Fotógrafos: o guia definitivo para iniciantes em fotografia sênior, tudo o que você precisa saber

1. Boas-vindas Skillshare 25: Olá, bem-vindo ao guia definitivo para iniciantes em fotografia sênior Este curso fornecerá as ferramentas para criar e editar lindas galerias de retratos de idosos Meu nome é Robin Cheer, e eu dirijo a fotografia de Robin Cheer em San Diego há em San Diego Meu nicho é fotografar alunos do último ano do ensino médio, e já fotografei mais de 1.400 Atualmente, sou fotógrafa sênior de retratos de uma escola só para meninas que geralmente tem mais de 200 alunos do último ano todos os anos Acho importante observar aqui que sou uma camarilha profissional de elite e obtive minha incomparável certificação de artista especialista, bem como meu mestrado em fotografia e retrato sênior Mas você está se perguntando, o que isso significa para mim? Bem, isso significa que meus especialistas me consideraram um especialista em minha área, e estou muito animado para compartilhar toda a minha experiência, dicas e truques do comércio com você. Quando terminar minha aula, você terá aprendido o seguinte. pose para ajudar a criar lindos retratos e galerias, dicas de composição para posicionar o objeto, iluminação, recortar imagens, dicas de edição para destacar suas imagens, estilo O curso é dividido em segmentos para que você possa seguir seu próprio ritmo. Também incluí alguns vídeos instrutivos para ajudar a explicar alguns dos tópicos com mais clareza E, finalmente, para o seu projeto de aula, você deverá enviar uma galeria de 15 a 20 imagens que apresentem o uso de luz forte e plana, a ação posando como caminhar, capturando emoções, como uma risada natural de gigorô. Mostre o uso de camadas, com primeiro plano, meio e plano de fundo, e o uso de Com isso dito, este curso é para você se você é um fotógrafo novo ou um fotógrafo estabelecido deseja adicionar idosos ao seu portfólio No início deste curso, você poderá colocar em prática o que aprendeu imediatamente. Você se tornará um fotógrafo melhor por meio do conhecimento e da prática do que aprendeu Tudo o que você precisa para começar é a vontade de aprender e paixão por expandir seus Eu adoraria que você se juntasse a mim no curso para que possamos expandir seus negócios juntos. Nos vemos na aula. 2. Hey, garota, Hey! Scouting de locação: Bom dia Bem-vindo à Robin Scheer Photography. Estou tão feliz de ter você aqui. É bom ver você. Estou feliz que você tenha escolhido meu curso. Estou animado por ter você comigo na jornada. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. Sinta-se à vontade para me enviar um e-mail. E se você escolheu a opção Zoom, estou ansioso para conhecê-lo conversar com você e responder a todas as perguntas Aproveite seu tempo comigo e espero que você receba muitos materiais. Pegue, falo com você em breve. Oi. Então, vou começar a filmar com minha cliente, Lily, e estamos começando que é um dia meio nublado Então, assim que o sol voltar, falaremos sobre iluminação traseira. E vou começar com luz plana agora mesmo. Então, quando você estiver na praia e começar ao pôr do sol e estiver muito ensolarado, você começará em uma área plana e iluminada algum lugar onde haja sombra, para que você possa tirar seus retratos tradicionais e depois iluminar a luz de fundo e tirar mais fotos artísticas Mas vamos começar com a iluminação plana agora. Então, agora, o sol está vindo do oceano dessa maneira. Então, vou colocar a Lily aqui na área sombreada, e depois vou tirar algumas fotos OK. Então. Linda. Linda. OK. Cavalo magro com uma pequena risadinha Vá embora, garota. Sim. Estenda a mão direita e dobre o cabelo Sim. Deixe a outra mão na sua perna. Sim, garota. Sim. Cavalo magro com uma risadinha. Me dê feno. Sim. Verifique seu cabelo e espere água. Linda. Linda. OK. Então, vamos começar com um pouco de luz de fundo e algumas fotos artísticas assim que você obtiver seus retratos padrão t light Então, vou começar com o movimento e a traseira iluminação Thatga Okay OK. Então, quando você faz uma pose, colocando-a contra a rocha, eu fiz uma pose de grande angular e então você vai subir e obter todos os ângulos possíveis para maximizar cada pose que você faz. OK. E depois para mim. Sim. OK. Dê alguns passos e depois dê meia volta. Você está pronto para ir. Pronto para ir. Volte. OK. Então, agora o sol se tornou um dia nublado. Então, agora o que vou fazer é colocá-la em uma posição mais panorâmica e tentar capturar as nuvens e tentar pegar um pouco de spray do mar e tentar aproveitar a paisagem não há sol para brincar por aqui Estão lá fora. Sim. OK. Oi, eu sou Robin com Robin aqui fotografando. Então, estamos explorando locações e compartilharei com vocês como fotografamos o sol com luz de fundo, luz plana e, em seguida, algum tipo de diversão dramática brincando com a iluminação do sol Então, vamos começar com um pouco de luz plana agora e vamos usar esse caminho E essa é minha modelo, Sydney. E você verá que o caminho aqui tem alguma sombra aqui Então, vou começar aqui enquanto o sol está muito alto, e estamos fotografando na praia, cerca de 70 minutos antes do pôr do sol. Então eu vou começar com isso, e então você pode me fazer filmar aqui. Então vá em frente e volte além daquele pequeno plano de luz. Você pode parar com isso. OK. Então você verá que ela vai passar por uma fenda de luz em minha direção, e tudo bem, porque estamos fazendo mais movimentos. Portanto, tudo bem se a luz não estiver perfeitamente plana neste momento. Então, começaremos com o movimento e depois eu a colocarei luz plana e tirarei alguns retratos formais OK. Tudo bem. Então eu vou fazer você caminhar? Você pode parar. Ok, vá em frente e vá. Sim, garota, mais devagar Lindo. Sim. Eu adoro isso. Fique aí mesmo. E me dê um ângulo. Sim. E coloque esse joelho perto de mim e solte esse cabelo para este lado. Esse lado? Sim. E depois é só encontrá-lo. Estenda a mão e teste seu cabelo. Sim. Incline-se