Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Adam Katz Sinding. Sou fotógrafo. Eu viajo pelo mundo tirando fotos de pessoas fora de desfiles de moda, bastidores de desfiles de moda, na rua, em geral. Esta aula é chamada de Fotojornalismo de Moda. Vamos rever meu processo, você vai me ver filmar, vamos fazer algumas seleções e algumas edições juntos. Vamos filmar na rua primeiro, e depois vamos para os bastidores para ter uma interação um pouco diferente com os sujeitos. Então, mesmo que você ainda não seja um fotógrafo, esta aula pode ajudá-lo a ver como essas fotos são feitas, você pode sair e usar algumas dessas técnicas. Você pode tirar essas fotos com qualquer câmera. Eu pessoalmente prefiro usar uma câmera DSLR profissional, mas você pode sair lá com um ponto e filmar ou até mesmo um iPhone. Então, eu acho que um dos benefícios de ter essa aula é olhar
para o seu assunto de uma maneira diferente, tentar desenhar algo na imagem que mostre a personalidade, mostra quem eles são, menos de apenas um anônimo pessoa de pé em um quadro, olhando para a câmera, para ser capaz de pegar uma fração de segundo de alguém enquanto ele passa por você, e talvez mostrar quem é essa pessoa mesmo que seja apenas uma pequena quantidade. Vamos para a rua tirar algumas fotos.
2. Seu projeto: Então, seu projeto para esta aula é compartilhar três fotos mostrando o estilo de sua cidade. O que você vai precisar para fazer esta tarefa é uma câmera e lente, seus pés e sapatos, e algum tempo. Basta sair na rua e um pouco de vontade para caminhar e encontrar os assuntos que são mais representativos de sua cidade. Eu filmei em provavelmente 30 cidades ao redor do mundo durante as Semanas da Moda, não durante as Semanas da Moda. Todos são únicos, cada cultura é única, então você só precisa identificar sua visão de sua cidade, e então você pode filmar de acordo com isso. Adoraria ver seu trabalho. Eu acho que não há nada mais inspirador do que postar suas fotos, receber feedback de outros fotógrafos ou aspirantes a fotógrafos. Além disso, mesmo se você tem uma ótima foto da qual você está realmente orgulhoso, olhando para o trabalho de outras pessoas, você sempre vai encontrar algo que vai abrir seus olhos para uma maneira diferente de filmar, assuntos
diferentes, cidades diferentes. Eu acho que você provavelmente poderia sair por duas a três horas por dia e realmente andar por aí. Eu diria que passar mais de um dia, ter um clima diferente e coisas assim lhe darão um pouco mais de variedade, mas eu diria que duas a três horas por dia seria uma grande quantidade de tempo.
3. Regras: Então, eu criei um certo conjunto de regras que eu gosto de seguir com minhas fotos. Elas não serão necessariamente as mesmas que as suas regras. Todo mundo tem seus próprios gostos. Então, vamos ver algumas dessas fotos, e eu vou mostrar a vocês uma das minhas grandes regras é quando eu estou atirando em pessoas andando, é muito importante para mim ter pé da frente
deles em contato total com o chão. Assim que o calcanhar atinge o chão, então a foto está no jogo, no jogo. Se o pé estiver a um milímetro do chão, vou apagá-lo, o pé da frente. Temos uma mulher indo para um show em Paris, pé da
frente no chão, pé de
