Fotografias sombrias e escuras de picolés

1. Trailer: A fotografia tem uma arte, faz parte da minha vida quotidiana e funciona como terapia. Gosto de trabalhar no estúdio com vida artificial. Se eu não fotografar corretamente algo por dois dias, então é tocado. Meio louco assustador. Eu gosto dos chefes do partido que em planejamento Shoot, que no longo prazo tem me ajudado a desenvolver minha disciplina na gestão do tempo. Seleção de temas do primeiro novo projeto de fotografia sempre começa com um Comida que eu estou ansioso com descontos é tudo sobre capturar Jack e Moon fotos com um dos meus . assuntos favoritos em alimentos favoritos. Tempo livre, cara, são as pessoas que olham para a história fora do Doc e as imagens. Holland Red Sky originou o tempo de finalização, criando cenários de leitura para geada na iluminação a gás. Que eu usei é um ser simples 11 configuração de luz artificial, e você pode atirar mesmo no escuro, estilo mínimo, usando uma colheita simples. Como posicionar a câmera em que configurações dois anos importância fora do equilíbrio de branco sobre como configurá-lo em sua câmera em técnicas de correção de cores simples para mostrar para alcançar um novo realmente ou um quente e ensolarado filmes fora. Oi, sou eu em casa. Estou muito animado para começar com vidro com você, então vamos indo 2. A história por trás de um estilo escuro e foods: Tudo bem, vamos começar falando sobre o que, exatamente é a foto da manhã, se você quiser, a reunião fora do mundo Moody. Em seguida, ele mostra Moody como dando uma impressão fora melancolia ou mistério, embora a palavra às vezes pode ter uma conotação negativa na vida na fotografia, governando é considerado super legal, e muitas vezes se refere a imagens que não são apenas filmadas em fundos escuros, mas também evocam sensação de tristeza e florescimento. Eles podem se sentir românticos. Mesmo as imagens de humor não nos fazem sentir brilhantes, coloridas e felizes, mas são consideradas muito artísticas e bonitas. O estilo de fotografia escura e temperamental também é referido como o estilo de fileira de escola cadeira de fotografia, ou o 10 no estilo de prisão de fotografia. On é adaptado do tipo chiaroscuro de arte sobre a entrada em existência no século XV. Durante o Renascimento, o termo prisma do inquilino é derivado da palavra Dana Bozo ou 10 a Bra, que é italiano para a escuridão no estilo das imagens, os contrastes entre o escuro e a luz fora muito forte com muito pouca transição de um para o outro. O estilo foi desenvolvido pelo artista Karbaschi O termo. Sua escola é italiana para luz escura, onde aqui significa que na escola significa escuro. O estilo fora da arte também tem fortes contrastes, mas não são tão fortes quanto aqueles no prisma inquilino Stone, o artista começou a desenvolver o estilo mundano desguardado de quando ela reverendo a nomear um casal. Agora estes dois STAs parecem bastante parecidos. No entanto, há uma ligeira diferença entre esses dois estilos. A diferença entre Jenna Bosom e Care School é que no terrorismo, as áreas escuras da imagem são completamente pescoço. Dê o preto com confiança, o completamente preto breu. Não há absolutamente nada visível neles. Por esta razão, 10 na Grã-Bretanha também eram por vezes referidos como imagens noturnas. Por outro lado, no estilo da escola de torcida, até mesmo as áreas escuras e sombrias refletem um pouco de sangue. Há algum objeto extra visível, mesmo nas sombras mais escuras da imagem. A propósito, você adiou o resumo de Nicola? Se você não o procurou olhando para cima, ele cria a arte de estilo gritante e propositalmente danifica suas telas. É meio tolo. Algumas das características das imagens escuras e temperamentais são que eles têm uma sensação de cola. O fundo é escuro e proeminente. Embora o fundo seja escuro e proeminente, não é a característica mais dominante da imagem. O elemento dominante é o assunto principal. Nós temos caráter. Há um forte contraste entre escuro e luz. Vou tentar capturar imagens muito escuras e temperamentais nesta aula. Wolf viveu tudo sobre qualidades mencionadas. 3. Paleta de cores: Já tenho um pouco de água grande. Quero que minha imagem pareça como eu vejo. Laranja agradável. O que? Escolas? Sentado em um copo. As escolas pop estão se destacando. Há um bom contraste, mas o que eu não estou claro sobre qual cor é o pano de fundo. É azul? Não é duto? Não. Nasce Sienna? Bonito e rústico Corange. Uma cor é que isso não está claro na minha cabeça. Há um pouco de confusão acontecendo lá, e eu definitivamente preciso de alguma ajuda para limpar isso. Então eu gosto de usar uma paleta de cores para me guiar através desta confusão. Então, o que eu gosto de fazer é uma vez que eu sei o que meu produto vai ser, que cores meu produto vai ser, eu gosto de ir para o Pinterest e, em seguida, procurar por votação de cor de pele sculler que gira em torno da cor fora do meu assunto. Agora, por exemplo, neste caso, meus picolés são realmente amarelos laranjas. Então eu estou indo para ir no Pinterest no tipo na paleta de cores laranja são paleta de cores amarelas em . Em seguida, você terá uma ampla gama de imagens. Interesse irá mostrar-lhe fora gama de sugestões com fio para a sua pesquisa em. Então você pode ir em frente e estudar através deles, e então