um pouco mais para mim. E então se incline um pouco mais em minha direção? Sim. Incline-se para mim e me dê uma risadinha, me dê um Sim Forja. Forja Isso foi tão bonito. Faça isso de novo. Lata nessa mão. Lindo. Sim. Desvie o olhar. Querida. Eu vou chegar mais perto. G. Sim. Sim. Você é lindo. Lindo. Faça isso mais uma vez. E você pode ir mais devagar e , se quiser, dar dois ou três passos Então você pode usar a mão no quadril? Sim. Pois apenas olhe para mim. Sim. Linda. E depois, me dê um pouco. Eu não sei por que isso. Oh, muito bonita. Mais um, ok. Estou de volta e você terminou o vídeo de observação de locações, que incluía os dois observadores de locações e apresentava algumas das fotos que E espero que você aproveite muito a edição de vídeos. Se você ainda não assistiu, vá em frente e assista e, por favor, me mande um e-mail se tiver alguma dúvida. Novamente, se você escolheu uma opção de Zoom, estou ansioso para conhecê-lo e conversar com você, e muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente agradeço isso, e espero que você tenha muitos materiais. Cuide-se e fique bem. 3. Como posar conversa: Olá, aí. Bem-vindo à parte de poses do curso. Eu só queria aparecer e dar a vocês um pouco mais de detalhes o que eu realmente digo aos meus idosos Alguns dos meus idosos são muito tímidos, alguns são muito alguns são muito Mas de qualquer forma, quando eu começar a filmar, que eles olhem para a câmera e façam qualquer pose, vou fazer com que eles olhem para a câmera e façam qualquer pose, eu digo: Ei, garota, ei, e na verdade farei com que eles digam isso de volta para mim. Isso sempre provocará uma risada. Isso sempre faz com que nós dois nos sintamos um pouco bobos, o que, novamente, provoca uma risada e um sorriso muito genuínos, e é isso que você está procurando Nesse ponto, você saberá se alguém vai jogar junto com você ou não. Se não estiverem, você precisa ter alguns truques na bolsa para obter esses rostos e emoções genuínos. Agora, vou observar que, no início de uma sessão fotográfica, vou usar minhas lentes mais longas e colocá-las um pouco mais longe de mim, e talvez eu faça com que façam uma pose de caminhada que permite que elas se aqueçam comigo, eu as aqueça um pouco Mesmo que tenhamos falado antes, estar pessoalmente com a câmera na cara, dando a eles algum espaço, geralmente ajuda um pouco Se eles forem tímidos, vou começar a perguntar se eles criaram seus aplicativos universitários ou sabem para onde estão indo Eles vão fazer um ano sabático? Qualquer coisa que os ajude a continuar falando e não pensando realmente em eu atirar. E enquanto eles estão falando, eu continuarei a filmar. Agora eu também vou continuar no meio de uma frase, vou até dizer, onde você vai estudar? Segure sua jaqueta dessa maneira, e eu continuarei atirando e tentando fazê-los rir ou rir Se eles se comprometeram com a escola, digamos que vão para Ginzaga, vou fazer com que digam que, no meio de uma filmagem, Gozags novamente, às vezes eles podem se sentir bobos, mas eles continuam, mesmo os tímidos, tímidos Então você quer continuar fotografando porque é aí que você vai ter, hum, apenas uma expressão facial genuína. Então, novamente, é isso que você está procurando. Então, a outra coisa é que, se você acha que vai ficar nervoso quando estiver lá, você sempre pode fazer uma lista com marcadores em um cartão de índice Tire uma foto disso e essa será a primeira foto do seu papel de câmera quando você sair. Então, se você ficar nervoso por um minuto, pode sempre olhar para a câmera dizer a eles que está vendo as fotos. E diga a eles que está tudo ótimo. Você pode voltar para a primeira imagem, ver os pontos de discussão, dizer a eles que ver os pontos de discussão, você está apenas certificando-se de que a iluminação fique boa nas fotos e, basicamente, vocês estão dando um segundo um ao outro para respirar se acalmar ou para captar seus pensamentos. Então, a partir daí, você terá seus pontos de discussão novamente e se sentirá um pouco mais pronto para o rock and roll e terminar aquela cena ou aquele segmento da filmagem. Então, tudo bem. Confie em mim. Quanto mais você faz isso, mais fácil fica e, de repente, é natural, e você está seguindo em frente, conhece seu circuito e sabe quais perguntas vai fazer, os diferentes tipos de crianças. A outra coisa que eu sempre recomendo que você faça é se você precisar de um minuto para dizer que a iluminação acabou de ficar ruim ou o sol acabou de entrar, o que eu realmente quero fazer aqui? Você pode dizer isso a eles e ser muito transparente ou dizer que vai trocar de lente, pedir que respirem ou troquem a jaqueta. Isso dá a vocês dois um minuto para se reagruparem e irem até sua bolsa. Você pode trocar sua lente. Muitas vezes eu troco minha lente apenas para começar a ter uma aparência mais criativa e diferente em toda a calha Não tenha medo de fazer isso, você está autorizado. Então, realmente, com isso em sua caixa de ferramentas, acho que você estará muito bem preparado para simplesmente sair e acabar Sim. Pense nisso e me avise se tiver alguma dúvida. Eu realmente aprecio você estar aqui, e espero que tenha sido incrivelmente útil. OK. Nos vemos no próximo módulo. 