Transcrições
1. Introdução: Olá a todos, o meu nome é Daniela. E nesta aula eu vou te ensinar a tirar belas fotos com seu celular. Vamos discutir os tipos de fotografia móvel,
como paisagens, retratos, fotografia de alimentos, fotografia de produtos. E eu vou lhe dar todas as dicas e truques que eu sei sobre como criar imagens impressionantes apenas com o seu telefone. Vou te dar algumas dicas de composição. Eu também vou explicar como exatamente atirar para obter melhores resultados. Vamos discutir também os ângulos de disparo para cada tipo de fotografia. Eu sou um fotógrafo de alimentos e blogueiro, e eu também adoro tirar fotos com meu celular às vezes. Nem sempre levo minha câmera comigo e é por isso que meu celular é meu primeiro amigo fotográfico. Eu tiro um monte de fotos de paisagens, fotografia de
rua, e eu sempre as edito para obter melhores resultados. O objetivo desta aula é ensinar-lhe como tirar o melhor proveito de sua câmera móvel e como criar resultados impressionantes com seu telefone celular. Este é um curso para iniciantes, para pessoas que querem fazer imagens impressionantes com seus telefones celulares. Você vai aprender um pouco sobre iluminação e composição, que é uma parte muito importante da fotografia. Quando você tira fotos, o mais importante é se divertir e aproveitar o processo. Espero que você aproveite esta aula e você vai tirar belas imagens para o seu Instagram ou apenas para sua família para ter boas memórias.
2. Noções básicas de fotos móveis: A primeira coisa que você
precisa entender sobre a fotografia móvel é que os telefones celulares têm lentes
grande angular. Duas vezes, você vê tudo
na tela muito menor do que quando
vê com os olhos. Isso pode ser decepcionante
quando você está tentando disparar fogos de artifício ou a
lua, por exemplo. Mas existem soluções alternativas
para melhorar suas imagens. As lentes grande angulares não
são as melhores para certos tipos de
fotografia, fotografia de alimentos, por exemplo, mas são
ótimas para paisagens, para fotografar grupos
de pessoas também. Um dos problemas
que você pode enfrentar com lentes grande angulares é que elas criam muita distorção em certos
ângulos de disparo. O TWI, os melhores ângulos para fotografia móvel,
na minha opinião, são planos ou de
cima e retos. Outra coisa boa
das lentes grande angulares
dos telefones celulares é que
às vezes você pode tirar boas imagens em condições de
iluminação mais baixas em comparação com algumas câmeras DSLR com lentes como
100 milímetros. ou oito milímetros se você
estiver tirando fotos
também com uma DSLR. E suas fotos DSLR
não são boas em condições de pouca
iluminação. Por exemplo, no início da noite. Você pode notar que, com o telefone, às vezes,
você pode criar imagens
impressionantes nas
mesmas condições de iluminação. Uma das primeiras coisas
que você deve aprender sobre fotografia
móvel é que você precisa
esquecer a opção de zoom. O zoom nas imagens só diminui
a qualidade delas. Portanto, é melhor você tirar uma imagem inteira do que está
vendo na frente de seus olhos e recortá-la
mais tarde no pós-processamento. pós-processamento é
muito importante. Existem vários
aplicativos para dispositivos móveis que você
pode encontrar e
falaremos em
detalhes sobre isso mais tarde. Por enquanto,
lembre-se de que ampliar as imagens enquanto
fotografa é inútil. E o pós-processamento pode
corrigir isso muito melhor. Outro ponto muito
importante é
garantir a melhor iluminação possível. As câmeras dos telefones celulares têm configurações
automáticas e às vezes,
garantem uma boa iluminação, mesmo em condições de pouca iluminação. Mas se você tirar
fotos em um canto da sua casa onde a
luz é muito baixa, você pode acabar com imagens
