isso funcionar. Parece um ovo alienígena legal ou, sei lá, algo meio nojento e subconsciente acontecendo aqui, mas é incrível e tem um efeito muito realista Então experimente. Vamos ver se consigo pensar em mais um aqui. Por que não esculpimos alguns pequenos desenhos aqui? Tem algumas linhas entrando e saindo do meio-tom. E a mesma coisa. Temos algumas luzes cruzando para escuridão e a escuridão cruzando para a luz. Então, vamos lá. Essa é uma visão geral do valor, alguns dos conceitos mais poderosos e legais que podemos usar em toda a pintura digital Então, realmente, dedique um pouco de tempo a esta folha. Pratique isso um pouco. Guarde essas técnicas na memória. Eles vão atendê-lo incrivelmente bem. Você não acreditará nos efeitos que conseguirá alcançar. E vamos usar muito essas coisas em nossos projetos de curso principal no futuro. 11. Estegossauro: Ok, vamos usar todo esse novo conhecimento interessante nosso primeiro projeto real. Eu adoro dinossauros Aposto que existem alguns garotos dinossauros por aí, alguns de vocês que podem ter crescido desenhando Então, que melhor lugar para começar do que o incrível Stegosaurus Então, vamos dar uma olhada nas minhas camadas. Eu tenho a arte da linha em sua própria camada e, em seguida, o fundo é apenas branco. Então isso é tudo o que está acontecendo lá. Temos a arte da linha em uma camada e no plano de fundo. Agora, o que vamos fazer é preencher essa arte de linha com uma cor sólida, assim como fizemos com aquele cubo no exercício de funções básicas E então vamos adicionar alguma sombra de formulário. Vamos fazer algumas das coisas valiosas que fizemos no exercício de valores para tentar fazê-lo parecer tridimensional, fazer com que todas essas incríveis rugas e pequenas placas ósseas pareçam ter a textura certa Basicamente, vou usar tudo o que discutimos praticamos e exercícios para chegar a um resultado muito legal Se você quiser usar sua própria arte de linha, você não quer apenas colorir o que eu criei. Isso é totalmente incrível. Basta colocá-lo em uma configuração como essa, em que você tem arte de linha por si só, e seguiremos as mesmas etapas. Então, para começar, lembre-se de como preenchemos esse cubo. Usamos a ferramenta Magic Wand, selecionamos apenas a parte externa e depois selecionamos a inversa invertê-la da seleção de fora para dentro, e então temos uma seleção dessa Vamos criar uma nova camada. Vou chamá-la apenas de silhueta básica. Perfeito. Temos uma pequena decisão de design a tomar. Mas vou preenchê-lo como sua cor base com essa opção de exclusão em ciano. Para preenchê-lo facilmente, temos um dinossauro muito legal Uma função que quero destacar é que, se você quiser alterar essa cor base, poderá fazer isso facilmente qualquer momento pressionando o Comando U, ou acho que é ajuste de imagem, saturação de matiz E isso traz um controle deslizante muito útil que permite alterar o espectro de matiz, vermelho, verde, azul, basicamente, Então, quão cinza é ou quão vibrante é? E depois leveza. Isso meio que permite aumentar o valor ou escurecê-lo Então você tem controle total sobre a cor disso. E, na verdade, da maneira como vamos configurar as coisas, mesmo depois de terminarmos de pintar isso, fazendo com que pareça tridimensional, você ainda pode voltar e alterar essas cores. Tudo é infinitamente editável, o que eu realmente adoro. Então, para esse cara, vamos tentar algo assim. Na verdade, não quero ficar muito escuro para minha base. Eu acho que está quase certo. Ok, legal. Nós o temos bem e bloqueado. Vamos criar outra camada e chamaremos isso de sombra multiplicada Ok. Agora, vamos preencher essa camada com a mesma silhueta Aqui está outro truque útil do Photoshop que quero mostrar a você. Se você clicar mantendo pressionada a tecla Command na miniatura da camada Então, mantendo pressionada a tecla Command e clique, confira. Ele cria uma seleção de quaisquer pixels que estejam nessa camada. Então, acabei de criar uma seleção da silhueta base. Muito bom se você quiser pintar dentro de algum tipo de forma, basta clicar com o comando e isso faz uma boa seleção de linhas pontilhadas para Isso, vamos preencher isso novamente, na verdade com um tipo similar de cor ciano Então você mal percebe a diferença. Mas uma diferença realmente crítica com essa camada é que vamos mudar isso do modo de mesclagem normal para multiplicar Agora, existem vários modos de mesclagem diferentes no Photoshop e no Procreate e em todos os aplicativos populares Para este, vamos começar apenas com este. É meio que o modo de mesclagem mais básico. Isso torna as coisas mais escuras, mas também assume a qualidade da cor Portanto, funciona muito bem para adicionar sombras. É uma espécie de sombra azul escura. Ok, então temos nossa silhueta base e nossa sombra multiplicada É aqui que vamos aplicar esse conhecimento de mascaramento Vamos adicionar uma máscara, e ela é toda branca. Então, essa camada de sombra é completamente revelada. Podemos simplesmente ver isso completamente. Tudo bem É hora de usar seu conhecimento sobre exercícios de valor. Vou começar a pintar com preto. Então é como se eu estivesse escondendo a sombra, se isso faz sentido. Vamos diminuir um pouco a opacidade disso. Você pode criar uma camada menos opaca ou mais opaca apenas com Oh, espere, na verdade estou tornando a máscara menos Ok. Lá vamos nós. Eu não quero que essa sombra seja tão nítida. Tudo bem Começando de novo, se eu pinto com preto, ela esconde a sombra, que é meio invertida, mas é quase como se estivéssemos pintando com Estamos iluminando a metade superior do nosso estegossauro Estou imaginando que o corpo dele é esse tipo de cilindro. Ele tem essa forma cilíndrica longa, basicamente. Então, vamos pensar sobre a esfera que renderizamos. Nossa fonte de luz vem daqui. Isso significa que a metade inferior permanecerá escura. Essa perna captará alguma sombra. Ah, configurações de pincel, a propósito, eu as tenho 100% de opacidade no momento e 34 de fluxo, mas brinque com elas para obter o tipo de marca que você gosta Eu também tenho um pincel bem macio. Observe essas belas bordas macias que fazem com que essas formas pareçam muito redondas e tridimensionais. É como se aquela perna um cilindro saindo do corpo principal, que é um cilindro. A pressão da caneta é ajustada para o tamanho do pincel. Então, se eu pressionar levemente, isso me dará essas marcas menores. E como você pode ver, estou tentando colocar essa cor mais clara contra a borda da perna dianteira dele aqui Eu quero que isso meio que saia da axila dele, eu acho Então, estou tentando controlar muito isso. Quero que a perna e o braço pareçam estar meio que na frente da barriga, da axila Espero que você já esteja vendo o poder disso. Isso meio que permite que você controle onde luz e a sombra acontecem assim como fizemos em nosso exercício de valores. Mas com uma máscara, você pode adicionar e subtrair. Sempre que quero adicionar mais luz, pinto com preto Então, vamos colocar uma segunda pequena ruga muscular ou esse tipo de coisa, talvez ao longo desse lado da perna dele Faz com que a perna dele pareça ter um músculo frio. Existem duas formas diferentes, assim como fizemos no exercício de valor. Tudo o que estou fazendo é pintar preto na máscara para esconder a sombra, fazer com que as cores mais claras apareçam, ou estou pintando com branco para trazer a sombra de volta. Então, aqui é onde temos que usar nossos cérebros um pouco como esta máquina de calcular luz tridimensional Você tem que pensar em que lugar neste estegossauro os aviões estariam voltados para cima Acho que aqui, onde seu tornozelo meio que dobra , ele teria aviões voltados para cima Então, eu estou dando muitos pequenos toques e meio que esfregando o pincel para obter essas marcas De vez em quando, pinto com uma opacidade muito forte quando quero obter uma dessas bordas rígidas. exemplo, aqui está uma dobra no tornozelo, e eu aumentei totalmente a opacidade porque quero que ela realmente se destaque como um destaque forte contra aumentei totalmente a opacidade porque quero que ela realmente se destaque como realmente se destaque um destaque forte Isso faz com que a perna pareça realmente tridimensional. Talvez aqui, essa dobra no antebraço também. Também podemos ter uma vantagem de valor bastante forte. Na verdade, você sabe o que está fazendo pareça mais do que eu realmente quero. Então, talvez façamos com que os dedos captem um pouco de luz. Na verdade, isso também não. Vamos deixar esse braço bem escuro. Infinitamente reutilizável, certo? Podemos fazer o que acharmos que funciona melhor. Tudo bem. Legal. Vamos continuar. Em qualquer lugar, eu quero que um formulário se destaque dos outros. Então, como aqui onde a perna se junta ao corpo, há esse pequeno vinco indiquei com arte de linha Bem, também estou criando uma vantagem de valor muito nítida, para fazer parecer que essa forma meio rola e arredonda para lá, mas depois muda de plano repentinamente É esse conceito realmente poderoso de controle de borda de valor. Isso faz com que as coisas redondas pareçam redondas e faz com que as coisas orgânicas pareçam realmente verossímeis Há todas essas pequenas rugas e formas meio que se misturando umas com as outras, e quando você pensa sobre isso, isso o que as formas orgânicas é o que as formas orgânicas são apenas um monte de pequenas formas arredondadas, imagine macarrão de argila enrolado meio amassado para simplificá-las completamente, mas acho que é muito fácil pensar nelas dessa que Legal. Portanto, o controle de bordas, usando máscaras para ir e voltar conforme necessário, essa é a chave aqui. Agora, uma coisa que também é muito poderosa aqui é o meio-tom Lembre-se, em nosso exercício de valores, como temos aquela parte em