Fotografia profissional em um orçamento: técnicas de edição no Adobe Photoshop e no Lightroom.

1. Introdução: Muhammad disse: “Tirar fotos é saborear a intensidade da luz.” Mas como você pode fazer isso? Como você pode tirar imagens alucinantes com equipamentos não tão bons? Olá, meu nome é Ebuka Mordi. Ebuka Mordi. Eu sabia que ele ia dizer isso. Ebuka Mordi. Meu nome é Ebuka Mordi e sou fotógrafo nigeriano de moda e retratos. Fui destaque na Italia e em algumas outras revistas. Também fui destaque na página do YouTube do Mango Street, trabalhei com o Adobe Lightroom como residente. Achei a era das startups da minha carreira, particularmente difícil porque tive que passar sem bons equipamentos. Então, ter tantos fatores limitantes me levou a ser mais criativo com o que eu poderia colocar lá fora. Com pouco dinheiro chegando naquela época, aprendi a deixar de lado minhas finanças para obter melhores equipamentos ou melhorar minha carreira como fotógrafo. Vou orientá-lo pelas várias técnicas que me ajudaram na minha carreira e ensinarei como usar o que você tem para conseguir o que você quer. Mostrarei como utilizar o Photoshop e o Lightroom através suas mídias sociais e criar uma repetição em seu ofício. Essas habilidades o prepararão em sua carreira fotográfica, fornecendo o conhecimento que você precisa para crescer. Sim. Como usar seus recursos disponíveis para criar o que você deseja criar e como superar os desafios que você enfrenta com equipamentos limitantes, isso ajudará você a economizar para obter melhores equipamentos eventualmente. Este curso é útil para fotógrafos de inicialização. Fotógrafos em potencial Sim. Estou realmente ansioso para ensinar este curso. Estamos. Porque esses métodos e técnicas realmente me ajudaram na minha carreira fotográfica. Isso me ajudou a crescer uma marca, me ajudou a crescer uma reputação. Sim, estou muito animado para ensinar este curso e mal posso esperar para vê-lo na aula. Então, ele não mencionou que essa aula vai te ensinar como editar como um fotógrafo profissional, grau de cores como um fotógrafo profissional e também manipular suas fotos como um fotógrafo profissional. Espero vê-lo na aula, te ver. 2. Orientações para o curso: Esperando, você deveria estar atirando . Saia e atire. Estou brincando, bem, não estou brincando. Nosso projeto de classe para hoje é filmar ou se familiarizar com as fotos que você quer tirar. Eu escolhi este projeto porque é importante saber o que impulsiona sua paixão pela fotografia e como você escolhe expressá-lo. Esta classe irá elogiar o que já existe em você, que é sua paixão. fotografar, tomaremos nota da composição, iluminação natural e do básico de qualquer câmera que você esteja usando. A parte mais difícil da fotografia para mim, é sair para filmar. Uma vez que você possa constantemente ganhar um impulso para pegar seu equipamento, pegar suas chaves, fazer algumas chamadas, conseguir sua localização e dirigir e atirar, sinto que você superou o grande obstáculo em aprendendo a se tornar um fotógrafo profissional. Para este projeto, você precisará de uma câmera digital ou de uma câmera de telefone e um difusor ou um refletor, dependendo do tempo em que você vai fotografar. Ao fotografar, você deve tomar nota da composição, das expressões do modelo, da iluminação e das configurações da câmera. Se por algum motivo você não puder sair e fotografar, vou vincular algumas fotos a essa classe que você pode usar para acompanhar enquanto editamos nossas imagens. Ao longo do curso, vamos utilizar o Adobe Lightroom e o Photoshop. Esses aplicativos são úteis entender e acompanhar durante toda essa aula. Esta aula não é uma aula tensa, pois pretendo levá-lo comigo da maneira mais natural possível, então relaxe e acompanhe comigo enquanto vou fazer essa aula. Compartilharei minhas experiências e coisas pelas quais passei na minha carreira. Além disso, sinta-se à vontade para compartilhar seu progresso, que você possa acompanhar o quão longe você chegou para realizar seu sonho como fotógrafo profissional. Você está pronto? Vamos aprender algumas coisas legais. 