Fotografias planas coloridas: fotos artísticas de objetos do dia a dia | Tabitha Park | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografias planas coloridas: fotos artísticas de objetos do dia a dia

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:50

    • 2.

      Material necessário:

      2:04

    • 3.

      Como coletar objetos

      2:43

    • 4.

      Iluminação

      2:36

    • 5.

      Estilo e composição

      16:27

    • 6.

      Fotografia de cima

      12:45

    • 7.

      Edição em desktop: Lightroom e Photoshop

      28:40

    • 8.

      Edição em dispositivo móvel: Instagram, Lightroom e Snapchat

      10:33

    • 9.

      Considerações finais

      0:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.130

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

Adicione um toque de cor e interesse visual ao seu feed do Instagram com uma fotografia plana vibrante e colorida!

Este curso é uma ótima razão para aprimorar suas habilidades de composição, iluminação e edição.

Vamos começar coletando itens pela sua casa ou escritório que sejam todos da mesma cor. Em seguida, vamos organizá-los de forma planejada em uma cena, tendo em mente nossa fonte de luz, sombras, peso visual e equilíbrio. Por fim, vamos usar alguns modificadores de luz simples para capturar uma imagem limpa e eficaz.

Mantenha sua atenção até o final para algumas técnicas de edição simples e avançadas no Lightroom e no Photoshop, sobre como obter uma imagem nítida e pronta para ser compartilhada.

Precisa de inspiração? Conheça meu mostruário monocromático no Pinterest para ideias

