Fotografia musical: como criar retratos incríveis

1. Introdução: Nesta aula, espero ensinar-lhe alguns dos meus métodos e técnicas para tirar fotografias significativas. Fotografias que contam histórias, que inspiram outras pessoas e que fazem com que as pessoas queiram vir e olhar para a sua fotografia. Ei, todo mundo. Meu nome é Jay Blakesberg e sou fotógrafo comercial de São Francisco. Tenho tirado fotos há 42 anos. Eu filmei tudo, desde publicidade a marketing, relatórios anuais corporativos, e, claro, rock and roll hoje é principalmente o que eu tiro. Eu principalmente tiro rock and roll. Faço muitos concertos ao vivo, festivais de música, retratos de fãs, pacotes de CD, histórias de revistas, qualquer coisa que envolva músicos dentro e fora do palco. A principal habilidade que vou ensinar nesta aula é fotografia de rock and roll, música, no palco, fora do palco, retrato. Mas essas habilidades podem ser traduzidas para qualquer tipo de fotografia que você quer fazer, e essas habilidades funcionarão para qualquer nível de fotógrafo, amador, amador, amador, intermediário, avançado. Qualquer um que olhar para essas lições terá algo de volta e aprenderá algo com essas aulas. Ao longo desta aula, vamos falar sobre marketing, negócios, habilidades de câmera, técnica, material técnico, tudo em um computador. Eu quero que você seja bem equilibrado no que falamos para que você possa pegar essas coisas de volta, quer você esteja indo e filmando um show local ou filmando no poço com outros 20 fotógrafos profissionais no maior festival do país, Sinto-me muito, muito afortunado e sortudo todos os dias da minha vida por ter feito uma carreira com uma câmera. Quero pegar um pouco dessa experiência, aventura e conhecimento que aprendi nos últimos 40 anos e compartilhá-lo com vocês porque quero inspirá-los. Quero que sejas apaixonado pela fotografia porque é assim que fazes a melhor fotografia que puderes. Meu nome é Jay Blakesberg. Bem-vindo à minha aula de fotografia de Skillshare. 2. O projeto do curso: O projeto para esta classe é criar retratos interessantes e envolventes. Ou seja, o objetivo é se tornar um fotógrafo melhor nesta classe. Este projeto é ótimo para iniciantes, pois permite que as pessoas entendam as funções básicas de uma câmera DSLR. Essas funções básicas também permitem que você seja criativo e tecnicamente proficiente com sua câmera, velocidade do obturador, abertura, ISO, temperatura de cor. Uma vez que revisamos os princípios básicos que acabamos de discutir, qualquer iniciante deve se sentir perfeitamente confortável completando este projeto de retrato. À medida que passamos por essas lições, estarei fazendo demonstrações na minha câmera para que você possa ver onde estão os botões, o que eles fazem, como alterar essas configurações e o que essas configurações fazem em um nível criativo e técnico. Essas demonstrações práticas serão simples, limpas e fáceis de entender. Assim que tirarmos fotografias, vamos importá-las para o meu computador, e analisaremos esses looks para que você possa ver como você altera essas configurações diferentes cria uma aparência, sensação e estilo diferentes para cada fotografia que o Você toma. Tudo o que você precisa para ter sucesso nesta aula e neste projeto é uma vontade de aprender, realmente seguindo através do projeto da classe, e então, eu vou criticar e rever seu trabalho. Para este projeto, um DSLR não é necessário, mas ajudará. Em um computador, se você pode ter o Adobe Lightroom, eu acho que isso vai realmente beneficiar você. Se você está falando sério sobre a busca fotografia como um amador ou como um fotógrafo amador, ou mesmo se você é apenas um fotógrafo de família e você quer manter o controle de suas fotos, e ser capaz de fazer luz o Adobe Lightroom é o produto ideal para você. Se você não tem um DSLR, você ainda pode acompanhar muitas dessas técnicas no seu telefone ou qualquer câmera com que você filma. Eu queria te dar um pouco de fundo sobre mim e então você tem uma idéia de onde eu comecei como fotógrafo. Quando eu tinha 16 anos, comecei a pegar uma câmera emprestada do meu pai. Em 1978, eu estava no ensino médio, e eu levei minha câmera para um show de um cara chamado Jorma Kaukonen. Ele foi o guitarrista original no Jefferson Airplane e depois Hot Tuna. Eu era um grande fã dele. No final do concerto, seguimos a limusine dele até Nova Iorque. Ele parou em Delicatessen, eu tirei uma foto dele, e enviei para uma revista chamada Relix Magazine. Eles publicaram essa fotografia como uma carta do editor. Essa foi a primeira vez que foi publicado na imprensa. Quando eu tinha 17 anos, eu fotografei um concerto Grateful Dead em Rochester, Nova York no fim de semana do Dia do Trabalho, 1979. Me perguntaram se eu iria enviar algumas de minhas fotos para um jornal semanal gratuito em Nova Jersey chamado The Aquarian Weekly. Eu enviei duas fotografias, elas as publicaram, e me pagaram US$7,50 por cada foto por um total de US$15, e eu estava a caminho de me tornar um fotógrafo profissional. Quando eu era adolescente e olhava em revistas como Revista Relix ou Rolling Stone Magazine, eu estava olhando para o trabalho de outro fotógrafo. Naquele momento, eu não percebi que esta era a inspiração para a minha paixão. Eu estava levando minha câmera para concertos. Estava tirando fotos dos meus amigos no colegial. Tornou-se a minha identidade. Eu era o cara com a câmera, e para nós, era como as mídias sociais. Eu fazia 8 por 10 impressões em preto e branco no meu porão, na casa da minha mãe, e eu as dava aos meus amigos e eles as pegavam nas paredes do quarto, que era o que eu estava fazendo também. Eu estaria olhando essas revistas e você estaria vendo fotógrafos como Annie Leibovitz ou Jim Marshall. Jim Marshall é um lendário fotógrafo de São Franciscano. Essa era a música que eu realmente amava, a música que estava saindo de São Francisco nos anos 60, e então, Jim provavelmente era meu fotógrafo favorito. Foi o trabalho de Jim que me inspirou a querer filmar rock and roll. Há uma série de outros fotógrafos lá fora que eu olhei cedo. Pessoas como Terry O'Neill e Herb Greene era outro fotógrafo Grateful Dead San Franciscano, Barão Wolman, Richard Avedon e Irving Penn foram realmente os caras que me inspiraram desde cedo como fotógrafos de retratos. Você pode tirar sua inspiração nesses sites, da maneira que eu fiz, mas também das coisas que você está vendo ao seu redor que o inspiram e onde você vai para encontrar a fotografia que você realmente ama. Então pegue sua câmera, e vamos entrar nisso e passar para a próxima seção que será uma visão geral da engrenagem. 