trás está no ar. Aqui está outro exemplo, pé dianteiro no chão, pressões no pé da frente. Há apenas mais dinâmico para ele, parece movimento enquanto que quando a perna da frente está prestes a bater no chão, o joelho está bloqueado. Meio que flexiona os músculos de uma maneira estranha. Não é lisonjeiro e também não parece movimento. Então, eu tiro 11 quadros por segundo. Eu não quero dizer que é fácil porque não é porque o melhor quadro que você pode estragar alguma coisa, eles podem piscar. Um carro pode passar, mas estou filmando minha câmera em modo contínuo. Então, é muito mais fácil capturar com uma taxa de quadros mais alta. É muito mais fácil capturar este passo perfeito, nós chamamos de passo perfeito. Enquanto, se você estiver fotografando, por exemplo, cinco quadros por segundo, você terá seis quadros a menos para escolher. Então, talvez a câmera que você perdeu quando o pé cai e quando ele clica no próximo quadro, os pés já estão de volta. Eu não penso conscientemente sobre isso, mas eu sei quando estou passando por meus seleções no final
do dia que essa é a imagem que eu estou procurando. Quando estou tirando uma foto de alguém e há um gesto, digamos, por exemplo, o cabelo soprando ao vento, não
gosto de mostrar a mão em transição. Isso é muito importante. Então, por exemplo, se seu cabelo sopra em seu rosto e você levanta sua mão para puxá-lo para longe, no momento em que ele entrar em contato com o rosto e o cabelo, então ele está em jogo. Mas quando está no ar chegando ao rosto, sinto que ainda não é o gesto. Este é um grande exemplo. Este é um conjunto de três modelos e ela tem os dedos chegando ao queixo. O chapéu dela estava soprando ao vento. Na verdade, estava prestes a explodir, e eu tenho outras seleções onde ela está se
aproximando para evitar que o chapéu voe da cabeça dela. Mas isso para mim conta a história que o momento é um pouco melhor do que apenas a mão vindo para o ar. Ela tem o telefone ao lado da cabeça. Ela está sorrindo. Ela está ouvindo algo do outro lado do telefone que criou algum tipo de emoção nela e isso também é um gesto para mim, o sorriso. Outra grande regra que eu tenho é que eu gosto de evitar contato visual com as pessoas. Na lição de tirar um retrato, gosto de pelo menos sentir que eles não sabem que estou lá. Eu tendem a atirar nas pessoas pelas costas, pelo lado, ou se eu atiro neles pela frente, eu prefiro que seu olhar não esteja na lente. Às vezes o que eu vou fazer nessa situação é que eles vão fazer contato visual com a câmera, e então eles percebem que eu estou de pé seis pés na frente deles, e então isso vai fazê-los rir ou olhar para fora, então o foto torna-se em jogo para mim. Então, aqui está um exemplo de eu atirar
por trás de duas pessoas andando com o pé da frente para baixo, e obviamente, eu não vou ter nenhum contato visual se eu estiver atirando nas costas deles. Aqui está uma modelo, o cabelo dela está espalhado pelo rosto, pelos olhos. Obviamente, ela não está olhando para mim porque seu cabelo está cobrindo seus olhos. Aqui estão três garotas andando na minha direção, mandando mensagens, modelos, e nenhuma delas está olhando para mim. Todos parecem ser o passo certo. Considerei o telefone como um gesto. Aqui está um ótimo exemplo. Andando na minha direção, não olhando. O gesto está segurando este copo de suco de laranja, e eu estou muito perto dela nesta foto. Eu não corto minhas fotos depois. De um modo geral, é assim que as fotos saem da câmera. Então, estar tão perto de um assunto e tê-los não fazer contato visual com as câmeras, não é a coisa mais fácil, mas também cria essa dinâmica agradável. Mais do que tudo, eu acho que a razão pela qual eu tiro
nesta proximidade de onde você teria que então cortar a parte do rosto fora é porque ele cria uma profundidade de campo um pouco mais rasa. Então, quanto mais perto você está
do seu objeto, mais borrada é o fundo quando você está atirando em uma abertura mais baixa. Então, eu estou sentado muito perto dessas pessoas para criar essa separação do primeiro plano e do fundo. Se eu tivesse espaço negativo acima da cabeça deles, isso exigiria que eu puxasse um pouco para trás, o que diminuiria a separação entre o primeiro plano e o plano de fundo. Então, o que você verá nas minhas fotos é que minha moldura termina aqui bem no nariz, bem acima do lábio. Eu tento não ir abaixo do lábio inferior só porque eu sinto que