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vamos criar um plano atraente e colorido. Este tipo de foto é super compartilhável para o Instagram e é realmente fácil de criar porque você provavelmente tem todas essas coisas em torno de sua casa para torná-lo. Esta classe é ótima porque lhe dá uma desculpa para correr e encontrar um monte de objetos que são todos da mesma cor, colocá-los juntos em uma foto, tirar uma foto e compartilhá-lo, e é um rápido realmente gratificante projeto para um fim de semana ou uma tarde. Comecei a criar essas fotos como desculpa para me acostumar a usar a luz no meu novo espaço. Este é o meu novo escritório aqui em Portland, mudei-me no início deste ano, e tem sido um pouco complicado para mim descobrir como usar este espaço como eu costumava usar o meu espaço anterior. Então, criar todos esses diferentes planos coloridos, um para cada cor, foi um ótimo exercício e me deu uma desculpa para descobrir, como a luz funciona em um dia nublado ou um dia ensolarado ou na manhã ou noite, verão ou outono? É um flex muito divertido, você pode sintonizar sua iluminação, você pode ajustar suas habilidades de composição nesta aula. Então, onde quer que você esteja, seja você um iniciante ou um fotógrafo de nível intermediário, eu acho que esta aula vai ser útil porque vai forçá-lo a usar esses músculos e manter a nitidez com sua fotografia. Para o projeto da classe, vamos criar um leito plano colorido. Estou muito animado para ver a seção de projetos de classe depois colocarmos alguns projetos lá, porque vai ser muito, muito vibrante e cheio de cores e muito, muito divertido. Com tudo o que está sendo dito, meu nome é Tabitha, eu sou um fotógrafo de estilo de vida, produto e comida, e também um professor aqui no Skillshare. Estou muito animado para mergulhar nesse projeto de aula com você, então vamos começar. 2. Material necessário:: Muito obrigado por se juntar a mim. Para o projeto de classe, vamos criar uma cor focada de forma plana. Você pode ficar com o clássico monocromático, onde tudo é da mesma cor. Você pode brincar com o duocromo onde você tem duas cores. Você pode fazer prismático onde você tem um arco-íris completo, ou você pode tipo de brincar com algum lugar no meio e talvez obter um gradiente lento. O que quer que você decida, eu tenho uma tonelada de idéias do Pinterest em um quadro do Pinterest para você. Você pode ir em frente e ir lá se você está procurando por idéias extras. Para começar, vamos precisar de uma câmera. Vou usar uma câmera sem espelho e meu telefone. Sinta-se livre para usar qualquer câmera com a qual você se sinta confortável. Se você tiver uma escolha em lentes, eu recomendaria algo com uma distância focal entre 28 e 85 milímetros. Isso só vai nos dar o mínimo de distorção e falaremos sobre isso mais tarde. Você precisará de um pano de fundo branco simples. Você poderia usar outras cores, se quiser. Você poderia usar um pano de fundo caseiro com um pouco de textura se você quiser, mas eu gosto de mantê-lo realmente limpo e realmente simples para que os objetos no tiro são o nosso foco principal. Eu recomendo um pedaço de núcleo de espuma branca. Vai ser muito limpo, muito acessível. Você pode buscá-lo na mercearia no corredor de lápis de material de escritório tipicamente por apenas alguns dólares. Adoro usá-los, eles são tecnicamente descartáveis, mas tento usá-los o máximo que puder, e depois retiro-os em refletores. Se você ainda não tem um refletor, eu recomendo obter dois pedaços de núcleo de espuma para que você possa usar um como um refletor, e isso só vai fazer nossas fotos olhar um pouco melhor se você não gosta de segurar sua câmera de mão Quando você está tirando uma foto, esta vai ser uma foto. Se você quiser usar um tripé, recomendo um tripé com um braço de extensão que você pode posicionar e apontar para baixo em sua cena para que você não tenha que segurar sua câmera. Até um mês atrás, eu só filmei tudo de mão, mas qualquer um funciona muito bem. Como eu disse, eu estive fotografando portátil por muito tempo e é totalmente eficaz e funciona, desde que você mantenha muito imóvel. Então a última coisa que você vai precisar é seus objetos em cores, qualquer cor que você decidir. Vamos em frente e começar a coletar nossos objetos na próxima seção. 3. Como coletar objetos: Vamos em frente e começar a coletar nossos itens. Eu recomendo pegar uma caixa para manter tudo dentro porque fazer uma pilha em um espaço às vezes pode ser um pouco caótico, especialmente se você tem coisas rolando fora da mesa para que uma caixa é grande. Qualquer tipo de caixa que você quiser. Vamos dar a volta e tentar recolher um monte de coisas da casa. Algumas ideias para começar a sua mente. cera, marcadores, material de arte, material escritório, essas são algumas vitórias fáceis, tipicamente essas coisas. A parte importante sobre eles é o fato de que eles são coloridos e por isso eles são uma ótima escolha para isso. O mesmo com tubos de tinta ou esmalte de unhas. Gosto de pegar coisas assim. Então às vezes você vai encontrar coisas aleatórias como palhetas de guitarra, cartas de baralho, qualquer coisa assim. Tenha em mente que você não quer nada grande demais. Eu evitaria qualquer coisa maior do que uma toranja só porque tende a dominar a cena. A menos, claro, que você queira fazer alguma coisa, aqui estão todos os tipos de futebol e bolas de futebol que temos na garagem, esse tipo de cena onde objetos maiores fazem sentido. Mas na maior parte, eu gosto de ficar com coisas que são tamanho de toranja ou menores e não se esqueça de pequenas coisas. Tenho miçangas ou botões Perler, qualquer coisa que seja minúscula na sua loja. Talvez pequenos Legos minúsculos, invadindo a caixa de brinquedos do seu filho é uma boa idéia. Você pode até pedir que eles te ajudem. Eu recomendo isso, faça-os fazer o trabalho. Obter todos esses itens coloridos para você para que você possa apenas colocá-lo para fora lindamente. Você quer ir em frente e reunir mais itens do que você pensa que vai precisar. Porque você vai chegar ao ponto em que você está todo estilizado e você tem um buraco em sua cena que é como, eu gostaria de ter mais um objeto para preencher esta cena, e é irritante ter que parar o que você está fazendo e correr por aí sua casa para tentar encontrar a coisa perfeita na cor certa. Definitivamente coletar toneladas e toneladas de coisas, porque é melhor ter opções quando você está styling do que ter que perseguir coisas mais tarde. Se você quiser incorporar um tema específico como escritório ou suprimentos de maquiagem ou brinquedos infantis, isso é incrível, e isso vai ser uma história muito clara. Mas lembre-se também que você não precisa, seus itens não precisam estar relacionados porque eles já estão relacionados por cor. Porque a cor é a ênfase, isso é uma história suficiente e tudo bem se algumas coisas são um pouco aleatórias. Se você precisa de inspiração, eu tenho um quadro inteiro do Pinterest que é organizado por cores e mostra um monte de idéias diferentes. Talvez se você disser: “Eu não sei o que eu poderia coletar.” Você pode dar uma olhada lá dentro e ver o que aparece para você e o que parece ser uma coisa divertida de enfrentar. Uma vez que você tenha passado e coletado todos os seus itens que se encaixam na sua cor, vamos começar a configurar nossa iluminação para que possamos tirar nossa foto. 4. Iluminação: Bem-vindo ao meu estúdio, que acontece de ser a minha cozinha no meu novo espaço aqui em Portland. Tem sido um pouco difícil descobrir exatamente como configurar, mas acho que o aperfeiçoei. Temos janelas grandes que estão viradas para leste, então temos alguma luz virada para leste. São cerca de 11:30 da manhã no inverno. O sol estava brilhando, eu tinha um pequeno feixe de luz bem aqui esta manhã , mas eu tive que esperar que ele desaparecesse. Se você está lidando com luz direta entrando pela janela, eu recomendo tentar desarmá-la. A melhor e mais simples maneira de difundi-lo é obter um rolo de papel de rastreamento e usá-lo para bloquear os feixes de luz quentes diretos. Porque eu não tenho nenhum agora, nós não vamos usar o papel de rastreamento. Eu tenho o meu pedaço de espuma branco liso montado. Eu tenho tudo montado aqui. A luz está descendo por aqui, e eu vou estar atirando dessa direção. O que queremos é que a luz caia em toda a nossa cena. Este é o fundo da cena e este é o topo da cena. Isto vai dar ao tiro uma sensação de lado direito para cima. Se você está filmando nesta direção e as sombras estão subindo na foto, vai se sentir um pouco de cabeça para baixo, e então nós queremos ter certeza de que estamos aqui. Já que vou tirar fotos para o Instagram, quero fazer um tiro alto, então vou estar planejando ficar aqui. Eu também tenho meu tripé com um braço tripé sobre minhas cenas para que ele possa tirar fotos diretamente de cima também. A próxima parte que quero mostrar é minha segunda peça de núcleo de espuma, que usarei como refletor. Vou posicioná-lo bem aqui, diretamente em frente à luz para que a luz possa saltar fora dela e preencher minhas sombras. Isso também vai ajudar a equilibrar o pano de fundo porque, obviamente, a parte do pano de fundo que está mais perto da janela vai ser mais brilhante do que a que está mais longe, e assim isso vai ajudar a fazer com que pareça all-one-tone, esperançosamente. Se você não pode filmar com luz natural, se você não pode ver com janelas durante o dia e você quer uma solução de iluminação artificial, minha melhor sugestão é obter o maior de uma luz difusa possível. Você está basicamente querendo replicar a aparência de uma luz natural de janela, então uma grande fonte de luz de um ângulo. Eu não usaria iluminação aérea porque você vai ser abatido, então a luz aérea vai lançar sombra de seus braços em sua cena e isso não vai ser muito eficaz. Portanto, evite usar iluminação aérea. Pegue uma lâmpada, posicione-a de lado, difunda-a com um pedaço de papel e você deve estar pronto para ir. Agora que discamos nossa iluminação para esta foto, eu tenho meu balde de objetos coloridos, e eu vou começar a configurá-los na próxima seção. 5. Estilo e composição: Tenho a minha caixa de itens vermelhos e vou organizá-los aqui na minha cena. Lembra que eu mencionei pré-planejamento na seção anterior então pensando, onde essa foto vai acabar? O meu vai estar no Instagram. Quero manter minha cena em quatro por cinco ou quadrado. Eu vou me dar um pouco de espaço ao redor das bordas, talvez duas polegadas para que eu tenha um pouco de flexibilidade e corte. Pensar nisso antes de eu começar a configurar todos os meus itens e tê-los muito perto e ter que roubar tudo, vai ser um pouco mais simples, então tentar mantê-lo aqui. Quero começar com alguns dos itens maiores e mais desajeitados. Eles são realmente bons para começar porque eles são mais difíceis de colocar coisas grandes no final. Começando com coisas grandes e depois mudando para coisas menores para preencher esses espaços. Este Game Boy é uma ótima opção para uma peça de partida, porque é quadrado, então ele vai me dar uma borda muito afiada nesta parte inferior do meu quadro. Tenha em mente, eu vou estar filmando nesta direção, então as sombras vão descer por aqui. Este é o fundo natural da minha foto. Você também pode ver que eu tenho um pouco de sombra pesada, então eu estou esperando que eu possa preencher isso com um refletor quando começarmos a filmar. Eu vou apenas começar aqui e eu vou apenas ir em frente e colocar os itens baixo e preencher a minha cena como faz sentido. Novamente, começando com algumas dessas coisas maiores. Estes dois abraçam-se uns aos outros porque ambos têm curvas suaves, acho que é uma coisa muito eficaz. Acho que quero parar aqui. Estou visualizando minha forma para ser assim. Vamos fazer uns lápis. Tenho cinco tons diferentes de lápis vermelhos aqui. Se eu colocá-los em minha cena assim e eu colocá-los realmente perto um do outro, eles estão lançando uma sombra. Parecem um pouco maiores. Se você fizer isso dessa