granuladas ou borradas dependendo de como sua câmera decidiu ajustar as configurações. Portanto, o melhor é sempre encontrar um canto bem iluminado da sua casa ou tirar fotos
ao ar livre. Você deve ter notado que as melhores fotos para celular são tiradas ao ar livre
porque a iluminação externa é muito
melhor do que a de um ambiente fechado,
como uma casa. E para melhorar suas fotos
internas, você deve sempre buscar o melhor
ponto de iluminação da casa. Quero acrescentar algo
sobre a iluminação. Essa configuração que
você está vendo aqui está resultando em uma imagem
com luz forte,
ou seja, objetos com
sombras fortes que são criadas pela
luz solar direta que incide sobre eles. Como você pode ver, os
objetos não estão totalmente iluminados,
na verdade, apenas as maçãs
estão sob a luz direta. Metade do prato está
sob a sombra. luz dura por si só
é uma iluminação avançada. Portanto, eu recomendaria você, em vez de usar a luz
direta do sol para usar luz
difusa,
colocando uma cortina, cortina de
luz ou, digamos, um papel
manteiga na janela. Se o sol estiver brilhando
diretamente através dele, a melhor opção é usar
a hora do dia que o sol não está caindo
diretamente pela janela. E dessa forma, as sombras
serão mais suaves e muito mais fáceis de gerenciar durante
o processo de edição. Então, para resumir, se
você estiver filmando dentro de casa, coloque sua cena
perto da janela, ou se você estiver
fotografando uma pessoa, peça a essa pessoa para ficar perto da janela para usar
todos os recursos disponíveis leve, mas evite
a luz solar direta, a menos que você queira experimentar essa
cena em particular ou tente algo mais
interessante, ainda assim, esteja pronto para se decepcionar
com os resultados inicialmente, se você não tem muita
experiência em fotografia, disse que os experimentos
são sempre uma coisa boa. Então, experimente diferentes configurações de iluminação e veja o que você
gosta no final.
3. Sessão de fotos: Vou mostrar-lhe agora como tirar fotos com um telefone celular, a fim de torná-los o melhor possível. Como já mencionado no vídeo anterior, se você não tiver luz suficiente, você pode acabar com uma imagem granulada ou borrada. Portanto, é bom usar toda a luz disponível que você pode entrar na casa? Claro, se você estiver ao ar livre, seria muito mais fácil. Só o assunto na moldura. Você pode usar as grades para seguir a regra de terços, que é a composição de fotografia mais fácil. Qual é a regra dos terços? Como você pode ver a grade, você pode colocar um dos objetos importantes nos cantos internos das grades. Esta é uma composição que parece muito agradável e natureza do GI. O terceiro passo é focar no seu objeto. Toque na tela no lugar onde o gelo deve olhar primeiro, se você estiver filmando um retrato, focando os olhos da pessoa. Se fotografar paisagem ou fotografia de rua focada nos objetos mais interessantes na frente de você. Na fotografia de vida morta ou fotografia de alimentos, o chamado objeto herói deve estar sempre em foco. Concentra-se muito importante e às vezes tendem a esquecê-lo, que é um erro, porque então vemos desfocado e o objeto principal, que deve ser realmente o mais afiado. próximo passo é ajustar a luz. Se aplicável, ao focar, você verá que há um ícone que aparece e pode movê-lo para cima ou para baixo para tornar a imagem mais clara ou mais escura. Isso é muito útil porque geralmente se uma imagem parece muito leve, talvez este seja o ajuste automático do telefone. E virar um pouco para baixo pode tornar a imagem com melhor qualidade porque no pós-processamento você pode torná-la mais leve novamente e seguida, atirar o Dragão com um ângulo diferente. Concentre-se novamente. Tire várias imagens de ângulos ligeiramente diferentes e não se preocupe, a horizontal não é muito reta porque você acabou de bater durante o pós-processamento. Ok.
