Frida Kahlo: o poder da auto-retrato na arte

1. Uma introdução a Frida Kahlo: Olá pessoal. Bem-vindo a esta nova e poderosa aula de história da arte. Se você sabe como é Frida Kahlo, mas não sabe nada sobre ela. Essa aula é para você. De sua saúde precária e arte controversa a seu caso tumultuado e romanos com a equidade beta, aprenderemos por que essa é a perseguição agora, uma das artistas mais reconhecidas e importantes no mundo todo. Paulina, arquiteta, artista. E eu convido você a me seguir nas minhas redes sociais para receber notícias sobre a última aula publicada. Bem-vindo, considerando a seção do projeto. 2. Quem é a Frida?: Oi pessoal. Hoje vamos falar sobre uma personagem única e singular, Frida Kahlo, que ele é hoje, sem dúvida, o artista mexicano mais reconhecido em todo o mundo, a ponto de se tornar um ícone pop do México cultura completamente na sílaba da identidade nacional. Dizer que Gillette, uma vida não convencional cheia de sofrimento, é uma coisa pequena marcada pela tragédia, mas também repleta de um otimismo trágico que nenhum outro artista imita ao longo do período pós-revolucionário. Explorando o contexto de sua época com a visão que sempre parecia estar à frente de seu tempo. A liberdade era uma voz e imagem fortes na arte e sociedade dedicada à representação de mulheres na maturidade. E sempre com o propósito de elevar a identidade mexicana. 3. Jovem Frida, paixão e caráter: Minha Belinda pode significar Frida Kahlo Calderon nasceu em 6 de julho 1907 na Cidade do México, na casa que pertencia a seus pais desde 1904, e é conhecida hoje como a médica da Casa Azul de Willem de engrenagem McCullough de ascendência alemã húngara. E Matilda Calderon, originalmente do que hacker, livre, havia um terço de quatro filhas. Em sua infância, os futuros artistas acreditavam em um ambiente de prosperidade econômica. O resultado do exercício de seu pai como joalheiro para a alta sociedade mexicana da época e de seu trabalho como fotógrafo. No entanto, após o fim do governo de Porfirio Diaz, a família começou a enfrentar sérios problemas financeiros. Suas duas irmãs, Matilda e Adriana, eram as mais velhas, e Christina, a mais nova nascida em casa. Frieda, tinha apenas 11 meses de idade. Aos seis anos, Frida adoeceu com poliomielite, fazendo com que sua perna direita ficasse mais curta. E embora isso fosse uma fonte de radical de outras crianças, Frida mais tarde lembraria que foi a partir desse momento que ela aprendeu a rir de si mesma. Claro, era impossível para ela saber na época que a mesma condição era o CCF na deformação de seu útero. E, finalmente, em sua incapacidade de ter filhos. A liberdade seria, sem dúvida, a favorita de seu pai, que a levaria a ser uma estudante inquieta e tenaz na escola preparatória nacional. Ela tinha cerca de 17 anos nesta família fotografias tiradas por seu pai por volta do ano 1924, cada membro da família tem um post atencioso, mas é livre para fisgar, capta nossa atenção com seu caso direto e desafiador para a câmera, vestida de camisa, gravata e um terno de três peças. Já tirando sarro das convenções e noções de gênero. Então a tragédia acontece. Aos 18 anos em 17 de setembro de 1925, sextas-feiras, parte de um trágico acidente quando o chefe em que ela estava viajando foi atingido por uma guarnição. As consequências para ela foram graves. pinheiro Harris foi fraturado em três partes, também sofrendo fraturas em duas costelas, clavículas e pelve. Sua perna direita foi quebrada em 11 partes. Ela também foi ferida por um corrimão passando pelo quadril esquerdo, cruzando seu corpo até sair pelo ******. Essas doenças, físicas, mentais, emocionais, psicológicas, sem dúvida a contarão para o resto de sua vida. E embora ela representasse o momento de memória em mais de uma ocasião, este será seu primeiro e mais grosseiro desenho do que ela poderia se lembrar. No mês de recuperação inicial, Frieda se transformou em um mundo interior intenso, onde descobriria a arte como uma fiel companheira com pensador em mobilidade, sentindo diários com pensamentos, cores e imagens íntimas cheias de nuances literárias. É nesses tempos que seu destino vira de cabeça para baixo e desktops livres pensando em estudar medicina para encontrar um refúgio definitivo na arte. Nessas páginas, ainda estamos aqui para meninas, meninos com humor sempre reconhecível, perdendo pela primeira vez toda a esperança de ter uma