o lado daquele que melhor se adapta ao seu breve melhor ao seu produto, que combina com o humor fora da imagem que você está tentando capturar. Agora, neste caso, enquanto eu estava navegando através destas imagens através destas paletes, eu pousei sobre esta imagem que é mais fora de uma paleta de cores amarelas sobre ela, hum, Sleet. Ótimo. Eu gosto da confiança de Deus entre prejudicar os negros e cinza sobre o brilho fora do amarelo. Então eu decidi ir em frente com este outro Kallat aderindo a uma votação de cor realmente vai me dar direção ao coletar não só meus cenários, mas para selecionar meus adereços sobre como minha iluminação vai ser. Agora que finalizei minha paleta de cores, vou começar a fazer meus cenários 4. Criação de o fundo: são muito importantes na definição do humor geral da imagem. Agora eu estou visualizando uma cena escura e temperamental, então eu mudei para projetar meus cenários correspondentes às cores escuras do meu cinto. Há cores claras na cédula também, mas eu não estou optando por uma caminhada leve. Fresco, arejado, olhe aqui, estou indo em frente. Um pouco fora. Moody. Olhe aqui. Então eu vou pagar para tons de cinza para criar meus serviços. Estou pensando em usar o profundo quase preto concordar sobre o fundo logo atrás do assunto sobre. Então estou pensando em usar a luz. Concordo com a lousa como a minha base debaixo do assunto. Agora, a próxima questão que surge é se deve usar um avião, Bagram ou agir texturas para ele. Isso, eu acho, é realmente uma questão de preferência quando pode usar um fundo simples, toda textura, fundo ou uma combinação fora ambos, dependendo do resultado final que você está tentando alcançar. Se esta fosse uma filmagem de catálogo comercial em que eu estava trabalhando, eu só precisava destacar, digamos o produto, então o fundo texturizado não funcionaria. Não teria funcionado. Não há certo ou errado nisso. Se seus clientes breves chamadas para fotografar seu produto em uma linha de volta de avião, então um backup de avião é o caminho certo para você. Depende de que tipo de resultado que tipo de imagem final você está tentando me alcançar. Pessoalmente, eu acho que as texturas são um pouco visualmente mais atraentes e adicionam um pouco de personalidade às imagens. Então, para esta filmagem, eu vou em frente. Mas os cenários que amamentaram obter texturas de equilíbrio lá. No que diz respeito ao material para os cenários, pode-se usar todos os tipos de materiais para encontrá-los. As apostas fariam. Lista de tecido de papel é literalmente infinita. Eu tinha usado para sujar comida que eu encontrei em torno dele pintado sobre ele. Eu não gastei nenhum dinheiro extra em comprar madeira. Eu também tinha os painéis de acrílico e pincéis deitados em casa. Usei-as para criar texturas de novo. Eu não gastei nenhum dinheiro extra para fazê-los. Eu também gosto que os feijões de acrílico em um pouco de Mac terminou extra para os meus trabalhos saco. A dabbing doula usou contas feitas de um raspador de cozinha em uma colher de pau reutilizável. Eu também não gastei dinheiro em fazer o banco . Eu só coloquei um pouco do meu esforço criativo em fazer isso. Foi muito divertido, então é apenas sobre ir em uma caçada de preconceitos em sua casa e encontrar coisas para experimentais. Algumas idéias para fundos são um papel de construção com sacos de pano de juta de tábua de corte. Será bandejas de cozimento, lençóis ou pedaços de tecidos, madeira compensada, tábuas de madeira pintadas , folhas de lona , cérebro Mahboob eu faria etcetera , etc, etc. Se você está procurando por algumas maneiras criativas de criar suas texturas, então as ferramentas que você pode usar nossas bolas de algodão loofa ou escova de dentes, envoltório bolha amontoado até bads rebeldes, esponjas de maquiagem, pincéis de maquiagem, ferramentas de escultura. Eu vou usar realmente cores para fazer o vestido de volta peça. Eu vou usar um branco em um preto um segundo pano de fundo significativamente mais leve do que o nosso primeiro quando nosso primeiro fator waas muito escuro. Está perto de ser negro, mas queremos que o 2º 1 esteja em algum lugar no meio, não perto do branco. Então eu estou indo para rapidamente melhor isso novamente em nosso segundo pano de fundo. Vou colocar esses dois ao lado um do outro. Então eu sei para que eu possa descobrir se há. Estou muito feliz com a forma como o barracão está. Que leve os Shakers. Então eu vou ir em frente e terminar de pintar isso um quadro para o nosso cão de fundo fonte volta para baixo seu caminho de preços. Vamos usar o mesmo sujeito cinzento claro que usamos para nosso segundo fundo, e vamos usar esse pequeno corpo que usamos para custar nossa classe. Eu só vou me adaptar à Espanha em ferramenta de qualidade aqui. Então eu só vou me apressar, parar de fazer filmes como este. Vou começar a ter que criar esta textura. 