3. Correção de foto: Olá. Nesta lição, você aprenderá os conceitos básicos da correção de fotos e como você pode destacar sua foto. Ótimo trabalho saindo para atirar. Tenho orgulho de informar que você fez 50% do trabalho envolvido em se tornar um fotógrafo profissional e excelente. Se você não pudesse sair para atirar, não se preocupe, temos você coberto. Você tem imagens de amostra que você pode escolher para acompanhar à medida que editamos essas imagens. Vou mostrar-lhe como consertar suas fotos, remover distrações, adicionar esse desfoque de fundo que você sempre quis , mas você não podia pagar porque você não poderia simplesmente obter essa lente de 85 mm ou zoom lente para alcançá-lo. Faremos isso no Photoshop. A ferramenta número 1 que vamos analisar é a ferramenta de patch. Essa ferramenta basicamente substitui onde quer que você selecione por pontos na foto para os quais você a arrasta. Você pode ver que ele substituiu essa seleção específica. A ferramenta de patch pode ser facilmente usada para limpar a sujeira ou coisas que você não faz, como talvez escopos sejam marcas no chão ou até mesmo uma sombra que você não quer ver, você pode usar a ferramenta de patch para faça isso. Essa é a ferramenta número 1 que você precisa saber. A ferramenta número 2 que você também precisa saber é chamada seleção rápida ou ferramenta seleção de objetos conforme a atualização a fez. A ferramenta de seleção de objetos é usada para selecionar qualquer objeto na foto que você deseja modificar ou retirar. Para mim, serão os assuntos aqui. Por que essa ferramenta é muito especial para mim é porque você pode facilmente selecionar seu assunto e desenhá-lo para fora do plano de fundo para editar o plano de fundo e limpar coisas em segundo plano, você entende. Como uso a ferramenta de patch e a ferramenta de seleção é bastante fácil. Acabei de arrastar a ferramenta de seleção sobre o meu modelo ou qualquer coisa que eu queira sair do plano de fundo. Em seguida, clico em Control J para selecionar a seleção fora do plano de fundo. Lá vai você. Temos o modelo separado do plano de fundo. O próximo passo que faço é clicar no segundo plano, clique em “Control J” para duplicar essa camada de fundo e, em seguida, seleciono o modelo novamente. Desta vez, vou para Selecionar e vou para Modificar, vou para Expandir e clico em “Ok”. Isso é apenas para expandir minha seleção, para cobrir todos os lugares mais pontos fora da minha seleção. Em seguida, clique com o botão direito do mouse na Seleção, vou para Preencher e vou para Content Aware. Em conhecimento de conteúdo, apenas selecionamos conteúdo atento e clicamos em “Ok”, e tudo o que faz é tirar nossa seleção do caminho. Você pode ver agora que não temos nosso modelo novamente. A próxima ferramenta que usamos é a ferramenta de patch para apenas corrigir algumas coisas em segundo plano sem interromper o lugar do nosso modelo em segundo plano também. Usamos a ferramenta de patch para arrastar tudo isso e limpar o plano de fundo sem que nosso modelo esteja lá. Como você pode tê-lo, agora vamos trazer de volta nosso modelo para a imagem. Você tem camadas assim e assim e tudo o que usamos foi a ferramenta de seleção e a ferramenta de patch. Essas ferramentas são realmente importantes para mim porque podem ajudá-lo a consertar muito em seu plano de fundo. A próxima ferramenta estará dentro do nosso filtro, será nossa ferramenta de desfoque. Agora que temos nosso plano de fundo, que é nosso plano de fundo simples, este, vamos usar nosso plano de fundo simples para manipular a imagem para adicionar profundidade à imagem. Embora tenha certeza de que o plano de fundo está realmente selecionado, vamos para Filtro, vamos para a Galeria de Desfoque, vamos para Tilt Shift. Agora, o deslocamento de inclinação dá a profundidade. Basta colocar as partes do meio onde quer que seu foco esteja e, em seguida, esses pequenos aqui ajudam você a ajustar o quão suave o foco se foi. Então vamos aumentar isso um pouco . Lá vai você. Temos nossa mudança de inclinação que nos ajudou a criar um borrão. Isso faz com que pareça que tínhamos uma lente de 85 milímetros para fotografar essa imagem em particular. Essa é a segunda ferramenta, desfoque de mudança de inclinação. Isso ajuda a fornecer fotos que você precisa obter uma profundidade específica. Lembre-se pessoal, o primeiro passo para mudar seu plano de fundo ou adicionar algum golpe ou profundidade de fundo é selecionar seu modelo que é através da ferramenta de seleção de objetos. Quando você selecionou seu modelo, às vezes ele pode não ser preciso, então você só precisa alterá-lo para seleção rápida e apenas selecionar a parte desejada manualmente. selecionar, você pressiona a tecla Alt e apenas pincel suavemente sobre esse ponto, e lá vai você. O próximo passo é pressionar Control J para duplicar essa camada. Em seguida, clique na sua camada de fundo e pressione