vida e um final feliz. Em 1926, Frida Kahlo pintou seu primeiro autorretrato. Até então ela tinha 19 anos e sofreu as consequências do acidente que a deixou acamada por muito tempo. Durante esse tempo, Frida só podia ver o teto de seu quarto. Sua mãe se moveu com isso, projetou um Esopo especial para ela, o que lhe permitiria pintar uma linha até um lado da ECL. Ela levantou um espelho para que Frida pudesse pelo menos se ver. Foi isso que Frida Kahlo começou a se retratar. E esta seria a pintura que começaria sua investigação pessoal. Os artistas também retratam sua irmã Christina, com uma personalidade tão antagônica à sua, submissa em educada, e que sempre se sentiria ofuscada por libertar-nos revolucionários e transgressiva introduzida entre essas diferenças e o fato de que suas penas tão obviamente preferiam a liberdade. Christina nunca teria grande respeito ou amor por sua irmã mais velha. Ela foi a única das irmãs que deixou filhos. Seus filhos são vendidos e Antonio sai com cabelo e liberdade. Diego, em troca de ser quem cuidou de sua irmã, além de ser governanta e realizar tarefas domésticas. Frieda viu o lendário Diego Rivera pela primeira vez em 1922, quando Diego pintou a criação mural que o anfiteatro Simon Bolivar na escola preparatória nacional. Ela foi uma das primeiras mulheres a estudar o lendário telefone celular. Então Campos, ver Diego pintar o enorme afresco foi uma revelação. Frieda tinha 15 anos e o muralista 36. Temos que imaginar a cena. Enquanto pintava, Diego falou de Paris, da vanguarda, sprint Modigliani, de Picasso para cima ou tom. Horrores da guerra. Diego a atingiu como um maremoto, como uma enorme influência que ela nunca seria capaz de remover de sua própria identidade. Então, um encontro forte que a cor diria, eu sofri acidentes muito graves na minha vida. Um em que Abbas me derrubou. E o outro é DO, DO foi de longe o pior. A arte dos muralistas sempre seria altamente política e extremamente controversa. Ele entendeu muito cedo que o sucesso da revolução depende da qualidade de seus líderes. É circunstância positiva na Revolução Russa de Lênin e Trotsky. E um negativo no mexicano em que eles criam o patriotismo de Pancho Villa e Emiliano Zapata não estava à altura dos padrões intelectuais que os líderes revolucionários devem possuir. O mural no arsenal é possivelmente a pintura que melhor expressa seus sentimentos revolucionários socialistas. Ele deseja inabalável que a classe trabalhadora obtenha terra e liberdade. A figura central do mural representa Frida Kahlo, do cabelo emana através da revolução e do serviço de armas ao povo. Liberdade. Onde está a curva do Partido Comunista do México, qual ele se juntou em 1928 e saiu no ano seguinte, quando Rivera rompeu com seus talentos, comunismo, diferentes em aspectos sociais e econômicos das comunidades um pouco mais suaves de Lenin. A mulher retratada à direita é fotógrafa, modalidade Tina, fotógrafa exilada da Guerra Civil Espanhola e uma grande amiga de cor. O responsável, de fato, pela introdução da taça. Wl photo cigarras, uma tendência muralista de Rivera e uma virada de lutador contra poder existente aparece à esquerda. Em 1929. Diego se casou. Ele está lutando contra esse período seria o que atrairia firmemente Froude, que se inspira na figura da rubéola pelo resto de sua vida. Além da diferença de idade escolar que existia entre eles e eles são mais de um casamento fracassado. Apesar das infidelidades contínuas. Alimentador, idolatrado, e admirar o pintor que ela representava enorme por pouco como alegoria, Diego esperou £300. Talvez seja por isso que eles também eram conhecidos como o elefante e a pomba. Compartilhar, independentemente de suas diferenças, sempre o capturaria monumental. Um enorme artista firmemente plantado diante do mural com a paleta e os pincéis na mão. Neste conto de pinturas coloniais mexicanas típicas. Pelos direitos e inscrições dentro desta pintura. Aqui você nos vê. Frida Kahlo, junto com meu amado marido, Diego Rivera, pintou este retrato na bela cidade de São Francisco, Califórnia, para nosso amigo, Sr. Albert Bender. E foi em abril de 1931. Sua vida entre 1930 e 1934 foi particularmente intensa. Freedom Diego ou por esta altura comunistas, militantes. Eles viajaram para os EUA continuamente. E é lá que Frida sofre seu primeiro aborto dos três deveria ter em 1930. Dois anos depois, ela sofre um segundo, que você está