parece que eu estraguei tudo. Eu não sei. Aqui estão dois modelos que cortei bem no topo
da cabeça para permitir uma distância mais íntima entre eles. Então, eu gosto de atirar em ângulos de 90 graus. Eu sinto que você está sempre enfrentando seus súditos, então talvez seja por isso que eu gosto de fazer isso. Mas estou atirando em pessoas indo diretamente para longe de mim, caminhando diretamente em minha direção, ou de modo geral, diretamente do lado. Aqui está uma garota fugindo de mim. Ela não está assustada, eu não acho. Aqui está diretamente do lado, sapatos. Aqui está diretamente da frente. Então, aqui está uma mulher atravessando a rua. Ela está atravessando um ângulo diagonal do outro lado da rua. Ela não se alinha na frente dos carros. Mas ainda estou do lado dela. Aqui está este modelo. Agora, embora seus ombros estejam afastados de mim, seu rosto está virado para mim. Então, eu considero que ainda estão 90 graus em frente. Em vez de ter essas fotos onde você tem esse assunto que é fundo completamente limpo, não
há nada de distrair no fundo que está se tornando cada vez mais difícil de fazer. Alguém pode andar atrás do seu assunto e pode arruinar a moldura. Então, este é um bom exemplo de algo que eu tenho feito
no ano passado é filmar meus sujeitos através da multidão. Então, há um primeiro plano que está embaçado. Outras pessoas, geralmente falando, ou carros, ou qualquer outra coisa, e seu assunto está em segundo plano e você seleciona seu foco no assunto
do fundo que então chama sua atenção para o assunto. A lente de primeiro plano para este caos que é a vibração fora destes desfiles de moda, mas que atrai os seus olhos através dele. Mostra-te a pessoa que estás a tentar mostrar. Mas também acrescenta a esta atmosfera o que senti ao estar lá no momento.
4. Filosofia: Então, em todas as fotos que estou tirando, estou procurando emoção e personalidade. Não estou interessado nas marcas. Não estou interessado em tendências ou algo assim. Isso é muito interessante para muitas pessoas, mas estou tentando mostrar algo um pouco mais do que isso com alguma substância. Ele só faz para uma foto mais interessante que fala para mais pessoas do que apenas pessoas na indústria da moda também. Então, eu acho que isso é um benefício adicional poder mostrá-lo
a alguém que não se importa com moda e que eles
ainda entendam por que esta é talvez uma boa foto. Eu acho que a integridade é extremamente importante mais do que tudo. Recusei trabalhos que achei que não se encaixavam meu estilo ou pessoas que te pediram para se comprometer. Por exemplo, eu vou ser contratado e eu fui em empregos onde eles dizem “Ei, nós amamos suas fotos e é por isso que nós queríamos trabalhar com você aqui.” E então eles dizem: “Ei, mas você se importa? Em vez de cortar seus rostos aqui, pode nos dar um pouco de espaço acima da cabeça?” E é como “Bem, esse não é o meu estilo.” E eu tenho que responder a eles e dizer: “Ouça, é por isso que estou aqui. Isto é o que eu faço.” Acho que dizer isso vai te diferenciar em vez apenas comprometer e mudar para o cliente. Eles deveriam estar vindo até você e você deveria estar tirando suas fotos para si mesmo, e as pessoas virão até você por isso contra você atirando e se adaptando ao gosto de outra pessoa. Você não vai realmente ter uma identidade você mesmo que você possa fazer as pessoas olharem para uma imagem e dizer, “Oh, parece que ela pertence.. assim e assim.” Eu acho que há mais valor nisso do