Control J para duplicar a camada de fundo. O próximo passo agora é selecionar novamente seu modelo. Eu aconselho voltar para a Camada 1 e apenas fazer seu pincel grande e apenas deslizar porque essa já é a camada de modelo selecionada. Em seguida, você clica na camada de cópia de fundo e, em seguida, vamos para Selecionar, Modificar e expandir por 10 pixels. Em seguida, clique com o botão direito do mouse na foto e vai para Preencher e vai para Content Aware e você tem seu modelo automaticamente retirado do plano de fundo. Aqui vamos nós. Isso é o que resta do plano de fundo. Agora, o que você precisa fazer é apenas suavizar o plano de fundo, livrando-se de algumas coisas e apenas usando sua ferramenta de patch para corrigir algumas coisas que já estão faltando em segundo plano. Vamos usar nossa ferramenta de patch para nos livrar de todas essas pequenas destruições e, em seguida, temos nossos antecedentes. O próximo passo agora é colocar seu modelo para que você possa apagar o desfoque. Enquanto o plano de fundo estiver selecionado, você vai para Filtro, você vai para Desfoque, dependendo da situação ou ângulo em que você filmou seu modelo. Se você filmou seu modelo em um ponto em que precisa diferenciar o foco e o plano de fundo, use o deslocamento de inclinação. Se não houver um nível de fluxo específico para isso, você pode usar facilmente o desfoque gaussiano. Ao usar o desfoque gaussiano, você pode ver que o fundo continua desfocando. Você pode adicioná-lo, você pode reduzi-lo. Vamos deixá-lo em algum lugar por aqui. Tudo bem para nós. Lá vai você. Você pode adicionar facilmente essa profundidade às suas fotos, independentemente da lente que você usou. Esta lição em particular aumentará sua confiança sempre que você deve, porque você sabe que nada o restringe. Você sempre pode corrigir o que você filmou. Você pode mudar seu plano de fundo, desfocar seu plano de fundo, você pode se livrar da destruição para que você não fique limitado sempre que estiver fotografando. Agora, com tudo isso, tente e certifique-se de que quando você estiver filmando, seu conjunto ainda está quase perfeito porque reduz a quantidade de trabalho que você precisa fazer no Photoshop. É razoável tornar seu conjunto o mais suave possível. Remova esse lixo, remova esse saliente em seu tiro, remova qualquer sujeira extra na rua. Tente acertar os tornozelos porque você não pode corrigir tudo no Photoshop. Mesmo se você puder, vai ser estressante, por isso, tanto quanto você puder, se você for capaz de fazê-lo, apenas se livrar de todas essas distrações do seu set antes de fotografar, isso faz você trabalhar um muito mais fácil, confie em mim. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de usar essas técnicas em suas fotos e veja como ela muda a aparência, veja como ela afeta o que você tirou originalmente. É divertido, você deve experimentá-lo. Você aprenderá acima da manipulação fotográfica na próxima aula, bem como fazer com que seus sucos criativos fluam. Eu estava destinado a ter uma caixa de suco aqui para dar um ponto interno. Você vai aprender a fazer com que os sucos criativos fluam. Vejo você na próxima aula. Sim, eu o removi. Eu sei que isso te incomodou durante toda a aula e você é como, livrar-se disso, coçar seu rosto, eu me livrei dele. Mas eu não estou excluindo esses vídeos, eles vão ficar porque somos humanos e você vai assisti-los e você vai gostar dos meus bigodes. Agora, vou te ver na próxima aula. Tchau. 4. Manipulação de fotos: [MÚSICA] Ei pessoal. O que se passa? Hoje, vou ensinar manipulação fotográfica. Considero isso o químico X para a receita de destaque para mim. Estarei demonstrando o uso de algumas ferramentas e técnicas do Photoshop que você pode usar em suas imagens ao manipulá-las para que elas se destaquem. Oi. A primeira ferramenta que aprenderemos é clonar suas fotos. Ou os primeiros métodos que aprenderemos é clonar suas fotos. Vamos usar a ferramenta de seleção de objetos para fazer isso. A primeira coisa que você faz é fazer sua seleção. Isso é selecionando seu modelo ou assuntos e clicando em “Ctrl+J” para duplicar o modelo ou o assunto. Então, a próxima coisa que vamos fazer é duplicar nosso layout de plano de fundo e selecionar nosso assunto novamente. Desta vez, vou selecionar, ir para modificar e expandir. Quando isso for feito, você clica em “Seleção”, você vai preencher e ir para o conteúdo consciente e preenchê-lo para que você tenha um plano de fundo simples. A próxima coisa que você faz