representando sua pintura, Henry Ford Hospital. Esta seria a primeira pintura em que livre para usar uma folha de metal como suporte na forma de retábulos mexicanos. A atividade reversa nos Estados Unidos não. Ele viaja para Detroit com uma mulher que não é sua esposa. Mas as infinitas infidelidades já haviam começado logo após o casamento. E depois para Nova York, para o Rockefeller Center para pintar um mural ambicioso. Sim, foi ótimo, mas também foi uma provocação. Ele retrata seus clientes de estímulo bebendo com prostitutas e pinta uma imensa face de aprendizado. Proprietários do Rockefeller Center recusam o mural. Liberada agora, odeia seus gostos pulmonares em Nova York e em um deles os aromas com o fotógrafo Nick Mira começariam. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Fruto de campos relegados a segundo plano. Incapaz de fazer arte longe do México. Sentindo-se afogada na falsidade da alta sociedade que idolatra seu marido e com quem ela tem que encontrar o munis e a modéstia. As duas características que ela despreza maioria das mulheres para agravar sua situação. Sua amada mãe e Matilda colorem nos dias em que ela está fora, deixando Frida inconsolável com uma forte carga pessoal. Esse confronto mostra a necessidade urgente de deixar de lado sua solidão, frustração e ciúme. De volta ao México. Eles são muito familiares, mudaram-se para o bairro central local em 1934 para duas casas ligadas por uma brecha, a altura do telhado. Aquela comissão do rio para o arquiteto em uma roupa. Era um símbolo da autonomia e co-dependência desses gênios criativos. Também é único por ser uma das primeiras estruturas arquitetônicas funcionalistas da América Latina. Um exemplo da chegada da curva é o seu modernismo. Mas incorporando o estilo orgânico mexicano de uma forma muito natural. Foi nesta casa em Frida Kahlo que finalmente se estabeleceria como um pintor do calibre. Agora não. Mas eles são a maior traição do mestre que ocorreria. Frieda convenceu Diego a contratar sua irmã christina color, como secretária e cabelo para postar para o trabalho, conhecimento, impureza. Somos Diego retratando-a nua e com flores que simbolizavam timidez, impureza. Essa proximidade levou a uma oferta que quebrou completamente Frida, que imediatamente saiu de casa é estúdio, sentindo-se mais traída por sua irmã, seu marido, a quem ela sente falta de confiança. De qualquer forma. Dito isso, em liberdade de Diego, que ela estaria disposta a ter um relacionamento aberto em que ambos pudessem ter amantes. Ele recusou categoricamente, já que não se sentia bem em compartilhar aqui o cinismo para ela, essa seria uma forma de se vingar e devolver a Diego um pouco do que ele a fez sofrer. Se você visitar a Cidade do México hoje, esta casa é uma parada indiscutível onde você pode encontrar não apenas infinitos objetos pessoais, cartas e vídeos dos artistas, mas também testemunhar o espaço onde ele morreu em 1957 antes de ser transportado para o Palácio de Belas Artes para seu funeral. 4. Feminismo antes do feminismo: Pouco depois de voltar ao México, Frida Kahlo leu as seguintes notícias no jornal. Um homem matou sua esposa e se defendeu no tribunal dizendo que só havia lhe dado algumas fotos. De acordo com a polícia, houve 20 facadas as artistas cometeram com o custo feminista. Isso levou a denunciar o evento atroz, mostrando em detalhes a cena sangrenta da fusão. E dois pombos carregando um corvo com palavras individuais para tornar as coisas concretas claras com sangue que sai além dos limites da moldura. Três a seis para quebrar a separação física entre próprio trabalho do espectador para que possamos nos sentir engajados, não como cúmplices de assassinato que naqueles anos era considerado um crime passional, uma categoria que mais salvará o criminoso de qualquer sentença. Além de buscar continuamente sua identidade como mulher, ela faz esse esforço para construir sua identidade como filha, neta, pintando sua família em uma árvore genealógica. Ela pintou esse quadro logo depois que Hitler proibiu os casamentos inter-raciais em Nuremberg. Assim como um artista usa árvores genealógicas para demonstrar a pureza de seu sangue. Frida o usa para indicar suas origens mistas. No centro, vemos os pais dela no dia do casamento. Mccullough libertado. Seu pai era presidente de origem judaica. Então ela pinta os avós dos pais acima do mar. Material para imigrantes, eles