que a luz se transforma em escuridão na qual podemos colocar todas essas informações de textura. Você vê como temos isso mudando da luz para a escuridão aqui mesmo em sua barriga. Se eu pegar um pouco de luz e fizer essa ruga passar da zona clara para a escuridão, ela começa a parecer realmente tridimensional É como se pudéssemos esconder todas essas informações incríveis de textura apenas nessa pequena zona. Incrivelmente poderoso. E você pode comunicar volumes com esses movimentos sem precisar realmente entrar lá e renderizá-los exaustivamente repetidamente Eu meio que permite que você implique detalhes sem mostrar muitos detalhes, o que é muito bom Isso meio que faz muito trabalho para você, meio que permite que o espectador conecte alguns pontos sozinho, o que é sempre bom se você deixar o espectador participar Não vou ser muito detalhado com isso porque quero que seja principalmente uma exploração, como se você estivesse verificando esses conceitos fundamentais, mas você pode ser realmente detalhado. Você pode entrar lá e contornar todas essas rugas Você sabe, vá em frente. Se você está sentindo isso e começando a se inspirar realmente nas possibilidades, detalhe essa, enlouqueça, faça toda a textura pedregosa da pele dele Mas confira que apenas trazer essas pequenas marcas pela zona intermediária faz com que pareça tridimensional, faz com que pareça tridimensional crível e realista, que é realmente poderoso como conceito de arte quando você pensa Essa é a chave para coisas muito maiores. E quando você começa a sentir essas possibilidades, você parte para as corridas. Gosto especialmente dessa pequena zona, sua pequena barriga enrugada Só que parece um dinossauro, o que é legal. Certo, talvez um pouco mais de característica na parte de trás da perna. Eu renderizei muitas criaturas em minha carreira. Então, eu tenho uma certa noção dessas coisas. Então, se seus músculos não estão exatamente como eu os estou renderizando, não se preocupe com isso É meio que isso serve para mostrar um conceito, controle de valor, controle borda usando esse meio-tom para criar algo que pareça realista e tridimensional Hum, então definitivamente quero que isso seja gerenciável, e eu quero que você obtenha bons resultados Então, basta seguir as etapas. Não se preocupe muito com anatomia nem nada, e acho que você vai adorar o resultado Ah, legal. Vamos colocar um pouco de luz nessa perna que está meio saliente É como se estivesse emergindo da sombra. Acho que vai ser muito legal. Incrível. Algumas pequenas rugas, dê-lhes um pouco de luz, talvez algumas dessas rugas lá embaixo. Na verdade, acho que essas lindas na lateral da perna também precisam de um pouco de amor. Mas tudo depende de você. Você está segurando o pincel. Você está no controle. Essas são decisões que o artista toma, o que é realmente incrível. Tentando fazer essa pequena omoplata se destacar um pouco mais. Talvez uma borda dura em que esse pequeno músculo do tipo quadril se junte ao resto do corpo Agradável. Essas pequenas rugas meio que captam um pouquinho de luz na parte sombria do pé e da perna Cada pequena ruga meio que acrescenta algo. Faz com que pareça mais completo e crível. É incrível. E desde que eu venho fazendo isso, isso ainda me deixa animada. É legal ver essa ilusão de três dimensões ganhar vida. Então, falando nisso, vamos fazer essas placas ósseas do lado próximo pareçam estar perto de nós, mas vamos escurecer as do outro lado Então, estou basicamente pintando de branco a 100% para essas placas distantes para dar a elas uma cor mais escura E eu estou deixando os que estão na luz lateral próxima para que eles, você sabe, pareçam estar na fonte de luz. Mas esses mais distantes estão na sombra. Isso já está tendo um efeito realmente convincente de apenas três dimensões Essa criatura tem profundidade e distância. Há coisas acontecendo outro lado do corpo dele, mesmo que não possamos ver, meio que implícitas nesses pequenos sinais, nessas ilusões que estamos criando Ah, a propósito, estou segurando a barra de espaço para me movimentar. Mesmo quando você tem a ferramenta de pincel selecionada. Se você pressionar o espaço, ele permitirá que você se desloque pela tela. Eu deveria ter mencionado isso em um exercício anterior, mas antes tarde do que nunca, e esse é muito útil. Ok, vamos fazer com que esses espinhos do outro lado fiquem escuros. E vamos ver, vou destacar esse pico em primeiro plano Não precisa ser super detalhado. Sei que já disse isso, mas costumo me deixar levar porque gosto muito disso, fazendo com que algo pareça realista e Isso é muito legal. Acho que essa é uma daquelas emoções fundamentais da arte E uma das coisas que espero que você tire disso é aquele momento muito legal em que algo começa a parecer meio real em sua tela, tipo, “ Uau, não acredito que tive essa sensação Uma das minhas partes favoritas de ser professora é quando ouço isso dos alunos. Então, espero que esteja funcionando para você. Incrível. Aí está nossa camada de sombra. Eu acho que isso é muito eficaz. Novamente, tudo isso é editável, então eu posso deixar a camada de sombra mais escura, na verdade, acho que gostaria que fosse um pouco mais escura e podemos mudar a cor da silhueta base Poderíamos fazer esse cara roxo. E ainda parece real. As sombras se tornam um roxo mais escuro por causa dessa configuração de multiplicação Ele reage dinamicamente às cores abaixo dele. Essa é a coisa mais especial da multiplicação. Não é apenas uma cor de tinta plana. Ele faz essa coisa dinâmica em que meio que afeta dinamicamente as cores abaixo dele Faz com que pareça que deveria. Então, se houver roxo embaixo, fica meio roxo mais escuro Se houver verde neon embaixo, funcionaria da mesma maneira Agora, vamos ver isso do outro ângulo. Começamos com um tom meio bonito, mas vamos adicionar alguns destaques. Vamos fazer isso da mesma forma que adicionamos a camada de sombra criando uma nova camada. Cara, clique em qualquer uma dessas miniaturas de camada para obter essa seleção e, em seguida, eu a preencherei com uma cor de preenchimento Vamos tentar algo assim. É um cinza quente. Está na tonalidade amarela. A propósito, sempre que você quiser usar as cores exatas que estou usando, elas estão neste código É chamado de código hexadecimal, um código de seis dígitos em que cada cor tem uma cor única Por exemplo, a cor base da silhueta é essa, se você quiser aquela Uma coisinha muito legal e útil. Eu não sabia desse pequeno número há anos, mas é para isso que serve Ok. Preencheremos com a cor que tínhamos a opção de excluir e a preencheremos. usaremos outro Desta vez, usaremos outro modo de mesclagem, mas desta vez, usaremos sobreposição, que, como você pode ver, alivia um pouco o valor Novamente, isso reage dinamicamente a tudo o que está abaixo dele. Assim, posso mudar a cor dessa silhueta básica, e a sobreposição afetará isso dinamicamente junto com Então, estamos meio que criando efeitos. Mais uma vez, vamos adicionar uma máscara de camada. Desta vez, vou preencher tudo com preto. Eu meio que gosto de pintar com luz em vez de sombra. Então é isso que eu vou fazer aqui. E basicamente vamos passar por cima e adicionar um pouco de destaque à parte superior. Agora, está assumindo esse tipo de variação de tonalidade fria. É como se estivéssemos adicionando um pouco de um tom esverdeado a isso. Eu meio que gosto disso, mas podemos mexer com isso Tudo o que me preocupa agora é fazer com que esses formulários pareçam legais. Estamos adicionando um pouco mais de destaque sempre que necessário, onde quer que esses formulários tenham isso naturalmente. Então, as partes que captam mais diretamente essa fonte de luz direta E, como você pode ver, isso apenas adiciona mais dimensão e mais interesse, apenas faz com que a cor pareça mais crível e É uma maneira interessante de adicionar essas camadas preenchidas que acabamos de revelar ou ocultar com máscaras de camada, infinitamente editáveis e tolerantes , e é realmente um bom fluxo de trabalho camadas preenchidas que acabamos de revelar ou ocultar com máscaras de camada, infinitamente editáveis e tolerantes , e é realmente um Uma coisa que eu gosto de fazer de vez em quando é virar a tela para que a imagem pareça meio fresca na mente Na verdade, provavelmente já fiz isso algumas vezes sem nem perceber Mas fazemos isso acessando a imagem, a rotação da imagem, invertendo a tela na horizontal Na verdade, criei um atalho de teclado personalizado para isso, mas você não terá por padrão se estiver usando o Photoshop É apenas algo que eu tive que fazer. Mas pode ser muito útil se você quiser usar isso, basta editar os atalhos do teclado e digitar seus próprios atalhos de teclado, que pode ser Ok, adicionando um pequeno destaque nas placas ósseas. Essa camada é mais um sotaque. É meio que um pouco mais interessante, porque acho que nossa camada de sombra múltipla faz um trabalho muito bom ao descrever os formulários Não precisamos de muitas outras renderizações além Então, isso é meio extra, mas ainda é bom, e eu ainda queria mostrar a vocês a técnica porque ela é poderosa. Você pode obter alguns efeitos muito bons e significativos aqui. Novamente, estou revelando e me escondendo repetidamente à medida que prossigo Temos esse destaque meio forte e totalmente revelado em algumas partes. E então nós o reduzimos com uma margem de valor suave. Muito poderoso. Talvez eu acrescente um pouco de luz a essa mandíbula. Eu acho isso legal. Isso provavelmente é quase bom. Provavelmente vamos querer um valor um pouco mais leve nesses espigões ósseos Mas eu acho que isso é muito bom. Vamos mexer na cor da nossa camada de sobreposição real. Deixe-me chamar isso de destaque de sobreposição apenas para me manter organizado. Tudo bem, não