4. Atirar para cabelo: Garota ainda. Sim. Isso foi Gorgas era um deles 5. Sessão a pé: Sim, Carl, sim. Lindo. Me dê um google. Fique lá. Fique aí, e então me dê um 6. Lentes: por que e o que usar: Oi, aí. Vamos falar sobre lentes. Quando começo a fotografar, normalmente começo com minha lente de 70 a 200 milímetros A razão para isso é a número um, ela me permite me distanciar do meu cliente, que dá a todos algum espaço para respirar, algum espaço de manobra para aliviar o nervosismo Isso permite que meu cliente faça algumas poses de caminhada, respire fundo. Às vezes, nem todos são super extrovertidos e prontos para ficar na frente da câmera, então isso permite um pouco A segunda razão pela qual vou usar essa lente é porque a lente mais longa oferece uma compressão bonita e isso resulta em uma ótima Boca. Adoro essa aparência em uma foto. Vou começar com isso. Então, muitas vezes eu troco minha lente e coloco meus 85 milímetros, e essa é uma ótima lente para retratos, especialmente Você pode usar essa lente para uma foto inteira se quiser, mas reconheça que, com a 85 milímetros, você precisará percorrer alguma distância para tirar fotos de corpo inteiro, que é bom, mas você só precisa saber disso ao usá-la Normalmente uso meus 50 milímetros porque ele vê o mais próximo possível do olho humano em termos de distorção e de como vemos É incrivelmente versátil, dependendo do seu ponto F e do quanto você está ampliando ou não o zoom com os pés Você pode criar vários looks diferentes com ele. Eu realmente amo isso. Eu geralmente uso isso para o resto da foto. Se tudo está indo bem e todo mundo está se sentindo bem, às vezes eu uso o 50, a foto inteira e coloco o 85 para tirar uma foto na cabeça. Se tivermos tempo, não me importo de fazer isso e ser criativo. Depende de como está seu tempo na filmagem e de como as pessoas estão se sentindo. A outra lente que está na minha bolsa é a de 35 milímetros. Esta é uma ótima lente de paisagem. Se você quiser comprar a roupa, a paisagem e todo o Kitkle. Essa é uma ótima lente. Eu não amo o Boca for the 35. Eu não costumo usá-lo muito. Eu fico com os 50. Como eu disse, se eu consegui muito com a 50 e quero tirar algumas fotos mais criativas com a 85, eu farei isso. Novamente, depende apenas de como sua filmagem está indo. Então, vou embrulhar isso com o que está na minha bolsa, os 70 a 200. Vou usar isso. Great Boca permite que você se distancie de seu cliente para se aquecer. Número dois, o de 50 milímetros, adoro, super versátil Dependendo da sua parada F, ótimo Boca The 85 milímetros um vencedor sem dúvida em tiros na cabeça Mas é uma ótima lente versátil, se você quiser usá-la durante toda a filmagem. Mas seus 50 lhe darão uma sensação mais ampla, devo dizer, mais paisagem. Hum, e então a 35 é sua garota paisagista, mas não é uma ótima Boca, então tenha isso em mente. Essas são as lentes que eu mais uso em minhas calhas e as uso da maneira que você quiser. Seja criativo, pense fora da caixa ou configure seu circuito e use-o assim para saber como, ao entrar em uma rampa, você sabe como será toda a sua galeria antes mesmo de terminar, e isso também não é uma coisa ruim Então, sim, teste-os, saia e faça algumas fotos com seus filhos ou amigos e veja o que você mais gosta. Depende de você, porque só você pode criar o que sente, e essa é a beleza de todos nós estarmos empenhados em criar arte. Seja criativo e divirta-se. Obrigado. 7. CreateBrush SkSh: Bom dia e bem-vindo volta à Robin Sheer Photography. Hoje, falaremos sobre a criação de pincéis. Então, vou começar com essa imagem aqui e, na verdade, redefini-la. Então, agora estamos no SoC direto da câmera. E, como sempre, vou usar minha predefinição básica. E isso é muito rosa, muito quente. Embora eu goste de uma imagem calorosa. Vou pegar o conta-gotas e procurar um branco ou cinza de tom médio para verificar o equilíbrio do branco Você pode verificar o branco dos olhos ou dentes, mas não há muita coisa aparecendo aqui. Então, vou pegar esse tipo de área branca e cinza aqui, e você pode ver que às vezes eu não vou deixar você fazer isso se for muito branca. Então, eu poderia pegar algo aqui que seja um pouco cinza. Lá vamos nós. Reduzir o zoom ajudou Então, isso parece um pouco mais parecido. Então, se eu fizer uma barra invertida, você pode verificar isso. Portanto, não é exatamente o mesmo. É rosa demais para mim. Vou reduzir isso e aumentar o calor. E também vou mencionar a exposição. Como você pode ver, estamos chegando a tons de pele mais cremosos aqui Então, vou recortá-lo e atrair o olhar do espectador para onde eu quero que ele seja visto e focado. Então, esses seriam os olhos. Então, eu realmente posso adiar isso um pouco. Então, estamos focando mais no rosto. Você não quer cortar nas articulações, na cintura, no cotovelo ou Então, provavelmente vou voltar e centralizá-lo e colocar isso no meio da coxa Então, vamos centralizá-lo e seu rosto será o foco. Então, ao verificar os tons de pele, você pega o conta-gotas, vai para uma área de tom médio e procura 705-60-5505 Então, estamos quase lá. Vamos aumentar um pouco a exposição. Verifique novamente. Estamos chegando mais perto. E eu vou falar um pouco mais sobre isso. E aumente um pouco mais o calor. E sempre vou me certificar de que tenho tons de pele cremosos Então, estamos em 704-60-8509. Isso está bem perto, e eu vou deixar isso aí. Então, antes de criar um pincel, eu também vou limpar todas as manchas Então, vou usar a ferramenta de cura para isso, e você pode conferir meu outro vídeo usar a ferramenta de cura versus o carimbo do clone Portanto, a ferramenta de cura é uma abordagem mais suave para limpar a acne ou qualquer tipo de mancha solar Então, eu gosto de usar a ferramenta de cura para isso. Vou te dar um exemplo rápido da ferramenta de clonagem. Então, se eu clicar em clonagem e quiser substituir a mancha e movê-la para cá, você verá que ela me dá a replicação exata, e não é isso que queremos quando estamos limpando os tons de pele Ou manchas na pele. Então eu vou voltar para o calcanhar. Então, terminamos com isso. Então, aqui vamos criar um pincel que suavizará a pele apenas como um fio de cabelo. Então você vai mascarar e escovar. E aqui você verá o personalizado. Então, a partir daqui, você verá o vermelho. É aí que seu pincel entrará em vigor. Novamente, você não quer a escova sobre nenhuma parte do cabelo porque basicamente vai suavizar a pele um pouco e quer que tudo seja muito realista, um pouco melhor. Então, a partir daqui, eu vou voltar, para que apareça por algum motivo, mas vou até , podemos ficar olho e eu vou limpar tudo. Então, você pode dar um duplo clique aqui, que o trará de volta a zero. Mas o que vou fazer