são gratuitos. A mãe era mexicana com pai indiano e mãe de origem espanhola? Livre para colocá-los no chão, o que simboliza o México. O artista é representado três vezes. O primeiro na forma de um óvulo e um espermatozóide no momento da fertilização. A segunda como um feto dentro do ventre da mãe. E a terceira como uma menina no pátio da casa azul na Coréia, onde ela viveu praticamente toda a sua vida. Vemos então que os temas retratados na década de 1930 se misturam entre sua vida pessoal e sua luta política e social. Numa época em que Frida Kahlo e Diego Rivera eram curadores, ambos tiveram que acompanhar os eventos da Revolução Russa de 1917 e a ascensão do comunismo. E eles viram em Leon Trotsky, um herói que personifica os ideais que seguiram. Garanhões chegam ao poder em 1924, mudam as coisas. Trotsky foi relegado a segundo plano para acabar sendo exalado em 1929, após alguns anos de exílio em diferentes países. Confiança pode sua esposa Natalia disse que o dólar chegou em dez Pico em 9 de janeiro de 1937, com a ajuda de Diego Rivera. Eles conseguem se refugiar em sua casa em Codio. Lata. Frieda teve muitos parceiros ao longo de sua vida, mas quase nenhuma dessas relações resultou em pinturas como doença se, como aquelas que emergem de seu caso de amor com o revolucionário russo. Os cinegrafistas concluíram que esse romance tórrido, curto mas intenso, mudou a vida de ambos. Trotsky se apaixonou por Frida, que apesar de sua saúde precária e problemas com Diego, tinha uma força vital avassaladora. O comunismo no México foi dividido assíduo na Rússia, a relação entre Trotsky e a falácia beta cetose é o melhor exemplo. Cigarras foi um dos artistas mais importantes e vanguardistas de sua época. E embora no início ele freqüentemente Trotsky, as diferenças entre eles logo começaram a surgir. De acordo com quem os conhecia, o pintor de Chihuahua discordou do russo porque atende, queria que o modelo proposto pela venda fosse realizado. De fato, há rumores que, em conexão com essas lutas, o mexicano começou a se comunicar com um espaço. Na URSS. A gordura visceral tem desconforto tornou-se tão grande do que em uma ocasião ele se reuniu com alguns grupos extremos e os convenceu a ir atrás do chefe de curadores. A secretária de Leon, fiel ao garanhão, traiu seu ônibus, dando sua atenção aos agressores, permitindo que inseguros nos aproximássemos o suficiente para tentar assassiná-lo. Infelizmente, embora naquela ocasião o russo tenha tido sorte em agosto de 201940, uma comissão de avaliação mais alta diz-lhe impiedosamente encerrou a vida do grau Leon Trotsky. E embora não haja evidências, diz-se que, uma vez que os Keras souberam do assassinato, ele simplesmente sorriu. todos esses artistas revolucionários de seu tempo, cigarras seriam uma das que não lutavam apenas com pincéis. Embora sua alma revolucionária e social tenha se refletido em seu trabalho pictórico. É sabido que Frieda teve vários esforços em sua vida com homens e mulheres, mas poucos tão relevantes para ela quanto Nick Mira, Nicolas Maduro, um húngaro nascido em 1890 para se mudar para Nova York em 1913, fugindo da guerra na Europa. Ele primeiro trabalhou como impressor, mas logo abriu um estúdio em Greenwich Village, onde tirou especialidade de retratos que logo o levou a um excelente diploma artístico. Ele fez carreira nas revistas de moda mais prestigiadas da época, como Harper's Bazaar do que difere, latir The New York Times. Mas da série documental encabeçada, certamente uma das melhores previsões deu-lhe um dos mais confusos importantes de sempre quando ele teve que voltar para Nova York. Nic, ela está rastejando em um pedaço de papel. Eu te amo como eu amaria um anjo. Você é alelo no vale da perda. Eu nunca vou te esquecer. Nunca, nunca. Você é minha vida inteira. Espero que você nunca se esqueça disso. Oposto às suas palavras, no entanto, estava um esboço de um retrato de cabelo e Diego. Também há uma nota na leitura inferior, por favor, venha para o México como você me prometeu. Ela rouba com uma escrita de teclas vermelhas. Isso é especialmente para a parte de trás do seu pescoço. Oi, sou Frieda. Chegou em Nova York. Foi Nick quem tirou aqueles retratos imortais. As fotografias que datam de 1937 a 1946 exploram mais gelo, perspectiva única como seu amigo, amante e confiante. Mais fotografias de gelo trazem à tona interesses de calos TP aqui, herança mexicana. Os