na máscara de camada, mas nos próprios pixels reais, pressionarei o Comando U. Vamos ver se há uma tonalidade diferente Conforme eu esfrego essa pequena barra, ela muda de cor, a tonalidade dessa camada de sobreposição À medida que avançamos mais em direção ao blues, ele começa a ficar um pouco melhor Talvez um pouco mais azul. Mas experimente, você sabe, enlouqueça. Experimente todos os tipos de tons diferentes. Torne a saturação muito clara. Sabe, eu posso ter alguns acidentes inesperados, legais e felizes. Para nossos propósitos, acho que algo assim parece quase certo. Sim. Agora, é um pouco final de polimento ou quase definitivo? Vamos voltar um pouco. Vamos mexer com a cor local real do nosso estegossauro E, novamente, é aqui que temos todo esse controle. Podemos mudar completamente de ideia e transformá-lo, você sabe, em uma cor muito mais quente. Na verdade, esses rosas são incrivelmente legais. O que eu quero fazer é criar uma nova camada e clicar com o comando na silhueta base para que possamos trabalhar na seleção E vou adicionar algumas cores locais. Então, por exemplo, eu quero que as pontas em sua cauda ou suas pequenas unhas tenham esse tipo de Então, pressionarei o Comando H para tornar essa seleção invisível e vamos apenas pincelar com alguma cor. Você sabe o que? Eu quero que isso seja mais leve. Vamos deixar nosso seletor de cores mais claro. Faça isso inteiramente de acordo com sua preferência. Mas o melhor disso é que mesmo quando mudamos a cor local, porque essa camada está abaixo da camada de multiplicação e da camada de sobreposição, ela é afetada ela é Então, ainda temos esse sombreamento de formulário e alguns destaques interessantes da camada de sobreposição Tudo simplesmente funciona. Vamos ver. Talvez unhas dos pés Nós podemos fazer algumas dessas coisas. E é afetado dinamicamente pelas sombras. Tão legal. Você pode continuar com isso. Poderíamos adicionar todos os tipos de padrões à pele. Na verdade, vamos tentar algo assim. E se criarmos uma nova camada e eu colocar essa abaixo, vamos chamá-la de cor óssea. Tudo bem Vamos chamar isso de cor de destaque. Só para fazer da mesma forma, vamos clicar no comando e preencher isso com, sei lá, talvez um vamos enlouquecer. Vamos ter uma cor rosa. Isso é muito intenso. Então, vamos escurecer isso um pouco. Menor luminosidade, menor saturação. Isso parece meio legal. Agora vamos mascarar. Então, novamente, adicione uma máscara e vamos preencher toda a máscara com preto. Comando excluir. Agora, pintando com branco, podemos revelar essa cor. Então, se eu usar apenas um aerógrafo enorme, posso fazer as placas ósseas, divertidas como uma cor arroxeada E poderíamos adicionar manchas nesse cara. Pode ser legal fazer com que ele desbote suavemente de, tipo, dorsal para Eu acho que isso poderia ser muito legal. E isso faz com que toda a criatura pareça mais sutil, como se tivesse várias cores, e isso faz com que ela se sinta mais interessante e completa, especialmente se eu pingar um pouco mais dessa cor mais escura lá e isso faz com que ela se sinta mais interessante e completa, especialmente se eu pingar um pouco mais dessa cor mais escura Você pode ser realmente detalhado com isso. Tipo, você pode decidir que talvez tenha uma espécie de padrão manchado Na verdade, eu realmente gosto do jeito que isso geralmente parece. Se realmente escondermos isso de novo, isso fará com que desapareça. Então, é como se estivéssemos corroendo essa cor mais escura com certos padrões E faz com que pareça esse padrão de pele natural, legal, que esse réptil ou qualquer tipo de criatura Você pode colocar algumas manchas nos pratos, apenas fazer com que pareçam interessantes e pareçam com um animal real. Isso depende totalmente de você. Essa é uma ótima maneira de ser criativo, e você pode fazer essa coisa listrada de zebra Você sabe, você pode fazer todos os tipos de coisas. Dê a ele um padrão que pareça legal. Eu sempre adoro essa parte do design de uma criatura, ou faço naves espaciais da mesma maneira É como quando damos ao nosso modelo de carro uma pintura bacana. E só para apontar isso mais uma vez, você pode pressionar o Comando U em qualquer deles e alterar a cor. Digamos que queremos que eles tenham roxo ou amarelo como cor de destaque Na verdade, acho que prefiro isso. Aquela cor quente muito bonita, talvez algo realmente laranja ardente. Eu acho que isso é realmente muito bonito. Não sei, é difícil dizer o que eu prefiro. Isso pode ser muito divertido. É difícil escolher. Agradável. Ok. Estamos quase terminando. Você sabe o que? Eu quero dar a esse olho uma cor local, então vou apenas esconder essa camada de sombra e isso dá a eles um pequeno olho azul. Ok, polimento final. Tudo isso é pegar ou largar. Você não precisa fazer nenhuma dessas coisas, mas elas podem ser muito legais se você quiser. Vamos adicionar uma sombra projetada sob o estegossauro. Eu criei uma nova camada. E eu a chamei de sombra. Agora, essa é uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso. Você sempre pode pintar uma sombra à mão, o que é legal, provavelmente a maneira mais artesanal a seguir Mas se escolhermos uma cor de sombra, algo assim, e clicarmos na ferramenta de gradiente, que é G, realmente assim Antes de tudo, certifique-se de que seu gradiente esteja definido dessa forma, passando da cor do primeiro plano, que é esse tipo de ciano escuro, para transparente, esses padrões para transparente, Se estiver em um desses outros, pode ficar estranho Então esse é o que procuramos. E estamos fazendo esse, o gradiente radial, aquele que parece uma caixa com uma forma circular Ok, vamos aumentar a opacidade para 100%. E é assim que se parece um gradiente radial. Você apenas arrasta e puxa e isso cria essa mancha escura, basicamente. Vamos fazer um gradiente radial em algum lugar no meio da nossa página E vamos pressionar Command T. E se eu pressionar a opção e a tecla shift, ela pressiona simetricamente para o meio Agora, se eu colocar isso aqui embaixo do nosso cara, podemos continuar editando isso Você pode fazer isso por muito tempo. Você pode movê-la, parece uma sombra projetada perfeitamente decente, eu acho. Eu acho que isso é muito crível. Você pode copiar isso e fazer outros menores e colocá-los individualmente logo abaixo de cada pé, o que eu acho que talvez seja um pouco mais crível e realista Mas você não precisa. Acho legal quando simplesmente parece uma sombra embaçada Ah, a propósito, eu fiz isso meio rápido. Mas se você quiser copiar algo, você pode arrastar a camada até esse ícone de adição ou, com a ferramenta de movimentação selecionada, basta manter pressionada a tecla de opção e ela pega o que você clica e faz uma cópia Muito legal. Vamos diminuir a opacidade dessa versão básica para que as sombras dos pés apareçam E um último polimento que eu acho que sempre adiciona um toque especial a eles é que eu criei uma nova camada no topo de toda a pilha, e vamos configurá-la para clarear Esse é um modo de mesclagem muito legal. Isso nos permite pintar uma cor, mas só torna as coisas mais brilhantes Isso não deixará o branco mais claro. É meio invisível para o branco. Tudo bem Com uma cor laranja ou alguma cor quente, experimente um pouco e esse gradiente de rádio, mais uma vez, vamos apenas adicionar um gradiente de rádio E é como se houvesse um pequeno brilho de sol brilhando nas placas desse estegossauro . É um tipo de filme dramático instantâneo que eu realmente gosto. E vou experimentar algumas cores muito intensas. Eu mudei para essa laranja só para tentar fazer com que pareça dramática e é uma espécie de reflexo de lente Isso é muito cafona e é fácil exagerar, então use isso com moderação, então use isso com moderação, mas eu só quero dar a vocês as ferramentas e deixar que vocês , artistas, tomem essas decisões por si mesmos. Então eu espero que você goste disso. muito poderosas e fundamentais Aqui estão técnicas muito poderosas e fundamentais que você pode usar em praticamente qualquer coisa. Mas esse estegossauro é um ótimo aquecimento, então fique à vontade para usar minha arte de linha ou um esboço de sua autoria para fazer algo semelhante, e espero que goste Te vejo no próximo projeto. 12. Estudo de valor de natureza morta: Ok, pessoal, para este próximo projeto, vamos estudar arte um pouco mais tradicional Vamos fazer um estudo de valor. Você provavelmente está familiarizado com eles. É aqui que um professor de arte monta uma tigela de frutas ou algum objeto aleatório e coloca uma fonte de luz muito forte nela. Essa é uma abordagem clássica e muito consagrada para aprender a pintar de forma realista, porque nos ensina a dividir os objetos que vemos em suas partes fundamentais E só para refrescar, esses são o destaque, o tom médio, a sombra central, a luz refletida, a luz que meio que salta da superfície e, finalmente, a Podemos ver todas essas coisas se aprendermos a procurá-las. E é isso que esse tipo de projeto ensina a você. Vamos pintar essa maçã. É um ótimo objeto porque é principalmente esférico, mas tem um pequeno recuo incrível na parte superior que nos permite praticar o controle de borda de valor, e há alguns detalhes da textura da superfície, algumas dessas coisas legais acontecendo com detalhes da textura da superfície, a Eu ensino estudos de valor com essa pintura exata há anos. É um clássico. Acho que realmente vai te ensinar como fazer bem esse processo. Se você está procurando um desafio maior, tenho alguns outros objetos que você também pode estudar. Eu tenho esses limões e uma xícara e este castiçal se você quiser um objeto mais complexo Além disso, para quem quer se alongar um pouco, tenho versões coloridas de cada objeto disponíveis. Se você quiser fazer o mesmo processo, mas também aplicar