que os benefícios imediatos que você teria de apenas pegar um emprego e atirar como a pessoa quer que você atire. No que diz respeito a encontrar o seu próprio estilo, isso vai acontecer quando você não está olhando. Não é algo que você pode simplesmente sair e dizer, “Se alguém está fazendo isso, então eu vou fazer isso.” Sim, você pode ter um conceito com certeza, mas seu estilo terá que seguir isso. Esta é apenas a minha opinião, mas penso que tem de acontecer organicamente. Se você forçá-lo, vai haver algum tipo de sacrifícios. Vai haver algum tipo de compromisso. Eu acho que ele tem que ser baseado em uma evolução orgânica para ele. Se você está procurando por ele, você não vai encontrá-lo. Só tem que acontecer, eu acho. Se você quer encontrar seu estilo, você tem que estar sempre com uma câmera. Estou sempre com a câmera. É irritante. Eu vou a festas. Mesmo que eu não atire à noite, tenho minha câmera comigo por precaução. Eu acho que sempre ter sua câmera com você, tirando tantas fotos quanto você puder, eu gostaria de tirar mais fotos e tirar milhares de fotos todos os dias, cada vez que você pressionar o botão, você vai aprender alguma coisa. Não vai piorar, digamos assim. O estilo de fotografia do qual faço parte requer muita paciência. Eu tiro mais quadros agora, mas de menos pessoas do que quando comecei. Eu costumava atirar e atirar em todo mundo porque tudo era excitante para mim. Agora concentrei meus olhos um pouco mais. Eu sei o que eu gosto e isso vem com o tempo, e de filmar, e tirar um monte de fotos. Você vai ver o que você gosta. Você vai ver o enquadramento que você gosta. Você vai ver o assunto que você gosta e então você constrói a partir daí. Então, uma das minhas táticas é não ficar em uma grande multidão de outros fotógrafos. Se você estiver bem ao lado de outro fotógrafo e alguém subir, duas coisas vão acontecer ou potencialmente vai
acontecer : você vai ter uma foto muito semelhante ao cara que está
ao seu lado ou você vai ter nenhuma foto porque o cara sentado ao seu lado pisa na sua frente ou você pisa na frente dele e vocês estão arruinando as fotos um do outro. Então, o que eu gostaria de fazer é eu gostaria de me
distanciar novamente com minhas outras tendências sociais. Eu vou ficar de pé. Vou ver onde as pessoas estão sendo deixadas nos carros. Vou ver o que é a entrada do metrô. Eu vou olhar e ver qual é a melhor luz e para mim, é mais sobre qualidade sobre quantidade. Não preciso atirar em todos que vão ao show. Mesmo que eu perca um par de pessoas incríveis, eu prefiro ter cinco fotos grandes do que 15 fotos assim ou fotos semelhantes a outros fotógrafos. Então, eu estou a 60 metros de distância, sozinho, e todos os outros estão ali mesmo perto da porta a alguns metros de distância. Eu tenho uma diferenciação muito grande entre quando eu estou filmando minhas fotos normais como o que nós olhamos aqui. Às vezes, estou motivado a fotografar um retrato de alguém. Não faço ideia do porquê. Eu vou e vou ficar a três metros do rosto deles e tirar uma foto do rosto deles, isso contradiz tudo o que eu disse, mas às vezes alguém tem um rosto interessante do qual eu quero tirar uma foto, e eu vou tomar um muito perto e apenas um tiro se a cabeça deles ou eu vou tirar uma foto deles em pé na frente de uma fachada ou algo assim. Mas a interação ainda que eu tenho o que o assunto ainda é muito, muito breve. É “Vou tirar sua foto, perfeito. Fique aí. Certo, queixo para baixo. Perfeito. 11 quadros em 1 segundo. Tudo bem, e então eu estou fora.” Essas são algumas das regras que eu gosto de seguir. Algumas das minhas estranhas formas de atirar.