romanos começaram em 1931, têm mais dois. Eu me divorciei de sua segunda esposa. E logo após o casamento insensível com o muralista mexicano Diego Rivera. Sobreviveu ao terceiro casamento de Morris, cores, divórcio e novo casamento com Rivera, finalmente terminou em 1941. Eles permanecerão bons amigos até sua morte em 1954. Como você Peter, Onde uma ilusão de ótica, o pintor sobre falhas neste trabalho mostrando uma imagem da dualidade complexa de sua pessoa, o leitor de casamento, e uma única Frida coexistem ao mesmo tempo e espaço em que passado e presente convergem em um mundo de sonho. A parte psicológica e o simbolismo assumiram grande importância no trabalho de todas as cores. Vamos nos libertar é um autorretrato duplo no qual as mulheres compartilham o mesmo assento. E eles estão duplicados. As fases são inexpressivas, embora as nuvens ameaçadoras sejam um reflexo da dor física e emocional sofrida pelos dias livres do artista divididos em luto, um único alimentador vestido laço branco, estilo europeu e ligado às suas origens alemãs. E uma Frida que é casada com Diego em um endereço colorido , a imagem cuspida de como ele queria vê-la. Então, puramente mexicana, os elementos simbólicos da troca de sangue, uma artéria de coração para coração é nutrida de energia entre um e outro. E a artista está tentando conciliar suas múltiplas identidades em busca de equilíbrio. Com a água me deu. Carol não considera retratar seu rosto para expressar sua identidade. A soma dos elementos é suficiente para defini-la e evocar a pessoa que Ela é neste momento de sua vida. Neste mundo aquático, flutuando. Vemos suas raízes, flores, cadáveres, pássaros e pessoas. Ela sabe. Um arranha-céu que precifica de um vulcão, evocando sua estadia em Nova York e seu México natal unidos. A água lhe deu passado, presente e futuro bons e ruins. Frida acabaria dando esse quadro para seu amante, Nick conhecia Ray como pagamento por profundidade de $400. Tão forte é essa mensagem violenta e sonhadora de sua arte que até mesmo os surrealistas conhecidos e lembram por serem um dos grupos artísticos mais compatíveis, queriam ver Frida como um dos seus, mas ela estava sempre relutante. Nada do que ela representou em nosso Canvas pareceu um sonho. Na verdade, eles eram mais reais do que a realidade. Ela mesma dizia: “ Eu não sabia que eu era surreal até Andrea Britain chegar ao México e me contar. Mas entrar no mundo da arte também é entrar no visual público. E a LEA Frida Kahlo se criou como personagem com sua maneira de vestir com fechamentos indígenas, seus animais de estimação exóticos, sua recusa em tapar sobrancelhas e bigode com isso já ser um marketing decisão. Para dizer livre para também encontrar uma alma gêmea criativa em Nick, que não tinha a pretensão de Andrea Britannia history boys club. Você não tem ideia de ******* se as pessoas estão cortando carga de cisalhamento, em 1939. Eles me fazem vomitar. Eles são tão intelectuais e podres que eu posso dizer a eles mais. É realmente demais para o meu personagem. Prefiro sentar e vender tortilhas e ter algo a ver com essas praias artísticas em Paris, para **** com tudo que diz respeito à Grã-Bretanha e a todos esses lugares ruins. Eu quero voltar para você. Sinto falta de cada momento do seu ser, sua voz, seus olhos, suas mãos, sua linda boca, sua esquerda, tão clara e honesta. Você. Eu te amo. Estou tão feliz em pensar que também te amo. Obrigada. Espere por mim que você me ama. Aqui vemos os dois lados da moeda. Possessiva feto entregou seus dois amores por Nick quando eles ainda eram amantes. E naquela fatídica sessão em 1941, quando ela pede mais certo, retratar suas energias renováveis com Diego Rivera, uma declaração final de que o caso havia acabado. Embora Keller fosse polígama e bissexual, as infidelidades de seu marido promíscuo feitas para lutar em uma ocorrência cotidiana também foram documentadas na pintura da artista. Embora a relação aberta entre Diego e Frieda tenha sobrevivido primeiro a outro amante, finalmente se rompe quando Frida descobre os romanos de Diego, sua irmã christina. Ela mudou seu tradicional 21, uh, roupas e outras coisas que seu marido adorava vestir com um terno masculino que é enorme. Então, provavelmente é o chão de terra e a cadeira amarela em que ela está sentada. Nossas tendências cheias de suas ouvimos que parecem ter vida própria e nos deixam visualmente desconfortáveis porque