cores na mistura , seria muito bom. Se você está pronto para isso, vá em frente. Algumas palavras rápidas sobre o pincel que vou usar antes de começar. Estou usando esse pincel de giz padrão do Photoshop. Só estou fazendo isso para adicionar um pouco de textura e interesse ao que estamos fazendo. Mas você pode usar um círculo simples. Qualquer pincel funcionará para isso. É apenas algo que estou fazendo para deixar uma aparência texturizada um pouco mais interessante, mas não se preocupe com isso Nas configurações do meu pincel, tenho a pressão do pino ajustada para tamanho da oscilação, de modo que, se eu pressionar levemente a caneta, ela me dará uma marca muito Mas se eu usar mais pressão, a marca fica maior. Portanto, isso nos dá essa boa variação de fino a espesso. Isso faz com que nossas pinceladas pareçam muito mais naturais. Dá muito mais expressividade e um toque natural à nossa pintura Então, vamos começar. Então, eu tenho um documento básico do Photoshop configurado aqui e colei essa foto da Apple, e vamos deixá-la neste canto aqui para usar como referência Vamos copiar a forma e, posteriormente, os valores para começar a usá-la como nossa referência de objeto tridimensional. Então, isso está em sua própria camada. Em seguida, vou criar uma nova camada na qual vamos fazer nosso esboço Então, vou renomear esse esboço. E pessoal, esse é o meu processo básico para criar até mesmo pinturas digitais realmente complexas. Portanto, essa fórmula pode ser expandida para todos os tipos de coisas incríveis que eu adoraria mostrar a você em cursos posteriores. Mas, por enquanto, vamos nos ater a esse objeto muito simples. Eu selecionei minha ferramenta de pincel e é apenas um pincel redondo padrão. É o pincel mais simples que o Photoshop oferece, e isso é realmente tudo o que precisamos para fazer um esboço simples como Vou reduzir a opacidade da minha camada de esboço para cerca de 100% Você pode fazer isso com este slide ou barra, ou há alguns atalhos de teclado interessantes para isso Se você apenas pressionar as teclas numéricas, ele ajusta a opacidade por fatores Então, um é dez, dois é 20, etc. Portanto, uma maneira fácil de alterar a opacidade da sua camada. Então eu acho que isso está funcionando para nós. Vou fazer meu pincel bem pequeno apenas para simular uma espécie de ponta de lápis, e vou manter um olho na referência da maçã no canto e o outro na minha tela, e vamos começar a esboçar essa forma básica, uma espécie de esfera oblonga, uma espécie de esfera oblonga Tem alguns pequenos caroços que fazem com que pareça um pouco mais interessante do que apenas uma simples esfera Mas, essencialmente, é isso que estamos buscando. Então, algumas linhas suaves usando minha ferramenta de apagar apenas para suavizar algumas das marcas perdidas que fiz Vou colocar uma pequena indicação desse pequeno entalhe na parte superior da maçã que meio que mostra todas as pequenas linhas que estão na casca da maçã meio que se comprimindo nesse único ponto Então, eu vou transformar isso agora. Eu quero torná-lo um pouco maior. Acabei de pressionar o Comando T para transformar essa camada. E como você pode ver, podemos modificar todos os tipos de escala e tamanhos. Mas se você pressionar o controle, poderá alternar para todos os outros tipos de modificadores E eu selecionei warp. Realmente assim, quando dividido em nove seções, você tem muito controle sobre todos os pequenos ajustes que você pode fazer na forma Percebi que o lado direito tinha um arco muito suave na foto de referência, então eu queria mudar isso um pouco . E eu acho que isso é melhor. Você pode ver um bom antes e depois que realmente muda toda a forma. Basta pressionar o Comando Z para desfazer. E a seguir, vamos fazer um pouco mais de ajuste fino. Eu apertei o Command Shift X, que traz essa função de liquefação super legal E como vocês podem ver, pessoal, com isso, vocês podem usar um pincel grande ou encolhê-lo para um pincel menor para fazer todos esses ajustes muito finos na linha Esse é o melhor amigo do artista. Você pode ajustar qualquer coisa em um projeto. Mesmo que você chegue ao fim e haja algo errado nisso. Liquefy pode salvar o dia, deixar tudo certo Acho que está perto o suficiente. Realmente não importa se o copiamos perfeitamente. Este é apenas um bom exercício. Então, a seguir, vamos usar esse desenho de linha para bloquear essa forma. E o que eu fiz foi selecionar a ferramenta da varinha mágica e selecionar a parte externa dessa forma. Então, nesse espaço em branco no exterior, eu seleciono e inverso ou Command Shift E, e agora ele está voltado para o Agora eu tenho uma seleção que se encaixa perfeitamente nesse esboço, e o que vou fazer é preenchê-la em uma nova camada Então, com minha ferramenta conta-gotas de remédios, pego aquele valor sombrio na foto de referência e clico na Opção Excluir E é assim que o preenchemos desse jeito. A opção Excluir preenche a cor do primeiro plano. Então, vou fazer uma cópia da minha camada de esboço apenas como uma rede de segurança e, em seguida, vou mesclar esse esboço e essa nova silhueta bloqueada Então, eu posso ver a indicação desse recuo, mas também o tenho tão fraco que realmente não vai atrapalhar nossa pintura de valor Vou escurecer o fundo para combinar um pouco mais com a foto de referência, mas principalmente para nos dar uma boa base para fazer nossa pintura de valor Estou usando a ferramenta de borrar apenas para escovar algumas arestas desse perímetro Eu renomeei minha camada de silhueta e, caramba, estamos prontos para começar a Então, antes de começar a adicionar tons, vou mudar para esse pincel de giz Este dá uma sensação pictórica muito boa. Você pode ver as configurações aqui, mas esse é um dos pincéis disponíveis para download Qualquer pincel praticamente funciona para isso, mesmo aquela rodada padrão. Mas se clicarmos com o comando na camada de silhueta, ela fornecerá uma seleção Assim, podemos pintar com essa forma de maçã sem medo de sair da linha. Portanto, sempre dentro das linhas quando você tiver feito essa seleção. Mesmo que você não veja a polegada marchando no momento, basta pressionar o Comando H para ocultá-las, mas estamos selecionados aqui Então, comecei a adicionar alguns valores. Observe que estou tirando uma amostra dessa foto de referência. Quando você seleciona a ferramenta de pincel, tudo o que você precisa fazer é clicar em Opção e ela se transforma na ferramenta conta-gotas de remédios Atalho incrivelmente rápido que economiza tempo. Você sempre pode simplesmente pegar valores de qualquer lugar na página e simplesmente pegá-los e colocá-los todos com a ferramenta de pincel e pressionar uma tecla. Portanto, lembre-se de que construímos nossos valores do escuro ao claro com o número de vezes que tocamos. Então, nessas áreas de maior valor, eu toquei nessa cor clara mais vezes. Então, nós meio que a construímos na escala de valor sobre a qual falamos anteriormente neste curso. É assim que colocamos essas luzes nos planos claros e as trevas nos planos escuros Agora, lembrando os elementos que precisamos ter em cada pintura tridimensional de valores, agora, já estamos desenvolvendo um bom tom médio de destaque, sombra central, e eu estou até começando a fazer um pouco de luz refletida, refletida na parte inferior Então, novamente, usando o medicamento OpperTol para selecionar esse destaque, temos aquele destaque muito bonito e brilhante ali mesmo na parte mais clara da maçã Isso realmente nos dá muitas informações sobre a pele da Apple. Todas essas pequenas saliências, o tipo de formato irregular da mecha, realmente nos permitem saber como é a pele, fornecem muitas informações sobre a textura realmente começam a fazer com que pareça real E, pessoal, essa é realmente a parte mais engraçada de todo esse processo é quando essas marcas na tela começam a se transformar em algo Estou trabalhando nessa área de transição em que a luz se transforma em escuridão. Observe que há muitas pequenas marcas manchadas, tanto na pintura quanto na foto de referência Isso é chamado de meio-tom e há uma tonelada de informações lá Queremos que isso seja muito ativo visualmente. Existem todos os tipos de pequenos solavancos que criam sombras e destacam planos Você quer que esse meio-tom seja realmente visualmente ativo, como vemos aqui, dá muito realismo Vou colocar uma boa vantagem de valor. Quero que uma borda clara brilhe contra aquela escuridão nessa área de recorte Teremos uma tonelada de informações. Agora estou mudando para minha ferramenta de borrar. Vamos começar a refinar um pouco as coisas. Essa ferramenta é muito divertida de usar. Estamos meio que exibindo todos esses pequenos tons pela página E, como você pode ver, isso realmente começa a fazer que as coisas pareçam realmente polidas e realistas, especialmente com todas essas pequenas estrias e linhas na casca da maçã Podemos realmente usar essas formas lineares com essa ferramenta de borrar, e ela começa a fazer com que pareça super realista com essa ferramenta de borrar, e ela começa a fazer com que pareça super realista. É muito divertido de fazer. Meio que suaviza as coisas, dá um pouco mais de polimento. Hum, eu costumo pular da ferramenta de pincel para a ferramenta de borrar com muita frequência em minhas próprias pinturas, e eu definitivamente recomendo essa técnica divertido e uma ótima maneira de obter uma aparência realmente elegante sem muito esforço Então, vou fazer um pouco mais desse refinamento aqui na área de sombra central Novamente, quero que a área de tom médio tenha uma boa atividade visual, e isso tenha uma aparência muito boa. Então, realmente, neste momento, estamos apenas começando a refinar as coisas Acho que nossos valores são bastante fiéis à foto de