5. Minha substituição para gelo: Eu quero mostrar meus picolés escondidos dentro de um copo de olhos esmagados, mas não temos olhos esmagados ou tão facilmente Aqui onde eu moro em Mumbai nunca há piolhos no meu traste. Eu quero mostrar meus picolés escondidos dentro de um copo de olhos esmagados, mas não temos olhos esmagados ou tão facilmente Aqui onde eu moro em Mumbai nunca há O problema de usar realmente olhos é que ele vai derreter super rápido, especialmente se for esmagado, todo raspado. Então meus picolés vão acabar sentados na aula sem água fria, e isso seria muito, muito desapontado. Então eu estava procurando outra opção, um substituto que iria trabalhar no lugar fora de meus olhos em uma mudança de sua propriedade ao longo do tempo. Isso não vai mudar de forma ao longo do tempo em me dar espaço. Dá-me a liberdade de brincar com o meu estilo e a minha iluminação para não ter de me apressar a preocupar-me com a inclinação. Então eu fiquei um pouco criativo e tive esses bebês deitados em casa. Estes têm alguns flocos de costas que estavam em torno da minha casa de um projeto petrolífero. Era suposto eu fazer umas velas destas que nunca tinham feito e pensei: “Ei, “Ei, talvez isto pudesse funcionar. Eles parecem muito legais. O que você acha? Eles funcionam? Bem, eu vou ter que experimentá-lo e descobrir 6. Faux Frosts: para criar alguma geada falsa, com fome para usar uma classe, puxou alguma pista de tecido e algum solo fino regular da cozinha, então para criar um efeito de geada falso é o mesmo. Esta razão para usar olhos falsos para ganhar tempo. Vou começar adicionando uma pista de tecido sonoro à bola de vidro. Então eu vou adicionar um pouco de sal a ele. Misture. Vou adicionar um pouco de água. Faça isso para apenas a consistência com as fezes. Yer é a mesma ferramenta que eu usei para criar texturas e meu fundo com o banco em que você está trabalhando para adaptar a mistura para a classe e espalhá-la ao redor o mais uniformemente possível, apenas indo para obtê-lo em fraqueza. O estudo pouco um soldado correu uso realmente começar a nos dar esse efeito sobre o que o azul faz é que ele ajuda. O terreno acabou de verificar a classe. Eles não seguem. Eles não fazem por isso que era tão importante. Esta receita. Vamos colocar esta aula contra um fundo escuro. Eles podem realmente começar a saber apenas efeito de geada 7. Placeholders de espaços: Eu vou fazer alguns quatro picolés para ser usado como vencedores lugar enquanto eu estilo em, Configurar o meu tiro pacificamente sem ter que se preocupar ou se apressar sobre eles derretendo. Estes vão ser um salva-vidas. Isso vai ajudar a visualizar meu estilo, tia como meu assunto vai parecer. Eu vou simplesmente cortar pedaços de papel que se assemelham ao meu picolé em forma, tamanho e cor e pagando-lhes muito desenhar Fue com a cor fora do meu produto. - Uma vez a dor tenha tentado, vou simplesmente enfiar um picolé. Põe-nelas. E é isso. A minha casa. Onde já está em Bom para ir. 8. Colocação de fundo: Agora, a questão é realizada com decidir qual pano de fundo eu deveria colocar no Borden sobre qual eu deveria colocar atrás do assunto. Eu decidi colocar o pano de fundo preto atrás dos meus picolés, pois isso vai me dar um contraste muito mais forte contra a minha cor amarelo cromado. No mais leve, grande pano de fundo, meu assunto se destaca tanto. Além disso, o pano de fundo que estará por trás do assunto será mais visível e ocupar mais área de superfície na imagem. E como isso é ou escuro em Moody tiro, colocar o fundo mais escuro atrás faz mais sentido neste caso. Então eu vou seguir em frente no meu cenário escuro contra a guerra em minhas mesas, e então eu vou usar o grande pano de fundo como minha base. 9. Estilo: para fazer uma imagem temperamental. É uma boa idéia usar adereços que têm profundidade para eles. É uma ótima idéia adicionar personagem a uma imagem de filme usando adereços que são um pouco em perfeito, com arranhões e manchas em um monte de texturas para eles. Por exemplo, todas as tábuas de corte de madeira com monges de faca parecem lindas em fundos claros e escuros . Para a minha dose de picolé, eu estou usando ah prato usado mesa de cozinha dupla. Eu não comprei este guardanapo. Veio da minha própria cozinha. Aconteceu de eu ter guardado isso há muito tempo porque eu pensei, Ei, este aqui parece escola. Tem quem estava lá em olhares, visão. Interessante. E talvez eu o usasse um dia na minha sessão e no meu estilo e olhar, funcionou. O pequeno buraco no guardanapo está desligado. Ótima maneira de mostrar que a comida que eu sou para desbaste que é característica é feita à mão. Na minha própria cozinha e ex-colocação de guardanapo, eu decidi embrulhar minha pequena viagem ao redor do vidro para adicionar uma alimentação de intimidade para a imagem como o vidro está sendo embrulhado em um cobertor durante os invernos. Evite usar talheres em touros que brilham porque eles parecem muito novos e perfeitos e que é o oposto do que estamos indo para aqui. Use adereços monocromáticos que não roubem atenção do seu assunto. Você começa gotas que se misturam bastante no plano de fundo e se escondem no plano de fundo. É como jogar picles. Prove, já que toda a idéia é manter o fundo escuro para agradar o foco na comida. Neste curto, o médico verifica o padrão da placa no guardanapo complementa o fundo sobre o assunto em adiciona textura à imagem. Não, minha câmera tem uma tela de ervas flip, então quando estou estilizando, estou olhando para minha câmera Schoon. Normalmente, se eu tiver minha câmera presa ao meu computador, então eu olho para a tela do computador. Mas apenas no caso, se você não tem uma câmera com um flip na tela, você não pode fazê-lo para o seu