não respeitam a perspectiva da pintura. Grátis que produz dezenas de pinturas após o divórcio, mas não pode vendê-las. Os meninos, a propósito, que ele pediu depois de se apaixonar pela bela atriz americana Paulette conseguiu sua comida ou caiu em depressão e álcool, e confessa a sua amiga e atriz Dolores, isso é real. Diego me fez sofrer tanto que não consigo perdoá-lo facilmente, mas ainda o amo mais do que a vida masculina. Ele sabe disso bem. E é por isso que ele fica por aqui. Freedom Diego se casou em 8 de dezembro de 1940, após o assassinato de Trotsky. Seu segundo casamento com Rivera, Frida impõe regras. Não haverá sexo, eles serão cúmplices e amigos. É claro que Diego precisava libertá-la tanto quanto a liberdade precisava que ele representasse com tanta dor. Vemos em um autorretrato com macacos ou respeito sem Diego, sem comunismo, sem um acidente ou abortos, sem amantes e sem lágrimas. Talvez com um pequeno enredo. Ela pintou quando tinha 36 anos e aparece, digamos, mulher madura e serena. Os macacos dos quais ela teve muitos como animais de estimação em sua vida, a cercam afetuosamente. Ela mesma confessaria. Assim, o macaco é representado em sua imaginação que as crianças nunca deveriam ter estabelecido um forte vínculo emocional com elas. Mais de 150 obras conhecidas, uma terceira são autorretratos. Na verdade, Kayla afirmou em mais de uma ocasião, eu pinto autorretratos porque estou muito sozinha. Eu me pinto porque sou a pessoa que conheço melhor. No entanto, a grande maioria de seus autorretratos estaria cercada de sofrimento. Desde aquele terrível acidente de ônibus em 1925, ela teve pelo menos 32 operações, hospitalizações e dores extremas. Somos contínuos. Ela teve que fazer todos os tipos de cursos e gadgets para poder andar e levar uma vida normal. Mas a única coisa que ajudou a curar sua dor foi a arte. Esse autorretrato explica muito claramente o que estava acontecendo com o corpo dela. Liberdade, Morgan é a espinha quebrada dela. Também nossa apresentação de perda, familiaridade, e apenas uma dolorosa cruzada de metal mantém o teorema de sua sogra. Ela tem unhas por todo o corpo. E ela os suporta com resignação e estoicismo, trazendo à tona a beleza onde não pode haver nenhuma. Sua condição como mulher era um ramo principal de suas apresentações paralelas a tudo o mais que acontecia ao seu redor. Quebrando tabus sobre o corpo e a sexualidade feminina. Ela sempre via com seu trabalho fugir do que uma mulher de seu tempo poderia fazer. E ela era dura, excessiva, violenta, ativa. Por esse motivo. Ela é uma espécie de símbolo do feminismo na arte. 5. Frida, a pessoa por trás do ícone: Até agora, sabemos que a liberdade que Diego sentia como uma e a mesma coisa. E o trabalho deles mostra isso. O famoso sonho de uma tarde de domingo no teste de medicina ELA foi feito por iniciativa do arquiteto Carlos Obregon Santa Cecilia. Sua localização original era a sala de redimensionamento do hotel, que ficava em frente ao elemento. Mais tarde, foi transferido para o saguão do hotel , onde foi exibido até que o prédio fosse tão grande pelo terremoto da Cidade do México de 1850. O mural foi resgatado em 1986 e transferido para sua localização atual, localizada na praça da solidariedade. Pays construído após a demolição dos restos do hotel radius, que foi totalmente destruído durante o terremoto. O mural representa a artista, seu próprio retrato quando criança caminhando no elemento que está em seca, acompanhado por mais de 100 personagens emblemáticos de 4 mil anos de história mexicana. A figura central é como uma coisa com uma pena é dito que uma caixa se levanta no braço dela sentar com um loop episódico aqui criador. E por outro lado, Diego David. Atrás de Diego Frida Kahlo segura o símbolo Ying e Yang em sua mão e ela abraça Diego em um abraço maternal. Entre o retrato das pessoas, vemos as notórias figuras femininas da filha e esposa de Porfirio. O setor de esquerda ilustra uma conquista, a era colonial, a independência, a invasão norte-americana e a intervenção europeia. Eventos em que os elementos são centrais tiveram uma participação importante como palco. Tem esse tipo de quinino é que acumula Imperador Maximiliano com sua esposa Carlota, e Benito Juarez, entre outros, aparecem. O setor certo. Ela agrega os movimentos da classe trabalhadora, a luta popular e a revolução. Neste setor aparece. Porfirio Diaz, Francisco