referência. Certamente parece tridimensional e bastante realista. Então, vou começar a adicionar algumas informações básicas. Então, estou usando a ferramenta de gradiente e vou alterná-la para esse modo, que aplica o gradiente nas duas direções Está vendo isso? É uma boa maneira de estabelecer uma linha do horizonte, gradientes suaves subindo e descendo igualmente Então, este é um piso bem iluminado, então eu quero que seja bem claro Então, em seguida, precisamos de uma sombra central, e vou selecionar nossa ferramenta Marquee, mudá-la para a marquise elíptica, e vamos extrair uma elipse muito ampla, aproximadamente no E, novamente, eu preenchi isso com a opção delete. Vou aplicar alguns filtros para que pareça um pouco mais realista. O desfoque de movimento meio que desfoca as bordas externas, meio que as arrasta para o lado, e depois um desfoque gaussiano, que universalmente o torna um pouco A próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma máscara de camada. E com um gradiente, vou apenas mascarar um pouco para que a sombra fique menos intensa à medida que se afasta de onde a maçã entra em contato com o Em seguida, agrupei tudo e criei uma cópia do grupo para poder mesclar minha maçã em uma camada Isso facilita o ajuste. Assim, podemos ajustar todas essas camadas individualmente. Queremos que eles sejam mesclados. E estou transformando e distorcendo um pouco mais, assim como fizemos com o E parece muito precisa daquela foto de referência. Estou borrando levemente as bordas externas com a ferramenta de borrar só para desfocar um pouco Essas bordas afiadas podem realmente fazer um objeto tridimensional parecer plano, então é uma boa etapa final de polimento. Mas é basicamente isso, pessoal. Agora você criou sua primeira pintura digital. Esboçamos em nossas formas aproximadas, usamos ferramentas do Photoshop para refinar e transformar coisas conforme necessário e, em seguida, usamos tudo que aprendemos sobre valor para criar uma renderização tridimensional convincente usamos ferramentas do Photoshop para refinar e transformar coisas conforme necessário e, em seguida, usamos tudo o que aprendemos sobre valor para criar uma renderização tridimensional convincente do nosso objeto de referência. 13. Paisagem tonal: Para este projeto, vamos fazer uma pintura de paisagem usando um conceito fundamental realmente poderoso chamado perspectiva atmosférica Basicamente, a versão resumida disso é que os objetos próximos em uma pintura de paisagem são mais escuros e detalhados, e ficam mais claros à medida que se afastam Portanto, nosso objeto mais próximo terá nossa faixa de valores mais escura e ficaremos mais claros ou, com mais precisão, aproximaremos da cor do céu à medida que eles se afastam de nós, exatamente como vemos neste gráfico Vamos fazer uma pintura de paisagem muito parecida com aquele pequeno arquivo de teste que acabamos de conferir. Vamos usar tons escuros em primeiro plano, e ele vai ficar mais claro à medida que se afasta, e vai criar uma sensação realmente incrível de profundidade usando esse conceito fundamental e realmente poderoso da perspectiva atmosférica da uma sensação realmente incrível de profundidade usando esse conceito fundamental e realmente poderoso conceito fundamental Também vou compartilhar um tipo de pincel sofisticado para este projeto, se você quiser, não precisa, mas esse é meio divertido porque dá esse tipo de textura à folhagem Na verdade, é como um simulador de lápis, mas faz um bom trabalho ao parecer pequenas coisas frondosas visualmente ativas Então, eu queria compartilhar isso se você quiser experimentar esse pincel. Existem todos os tipos de pincéis de textura que você pode usar como padrão no Photoshop ou procriar que fariam basicamente a mesma coisa Fique de olho no fluxo, porque se o fluxo for baixo, isso tornará essa textura mais pronunciada, mas se aumentarmos totalmente, ficará mais uma linha sólida Então, dependendo do tipo de trabalho que estou fazendo com essas formas, vou aumentar e diminuir o fluxo com atalhos de teclado Ok, vamos começar. Eu criei uma camada e vou nomear esse primeiro plano Eu quero que isso seja a coisa que está mais perto de mim. Com um fluxo de 100%, eu só vou fazer uma pequena colina. Com o primeiro plano, esta é a área onde nossos pés estão Esse é o nosso ponto de vista. Estamos observando este mundo paisagístico a partir deste local. Então, as coisas estão muito próximas. Podemos ver folhas individuais de grama. Vou pintar uma grande árvore em primeiro plano, só para nos dar essa bela moldura para deixar nossa composição bonita e ancorada Então, legal. Estamos à sombra desse grande tronco de árvore. Agora, o que eu gosto de fazer de vez em quando é virar a tela Na verdade, tenho um atalho de teclado para isso porque o uso muito Às vezes, é mais fácil fazer pinceladas em uma determinada diagonal Tipo, para mim, é muito mais fácil pintar nessa diagonal, do baixo da esquerda para o alto da direita do que tentar virar o cotovelo, e, você sabe, é um ângulo muito mais estranho fazer Portanto, é muito mais fácil simplesmente virar a tela e facilitar sua vida Também é bom manter a tela fresca. Tudo o que você está pintando parece novo em sua mente se você fizer isso regularmente. Mas esse é um bom tronco de árvore. Vamos reduzir o fluxo para dez, e vou começar a escovar algumas coisinhas frondosas e de aparência espessa, talvez até um pouco aparência espessa, talvez até um Como se houvesse um belo dossel. Isso nos proporcionará uma boa atividade visual apenas para fazer com que pareça frondoso e meio Ok, vou aumentar meu fluxo novamente, talvez por volta de 80. E agora vou fazer um pincel menor. Novamente, com as teclas de suporte, posso aumentar ou diminuir o pincel e começar a fazer alguns pequenos galhos Novamente, esse pincel tem um pouco de textura e dente. Isso meio que faz parecer que há um pouco de granulação nessa pincelada que estamos fazendo. Eu meio que gosto disso. Isso dá a isso um pouco mais de personalidade do que apenas um pincel padrão. Mas isso depende totalmente de você. Acho que, na maioria das vezes, pincéis em geral, pincéis de aplicativos de pintura digital, recebem muito mais crédito do que merecem pincéis podem ser considerados essas coisas mágicas que tornam uma pintura instantaneamente incrível E não é bem assim que funciona. É muito mais a técnica e os conceitos, a expressividade Muito mais importante é o artista segurando caneta do que o pincel que está sendo usado Então, eu quero compartilhá-los porque é divertido brincar com pincéis Eles podem dar ao seu projeto um pouco mais de textura, algo legal para pendurar. Mas eu só queria ressaltar que os pincéis não são uma varinha mágica que cria pinturas instantaneamente bonitas Eles são uma ferramenta. E, como qualquer outra ferramenta, elas são tão boas quanto a mão que as segura. Ok, legal. Acho que era basicamente isso que eu tinha em mente para o primeiro plano Temos um tronco de árvore. Temos algumas folhas, alguns galhos. Podemos dizer que este é um objeto muito próximo. É uma árvore grande, mas parece que estamos a poucos metros dela e podemos simplesmente estender a mão e tocá-la. Isso é o que queremos dessa camada de primeiro plano. Ok, então, a seguir, vamos criar uma nova camada. Vamos garantir que esteja abaixo da nossa camada de primeiro plano. Vamos rotular esse meio termo. Claro. E agora isso é importante. Vou fazer um cinza um pouco mais claro. Porque como está atrás da árvore, queremos que seja uma cor mais clara. Queremos que seja como uma colina um pouco mais distante. Então, vamos fazer isso. Vou começar a colorir, basicamente, apenas preenchendo essa área com o tom. E nesse ponto, é quando eu sempre posso começar a realmente sentir o poder disso. É como se eu pudesse imaginar todo esse espaço neste momento Como essa cor é mais clara que o preto do primeiro plano, ela empurra a colina um pouco para trás, que é Ok, vamos fazer algumas árvores em Yonder Hill primeiro, fazendo alguns troncos Essa é totalmente uma técnica de Bob Ross de apenas fazer pequenas marcas em forma de Z, começando no topo de um pequeno tronco de árvore e ficando mais largas à medida que ele desce. Espero que haja alguns fãs de Bob Ross assistindo isso. O cara é meu herói e eu ainda o assisto constantemente no YouTube. Qualquer tipo de formato de árvore que você queira fazer com qualquer pincel funcionará. É só uma indicação de que estamos procurando. E a escala é importante. aqui, podemos ver a base de um tronco, mas nesta colina, na verdade, não podemos. O que estamos vendo está se tornando mais uma árvore inteira. Podemos ver a forma básica de toda a árvore de cima para baixo. Mas não estamos vendo tantos detalhes, nem tantos galhos, galhos e folhas de grama individuais galhos e folhas de grama Vou adicionar alguns deles apenas para dar um pouco de detalhes, mas não tanto. A quantidade de informações que mostramos deve diminuir à medida que nos afastamos até que, finalmente, se estivermos olhando para algum objeto muito distante, ele não deveria ter muitos detalhes visíveis Deve ser vago e distante porque é assim que as coisas são , como as percebemos na natureza Se tentarmos detalhar tudo até o enésimo grau em uma pintura, ela acaba não funcionando Essa é uma lição que foi muito difícil para mim aprender. Eu costumava dedicar o máximo de horas e esforço a cada pintura visual, cada pintura digital. Eles acabaram parecendo meio mortos e desinteressantes. Simplesmente havia algo que não estava funcionando. E é porque eu estava detalhando demais. Tudo na tela estava tão detalhado que tudo meio que se transformou em ruído branco Então, essa é uma forma de mostrarmos ao nosso espectador o que está próximo e o que está longe. É assim que podemos