3. Como entender seu equipamento: Ei pessoal, aqui estamos nós com a nossa primeira classe realmente fazendo uma demonstração e olhando o equipamento da câmera. Esta é uma Nikon DSLR, é uma 810. É uma câmera totalmente manual e totalmente automática. A primeira coisa criativa que eu quero rever com todos vocês é profundidade de campo e a maneira que você cria profundidade de campo é por escolha da lente e abertura. Abertura é o tamanho do orifício dentro da lente que está deixando a luz passar, que está atingindo o sensor em sua câmera. Então, uma lente aberta é isso e está deixando muita luz entrar e uma lente fechada é isso e está deixando muito menos luz entrar. Abertura em sua câmera é caracterizada por F para F-stop e, em seguida, um número. Então as aberturas vão 2.8, F4, 5.6, F8, F11, F16, alguns vão para 22 e assim como você chegar a esses números mais altos, como um 16, que é mais fechado para baixo, F4 é mais aberto, deixando mais luz entrar, F16 está deixando menos luz entrar. Aperture finalmente controla sua profundidade de campo. O que é profundidade de campo? profundidade de campo é a quantidade de sua foto em foco. O outro elemento super importante em termos de profundidade de campo, é a distância focal da sua lente. Uma lente de grande ângulo tem maior profundidade de campo e uma lente teleobjetiva ou uma lente mais longa, tem menos profundidade de campo. Assim, a escolha da lente também é uma escolha criativa. Aqui estão algumas fotos que tirei em Cuba há alguns anos. Estas primeiras fotos que estou mostrando a vocês têm grande profundidade de campo. Você pode ver que muitas coisas estão em foco por algumas razões. Um, é uma lente angular muito grande e dois, estou filmando em uma pequena abertura como um F16, que significa que minha lente está realmente fechada. Então, se você olhar de perto para essas fotos, você pode ver que o assunto aqui é um par de vacas puxando um homem em um carrinho e ele está em foco, mas a casa que está a 150 ou 200 pés atrás deles também está em foco. A mesma coisa aqui desta fotografia, deste cavalo. O cavalo está em foco, o homem está em foco, a casa está em foco, as montanhas atrás dele estão em foco e isso é porque eu estou filmando com uma lente larga em uma pequena abertura. Então agora vamos olhar para algumas fotos que eu tirei em Cuba usando uma lente mais longa com uma ampla abertura aberta, que cria uma profundidade de campo muito rasa. Esta foto em particular aqui é uma foto de um homem mais velho entrando em um táxi. Agora, se você olhar para esta foto, o ponto de foco está certo sobre o homem entrando no táxi, mas se você olhar para o táxi real, tudo na frente do táxi está fora de foco e tudo atrás dele está fora de foco que realmente lhe dá a oportunidade de se concentrar no cara entrando no táxi e o taxista falando com ele ao mesmo tempo. Outro grande exemplo de profundidade de campo superficial é esta fotografia que eu tirei em um café. Estamos sentados em uma mesa, novamente, usei uma lente mais longa e eu me concentrei na xícara de chá bem na frente, mais perto de mim, em uma abertura muito ampla e portanto, você pode ver que tudo está indo fora de foco muito Rapidamente. Por isso dá-lhe um muito bom, o que eles chamam de bokeh. É este olhar fora de foco no fundo, é realmente macio, é muito natural e é muito bonito e atraente para os olhos. É muito parecido com o que se vê nos filmes de Hollywood. Geralmente, uma profundidade de campo mais rasa proporciona um visual cinematográfico muito mais dramático. O importante que você tem que lembrar aqui é que quando você muda sua abertura da lente e você abre para obter toda essa profundidade de campo, nós temos que mudar sua velocidade do obturador, a fim de compensar para ainda obter a mesma exposição. A velocidade do obturador é essencialmente quanto tempo o obturador permanece aberto. Uma velocidade lenta do obturador abre, deixa muita luz entrar, fecha. Uma velocidade rápida do obturador abre e fecha rapidamente e vamos apenas entrar um pouco de luz. A combinação de velocidade do obturador e abertura é como obter exposição correta. Você tem que lembrar que mesmo tentando ser criativo com sua profundidade de campo, você ainda tem que finalmente obter a exposição correta. Então, para usar o exemplo de querer tirar uma fotografia com profundidade de campo rasa, que significa que você está filmando bem aberto, você está deixando muita luz entrar apenas com sua lente, com sua parada F. Então, como você compensa com isso? Você faz uma velocidade muito rápida do obturador para que o obturador esteja apenas deixando um pouquinho de luz nessa maneira e você equilibra-os novamente até obter a exposição correta. A velocidade do obturador é representada por frações de segundo. Se a velocidade do obturador em sua câmera for 250, essencialmente esse obturador permanecerá aberto por um 250º de segundo. Se a velocidade do obturador diz 60, isso significa que o obturador fica aberto por 160º de segundo. Quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos luz ele deixa entrar, mais lenta a velocidade do obturador, mais luz ele deixa entrar. Cada demarcação para F-stop e velocidade do obturador é referida como uma parada e F-stops, F2.8 a F4 é igual a uma parada. F4 a 5.6 é igual a uma parada. Então F2.8 a F5.6 é igual a duas paradas. Na velocidade do obturador, é a mesma coisa, 250 de segundo a 125 de segundo é uma parada. Então lembre-se, se você abrir sua abertura por uma parada e quiser manter a exposição correta, você tem que compensar fechando com uma velocidade mais rápida do obturador para tirar uma parada dessa velocidade do obturador. Então, toda vez que você dobra a velocidade do obturador ou metade da velocidade do obturador, isso equivale a uma parada. Então, se 250 F5.6 for a exposição correta, mas você quiser atirar em 2,8, então você abre sua abertura duas paradas em 2,8. Então agora vamos fechar a velocidade do obturador duas paradas e vamos de 250 a 500 como uma parada, 500 a 1000 é outra parada. Então, agora a mesma exposição exata correta para 250 5.6 sob essas condições de iluminação é 1000 F2.8. Eles são iguais à mesma coisa, eles apenas fazem coisas diferentes criativamente dentro de sua câmera. A maneira como você encontra a exposição correta nos velhos tempos era que tínhamos medidores de luz, ou medidores de luz dentro de nossas câmeras e câmeras digitais ainda têm medidores de luz nele e você pode usá-los como um ponto de referência, mas porque todos nós tem telas na parte de trás de nossas câmeras hoje em dia, você pode tirar uma foto e olhar para ela imediatamente e dizer, isso é muito claro, isso é muito escuro, isso é justo. Então, se você estiver olhando para sua tela, você está dizendo, isso é muito brilhante, você tem algumas maneiras de torná-la mais escura. Você pode fazê-lo pela velocidade do obturador, você pode fazer por abertura ou você pode fazê-lo com ISO. ISO é a sensibilidade do sensor. Quanto maior o número, isso o torna mais sensível, ele vai mais luz bater no sensor. O problema com ISOs altos em muitas câmeras de nível de consumidor e câmeras digitais mais antigas, é que fica muito barulhento. Aqui está um exemplo de uma foto muito barulhenta. Portanto, essas são três maneiras de trazer mais luz para dentro e, inversamente, manter a luz fora seria uma velocidade mais rápida do obturador, uma abertura menor, deixando menos luz entrar ou um número ISO menor. Uma ISO baixa para qualquer câmera é 100. Toda vez que você dobra esse número, você está aumentando em uma parada. Então 100 a 200 em sua ISO é uma parada, F4 a F5.6 é uma parada, 250 de segundo para 125 é uma parada. Então, todas essas três coisas, exposição, abertura e ISO, cada vez que são dobradas ou divididas pela metade é igual a uma parada. Cada um desses elementos que temos discutido, velocidade do obturador, abertura e ISO tem um efeito colateral. Então, se você tiver uma velocidade lenta do obturador para deixar a luz entrar, se você continuar indo mais devagar e mais devagar para deixar mais luz entrar, seu assunto, se estiver se movendo, ficará embaçado. Se você abrir sua abertura, você pode ter menos profundidade de campo. Se você estiver ajustando sua ISO quando começar a ir para um número maior, 800, 1600, 3200, 6400, você está arriscando mais ruído em sua fotografia e menos nitidez. ISO menor, menos ruído, mais afiado. ISO mais alto, mais ruído, menos afiado, um pouco mais suave. Combinar esses três elementos para obter a foto perfeita tecnicamente é importante porque você sempre quer ter a exposição certa. Eles também lhe dão muitas oportunidades criativas. Resumidamente, eu vou tocar em um elemento final que é mais uma coisa criativa às vezes, mas também uma maneira apenas de