é reduzir a clareza e a textura, e você vai querer reduzi-las aos negativos E se você quiser ver o extremo, concentre-se aqui na pele enquanto eu faço o extremo. Fica com um pouco de pele de barbie, e não é isso que você quer Um clique duplo aqui o zerará. Então, você só quer reduzir a textura e a clareza, só um pouquinho. Então, vamos zerar os destaques , zerar os brancos E então podemos ver aqui o perfil da minha lente por algum motivo, não tirei aqui, e era uma Con 85. Deveria ser. Talvez fosse um Tamron Não sei por que isso não está pegando o Con 85 aqui. Vou deixar para 7.200. Sim, eu tinha meus 7.200. Então, vamos redefinir isso. Isso é o que vamos fazer. E agora vamos falar sobre textura e clareza. Ok. Para onde foi isso? Aqui vamos nós. E vamos reduzir isso um pouco. E quando voltarmos, vamos descer até o fundo. Eu direi que salve as configurações atuais como predefinidas e chamaremos isso de suave. Pele. Crie. Então agora você tem um pincel chamado pele lisa. Se fizermos uma barra invertida, você poderá ver antes, depois, antes, depois E diminua o zoom antes de depois. Isso só o arruma, só um fio de cabelo. Vou voltar a usar essa máscara e escolher esse ponto Eu vou deletá-lo. E vamos passar por isso mais uma vez. Então você vai clicar em máscara, escolher pincel e aqui está escrito, pele lisa. Vamos reinicializar isso e tudo será zerado. Então, tudo o que criaria o pincel é zerado. Então, o que quer que apareça, você pode simplesmente reiniciar e começar desde o início Então, vamos descer e reduzir a textura, diminuir a clareza. E você aperta até a parte inferior e diz, salve as configurações atuais como predefinidas, você escolhe E então esse é o seu pincel. Então, aqui, vamos descer e escolher uma pele lisa porque já a escolhemos. Vamos continuar e aperfeiçoar isso. Lá vamos nós. É assim que você cria um pincel. Vou te mostrar outro pincel que você pode criar e normalmente o faz para cabelos de meninas, especialmente se for encaracolado Se você usar o mascaramento, crie uma nova máscara, crie um pincel Agora, por algum motivo, ele escolheu uma pele lisa novamente, vamos redefini-la. E se mascararmos o cabelo dele, e você quiser destacar os destaques no contraste dos destaques aqui, a exposição. E as sombras, e agora você pode ir antes, depois, antes, depois E então diz “personalizado” aqui. É quando você rola até o final. Diz: salve as configurações atuais como uma nova predefinição e você pode chamá-la de destaque de cabelo E então você o salvaria ou eu já o usei, então vamos dizer um destaque. E então você o criaria. Então, agora esse pincel está lá. Então, depois de fechar as máscaras, se quiser entrar e digamos que queira usá-las em uma parte diferente, você pode mascarar o bigode rolar para baixo até as mechas do cabelo E esse pincel já está criado, então você pode escová-lo onde quiser. Dessa forma, quando você for para a próxima imagem, digamos que vamos para a próxima. Se eu quisesse pegar aquela escova de cabelo, eu rolaria para baixo e encontraria mechas de cabelo, e eu poderia escová-la e você vê que ela vai direto para o cabelo dele. Então, uma vez que você cria um pincel, ele está sempre em seu arsenal. Então eu vou escolher o pincel, e você pode ver, esses são pincéis que eu fiz Para assuntos diferentes. Então, uma vez que você os faz, eles estão lá para você. Então é assim que você cria um pincel. Confira os outros vídeos para aprender outras edições que você pode criar na galeria da sua sala de iluminação E com isso, entrarei em contato com você mais tarde. Cuide-se. Ok. 8. Tom de pele SkSh: Olá, e bem-vindo de volta à fotografia de Robin Shear. Hoje, falaremos sobre tons de pele e os números necessários para criar um tom de pele cremoso Então, vamos entrar nisso. Essa é uma imagem que eu tenho. Vou reiniciá-lo para que fique direto da câmera. E, como sempre, aplicarei minha predefinição. É muito quente e rosa demais para magenta. Então, o que vou fazer nesse cenário é ampliar algo branco ou cinza. Os dentes e a parte branca dos olhos são um ótimo lugar para usar o conta-gotas para definir o equilíbrio do branco Então, obviamente, isso não é brilhante o suficiente. Ainda está um pouco rosa demais. Gosto de minhas imagens um pouco mais quentes e vou aumentar a exposição. Você pode ver que ainda parece um pouco verde demais. E vou recortá-lo para que eu possa levar meu espectador para onde eu quero que ele se concentre, que é o olho dele. E se eu fizer uma barra invertida, eu posso ver Sk. Então, ainda não estou fazendo nenhuma edição maluca. Se você usar o conta-gotas, pode colocá-lo em uma área de tom médio E para um caucasiano, você deve procurar que os números RGB sejam vermelho, verde, azul, 75, 65, 55, então estamos praticamente certos E essa é uma boa área. Geralmente é uma boa área. Você pode ver que está um pouco escuro lá. Então, vou falar um pouco mais sobre a exposição. E só uma dica profissional, se você clicar na caixa de exposição, se quiser usar incrementos muito pequenos, você pode usar suas setas Então, para cima, para baixo, eu meio que gosto disso, então vou deixar lá, e agora vou verificar o RGB Então está um pouco alto agora, e aqui está perfeito. Portanto, seus números para caucasianos são 705-60-5505 ou 805-70-8608 E eu incluí uma folha de dicas sobre tons de pele na aula, então dê uma olhada porque você terá RGBs diferentes para negros asiáticos e, mesmo sob a raça caucasiana, você terá um tom de pele mais escuro, um tom de pele mais claro, então você pode ler essa folha de dicas porque mesmo em um caucasiano, se for uma pessoa de pele então você pode muito clara , muito clara então dê uma olhada porque você terá RGBs diferentes para negros asiáticos e, mesmo sob a raça caucasiana, você terá um tom de pele mais escuro, um tom de pele mais claro, então você pode ler essa folha de dicas porque mesmo em um caucasiano, se for uma pessoa de pele muito clara , você pode ter os números 908676. Isso