fazer o papel de diretor de arte com nosso trabalho e mostrar a eles para onde queremos que sua atenção vá. É tudo muito legal e também é bom porque você não precisa renderizar tudo por três dias. Você pode simplesmente gastar essa verdadeira potência artística nas coisas que mais importam Realmente aquele argumento de venda ao qual você quer que seu espectador preste atenção. Então, um pouco de sabedoria artística avançada, algo que levei anos para descobrir por mim mesma, e você provavelmente também terá que aprender essa lição dolorosamente Mas espero que você se lembre desse projeto. Ok, então um pequeno grupo de árvores bastante decente pequeno grupo de árvores meio que na colina de meia distância. Eu sugeri algumas pedrinhas e outras coisas. As silhuetas são tão poderosas. É incrível a quantidade de informações que você pode comunicar apenas sugerindo uma ou duas coisas aqui e ali. É muito poderoso. Quanto mais pudermos, você sabe, criar na mente de nossos espectadores apenas sugerindo em vez de tentar detalhar tudo até a morte, melhor. O bom de ter essas coisas em camadas também é que você pode fazer alterações Você pode mover as coisas se quiser que sua composição mude. Talvez eu queira que essas árvores apontem mais para a copa, ou, digamos, vou voltar na história Eu posso pressionar o Comando T para transformar livremente e torná-la maior. Eu posso mudar a escala. Se eu apertar o controle durante a transformação livre, gosto muito de usar a dobra para esticar as coisas só para ver se há mais energia com a qual eu possa trabalhar de forma incrivelmente poderosa Mas, na verdade, acho que é muito bom, então vamos deixar como está. Vamos fazer mais uma camada de volta. Vou chamar isso de distância. E, assim como antes, vamos do primeiro plano para o topo da pilha meio termo agora estará no meio de forma adequada e a distância estará mais E, claro, como estamos nos afastando, aumentamos nosso valor. Então, mais uma vez, confira. Temos esse valor mais leve que simplesmente empurra esse caminho de volta para a distância Sempre me surpreende o quanto isso realmente parece uma colina E, assim como antes, daremos mais um passo abaixo em detalhes. Vou fazer esse tipo de implicação vaga de uma linha de árvores à distância Podemos apenas ver as copas das árvores, como se estivéssemos olhando apenas para uma colina arborizada. E como vemos menos, isso empurra isso de volta para a distância ainda mais. Incrível. E tão fácil. Eu, você sabe, isso é em tempo real. Estamos a poucos minutos. E isso parece uma paisagem totalmente realizada. Como artista conceitual profissional, a eficiência é absolutamente essencial. Eu realmente me acostumei a encontrar maneiras rápidas e fáceis de comunicar ideias com muita facilidade. E essa é uma das melhores. Esse tipo de perspectiva atmosférica, paisagem tonal Eu usei isso 1 milhão de vezes em trabalhos profissionais e é ótimo porque comunica uma ideia Transmite a mensagem ao seu diretor de arte, à sua equipe. Muito facilmente da ideia que você está tendo. Então, se você quiser fazer algo diferente de apenas, você sabe, uma paisagem arbórea básica, por favor, faça. Isso é só para te mostrar um conceito. Se você quiser se expandir de forma criativa, eu absolutamente encorajo isso Vamos fazer mais uma camada distante, e vou chamá-la de montanhas. Mais uma vez, colocamos essa camada abaixo desta e, mais uma vez, aumentamos o valor. E vamos fazer disso apenas uma montanha enorme. Algo em que, na verdade, não estamos vendo nenhum detalhe da árvore. Estamos apenas vendo esse pico colossal elevando à distância, muito dramático E lá vamos nós. Essa é a mais fácil porque praticamente não há detalhes. Você pode ajustar facilmente a forma. Sabe, que tipo de montanha você quer que seja? Quantos picos, quantos vales pequenos, tudo depende de E, claro, podemos transformar isso também, com Command T e warp apenas para esticá-lo Talvez queiramos que isso meio que saia da tela. Depende totalmente de você. Mas é uma forma muito poderosa de criar alguns níveis diferentes de profundidade para permitir que seus espectadores vejam o que está próximo e o que está longe É incrível. Agora, outra coisa que eu gosto de fazer nesse tipo de pintura, e vou mudar para um pincel redondo padrão, o pincel mais básico do Photoshop que existe, é que podemos deixar a parte inferior dessas camadas um pouco mais clara Então, vou bloquear a transparência ou podemos simplesmente clicar com o comando nos pixels para ter certeza de que estamos pintando apenas dentro dessa camada. Mas o bloqueio faz isso. Vou usar branco para isso. Só vamos pintar um pouco de névoa. Então, com um pincel muito macio, diminuirei a dureza para que tenhamos essencialmente um aerógrafo, e também diminuirei o fluxo 10% pode até ser demais, mas vamos ver. Vou pulverizar alguns tons um pouco mais claros perto da parte inferior de cada um deles. Isso dá a sensação de neblina. Outra coisa muito poderosa que podemos fazer com perspectiva atmosférica é fazer parecer que há neblina entre cada camada. Isso não é legal? Isso só faz com que pareça um pouco mais distante. Podemos fazer parecer que essa colina está meio que desaparecendo à distância Isso faz com que pareça um pouco misterioso, meio que permite que o espectador imagine o que está lá fora. É muito divertido e muito atmosférico. Então, queremos fazer isso um pouco menos a cada passo que chegamos, mas acho que ainda podemos fazer isso um pouco com esse de meia distância. E então talvez nem um pouco em primeiro plano. Mas acho que isso é muito eficaz. Esse é basicamente o projeto. Se você conseguir dominar essa ideia de perspectiva atmosférica, onde os objetos próximos são escuros e detalhados, e os objetos ficam mais claros , mais vagos e menos detalhados à medida que se afastam É incrivelmente poderoso e abre novos mundos. Acredite ou não, esse conceito fundamental é a base até mesmo para partes muito complexas de arte conceitual, como essa paisagem urbana cyberpunk que Parecia muito complexo, mas prometo que tudo se baseia nesse princípio fundamental. Espero que você goste disso. Espero que você possa realmente sentir o poder disso. 14. Arte com personagens: Ei, pessoal, vamos terminar com mais um projeto muito legal. Isso vai colorir algumas linhas de arte para um personagem legal. Então, se você tem sua própria arte de personagem, sinta-se à vontade para usá-la. Siga as mesmas etapas. Ou se você quiser apenas um pouco de prática com essa técnica de coloração, fique à vontade para usar minha arte de linha. Mais uma vez, muito semelhante ao projeto Stegosaurus, tenho a arte de linha em sua própria camada e temos apenas uma camada de fundo em branco abaixo Então essa é a nossa configuração básica. E mais uma vez, assim como o estegossauro, vamos começar bloqueando toda essa silhueta para que tenhamos o interior do Então, vou usar a ferramenta da varinha mágica para selecionar a parte externa do personagem. E observe também que há algumas formas extras aqui. Essa pequena dobra de seu braço e a espada têm essa forma negativa, e há outra pequena forma triangular aqui que seu cabelo faz e há outra pequena forma triangular aqui que seu cabelo Precisamos selecionar isso também. Assim como na ferramenta Lasso, se você pressionar a tecla Shift, um pequeno sinal de mais aparecerá ao lado da ferramenta da varinha mágica Então, queremos fazer outra seleção com essa vantagem para essa forma e esta. Ok, ótimo. Agora, realmente selecionamos tudo fora desse personagem. Então, mais uma vez, selecionamos Inverse, e agora temos uma seleção do interior Vou criar uma nova camada e vou nomear essa base, eu acho, e isso é bem arbitrário, mas vamos apenas preenchê-la com uma cor Eu escolhi esse ciano pálido e, se eu clicar na opção Excluir, isso a preenche Tão legal, estamos em boa forma. Temos a base bloqueada. Posso clicar neste comando sempre que quiser colorir dentro das linhas Então, se eu fizer outra camada para pintar uma cor para a jaqueta dela , por exemplo, não preciso tentar colorir cuidadosamente dentro das linhas. Posso simplesmente clicar com o comando nessa camada base e obtenho uma boa seleção limpa para que eu possa fazer isso muito rapidamente sem ter que me esforçar muito para permanecer dentro das linhas Agora, esse projeto será um pouco mais do que o Stegosaurus, mas A principal diferença, o que aumenta a complexidade aqui, é que temos muitos materiais diferentes para colorir. É como se precisássemos usar vários lápis de cor diferentes na caixa para ter sua pele, seu cabelo, a medalha da espada e Há muitos materiais diferentes que teremos que colorir. Vamos fazer cada um em uma nova camada para que possamos alterar as cores no final, se quisermos. Então, esse número de camadas vai ficar grande, mas não se preocupe com isso. Tudo isso é apenas parte disso. Vamos começar com a pele para o próximo. Como eu já criei essa nova camada, vou apenas chamá-la de pele e vamos torná-la caucasiana Eu prefiro um tom de pele meio caucasiano claro, algo assim Mas há, você sabe, uma criatividade aberta aqui. Agora, selecionei um pincel redondo e meu fluxo está em torno de 60. Estou tomando muito cuidado aqui para colorir dentro das linhas. Isso é realmente, é literalmente como um livro de colorir. Quando você era criança, você tem que tomar seu tempo e mantê-lo dentro dos limites. Se eu tenho um pequeno bobo onde saio de um determinado material, eu apenas uso a ferramenta de borracha, que é E no seu teclado E eu meio que reduzo isso. Dedicando nosso tempo a essa etapa estamos meio que bloqueando cada material só porque é a melhor maneira de manter essa aparência limpa e profissional. É isso que queremos disso. uma aparência nítida e agradável, onde cada material seja definido