maneira, você vai querer dar-lhes um pouco de espaço e se você simplesmente não ama a sombra que os lápis estão lançando, você sempre pode girá-los para que agora sua sombra seja lançada para baixo e eles levantem um Um pouco melhor. Outra opção para isso é, se você estiver trabalhando com sua iluminação em sua cena, você sempre pode mover seu tabuleiro um pouco e jogar com a direção da sombra dessa maneira. Mas eu vou manter estes altos só para termos um olhar agradável e limpo. Eu não vou me preocupar em torná-los perfeitos agora porque eu ainda estou adicionando coisas à minha cena e é uma dor tentar torná-lo perfeito e depois ter que movê-lo mais tarde para que isso seja bom o suficiente por agora. Vou continuar preenchendo objetos aqui. É uma boa ideia manter as famílias unidas. Todos esses lápis são iguais, mantendo-os juntos em vez de espalhá-los por aí, isso os torna sua própria unidade. Isso pode ser realmente eficaz no tiro. A cena não tem necessariamente uma idéia específica, é principalmente apenas coisas aleatórias que são vermelhas que eu encontrei. Eu tenho um pouco de um aspecto de jogo de vídeo indo com diferentes cartões e jogadores. Isso acabou sendo legal. Eu também tenho um saco de contas perler que eu estou tencionando adicionar no final para textura e para preencher algumas dessas lacunas maiores que eu não posso colocar um objeto completo dentro. Eu vou salvar isso. É alguma coisa aleatória aqui. Gosto de manter as coisas nas linhas paralelas e perpendiculares. Mantendo-o paralelo e perpendicular às minhas linhas de colheita, acho que acaba sendo um tiro muito eficaz ao invés de colocar as coisas na diagonal. Sinto que isso introduz linhas que talvez não combinem com a cena toda. Se você quisesse se comprometer com uma diagonal, eu diria que você pode começar a colocar as coisas na mesma diagonal, mas é um pouco mais complicado obter todos os ângulos para combinar. Gosto de ficar com linhas paralelas e perpendiculares. É útil levar em conta o peso visual de alguns desses itens. Se você tem algo como uma fruta de uva que é bastante grande, vai lançar uma sombra muito proeminente e vai ter muito mais peso visual. Vai ser mais pesado, vai ser mais substancial do que coisas muito menores. Isto tem um peso visual muito leve. É pequeno, está bem, é principalmente espaço aberto, espaço negativo aqui. Este tem um peso completamente diferente do que algo como este, que é um vermelho sólido. A adição destes dois tipos de objetos dá-lhe um pouco mais de contrastes visuais. Você tem coisas que são muito vermelhas ou coisas que têm um pouco mais de textura, mais espaço em branco. Quando estou fazendo uma cena monocromática como esta, eu tento evitar qualquer coisa que tenha um monte de outras cores. Eu não colocaria este saco perler aqui porque ele tem um grande pedaço de azul e verde, mas de alguma forma esta pequena caixa de fósforos não me ofende tanto porque ele só tem uma pequena faixa de azul e se eu estava realmente preocupado com isso, eu sempre poderia transformá-lo para fora e postar. Desde que eu tenho esta caixa de fósforos, Eu pensei que seria divertido para incluir os jogos reais porque, em seguida,, que laços nessa forma. Talvez achemos um lugar para esses fósforos, alinhá-los todos e depois incluímos algo assim. Eu tenho um segundo esmalte de unhas, como o primeiro esmalte de unhas, agora eu tenho o segundo esmalte de unhas. Agora esse item não parece tão estranho. Eu tento não colocar as coisas de cabeça para baixo se tiver texto nele. Vou ver se consigo encontrar um lugar melhor para este esmalte de unhas Talvez ele se encaixe, um pouco melhor. Sim, talvez em algum lugar assim. Este é um pequeno ornamento de árvore de Natal que o gato gosta de mastigar. Ele tem uma forma divertida, então eu pensei que poderia ser interessante incluir coisas amarradas dentro, mas vamos ver se ele fica. Isso conseguiu. Você vai devolvê-lo? Bem, acho que os pássaros não vão sobreviver na foto. Ela está perseguindo por aí agora. Bem, vamos agora ter este. Este afiador é uma ferramenta incrível para usar para esta área porque, eu sinto como onde os lápis terminam, este ponto é muito vazio, mas eu posso mover essas abas para cima ou para baixo. Porque o afiador só é lido de um lado, eu sinto que ele equilibra muito bem porque você tem este forte, ponto de canto significativo e, em seguida a parte cinza do afiador não chama seus olhos tanto, mas essa linha e, em seguida, é apanhado de volta com estes pequenos fósforos. Adoro a forma como isso parece. Meu pássaro está de volta. Vamos colocar o pássaro de volta aqui e então eu preciso preencher. Minhas tesouras estão um pouco perto dessa borda então vou tentar trazê-las um pouco mais perto. Então o pássaro tem uma forma divertida, para que eu possa me mover em torno dele. Vamos colocar uma pequena aderência no polegar aqui. Talvez bem aqui. Isso pode rolar. Se as coisas estão rolando, se você tem um monte de objetos rolantes, você sempre pode colocar para baixo um pouco de sal, como realmente sal fino. Só um pouco para adicionar um pouco de coragem para evitar que seus objetos rolem por todo o lugar. Isso geralmente acontece se você estiver em um pouco de inclinação e pode ser super frustrante, especialmente se você estiver trabalhando com muitos objetos rolantes. Apenas um pouco de sal, não muito porque ele pode lançar sombras se você não tiver cuidado e ele pode aparecer na imagem final, mas você deve ficar bem. Oh, meu Deus. Só estou brincando. Nós não vamos usar o pássaro, é muito tentador [inaudível]. Sempre recolher mais alguns itens do que você pensa que você vai precisar, porque seu gato pode decolar com algo e, em seguida, você tem que preenchê-lo mais tarde. Ela está fazendo tanto barulho. Que tal umas cartas de baralho? Talvez possamos encher este espaço com cartas de baralho. Gosto de manter as formas juntas. Círculo, círculo, círculo e colocando aqueles perto um do outro no tiro. Todos os meus lápis têm a mesma forma e estão juntos. Você vai ter que tirar isso dela. Gosto desta caneta, mas é muito grande. Acho que vou pegar o boné e usar isso para preencher essa lacuna estranha causada pela tesoura. Polegada aqueles dentro Este é um pouco de um quebra-cabeça tentando descobrir exatamente como ele se encaixa. Pratiquei esta cena algumas vezes e sempre sai diferente. Se você não está amando o jeito que ele está olhando, você pode sempre colocar tudo de volta e começar de novo porque às vezes, dando a si mesmo uma nova cena para trabalhar com ele faz seu cérebro ir bem, ele desbloqueia algumas novas idéias em diferentes formas e olhares. Se não for como você gosta, você sempre pode começar de novo e ver se talvez a próxima iteração seja melhor do que a primeira. Agora, que eu tenho um monte de meus grandes itens guardados, antes de eu adicionar meu pequeno preenchimento, minhas contas Perler, eu só vou passar por cima e fazer isso o mais reto possível. Com lápis, eu gosto de ver o logotipo, mas é complicado obtê-lo para mostrar o logotipo em todos eles. Então você pode se comprometer e realmente apenas obter todos eles perfeitos ou você pode apenas dizer, “Você sabe o que, as pessoas sabem que estes são lápis Prismacolor. Isto não é um negócio de marca.” Eu não tenho que mostrar o logotipo em cada um deles. Eu gosto de colocá-los em uma ordem de gradiente embora, então eu vou reorganizar para ter certeza de que o escuro está em uma extremidade, então ele vai para mais claro que eu posso. São todos da mesma cor. Então uma outra coisa rápida que eu quero te mostrar. Se eu pegar outra carta, posso usá-la para moldar as coisas. Se eu entrar, eu posso apenas empurrar suavemente e vai alinhar as coisas muito bem sem perturbar muito a minha cena. Faço isso muito com objetos muito pequenos porque assim que coloco meus dedos lá dentro, é muito, muito fácil bater acidentalmente em coisas que você não quer bater. Entrar com um cartão de crédito, ou uma carta de jogo, ou qualquer coisa assim, que tem uma borda reta agradável que é bastante fina, é realmente útil em apenas obter tudo agradável e reto. Agora que estamos muito perto, vou começar a preencher com essas contas Perler. Derramei o resto na minha caixa. Eu tenho um pequeno lugar aqui neste canto que não é perfeito. Não está me dando aquele ângulo afiado que é tão intencional quanto os outros três. Vou tentar trocá-lo talvez por um objeto diferente. Gosto mais disso. Isso é como, olá, este é o limite aqui. Posso até colocar esse cara aqui porque é a forma perfeita. Então agora, eu acho que eu tenho um pouco de um chip bem aqui que eu poderia preencher. Eu só vou pegar minhas pequenas contas Perler. Eu gosto de colocá-los em uma linha. Isso dá à sua cena um pouco de textura porque está criando muita informação em um pequeno ponto. Isso ajuda estes a não se sentirem aleatórios como confete, eles não são confetes. Eles são uma pequena família de pequenas e perfeitas contas Perler. Eu costumo ir com uma grade. Eu penso em pixels e eu coloco aqui dois por três, ele funciona muito bem. Se eu adicionar um pouco de Lego vermelho, isso seria a coisa perfeita para este pequeno canto. Raid sua caixa de brinquedo, caixa brinquedo do seu filho, ou sua gaveta de suprimentos de escritório para clipes de papel. Há sempre algo que se encaixa perfeitamente. Como eu peguei essa palheta de guitarra porque eu estava tipo, oh, eu acho que tem um palheta de guitarra vermelha na secadora, e havia. Isso parece bom. Isso preenche bem. Vamos ver se tenho outros espaços que sintam que precisam de algo. Eu tenho mais uma conta de bebida, mas eu não quero que ele se separe de sua pequena família. Não gosto da aparência de duas filas a não ser que seja como uma grade. Provavelmente não incluirei isso só porque já existe aqui na foto. Eu tenho uma sombra pesada deste Game Boy. Às vezes eu gosto de entrar com meu refletor e preencher algumas coisas, só para que eu possa ver exatamente o que vai ser uma sombra pesada e o que vai simplesmente desaparecer com meu refletor. Aqui está com o meu refletor aqui. Eu acho que parece realmente eficaz. Eu não vou me preocupar em preencher aquele espaço abaixo do Game Boy porque nós queremos que haja sombra lá e eu não quero que o que acabar lá desapareça completamente. Eu vou fazer isso. Você pode ver a sombra embaixo das caixas de fósforos um pouco pesada porque o Game Boy está bloqueando essa luz que está batendo nela. Eu poderia tentar e apenas puxar para cima um pouco, para que ele tenha separação entre essas duas coisas. Queremos ter certeza de que nada é exatamente tocante porque isso vai criar uma tangente e fazer seu olho desenhar diretamente em direção a ela. Uma vez que você se sinta muito feliz com a forma como sua cena é, eu recomendo olhar para ela através da lente da sua câmera, aquela com a qual você vai filmar. Se for o seu telefone, mantenha o telefone acima da cena e certifique-se de que as bordas estão retas. Certifique-se de que ele fica bem na sua câmera. Porque muitas vezes, você vai atirar e você pensa, “Por que isso está um pouco fora? Eu preciso mover isso.” Porque o que seus olhos estão vendo é um pouco diferente do que sua câmera verá. Eu definitivamente recomendo olhar para o seu visto através da lente quando você está chegando perto de terminar, porque vai haver algumas coisas que você quer calçar desta forma ou daquela maneira apenas para torná-lo o mais limpo possível quando você começar a atirar. Para esta foto, por exemplo, eu tenho minha câmera aérea filmando agora, mas eventualmente filmando. Consigo ver com a minha pequena tela invertida onde estão as minhas linhas. Eu posso olhar para a cena e eu posso dizer, ok essa caneta é um pouco longe demais. Este tem de fugir desta forma ou daquela maneira. Tenho um olho visual enquanto trabalho. Se não tiver um pequeno ecrã virado para fora, pode sempre ligar a câmara a um portátil. Você pode amarrar e mostrá-lo em uma tela diferente para que você não precise subir e descer, e ao redor. Tenho que me arrumar na minha mesa. Se você pode se instalar no chão, essa é sempre uma boa opção porque isso significa que você pode ficar de pé enquanto você está filmando em vez de ter que subir em cima de coisas. Mas como minhas janelas não vão até o chão como costumavam fazer, estou me preparando na mesa. Portanto, meu tripé também está na mesa. Vou olhar para isto através disto. Isso seria divertido. Ok, mais uma coisa rápida para apontar. Tenho um apontador de lápis ao lado deste pequeno ornamento do Perler. Eles estão tecnicamente alinhados. Mas como o apontador de lápis é mais alto, está lançando uma sombra mais longa. Isso ajuda a torná-los não alinhados. Se você tem sombras que você quer ter ele scooched para cima apenas um pouco faz estes se sentir mais em linha por causa dessa sombra. Sabendo que se você calçar perfeitamente todas as bordas e, em seguida, não parece bem em mente que as sombras têm seu próprio caminho e eles vão afetar como isso parece. Acho que estamos quase lá. O Game Boy está produzindo uma sombra muito pesada, então eu vou pegá-lo apenas um pouquinho. Estou muito feliz com isso. Uma vez que você tenha sua cena exatamente como você quer, podemos começar a configurar nossa câmera e filmar na próxima seção. 