fazer sua fotografia olhar tão natural quanto possível e que é temperatura de cor, equilíbrio de branco, também é conhecido como. Então, a coisa mais fácil a fazer é colocar sua câmera no balanço de branco automático. Ajustará a temperatura da cor automaticamente com base na luz que está vendo. Assim, as luzes interiores, como um parafuso normal à moda antiga na lâmpada, são tipicamente muito quentes. luz do dia fora é tipicamente mais neutra e se você estiver fora na sombra, fica um pouco frio e fica um pouco azul. Com temperatura de cor, há basicamente iluminação interna e externa. Iluminação ao ar livre é o que é chamado de 5600 graus Kelvin. A iluminação interna é de 3200 graus Kelvin. Se você tiver suas câmeras ajustadas para 5600 graus Kelvin, que é luz do dia ao ar livre e você entrar e tirar uma foto onde há lâmpadas incandescentes amarelas regulares, sua foto vai ficar amarela. Se você mudar sua temperatura de cor para 3200 na sua câmera, ela ficará neutra e você terá um tom de pele normal, mas se você deixar a câmera ajustada a 3200 graus Kelvin para dentro de casa e você vai atirar para fora, vai ser azul porque a luz interior tem um monte de amarelo para torná-lo neutro para um tom de pele natural, acrescenta um monte de azul. Então, se você quiser que sua fotografia seja normal, tons de pele naturais, a melhor maneira de fazer isso é realmente definir sua câmera no balanço de branco automático e deixar sua câmera corrigi-lo. A vantagem desta lição é ser capaz de obter a exposição adequada. Agora é um pouco mais difícil quando você está dentro de casa porque você está em um espaço mais escuro e tal. Então vamos começar de forma muito simples. Pegue sua câmera e vá lá para fora. Se você quer estar sob luz solar direta, você poderia fazer isso, mas eu recomendo encontrar uma área sombria, o que chamamos de sombra aberta. Defina sua câmera para ISO 400, ajuste a velocidade do obturador para 125 de segundo, ajuste a abertura para F5.6, tire uma foto de uma pessoa que está com você que ficará lá para você e veja sua exposição na parte de trás do a tela. Brincar com essa equação até encontrar a exposição certa. A partir daí, comece a brincar com diferentes velocidades do obturador, diferentes configurações de abertura e diferentes ISOs para ver quais efeitos você pode obter. Novamente, atirar com muita profundidade de campo, com essa lente fechada todo o caminho para baixo e atirar com ele todo o caminho aberto e olhar para a diferença dos efeitos que você está recebendo. Basta lembrar, se você está no ponto exato de exposição perfeito e você quiser tentar algo criativamente, digamos, abrindo sua lente, sua abertura mais larga, cada parada que você abre, você tem que compensar quer com o seu ISO ou mais provável, sua velocidade do obturador, na direção oposta. Todas essas três coisas funcionam juntas em incrementos de uma parada. Cada vez que você dobrar, você deixa o dobro de luz com sua abertura, você tem que tirar o dobro de luz e velocidade do obturador ou ISO. Então agora pegue sua câmera, vá para fora, traga um amigo ou um parente, reduza sua exposição básica, descubra suas configurações básicas e como eles funcionam com exposição com esses três elementos, brinque com seu equilíbrio de branco se você quiser ver qual será a diferença nas diferentes configurações. Quando voltarmos, vamos falar sobre filmar concertos ao vivo. 4. Como fotografar eventos ao vivo: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos falar sobre fotografia de concertos ao vivo. Ao fotografar concertos ao vivo, há sempre aquele momento em que a música, a iluminação, a energia no palco, o público, todos convergem em uma fração de segundo e essa é a magia de capturar relâmpagos em uma batalha naquela fração de segundo e saindo com aquele momento musical mágico e esse é o momento que eu estou olhando para capturar e preservar para sempre. Primeiro de tudo, vamos discutir como ter acesso a um evento musical ao vivo, a maioria dos eventos musicais quer que você seja um membro da imprensa. Agora, há muitos anos, aquele homem recebendo uma tarefa de uma publicação impressa, poderia ser um jornal local, poderia ser um jornal semanal gratuito, pode ser uma grande revista. Hoje em dia com tudo on-line, um monte de artistas estão mais interessados em cobertura online. Há todos os tipos de blogs, música, sites de cultura pop. A melhor maneira de obter acesso é formar relacionamentos com essas propriedades de mídia e tê-los de volta para obter uma credencial fotográfica para ir a um grande concerto. Agora, por outro lado, há todos os concertos gratuitos que sempre aconteciam em todos os lugares o tempo todo. Muitos concertos hoje em dia, mesmo os pequenos têm uma barricada, eles separam o público do palco e se você quiser tentar estar dentro do poço de fotos, você precisa de acesso especial. É sempre melhor ser devidamente credenciado se você estiver procurando por ele. Mas você também pode apenas atirar do público e muitas vezes esses são alguns dos melhores ângulos. A maioria dos locais de concertos profissionais não vai permitir que você traga uma câmera profissional. Normalmente, a demarcação não é nenhuma câmera que tenha lentes que sairão da câmera. O processo para obter uma credencial adequada para filmar um concerto é passar por aquele publicitário da banda. Normalmente você pode encontrar essa informação on-line no site da banda, ela dirá quem é o contato de imprensa e geralmente há um e-mail. Então, se você é capaz de se conectar com uma publicação de música local, maioria dos estados, a maioria das cidades tem sites de entretenimento online. Se você conseguir se conectar a eles e obter uma credencial de apoio. Normalmente, é uma simples carta escrita pelo fotógrafo para o publicitário que diz: “Oi, meu nome é Jay Blake Berg e eu tenho uma tarefa para fotografar esta banda que você representa nesta data neste local para este site on-line publicação. nome do meu editor é XXX e o e-mail dele é este. Sinta-se livre para falar com ele diretamente ou me avise se puder me acomodar com um passe fotográfico para poder fotografar seu artista.” Então agora você tem uma credencial profissional para ir fotografar algo, ou você está indo para filmar um evento gratuito em sua comunidade local, o que você traz? Você tem um DSLR, quais são suas melhores escolhas de lente? Quando você está trabalhando com iluminação de palco, é uma luz muito baixa normalmente até você começar a gostar um desempenho em nível de arena onde eles estão usando grandes holofotes brilhantes. Assim, mesmo clubes noturnos menores , clubes pequenos, clubes de tamanho médio , pequenos alimentadores, dependendo da banda , do artista, do local, pode ser brilhante, pode não ser brilhante. Quando comecei a filmar concertos, eu ia filmar coisas que estavam ao ar livre durante o dia. Foi uma boa maneira de aprender sobre exposição e era uma boa maneira de apenas ter uma sensação de onde a ação estava. Antes de entrarmos em detalhes sobre o equipamento para levar a um concerto e como filmar, quero passar por cima da abertura da lente. Nós realmente não revisamos isso em detalhes anteriormente. A velocidade de uma lente é a largura de abertura que ela vai no seu ponto máximo. Existem lentes rápidas e lentes lentas. Um xample de uma lente rápida seria algo assim, que é uma lente 1.6. Ele se abre muito largo, é uma lente fixa, 105 milímetros, 1.6, abre muito largo, deixa muita luz entrar. A maioria das lentes de zoom DSLR da marca de consumo abrem para cerca de um F4. A maioria das lentes de concerto que você deseja abrirá até cerca de 2.8. Estas três lentes aqui durante anos foram as minhas três principais lentes de