computador do que o que você poderia fazer é posicionar-se no próximo ano. Câmera e olhar para o seu conjunto para olhar para o seu assunto a partir do ponto de você fora da sua câmera. Agora, o orifício do guardanapo é visível em primeiro plano, mas está ligeiramente fora de foco no rasgo adiciona caráter à imagem. Também é lugar para um pouco fora do centro e cai em uma diagonal. Agora, eu não planejava conscientemente fazer isso na posição e entrar no diagnosticado, mas quanto mais você pratica compor suas imagens, você começa a pegar o jeito usando grades enquanto compõe suas imagens. Subconscientemente, o seu subconsciente apenas estoques para usar essas grades. De alguma forma, eu também não quero sobrecarregar minha imagem enchendo-a com muitos ingredientes em gotas como escolas, etc. Eu só quero um pouco fora da dica um pouco fora da bagunça controlada no meu estilo. Então o que eu vou fazer é espalhar gelo falso em torno do meu assunto no meu amigo, e por último, eu vou colocar meus pedidos de lugar na minha classe. 10. Iluminação: Eu gosto de trabalhar com a vida artificial porque era mais fácil de controlar. Sei exatamente o que vou conseguir. Ao contrário da luz do dia, onde você sabe a temperatura da luz. A coisa leve em si muda dependendo da hora do dia. Observar as condições meteorológicas são exceto praticar para a febre do cão, luzes contínuas no início, fora de sua viagem fotográfica ou até mesmo a vida. Virgínia realmente machucou como podemos ver o que a luz está fazendo em tempo real. Podemos ver como essa chamada em que sombras está criando. Como o moldar o assunto. Podemos ver tudo isso na nossa frente em tempo real, ao contrário das lanternas, todas as luzes de velocidade onde a luz só pisca por menos de meio segundo. Vou usar um tiro para dar um guarda-chuva para este tiro. Minha iluminação para o tiro vai ser muito simples e muito amigável para iniciantes. Eu tenho minha lanterna por Não se preocupe, eu não vou usá-la. Não vou atirar com ele. Não vou fotografar aquela lanterna. Eu vou estar trabalhando com fonte de luz simples e contínua em uma configuração de luz de nível muito grande. É melhor usar luz indireta ou luz difusa, então não há muita luz caindo diretamente no setor para imagens em movimento. Eu costumo usar iluminação lateral ou traseira. Minha posição de vida para o tiro é cerca de 10 horas ângulo se e imaginando fora do rosto um despertador. A suavidade apagada sobre como recusou a luz também depende de sua distância entre a fonte de luz em Giambra acende como, por exemplo, neste vídeo você pode ver que estou apontando minha luz e meu guarda-chuva na parede quando eu me movo meu guarda-chuva em direção à minha luz, mais perto da luz que as feridas leves deixam a quantidade de luz que está caindo na parede se torna mais forte e começamos a obter um ponto quente. Mas quando eu afasto meu guarda-chuva da minha fonte de luz, a fonte de luz se torna alto-falante nele se torna mais difusa e nós não temos aquele ponto quente branco forte . Eu sou toda escola para usar cartões refletores pretos para bloquear a luz indesejada e para criar sombras onde eu quero. Isso também vai me ajudar a reduzir a luz ou cortar a quantidade de vôo. Quero que veja aqui que tenho algumas opções. Entre isso, eu sou 20 anos como meu negativo soused mina na cor preta. Mas eu recomendo que você use fluxos negativos que são pretos para que você não obtenha nenhuma cor adicional fora do refletor em sua imagem. Vou tentar colocá-los em posições diferentes. Você pode ver que eu coloquei meu preenchimento negativo entre meu fundo na minha luz. Não estou muito feliz com isso porque bloqueou muita luz no fundo. Então eu vou tentar um filme negativo diferente, que é mais o que em. Vou tentar agradá-lo novamente no fundo, mas está me dando o mesmo resultado ao bloquear a casa de luz completamente. Agora, tentar colocar o campo negativo ao lado dos picolés também não está funcionando com ele porque esta posição completamente cortada submarino assim. Está caindo sobre o meu assunto e eu não quero isso. Então, finalmente eu vou tentar minha terceira opção, que é um simples livro preto, que eu vou usar como meu alimento negativo. Não precisa ser uma sensação negativa profissional que você pode usar qualquer objeto preto sólido para como seus preenchimentos negativos. E eu gosto disso porque o que o livro está fazendo é cortar a luz que está caindo sobre a batida. Está permitindo que a luz caia no topo de um assunto. É só sair e criar sombras no guardanapo, e estou muito feliz com isso. 11. Posicionamento da câmera: Agora a estrela das lentes. Divertido é um canhão 50 lente fixa, também conhecido como 50 50. É uma lente primária, o que significa que só tem um único foco em. Ele não pode ampliar e reduzir como lentes de zoom, que têm múltiplos para opulência. Por esta razão, eu tenho que mover fisicamente minha câmera na minha tribo para frente e para trás enquanto desejo minha foto Posso aumentar e diminuir o zoom. . Quero que minha câmera fique o mais longe possível do meu pano de fundo, enquanto o pano de fundo ainda cobre todo o quadro do meu visor. Agora há maneiras de estender um curto pano de fundo na pós-produção como a Porsche, mas eu acho que para esta classe vamos mantê-lo simples sobre, e eu vou cobrir a parte