geralmente não é tão comum. Esses 75, 65 55 são mais comuns. Vou deixar isso aí. Então, com esse tom de pele, vou fazer uma pequena edição. Vou usar a ferramenta de cura para limpar algumas pequenas marcas em seu rosto. Ele é surfista, então ele tem algumas manchas solares. E se for uma cicatriz de acne, se for acne ou manchas solares, algo de que você pode se livrar, geralmente a removo da imagem Se for uma cicatriz, verifique com seu cliente se essa é uma parte da história que ele deseja manter em sua imagem Então, esses são todos os pincéis que eu criei, e eu tenho outro vídeo sobre como criar pincéis Vou usar esse pincel de pele e suavizar a pele dele. Para homens, eu normalmente não deixo a pele deles tão macia. Então, vou diminuir isso aqui mesmo na quantidade. Se você for aos extremos, poderá ver o que está fazendo com a pele Então, quando você o escova , normalmente fica em 100. É um cabelo muito liso para mim para um cara. Então, vou abaixá-lo apenas um pouco. Eu gosto disso. E então eu vou entrar e pegar meu pincel para ter olhos afiados. De vez em quando, isso é muito difícil, muito duro. Mas eu gosto disso. Isso só deu um toque especial aos olhos dele. E barra invertida para antes e depois. Isso apenas mantém você informado sobre quais ajustes você está fazendo no assunto porque você não quer uma edição maluca. Você realmente quer que seja uma bela edição atemporal. E é isso que eu normalmente procuro. Só estou limpando algumas manchas na jaqueta dele. E se eu disser antes ou depois, e depois verificarmos o tom de pele dele mais uma vez, 708-60-8508, então Estou muito feliz com isso. Então, em termos de tons de pele, vá em frente e confira a folha de dicas Vou dizer mais um item com tons de pele. Se você não estava chegando onde queria com sua temperatura, sua exposição e seu estanho, você sempre pode usar luminanas. E neste controle deslizante laranja, observe os extremos luminanas. E neste controle deslizante laranja, observe os E se eu clicar duas vezes nele, ele voltará a zero. Então, se eu quisesse que ele tivesse um cabelo mais escuro, eu poderia descer. Se eu quiser ser um pouco mais brilhante, eu posso subir. E, novamente, você vai usar o conta-gotas, verificar seus números, certificar-se de que ainda está atingindo suas metas para ter um tom de pele cremoso Então é assim que eu normalmente faço para obter meus tons de pele. Então, novamente, vou colocar minha predefinição, verificar meu balanço de branco Vou ajustar a partir daí e depois vou usar meu conta-gotas, verificar o tom da pele, e vou ajustar a tonalidade, a temperatura, exposição e os iluminantes e os iluminantes, se Sempre verifique com o conta-gotas seus números RGB no alvo Então, com isso, vou deixar você e te vejo no próximo vídeo. Tudo bem Cuide-se. 9. Opção de corte SkSh: Olá. Bem-vindo de volta à Robin Shear Photography Neste vídeo em particular, falaremos sobre o corte e suas opções Vamos começar com essa imagem em particular, que é SoC direto da câmera E, como sempre, vou usar minha predefinição. E conserte a exposição, e está um pouco quente demais para mim. Então, coloque a cabeça do conta-gotas um ponto cinza ou branco na imagem para começar a descobrir seu equilíbrio de branco Isso é um pouco legal e um pouco verde demais para mim. Então, vou me adaptar. E meu objetivo é encontrar um tom de pele cremoso. Então, se eu aumentar o zoom e pegar meu conta-gotas, para um caucasiano, estou procurando os números, e estamos particularmente em destaque Então, em destaque, você vai querer 908676, e é quase exatamente onde estamos Se você quiser usar um tom mais médio, digamos aqui, você procurará 805-70-5605 nos números RGB desse você procurará 805-70-5605 alvo Os outros números que você pode escolher em um tom médio são 705-50-5605 Estou muito feliz com esses números. Acho que o tom de pele dele está fantástico. Eu vou deixar isso aí. Vamos falar sobre o cultivo Então, se você clicar na ferramenta de corte e, em seguida, acessar ferramentas e recortar, e nós iremos para a visualização e você acessará as ferramentas e a sobreposição CPRidgide, você verá todas as Você terá grade e terços quintos, diagonal, triângulo central, proporção áurea, espiral dourada Vamos colocar a ferramenta de volta aqui. Então, grade guia de corte. Terceiro, vamos fazer a grade. Aí está sua grade. Terços: É muito difícil fazer isso, mas você vê todas as suas opções, usa ferramentas, sobrepõe guias de corte e, em mas você vê todas as suas opções, ferramentas, sobrepõe guias de corte e, seguida , tem sua diagonal Agora, na diagonal, você gostaria que essas miras estivessem onde você deseja que o espectador olhe Então, se eu estivesse usando isso como guia para essa imagem em particular, provavelmente a baixaria para que os olhos do espectador ficassem aqui. Agora, se formos para a sobreposição de ferramentas e guias e formos para o centro , você a moverá para onde quiser que o espectador olhe, é aí que você coloca essa cruz. Então, se formos para ferramentas, sobreposição de guia de corte e formos para o triângulo, novamente, aqui, você provavelmente não o colocaria aqui Você pode usar os dois para que ele fique na diagonal e na mira em seu rosto Ferramentas, sobreposição de guia de corte, proporção áurea. Então, novamente, você os colocaria na mira. Eu provavelmente os colocaria desse lado , pois é assim que costumo cortar profissionalmente e, se eu pressionar Enter, é para onde você está procurando É aí que eu coloco minha mira. Ferramentas, sobreposição de guia de corte e, em seguida, iremos para a espiral dourada Novamente, essa espiral é onde você quer que seu espectador olhe. Eu não amo esse em particular. Ele serve ao seu propósito para algumas imagens. Não é para este, na minha opinião, Ferramentas, sobreposição de guia de corte. Agora, aqui estão suas proporções Um a um é seu Instagram, quatro contra cinco, é seu oito por dez, dois por três é seu quatro a seis e cinco por