de forma bonita, você sabe, corretamente, bem na linha e dentro de seus limites Não queremos que isso pareça muito confuso, porque acho que parte da beleza deles é ter aquela aparência bonita e profissional no final E isso só precisa de um pouco de paciência. Essa é uma daquelas partes desse trabalho em que você meio que precisa fazer isso. Então, ligue um pouco de música, coloque-se na zona como quiser para entrar em uma atmosfera artística pacífica e com paciência, faça esses delineamentos individuais E não há muita coisa nisso. Com essa base bloqueada, posso clicar com o comando a qualquer momento para não precisar me preocupar em sair da borda do personagem Isso torna a vida muito fácil. E nós meio que adicionamos etapas. Nós adicionamos novos materiais. Sempre que há uma nova parte desse personagem que queremos preencher, podemos Acabamos de adicionar uma nova camada para que ela permaneça organizada. Vamos fazer mais uma, e então eu não quero que isso fique super redundante com todos os materiais que estou fazendo, então eu posso pular o tutorial, mas eu definitivamente quero que vocês entendam a ideia principal Basicamente, é demorar um pouco, aumentar o zoom, se necessário Lembre-se de que você não precisa se inclinar para olhar para a tela. Você pode aproximar a tela de você. Essa parte que estou colorindo, na verdade, parece que eu a desenhei para ser mais parecida com uma capa de couro. Então, eu posso revisar isso quando eu uso couro. Na verdade, talvez eu mostre o degrau de couro como meu próximo material, para que não pulemos demais. Eu sempre quero que esses tutoriais sejam abrangentes. Tipo, você não perde um passo nem nada. Mas isso é meio repetitivo, e eu também não quero entediar vocês até Ok, vamos fazer mais um couro. E sim, meio marrom, acho que vai funcionar. Mas, novamente, a parte incrível de tudo isso é que é infinitamente mutável Na verdade, vamos pular para a pele dela agora. E se eu fizer ajustes de imagem, saturação de matiz ou simplesmente comandar você, posso fazer com que ela, você sabe, possamos virar avatar Nós podemos fazer o que quisermos aqui. Portanto, tudo é supereditável e reutilizável. Na verdade, eu meio que gosto desse visual um pouco mais pálido ao aumentar a leveza Então, na verdade, tudo o que estamos fazendo é delinear agora. Não estamos nos comprometendo com nenhuma dessas cores. É apenas uma espécie de preenchimento e isolamento de cada material individual Então, couro, onde deveria ser couro, você sabe, até onde parece nosso design, e, você sabe, tons de pele, basta escolher cada material individual traçá-lo e preenchê-lo Acho que essa alça também pode ser de couro, então, enquanto estamos nisso, vamos preenchê-la também. E vamos ver. Sim, acho que parece bom. Também dá à espada um pouco de variação para que não seja apenas uma nota. Parece que tem coisas diferentes acontecendo. Eu gosto disso. Então, espero que você possa ver onde isso está indo. Estamos a caminho. É apenas um processo de definir cada material e tentar fazer um trabalho meio nítido para que tudo pareça limpo e tudo esteja onde pertence Muito bom. E, finalmente, esses poços, esse cinto também parece de couro E essas botas, com certeza, são meio legais. É como toda a diversão de um livro de colorir em que você vê algo tomando forma, mas é tudo o que você tem todas essas ferramentas digitais para torná-lo muito bem feito. exemplo, você pode colorir perfeitamente dentro das linhas de uma forma Por exemplo, você pode colorir perfeitamente dentro das linhas de uma forma que você só sonhava quando criança, e isso simplesmente funciona Antes de prosseguir, uma coisa que eu realmente quero ressaltar é que a ordem das camadas faz a diferença aqui Então, por exemplo, se eu decidisse, oh, acabei de notar que há uma fivela de metal em cima do couro Para que eu pudesse mover o metal acima do couro. Mas, como você pode ver, o que isso fez agora é o couro que eu tenho em cima desse metal, não podemos vê-lo. Então, se você se deparar pequenos quebra-cabeças como esse , parece que as coisas não estão dando certo Tudo o que você precisa fazer é criar outro. Eu só vou fazer metal dois. Quero dizer, é simples assim. E agora estou livre para adicionar essas pequenas fivelas, que acho que esses pequenos detalhes de coloração realmente fazem a diferença, mesmo quando são muito pequenos e até um pouco difíceis de ver Por exemplo, se usarmos botas de aço com bico de aço, isso também me permite limpar algumas margens um pouco confusas Mas essa é a ideia básica. Se você precisar editar algo, basta criar uma nova camada com o Photoshop, especialmente, não há limite de quantas camadas você pode fazer Então, se isso vai facilitar sua vida, vá em frente. Super fácil. Ok, vou pular um pouco e basicamente bloquear o resto, e daremos os próximos passos a partir daí Ok, legal. Eu tenho isso praticamente completamente bloqueado. Eu adicionei cor para o cabelo dela, para a capa e as calças, e acho que ficou muito bom Agora, lembrando nossa palestra sobre teoria das cores, cores complementares tendem a ficar bem próximas umas das outras Então, eu escolhi deliberadamente muitos tons quentes de laranja aqui E, no momento, faz com que pareça uma nota única. Parece que tudo é uma coisa só. É muito marrom. Mas o que isso faz é nos dar a oportunidade de obter um contraste muito bom. Se você se lembra da roda de cores, as coisas no lado laranja da roda de cores são complementadas com azul Vou procurar algumas áreas para adicionar um pouco de azul pop. Primeiro, vou fazer isso com os olhos. Então, vamos fazer uma cor diferente na parte superior da camada da pele para o branco dos olhos Mas para as íris reais em si, chamarei isso de cor dos olhos Vamos tentar algo muito azulado. Vamos realmente fazer esses olhos se destacarem contra o laranja e o marrom em outras partes da imagem. Pode até torná-los mais brilhantes e saturados. Lá vamos nós. Estamos no caminho certo. Eu acho que isso parece muito legal. Outra coisa que eu queria destacar é que a linha do cabelo não é realmente definida por linhas É meio que deixado sem linhas. E eu acho que é uma boa aparência. O que eu gosto de fazer com isso é essa é a única área em que gosto de borrar um pouco a margem Então, se eu usar minha ferramenta de borrar e apenas polir isso para frente e para trás, talvez borrar alguns pequenos fios individuais, isso dá uma boa sensação de textura e nos dá uma espécie de toque suave entre o cabelo e a pele entre Um pouco de polimento que eu queria destacar. Ok, o que mais podemos fazer para adicionar um pouco de azul a isso para equilibrar todas essas cores muito quentes? Uma coisa que pensei é que esse casaco na parte de trás, poderíamos fazer dele algo diferente de marrom, como o resto do couro. Talvez possamos fazer disso uma coisa azul também. Então, se eu selecionar essa parte da camada de couro e pressionar Command U, posso fazer um ajuste de saturação de matiz nessa parte específica O que eu realmente gosto. Isso nos dá um pouco de algo diferente. Com essas duas etapas, já estou sentindo um bom equilíbrio. Está se sentindo muito mais interessante. Tem algumas dinâmicas de cores acontecendo. Vamos levar isso mais longe. Vamos pegar essa capa de uma cor e adicionar alguns detalhes a ela Às vezes, roupas de estilo fantástico como essa têm alguns detalhes muito bons no tecido, tecidas como uma tapeçaria Estou fazendo um pequeno trabalho com pontas afiadas nesta parte do cachecol Talvez seja tricotado ou algo assim. Talvez haja alguma tecelagem aqui. Isso só me dá um pouco de sotaque azul. Estou apenas fazendo isso à mão livre com pinceladas individuais Essa é uma maneira de fazer isso. Basta fazer isso vagamente e ver se você consegue inventar algo bom, e acho que isso está funcionando muito bem Vou continuar com isso até o limite, eu acho, mas estou meio que apenas experimentando aqui Eu meio que gosto da aparência solta feita à mão aqui. Vamos talvez fazer um pouco mais dessas coisas aqui. E isso dá a essa cor marrom, um pouco de interesse, algo do qual meio que pular. Talvez um pouco de trabalho de linha para ancorar isso. E observe que eu me virei suavemente para cima porque queria que fosse uma linha muito estável, suavemente arqueada, que não tivesse nenhuma oscilação se minhas mãos estivessem, você sabe, menos do que perfeitamente estáveis você sabe A suavização existe para meio que segurar sua mão, o que eu Legal. Acho que isso está chegando muito longe, mas o que mais podemos fazer aqui? Talvez possamos fazer um pequeno padrão ao longo disso. Para isso, quero mostrar alguns truques do photoshop sobre como obter um padrão geometricamente mais Isso é muito legal. Então, se fizermos apenas um tipo de linha em arco, talvez algo parecido Ok, vou copiar isso arrastando essa camada até o sinal de mais, e agora vou movê-la um pouco. Lá vamos nós. Agora eu tenho onde havia uma linha, agora há duas e vou selecionar essas duas camadas e pressionar Comando E para mesclar. Agora é uma coisa. Agora vou repetir esse processo. Copie a camada, use a ferramenta de movimentação, que é V para o atalho do teclado , mova-a um pouco e depois copie Então você vê como estamos meio que multiplicando. É como se um se tornasse dois, dois se tornasse quatro, e continuássemos mesclando isso e copiando É esse processo repetitivo. Mas, como você pode ver, você pode passar rapidamente de uma única marca para todo esse padrão, toda essa matriz de marcas muito rapidamente. E as possibilidades são ilimitadas. Quero dizer, há todos os tipos de padrões diferentes que podemos criar. E se eu pressionar a tecla Shift, posso fazer linhas retas que as ancoram E parece um belo tipo de padrão de tecido que eu realmente gosto Mas é claro que isso realmente