de extensão fora de um curto pano de fundo em alguma outra classe. Para esta aula, eu simplesmente gostaria de focar em capturar o escuro e temperamental para artesanato. Então, de qualquer maneira, colocando minha câmera a uma boa distância do meu pano de fundo, eu posso trabalhar em alcançar Ah, bom pisou fora do campo entre o meu primeiro plano, meu assunto no meu fundo, e isso vai me dar um bom efeito brok embaçado no meu fundo. O efeito esfumaçado sobre o fundo trará um bom nevoeiro como qualidade boa imagem, que associamos, geralmente com névoa, sombrio, metal um pouco chuvoso sobre. Esse é o tipo de olhar que eu quero para a minha fotografia de dinheiro. Ter uma boa quantidade de distância entre a minha câmera no meu pano de fundo também me dá mais controle sobre. Mas você separando meu assunto do fundo do meu cão sem necessariamente ter que usar as paradas F inferiores como F 1.8 ou F dois ou dois indo para eu ainda posso usar aqueles Senhor F pára se eu quiser e se eu decidir. Mas se eu quiser atirar, digamos, ah, ah, mais alto na parada como F 8 ou F 11 para capturar mais detalhes sobre o meu assunto, ainda avisou o fundo, você permanece fora de foco. Então eu não poderia fazer isso. Quando eu coloco meu assunto na minha câmera longe de um Eu gosto da quantidade de controle que eu obtenho sobre a minha imagem simplesmente ajustando a distância entre esses elementos na minha imagem. Por esta razão, eu vou estar invólucro minha câmera tão longe do saco ao redor como eu possivelmente pode agora qual ângulo da câmera vai funcionar melhor para um tiro particular depende do tipo fora de alimentos que estavam fotografando o que personalidade queremos dar ao nosso herói comida. Qual é a altura do nosso pé de herói? Ou seja, se estamos atirando comidas altas como uma pilha de panquecas, nosso exército para gráficos de comida curta ou plana como Pinza ou Peter Slice em. Em segundo lugar, onde está o mais importante? O detalhe mais interessante da comida? Está em cima, como no caso destes ovos fritos? Ou está no site? Como no caso fora destes pudins de semente de Chia, há três ângulos de câmera principais ao fotografar comida I nível ou em linha reta sobre o 3/4 estão entre quarto irritado. Vamos olhar para cada um deles um pouco para um tiro ao nível dos olhos. A câmera é feliz paralela à besta que é para a sua mesa ou para o seu chão em ângulo zero grau. Este ângulo é bom para alimentos altos como uma pilha de brownies, cones de sorvete, garrafas de vinho. Você sabe como os rótulos nas fronteiras do vinho são lindos. Este ângulo é perfeito para um século. Os rótulos lindos de Joel e destacam as formas dessas lindas garrafas de vinho para a sandália. A câmera está satisfeito direito sobre o assunto em um ângulo de 90 graus, mas perpendicular à besta na imagem é filmado diretamente para baixo é muito comumente e sempre usado para fotografia plana. Mas muitos elementos na imagem têm que estar em foco. Pense em fotografar a mesa de jantar como um exemplo. Há sopa para colheres vendidas, guardanapos, muitas mesas. Quase tudo precisa estar em foco. A sandália é a menos flexível quando se trata de Steptoe Field, e há limitações de quanto buquê pode ser capturado através do single. A razão para isso é a distância entre o fundo no plano ou foco é muito pouco. É muito curto. É muito pequeno para ajudá-lo a entender. É melhor eu explicar o que a Lena foca o avião fora do Foco está no plano bidimensional imaginário na frente da câmera no ponto de partida. O que é o avião? Off? Foco fica paralelo ao sensor, e ele está localizado fora da câmera, o avião ou focado sempre, não importa o que aconteça, permanece sempre batalha para a câmera em apenas suas mudanças de distância dependendo do ponto de quatro patas. Agora deixe-me explicar isso com um exemplo. Agora imagine que este quadrado seja as câmeras, dor ou foco. Agora, à medida que mudo meu foco em cada assunto na minha visão Finder, o plano de Foco também muda com ele. Os três Ford são o ângulo 3/4 é quando a câmera é colocada em qualquer lugar entre 25 graus a 75 graus em relação ao assunto. Por exemplo, se este é o meu assunto, então, e esta é a minha câmera, então pode estar em qualquer lugar entre 25 a 75 graus. O ângulo mais comum usado é de 45 graus. Este ângulo é o mais Wasit eu vou anil, como ele capta, colocar o topo fora da comida e também o site fora do cheio relativamente bem. Por esta razão, é o ângulo mais comum usado na fotografia de alimentos. Agora os meus picolés são altos. Assim, para o curto, eu estaria usando o ângulo 3/4, mas não a 45 graus. Eu vou colocar minha câmera um pouco mais alto do que o meu assunto em aproximadamente 25 graus ângulo , modo que eu estou olhando para baixo sobre o assunto um pouco não, muito desta maneira. A borda do vidro parece ligeiramente em vez de uma linha reta. Eu acho que isso parece mais visualmente atraente. Se eu começar a me afastar da articulação cinco graus e me mover para 45 graus, e o que vai acontecer é que eu vou começar a perder a altura dos meus picolés e eles vão começar a parecer curto. Eles parecerão mais curtos do que são. mesmo vale para o copo que estou usando. O vidro também vai começar a parecer mais curto do que realmente é, e eu não quero isso. Quero capturar o meu sujeito. Como é. Este animal também faz com que a comida pareça menos intimidante, ao contrário de um ângulo mais baixo, que é comumente usado na fotografia de hambúrgueres para fazê-los parecer maior do que a vida em espera , dar-lhes ou mais característica dominante. Então o ângulo do herói para o meu curta está em 25 graus. 