sete. Então, isso meio que mostra onde ele estaria no quadro para eles. Se eu acessar as ferramentas e as proporções do guia de corte, você poderá escolher quais deseja ver na tela Então, eu poderia clicar em 8,5 por 11, 16 por nove, e agora todos eles aparecerão. Novamente, se você acessar ferramentas, recortar a sobreposição da guia, escolher proporções, poderá retirá-las. E então, quando você vier aqui até a ferramenta de corte, isso que você verá no menu suspenso. Eu costumo fazer a regra dos terços de safra. Então, se eu reiniciar tudo isso, e eu quiser um oito por dez. E agora, em um Mac, se você pressionar a letra O, poderá percorrer todas as opções. Então, aqui está a regra dos terços. Normalmente, eu o colocaria aqui para que ele estivesse em todas as linhas. Então, meu espectador está atraído aqui. Então é assim que você vai usar seu corte. Eu direi, porque eu tirei essa imagem propositalmente com camadas, então eu tenho um primeiro plano, um meio e um plano meio e um Meu corte específico provavelmente seria um pouco maior nessa imagem em particular porque eu quero as camadas Eu quero os juros. Mesmo com os olhos dos meus espectadores sendo atraídos para cá, eles passam alguns minutos no quadro por causa da profundidade e das camadas Então, isso é algo em que pensar quando você está filmando. Então, essas são suas opções de corte, e você deve ter em mente como fotografa ao cortar para maximizar sua imagem e o efeito que ela tem no espectador Então, com isso, deixo vocês e nos vemos no próximo vídeo. E, definitivamente, me mande uma mensagem se quiser ver um vídeo sobre algo que eu não mencionei. Muito obrigado 10. SkSh radial linear: Olá. Bem-vindo de volta à fotografia de Robin Shear Hoje, vou me concentrar no gradiente linear e radial E vamos usar essa imagem porque o gradiente linear é melhor descrito quando você usa um céu fora do horizonte como este, só para ter uma ideia completa Então, certo, vamos entrar nisso. Então, vou usar essa imagem. É SoC direto da câmera. E, como sempre, coloco minha predefinição e faço o balanço de branco e situo minha cor Gosto de uma imagem calorosa. Isso parece um pouco frio demais, um pouco verde demais, e vou aumentar a exposição. E você pode ver, eu subexposto para manter os detalhes das nuvens, vou expor um pouco mais sobre tom de pele dela aqui Vou cortá-la usando a regra dos terços e esta torre de salva-vidas que uso para garantir que os horizontes dos edifícios estejam na posição vertical Então, se eu ampliar a pele dela e usar meu conta-gotas para verificar Isso seria talvez um tom médio, quase um destaque. Então, estou procurando 705-60-5505. Eu falei sobre isso no meu vídeo sobre tons de pele. Então, estamos um pouco confusos aqui. Então, posso aumentar um pouco a temperatura na exposição do cabelo e ver onde posso chegar com as leituras. Então, se eu for até aqui, isso é mais um destaque aqui. E se você quiser destacar, seria 90, 86 76 seria sua leitura RGB neste alvo Então, ainda estamos de folga. Se eu voltar atrás para ver minha imagem original, é ela, mas com força. Então, eu sinto que o tom de pele ainda parece cremoso. O sol estava vindo deste lado a essa hora do dia. Então, eu poderia ir em frente e ler algumas outras áreas para ver o que está acontecendo. Então, ainda estamos de folga. Então, com a exposição aumentada, vou fazer outra leitura do balanço de branco no branco aqui do vestido dela. Então foi um dia mais nublado, vou em frente e quero que seja um aquecedor de cabelo e vou verificar o tom da pele Então, podemos estar nesses números por causa do quão nublado o dia estava Aqui estamos obtendo uma leitura mais normal, 805-70-8603. Outra leitura de RGB que você deseja é 805-70-8608. Então, isso está muito mais perto. Então, se eu parar aqui e verificar novamente, estamos muito mais perto aqui, 706-60-8503, se estivéssemos procurando 705-60-5505 Portanto, essa é uma leitura muito mais normal do tom de pele aqui. Então, estou me sentindo bem com isso. Acho que parece cremoso. Eu gosto disso. Então, vou ficar com o tom de pele aqui. Esse é o foco principal quando você tem o assunto na imagem em vez de apenas uma foto de paisagem. Então, agora vamos trazer de volta o céu usando o gradiente linear Então, vamos pegá-lo aqui, e você puxará Ok para baixo. Então, qualquer coisa daqui até aqui é o que será afetado, e você verá que a máscara está lá mostrando o que será afetado. E penetra um pouco na pele dela. Teremos que ficar de olho nisso. Então, se eu quiser trazer isso de volta, vou diminuir a exposição. Você já pode ver as nuvens chegando, você pode ver o azul voltando. Você pode diminuir um pouco os destaques, as sombras e diminuir os brancos E agora, se formos assim, você terá mais nuvens. Agora, está mais azul , então você pode vir até a tenda. Reduza a tonalidade de quente para mais fria. Você obterá mais azul, diminuirá o rosa, então você terá um pouco mais de azul. Vamos voltar ao original. OK. Então, a outra opção aqui é ir até o trote Assim, você pode pegar um pouco mais de textura aumentando a textura, aumentando a clareza. E quando você move o dehaze, se quiser ver como funciona, vá até os Então, ele tira a claridade das nuvens e depois a traz de volta. Então, obviamente, essa é uma edição maluca. Você não quer isso. Se você clicar duas vezes, ele será zerado aqui. Você pode ver que ele volta a zero. Então, se eu colocar a debaça em um fio de cabelo, se você olhar aqui embaixo, você pode ver um pouco mais disso aparecendo na imagem Então, se voltarmos para Slash, você pode ver que há montanhas lá atrás, e o rosto dela está um pouco afetado, então eu levantaria isso só para sombrear E derrube isso. E fique de olho no tom de pele dela. Então, eu ainda sinto que está lindo aqui. Então, se formos, agora temos apenas uma imagem com um pouco de destaque, porque com a predefinição e os efeitos que fizemos, você está obtendo um pouco mais dessa planta de gelo e um pouco de magenta