4. Ângulos de captura: Jingles de tiro é extremamente importante para a fotografia móvel. E, na verdade, nem todos percebem que essa questão é que, como já mencionei, os telefones
celulares têm lentes de grande ângulo, que infelizmente às vezes cria muita distorção. E os objetos olham para a natureza realmente distorcidos em alguns ângulos de disparo específicos. É por isso que eu recomendo usar principalmente a reta sobre e o ângulo de disparo flatly. Claro que, em alguns casos, você pode usar também outros. Nos próximos slides, analisaremos exatamente como selecionar seu ângulo de disparo. Assim, em retratos fotográficos de vida
morta, você pode selecionar diretamente. Você vê a foto aqui. Está em linha reta, não exatamente em linha reta. O telefone celular está ligeiramente inclinado, mas a natureza dos objetos e toda a cena que estamos representando permite que pouco til sobre o telefone. Seja quem for, em alguns casos, a reta precisa ser realmente direta. E você pode ver o exemplo a seguir. Esta caneca, eu tentei filmá-la primeiro com um pouco de inclinação do telefone e, em seguida, exatamente em frente. Então o pouco para criar um pouco de distorção, o topo é um pouco maior do que o que é na realidade. No próximo slide, você pode ver como é quando você atirar direto para a distorção é mínima. Nossa magro e existência. A caneca é exatamente tão larga em cima como você vê nesta foto. Então aqui nós minimizamos a distorção atirando bem na frente dela. Você provavelmente percebe que em ambas as imagens, você vê o fundo de rosas em toalhas na frente muito grandes e as na parte inferior são super pequenas. Este é o específico da lente grande angular é os objetos frontais olhar muito grande em comparação com os objetos na parte de trás. Devemos considerar sempre isso quando usamos nosso celular para filmar. Essa é também uma das razões pelas quais
os telefones celulares são tão bons para paisagens e fotografia da cidade, porque você consegue representar os objetos de uma forma que é melhor para o I usando a distorção em seu benefício, o outro ângulo bom e, na verdade, na minha opinião, o melhor tango para fotografia de alimentos e produtos. Isto é plana, novamente, este ângulo garante distorção mínima, porque é como a reta para baixo, mas do outro lado é 90 graus objeto. Eu diria mesmo que para fotografia de alimentos, esta é a única anomalia filmar ONG que garante boas fotos de comida com um, com um telefone celular. E, em alguns casos, é muito benéfico para capturar uma grande parte da cena. Mas é claro, esses dois atirando anal não devem ser os únicos. Especialmente com fotografia paisagística. Às vezes você pode usar a distorção de uma forma que representa o tema de uma maneira muito mais agradável, na verdade, em seguida, na realidade ,
por exemplo, vamos ver esta foto. Se você olhar atentamente para o banco. Na verdade, o prédio está um pouco inclinado. Isso é porque eu inclinei o formulário enquanto tirava a foto, mas para o meu lado, não para a frente. Basicamente, ele é inclinado para a morte, torna o edifício na parte inferior Loci von menor e é ligeiramente inclinado. Você pode ver isso. Mas o que queremos destacar nesta imagem é a árvore. Eu queria mostrar o máximo fora da árvore e exibir as belas cores. Assim, tornando o edifício no ponto de equilíbrio menor através da inclinação do telefone, destacamos a beleza da árvore na frente.
5. Regras básicas de composição: Quero mostrar-lhe algumas técnicas de composição que você pode aplicar em fotografia móvel. A competição é muito importante, especialmente para a fotografia móvel. Quando você deseja tirar fotos de diferentes objetos ou paisagens, você precisa seguir certas regras de composição para criar uma imagem agradável para a matriz. A primeira e, provavelmente, a mais importante regra é evitar a desordem. Aqui está uma imagem de café em que vemos um monte de objetos no BEC, mãos de
alguém, alguns papéis. Esta não é uma boa imagem porque todos esses objetos
no fundo não estão adicionando qualquer valor à estética da imagem. Nós queremos ver. O café provavelmente também gostaria de ver o vaso e o fundo de lã agradável. Mas todos os arredores no Becker, não são muito agradáveis. 48. E, de fato, eles não estão nos contando histórias interessantes. Então, a maneira mais fácil de arruinar uma imagem é
ter desordem em algum lugar para ter objetos desnecessários nesta imagem em particular. Não podemos nem mesmo cortá-los porque vamos cortar todo o vaso. E basicamente a imagem não será mais tão agradável. Se você tem algo pequeno em um dos cantos, é