12. Configurações de câmera: Muito bem, tão forçada. Vou colocar minha câmera no humor manual. Eu sempre usei o movimento manual para todos os meus shorts. É só um hábito desenvolvido há algum tempo. Em seguida, eu vou definir o meu eu vendi em algum lugar entre 204 100. Vi que 100 é preferível. Mas desde que eu estou fotografando com luz contínua e não flash, Eu tenho que usar Ah high-rise também, Eu estou optando por um olhar granulado aqui e eu apoio 100 como um mais preferível olhos fora do tiro . Quero uma quantidade média de profundidade fora de você, para começar. Então eu vou definir meu f stop fazer 5.6 e agora deixar minhas câmeras precisam decidir a velocidade do obturador para mim. Minha câmera está em um tripé, então eu não tenho que me preocupar muito com imagens instáveis e borradas de exposições longas em vez de nebulizar e arriscar ah, alta quantidade de ruído. O que você pode fazer é aumentar o tempo de exposição, em vez disso, usando um tripé, contanto que você tenha alguma luz. Uma longa exposição permite que você tire uma foto devidamente exposta. Agora, já que sou o estilista do fotógrafo para as filmagens. Minha unidade de luto será ajustada para 12º temporizador automático, tudo muito mort. Mais usando o temporizador em um vaivém remoto. Para Global que foi sacudir câmera em uma imagem que é menos do que nítida. O foco na imagem deve estar sempre no assunto principal. No entanto, a imagem precisa ser exposta para o conceito que é humor e história. Minha medição será dito dois século. Não bebeu, já que a minha composição é três. Simples sobre o meu assunto é colocado no meio do quadro, e não há luz traseira entrando agora. Eu sempre me refiro à fotografia em modo bruto e JPEG. As cores e imagens de formato de desenho podem ser ajustadas posteriormente na pós-produção. Não só isso, mas tiro cru permite que você resgatar áreas fora da imagem que podem ter feijão sobre ou sob expostos para nomear. J. Picks vêm a calhar quando eu tenho que pré-visualizar minhas imagens. Às vezes, todos os arquivos raw podem ocupar um monte de Ram, às vezes nem sempre, mas J pinos me ajudam a economizar no tempo nesse sentido. Agora, o meu equilíbrio de brancos será tão personalizado, e este é um passo muito importante. passo muito simples também. Parece complicado, mas não é mesmo. É muito fácil. Então, no meu próximo vídeo, deixe-me levá-lo a como definir o equilíbrio de brancos para a sua filmagem. 13. Equilíbrio de brancos: Vamos primeiro falar um pouco sobre o que o equilíbrio de brancos está em. Por que é importante sobre como você pode configurá-lo em sua câmera. Muito, muito simplesmente, balanço de branco é chamado de equilíbrio de branco porque fora de suas câmeras intenção seu esforço para capturar os brancos na imagem como palavras reais têm que capturar as cores verdadeiras fora de seu assunto como eles são agora. O que? Quero dizer, minhas cores verdadeiras são as cores fora do seu assunto como nós vemos a vida real. Agora, por exemplo, eu tenho apenas nota para aqui comigo. A Andi. Tem os tons de azul no amarelo em Bena. Fotografando isso. Eu quero que minha câmera capture as cores deste caderno enquanto eu as vejo na vida real, como eu as vejo com meus olhos nus, eu não quero que meus amarelos pareçam mais quentes do que eles são. São meus azuis para olhar mais frio do que eles são no modo de balanço de branco automático que é um WB? Os atletas da câmera este balanço de branco para cada imagem que você captura, que significa que se você colar Teoh auto balanço de branco, que é muito, muito boa chance de que ele vai praticamente capturar em cores precisas em todas as suas imagens em cores e imagens serão ligeiramente diferentes umas das outras. E eu não quero isso. Eu quero consistência. Quero que minha câmera possa capturar as cores da minha configuração como eu as vejo na vida real. Então aqui está como eu vou consertar isso. É muito fácil. Ok, então é muito simples definir o seu equilíbrio de brancos depois de ter colocado suas luzes em aproximadamente agradou o seu assunto. Você não precisa ter seu layout e composição finalizados, mas você precisa ter suas luzes finalizadas. Não, o que você tem que fazer é colocar seu grande cartão, que está em 18% grande cartão. Você pode morder on-line na Amazon, ou você também pode imprimi-lo como você pode ver neste vídeo. Você é que eu aluguei um quadrado fora de 18% árvore em casa no meu inverno em, em seguida, colocar que onde o seu assunto vai estar agora. Depois de fazer isso, vá para as configurações da câmera e clique em Auto branco Balance on. Em seguida, tire uma foto da grande praça em sua câmera. Certifique-se de que não há nenhuma das cores no quadro além de preto e ótimo. Depois de clicar na imagem novamente, volte para as configurações da câmera. Fora o que um pães brancos desta vez em suas configurações de câmera. Selecione o equilíbrio de branco personalizado. Depois de selecionar o equilíbrio de branco personalizado, você terá que ir novamente para a