Então, antes depois e antes depois. E agora temos mais algumas nuvens retidas lá. Então, esse é o seu gradiente linear. Para usar um gradiente radial, vamos até essa imagem E se eu quiser, podemos ir aqui e selecionar a outra imagem e sincronizar essas configurações. Então, tudo o que fizemos nessa primeira imagem agora será aplicado a essa imagem. Não escolhi o mascaramento, que era o gradiente linear a ser aplicado Então, eu posso fazer um rapidamente e trazer um pouco disso. Aquelas nuvens voltam para dentro. E eu vou te mostrar outra coisa com o gradiente linear e o gradiente radial. O que quer que você crie, assim como os pincéis, e eu fiz um vídeo sobre isso Agora que criamos essa máscara linear, você pode entrar aqui e rolar até o final devido à forma como essa gravação verde está configurada. Você tem que ir até o final, você verá salvar as configurações atuais como uma nova predefinição Eu posso chamar isso de céu de Susie. Se esse fosse o nome do meu cliente. E então, para o resto desta galeria, se eu precisasse desse gradiente linear, eu poderia entrar aqui e pegar o céu de Susie Então eu vou te mostrar como isso funciona. Então, digamos que eu exclua isso. E digamos que eu acabei de entrar nessa imagem e fiquei tipo, Oh, eu quero usar o gradiente linear de Susie Vou entrar no linear. Vou puxá-lo para baixo. Vou entrar aqui e depois procurarei o céu de Susie. Aqui vamos nós. E isso aplicará automaticamente o que fizemos. Então, antes, depois. Então é assim, é assim que estamos editando. Então essa é a sua linear, e podemos dizer essa configuração. Então, agora vamos fazer um gradiente. Digamos que nessa imagem eu queria diminuir a exposição, mas digamos que eu queira que ela seja um pouco mais pop. Nós podemos fazer algumas coisas. Podemos usar o gradiente radial. E quando você o retira, ele está aplicando o céu de Susie aqui por algum motivo, mas podemos simplesmente entrar aqui e eu posso rolar até a exposição Ele vai colocá-lo em 100 e você pode simplesmente derrubá-lo. Então isso seria negativo. Se eu zerar e depois abrir. Você pode ver esse destaque na perna dela. Agora, isso seria, digamos que isso é tudo que eu queria fazer. E digamos que essa seja a máscara. Então, você vai querer assistir a esse destaque. A outra coisa que você pode fazer com esse filtro radial. Esse efeito está aplicando o que está dentro desse círculo central. Então, essa quantidade de plumagem, essa distância aqui, você pode diminuí-la Então veja como isso fica menor para que haja mais do círculo. Mais do que está no círculo será afetado. Então, agora, uma área maior desse círculo agora é afetada. E, novamente, podemos ir até o final, salvar as configurações atuais como uma nova predefinição e podemos chamá-la de rádio de Susie E esse seria o seu filtro radial. Dessa forma, se você quiser colocar esse filtro em qualquer outra coisa, basta desenhar o círculo, acessar suas configurações de salvamento, sua lista de pincéis salvos, neste caso, arquivos radiais, e escolher o radial de Susie Então é assim que você usaria os gradientes lineares, lineares e radiais E, novamente, você pode salvá-los da mesma forma que faz com os pincéis, para não recriá-los constantemente E isso também acelera seu fluxo de trabalho. Então divirta-se com isso, experimente em todos os tipos de coisas e veja os efeitos, mova seus controles deslizantes ao extremo, você possa ver o efeito que está tendo dentro desse filtro, e então você pode salvar as configurações, como eu disse, acelerar seu fluxo de trabalho, e essa é outra maneira de ser criativo em sua edição e acelerá-la também Então divirta-se com isso e me mande uma mensagem se quiser ver um vídeo sobre qualquer outra coisa, eu ficaria feliz em fazer um. E espero que você esteja gostando da aula e tirando muito proveito dela. Tudo bem. Muito obrigado Tchau tchau. 11. Heal Clone SkSh: Oi, aí. Bem-vindo de volta à fotografia de Robin Seer. Hoje eu quero falar sobre a ferramenta de cura e clonagem, e este será um vídeo bem rápido, mas eu queria me concentrar nele de forma muito específica Acho que uso mais a ferramenta de cura para manchas, enquanto a clonagem provavelmente serve mais para remover itens em Então, com isso, vamos dar uma olhada nessa imagem em particular e mostrarei a diferença. Então, vamos definir meu balanço de branco aqui. Vou escolher algo meio cinza. Está um pouco quente demais, muito escuro. Novamente, ao corrigir o balanço de branco, você pode usar o branco dos olhos ou dentes Vou usar essa pequena área. E então você pode ver o que eu ajustei. Meio que estava no local. Então, se você fizer a barra invertida, para poder ver antes e depois, ela só dá um toque especial Então, vamos entrar na ferramenta de cura. Se eu aumentar o zoom, estou 100%, você pode ver isso aqui, e eu uso a ferramenta de cura. Essa é a cura, essa é a clonagem. Então, se eu usar a ferramenta de cura, essa é a pena. Então deixe-me fazer isso no verde aqui para que você possa ver. Quando eu observo aquele círculo interno. Quando eu coloco em 100%, o que vai ser afetado quando você usa a cura está dentro daquele pequeno círculo com o sinal positivo Então é isso que vai ser afetado. E eu vou te dar um exemplo. E, novamente, use os controles deslizantes para ir ao extremo para que você possa realmente ver a diferença do que está acontecendo Então, se eu for aos extremos aqui e digamos que eu queira me livrar desse pedacinho de cabelo Então, vou colocar a ferramenta de cura lá. Naturalmente, ele escolherá uma área diferente. E se você não gosta dessa área, deixe-me diminuir o zoom. Você pode pegá-lo aqui e movê-lo e ver o que parece mais natural. Então, se eu aumentar o zoom e fechá-lo, você pode fazer antes ou depois, antes e depois. Parece muito natural. Agora vamos usar a ferramenta de cura e colocarei a pena em torno de 50 Só para se livrar de algumas manchas. E, novamente, eu não gostei de onde ele escolhe, então vou movê-lo porque