6. Fotografia de cima: Agora é hora de tirar a injeção. Tenho uma câmera montada em um tripé. Este é um tripé, é novo para mim, então eu sou um pouco desajeitado com ele, mas eu acho que eu preparei tudo bem. Este é o meu novo tripé com um braço tripé para que eu possa fazer disparos em cima, mãos livres. Antes de usar um tripé, eu fiz a maior parte do meu tiroteio apenas de mãos dadas. Se você está de mãos dadas, o que é totalmente eu ainda lidei com a maior parte do tempo porque eu não gosto de mexer com tripés. Mas de qualquer maneira, se você está segurando a mão apenas certifique-se de que você tem um aperto realmente firme. Se eu estivesse montado no chão, eu dobraria meus cotovelos bem apertados e eu iria ter certeza de que eu tenho uma posição muito estável para separar seus pés um pouco para que você seja realmente forte quando você está mirando usando seu pequeno, visor é uma ótima opção também. Apenas certificando-se de que você não está em todo o lugar porque então você pode introduzir um pouco de vibração da câmera que está fazendo sua foto não super nítida, e nós queremos imagens realmente nítidas. Se você está segurando a mão ou você tem um tripé, eu recomendo configurar a visualização da grade. Assim, você pode configurar a visualização em grade da câmera nas configurações. Eu não sei como fazer isso em todas as câmeras específicas, mas se você apenas pesquisar rapidamente o nome da sua câmera e, em seguida, grade em, você deve ser capaz de encontrar um passo a passo sobre como colocar sua grade em. Se você estiver filmando com o telefone, ele está nas configurações estará na mesma seção de configurações da câmera. Eu sempre tenho grades quando eu estou filmando porque eu quero ter certeza de que minhas linhas são realmente retas, especialmente para um tiro como este. Ao posicionar a câmara, certifique-se de que a lente está a atingir o centro da moldura. Se a sua lente estiver apontando para o fundo central, ela irá adicionar alguma distorção ao topo da cena que torna realmente difícil de editar. Basta tentar alinhá-lo da melhor forma que puder, bem no centro da sua cena, e então focar em algo no meio também. Dessa forma, você sabe que você vai obter a melhor imagem de aparência possível. Se você está trabalhando com um DSLR ou mirrorless e você tem uma escolha de uma distância focal da lente, eu recomendo qualquer lugar entre 28 milímetros e 85 milímetros. Se você for mais largo, como 14 ou 18, você vai ter alguma distorção na imagem, isso vai ser menos eficaz. Isso só significa que suas fotos não serão perfeitamente diretas a menos que você esteja consertando isso na seção de edição, que mostrarei como fazer se você tiver apenas um tipo de lente para trabalhar. Do outro lado, se você estiver filmando com 120, você terá que ficar tão longe de sua cena que torna um pouco frustrante trabalhar com ele. Eu recomendo em algum lugar nessa faixa média para trabalhar com 50 milímetros, 35 milímetros. Tudo isso vai ser incrível. Quando você está preparando suas colheitas, agora na minha câmera eu viro a tela para que eu possa ver o que eu estou olhando e eu estou cortando muito liberalmente. Eu tenho a mesa na foto. Tenho as pernas do tripé na foto. Eu quero ter certeza que eu tenho o máximo desse fundo branco possível, porque quando eu estiver recortando mais tarde, eu vou me dar muita flexibilidade porque eu configu-o para ser um quatro por cinco, mas e se eu queria um quadrado em vez disso? Agora eu só preciso ter certeza que eu tenho espaço suficiente em ambos os lados para me dar espaço para trabalhar, espaço para ter corte flexível mais tarde. Eu sei que vou cortar isso, então eu não me importo que as bordas da minha moldura incluem a mesa, as pernas do tripé e todas essas coisas. Certifique-se de que você não tem nenhum objeto por perto que estão lançando cores estranhas. Se eu tivesse um grande vaso azul bem aqui, poderia mostrar alguma luz azul na minha cena que vai ser um pouco irritante para editar mais tarde. Certifique-se de que você está usando roupas neutras. Não tenho cabelo muito neutro. Eu provavelmente poderia puxá-lo para cima se a luz estivesse me atingindo e estivesse adicionando vermelho na minha cena vermelha, mas deve ficar tudo bem. No que diz respeito às configurações da câmera, eu me concentrei na cena. A maioria dos meus objetos tem menos de uma polegada de altura, então eu posso escapar com uma profundidade muito estreita de campo. Minha abertura atualmente está definida para f/4, e isso vai ser incrível. Eu provavelmente poderia descer para f/2.8, f/1.8 talvez, porque as coisas são realmente próximas umas das outras. Se você ficar muito estreito e imaginar se você tivesse uma toranja ao lado de um monte de jujubas, você tem que decidir, eu me concentrar no topo da toranja ou na geléia? Porque um ou outro vai ficar fora de foco com uma abertura muito estreita. Se você tem um monte de diferentes alturas de objetos, eu recomendaria fotografar mais perto de f/8, apenas certificando-se de que tudo na cena está em foco. Lixas planas são agradáveis porque você tem uma cena realmente plana para trabalhar. Você não precisa se preocupar em incorporar muita profundidade visual, mas lembre-se disso. Você não quer voltar mais tarde e descobrir que a coisa mais alta em sua cena está perfeitamente em foco e tudo o resto está embaçado. Isso seria uma grande chatice. Certificando-se de que você está escolhendo uma abertura que vai ser apropriada para sua cena, eu vou ficar com f/4 para a minha. Minha velocidade do obturador está ajustada para 1/160º de segundo. Estou num tripé para poder fugir com uma velocidade do obturador bem lenta como 1 por 60. Eu poderia me safar com isso muito devagar. Se você está de mãos dadas, eu não iria mais devagar do que 1 sobre 125 só porque é muito mais fácil fazer tremer câmera nessas cenas, especialmente se você está segurando com as mãos e você não super estável e é difícil obter apenas perfeitamente sobre ele. Dê a si mesmo um pouco de espaço de manobra, talvez até aumente até 1 sobre 160 ou 1 sobre 200 apenas para ter certeza de que você não está introduzindo qualquer vibração de câmera em sua foto. Então, por último, ISO, eu sempre guardo o ISO para o fim porque é o que está fazendo normalmente a menor quantidade de mudança na sua foto. Definimos o ISO para compensar a abertura e a velocidade do obturador que escolhemos. Então o meu está atualmente definido para 800, mas é um dia muito brilhante, 800 não é ruim para esta câmera. Se você estiver usando uma câmera muito antiga, ISOs maiores vão introduzir muito ruído, mas eu vou mostrar como reduzir esse ruído na seção de edição. Não tenha medo de aumentar sua ISO para 1.600 ou 3.200 se isso significar que você vai obter a exposição mais eficaz com suas configurações de abertura e velocidade do obturador. Não tenha medo de ser um pouco flexível com suas configurações. Experimente algumas coisas. Se sua foto sair um pouco escura, ou um pouco brilhante demais, podemos consertar um pouco desse impulso, mas tente chegar o mais próximo possível de uma exposição adequada. A outra coisa a ter em mente quando estamos filmando em um pano de fundo branco, sua câmera vai naturalmente querer fazer esse cinza branco. Se você está filmando no carro e suas fotos estão ficando escuras e você está tipo, “Por que está saindo do escuro?” É porque sua câmera está tentando fazer o trabalho para você e está tentando fazer isso não ser muito brilhante. Você pode ter que dizer à sua câmera: “Não, eu estou filmando em branco e isso é o que eu quero” e então substituir que usar as configurações manuais é algo que você terá que fazer. Agora que conversamos sobre as configurações da câmera, podemos ir em frente e conseguir filmagens. Deixe-me mostrar-lhe como é a minha cena no momento. Eu o configurei para focar manualmente, então eu foco automaticamente em algo aqui e então eu mudei minha lente para manual, só para que ele não seja girando ao redor enquanto minhas mãos se movem. Vou tirar uma foto aqui para que você possa ver o que temos. Eu tenho uma exposição adequada, mas a única coisa que me atrai é essa sombra realmente pesada que meu Gameboy está derramando em minha cena. Como eu mencionei antes, vamos usar esse refletor, então eu vou trazer isso para dentro e ele vai preencher essas sombras pesadas. Você pode brincar com ele, ver se ele precisa ser alto ou se você pode escapar com ele largo. Na verdade, vou pegar este grampo e ver se isso vai ficar bem para mim. Está um pouco fora do centro. Vou colocar a braçadeira do outro lado só para não estar na minha cena. Assim que tiver isto em posição, vou aproximar-te um pouco mais porque provavelmente não consegues ver no que estou a trabalhar. Vamos chegar um pouco mais perto. Vou tirar alguns com o meu telefone enquanto o tenho. O que queremos fazer é de novo, dar-nos espaço ao redor das bordas para cortar. Isso está fazendo muito para adicionar luz em minhas áreas de sombra, que é ótimo, e então eu provavelmente vou também ajudar um pouco na seção de edição. Se não for perfeito do seu lado, basta ter em mente que há muito que podemos fazer para realmente tornar a imagem ótima na próxima seção. Vamos em frente e tirar algumas fotos. Só estou me certificando de que estou posicionado exatamente sobre minha cena, dando espaço para trabalhar e tocando para focar. Se você estiver usando seu telefone ou se você já usou sua lente muito e não a limpou, certifique-se de limpar sua lente porque ela vai ficar muito borrada e nublada se você não limpar sua lente. É uma ótima idéia usar um pouco de pano de limpeza de lentes e apenas obter isso o mais limpo possível antes de começar a fotografar. Eu só vou entrar e pegar algumas colheitas diferentes, certificando-se de que eu também recebo as fotos com minha câmera grande. Vou até ampliar um pouco aqui para tirar toda a mesa da foto. Arranje-me algumas opções para trabalhar à medida que editamos mais tarde. Vou voltar para o autofocus. Certifica-te de que estou bem alinhado. Eu definitivamente acho que temos alguns ângulos para trabalhar. Tenha em mente esta parte superior do seu quadro. Se você está olhando muito aqui e você está tipo, “Oh, isso está devidamente exposto.” Você pode estar superexpondo alguns desses objetos que estão muito mais perto de sua luz, então apenas certifique-se de que você não está fazendo isso e que tudo está devidamente exposto. Tudo parece bem através da câmera, e temos um monte de muito limpo. Você não precisa tomar uma tonelada da mesma chance, apenas certifique-se de que você tem uma que é realmente boa. Eu recomendo olhar através da sua câmera e certificar-se de que você está pronto para ir antes de limpar a cena. Então outra coisa a fazer enquanto você já tem a configuração é tentar encontrar outras