configuração de equilíbrio de branco personalizado. Em Canon, você tem que passar pelo menu para obter esta opção de equilíbrio de branco personalizado. Clique nele em sua câmera, deixe você selecionar e imagem para ler a graça dele. Depois de clicar no balanço de branco personalizado, você tem que selecionar a imagem que acabamos de fotografar para sua câmera ler para equilibrar os brancos para suas imagens. Ok, então estes são os exemplos de imagens que eu filmei. A imagem à esquerda foi filmada no balanço de branco automático na imagem à direita, mais filmada em vinho personalizado. Equilíbrio. Olhe para a diferença no grau que os três à esquerda tem um pouco mais quente dente magenta nele. Andi, os três à direita são, na verdade, a direita correta, porque é assim que eu posso ver a graça agora mesmo na minha frente, mesmo que eu esteja usando a mesma fonte de luz, a mesma temperatura de cor. Nada foi mudado. Não vou filmar à luz do dia. A fonte apagada da luz permaneceu a mesma. E é por isso que é importante definir o equilíbrio de branco personalizado para cada filmagem. 14. Vamos fotografar piolhos reais: Eu sei que eu tenho tudo configurado principalmente minhas configurações de iluminação, ladrilhos, branco balanceado câmera configurações. Tudo o que tenho que fazer agora é substituir os soldados do rosto com o meu produto real, eu vou ter que fazer isso muito rápido. Terei que me mover muito rápido para que meus picolés Joan se conectem. Então vamos começar. Normalmente , depois de ter capturado alguns tiros. O que os Eleitos fazem é eu tirar minha câmera do meu grito e então eu pego um par curto handheld de ângulos diferentes. Então é isso que eu estou fazendo depois de passar pelas fotos que eu tomei esses outros dois tiros que eu finalizei para a minha aula para o meu trabalho. A ferrugem. Ligeiras diferenças entre estas duas imagens. Gosto do fundo. É visível. A textura é visível no fundo. Este era o quadro, as imagens, então isso é muito bom. Isso não é um problema em nenhuma das imagens. Qual é a diferença entre as duas imagens? Se você notar na imagem esquerda o picolé, que ISP na extrema direita, parece muito bandeira para o curto, colocando a caixa de meninas e ler que os sites dos picolés também são visíveis para que eles não parecem plana é muito importante. Não estou muito feliz com a forma como me posicionei. A imagem possível no lado direito é muito melhor, Eu acho que porque fora eu gosto de como o picolé se destacando Os dois picolés estão voltados para a câmera enquanto o picolé tribunal está virado para longe da câmera para aqueles a luz. Isso adiciona mais interesse à imagem. A Andi. Eu também gosto de mal. Pequeno palito de picolé é visível aqui, que não é visível na imagem à esquerda. 15. Correção de cores: Vou em frente e clicar. Vamos, Jay, para criar uma cópia desta imagem, vou desligar esta e vou acreditar no fundo porque não preciso dela. Quero que minha imagem seja mais escura do que realmente é agora. Então eu vou tentar criar algo de vida dentro para a loja. Então o que eu vou fazer é assumir o ajuste em Considere o ir para renderizar para loja tem a opção de efeitos de iluminação. Então você clica no saco, então eu vou querer e clicar sobre isso. Você só vê que a loja está criando um defeito de iluminação bem aqui. Há um pequeno ponto de voo, Andi. Ele faz. Vamos ver o que acontece com isso. É apenas sobre jogar com o que você quer fazer nele tem essas predefinições personalizadas. Então, a partir de presets de fantasia, eu vou selecionar Joe Klock holofotes e, em seguida, apenas a minha direção suspira. A força em C. O ponto quente é bem aqui. É como em uma pilha justa. Posso ajustar a intensidade aqui. Você pode ver o que está acontecendo agora. É este pequeno cuidado este pequeno rasgo no guardanapo está caindo fora do círculo, caindo fora da vida. Quero que esteja dentro da vida. Parece que eu acho que seu pai e expandir um pouco aqui e depois se mudou. Parece Werder, talvez aqui vamos tirá-lo. Parece Werder, Não, estou feliz com isso. Eu gosto de como o fundo era uma boo. Isso é estoque ou de volta. A direita é muito mais escura. Vamos ver. Ei! Ok, então estou feliz com o que tenho, então vou em frente e clicar, OK, OK, mas você pode ver que eu posso virar. Minha iluminação fica acesa e desligada. Não está embutido na imagem, o que é uma coisa boa. O que? Eu não estou feliz com o visualizador núcleo literalmente nutritivo que eu estou recebendo de deliciar Sligo . Então eu vou seguir em frente e pensar que manualmente fazer isso. Eu vou criar nova camada em cima da minha imagem em que eu vou selecionar o ganancioso em fezes As opções Obama. Eu estou indo para ir em frente com a pasta Basics e selecionar a volta para o primeiro plano para transparente tão preto para opção transparente em fez isso e, em seguida, para criar um int ganancioso aqui em simplesmente esticá-lo para fora. Clique em Misturar lua como multiplicar. Eu não gosto de como a cor escura descobrindo o impossível é que eu estou indo apenas para mesquita fora o pântano ruim para ir em frente e clique na seleção rápida para aqui e na minha imagem picolé. Eu vou pegar na minha casa. Com a cor preta selecionada no meu primeiro plano, vou desenhar sobre a sombra para dirigir o meu artigo. Com a cor preta selecionada