concerto ao vivo, elas cobrem uma boa faixa focal de 14 milímetros a 24-70 a 200. Todos eles têm a mesma abertura mais larga de 2,8. Então esse é o ponto de partida para filmar concertos, se você quiser uma lente rápida, uma que tem a abertura mais ampla que você pode pagar. Especificamente, o que é melhor é se você pode obter uma lente que se abre até 2.8. A grande coisa sobre fotos digitais é que ele contém todos os metadados. Então podemos olhar aqui no computador e você pode ver exatamente qual era a velocidade do obturador, qual era a sua abertura, se um flash disparado ou não, e qual é a sua ISO e toda essa informação é realmente fundamental para entender como capturar uma boa fotografia ao vivo. Então, quando você receber suas fotos de volta e importá-las para o computador, veja seus metadados. O software que uso no meu computador é o Lightroom criado pela Adobe. Esse software permite que você revise qualquer um dos seus metadados. Então, se você sair e tirar uma ótima foto, você pode voltar, olhar para os metadados e dizer, isso é uma exposição perfeita nessa situação, e lembrar o que esses metadados são e voltar e recriá-los na sua câmera da próxima vez que você sair e atirar. Quando você está filmando um show ao vivo, você tem que lembrar que há todo tipo de coisas acontecendo, não é apenas o vocalista ou o guitarrista principal fazendo isso sozinho. Certifique-se de atirar todos os membros da banda, certifique-se de atirar o baterista, o baixista, o tecladista, o lado esquerdo, o lado direito e, claro, nunca se esqueça de atirar na multidão porque há tanta energia incrível, grande vinda do público. Se é um show punk, eles podem estar fazendo um mosh pit, eles podem estar enlouquecendo, eles talvez surfar em multidão. Se é mais uma banda de jam, eles podem estar girando ao sol, você sabe que há todas as oportunidades para grandes fotografias que não estão no palco. Vamos dar uma olhada em algumas fotos de concertos ao vivo. Então aqui está uma banda chamada The Flaming Lips e você pode ver que eu estou filmando do palco atrás da banda. O vocalista, guitarrista está chutando a perna para cima, o público tem as mãos no ar, é um tiro largo. Então esta fotografia foi tirada com esta lente, que é a minha lente 14-24 milímetros, que lhe dá muita profundidade natural de campo. Quanto mais larga a lente, mais foco você obtém. Meu ponto focal era provavelmente no cantor em mãos, então se eu explodisse isso um pouco e olhar para ele, o baterista aqui que está mais perto de mim é um pouco mais suave. Como você passa por ele na platéia, é um pouco mais suave, é um pouco mais suave, mas como é uma lente larga, parece que tudo está em foco. Eu filmei em F3.2, que é um terço de uma parada perto de Wide Open, é uma lente 2.8. Não está realmente fechado. Você não está recebendo muita profundidade de campo dessa maneira. Eu filmei a 250th por segundo, foi por isso que consegui congelar a ação dele chutando a perna no ar, 250 de uma segunda velocidade rápida do obturador. Como uma velocidade mais lenta do obturador, um 30º de segundo permanece aberto por mais tempo, mais provável de obter um borrão de perna enquanto ele estava chutando. Isso não tem metadados. Foi filmado em filme. É o Red Hot Chili Peppers. Mas eu vou adivinhar porque ele está pulando no ar e eu ainda estou congelando a ação que eu provavelmente filmei isso em algum lugar entre um 125º de segundo e 250º de segundo, provavelmente F2.8. Se você olhar de perto para o cabelo nesta foto, ele tem um pouco de movimento borrão porque ele está batendo cabeça ao redor e até mesmo suas pernas e seu corpo. Não é tão nítido como a foto anterior que olhamos. É por isso que eu vou adivinhar que provavelmente eu filmei mais perto do 125º de segundo. Aqui está uma foto que eu tirei quando eu tinha 18 anos em um concerto Grateful Dead em preto e branco com uma lente de 50 milímetros na minha câmera. Esta é a minha primeira câmara que possuí. Era uma câmera Yashica. Mas a coisa sobre esta fotografia em particular, é um momento de pico na ação que eu estava tentando capturar. Eu vou adivinhar que isso foi cerca de 125 de segundo ou 250 de segundo aberto naquela lente de 50 milímetros. Este é o baterista de uma banda chamada Government Mule. Os bateristas geralmente são muito ativos. Há muito movimento acontecendo, e neste caso, ele está fazendo um solo de bateria com as mãos. Ele está batendo a cabeça. Você pode ver como cabelos tem movimento e, em seguida, você também pode ver sua mão direita tem um monte de movimento como faz a sua esquerda. Você pode ver um pouco de desfoque entrando nos metadados aqui. Eu filmei isso em 800 ISO e eu filmei em 320 de segundo, isso é um terço de uma parada, mais de 250 de segundo. Velocidade muito rápida do obturador porque eu sabia que precisava capturar aquele movimento rápido. A iluminação era obviamente muito boa, muito brilhante, luz branca, que também permite que você atire em uma velocidade mais rápida do obturador e obtenha a exposição adequada. Se eles tivessem luzes vermelhas escuras ou azuis escuras sobre ele em vez disso, eu teria que atirar uma velocidade mais lenta do obturador e provavelmente teria captado muito mais movimento borrão de sua cabeça se movendo e suas mãos se movendo. Agora, neste caso particular, as luzes eram tão brilhantes, eu poderia ter feito algumas escolhas diferentes, eu poderia ter atirado em uma velocidade do obturador mais rápida para ajudar a congelar suas mãos um pouco mais porque eu estava filmando um F4.5, eu poderia ter descido para 4 e depois 2.8. Então eu tinha um terço de paradas disponíveis para mim, uma abertura que eu poderia ter compensado em velocidade do obturador com uma velocidade mais rápida do obturador. minha abertura, ainda recebendo a exposição correta, mas congelando a ação um pouco mais. Por outro lado, eu poderia ter disparado a uma velocidade mais lenta do obturador a 125 de segundo, um pouco mais de borrão de seu cabelo girando e suas mãos se movendo. Então eu teria que fechar a lente para baixo, outra parada ou parada e meia, qualquer que fosse a quantidade exata para obter a exposição correta. Eu teria conseguido mais profundidade de campo. As coisas teriam sido um pouco mais nítidas na frente dele e atrás dele. Mas como a maioria é preta e não há outras pessoas, profundidade de campo não era a minha maior preocupação com este tiro. Eu queria mantê-lo bastante afiado, mas um pouco de movimento e movimento borrão, apenas para dar-lhe aquela sensação de energia e emoção do que estava acontecendo naquele momento. A razão pela qual eu tinha tantas opções para a velocidade do obturador e abertura neste tiro é porque o baterista estava tão bem iluminado. Este é um exemplo de outro ângulo que você pode querer tentar obter. Muitas bandas têm realmente grandes shows de luz nos dias de hoje. Isto foi tirado do painel de luz. Eu estava ao lado do diretor de iluminação. Escolhi a lente onde se podia ver o palco e a iluminação. Estou menos preocupado com o que a banda está fazendo no palco, estou mais preocupado com a simetria e as cores e a emoção do que está acontecendo com o show de luzes. Eu atirei em 160º de segundo, não muito rápido, não muito lento, ainda capaz de capturá-lo, porque também eu acho que quando você está filmando iluminação um pouco mais lento velocidade do obturador ajuda a queimar essas luzes em um pouco melhor. Minha abertura era 3,2 e minha ISO era 640. Estas são luzes muito brilhantes se eu estava filmando em apenas 640 ISO. Aqui está outra fotografia de uma banda no palco. Esta banda é chamada Moo, mas é assim que o guitarrista faz um salto de palco. Você quer capturar esse momento de pico, e então