pequenas histórias escondidas. Experimente diferentes culturas, talvez em um ângulo ou entrar usando retroiluminação para fazer tudo se destacar. Você pode obter um monte de tiros alternativos finos desta forma. Talvez utilizando este canto afiado. Isso é bom, apenas fotos de textura. Eles são ótimos para preencher o feed do Instagram além de suas fotos principais. Veja se você pode encontrar outros tiros dentro do tiro principal. Isso é algo que eu gosto de fazer. Também é bom porque se eu tiver que fazer uma imagem de capa, eu preciso de algo que não seja desta forma. Preciso de algo que seja longo. Vai ser uma boa foto de capa, por isso tento sempre ter a minha foto de capa. Quando você estiver trabalhando com um telefone, se você tiver o modo de grade definido. Este é um iPhone X e tem um pequeno sinal de mais. Bem, você pode ver que há um pequeno sinal de mais na tela quando você está pairando sobre sua cena. É dourado e quando combina perfeitamente, ele simplesmente se tranca, para que você saiba que sua câmera é perfeitamente paralela à sua cena. Isso ajuda a não obter tiros distorcidos que são tirados de um ângulo. Ele só faz isso, então é muito afiado, um perfeito tiro direto. Estou muito feliz com isso, e tenho algumas fotos de close-up aqui. Provavelmente vou tirar minha câmera e conseguir mais um pouco com esse cara. Certificar-me de que estou a utilizar e a aproveitar o tempo que passei a montar esta cena. Agora, uma vez que você tem a chance, uma coisa divertida que eu gosto de fazer apenas como um pequeno bônus, é que eu gosto de fazer um vídeo de mim estragando a cena toda e, em seguida, reproduzi-la ao contrário. Isso faz com que pareça que você montá-lo super rápido e fácil e por isso é muito divertido de última hora horor de fazer. A maneira mais fácil e rápida de reverter um vídeo é levar o vídeo para o Snapchat, tem que ser menos de 15 segundos. Eu mantenho isso em mente quando eu faço isso para que eu possa facilmente revertê-lo no Snapchat. Caso contrário, você sempre pode colocá-lo no Premiere ou no iMovie ou qualquer software de edição de vídeo que você tenha no computador. Isso é apenas algo para ter em mente enquanto você vai. Então eu vou em frente e começar a fazer um vídeo. Começaremos ao mesmo tempo. Você está pronto? Bom, vá. Aqui está como esse vídeo acabou com o vermelho, eu acho que é super divertido de ver. Então eu queria te mostrar um muito rápido Eu fiz isso com um arco-íris que eu amo tanto. É por isso que eu pensei, ok, talvez isso vai ser uma coisa divertida para vocês também. É realmente satisfatório fazer parecer que não levou vários minutos para configurar sua cena, mas na verdade, levou apenas alguns segundos. De qualquer forma, agora que temos aquela cena. Nossa cena é basicamente limpa neste ponto, então podemos ir em frente e levar nossos cartões de memória para o computador e obter edição para torná-los imagem perfeita e pronto para compartilhar no Instagram. 7. Edição em desktop: Lightroom e Photoshop: Oi, eu tenho meu cartão de memória, eu vou ir em frente e conectá-lo e nós vamos começar a olhar através de nossas fotos e escolher o melhor para editar. Estou no Adobe Lightroom Classic. Esse é o Lightroom com C, não o Lightroom normal. Estou usando a versão 10.1 e já estou selecionado no meu álbum. Eu importei estas fotos e escolhi o meu favorito, que é este. Queria mostrar-vos um exemplo de uma imagem que não é boa. Este, se você ampliar todo o caminho, a imagem, está fora de foco. Eu não quero nada fora de foco, então certifique-se de escolher uma imagem que seja bem paralela com seu plano de fundo e que seus itens estão bem em foco, que é esta imagem para mim, é um pouco torta, mas essa é uma solução fácil. Se eu rolar todo o caminho, eu posso ver que meus detalhes são agradáveis e afiados. Para começar, quero aplicar uma correção de lente. Se eu rolar todo o caminho para baixo neste menu do Lightroom até a seção Correção da lente, certifique-se de que ele esteja realçado para perfil. Vou marcar esta caixa, Ativar Correções de Perfil. Geralmente muda a foto, mas como estou usando uma câmera mais nova, tenho que entrar e selecioná-la manualmente. Incrível. Eu entrei e selecionei minha câmera e lente. Deixa-me mostrar-te que isto é antes, e isto é depois. O que ele fez, é muito sutil, removeu uma vinheta escura ao redor da borda e achatou a imagem para que ela não fosse enrugada ou distorcida. Digamos que você queria fazer isso manualmente. Vamos entrar na seção do manual. Digamos que suas lentes, você fez como uma ilha de peixes. Você chegou muito perto e usou um olho de peixe e sua foto parece borbulhada assim. Se você quiser tirar isso, você pode jogar com esse controle deslizante de distorção até que sua imagem pareça plana. O mesmo vale para o lado oposto. Se sua imagem se sentir enrugada, você pode arrastar a distorção para fazer com que ela se sinta bem, mesmo sem brilho. Em seguida, se você decidir que não deseja fazer esse controle deslizante de distorção, você pode clicar duas vezes no valor do nome. Isso funciona para qualquer um dos controles deslizantes. Se você for excelente, puxe um controle deslizante, você pode clicar duas vezes e ele redefinirá novamente para zero se você clicar no nome. Vamos acertar esta pequena caixa debaixo do histograma e vai trazer o nosso menu de colheita. Vou clicar na palavra Original e mudá-la para 4x5/8x10. Esta é a colheita alta do Instagram. Você também pode fazer uma colheita 1x1 aqui. Mas vamos com a colheita alta. Tenho a minha colheita alta. Quero ajustá-lo para dar a mim mesmo um pouco de espaço para respirar ao redor das bordas. Uma vez que eu me sinto feliz com isso e eu verifiquei o ângulo, então veja como esta linha na parte inferior se inclina para baixo. Se você clicar fora da caixa de corte, você terá um pequeno ajuste de ângulo e você pode ajustar o ângulo até que ele se sinta agradável e perfeito. Ele também oferece uma grade secundária para que seja mais fácil alinhar esses ângulos para você. Estou muito feliz com isso. Vou clicar na caixa de colheita para aceitar e depois podemos resolver a exposição. Uma coisa que eu quero salientar é que estou editando em branco, então eu tenho uma cena branca e estou editando nesse fundo branco no Lightroom. Se você clicar com o botão direito do mouse no plano de fundo, poderá alterar a cor , alterá-la para ser preta, pode alterá-la para cinza do meio. Eu gosto de mudá-lo para branco quando eu estou editando em branco para que eu possa ter certeza de que as cores estão certas e que é tão brilhante quanto eu quero que seja. Porque se você está editando neste cinza escuro, você está olhando para isso e você está pensando, “Oh, o fundo é branco.” Claro, porque seus olhos gostam de te enganar. Vamos mudar isso para branco só para sabermos o que estamos fazendo. Já posso ver que meu fundo é ligeiramente azulado, então vou sentar e puxar o controle deslizante de temperatura. Se você pegar o pequeno pin, às vezes ele edita muito rápido porque é difícil apenas fazer um ajuste fino. O que eu realmente gosto de fazer é passar o mouse sobre o número e dá-lhe um pequeno cursor dedo com duas setas, você pode clicar e arrastar, e ele faz uma melodia ligeiramente mais fina, editar sobre isso apenas para que você tenha um pouco Mais controle. Em algum lugar por aqui parece certo para mim. É difícil dizer essas diferenças sutis. Digamos que você está aqui em baixo e é muito legal se você não tem certeza do que fazer com esta imagem, você pode pegar este pequeno seletor de equilíbrio de branco e você pode escolher um alvo neutro. Se você está filmando em branco, seu fundo deve ser bastante neutro. Vou clicar nisso e ele edita a foto inteira para neutralizá-la com base neste ponto que selecionamos. A imagem parece um pouco quente para mim depois que fizemos aquele ajuste. Só vou baixar o controle deslizante de temperatura, só um cabelo, só para neutralizar o fundo. Também parece um pouco rosa para mim. Eu só vou trazer a minha tonalidade para baixo um pouco para o lado verde. Os ajustes de tonalidade são muito sutis. Nós não queremos fazer muito, mas isso é o suficiente para torná-lo super neutro para mim. Agora que ajustamos nosso equilíbrio de luz, vamos resolver a exposição. Eu acho que pode subir apenas um cabelo, mas podemos ajustar isso novamente mais tarde. Eu vou trazer o contraste para cima só para termos um bom equilíbrio de riscas e escuras. Vou trazer o controle deslizante de sombra para cima. Isso vai aumentar a luz em muitos desses assuntos mais ousados. Também vai lavar a imagem. Eu quero ter certeza de trazer de volta esse suculento como esse contraste deslizando o controle deslizante preto para baixo. Para este tipo de imagem, eu vou aumentar os brancos apenas um pouco porque eu quero que o fundo realmente exploda e ser bom e firme. Eu vou trazer o controle deslizante branco para cima, e às vezes faz itens desaparecerem como estes fósforos. É muito difícil vê-los. Eu vou trazer o controle deslizante de destaques para baixo apenas um pouco para tentar e trazê-los de volta apenas um cabelo. Deixe-me mostrar que é muito sutil. Isso é antes destaques controle deslizante para baixo, e isso é depois. Também trouxe algumas escuras. Talvez eu vá levar isso a meio caminho entre onde estava, e então eu realmente vou entrar e pintar isso à mão. Vamos abrir nosso pincel de ajuste. É este pincel aqui. Vou me certificar de que meu efeito é escurecido, e eu vou apenas colorir neste jogo. Eu não quero fazer minha ferramenta de pincel muito grande porque eu não quero realmente afetar meu passado. Mas eu estou pintando isso para que possamos ver o detalhe aqui e trazer essas sombras de volta para que você possa ver esses fósforos um pouco melhor. Deixa-me mostrar-te, isto é antes. Vamos ver esses fósforos. Isto é depois, antes, depois. É como, “Ei, vocês ainda estão aqui, não se preocupem, nós não fizemos vocês desaparecer para o esquecimento.” Uma coisa rápida que eu queria mostrar para você ver como o topo da minha imagem é branco-branco, parece o mesmo que o fundo, e então o fundo, há muito mais contraste aqui. A parte inferior da minha moldura é mais escura que a parte superior da minha moldura, mesmo que eu tenha usado um refletor, isso só vai levar você tão longe. O que eu gosto de fazer é usar um filtro graduado que é este pequeno ícone do meio aqui embaixo do histograma. Eu clico para abrir e eu vou mudar queimar-escurecido para esquiva-clarear. Vamos torná-lo um pouco mais brilhante. Para usar esta ferramenta, temos o nosso pequeno cursor de sinal mais. Vamos clicar onde queremos que comece e, em seguida, deixar ir onde queremos que termine. Vou clicar e arrastar. O ícone central é o meio. Eu estou pairando sobre ele agora para que você possa ver onde ele está aplicando em qualquer lugar que está mostrando esta máscara vermelha, isso é o que está sendo afetado por isso. Em seguida, a distância entre a linha central e as outras duas linhas é o desvanecimento. Se você quisesse que ele fosse realmente afiado, você poderia ajustá-lo assim, e então o desbotamento é muito mais nítido, mas isso geralmente é mais óbvio que você fez isso. Queremos que seja agradável e sutil. Eu me dou muito espaço para trabalhar. Então eu quero apenas fazer uma verificação duas vezes e ter certeza. Aqui está antes do filtro graduado focando na metade inferior desta imagem aqui, e aqui é depois. Parece um pouco brilhante. Ilumine isso um pouco para que agora a imagem se sinta um pouco desequilibrada. Vou selecioná-lo novamente clicando naquele pino cinza. Então eu vou trazer o ajuste de exposição, que é definido para 0,25. Vou trazê-lo a meio caminho para baixo, então para 0,15, bem ali. Isso é um pouco mais sutil, mas é bom o suficiente para igualar o fundo como queríamos. Agora eu quero aumentar a vibração, uma vez que a cor é uma grande parte desta imagem. Eu gosto de usar o controle deslizante vibrante porque eu sinto que é gradação lenta mais natural do que o controle deslizante de saturação, que