claro que você pode cortá-la. É fácil. Mas neste caso particular, a imagem está arruinada. Então, ir para a próxima regra de composição é uma que já mencionamos. Esta é a regra dos terços. É fácil de aplicar porque sua câmera
concordou que o abuso automaticamente quando você começa a filmar. E aqui temos um exemplo. Esses pontos na janela são colocados nos cantos internos da grade. Esta não é uma imagem acabada, mas você pode entender a idéia. Linhas de liderança é outra regra de composição muito boa que você pode seguir facilmente, especialmente para fotografia de rua paisagem. Aqui nesta imagem em particular, você pode encontrar um monte de linhas, na verdade, não só as que estão destacadas, também as janelas , os pilares, há linhas e como você pode ver, aqui está um pouco de distorção D, Eu não veria o prédio dessa maneira. Está distorcido de um lado. Mas essa distorção realmente agrega valor a esta imagem, torna-a mais interessante porque a imagem é tirada de um ângulo particular que faz com que essas luzes distorcidas. Se as linhas fossem retas, não teria sido tão interessante como são nesta imagem. Outro exemplo de linhas de liderança. Na verdade, você pode ver aqui mais linhas do que as que são destacadas é uma boa foto que demonstra esta regra particular. Padrões temporada outra regra de composição agradável. Você não precisa ter até mesmo objetos heróis específicos em sua imagem quando você tem padrões de repetição, como esses blocos. Claro que vemos aqui também linhas, mas isso não significa necessariamente que você precisa ter linhas quando você tem composição padrão. Por exemplo, esta imagem com as folhas. É de uma forma ou composição inferior porque não temos nosso objeto herói. O padrão de cores é realmente o que chama a atenção para esta imagem e o que a torna interessante. E outro estilo de composição agradável é curvas. Quando você tem linhas curvas em sua imagem. Muito bom para os olhos. É uma das técnicas de composição que são usadas muito também para fotografia de alimentos. Mas como você pode ver, mesmo em fotografia de cidade, fotografia de
paisagem, você pode usar curvas como uma maneira agradável de estruturar sua imagem. E outra das minhas composições favoritas é enquadrar. Como você pode ver nesta imagem em particular, estamos enquadrando o edifício com os galhos. Nós também podemos, naturalmente, linhas T aqui. Eu honestamente vejo linhas em todos os lugares, mas eu acredito que o charme desta imagem em particular está na maneira exata de construir, é enquadrado nesses ramos. E também podemos ver alguma luz vindo ao redor. E mais uma maneira, especialmente para mostrar paisagens no céu, a linha do horizonte. Se você considerar a linha do horizonte, você pode colocar seus objetos principais abaixo ou acima dela. Neste caso, mesmo que objetos de domínio olhados é o edifício, para mim, as cores no topo são partes muito importantes da imagem. Viu a linha do horizonte é aquela que dá a coisa especial desta imagem.
6. Edição de imagem: paisagem: Eu quero onde é que esta paisagem? Esta é uma visão matinal do sol nascendo ao fundo. Não é nada de especial paisagem, não brilha. Muito interessante, mas queremos torná-lo mais agradável e mais interessante para os olhos. Então começamos com um ajuste de luz. Aumentamos o contraste com sombras diminuídas para torná-lo mais leve. Vou aumentar também a exposição e os brancos, quero aumentar a vibração, a fim de torná-la mais colorida e a clareza, que é a minha ferramenta favorita, e torna os detalhes da imagem mais claros. Eu vou afiá-lo também um pouco porque eu acho que a previsão não é perfeita. Eu vou diminuir os destaques e eu vou ser limpo as sombras também. Eu também gosto de trabalhar com cores individuais. As cores que você pode aumentar a saturação, o
que significa a intensidade da cor. Você pode aumentar ou diminuir a luminância, que é a leveza da cor. E você pode tornar a cor um pouco diferente
girando a tonalidade para a esquerda ou para a direita. Então eu gostaria de destacar um pouco de laranja, o amarelo do nascer do sol e as folhas. Mas, ao mesmo tempo, eu também quero tornar os céus mais azuis, embora eu não tenha certeza se isso é realmente possível nesta imagem em particular. E, na verdade, eu quero corrigir a composição recortando a imagem. Então vou tentar aplicar algo parecido com a regra dos terços. E agora vemos melhor os detalhes. A imagem parece mais agradável com esta composição e com a ajuda é que fizemos.