porque eu estava filmando um 250º de segundo, é por isso que eu consegui capturar e congelar sua ação durante o salto dele. Aqui está uma foto que tirei de Crosby, Stills e Nash em 1979. Não há nada de especial nesta fotografia, exceto pelo valor histórico. É uma fotografia de Crosby, Stills e Nash tirada há 40 anos. Alguns anos atrás, Stephen Stills colocou uma caixa e uma foto de um show que eu tirei quando eu tinha 17 anos foi usada naquele box set. Com essa foto de Crosby, Stills e Nash, é um bom exemplo de você nunca sabe quem vai ser famoso, quem vai se tornar valioso. Agora esses caras já eram estrelas do rock neste momento, mas há tantas bandas que estão tocando em seu bairro de graça em uma sexta-feira à noite de julho no verão que você vai fotografar que ninguém tem ouvido falar de hoje são muito poucas pessoas ouviram falar hoje, mas eles podem ser as próximas grandes estrelas de amanhã e você pode fotografar para eles quando eles eram um bebê bandas, essas fotografias têm valor histórico e às vezes eles têm valor monetário também. Saia e atire o máximo de música que puder. Nunca se sabe quem vai ficar famoso. Nunca se sabe o que vai ser valioso. Atire em tudo o que puder o tempo todo. Vai fazer de você um fotógrafo melhor. Isso lhe dará a oportunidade de criar fotografias mais interessantes e você nunca saberá se essa fotografia será a fotografia que acabará na capa de um CD em 30 anos. Às vezes, quando eu estou filmando ao ar livre durante o dia e eu sabia que eu tinha a foto que a revista poderia usar. Começaria a experimentar ou a correr riscos. Acredito firmemente que nenhum risco, nenhuma recompensa. Como é que eu fiz isso? Eu poderia começar a filmar uma velocidade lenta do obturador, talvez um 30º de segundo ou um 15º de segundo porque isso vai criar desfoque de movimento. O que está acontecendo em um palco quando uma banda de rock está tocando? Há energia, há movimento. Este é um bom exemplo disso. Esta é a banda Soundgarden e o guitarrista meio correndo pelo palco e eu estou olhando a câmera junto com ele. Então eu estou movendo-o e seguindo a ação, e provavelmente estou atirando em cerca de 30 de segundo. É uma combinação de eu ser capaz de capturá-lo e congelá-lo um pouco porque eu estou pisando com a ação, bem como filmar um 30º de segundo, então você ainda está recebendo aquele movimento borrão porque olha para a bateria atrás dele. Isso é completamente embaçado porque ele podia ver que eu estava movendo a câmera através dela, enquanto o sujeito, o guitarrista está se movendo com minha câmera, então ele não tem o mesmo tipo de borrão. Mas o que você ganha? Você ganha algo assim. Isto é o que eu chamo sem risco, sem recompensa. Você tem algo interessante, envolvente, e você tem movimento e uma fotografia estática. Eu não vou repassar um par de diretrizes realmente simples para seguir se você filmar em concerto. Primeiro, você estar naquele concerto é um privilégio. Não é um direito. Mesmo que você tenha um passe fotográfico, é um privilégio e você precisa respeitá-lo dessa forma. Se você estiver no poço de fotos, em primeiro lugar, não bloqueie a visão dos clientes. Aquelas pessoas pagaram dinheiro para ver o concerto. Você não quer bloqueá-los. Sim, você pode bloqueá-los por alguns segundos, mas sair do caminho deles. Não fique na frente das pessoas o tempo todo. Em segundo lugar, mova-se pelo poço, não fique em um lugar o tempo todo. Não fique na frente de outro fotógrafo. Há cinco fotógrafos no poço de fotos, não basta correr na frente de alguém e bloqueá-los, então eles têm que se mover. Agora digamos que você tenha a sorte de se encontrar no palco algum dia. Você não quer usar uma camiseta branca brilhante e calças brancas. Você quer usar todos os pretos pretos de palco, nós o chamamos. Você quer ser o mais invisível possível. É sobre a banda. Não é sobre você. Você não quer atrapalhar ninguém que está trabalhando naquele palco. Você não quer bloquear a visão do homem do som que está misturando monitores. Você não quer ficar na frente de um técnico de guitarra. Eles sempre precisam ver seu cara e se uma corda de guitarra quebrar, eles precisam ser capazes de vê-lo. Você quer ser o mais inócuo possível. Cuidado com o equipamento, não coloque seu equipamento em cima do equipamento, não coloque uma lente em cima de um amplificador, esteja ciente de tudo o que está acontecendo ao seu redor em todos os momentos quando estiver fotografando um concerto. equilíbrio de brancos, é claro, desempenha um papel importante em tudo isso. Você tem luzes de palco, você tem luz do dia, você tem luzes estroboscópicas, você tem sombra, você tem sol, todos têm temperaturas de cores diferentes. Minha recomendação para o ponto de partida é apenas para atirar no balanço de branco automático. Em seguida, vamos pegar uma modelo ao vivo, nossa amiga Maggie, e fazer alguns retratos reais. 5. Como fazer retratos: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos fazer uma sessão de retrato ao vivo, e a maneira como vamos fazer isso é usar a luz disponível. Gostaríamos de chamar a luz da janela. Estou na minha sala, tenho duas grandes portas com grandes janelas e duas janelas, então há muita luz vindo de uma direção. Nós vamos abordar isso de um par de maneiras diferentes movendo o ângulo da pessoa, e fazendo alguma luz reflexiva de apenas um pedaço de papelão branco ou refletor profissional e nós também vamos tentar um monte de diferentes lentes. Vamos usar uma lente grande angular, uma lente de distância focal média e uma lente mais longa. Normalmente, quando começamos a filmar, queremos encontrar a exposição correta da base e esse é o nosso ponto de partida. A partir daí, podemos fazer ajustes conforme necessário para diferentes tipos de efeitos. As três lentes que vamos usar são 24 milímetros, 50 milímetros lentes padrão, e 105 milímetros. Todas essas três lentes são lentes primárias que são distância focal fixa, elas não são uma lente de zoom. Esta é uma lente zoom que é uma lente F2.8 de 70 milímetros a 200 milímetros. Sua lente provavelmente como um F4.0 ou até mesmo um 5.6. Essa é a configuração de abertura mais larga na sua lente. A fim de obter essa profundidade de campo rasa, e aquele olhar bokeh, você vai querer estar atirando na maior abertura possível, e na maior distância focal, então 200 milímetros. Isso lhe dará o mesmo efeito que terá quando jogarmos com uma distância focal fixa 105 em uma abertura mais ampla. Estão sujeitos no lugar. A primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que temos as configurações da câmera adequadas para a exposição correta. Vou definir o meu ISO para 400. Vou ajustar a velocidade do obturador para 60º de segundo, e vou começar no F2.8. Agora, tenho certeza que F2.8 vai torná-lo muito brilhante e superexposto. Mas vamos começar por aí, revisamos o tiro e com certeza, deve ser duas paradas superexpostas. Vou fechar minha abertura para F5.6, que é duas paradas completas 2.8456, que são seis cliques porque cada câmera e terceira parada aumenta. Vou tirar outra foto da Maggie e esta é uma F5.6 e parece muito boa. Mas eu ainda acho que seu lado destaque de seu rosto, que é o mais próximo da janela, ainda é um pouco brilhante demais, então eu vou fechá-lo mais uma terceira parada para um 60º em F6.3. Eu vou tirar uma foto da Maggie e eu vou olhar para ela e eu vou dizer, parece muito bom, mas ela tem uma boa quantidade de sombra nesse lado do rosto. Se eu lhe pedisse para olhar um pouco mais para a janela e eu atirar ali. Agora temos um pouco mais de luz atingindo o lado da sombra de seu rosto, e os destaques do rosto tudo parece bom. Se eu pedir para ela virar todo esse caminho, e eu fizer um