Madero, Emiliano Zapata, Jacarta, Meghan da Flórida e vários outros. Impossível imaginar Diego sem liberdade. Impossível também imaginar liberdades, produção pictórica sem o filho Diego. Livre para calos, o trabalho está intimamente ligado à sua vida pessoal. Pode-se dizer que pinturas de Freedoms são assunto e objeto. Na verdade, podemos ver como em muitas de suas apresentações de terror de autorretrato, ela se representa como incapaz de mudar seu próprio destino, apenas explorando sua identidade como se fosse assistindo a uma peça onde sua própria vida é encenada. Para esta pintura que é ao mesmo tempo ela mesma e uma representação dos outros. Seu amigo Hassan Domingo olivina, lanterna, livro de Sigmund Freud, Moisés e a religião monoteísta, e pedir-lhe para fazer uma pintura com sua interpretação. O autor estava entusiasmado com a leitura da massa. E em apenas três meses, ela fez esse trabalho estranho, resenhas de livros de frutas, a figura de Moisés dizendo que ele não era judeu, mas pertencia a uma família de viciados e estabeleceu a origem de monoteísmo também na cultura egípcia. Daí, a importância de imagens de deuses e figuras egípcias , como tempo acadêmico e esforço arrumado. No entanto, livre para logo abandona a referência ao livro, para se voltar para sua própria experiência pessoal e completar a pintura com eles. A pintura pode ser dividida em três seções verticais nos dois lados. Na parte superior, os cortes são representados no centro são os grandes pensadores em litros. E abaixo os métodos estão localizados. Na metade superior do trabalho aparece o sol, origem da vida, motor essencial para o crescimento das plantas. Deus, entre as culturas asteca, inca e egípcia, no centro, um bebê ainda está no útero. Este útero é cercado por óvulos e alusão à fertilização e nascimento de um novo Moisés. Esse tipo de representação quase religiosa se repete nos últimos anos de sua vida. Para os dias livres de Diego, seu filho, ela nunca teve, sua outra metade tinha pensado. Para Diego Frida é um jovem revolucionário que distribui armas do arsenal. O professor, o pintor que observa o mundo. A mãe que o protege conhece o segredo do Yin e do Yang. Em muitas de suas obras pictóricas, vemos a magia, o mito e o inconsciente que é respirá-lo no México. Ambos compartilham Rivera sempre assim para mostrar um nacionalismo e arte exaltados que expressam a afirmação nacional mexicana. Segundo a própria artista, ela usou o simbolismo das cores em seu trabalho. O verde é quente, bom, leve. Marrom é a folha que vai para o chão. Amarelo é loucura. Sua doença, mas também um pouco do sol, desfruta do azul cobalto. Eletricidade, amor, impureza, preto, nada é preto. Folhas verdes ou tristeza e ciência. Amarelo esverdeado é loucura e mistério. Verde escuro, a cor de bons negócios e anúncios ruins. Azul marinho é a distância. Embora a ternura também possa ser dessa cor. Em 1951, o Dr. Farrell realizou uma série de sete operações de liberdade espinha, deixando-a internada no hospital na Cidade do México por nove meses. Em novembro daquele ano, Frieda finalmente estava bem o suficiente para pintar. Primeira pintura, um autorretrato de sua vida foi dedicado ao Dr. Farrell. O fato de ela ter creditado ao médico por salvar sua vida pode explicar por que esse auto-retrato foi feito como exportador, como retábulo. Na pintura, O Doutor aparece no lugar que o ensaio normalmente ocuparia. E a cor aparece como a infeliz vítima que foi salva. Frida confinada a uma cadeira de rodas, pinta com seu próprio blog usando seu coração como palete. Talvez nos dizendo que ela pintou esse retrato do fundo do coração. Ela pode ter tirado a ideia para esta pintura da Mongólia. Nos anos posteriores, pintados e retábulos conta células retrato intitulado Goya, atendido por um médico. Na Caixa, ele incluiu uma inscrição agradecendo ao médico por salvar sua vida. Os recordes de vendas de uma obra colorida em leilão são de oito milhões, estabelecidos em 2016 por duas unidades na floresta. Enquanto isso, duas obras do pintor mexicano foram leiloadas na Christie's em 2019, que crescem quase 9 milhões. retrato de uma mulher de branco foi vendido a um comprador particular em Nova York por 5,8 milhões. Bem, a cesta com flores foi vendida por 3,1 milhões. Cal the economy foi o primeiro trabalho de uma artista latino-americana a quebrar a barreira de um milhão de dólares no momento de sua