é ir para a imagem que você deseja arrastar para essa foto. Você seleciona seu assunto para fora dessa imagem e puxa-o para baixo e mantém pressionado em “Controle”, e arrasta-o. Lá vai você. Você tem essa imagem nessa imagem. O próximo passo que vamos dar é torná-lo um pouco mais realista agora, é por isso que talvez reduzir o tamanho disso e colocá-lo na ferramenta de camada para que ela apareça como se está por trás do modelo. O próximo passo é reverter isso ou melhor, virá-lo. Lá vamos nós. Perfeito. Temos algo que se parece com isso. clonar suas fotos, o próximo passo também é limpar um pouco. Você tem sua ferramenta de camada selecionada. Você faz dela uma máscara de camada ou adiciona uma máscara de camada. Em seguida, você amplia para onde você tem pouca interação com o outro plano de fundo. Você escolhe seu pincel, certifique-se de que está tudo branco. Você aumenta sua opacidade. Você aumenta seu desfoque para 100. A próxima coisa que você faz é pintar cuidadosamente sobre essas bordas apenas para torná-lo suave para se livrar daquela parte branca destacada do modelo que a entrega. Sim. Assim mesmo. Estamos bem. Essa é uma maneira fácil de clonar suas fotos. O próximo que vamos fazer é verificar o efeito de desfoque de zoom e, para isso, ainda usaremos a mesma imagem. Só vou mover isso um pouco. Em seguida, duplique pressionando “Ctrl+ j” e “Ctrl+t” para redimensionar. Isso é perfeito. Então vamos virá-lo horizontalmente. Perfeito. O efeito de desfoque de zoom é apenas para dar aos seus seguidores, ou melhor seus espectadores a sensação que se concentra em seu assunto enquanto ampliam, para que eles sintam que estão se movendo e se concentrar em seu assunto. É uma boa maneira de fazer com que as pessoas se concentrem em seu assunto rapidamente. O que vamos fazer é mesclar todas essas camadas na camada 2. Vamos pressionar “Ctrl+j” para duplicá-lo. Vamos filtrar, vamos desfocar, vamos desfocar, vamos para o desfoque radial. No desfoque radial, vamos clicar em “Zoom” e vamos clicar em “Melhor”. Então você posiciona seu centro de desfoque sobre onde seu foco vai estar, o que é um pouco aqui para mim. Em seguida, você clica em “Ok”. Como você pode ver, o próximo passo é clicar na cópia da camada 2 e adicionar uma máscara de camada. Em seguida, vá para sua ferramenta de pincel. Amplie o assunto ou o foco e remova cuidadosamente o foco dele. Incrível. Agora temos um pequeno problema, que são as pernas dela. Então, vamos reduzir o tamanho do nosso pincel e pincel com uma opacidade reduzida. Só vou escovar a perna dela para se certificar que não saia como uma distração. Perfeito. Esse é o desfoque de zoom, faz você se sentir como se estivesse se movendo. Você tem seu assunto. O próximo efeito que vamos aprender são os reflexos de luz. Em reflexos de luz, quero que você veja como suas imagens podem ser bonitas com esse efeito. Vamos apenas adicionar uma pequena safra aqui. O próximo passo é “Ctrl+j” para duplicar nossa camada, você sempre faz isso para que você possa sempre ter um plano de fundo para ir. Vamos para o gradiente e arrastá-lo , certificando-se de que seu gradiente esteja circular. Vamos apenas cortá-lo um pouco. Vamos clicar em “Elíptico Marquee Tool” e segurar “Shift” para torná-lo um círculo perfeito. Em seguida, vamos clicar em “Máscara de camada”. Vamos mudar isso para tela. Vamos arrastá-lo para onde acharmos melhor na foto. Em seguida, você pressiona “Ctrl+j” para duplicá-lo e arrastar os pontos para onde você achar melhor na foto e, em seguida, “Ctrl+J” para duplicar isso e arrastar isso. Você pode aumentar os tamanhos de cada um deles. O próximo passo é moldá-los como quiser. Você segura “Ctrl+para baixo” e, em seguida, você pode clicar nisso para dar a forma que deseja que ele tenha. Isso parece bom, pois está lá. Então o próximo é esse cara aqui. Vamos moldá-lo um pouco dessa forma. Perfeito. Isso pode permanecer um círculo. O próximo passo agora será você clicar na sua camada 1, que é a primeira aqui. Então você vai para o filtro, você vai desfocar, você vai para o desfoque gaussiano. Então você pode encaixá-lo um pouco. Como você pode ver. Perfeito. O próximo passo é a mesma coisa. Você vai para o filtro, você vai desfocar, você vai para o desfoque gaussiano, e então você se encaixa o quanto quiser. Isso é perfeito para esse. O próximo, a mesma coisa, borrão, desfoque gaussiano, e então você o encaixa como quiser. Acho que isso é perfeito. Depois disso, vamos mudar as cores deles. Você clica em “Camada 1", clica em “Ctrl+u” para exibir sua guia de matiz e saturação para essa camada específica. Então você pode alterar sua saturação, você pode mudar sua cor como sua tonalidade. Só um pouco aqui, isso é perfeito. Em seguida, vamos para a cópia da camada 1. Fazemos a mesma coisa. Talvez mudemos isso para um pouco de azul. Acho que isso é bom. Deixe-me dessaturá-lo um pouco. Então fazemos a mesma coisa com cópia da camada 1 também, ctrl+ u. Para isso, vamos apenas dessaturá-la porque acho que gosto dela como laranja. Lá vai você. Você adicionou flares de luz. Isso dá a esses [inaudíveis] de primeiro plano que seus espectadores podem ver e ver seu modelo em foco. [MÚSICA] Aqui está uma dica para hoje. Exceto que você quer enlouquecer, mantenha sua manipulação o mais simples possível para evitar distrações ou sua imagem ou seus produtos finais estarem muito confusos para que qualquer pessoa se concentre no que você quer que eles se concentrem. Fique louco e fique louco com as várias técnicas que você aprendeu aqui. Na próxima aula, vou ensinar-lhe a classificação de cores atraente. Vejo você lá. 5. Gradação de cores: Olá a todos. Nesta lição, passaremos etapas básicas de colaboração que você pode usar para criar uma visualização exclusiva em suas fotos e como retratar o humor por meio da gradação de cores. Três tipos diferentes de fotos serão classificados em cores em três tipos diferentes de maneiras únicas, para mostrar como a gradação de cores pode mudar toda a aparência de uma foto. Você pode ter uma foto e pode colorir três vezes diferentes e o humor mudará nesses três momentos diferentes. É assim que a classificação de cores poderosa é pessoal. A primeira coisa que você faz quando está prestes a classificar as cores é importar suas fotos para a sala de luz. Estou usando essa foto em que tínhamos a luz tocando porque eu realmente adorei. Em seguida, você clica nesta guia e começa a trabalhar. A primeira coisa que faço é passar por tudo quando estou com classificação de cores, tudo do primeiro ao último e ver se preciso disso. Eu normalmente brinco, na verdade ajuda você a entender gradação de cores mais quando você brinca. Vamos ver, exposição nesta imagem. Acho que gostaria da minha exposição assim, depois o contraste nessa imagem. Agora depende do visual. Vamos editar um visual específico dessas imagens, que é o alto. Vou reduzir meu contraste assim. Meus destaques, vou aumentá-los. Sombras, reduza-as. Minhas larguras, acho que minhas larguras estão bem. Os negros os reduzem um pouco. Então, temos o ponto chamado. Só vou fazer isso. Se você quiser esmagar seus negros, você pode fazer isso, onde se sua foto tiver esse visual específico. Se você quer esmagar seus brancos, você pode fazer isso, então eu acho que vamos deixar tudo como está. A próxima é a cor. Na maioria das vezes eu uso uma temperatura mais alta ou mais quente. Mas para isso, acho que podemos nos ater, a temperatura quente não parece tão ruim. Então podemos aumentar nossa vibração e, em seguida, reduzir nossa saturação um pouco. O próximo é o mixer de cores. No mixer de cores, você pode optar por mudar seus matizes. Veja como isso foi ou você pode aumentar ou reduzir a saturação, então eu acho que vou aumentar a saturação porque a pele dela é laranja e então eu só vou reduzir a luminância. Perfeito. O próximo é amarelos. Normalmente retiro amarelos das minhas imagens. Mas, como você pode ver, um dos flares é amarelo, então temos que ter cuidado com isso. Vamos apenas aumentar a luminância do amarelo, então mesmo que eu reduza um pouco a saturação, não é como a dela se ver. O próximo é verde. muitos verdes em segundo plano. Vamos apenas reduzir a saturação ou aumentá-la, reduziremos e diminuiremos a luminância. Você pode apenas estar testando algumas coisas. Acho que deixaria a tonalidade como esta diferente do que é dado. Então blues, deixe-me ver. Há alguma coisa que você queira fazer com o blues? Nós apenas reduzimos a saturação um pouco maior luminância do que estamos bem. Acho que é sobre isso realmente. A próxima é nossa classificação de cores. Você pode decidir usar isso. Você pode decidir não usar isso, mas eu uso às vezes sempre que eu quero dar uma aparência cinematográfica, você pode ver o que ela faz com a foto. Vou deixá-lo em verde e depois minhas sombras, vou brincar e ver o que funciona melhor para minhas sombras. Estou pensando, isso funciona em meus destaques precisa ser outra coisa. Isso não é ruim para meus destaques. Basta misturar