fica louco. Esse vermelho é elétrico. É um pouco intenso, então eu tento não fazer o controle deslizante de saturação. Eu vou para o controle deslizante vibrante primeiro. Então, a partir daqui, sinto que o topo da minha imagem está um pouco desbotada, um pouco apagada. Vou arrastar outro filtro graduado. Este, eu vou selecionar escurecer e eu vou ajustá-lo porque eu sei que o escurecimento vai fazer uma grande sombra. Vou torná-lo muito mais sutil, negativo 0,1. Eu também vou fazer um slide de contraste. Eu só vou trazer o contraste para 10, e então eu vou arrastar meu filtro graduado para baixo. Isso só vai adicionar contraste e apenas um pouco de escuridão para ajudar a trazer esses pixels de volta para mais de uma área do meio, em vez de realmente, muito brilhante. Eu vou selecionar isso e então eu vou mostrar a vocês o que ele fez. Isso é antes, focando no topo da imagem e isso é depois. Apenas o suficiente para ser como, hey, estamos aqui e somos fortes. Isso é o que eu tenho lá. Agora que eu sinto que estamos praticamente lá neste controle deslizante básico, eu quero te mostrar algo que você pode fazer para se divertir. Estou rolando para baixo na gaveta de cores HSL. Isto é Matiz, Saturação, Luminância. Digamos que você sentiu que seu vermelho era tão maçante e não muito saturado, mas você não queria que essa área azul fosse supersaturada. Você poderia arrastar apenas o controle deslizante vermelho, talvez seja muito brilhante, podemos trazê-lo para baixo para tonificar um pouco. Se você não gostou da seção azul em tudo você poderia arrastar o controle deslizante azul para dessaturar completamente, eu peguei o azul e o aqua, e isso ajudaria a tirar todas as cores que distraem que não combinam com o seu esquema de cores. Eu pessoalmente sinto que o azul não é muito ofensivo, então eu vou apenas ir em frente e deixar isso lá dentro. Digamos que você sentiu que seu fundo branco era bom em branco, mas todos os seus itens vermelhos pareciam um pouco laranja e você gostaria que eles pudessem ser um rosa ou vermelho. Se tocar no controle deslizante Matiz, você pode ajustar o quão vermelho, vermelho ou amarelo é. Este mais laranja, há muito mais amarelos nesta foto se eu trazer meu controle deslizante vermelho para cima. Se eu derrubá-lo, vai ser muito mais rosa, vai realçar mais daqueles tons azuis, uma versão mais fria do vermelho. Então você pode realmente ajustar sua imagem com precisão para o tom de vermelho que você quer ou qualquer cor que você está trabalhando. Eu só vou trazer meu controle deslizante vermelho para baixo, só um cabelo só por diversão. Então, a partir daqui, eu quero afiar e acho que minha imagem está quase pronta. Então, vamos rolar para baixo até o sorteio de detalhes. É aqui que fazemos a nossa nitidez e a nossa redução de ruído. Eu mencionei antes, se você estiver usando um ISO realmente alto, você pode acabar com algum ruído. Muitos desses como pequenos pixels peludos aqui que são granulados, e distraem , e eles são como difusos, eles não parecem muito limpos, nós podemos limpar isso usando os controles deslizantes de redução de ruído. Se você mover a Luminância na redução de ruído um pouco para cima, então eu movê-lo para 27 ele realmente suaviza isso para fora. Eu vou fazer um pouco mais dramático para que você possa ver a diferença. Veja como é realmente manchado, meio pintável. Se você voltar, aqui está o seu crocante, e então aqui está o seu pintor. Mas se você sentir que isso está manchado agora, é aqui que nossa afiação entra. Então, queremos aguçar. Eu geralmente arrasto meu controle deslizante de nitidez para cima cerca de meio caminho e, em seguida, eu vou pegar uma máscara para ele. Então deixe-me mostrar o que a máscara faz, se eu puxar isso, parece que nada está acontecendo. Quando você estiver usando o mascaramento, se você usar a tecla de opção no teclado, ela tornará sua imagem em preto e branco e mostrará o que está sendo afiado. Então, qualquer coisa que seja branca, enquanto ajusto o controle deslizante, o branco na imagem está recebendo um efeito de nitidez e o preto não está ficando afiado. Não queremos que o nosso plano de fundo pareça super nítido só queremos que as bordas dos nossos objetos sejam super afiadas. Isso é mais importante com retratos do que com objetos porque as pessoas não querem que sua pele seja super afiada, mas eles querem que seus cabelos e seus cílios sejam afiados. Eu levo o mascaramento para que as bordas sejam agradáveis e limpas, e então eu posso ampliar aqui e olhar e ver o que fizemos. Antes de afiar, minha imagem estava borrada este logotipo foi um pouco mais difícil de ler e depois é apenas como, agradável e limpo. Mas ainda temos esses pixels suaves, você não vê muito do barulho que tínhamos antes. Especialmente olhe para este console bem aqui. Aqui está antes de afiar ou suavizar, e aqui está depois, é mais suave, é mais nítido é exatamente o que eu estou procurando. Realmente, realmente amo isso para limpar esta imagem para torná-la realmente limpa e profissional. Uma coisa rápida antes de exportar, esta maleta de alfinetes está torta. Quem me dera ter endireitado isto, esta linha aqui é tão perturbadora cada vez que olho para isso, eu gostaria de poder torcer isso só um pouquinho. O mesmo com este pequeno pino que eu gostaria de poder torcê-lo só um pouco. Outra coisa a notar, então quando retomamos o jogo, o que você pode ver todas essas pequenas manchas aqui. Você pode usar a ferramenta Remoção de pontos e usar a roda de rolagem do mouse para ajustar o tamanho e você pode sentar e clicar em todas essas pequenas especificações na imagem. Isto é provavelmente mais importante se ele aparecer poeira em seu fundo. Deixe-me ver se consigo encontrar um lugar onde eu tenha poeira ou pêlos de gato que eu queira me livrar. Oh, sim. Aqui vamos nós, há uma pequena mancha aqui. Honestamente, ninguém vai olhar para a sua foto tão de perto, exceto você, então, apenas edite as coisas que você realmente sente vontade de tirar. Como se eu tivesse esse cabelo de gato aqui e agora, mas eu já vi, não consigo parar de olhar para ele. Vou clicar e arrastar para tirar aquela de lá. Esta ferramenta apenas seleciona uma área próxima que é semelhante e substitui os pixels por esses pixels e por isso tende a fazer um bom trabalho limpando coisas como esta. Quando estiver satisfeito, clique nesse botão para aceitá-lo. Essa ferramenta não funciona para corrigir coisas tortas , então eu quero puxar essa imagem para o Photoshop. Vou clicar com o botão direito do mouse na imagem na tira de filme e vou para Editar no Adobe Photoshop. Isso vai trazer a maré, o arquivo original para o Photoshop. Aqui estamos no Photoshop, estou trabalhando em uma camada de fundo. Vou clicar duas vezes nele para que seja desbloqueado camada 0 perfeito, eu vou rolar para estas pequenas contas Perler e esta pequena caixa de alfinete. Vamos começar com a caixa do alfinete. Eu gosto de usar a ferramenta Laço, então eu vou selecionar a ferramenta Laço e eu vou apenas clicar e arrastar até que eu tenha a coisa toda selecionada, incluindo a sombra, mas eu não quero selecionar sobre cartas de baralho. Eu vou ficar agradável, cuidadoso e perto. Depois de ter selecionado todo o caminho, vou clicar com o botão direito do mouse nesta imagem e clicar em “Camada via cópia”. Isso significa que não vai cortá-lo da minha foto original, vai fazer uma cópia que fica no topo. Isso é bom porque então você não tem buracos em sua foto, é em sua própria camada eu vou apertar Comando T. Isso seleciona e está pronto para transformar, T para transformar. Então eu vou selecionar fora da caixa e eu vou clicar e arrastar apenas para girar isso para a direita no lugar. Eu quero ter certeza que esta linha é agradável e reta, e então eu vou entrar para aceitar. Agora, quando eu olho para esta imagem de perto, você pode não ser capaz de ver isso, mas há como uma pequena linha de onde minha colheita estava e ela está aparecendo apenas um pouco. Às vezes é mais óbvio, especialmente em torno da área de sombra da imagem. O que eu quero fazer para corrigir esta pequena linha bem aqui, eu vou selecionar ambas as camadas e mesclá-las. Vou usar o Band-Aid, o pincel de cura. Agora meu pincel é muito grande, então eu vou apertar o colchete esquerdo do meu teclado para diminuir o tamanho para que ele seja mais gerenciável, e então eu vou clicar e arrastar. Isso faz muito o mesmo que o pincel de cura de pontos no Lightroom, é apenas amostrar pixels próximos para suavizar um pouco. Agora sinto que esta edição é perfeita. Vamos atacar essas contas perler a seguir porque elas vão ser um pouco mais complicadas. Estes não são muito retos em tudo, eles inclinaram-se para baixo em direção à caneta e eu gostaria que eles fossem um pouco mais fortes. Vamos voltar à nossa ferramenta Laço. Vamos selecionar esta área, incluindo as sombras. Vamos clicar com o botão direito do mouse, camada via cópia. Vou para o Comando T para transformar. Eu vou clicar e arrastá-lo apenas um pouco para alinhá-lo e, em seguida, eu vou ajustar o ângulo deste, eu quero que essas três contas perler top para ser muito bem na linha. Acho que isso está certo. Estes dois são um pouco engraçados. Eu vou fazer isso separadamente, então eu vou apertar Enter para aceitar esta colheita. Enquanto eu ainda estou trabalhando na camada dois, eu vou selecionar apenas estas duas contas perler Command T para transformar e eu vou apenas trazê-los, para que eles se sintam um pouco mais na linha. Lá vamos nós, assim é melhor. Vou apertar Enter para aceitar e depois Comando T para desmarcar. Então eu ainda estou apenas em uma camada para que você possa ver que esse é o meu ajuste. É muito sutil, mas agora eu posso entrar e afinar porque você pode ver que é muito mais óbvio que eu fiz alguns ajustes aqui. Então eu vou selecionar ambas as camadas, eu vou mesclá-las e então eu vou entrar na minha ferramenta Band-Aid, que é o meu Pincel de cura de pontos. Vou apenas clicar e arrastar lentamente, apagando essas linhas estranhas onde as sombras não combinam. Acho que tenho uma pequena mancha aqui. Acho que parece muito melhor. Aqui está antes de eu fazer qualquer ajuste nas contas Perler e aqui está depois. Só os endireitei um pouco. Temos mais um objeto que eu quero ajustar, é este polegar. Muito a mesma técnica, pegue a ferramenta de laço. Se você não gosta de usar a ferramenta de laço, você também pode clicar nela e alterá-la para a ferramenta de laço poligonal, e então esta é mais como um clique e arrastar, ele faz uma forma de polígono. Este eu sinto que é um pouco mais difícil de editar porque agora você tem essas linhas muito duras. A ferramenta de laço é um círculo mais suave, então às vezes é mais fácil ocultá-la, mas funciona da mesma forma; clique com o botão direito do mouse em Camada Via Cópia, Comando T para transformar, ajuste o ângulo. Como eu tenho muito espaço para trabalhar aqui, eu posso pegar toda a sombra, apertar Enter. Este, eu nem preciso me ajustar porque é tão limpo. Eu vou selecionar ambas as camadas, mesclá-las, e então eu estou vendo essa pequena mancha bem aqui que eu não consigo parar de olhar, então eu vou entrar na minha ferramenta de band-aid e clicar nela para que ela desapareça. Você poderia passar para sempre clonando pequenos pontos. Algumas pessoas preferem fazer isso no Photoshop porque é muito mais rápido do que no Lightroom, Lightroom pode ser um pouco irritante, mas eu passei muito tempo no Lightroom, então é muito mais rápido para mim apenas estar em O Lightroom está fazendo esse tipo de coisa, depois levando minha foto para o Photoshop. Agora que terminamos, podemos usar “Arquivo”, “Salvar”, e isso salva a imagem no Lightroom. Então, ele vai criar uma cópia virtual no Lightroom que tem todas as suas edições. Deixa-me mostrar-te isso. Esta é a minha cópia virtual, aqui está na minha linha do tempo. Eu fiz isso algumas vezes, então eu tenho algumas fotos extras aqui, mas aqui está a foto que começamos com. Você pode ver esses pequenos