tiro desta forma, a bochecha dela está devidamente exposta e o resto do rosto dela está ficando um pouco escuro. Esta primeira lente com a qual trabalho é uma 24 milímetros 1.8, é uma lente grande angular que é muito rápida. Vou mudar para a lente de 50 milímetros agora. A lente de 50 milímetros é normalmente considerada um terreno padrão para 35 milímetros. Está bem no meio de uma telefoto e de uma lente grande angular. Esta também é uma lente muito rápida, é uma 1.4, então é um terço de uma parada mais rápida que a lente de 24 milímetros, mas eu vou colocá-lo em 60º de segundo F6.3, que é exatamente as mesmas configurações que esta lente que eu fiz, e eu vou fazer os mesmos retratos novamente com Maggie. Primeiro, vou fazê-la olhar diretamente para mim, vou me concentrar, e sempre vou me concentrar bem no olho dela porque é onde eu quero que seja o mais afiado, então eu estou configurando isso, eu tenho exatamente onde quero que seja, e eu atiro, e eu olho para ele; e isso parece muito bom, eu vou pedir a Maggie para olhar assim. Vou atirar nela de novo, vou pedir que fique assim. Agora vou focar no olho esquerdo dela porque é mais próximo de mim, então temos os mesmos três tiros que fizemos com uma lente de 24 milímetros. Agora vou mudar para a lente 105 milímetros, que é uma lente telefoto retrato. Sempre que você trocar de lentes, sua câmera se lembra praticamente de suas configurações anteriores, então ainda está em um 60º de segundo, F6.3. Maggie vai olhar em frente para mim e eu vou me concentrar no olho mais próximo de mim, que é o olho direito dela, e eu vou atirar, e eu vou olhar para ele, e parece muito bom; e eu vou dessa forma. Novamente, eu vou focar no olho direito dela e vou olhar para ele, e parece bom e então eu vou pedir-lhe para ir ali e eu vou focar em seu olho esquerdo, que é mais próximo de mim e há meus três retratos. Quando olho para essas fotos no meu localizador de visão, o fundo da lente de 24 milímetros está praticamente todo em foco. 6.3 me dá uma boa quantidade de profundidade de campo, é uma lente larga, então Maggie está em foco, e as estantes estão em foco. À medida que passo para a lente de 50 milímetros, o fundo fica um pouco mais fora de foco, mas ainda há muitos detalhes lá atrás e quando recebo a lente telefoto, torna-se ainda mais. O que eu vou fazer é, eu vou mudar minha abertura, e eu vou até o F2, deixando muita luz entrar. A primeira coisa que tenho que fazer é encontrar a exposição correta novamente. Vou abrir minha lente para F2, vou começar desta vez com a lente 105. Agora estou na F2, e se eu fosse atirar em 60 de segundo, que é o que tínhamos antes, vai ser completamente apagado. Você não vai ser capaz de ver nada, vai haver nenhum detalhe em tudo. Como faço para consertar a velocidade do obturador? De F5.6 a F2, são três paradas completas, cinco seis a quatro, quatro a dois oito, dois oito a dois, e eu estava em 6,3, que é outro terço de uma parada, então três e um terço paradas diferença. A fim de compensar a exposição com a velocidade do obturador, eu vou passar de um 60 e ir três terceiras paradas mais rápido, então vai de 60 a 80, 100, 125 isso é uma parada. 160º, 200, 250, são duas paradas. 320, 400, 500 de segundo, três paradas. 640 de segundo, são três e um terço paradas. Agora, se eu tirar a mesma foto aqui da Maggie, com ela olhando direto para mim, você verá que é uma exposição perfeita. Agora que tenho a exposição perfeita, e olho para o fundo aqui, está quase completamente fora de foco na lente 105 milímetros. Vou fazer a mesma coisa ou vou ter uma foto dela a olhar para mim, uma onde ela está a olhar para lá, e outra onde ela está a olhar para aquele lado. Olho para isto e adoro o fundo, é o que chamamos de bokeh, que está muito fora de foco. Vou mudar para a lente de 50 milímetros agora vou desligar minha câmera. Sempre desligue sua câmera ao trocar as lentes, eu vou para uma lente de 50 milímetros. Quando eu ligo a câmera de volta, como eu disse antes, ela deve se lembrar da minha exposição 640 de segundo em F2. Agora eu vou olhar para Maggie, e eu vou me concentrar nela, e eu vou fazer um, e então eu vou pedir para ela ir por ali para o segundo tiro, e agora eu vou pedir para ela ir para o outro lado para o Terceiro tiro. Se eu olhar para todos estes três, as exposições corretas, e o fundo está ficando um pouco mais fora de foco, mas não tão fora de foco como com a lente telefoto 105, porque quanto maior a distância focal é, quanto mais a profundidade de campo será reduzida. Agora eu vou desligar a câmera, e eu vou mudar para a lente 24 milímetros e eu vou olhar para Maggie, eu tiro a primeira foto. Ela vai olhar assim para o segundo tiro, e ela vai para o terceiro tiro, e nós vamos olhar para essas fotos. Novamente, quase toda a sala está em foco atrás ou porque é uma lente tão grande angular, ela naturalmente tem muita profundidade de campo, então como mudamos isso? Como fazemos algo realmente diferente com uma lente grande angular? Se eu quiser que o fundo fique ainda mais fora de foco, o que eu vou fazer é, eu vou chegar perto, e quando eu chegar perto de seu rosto, o fundo fica mais fora de foco porque a distância focal, a distância entre mim e ela, também entra em jogo com profundidade de campo. Desta vez vou transformá-la desse jeito e vou transformá-la de volta daquele jeito. Tenho a minha série de três tiros. Você pode ver aqui, eu ainda posso alcançar uma profundidade de campo muito rasa com uma lente grande angular por estar perto do meu assunto. Muito rápido, eu quero falar sobre luz reflexiva. Nesta situação particular, toda a luz vem de um lado da sala. Quase não há luz lá. Agora as paredes da minha sala estão um pouco verdes, então há um pouco de salto acontecendo. Uma maneira de preencher a luz no lado da sombra de seu rosto é usando um simples cartão refletor. Agora, eu tenho um prato refletor profissional aqui sendo mantido por um suporte profissional C. Mas poderia ser tão simples quanto um pedaço de papelão branco, pedaço de núcleo de espuma branca. Você pode até usar um monte de pedaços de fita de papel de fotocópia branca juntos em um pedaço de papelão. Desde que seja branco, ele vai saltar de volta bem limpo em seu rosto. o que isso faz, ele apenas preenche o lado da sombra do rosto de um pouco mais de luz. A luz está vindo da janela aqui. É bater naquele Refletor e voltar direto para ela, vamos fazer uma série de retratos dela. Vou fazer uma foto de perto dela. Você não vê o refletor no meu quadro e eu vou fazer um, eu vou fazer dois e eu vou fazer três. Quando olharmos para essas fotos na câmera, você verá como elas preencheram algumas das sombras. Este à esquerda tem o refletor perto de seu rosto, pulando luz na área da sombra. O da direita não tem isso. Você pode ver um pouco mais de sombra no lado direito de seu rosto. Usando a lente de 50 milímetros, eu vou me mover em torno do assunto um pouco com a luz sempre vindo de um lado. Enquanto eu me mexo, você pode ver como a luz muda em seu rosto. Novamente, vamos começar aqui. Tenho uma lente de 50 milímetros e ela continua olhando direto. Vou me mexer um pouco. Agora vou ficar aqui. Eu vou dizer Maggie, você olha para este lado para mim, todo o caminho, bom, apenas assim. Eu vou fazer assim, então eu vou fazer assim e eu vou fazer assim. Você será capaz de ver como as sombras se movem em seu rosto comigo movendo a direção e ela movendo seu rosto e diferentes áreas de onde a luz acende. Ela está de frente para a luz da janela, você terá iluminação muito mais plana e quando ela estiver virada para longe da luz da janela, você terá iluminação mais dramática. Estas são diferentes técnicas que você pode usar para