um pouco e então tentamos equilibrá-lo com isso. O próximo efeito é a textura. Queremos reduzir a textura ou queremos aumentar a textura da imagem? Depende de qualquer sensação que você está tentando ir. Como você pode ver, minha modelo, seu rosto é um pouco áspero, então eu só vou reduzir a textura um pouco para dar aquela vibração sonhadora. Posso ir com a vibração sonhadora e, em seguida, clareza. Mas, ao mesmo tempo, não quero perder tantos detalhes como o detalhe da cabeça em tudo. Vou deixar isso para minha ferramenta de pincel. Então vamos adicionar um pouco de vinheta, vamos penas. Então vamos adicionar um pouco de verde. Vamos reduzir o tamanho e aumentar a rugosidade do verde. Vamos ver, parece que há mais verde. Isso é perfeito. O próximo passo é a nitidez. Vamos afiar nossa imagem um pouco e você pode apenas habilitar isso, ele ajuda você a corrigir o que sua câmera faz. Isso é aberração cromática e correções de lentes. A geométrica ajuda você a posicionar suas imagens caso ela não esteja posicionada ou se você quiser fornecer uma visão grande angular ou o que quer que seja, você tem isso. Estamos bons por enquanto. O próximo passo é sua safra. Na colheita, eu normalmente decidi talvez espelhar horizontalmente apenas para mudar a visão e gosto como isso mudou tudo quando acabei de fazer isso. Em vez de editar a foto assim, vou editar a foto assim e deixá-la assim, adoro. O próximo é a cura. Você pode optar por limpar uma foto apenas tocando no que quiser limpar da foto. Não faço muito com a cura porque gosto dos detalhes da pele na maioria das vezes. O próximo é o mascaramento. No mascaramento, vamos clicar em “Pincel”, e vamos escovar cuidadosamente os pontos de que precisamos remover alguma textura, que é esse ponto. Então vamos para a textura e depois reduzimos a textura, e talvez a clareza desse ponto. Perfeito. A próxima é, vamos adicionar outra camada de pincel e depois vamos escovar os olhos dela. Então vamos , em primeiro lugar, saturar e dessaturar um pouco para que os brancos apareçam. Então, vamos adicionar nitidez para torná-lo muito nítido. Nosso próximo passo também é ir novamente para escovar, e então desta vez vamos apenas escovar cuidadosamente as partes destacadas do rosto dela. A parte que você acha que daria profundidade e realidade à presença dela. Gosto de pensar nisso dessa forma. Então vamos fazer isso, é um pouco disso muito no pescoço dela. Isso é realmente perfeito. Agora vamos aumentar os destaques dela nessas partes. Como você pode ver, isso dá essa vibração traumática, na verdade. Em seguida, vamos apenas ir aqui, vamos escolher gradientes lineares, e vamos arrastá-lo um pouco para baixo. Vamos subtrair e selecionar assuntos para que isso não afete nosso assunto. Então, vamos aumentar nossa exposição ou reduzir nossa exposição, realmente como você quiser que seja. Mas acho que neste ponto vou aumentar a exposição e diminuir o contraste e talvez diminuir os negros para que isso não afete nada. Então estamos prontos para ir. O segundo campo seria, então vamos ver como podemos fazer isso. Vamos torná-lo um pouco mais punchier. Vamos apenas aumentar nossa saturação, reduzir nossos destaques um pouco, aumentar nossas sombras e reduzir os brancos, e então vamos fazer isso um pouco aqui, Acho que está tudo bem. Em seguida, reduzimos nossa saturação aqui ou vibrância para que isso não afete o modelo. Então, para a nossa laranja, vamos derrubá-la um pouco. O próximo passo é, estamos tornando tudo forte, que inclui nosso blues e, em seguida, nossos amarelos também. Então nossos verdes não tanto, mas vamos manter os verdes lá também. A próxima coisa que vamos olhar é apenas obter nossos direitos intercalares para dar essa vibe punchy. Esteja em torno de amarelo, então nossas sombras estarão por perto. Vamos ver o que funciona melhor, digamos azul. Isso é bom, dá uma vibe vintage realmente. Só vou misturar isso um pouco e equilibrá-lo um pouco. É assim que me divirto com a gradação de cores realmente. Quando você verifica coisas diferentes e sabe o que uma ferramenta específica faz, você sempre pode brincar e você tem uma aparência inteira diferente de outra coisa. Meu Deus, olhe para isso, ele fez o sol estourar. Está dando a ela essa vibe de silhueta e eu adoro o que parece. Tudo o que você precisa fazer nesta foto é aperfeiçoá-la com o pincel. Você acabou de escovar partes do rosto dela que devem ser destacadas, eu acho. Isso é tão lindo. Vamos ver o que ele faz. Basta aumentar um pouco