7. Edição de imagem: foto de produtos flat: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como editar imagem faca de aço. Isto é fotografia pública ou fotografia morta. E estou começando com a opção de luz, exposição a
doenças, contraste, sombras, destaques. Gostaria de aumentar um
pouco de exposição para diminuir as sombras e diminuir os destaques. Então continuamos com a cor. Gostaria de aumentar um pouco a vibração. E depois quero trabalhar separadamente com os carros. O olho verde aumentará para florescer, estourar, e também o padrão na toalha de mesa. Eu também vou torná-lo mais luminoso aumentando o luminoso. Isso cria mais leve no verde. Então o aqua, eu vou diminuir a saturação porque eu não quero que este padrão da toalha de mesa seja azulado. E por essa razão eu também declarei em saturação do azul também. Queríamos destacar verde e magenta, mas para tornar o golpe menos visível. Então é por isso que eu aumentaria também a situação e a luminosidade da magenta. Mas a imagem não está pronta assim, mesmo que pareça um pouco melhor. Então eu vou para a clareza, que é uma das minhas maneiras favoritas de melhorar a imagem, então eu quero fazer alguma vinheta aqui, a fim de tornar a imagem mais interessante e automaticamente tornou-se mais escura. Então y vai aumentar também o explosivo. Na verdade, eu não preciso ter o contraste mais alto, então eu vou eventualmente diminuí-lo. E eu quero que a imagem seja um pouco mais quente. Então eu vou mover a temperatura para o amarelo. E também vou mover a tonalidade, o lado rosa porque eu quero ver um pouco mais de tons de mindinho. E, além disso, aumentarei o amarelo e vermelho para fazer o notebook no meio. E vamos trazer o verde um pouco para amarelo. Então, agora, em última análise, vou aumentar um pouco mais de exposição para tornar a imagem mais clara. E diminuiremos os destaques para evitar que algumas partes das imagens pareçam queimadas. Isso cria um pouco de brilho. E a imagem parece mais vibrante, leve e, em última análise, agradável na minha opinião. Então eu vou diminuir a sombra um pouco mais também. E diminuirá ligeiramente que os brancos. Eventualmente eu vou aumentar a saturação geral para torná-lo ainda mais vibrante. E agora você pode ver a diferença.
8. Como usar predefinições para edição de imagens: Como usar predefinições para fotografia móvel, predefinições do
Lightroom são muito úteis não apenas para editar suas imagens. Na verdade, eles são mais úteis para aprender a editar suas imagens. Vou mostrar-lhe como vou deixar esta imagem com uma das minhas predefinições. Tenho muitas predefinições no meu Lightroom Mobile, e a maioria delas é criada por mim. Então esta imagem é um pouco escura, céu, bem azul, mas a imagem por si só é bastante escura no meio. E nós vamos consertar esses UC Health. Então, irei para as predefinições e selecionarei um dos meus rendimentos. Eu acho que este é realmente chamado Open preset di criou-lo, mas a imagem é muito escura. Isto é o que eu não gosto. E aumentar apenas a exposição não vai ajudar muito para a parte do meio. Então, aqui vou usar o ajuste seletivo. O ajuste seletivo está disponível apenas para usuários que têm assinatura da Adobe Creative Cloud. Na maioria dos casos, os outros turistas são mais do que suficiente para AD2 permanece bem. Então eu vou usá-los para a parte vermelha que você vê mostra onde o efeito para ter efeito. Mas ainda não temos efeitos e estamos apenas ativando agora. Então, o que eu vou selecionar essas luzes, Eu queria diminuir a sombra, Ver como ele diminui eles. E provavelmente um pouco de exposição para submeter. Está bem. E agora é muito melhor, como você pode ver, que eles não gostam da parte de baixo que é muito leve bem na frente. Então vamos ver se pode ser consertado. É efeito vinheta, vinheta. Há um pouco, mas vou tentar aumentá-lo. Isto parece melhor. Eu também quero verificar porque este foi um procedimento. Não me lembro do ajuste exato que ele tem. Então eu quero verificar se a cor é tão certa, para esta imagem em particular, na maioria do meu editor, eu gosto de jogar com as cores, incluindo em algumas das minhas predefinições. Então vamos ver se as cores são apropriadas para esta imagem em particular. Muito importante. Viu a tonalidade não é importante, mas a saturação, eu gostaria de aumentá-la. As laranjas diminuem, mas eu quero aumentá-lo porque aqui vai ser bom. O amarelo já está diminuído. Isso é agrupado em graus já diminuídos, e a luminosidade diminuiu. Isto é bom para mim. O azul e o aquático bastante alto, mas isso é bom. Gosto desse cara assim. Então eu acho que esta imagem é mais ou menos bens visualmente comparada com o original.
9. Considerações finais: Muito obrigado por fazerem esta aula. Espero que você tenha aprendido muito e agora um monte de coisas mais claras para você em termos de fotografia. Claro, você precisa praticar para alcançar os melhores resultados. Se tiver alguma pergunta, não hesite em me perguntar. Estou feliz em responder e para ajudá-lo e será hippie também, se você ler este curso, isso vai me ajudar muito a entender como melhorá-lo e também minhas futuras aulas. E também ajudará o rack de cartazes na plataforma. Obrigado mais uma vez por assistir ao curso, e desejo-lhe boa sorte em sua jornada fotográfica. Ok.
Daniela Lambova, Food Blogger & Photographer