criar mais drama em suas fotografias. Usando a lente de 50 milímetros, vou mostrar uma outra maneira criativa de fazer um retrato desta vez, manipulando a velocidade do obturador. Uma velocidade lenta do obturador permite que você veja o movimento em uma fotografia estática. Cria um pouco do que chamamos de desfoque de movimento. Esse desfoque de movimento pode vir do sujeito em movimento ou do fotógrafo em movimento. Eu vou descer para um 15º de segundo, que é cerca de quatro ou cinco paradas mais lento do que eu estava antes. Agora eu tenho um discar minha abertura e fechar minha abertura para compensar. Eu vou até o F16. Vou tirar uma foto e vou olhar para ela. Vou dizer que parece um pouco escuro. Mas a outra coisa que está acontecendo é porque estou filmando F16. Tem muita profundidade de campo para o que eu quero. Eu ainda quero filmar um pouco aberto e um 15º de segundo. O que eu vou fazer é ir todo o caminho de volta para F 2.8. Quando eu tirar essa fotografia reverta 2.8 no dia 15 de segundo. Está completamente apagado. Você não pode nem ver nada. Agora tenho que descobrir como conseguir a exposição certa. Eu quero filmar bem aberto e eu quero mostrar-lhe que um 15º de segundo. Minha outra alternativa, abaixar o ISO. Eu vou pegar meu ISO e eu vou ir de 400-200 como uma parada, 200-100 como uma segunda parada, 100-64 é outra parada. Em seguida, ele tem uma configuração baixa, que descerá para baixo 1.0. Agora vamos olhar para ele e ver como é a minha exposição e se está correta. Agora eu ainda estou um pouco explodido demais. Com ainda explodido em 2,8 em 15 de segundo, tenho algumas opções. Posso aumentar a velocidade do obturador, mas depois perco a habilidade de obter o borrão de movimento que procuro. Mas a única coisa que está acontecendo nesta sala que eu ainda tenho a meu favor é que minhas janelas estão abertas. O que eu vou fazer? Vou abaixar as sombras. Agora, com as minhas sombras completamente baixas, minha ISO está baixa como pode ser. Vou fazer outro teste. Olhe na minha frente, Maggie. Eu olho para ele aqui e ainda é um pouco brilhante demais. Minha única outra opção agora é aumentar minha velocidade do obturador, ou fechar minha abertura. Em um nível profissional, se você realmente quiser cortar mais luz, você pode colocar o que é chamado de filtro ND em sua lente e filtro de densidade neutra e ele simplesmente tira a luz. O que eu vou fazer aqui é ir de um 15º de segundo e eu vou para dois terços e as ações para um 25º de segundo. Então eu vou fechar minha lente para baixo para 3.2. Agora eu sou uma diferença total. Eu vou olhar para esta foto de teste da Maggie e eu vou olhar para ela agora, e isso na verdade não é ruim, um pouco escuro. Vou abrir na velocidade do obturador porque queria tentar fazer algo criativo com um obturador lento. Agora eu estou em 20 de segundo, F 3.2 o mais baixo de uma ISO que eu posso ir. O que vou pedir à Maggie para fazer aqui é dizer para levantar as mãos, Maggie, e fingir que estás a gritar e a gritar comigo assim. Vou tentar criar um borrão de movimento dessa forma. Maggie e sim, lá vai você. Mantenha os olhos abertos e mantenha as mãos juntas. Estou tentando criar algo como se meu filho gritando comigo e tirassem uma série de fotos. Olho para estes e olho para as mãos dela e há todo o borrão acontecendo. Mas eu estava segurando a câmera bem firme, então no fundo fica. Mas essa é uma maneira de obter um efeito diferente. Agora temos uma última coisa com que vamos brincar. Vou colocar a lente de 50 milímetros de volta. Vou deixar as sombras fechadas porque agora está um pouco mais sombrio. Há menos luz do sol chegando. Vou mudar o balanço de branco da minha câmera. Antes de eu estar em um ambiente de luz do dia porque há luz do dia chegando, eu vou baixar minha temperatura de cor até o que é chamado de 2500 graus Kelvin. Mudei a velocidade do obturador para 60º de segundo porque quero congelar a ação. Faço meu teste, Maggie, olha para mim e 3,2 e está muito escuro, o que eu faço? Vou aumentar o meu ISL. Vou olhar para trás para a Maggie. Vou dizer aqui vamos nós. Olhe para este tiro e essa é a exposição correta. A outra coisa que é interessante sobre o tiro, quando eu olho para ele e vamos vê-lo no computador, é que é tudo azul, porque a temperatura da cor esfriou. Está fazendo tudo ficar um azul legal. Agora você tem toda uma outra gama de coisas que você pode fazer, a fim de criar um efeito interessante e dramático usando a temperatura de cor. Agora vamos ao extremo completo. Vou pegar minha temperatura de cor e vou até 10.000, agora está muito quente. Vou olhar para a Maggie e pedir-lhe para olhar para mim. Vou tirar uma foto. Agora você olha para isso e agora está muito quente, é realmente amarelo. Você pode ver o contraste de ir muito legal para realmente quente. Basta mudar seu equilíbrio de cores de todo o caminho para a configuração mais baixa, até a configuração mais alta. Agora você tem uma compreensão sobre como sair e fazer um retrato interessante e interessante de um amigo. Vá em frente e comece o projeto. Jogue com as configurações da câmera, abertura, velocidade do obturador, equilíbrio de branco para criar retratos interessantes e envolventes. Tente todas as coisas diferentes. Tente obter desfoque de movimento, profundidade de campo rasa, muita profundidade de campo. Só para ver o que você gosta e qual estilo funciona melhor para você. 6. Editando suas fotos: Muito bem, bem-vindos de volta, pessoal. Vamos baixar essas fotos que tiramos com Maggie, nosso modelo de retrato, colocá-las no Lightroom e começar a editar. Para começar, eu já tirei o cartão CF da câmera. Eu já coloquei no leitor de cartões. Eu já tenho tudo pronto aqui. Vou pegar uma pasta aqui que tem minha pasta Nikon e todos os perfis estão aqui. Vou destacar todos eles, que é Apple A. Vou arrastá-los direto para uma pasta que já criou chamada Maggie Skillshare. Eles agora estão importando diretamente para o disco rígido deste computador, diretamente para a área de trabalho. Meus arquivos não estão na área de trabalho do meu computador ou no disco rígido. Eles vivem em um disco rígido externo. Nós vamos entrar em mais coisas de gerenciamento de arquivos mais tarde para facilitar esta lição de edição dos retratos nós vamos apenas fazer isso de forma agradável e simples e importá-los diretamente para o disco rígido do computador. Depois que forem importados para esta pasta Maggie Skillshare, os importará diretamente para o Lightroom. Todos foram baixados para a área de trabalho. Vou ejetar esse cartão, tirá-lo para que não aqueça. Agora vou entrar no Lightroom. Eu vou para Importar que é bem aqui no canto inferior esquerdo. Agora, há uma tonelada de tutoriais sobre o Lightroom no Skillshare YouTube, todos os tipos de lugares. Recomendo vivamente que passe meia hora do seu tempo apenas tendo um instrutor profissional do Lightroom, percorra todas as etapas diferentes com o Lightroom. Eu também vou explicar, manter simples, mas aqui vamos nós. Minha pasta mestre Maggie Skillshare está no meu disco rígido Mackintosh, que é bem aqui. Vou clicar no disco rígido. Vou ao Users. Vou para Digital, que é o que chamamos de “Este Computador”. Vou ao Desktop. Vou para Maggie Skillshare, que é bem aqui. Agora está tudo bem ali. Eu só vou apertar Importar e ele vai automaticamente apenas trazê-los para dentro. Agora, o que isso está fazendo, não está movendo os arquivos, não está mudando o destino, é apenas importar esses arquivos para o Lightroom. Essencialmente o que ele está fazendo é, ele está apenas importando miniaturas e metadados para que você possa realmente trabalhar nessas fotos. Agora temos todos os tiros e Maggie aqui em