nosso destaque e lá, perfeito. Adoro essa imagem. A próxima coisa é, se você quiser fazer uma foto em preto e branco, acho que suas fotos em preto e branco precisam estar centradas em seus destaques, então vamos reduzir um pouco a vibração. Como você pode ver, já temos esse tom sépia, e isso é por causa da nossa classificação de cores. Se removermos a classificação de cores, ela dá essa outra vibração, então deixamos a classificação de cores e isso dá essa vibração, adorável. Eu adoro o que isso faz, realmente. Tudo o que fizemos foi reduzir nossa vibração e, em seguida, estamos mexendo com as outras coisas aqui [RUÍDO]. Vamos começar sobre a gradação de cores, na verdade. Apenas experimente para examinar, você sabe do que se trata cada guia, e você pode rolar que você fez para se tornar a estrela. Isso é gradação de cores quando você sabe o que quer e obtê-lo. [MÚSICA] Aqui está a dica, torne sua classificação de cores sutil e fácil de olhar. Que não deve ser muito gritante, muito alto ou muito aborrecido para os olhos, dependendo do estilo que funciona para você e de quão bem você pode manter esse estilo e aperfeiçoar o que você quer mostrar através desse estilo de gradação de cores. Agora você está pronto para entrar no marketing e na marca de mídia social. É aqui que a maior parte do trabalho entra quando se trata de construir sua repetição como fotógrafo, eu te vejo lá. 6. Marketing e redes sociais: Olá a todos. Nesta aula, falaremos sobre mídias sociais e como aumentar sua reputação e sua marca de mídia social. Suas três mídias sociais são usadas e isso é Instagram, Twitter e TikTok. Você pode usar esses aplicativos específicos para expandir sua marca e crescer como fotógrafo profissional para sua comunidade e para outras pessoas. O primeiro que vamos olhar é o Instagram. O Instagram é um aplicativo baseado em fotos que está se transformando em um aplicativo baseado em vídeo. Bem, o Instagram tem uma estratégia muito simples que eu uso, chamo de estratégia de gancho, onde tento tornar minha página o mais atraente possível para que uma vez que alguém entre na minha página, eles fiquem viciados. O que faço agora é interagir positivamente com a comunidade. Falo com pessoas, falo com colegas fotógrafos e pessoas que não são fotógrafos. Eu só tento interagir positivamente com eles e, ao fazer isso, eles imediatamente vão para minha página e, uma vez que eles vão para minha página, a classificação de cores que eu uso é como o gancho porque há um padrão e inconsistência semelhantes no padrão de gradação de cores, eles são imediatamente conectados à minha página. Instagram dá a você a oportunidade de usar hashtags, usar histórias e bobinas para se vender vídeos. Usando o recurso de bobina, você pode postar facilmente como vídeos BTS, e talvez seus processos de edição e tudo isso apenas através do aplicativo de vídeo do carretel. Então você pode postar suas fotos normalmente com seu estilo de classificação de cores, que aprendemos nas aulas anteriores e você está pronto para o Instagram apenas usando as hashtags e a consistência, e comunidade positiva construir e realmente ou ganhar a construção da comunidade. Fazer isso cresce consistentemente seu Instagram. Em seguida, vamos nos mudar para o TikTok. TikTok é um aplicativo de vídeo como bobinas no Instagram, apenas que todo esse aplicativo é baseado em vídeo. No TikTok, você pode se vender apenas mostrando suas fotos antes e depois, suas imagens BTS, seus processos, você pode tentar juntar tendências de maneira criativa, mostrando sua fotografia usando hashtags para sua página, para sua página. Usando hashtags de fotografia usando coisas relacionadas à comunidade que você está tentando construir como fotógrafo. Lembre-se de vinculá-los ao seu site ou ao seu Instagram, que terá a técnica de gancho esperando por eles. A próxima plataforma para a qual vamos mudar é o Twitter. O Twitter já é mais um aplicativo baseado na comunidade, onde você precisa construir ativamente sua comunidade, você tem que twittar, você precisa responder, você precisa participar de espaços, você precisa interagir com a comunidade individual, ou mesmo em uma escala maior, apenas para construir esse nome. Só para sair lá fora. Quando as pessoas sabem quem você através dessas interações, você está pronto para ir realmente no Twitter, lembre-se de colocar o link para seus outros portfólios, seu site, seu Instagram e você está pronto para vá. A principal coisa em todos esses aplicativos é a consistência. Depois