objetos e o polegar estão tortos, e então esta é a nossa imagem final. Antes de exportar e colocar isso em nosso telefone, eu queria mostrar mais um truque rápido que eu gosto de usar no Photoshop. Esta é uma foto de exemplo diferente, esta é a minha imagem azul que eu criei. Eu tenho esta configuração de imagem para compartilhar no Instagram, nós temos que quatro por cinco colheita. Mas tenha em mente, isso vai ficar muito bom quando você estiver rolando no feed, mas no seu perfil, vai ser um quadrado. Ele vai aparecer como um quadrado, já que suas imagens de perfil são todas quadradas. Se você não quer que ele pareça um quadrado em sua grade, você não quer que ele corte fora, talvez você queira dar a si mesmo um pouco mais de espaço ao redor das bordas. Se quisermos transformar isso em um quadrado, e não temos nenhum espaço azul ao redor, e não queremos essas caixas brancas, eu queria mostrar um truque onde invento parte do fundo. Eu mudei minha colheita para ser um quadrado e eu trouxe a colheita para as bordas, eu vou apertar Enter para aceitar. Agora eu tenho uma forma quadrada, mas eu tenho essas bordas brancas. Há um truque muito divertido de preenchimento consciente do conteúdo que você pode fazer. Selecionei a minha ferramenta Letreiro e vou selecionar esta barra branca inteira, incluindo apenas alguns pixels do azul. Vou clicar com o botão direito do mouse dentro da seleção, ir até “Preencher”, ele vai abrir meu menu Preencher. Quero ter certeza de que meu conteúdo está definido como Content-Aware e pressione “Ok”. Isto vai usar um algoritmo onde ele decide o que este fundo é suposto ser. Uma vez que esta é uma área fina e agradável, preencheu-a perfeitamente. Vou apertar o Comando D para desmarcar. É quase como se isso estivesse lá o tempo todo. Este é um truque tão divertido para usar quando você acidentalmente cortou um pouco perto demais e você precisa dar a si mesmo um pouco mais de espaço, ou se você precisa reformatar sua imagem para se ajustar a uma dimensão diferente. Vou fazer a mesma coisa deste lado, Content-Aware Fill, e é perfeito. Comando D para desmarcar. Agora eu tenho um quadrado bonito, é uma configuração alta, então ele é destinado para o Instagram alto, mas como um quadrado, ele vai ficar muito bom em nosso feed. Há uma maneira de ajustar isso ao seu gosto particular. Digamos que você queira que esta seja uma foto de capa, uma imagem em miniatura, uma de 16 por nove, talvez um fundo de área de trabalho e você realmente não tem muito espaço nas bordas aqui, e você não quer cortar em seu imagem em tudo, você sente que ele está apenas cortando todo o trabalho duro que você fez. Eu faço isso muito para minhas imagens de capa do Skillshare, então você quer aumentar essa caixa de corte para que seja 16 por nove e encaixe nas bordas. Eu gosto de escoçar para que meus objetos principais estejam no centro, ou talvez se eu estiver fazendo uma foto de capa, eu quero ancorá-la em um lado para que eu possa colocar algum texto aqui. De qualquer forma, queremos ir em frente e ter isso bem centrado e clicar em “Aceitar”, e então fazemos a mesma coisa. Esta é uma área maior, podemos clicar e arrastar e preencher isso muito bem. Aqui está aquele grande espaço gigante. A ferramenta Preenchimento sensível ao conteúdo nem sempre é perfeita. Este é um ótimo exemplo de quando ele funciona muito bem. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo de quando ele funciona mal. Vou recuar no processo e começar com a nossa imagem alta. Se eu fosse direto do alto para um 16 por nove, eu tenho um monte de espaço em branco e ele tem que realmente levar apenas um pouco desse azul. Vai ter talvez um pouco mais difícil de te dar esse passado limpo, deixe-me mostrar-lhe um exemplo disso. Às vezes, quando você está usando o Preenchimento sensível ao conteúdo, coisas estranhas acontecem. Ele não tem azul de fundo suficiente para trabalhar com, então ele apenas copiou um monte de minhas dicas de lápis e coisas assim eu tenho um monte de formas realmente estranhas aqui, e isso não é eficaz. Este é um ótimo exemplo de quando a ferramenta Preenchimento sensível ao conteúdo dá errado. Algumas coisas que você pode fazer neste momento, você pode pegar sua ferramenta Band-Aid, você pode ajustá-la para que seja agradável e grande, e então editar manualmente todas essas pequenas peças de lápis para fora da sua imagem, e então você pode pegue a sua ferramenta Letreiro, talvez também apenas esta área, Preenchimento sensível ao conteúdo. Este é um processo que pode levar muito tempo se você fizer isso da maneira errada. Comando D. Acabei de tirar todos esses lápis estranhos, mas agora tenho um grande espaço azul para trabalhar. Agora, quando eu tomar este lado, eu posso clicar com o botão direito do mouse em Preencher, Content-Aware , ele vai ter muito mais espaço para trabalhar, e então normalmente esse lado acaba muito mais suave. Viu, isso foi muito mais fácil. Isto é áspero olhando agora, você pode tendem a suavizá-lo apenas tentando fazer outro preenchimento consciente. Você pode simplesmente fazer isso uma e outra vez até que sua imagem pareça boa. É muito demorado. Este método definitivamente funciona, mas a maneira que eu fiz isso antes, lembre-se, onde eu comecei com uma cultura quadrada e aumentei minha imagem lentamente, acabou com uma transição muito mais suave e eu não tive que limpar quaisquer formas estranhas. Se você estiver tendo problemas com sua ferramenta Content-Ready, tenha em mente. Dê-lhe algum tempo, vá devagar, fazendo um pouco de cada vez, e vai ser muito mais eficaz. Esta é uma técnica divertida, eu realmente usá-lo para um monte de minhas aulas. Veja esta foto de capa bem aqui para a minha aula de cenários de concreto, eu a levei alto porque esse era o meu exemplo. Eu ia colocá-lo no Instagram, e eu tive que inventar essa segunda metade da imagem. Isto tem sido tudo Content-Aware Preencher, mesmo com esta imagem de pequeno gato. Eu tirei esta foto de altura e então eu precisava de espaço para colocar texto, então eu tive que criar esta seção bem aqui. Vejamos, tenho outro exemplo de quando fiz isso. Esta é a minha foto da panqueca. Eu peguei este bom e alto e eu tive que sentar e Content-Aware Preencha este lado e este lado para que eu tivesse espaço para trabalhar. Mais fácil do que fazer isso seria apenas ter certeza de que quando você está filmando, você também faz uma foto ampla. Acho que isso só importa se você está fazendo um plano de fundo do desktop ou se está planejando criar uma miniatura, talvez para o YouTube ou para o Skillshare aqui. Apenas um pouco de comida divertida para pensar, mas para terminar isso, estamos de volta ao Lightroom. Quero levar esta foto para o meu telefone para que eu possa postar. Estou clicando com o botão direito do mouse na linha do tempo, indo para o meu menu Exportar. Eu tenho que colocar na subpasta, Flat Lays, na minha pasta de imagens. Mudei o nome dos meus ficheiros, é o que gosto de fazer. Então eu tenho isso para dizer vermelho final flat lay, e em seguida, cada um dos números. Então eu vou colocar o número 3 porque eu sei que o último que eu exportei foi dois. Role para baixo até o menu Configurações de arquivo. Eu sempre exporto como um JPEG no espaço de cores SRGB. Os outros espaços de cores são para impressão, e como tudo o que faço é na Internet, o SRGB é a aposta mais segura para mim, e eu verifico o meu tamanho de arquivo limite para 1.800 K. Se você não quiser limitar o tamanho do arquivo, eu costumo para definir meu controle deslizante Qualidade como 90 em vez de 100 porque a maior diferença entre 90 e 100 é o tamanho do arquivo. Você não pode realmente dizer pixel por pixel, isso é apenas algo que eu li na Internet. Mas eu verifico o tamanho do arquivo limite para 1.800 K porque este é o máximo que você pode compartilhar no Skillshare. Quero ter certeza de que qualquer coisa que eu estiver exportando será facilmente carregável para o uploader do projeto Skillshare. Na guia de dimensionamento da imagem, eu redimensiono para ajustar a borda curta a 2.500 pixels com resolução de 240. Isso é o que eu sempre fiz, é exagero, as fotos são muito grandes, elas não precisam ser tão grandes. Você poderia configurá-lo para 72 e seria muito bom, mas eu configurá-lo para 240 caso eu queira usar as imagens de outros lugares ao redor da web. Defini minha nitidez de saída para Nitidez para Tela, incluo os metadados na exportação, e na seção de pós-processamento, tipicamente tenho que mostrar no localizador para que seja como, aqui está sua foto, está tudo pronto. Você também pode abri-lo no Adobe Photoshop. A diferença entre abri-lo no Photoshop aqui e quando você está editando é exporta a foto como um JPEG e abre o JPEG no Photoshop. Enquanto que, ao abri-lo da tira de filme do Lightroom no Photoshop, você está editando o arquivo TIF. Vou aparecer no Finder e apertar “Exportar”. Aqui está a minha foto na minha pasta, vou abrir o AirDrop. Eu estou trabalhando em um iMac e eu tenho um iPhone que torna este super liso, eu apenas clicar e arrastar isso direito sobre o meu rosto, e ele aparece no meu telefone. Agora, está no meu rolo da câmera e eu posso facilmente compartilhá-lo com o Instagram. Se você não estiver trabalhando em um Mac, você pode facilmente fazer upload de itens para o Google Drive, enviar arquivos por e-mail para você mesmo , mas de qualquer forma você o levará para o telefone e poderá compartilhá-lo. Eu queria te dar uma atualização rápida. Se você estiver compartilhando seu projeto no Skillshare, clique na guia Projeto e recursos e clique neste botão “Criar projeto”. Isso irá levá-lo para a página Uploader do Projeto. Você deseja clicar neste Upload Image. Isso vai colocar a foto da capa para que quando você estiver olhando para a exibição da galeria, você possa ver sua imagem. Se eu quisesse compartilhar meu plano vermelho, ele vai abrir aqui e vai cortá-la em uma ampla, uma daquelas fotos de 16 por 9 miniaturas que eu estava te falando. Nesta seção de projetos do Skillshare, você não precisa torná-la perfeita. Para isso, geralmente, eu apenas recorto, eu faço o melhor que eu posso, e então eu aperto “Enviar”, mas isso é cortar sua foto. Se isso é tudo o que você faz, eu não consigo ver todo o resto da sua imagem para lhe dar feedback sobre ela, então certifique-se de que você também colocar sua foto na seção de descrição do projeto aqui. Clique no pequeno botão de imagem, coloque em sua posição plana, e ele vai deixá-lo cair aqui para que possamos ver toda a imagem. Então, a partir daqui, você pode adicionar algum texto, me falar sobre como foi. “ Isso foi incrível, deixe-me saber o que você acha.” Às vezes eu compartilho projetos de classe no Instagram, como quando estou realmente animado com projetos que foram enviados. Se você quiser ser marcado, certifique-se de adicionar sua tag aqui. Dessa forma, eu posso garantir que se eu compartilhar, você será notificado também, em vez de eu apenas fazer uma captura de tela com seu nome nele. De qualquer forma, há algumas dicas. Certifique-se de adicionar um título, Red Stuff, e você recebe pressionado este botão Publicar para publicá-lo diretamente na sala de aula. Muito obrigado por assistir. 