venda, fechando em US $1,4 milhão em leilão. Infelizmente, e independentemente dos esforços constantes do Dr. Florio , alimenta e nunca encontrou alívio e sabia que o fim estava próximo. Liberado. Sua última aparição pública foi na sexta-feira, 2 de julho de 1954 de uma cadeira de rodas empurrada por Diego Rivera. Furos de Frida apagados festa. Com a outra mão, ela segura um estandarte pela paz. O pintor está na bagunça de um enxame de centenas de pessoas que estão marchando em favor do povo da melancia e contra o golpe militar que derrubou precedentes. barra hacker se dobra, dez dias depois, acamada com uma perna amputada e com essa pintura de tabulação, sua coluna, que não para. Ela dá a Diego Rivera o anel que ele comprou para ela no 25º aniversário de casamento. Ela deu a ele porque acreditava que a partida era iminente. Ela morre em 13 de julho de 1954. Após sua morte, Diego decidiu formar um fundo de confiança para que sua casa, a famosa Casa Azul, pudesse se tornar um museu. Uma pequena fonte de memória de quem foi um amor de sua vida como poeta, Carlos PDCA ou para ser responsável pela geografia. Para isso, vestidos, palestras, livros, espartilhos e alguns medicamentos foram então confinados ao banheiro que permanece selado por um longo tempo. Os muralistas estipularam na confiança que isso faz com armazém do navio só pudesse ser aberto 15 anos após a morte do pintor. Embora, na realidade, fosse muito mais do que isso. Até 2004, a abertura do famoso banheiro, o que faria coincidir com o centenário da Casa Azul. Descobriu mais de 100 desenhos desconhecidos do pintor, ao lado de muitos outros de Diego Rivera. Fotografias, cartas, Diego sacos de preservar a história em segredo por tanto tempo nos permite continuar encontrando peças para entender a relação hoje se desenvolve na última pintura pintada por Frida Kahlo poderia ser uma resposta à fantasia que alguns grãos na Espanha desde a Guerra Civil, e especialmente ao grito de morte de folhas longas do fundador da religião desviou Simeon. Mas além da interpretação política, é também uma mensagem de esperança, apesar de sua saúde deteriorada. O título desta obra é uma homenagem à vida pintada apenas oito dias antes de sua morte. Há essa hipótese de que esta pintura foi uma obra feita em um período anterior, mas que a liberdade em seus últimos dias de vida escreveu essa frase, seja Velveeta nas melancias da pintura. Este trabalho que podemos ver hoje na casa azul foi nomeado em 2018 para se tornar uma das dez pinturas universais do México. Uma das 72 obras que o Ministério da Cultura considera mais representativas da rica herança pictórica do país. Frida Kahlo morreu aos 47 anos. O Instituto Nacional de Belas Artes estava preparando uma exposição retrospectiva para ela. Como um trivial nacional. Todos nós sabemos que a maioria dos arcos femininos não entrou para a história como deveriam. Mas Frieda foi exceção a essa regra. Hoje. Ela é uma das artistas mais famosas do mundo. Basta inclinar-se para resgatar as raízes da arte popular mexicana. Eu, sua arte e sua atitude, luta política e social e estilo que é tão característico hoje. É importante lembrar que além do ícone inventado em torno dela, libertado existia como pessoa. Ter identidade individual e atitude despreocupada contribuiu para a representação das mulheres em um ambiente dominado por homens. Usando sua arte como eles significam para mudança e opinião. Muito obrigado por se juntar a mim novamente nesta sessão de história da arte. Lembre-se de que você pode fazer qualquer pergunta por meio da plataforma e nos ver na próxima vez. 6. Um projeto para auto-descoberta no estilo de Kahlo: Frida Kahlo foi a fraqueza de tempos emocionantes da história mexicana. Ela fez parte de todo o coração da revolução e do Renascimento do país no século XX. Além disso, sua arte era extremamente pessoal. No projeto de hoje, convido você a avaliar sua própria prática criativa. Desperte sua curiosidade. Você acha que a arte pode expressar identidade pessoal e valores universais de uma só vez? Responda às perguntas que você encontrará abaixo e compartilhe-as como um projeto de classe. Ficarei feliz em analisá-los, comentá-los e responder a quaisquer perguntas que possam surgir. Muito obrigado por participar desta aula de história da arte. Se você está gostando desta aula, compartilhe um comentário ou avaliação. Vai ser extremamente bom. vejo na próxima vez.