de postar consistentemente um bom conteúdo nessas plataformas, você estará postando vídeos consistentemente, você é consistente com sua classificação de cores ou a qualidade das fotos que você coloca. Quando você estiver consistente com essas coisas, basicamente você tem o mundo nas palmas das mãos porque sua comunidade crescerá rapidamente. Eles vêem consistência, veem conteúdo usual, veem melhorias também em tudo o que você está fazendo. Quando você estiver fazendo essas coisas e estiver melhorando seu ofício, você florescerá no jogo de mídia social. consistência não só ajuda você a expandir sua marca ou sua comunidade, mas também ajuda você como pessoa, porque você está fazendo algo constantemente repetidas vezes. Você vai procurar maneiras de melhorar a si mesmo. Você vai procurar maneiras de fazer isso mais rápido ou melhor e você se vê crescendo agora como pessoa e fotógrafo também. Agora, na construção da comunidade, quando se trata de seu entorno imediato, isso está fora das mídias sociais. Você pode tirar sua câmera para eventos familiares, amigos saindo. Apenas algumas outras coisas, você pode apenas mencionar que é fotógrafo para amigos. Se seus amigos estão saindo e você estiver saindo com eles, você pode simplesmente tirar fotos aleatoriamente, enviá-las talvez para uma família, casamento ou algo assim. Você pode apenas mostrar eles que você é fotógrafo e, antes de perceber, você os vê encaminhando para seus amigos e colegas. Eles são como, eu tenho um primo que é fotógrafo. Meu amigo pode lidar com isso facilmente. Então você tem sua comunidade construindo já fora das mídias sociais. Fazendo isso, você recebe clientes que agora reservam você através do encaminhamento que eles receberam para você. Quando você obtém esses clientes, você definitivamente entrega bem, faz um bom trabalho para eles. Você os verifica de vez em quando ou se relaciona com eles através de qualquer avenida que eles lhe deram para tirar suas fotos. Isso é basicamente para mídias sociais e construção de marca e reputação. Mal posso esperar para ouvir seus nomes pop-up quando você está falando sobre influenciadores na fotografia. Porque acredito que você se sairia bem com todas essas técnicas que acabei de mencionar para essas plataformas. Existem outras inúmeras plataformas que você também pode explorar e conhecer sobre a construção de mídias sociais, e mal posso esperar para ver o que é isso você. Tenha um bom dia. 7. Recapitulação: Olá. Hoje vamos passar brevemente a aula e lembrar nossas lições. Aprendemos sobre correção de fotos. Na correção de fotos, existem três ferramentas principais que apontamos, a ferramenta de corte, a ferramenta de patch e o desfoque de fundo. Essas ferramentas farão com que suas imagens pareçam mais apresentáveis. Você pode limpar a sujeira, limpar as distrações de suas imagens e adicionar um desfoque de fundo às suas imagens para dar o efeito que uma lente principal faria. Também aprendemos sobre manipulação fotográfica. As três ferramentas ou três técnicas de manipulação fotográfica, apontamos, clonagem, flares de luz e desfoque de movimento. Cobrimos a gradação de cores no Adobe Lightroom e passamos por todas as ferramentas. Apontamos a importância dessa ferramenta, o que ela reproduz em uma foto e como ela afeta uma foto, como você pode usá-la para editar suas imagens. Em seguida, cobrimos marketing e mídias sociais, onde falamos sobre Instagram, TikTok e Twitter. Cobrimos as técnicas que você pode usar em todas essas plataformas sociais, para aumentar sua conta de forma orgânica. Também destacamos que o fator mais importante no crescimento de suas mídias sociais é a consistência. Certifique-se de publicar seus projetos e me avise quais partes da classe você mais gostou. Eu vou te dar feedback sobre esses projetos e mal posso esperar para ver o que você pode criar com essas técnicas. Saúde. 8. Conclusão: Parabéns. Vamos comemorar você chegando até aqui [MÚSICA] em sua jornada para se tornar uma pessoa criativa incrível do ser humano. Mal posso esperar para ver todos vocês conquistarem. Está informado sobre esta aula e espero ter muitas outras aulas úteis em breve. Espero que esta aula o motive a filmar e fique mais intencional sobre a construção de sua carreira como fotógrafo profissional. Ninguém mais faz um trabalho melhor do que você como assumir o controle de sua vida e se tornar um sucesso. Certifique-se de fazer upload de seus projetos para que eu possa verificá-los. Eu te amo. Vejo você por aí.