5. Equipamento e configurações: Ok. Então, vamos falar sobre o que eu sempre guardo na minha bolsa ou na minha mão, na verdade. Eu uso uma câmera DSLR profissional, eu mesmo escolheria Nikon. Eu tenho uma lente que eu tiro tudo o que você vê no meu site com. Eu atiro com uma lente um pouco mais longa. É mais uma lente de retrato, 85 milímetros. Eu tiro no modo contínuo. Eu tenho um GPS em cima da minha câmera aqui para geoetiquetar as imagens no Lightroom, cartões de memória extras. Essas câmeras são muito boas com baterias. Geralmente pode passar um dia inteiro com uma bateria. Dito isto, sou um escoteiro e estou sempre preparado. Então, eu vou tentar e manter uma bateria extra comigo, especialmente se eu vou fazer um backstage onde eu
normalmente vou dobrar minha contagem de imagens para o dia. Então, baterias sobressalentes, cartões de memória sobressalentes, a melhor câmera que você pode pagar, a melhor lente que você pode pagar, e se você é um nerd como eu GPS e uma correia. Eu vejo caras sem cintas e quando você está correndo por aí como nós, em grupos de pessoas correndo para o trânsito, eu sou como se eu estivesse encolhendo e pensando que as pessoas vão jogar
a coisa no chão por acidente ou você dá um passo errado e Ele lança do outro lado da rua. Então, pegue uma cinta. Eu mantenho minha alça, na verdade eu tenho uma alça de pulso. Eu não gosto de colocar a câmera sobre o meu ombro, matar meu ombro. Também ter a câmera em sua mão eu acho que aumenta a probabilidade de você realmente tirar a foto em vez de ter que tirar suas mãos ao seu lado e levantar a câmera para tirar uma foto é apenas mais imediato. Geralmente estou atirando em uma abertura baixa para criar esse tipo de separação que falamos aqui entre o primeiro plano e o fundo. Conforme o tempo progrediu eu parei minha abertura um pouco mais baixo. Eu costumava filmar tudo em 1.4, me
deu um monte de imagens realmente embaçadas. Agora, a maioria das minhas coisas eu estou filmando F2. Se eu estiver fazendo uma campanha ou um livro de olhar, eu vou filmá-lo em abertura mais alta para obter mais detalhes. Mas para o meu site, para os meus clientes de revistas, tudo é uma chance de F2. Ele dá apenas a quantidade certa de em foco versus fora de foco. Eu tiro em modo contínuo com este Nikon, é 11 quadros por segundo. Eu uso o balanço de branco automático porque eu estou correndo por aí tanto, apenas muitas situações de luz diferentes. Eu tento atirar no modo manual, tanto quanto possível. Se for uma situação de iluminação difícil, colocarei a câmera em prioridade de abertura. Mas em um dia nublado como hoje, e o que vamos ver na rua hoje, eu vou tê-lo em manual, só para garantir que a câmera não tome algumas decisões que eu não quero que ela tome. Quando eu filmo nos bastidores eu sempre subexpus minhas imagens pelo menos um pouco só para degradá-las. Parece estranho, mas acho que aumenta o humor deste íntimo nos bastidores. Ter um pouco de cinza e um pouco de falta de qualidade e eu subexpor. Trago de volta na pós-produção. Eu os transformo preto e branco com alto contraste ou vou atirar neles com algum filtro de algum tipo para criar uma sensação mais temperamental. Para ISO, eu não gosto de ir acima de 60, desculpe-me, 3.200, 1.600 é primo, 3200 fica um pouco degradado especialmente se você está subexpondo por tanto quanto eu gosto de fazer. Então, 1.600 seria meu limite e então eu preferiria subexpor a imagem versus aumentar minha ISO para 3.200 causando mais grãos. Só não funciona da mesma maneira. Mas se eu entrar em um camarim e for como a noite, eu vou fazê-lo. Vamos para a rua tirar algumas fotos.