quero que ele escolha uma área. Isso é muito importante. Você quer que ele escolha uma área que esteja no mesmo plano para que você não tenha diferenças nas texturas. Aqui está um exemplo. Se eu quiser encobrir essa mancha específica e usar isso, digamos que, aqui embaixo , o clone realmente mostre a diferença real aqui Você pode ver a diferença. Então, mesmo se eu estivesse usando o clone, quanto mais perto eu estiver desse local, mais natural será a substituição Então, se eu fechar, você pode ver. Agora, essa é a diferença com a cura e a clonagem com a clonagem Você pode ver o círculo. Se eu quiser mudar isso para cura, seja uma cobertura mais natural, clico no curativo e fecho. Agora você não pode ver tudo onde eu curei. Essa é a principal diferença entre cura e clonagem. A clonagem lhe dará uma aparência muito específica do que você capturou E você nem sempre quer isso. Às vezes você tem. Então, faremos mais algumas aqui apenas com a cura, queremos reduzir o tamanho. E um casal aqui. E aqui. E agora, só por alguns toques, eu não amo o que está acontecendo aqui, então eu poderia tornar isso um pouco maior E, novamente, você pode puxar as bordas. Essa é outra dica profissional. Você pode simplesmente puxar as bordas para torná-la maior ou menor. Então essa é uma maneira. Você pode fazer isso aqui. Se você tem um mac e está usando o mouse, pode empurrar e esfregar o mouse para cima ou para baixo, o que tornará o círculo maior ou menor. Então, isso é apenas algo que você deve saber. Então, vou pegar meu pincel facial e fazer um alisamento rápido E isso é um alisamento muito suave. E, novamente, eu mencionei isso em outros vídeos. Eu vou pegar aquele pequeno lugar. Eu não amo isso. É muito grande e eu não adorei onde aparece. Então, eu vou agarrar a vantagem. Por alguma razão, não está me deixando agarrar a borda, então vou torná-la menor aqui. OK. E por algum motivo, isso não está respondendo. Não sei exatamente por que o tornei menor aqui. Novamente, farei a barra invertida e verificarei meu antes Então você pode ver que precisamos de um pouco de trabalho aqui. Ainda vou usar a cura porque é pele e só quero que pareça muito suave e natural. E vamos ver. E aqui, vamos diminuir o zoom, dê uma olhada. Posso ver algumas coisas aqui. Mas, nesse sentido, vou tirar o que acho que precisa ser retirado com a cura, e então definitivamente vou usar meu pincel de pele no braço dela e dar a ela uma aparência mais suave e suave. Ela já teve um banho no Sudão. Você pode ver lá. Se eu quisesse, eu poderia levar isso para o photoshop e corrigir isso Mas, para isso, não vou apenas curar e curar. Eu vou te dizer agora, muitas vezes eu vou usar a clonagem para o cabelo. Ela faz um trabalho melhor em me aproximar, digamos, da cabeça dela e do resto do cabelo e não agarrar a cor do E eu vou te mostrar o que quero dizer. Então, aqui está a chegada. E, novamente, como eu disse, você deve trazê-lo o mais próximo possível do local de cicatrização para que as cores sejam as mesmas, porque a clonagem é simplesmente uma duplicação antiga Então, e eu tenho a pena. Se você for ao extremo, poderá ver isso chegando perto da cabeça dela . E isso é demais. Você quer um movimento mais suave e suave para a remoção do cabelo Então, o que acontecerá quando eu usar a clonagem? Agora que se eu fizer uma barra invertida , o cabelo desaparecerá Mas você pode ver a clonagem. Agora, se eu tivesse feito isso como uma cura, deixe-me te mostrar. Ele assumirá a cor do nosso cabelo. Você vê isso? Zoom. Mas se agarrar, permite que você se aproxime do cabelo e não fique com a cor. Então eu vou deixar isso. Vou diminuir o zoom para ver o que estou fazendo. Vou usar a ferramenta de cura agora e vou misturar essas bordas com o fundo. Agora, a ferramenta de cura não está perto o suficiente do cabelo para captar a cor, é por isso que está funcionando e está se misturando Então você vai misturar essa vantagem. E, novamente, quero algo próximo ao que estou cobrindo, para que fique no mesmo plano. Então, a boca é a mesma. E acho que isso em particular é porque a plumagem não é suave Então, antes e depois, você pode ver essa mancha escura no depois, mas ela combina com essas. Então eu acho que está tudo bem. Se você quiser movê-lo porque isso o incomodou , pegue aqui, vá para o verde mais claro, você terá uma transição mais suave antes Isso desaparecerá assim que você fizer o download. Não sei bem por que está fazendo isso neste segundo. Mas se você quiser, eu posso removê-lo. Lá vamos nós. E eu vou trazer isso aqui antes ou depois, e se aumentarmos o zoom, essas pequenas marcas aqui, novamente, você pode pegar a ferramenta de cura agora que está mais perto. Agora, a razão pela qual você não verá esse círculo aqui é porque isso já é uma marca cônica Se eu pegar esse ponto aqui e me mover suavemente sobre essas bordas com a ferramenta de cura, você pode cobri-las, mas eu quero cobri-las com um verde mais suave Agora, vamos diminuir o zoom. Agora parece muito natural. Parece a árvore. Removemos alguns dos flyaways e você pode continuar e quantas vezes quiser Gosto de mantê-lo um pouco natural e vou me livrar dele com a ferramenta de cura. Mais uma vez, vou trazê-lo de volta para a área, para que ele se misture. Essa é a ferramenta de cura. Agora vamos ver isso antes, depois. OK. Então é assim que eu uso a cura e o apego. Você também pode usar a clonagem e as imagens de fundo. Digamos que aqui. E será completamente duplicado com exatidão. E você pode ver o círculo. Você pode ver esse círculo. Normalmente não adoro isso, a menos que você precise fazer o que fizemos aqui, mas eu sempre suavizaria isso com a ferramenta de cura Então, basta clicar em Excluir depois de escolhê-lo. Então é assim que podemos usar a ferramenta de cura e cônica quando você está editando Então, espero que isso ajude e me mande uma mensagem se você quiser ver outra coisa que eu não abordei. Confira os outros vídeos. E é isso. Cuide-se.