não se encaixa no formato desse tecido ou qualquer coisa. Então, primeiro, vou fazer uma cópia disso para ter o original, caso eu estrague tudo Mas se usarmos o Comando T de transformação livre, posso girá-lo e movê-lo um pouco Isso já está bem perto de se encaixar, na verdade. Mas não é perfeito. Então, vou clicar em retornar para meio que bloquear essa transformação. Mas se eu pressionar Command T novamente, desta vez vou pressionar Control e abrir o warp. Isso me permite dobrar um pouco essas pequenas bordas. Eu posso fazer essa coisa parecer redonda, como se ela se curvasse em torno desse outro lado, e isso dá mais dimensão a toda a capa Só faz com que pareça redondo, uma coisa muito poderosa. Você pode usar detalhes da superfície para comunicar volume e textura. Vou simplesmente apagar essas partes que estão fora da linha Você poderia usar uma máscara e escondê-las. Nunca há apenas uma maneira de fazer algo com pintura digital, o que é muito legal. Mas acho que esses dois pequenos sotaques realmente ajudam. Incrível. Acho que nosso trabalho geral de colorir esse personagem está praticamente pronto. Então, o que vamos fazer é uma última etapa de polimento, na verdade, é adicionar um pouco de volume. Vamos fazer uma dessas camadas múltiplas para adicionar sombras, como fizemos com Então, eu criei uma nova camada logo abaixo da arte linear. Na verdade, vou colocar isso no topo. Pode estar acima de linear. Vou dar um nome a essa sombra. Agora, clicarei com o comando em nossa silhueta base para que eu tenha uma seleção da forma inteira do personagem e a preencherei com um azul acinzentado frio Isso geralmente funciona muito bem. E você adivinha, vamos definir isso para multiplicar. Então, o que isso faz agora é que toda a personagem pareça estar na sombra, meio que no modo noturno Mas o que vamos fazer é ocultar seletivamente essa máscara para que possamos mostrar o destaque Basicamente, é assim. Estamos tendo muita luz e sombra em certas partes dela. Isso cria dimensão. Isso lança uma fonte de luz sobre ela. O que estou percebendo logo de cara, porém, é que a sombra é muito forte. Então, vou diminuir um pouco a opacidade. Eu quero que seja algo que esteja lá, mas não seja muito perceptível, se isso faz sentido. Um pequeno refrescante de uso de máscara é se a máscara estiver toda branca, a camada da máscara ficará completamente revelada Se a máscara estiver toda preta , tudo estará oculto. Na verdade, eu poderia trabalhar com uma máscara completamente escondida e pintar com branco para pintar com branco para adicionar sombra, se isso fizer sentido. Eu não quero que muito desse personagem fique na sombra. Eu só quero pedacinhos. Então, eu vou fazer isso dessa maneira. Dessa forma, não estou pintando porcentagens gigantes da pintura Estou meio que fazendo isso nas partes que acho que precisam, se isso faz sentido. Então, é mais ou menos em quais partes dessa imagem, esse personagem estaria na sombra. Essa alça seria meio escura. Os dedos e a lâmina ou o cabo estariam projetando algumas sombras nessa parte de sua luva É uma espécie de descobrir para onde as sombras iriam, uma espécie de desafio. Também é muito divertido. É como criar essa linda abordagem com aparência de célula plana e sombreada para colorir um personagem em algo que pareça muito mais polido, muito mais acabado, muito mais profissional Você pode realmente passar algum tempo fazendo com que cada ruga da roupa tenha um pouco desse sotaque Acho que Menos é mais é uma regra prática muito boa, só porque seu espectador pode ter uma ideia do que você está tentando mostrar e depois conectar os pontos um pouco em sua própria mente, o resultado geralmente é Então, Less is Me, eu acho, é uma regra muito boa a ser seguida aqui. Parece que essa parte da lâmina estaria meio afiada, então há um avião voltado para um lado diferente Sua capa provavelmente está um pouco sombreada, e sempre que houver um braço ou uma perna distantes, podemos deixá-la totalmente na sombra e sempre que houver um braço ou uma perna distantes, podemos deixá-la totalmente na É muito legal. reduzir a suavização só porque algumas dessas pinceladas parecem estar se arrastando É uma sensação melhor. Mas você entendeu a ideia. É só descobrir onde estão as sombras. Quais planos dessas estruturas estão voltados para longe dessa fonte de luz, que eu imagino que esteja aqui, um pouco para a esquerda. Um pouco de sombra debaixo do nariz, mas não demais. Acho que, se quiser, sombrear um rosto, ele pode começar a parecer muito sinistro, muito rápido Portanto, seja especialmente contido ao adicionar sombras ao rosto, especialmente em uma personagem feminina ou em uma criança Se é um homem, especificamente um homem mais velho ou alguém que você quer que pareça duro , resistente ou desgastado, você sabe, enlouquece você sabe, enlouquece Você não pode renderizar isso demais. Mas se não for esse o caso, use um pouco de moderação, um pouco de moderação, guarde esses degraus para aqueles personagens de velhos grisalhos ou velhos guerreiros Observe que estou meio que fazendo um trabalho de meio-tom em que coloco algumas sombras nas zonas de luz e faço o oposto Eu coloco um pouco de luz nas sombras, e ela cria pequenos detalhes Isso adiciona muitas informações. Eu adoro isso. E é especialmente divertido ver o impacto que esses pequenos movimentos podem ter no efeito geral. É desproporcionalmente poderoso por pouco trabalhoso, e eu adoro isso Ok, um pouco mais de sombra na parte inferior dessa bota. Podemos ajustar isso o dia todo, então macarrão essas coisas e realmente refine-as de acordo com sua preferência Mas, por enquanto, eu só quero te mostrar a ideia principal e depois te soltar. Espero que isso transmita o ponto. Um último toque de polimento é como com o Segosaurus. Podemos destacar um pouco. Eu não quero fazer muito disso. Eu só quero que isso talvez afete o brilho do metal Então, mais uma vez, clicarei com o comando. Vamos preencher talvez com algo um pouco mais leve como isso. Ok, preenchendo. E vou definir isso para algo como sobreposição. Sim, acho que está certo. E adicione uma máscara, preencha-a com preto para que essa máscara esconda toda aquela sobreposição brilhante. Tudo bem, então agora, quando eu pintar de branco nessa sobreposição, ela revelará esse pequeno destaque divertido E posso simplesmente adicionar alguns pequenos brilhos em qualquer lugar em que eu queira que essa textura de metal realmente brilhe ou podemos adicionar pequenos arranhões para fazer o metal Todos os tipos de maneiras divertidas comunicar essa aparência metálica Talvez nessas fivelas de cinto, eu possa adicionar um pouco de brilho ou na ponta de aço da bota, possamos fazer com que pareça Pequenos detalhes como esses podem realmente ajudar muito. Talvez um pouco de destaque no cabelo. Na verdade, eu realmente gosto disso mais do que pensei que gostaria. Faz com que pareça mais brilhante e com brilho. Legal. Um pouco de polimento final. E, novamente, assim como no Stegosaurus, isso é meio que opcional Vamos fazer um desses brilhos florescentes. Então, se eu definir essa nova camada para clarear e depois aplicar um aerógrafo ou usar um gradiente para dar um pouco de brilho, ela pode proporcionar um pouco de drama atmosférico para É como se ela estivesse em frente a um pôr do sol ou algo assim. Isso apenas adiciona drama instantâneo. Vamos adicionar uma sombra projetada na parte inferior. Super opcional, mas vamos seguir em frente e levar esta até a linha de chegada. Com o gradiente radial, eu então me transformo livremente e simplesmente o esmago, e coloco essa pequena sombra circular suave em algum lugar sob seus pés e reduzo a opacidade Apenas algo que está lá, mas não muito distinto. Talvez eu mude um pouco a forma disso com uma dessas ferramentas de transformação gratuitas e faça com que ela se encaixe. Quero que esteja solidamente sob os pés aqui. Gente, isso é tudo. Temos um personagem muito bem polido e com cores muito nítidas, e essa é uma maneira muito eficiente Uma última coisa que quero destacar é que nessa fase, mesmo depois de todo esse trabalho que fizemos, qualquer uma dessas camadas individuais pode ser alterada. Então, se eu for até a capa, por exemplo, e apertar o Comando U, posso torná-la rosa neon Podemos fazer qualquer coisa, e esse sombreamento múltiplo ainda será aplicado Agora, eu não quero fazer isso especificamente, mas eu só queria salientar que você ainda tem muitas opções aqui. Como artista conceitual, isso é incrivelmente eficiente porque o que permite que você faça é mostrar vários looks ao seu cliente. Criamos essa personagem, mas digamos que queremos mostrar à nossa cliente que ela pode ter cinco estilos de cabelo diferentes, várias opções de roupas diferentes Isso permite que eles vejam muito valor, e você realmente só fez a renderização uma vez Tão incrivelmente eficiente e útil. Espero que você ache isso útil e espero que tenha um produto final com o qual esteja realmente entusiasmado. 15. Recapitulação: Parabéns, meus colegas artistas. Você concluiu os fundamentos da arte digital. Espero que você tenha obtido alguns resultados que realmente ame e espero que esteja começando a ver o poder que esse meio e esses princípios fundamentais podem revelar. Você está formalmente convidado a se juntar à comunidade do DPS Discord É um lugar muito legal e solidário onde você pode compartilhar trabalhos e obter feedback Você pode interagir com outros artistas e participar de eventos ao vivo. Estou sempre espreitando por lá para participar de encontros de artistas. Então, definitivamente, dê uma olhada nisso. É grátis. Gratuito é meu canal no YouTube. 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Boa sorte com sua obra de arte. Pinte algo legal hoje.