no meu primeiro plano, É remédio. O picolé é visível no núcleo de desapareceu. E vou precisar desta cobertura aqui. Não vou brincar com mais porque gosto do que vejo. Não quero que as coisas afiem. Vou em frente e acertar seu grupo de diário liberado. O André. Chamamos de opção um. Não, pareço uma linha do tempo. Segunda abordagem, faça correção escura e temperamental. Nesta segunda abordagem, vou para Lanyu Lee criar a luz e as sombras que estou procurando. Vou escolher o que vai durar com o seu vermelho à nossa volta? Quero luz vindo desta direção e vendendo minha caixa. Então, em vez de criar luz porque minha imagem é seguido um bonito como já há um monte de luz na imagem. Então, em vez de criar vida, vou criar sombras. Então o que eu faria é retirar e selecionar a área que eu quero que minhas sombras sejam uma e sentá-la em. E eu vou fazer uma mãe lá e, em seguida, da mesma forma selecionar a área que eu quero na sombra Religião Ainda de Danny. Qual volta? Olá Im Jane Misturando mais para multiplicar novamente? É para trabalhos. Os Lears em Get My Shadow selecionaram bons dissidentes. Não, tem cuidado porque eu não quero que minhas sombras tenham essa borda nítida. Eu vou soprá-los para fora em vai explodi-los. Júri, acho que não. 150 Oh mudou sua perseguição nos anos sessenta. É muito baixo. Então vamos tentar o 755 ruim. E queremos repetir o processo para esta sombra também. Tão mais apto. O Washington 1 30 basicamente para 7 incêndios. Eu posso ver essas pequenas bordas dela para que não seja fixado em um esticado mais alto. Quem é agora? Quero adicionar sombra. Teoh Borden, à direita dos feitiços de imagem em fazer outra camada o Stein, como a loja de pincel em você, mudou o empréstimo mais para multiplicar fora da camada. Eu só estou desenhando em torno dele, indo para encontrar o meu tamanho de pincel maior e colar os meus. Isso não é ruim, mas está muito escuro. Não parece natural. Isto é um pouco melhor, mas não estou muito contente com a visibilidade do horizonte. Então vamos ver se consigo mover minha sombra estendida voltando para 60. Preciso disso lá e talvez criar uma “não-sombra”. Eu gosto de criar cada sombra em uma camada diferente para que eu possa editar a parte traseira. Queres voltar aos 16 anos? É demais. Sim, isso é uma multiplicação. Nada mau. Isto eu gosto, estas são todas as minhas sombras. , Agora quero tornar o meu possível visível novamente,então terei que apagar a sombra que está se formando no picolé agora. Então a sombra está na camada número três, e isso precisa ser mascarada. Domine sua máscara na minha possível imagem. Vá para a seleção rápida para selecionar minha caixa de boom. É o mesmo processo que ser bom para primeiro, não para estoque e, em seguida, na minha árvore com a minha ferramenta de pincel selecionado o pincel é a chave de loja é estar no Mac e reduzir o tamanho do pincel primeiro plano. Filme negro seletivo. Desenhe mais. Ele se move sobre o possível para revelá-lo. Isto, como se eu estivesse muito feliz com o que tenho. Eu quero a nitidez e textura para esta coragem para este estilo. Então, para fazer isso clicando na minha imagem novamente em Na seção Canais a opção chance eu vou clicar em Azul Clique no Comando A para selecionar a imagem inteira. Então vamos lá, Veja para copiar, imagem. Vamos lá D dis eleito imagem em. Em seguida, clique na opção RG Me. Voltar para perto da minha camada. Eu vou levar para re a ritmo a nova camada de canal que acabamos de copiar. Uma vez que eu tenha feito isso, você é 60 é o novo canal Air Me Rename e Bleuchamp meses. Eu fiz isso em bom para Malia, emprestando mais opções em Click on Overly em Justin, basicamente sobre ela mudando para 20%. E como você pode ver uma vez que um zoológico traz mais detalhes. Não é muito. É muito sutil, mas faz muita diferença, e ele quer que seja mais forte. Quer mais detalhes? Apenas aumente seu preço sentado, mas um pouco. Não exagere em casa ou faça exatamente em C. Está mudando a cor dos meus possíveis e um pouco cada amarelo olhar laranja. Então, se eu quiser mudar isso, eu vou novamente ir com a minha seleção rápida, você está se livrar do Canal Azul Cejka nas bicicletas Agora eu tenho a cor de origem do meu corpo Cócegas em desertores aplicados apenas aos olhos guardanapo em através do fundo no último não menos importante no passo final é adicionar cor à minha imagem, então eu vou para o meio. Vá adicionar nova camada de ajuste outro equilíbrio e deslize vazamento. Aumente a CNN. Se você não quer aumentar a CNN, e se você está indo para o Blue Overlook, então você pode simplesmente mudar. Adicione ao seu desejo. Isto parece um pequeno portal. Talvez morrer de uma forma gentil, como aquele verde que está lá dentro. Estou feliz com isso depois do treinamento três e este é meu sopro escuro e mal-humorado. Olhe. 16. Agradecimentos: Eu recomendo usar esta classe como uma diretriz para criar suas próprias imagens escuras e temperamentais. Então, por exemplo, se você acha que minhas imagens são escuras e temperamentais o suficiente para seus gostos, então eu sugiro que você experimente com as imagens ou e empurrou os cães com estado de milho cruzado para encontrar seu próprio estilo. Obrigado por levar meu médico e mal-humorado por perto. Boa sorte com o seu projeto de classe no seu futuro.