6. Rua: Vai ser um monte de ficar esperando hoje, eu acho. Não sei o que estou esperando para ser honesto, é muito quieto. Eles não podem descrever o que eu gostaria de atirar. Mas acho que são pessoas parcialmente bem vestidas e personalidade
parcialmente dinâmica, suponho. Então, como com aquele cara, a razão pela qual eu atirei nele. Gosto da maneira como ele andou, foi interessante, mas ele tinha muitos detalhes interessantes acontecendo. Ele tinha um cinto de cadarço e depois tinha um lenço pendurado na bolsa. Quando eles estão passando, você pode ver isso acontecendo, você pode ver como essa pessoa tem algo intrigante sobre ela. Eu tiro muito perto, eu tiro em uma abertura muito baixa como um f2.0. Quando você está realmente perto e você está focando no primeiro plano e tudo no fundo fica muito desfocado e chama sua atenção para o que você está tentando desenhar o olho do espectador também. Basicamente nessa situação ele tinha uma xícara de café na mão, então isso era o mais próximo de mim. Quero dizer, não estou necessariamente tentando me concentrar no café, mas é parte de toda a personalidade dele, eu acho. Cabeça para baixo, cabeça para baixo, cabeça para baixo. Você verá que da maneira que eu tiro fotos é que eu estou sempre cortando cara
das pessoas aqui porque eu não acho que é importante mostrar quem eles são. Eu acho que não é uma questão importante, é que todo mundo tem a foto do rosto da pessoa, então eu não preciso disso. A coisa com a rua que eu acho realmente excitante, mas também é extremamente frustrante é que você basicamente não tem controle. Eu gosto desse cara. Deixe-os ir. Você só tem onde você se coloca e como você define sua câmera e tudo o resto é completamente deixado ao acaso, que eu acho que é realmente ótimo, mas também torna extremamente frustrante porque você vai perseguir As pessoas às vezes um quarto de milha para tentar tirar uma foto, e logo quando está prestes a acontecer, quando você está no melhor lugar e vai ser o enquadramento perfeito e a melhor luz, eles pulam em um táxi. Desculpe-me. Deixe-me só. Obrigado. Passem, saiam. Caramba, ele olhou direto para mim. Gosto quando as pessoas olham para baixo e fingem que não estou lá ou nem fingindo. Queria que eles não soubessem que eu estava lá. É como se assim que eles viessem ao virar da esquina eles
abrandaram e esperaram para que houvesse uma moldura limpa, e para mim eu prefiro correr e lutar por ela para obter uma boa foto do que fazê-los por mim, é chato. Então, uma das coisas mais importantes para mim pelo menos é não conhecer as pessoas que você está filmando porque isso estraga a dinâmica porque agora eles te conhecem, eles talvez saibam como você gosta de atirar nelas, talvez indo intencionalmente ignorá-lo porque as pessoas sabem que eu gosto de ser ignorado em minhas fotos. Depois que terminei de filmar, dizemos: “O que se passa?” Para mim, estraga a dinâmica porque se eu sei que essa pessoa é um conhecido. Não há sentido real de urgência em tirar a foto. Sinto que posso fazer isso a qualquer hora. Então, eu acho que é um pouco solitário ou meio que de fazer isso, mas para mim é a prioridade é tirar boas fotos.