8. Edição em dispositivo móvel: Instagram, Lightroom e Snapchat: Ok. Então vamos falar sobre como editar esta foto no seu telefone. Depois que você tiver sua imagem favorita selecionada ou souber qual é, vamos fazer uma edição rápida no aplicativo Instagram e, em seguida, mostrarei uma edição mais intensa usando o aplicativo móvel Lightroom. Então, no final, eu vou te mostrar como reverter um vídeo, se você decidir tirar um vídeo de você tirando todas as suas coisas. Vamos entrar no aplicativo do Instagram. No Instagram, vamos fazer um novo post. Então vá para baixo e escolha a imagem que você está querendo editar. Se estiver um pouco apertado na tela, você pode ajustar o corte tocando duas vezes na foto, ou apertando este pequeno botão estender que vai encolher ou fazer sua imagem se ajustar à tela. Porque tirei uma foto alta, quero ter certeza que é boa e alta. Eu vou até beliscar um pouco para que minha borda branca seja bem uniforme, e então eu vou afinar isso em apenas um minuto. Vamos tocar “Próximo”. Isto vai levar-nos à nossa página de edição. Ele traz você direto para a página de filtro. Às vezes eu adiciono um pouco de filtro como o filtro Clarendon, mas eu geralmente só adiciono em 10 por cento. Você iria clicar em um filtro novamente para adicioná-lo. Mas vamos ficar sem filtro para começar. Vamos tocar na aba de edição apenas deste lado, e então vamos ajustar o brilho. Como eu mencionei, esta foto, minha câmera queria fazer aquele fundo branco realmente cinza e azul na foto, então vamos consertar isso. Se eu começar a tocar no brilho, vamos trazer isso para cima um pouco. Na verdade, bastante. Eu trouxe para cima cerca de 60, então deixe-me mostrar que isso é antes, e isso é depois, então nós temos um pouco mais de brilho. Vamos tocar “Concluído”. Vamos aumentar o contraste. Gosto de uma imagem de alto contraste, torna os brancos mais brancos e os escuros mais fortes. Vamos entrar no calor. Esta imagem parece muito azulada para mim. Se você não tiver certeza se sua imagem é um pouco azul demais ou um pouco quente, isso ajuda apenas jogar com o controle deslizante até que pareça o que parecia na vida real. Preciso aquecer o meu só um pouco para obter os brancos o mais perto possível. Aqui está antes e depois, é bastante sutil, mas vai servir. Vamos para a sombra, eu tenho um monte de sombras escuras na minha imagem e eu acho que adicionar alguns detalhes nas sombras vai tornar nossa imagem um pouco melhor. A única coisa que adicionar luz nas sombras faz, porém, é que tende a achatar a imagem. Vamos apertar “Concluído” e vamos voltar para o controle deslizante de contraste e trazer o contraste um pouco mais. Isto é antes e isto é depois. Aqui é onde estamos até agora. Eu sinto que eu quero aumentar a saturação apenas um pouco, fazer isso realmente se destacar. Vou trazer os vermelhos. Isto está a fazer com que o meu fundo pareça muito azul. Você pode ver que ainda há um monte de tons azuis no meu fundo, então eu vou trazer minha saturação para cima, e então eu vou levar meu calor para cima um pouco mais apenas para equilibrar isso. Isso é muito bom. Vou pegar meus destaques e fazê-los explodir. Isso só vai fazer os brancos e minha imagem apenas branco puro como eu quero uma boa imagem limpa e nítida. Às vezes, se as luzes são muito brilhantes, eu gosto de tirar os destaques para baixo, mas para este tiro em particular, destaques para cima é o caminho a percorrer. Aqui está antes e depois do nosso controle deslizante de destaques. Isso ajudou a limpar o tiro. Em seguida, última coisa é afiar a imagem, eu gosto de afiar a imagem só porque ele torna realmente limpo e nítido para compartilhar on-line. Aqui é onde estamos até agora. Isso é antes, e isso é depois, eu acho que nós praticamente temos isso. Eu quero afinar o meu corte um pouco embora, então eu vou apertar o controle deslizante de ajuste. Isso leva sua imagem de volta para o que começou como, mas manterá suas edições. Vamos apenas ajustar isso um pouco porque eu sinto que as linhas deste lado precisam ser um pouco mais retas, e então eu quero pegar a foto e deslizá-la ao redor. Eu vou fazer um preenchimento que a colheita um pouco melhor. Então eu tenho um pouco de mudança de perspectiva que eu preciso fazer, então eu vou apertar o controle deslizante de perspectiva e apenas ajustar este lado. Basicamente, este lado é um pouco próximo demais da câmera em comparação com esse lado. Se você não tem certeza se isso é útil, você sempre pode apenas brincar com coisas como esta até que você se sinta como, Eu sinto que eu tenho um bom, polegada sólida ao redor da borda e todo esse tiro e assim que é mais eficaz para o meu tiro. Aqui é onde começou, e aqui é onde eu tenho. Agora eu posso apertar Avançar, e eu posso adicionar a hashtag e eu posso postar esta foto e compartilhar online com todo mundo. Esta edição é muito boa. Eu ainda sinto que há algumas coisas que eu realmente quero mudar, e vou mostrar a você como ir um pouco mais longe no aplicativo Lightroom a seguir. Vamos avançar e colocar isso no aplicativo Lightroom. Aqui está a nossa foto no Lightroom, eu fui em frente e puxou-a para dentro. A mesma coisa, vamos ajustar o brilho, então vamos trazer a exposição. Você pode obter muito mais edições de ajuste fino usando este aplicativo, então eu estou trazendo o contraste. Você pode fazer muito mais com sua imagem. Eu vou fazer a mesma coisa com os destaques, trazê-los para cima. Vou trazer os meus brancos para cima um pouco, e as minhas sombras também precisam aparecer. Isso traz muito brilho, e todos os meus objetos vermelhos fazem aquele vermelho realmente se destacar. Eu vou derrubar os negros, isso vai aumentar o contraste geral. Deixe-me mostrar-lhe que aqui é antes e depois. Eu já sinto que este aplicativo está fazendo muito melhor de um trabalho de ajuste fino aqui, especialmente na cor, porque nós estamos indo para aumentar a nossa temperatura e torná-lo apenas um pouco mais quente. Está me sentindo um pouco superexposta, vou trazer minha exposição de volta para baixo um pouco só para que nos sintamos mais fiéis à vida. Eu estou pensando que temos um pouco de tons verdes na foto, então eu vou apenas aumentar a tonalidade apenas um pouco, é muito sutil, mas é apenas o suficiente para tirar a borda fora disso. Vou aumentar a vibração apenas um cabelo. Ele realmente não precisa dele, que vermelho é muito intenso, mas apenas para se divertir. Então vamos para o menu “Efeitos”. Se você quiser adicionar alguma clareza, às vezes isso pode ajudar a tornar sua imagem um pouco mais nítida, mas também pode sujar a imagem. Então, não vá muito longe. Eu só vou fazer talvez mais seis. Em seguida, quero aparecer na gaveta de detalhes. Mais uma vez, vamos afiar esta imagem, queremos uma boa foto nítida. Então, se você estiver fotografando com luz mais baixa, você vai querer usar o controle deslizante de redução de ruído, se você estiver observando muito grão em sua imagem, o controle deslizante de redução de ruído será realmente uma ótima escolha para ajudar mesmo que um pouquinho. Então vamos em frente e lidar com nossas colheitas, eu vou rolar para a seção de colheita. Você pode ver que eu estou inclinado para o lado um pouco aqui, então nós vamos endireitar isso e vai ser ótimo. Pode ser difícil de ver, mas eu tenho um pouco de linhas de grade na tela que eu estou usando para alinhar minha foto. Eu vou trancá-lo em um quatro por cinco, e então trazer a colheita em apenas um pouquinho. Isso parece muito bom para mim, então vamos verificar para selecioná-lo. Sinto que a metade inferior da minha imagem é mais escura do que a metade superior da minha imagem, então vou tentar escurecer apenas a metade superior da imagem. Eu vou para o meu menu seletivo, eu vou apertar o sinal de mais para abrir isso, eu vou pegar o filtro graduado, e então eu vou arrastá-lo para baixo através da tela. Vê aquela neblina vermelha? Isso significa que o vermelho é onde o filtro está sendo aplicado. Eu estou trazendo para baixo na metade do caminho, eu vou pegar este quadrado e agarrá-lo um pouco para baixo, e então, enquanto ele está destacado, eu vou para meu menu de luz e eu vou trazer a exposição para baixo Só um pouco. Você vai longe demais, vai parecer muito óbvio, então apenas faça um pouco para trazer essa informação de volta sobre esses pontos realmente brilhantes. Você pode tirar os destaques um pouco, que vai fazer a mesma coisa, e então eu vou realmente derrubar os negros só um pouquinho. Deixe-me mostrar-lhe, isso é antes do filtro graduado, e depois é depois. É o suficiente para trazer um pouco mais de informação. A partir daí, acho que somos muito bons. Eu tenho um pouco de pêlos de gato aqui que eu quero tirar. Ninguém nunca iria rolar tão perto, mas eu estou rolando tão perto para mostrar aqui como você pode tirar isso. Nós vamos para o menu de cura com um pouco de band-aid, e eu vou ajustar este menu. O topo tem a ver com o quão grande é, então, se você pressioná-lo, você pode rolar para cima ou para baixo para ajustar o tamanho do seu pequeno calcanhar ponto é. Vou colocá-lo em 40, e então eu vou bater neste primeiro. Vai fazer uma amostra de um local próximo e apaga completamente aquele pequeno ponto. Temos mais uma pequena especificação e parece que foi amostrada de outro ponto limpo na imagem. Então vamos cuidar desse cabelo de gato. Eu só vou arrastar uma linha e ela vai provar lá de baixo. Acho que isso parece muito bom. Limpei aqueles pequenos lugares para mim, vou apertar “Check” para aceitar, então eles estão completamente fora agora. Agora não há nenhum desses pequenos pontos de distração em nossa imagem. Se você tem como um arranhão em sua placa ou algo realmente como, que está chamando muita atenção, você definitivamente quer se livrar deles, eles são muito rápido e fácil de fazer usando este aplicativo. Mais uma vez, aqui está antes e depois. Vamos em frente e apertar o botão de compartilhamento, e vamos exportá-lo para o rolo da câmera. Agora nossa foto está pronta e está pronta para compartilhar online. Agora eu quero mostrar-lhe como fazer esta imagem no Snapchat. Eu abri o menu do Snapchat, eu vou apertar isso para ir para o rolo da câmera e eu vou escolher o meu vídeo. Descobri que tem que ser 10 segundos ou menos, então eu tive que cortar meu clipe original, mas aqui está o clipe. Sou só eu empurrando itens para fora do quadro, e tem nove segundos de duração. Ele pára aqui e depois começa de novo. Para editar esta imagem, eu vou acertar os três pequenos pontos, e eu vou apertar “Editar vídeo”. Isto vai prepará-lo para o Snapchat. Agora, o que eu quero fazer é adicionar primeiro um filtro de cores porque esta imagem é realmente escura e azulada, então eu vou deslizar e mágica, parece ótimo. Vamos fazer isso/vamos aplicar outro filtro. Eu vou apertar este botão aqui, e eu vou deslizar até, então este é o caracol mais lento, este é o coelho mais rápido, e este é o coelho realmente veloz, nós não queremos isso. O próximo é o de trás para frente. Aqui estou eu colocando a cena de volta juntos, não é a melhor qualidade, mas é realmente divertido e é super compartilhável, então eu sinto que se você já passou pelo trabalho para montar esta cena, você pode como bem estragar tudo de uma forma divertida e compartilhar isso para então aqui é isso. Agora, se eu quiser compartilhar isso no Snapchat, eu vou apenas acertar a seta e postar. Mas se você quiser salvar isso e compartilhá-lo em outro lugar, você aperta o botão Exportar, e você pode salvar o vídeo diretamente seu telefone e ele irá salvá-lo e está pronto para compartilhar. Eu fui em frente e desliguei o som para isso, mas se você queria ouvir o som, é apenas desajeitado. Eu não achei que o som estava ajudando, então eu apenas silenciei e foi melhor. É assim que eu faço um pequeno vídeo rápido ao contrário no Snapchat. 9. Considerações finais: Isso é tudo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você tenha se divertido e eu espero que você se sinta inspirado para começar a coletar um monte de objetos coloridos e organizá-los como você viu, tirar uma foto e compartilhá-lo para que eu possa vê-lo na seção do projeto no Skillshare. Se você quiser compartilhá-lo no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu possa vir e ver, e se você gostou desta aula e quiser assistir mais aulas de fotografia de mim, eu tenho uma biblioteca inteira de cursos sobre o meu Skillshare que vão de falar sobre fazer seus próprios cenários para fotografar café e chocolate, panquecas e torradas. Adoro fotografar comida. Eu tenho algumas aulas de fotografia de produto, bem como algumas sobre retratos. Se há uma aula específica que você não está vendo que você gostaria de me ver ensinar, eu sempre adoro ouvir suas sugestões para futuras aulas, e espero que você tenha gostado desta e eu vou vê-lo na próxima.