7. Bastidores: Neste momento, estamos nos bastidores do Show Primavera/Verão 2016 do Robert Geller. Está super lotado, e estou tentando tirar retratos. Posso obter um retrato bem rápido? Direto para mim? Ombro na minha direção, queixo para baixo. Perfeito. Obrigado, cara. Em linha reta. Ombro desse jeito. Lá vai você. Agora, queixo para baixo. Obrigado, cara. Queixo para baixo um pouco mais. Lá vai você. Perfeito. Obrigado, cara. Ombro para baixo. Queixo baixo. Queixo baixo. Lá vai você. É isso. Estou atirando todo mundo como se eu não estivesse lá e se modelos estão olhando para a câmera, eu sou como escuta cara, eu não estou aqui. Ignora-me. Bom te ver. Eu não estou aqui. Eu não estou aqui. Não olhe para mim. Olhe em qualquer lugar, mas não em mim. É excitante. bastidores, temos muito mais variedade, ainda mais caos do que você encontra na rua. Não, estamos mesmo a fazer chapéus? Vou atirar novamente em todos. Olhe para o lado bem rápido, apenas para o lado e para baixo. Lá vai você. É isso. É isso. Para baixo, para baixo. Queixo baixo. Queixo baixo. É isso cara, obrigado. Obrigado, cara. Ombro direto na minha direção. Queixo baixo. Vá em frente. Direto para mim. Queixo baixo. Queixo baixo. Para baixo. Para baixo. Para baixo. Situação mais apertada. Força-o a experimentar coisas novas. Basicamente, quando comecei a fazer isso, eu não tinha idéia do que eu estava fazendo, então eu apenas filmei tudo sabendo que totalmente bem eu estava sub- Normalmente, eu subexposto por duas a três paradas porque eu não me importo com a cor e Eu gosto da granulação da falta
de qualidade e as imagens quando você trazê-lo de volta três paradas, até às vezes quatro paradas dependendo da luz. Há luz boa o suficiente aqui, mas a coisa é que se não fosse luz do dia lá fora, isso seria muito melhor, mas quero dizer tudo vai ficar subexposto sem luz real. Vou corrigir tudo depois. Sei que não é a maneira correta de fazer isso, mas gosto das minhas coisas, especialmente nos bastidores. É super não-comercial. Não me importo em ganhar dinheiro fazendo essas coisas. É tudo sobre tirar imagens que eu encontrar. Acho que é assim que tiro tudo. Para ser honesto. É só para mim, e depois para outras pessoas que gostam. É um bónus extra incrível, mas não é a prioridade. Isso é o suficiente. Obrigado.
8. Analisando fotos: Tudo bem. Então, vamos dar uma olhada em algumas das fotos que tiramos hoje fora dos shows. Aqui está Bruce Pask andando em minha direção, cortei a cabeça dele como dissemos antes de ser um bom passo. Belo gesto. Parece que ele está interagindo com alguém do lado, ignorando minha grande regra. Aqui está Caitlin Fear se afastando de mim sem contato visual no degrau certo. De novo, esse cara vindo direto na minha direção mesmo estando a seis metros de mim, ele não está
prestando atenção ao fato de que eu estou lá ignorando o cara barbudo sentado na frente deles. Três mulheres caminhando diretamente em minha direção a colheita que eu gosto do gesto aqui com as mãos cruzadas pela frente, as outras meninas segurando seu café. Ele andou com muita confiança eu gosto de estilo e esse cara aqui sentado na parede de tijolos, o gesto com o chapéu no rosto, não olhando para mim, atirou direto da frente mesmo que ela esteja bem na minha frente ela está olhando para fora talvez procurando um carro que eu não sei, mas eu gostaria de gesto, eu gosto dela ela está segurando o telefone, a mão no bolso. Ela está indo para algum lugar, é óbvio que ela está indo para algum lugar nesta foto, não
é só ela parada lá esperando para tirar sua foto. Há um contraste interessante entre sua roupa branca e sua roupa preta, ele é muito estático e mais estóico enquanto ela está se movendo mais dinâmica. É uma boa situação de equilíbrio e desequilíbrio. Gosto do jeito que ele anda, gosto da tatuagem dele, gosto dele carregar o skate. Gosto que ele não esteja prestando atenção em mim. Gosto do lenço e do pescoço dele e neste bolso, a luva estranha, por outro lado. Há muita coisa nesta foto que eu realmente gosto. Você pode ver a chuva caindo também. Agora, esta é uma foto interessante para mim porque esta foto é sobre este casaco e a citação interessante nas costas, mas também ele tem uma tatuagem debaixo do olho, eu acho que isso é tão importante quanto o casaco. Um cara de terno Tom Brown andando por baixo do guarda-chuva. Nesta situação, eu não cortei a cabeça dele. Eu coloquei meu ângulo em direção ao guarda-chuva cortaria seus olhos para fora. Então, o guarda-chuva fez o que eu faria a câmera fazer de outra forma e você tem o movimento dinâmico do casaco virando aberto você vê a etiqueta Tom Brown, mão
dele está para cima, ele está no passo certo, ambos estão fazendo o meu passo apropriado. O pé da frente plantou o outro no ar, ambos estão me ignorando, disparou diretamente do lado, está encaixando todas as minhas regras nesta situação. Então vamos também dar uma olhada nas imagens dos bastidores do show de Robert Geller. Comece com alguns retratos aqui. Estes foram baleados provavelmente cerca de uma parada completa, uma parada e meia subexposta e eu os trouxe de volta. Você tem as sombras nos olhos que não
é como você faria um retrato normal de beleza, mas para mim, isso é um pouco mais mal-humorado. Eu não gosto de uma imagem feliz brilhante. Esses caras aqui esperando para andar na pista. Ambos estão usando o mesmo cinto. Não segue a minha regra dos 90 graus, não
acho que isso seja importante nos bastidores. Porque há tanta coisa acontecendo que você é capaz de se esconder de uma maneira diferente. É só uma interação diferente. Adoro fotografar quando as modelos estão mudando porque acho que é o momento mais dinâmico. Uma vez que eles têm as roupas, tudo tipo de pára e está apenas esperando o show começar. Aqui é ter seu capuz ajustado, é o mesmo tipo de coisa, mas agora é uma interação entre duas pessoas, é a cômoda e a modelo. Aqui ele está olhando para um ombro, aqui ele está rindo da piada de alguém, ele está rindo da piada de alguém, e alguém mexendo com esse cabelo. Tem muita coisa acontecendo nos bastidores. É uma situação completamente diferente da que você tem na rua mas ainda são pessoas e ainda é movimento e é super interessante. Adoro este com ele a vestir uma camisa, é como ajustar os ombros. Ele está olhando para cima, eu acho que alguém acabou de chamar seu nome se eu me lembro, os colares para que você veja o colar, como focar no fundo o colar e focar em primeiro plano. Vamos dar uma olhada em algumas fotos que eu não peguei. Então aqui estava minha seleção e você vê imediatamente depois que o pé aparece e quando eu vejo uma foto das quebras uma das minhas regras, 99 por cento do tempo é excluí-lo. Tenho medo de voltar a uma foto apaixonei por alguma razão que quebra uma das regras. Há muitas imagens aqui. Quando você fotografa tantos quadros, você tira um monte de imagens ruins. Assim, por exemplo, esta imagem aqui, eu tenho uma pessoa dando o passo certo e as outras três pessoas estão dando o passo errado. Muitas coisas ruins acontecendo, não é uma boa foto. Só há uma foto certa como em qualquer uma dessas situações. Aqui está Bill Cunningham. Ele está meio escondido atrás de um Range Rover, aqui ele está quase fora e lá está ele bem no meio do quadro. Aqui está o cara com o cadarço, muitos passos errados, muitos onde estou muito longe. Esse cara aqui tem um cara no fundo. Aqui temos Bruce fazendo não uma boa cara e então vamos ver onde está minha seleção, então ele sorri e é o seleto e então ele está muito perto e eu perdi a foto. Há tantas maneiras de fazer isso errado e eu só aperto o botão para baixo às vezes até que dê certo. Assim que você vê-lo no visor, você sabe que você está no lugar certo. É só uma questão de ter certeza que você tem o momento exato.
9. Considerações finais: É isso, revisamos o processo, corremos pelas ruas tirando fotos, e nos bastidores, e revisamos minha edição, minhas seleções, as fotos que eu gosto, por que gosto delas, e minhas regras estranhas. Então, agora é a sua vez, vá para as ruas, ou nos bastidores, ou onde quer que seja, e tire algumas fotos, mostre-nos como vê sua cidade, coloque-as aqui. Eu acho que comentar sobre o trabalho um do outro e dar feedback positivo um ao outro, críticas
construtivas, só pode ajudar vocês a seguir em frente. Mais importante, mostre-nos como você vê a cidade, não apenas a cidade, mas como você a vê. Acho que isso é o mais importante, então boa sorte.
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