ordem de onde começamos a filmar. Acredito que a primeira foto que fizemos foi esta aqui onde superexpusemos uma foto da Maggie. Estamos a tentar obter a nossa exposição real. Então, se formos para o próximo tiro, você pode ver que estamos em Maggie com a exposição correta. No Lightroom, aqui no lado direito, você pode acessar o que é chamado de perfil EXIF. É um pequeno menu suspenso aqui. Lá dentro, ele vai te dizer tudo o que você fez. Um 60º de segundo F6, 0.324 milímetros lente, ISO 400. A primeira coisa que eu faria normalmente no Lightroom é que eu olharia para minhas fotografias e eu passaria por elas e você pode classificar suas fotos. Lightroom tem um sistema pelo qual tocar o Número 1, dá-lhe um Número de uma estrela 2 obtém um Número de duas estrelas 3 dá-lhe um número de três estrelas, Número 6, ele faz vermelho Número 7, ele faz amarelo. número 8 faz verde, o número 9 faz azul. O que eu faço é, eu vejo minhas fotos e olho para fotos que eu gosto. A primeira coisa que eu faço é dizer, deixe-me dar-lhe uma estrela, porque essas são as que eu quero revisitar. Estou passando por eles muito rápido e digo: “ Não ame esse, não ame aquele. Eu gosto dessa. Vou dar-lhe uma estrela. A outra coisa é, se você apertar o botão Caps Lock, cada vez que você apertar qualquer tecla, ele irá automaticamente avançar para a próxima imagem, que não soa muito, mas economiza muito tempo. Eu vou continuar passando, eu gosto deste aqui, nós vamos continuar passando, eu gosto disso e eu estou apenas escolhendo aqueles onde eu não gosto. Agora posso chegar a algo assim, onde ela está piscando. Quando você chega a uma foto como esta onde Maggie está piscando, é obviamente algo que você não quer guardar. Eu quero apagar esta foto porque todas essas fotos são cerca de 40 megabytes cada e eles ocupam muito espaço no disco rígido. No lightroom se você pressionar X, ele o define como Rejeitado e, mais tarde, se você fizer o comando Excluir, ele vai encontrar todas as imagens que você xed e você clicar em “Excluir do disco” e essa foto desapareceu para sempre. Agora eu vou continuar passando e eu vou encontrar. Aqui está uma que está superexposta. Novamente, você vai se lembrar da lição, nós intencionalmente superexpusemos algumas imagens. Vou deixar isto aqui por um minuto, porque quero mostrar-vos algumas coisas sobre aquela fotografia que estão super expostas. Vou marcá-la como uma estrela para que possamos voltar a ela. Vamos continuar passando por um belo sorriso e apenas continuar passando por lentes diferentes, iluminação diferente. Novamente, aqui é F2.0. Você pode ver que tudo está quase completamente fora de foco. Isso é chamado de bokeh que falamos mais cedo, realmente gostei daquele tiro. Estas são as fotos que trouxemos no refletor do lado e eles podem ver como ele está preenchendo algumas das sombras lá. Também temos um pouco de destaque aqui e vamos trabalhar para corrigir isso um pouco mais tarde. Vou marcar essa. Então aqui estão algumas das fotos que fizemos onde realmente vimos muito movimento onde ela estava movendo as mãos no rosto. Eu gostaria de alguns desses. Olhe para este tiro em particular. Seu rosto é bem afiado, mas olhe para suas mãos e seus braços estão completamente embaçados e eu gosto disso. Nós vamos voltar e vamos encontrar algumas fotos divertidas que vamos marcar. Agora chegamos a algumas fotos em que eu estava falando sobre brincar com o balanço de brancos. Estes são azuis intencionalmente eu gosto deste. Vou fazer este aqui porque mesmo que esteja um pouco superexposto, vou mostrar-vos como podemos manipular isso. Então eu vou tomar um desses que são realmente, muito quente configuração no equilíbrio de cores. Agora, no Lightroom, eu tenho um monte de que eu tenho um começo. Eu vou entrar e eu vou clicar aqui na parte inferior é a Configuração do Filtro com base na classificação. Vou clicar em “Uma Estrela”. Agora só está me mostrando as 30 fotos do 187 que eu bati com uma estrela. Agora a partir daí o que eu normalmente faria é que eu faria uma Segunda Edição e eu iria em e eu iria agora duas estrelas estes. Vou voltar para um Caps Locks e eles vão um pouco mais rápido. Vou escolher uns dez tiros com os quais vamos brincar. Eu vou escolher este, eu vou escolher este, eu vou pegar no seu pequeno escuro. Vou escolher este, este, aquele. Tudo isso que eu estou escolhendo, eu estou apenas atingindo o número 2, que faz deles duas estrelas. Aquele que vamos fazer aquele, vamos fazer aquele. Vamos mexer com estes dois azuis, estes dois amarelos, este amarelo. Vamos brincar com o último casal. Esta é a lente de 50 milímetros e esta é a 105. Olhe também para o rosto dela, como seu rosto muda um pouco aqui, entre 50 milímetros e 105. O 105 comprime muito mais porque é uma lente mais longa. Agora eu vou clicar nessas duas estrelas aqui e eu vou escolher isso como minha final agora para baixo para 16 fotos. Agora vamos começar do início. Olhe para esta foto e eu subo aqui para o canto superior direito no hit “My Development Module”. Agora estou em desenvolvimento. A primeira coisa que eu quero fazer, como eu acho que eu quero tentar trazer alguns dos destaques para baixo apenas um pouco. Estes são os destaques aqui no pescoço dela, na testa. Vou levar isto aqui e isto aqui, que são alguns destaques. Estou indo para o botão Realçar, e eu vou apenas trazê-lo para baixo um pouco. Então eu vou adicionar um pouco de preto porque isso sobe o contraste um pouco e adicionar um pouco de sombra a ele porque eu quero tentar e obter alguns detalhes em seu cabelo. Aqui, olhe para este. Eu realmente sou extremo nas sombras. Veja quantos detalhes isso traz para o cabelo dela, mas também abre tudo o resto. Eu vou trazer isso para baixo um pouco no meio , porque eu gosto do detalhe no cabelo dela. Se eu me livrar das sombras e ir na direção oposta. Olhe para isso. Você não tem detalhes. Na marca zero, ainda não tem quase nenhum detalhe, mas se eu subir para cerca de 1720 pontos, eu estou começando a ver detalhes. Agora, esses outros níveis aqui em cima, há um chamado clareza. Claridade é um nível um pouco controverso porque ele realmente quase às vezes faz suas fotos olhar um pouco mais cartoonish e como uma pintura. Algumas pessoas vão realmente ao mar e podem ir até um 100 em sua clareza. Muda toda a vibração e sensação de sua fotografia para um tom de pele mais natural e uma pessoa, especialmente se você estiver trabalhando com um membro da família mais velho ou com uma mãe, pai avô. Vai levar as rugas no rosto deles e eu vou torná-los profundos, duros e contrastados, e esse nem sempre é o olhar mais lisonjeiro. Por outro lado, com sua clareza, você pode ir na direção oposta completa. Ele difunde a foto aqui dá aquele olhar de difusão suave, que novamente é quase um olhar de desenho animado. Você pode querer jogar com ele em qualquer direção. Mais uma vez, eu tento mantê-lo para talvez não mais do que menos 24 sobre a clareza indo abaixo para a difusão, não mais do que 24,25 também sobre isso. Esse é o meu ponto de partida, e eu gosto. A única coisa que eu olho para esta foto e eu realmente não amo é o tom de pele. É um pouco amarelo demais para mim. Eu vou entrar em temperatura de cor aqui em cima, e eu vou trazê-lo para baixo um pouco mais em direção a uma temperatura de cor mais fria. Agora veja o que acontece se eu for realmente extremo porque azul, que é o que conversamos sobre fazer na câmera antes, ele vai chegar a isso mais tarde. Um tom de pele normal na luz do dia é de cerca de 5600 graus Kelvin, que é bem aqui, que é me dizer a temperatura da cor, mas você pode ver como o tom de pele dela é amarelo. Este é um monitor corrigido por cores, então isso é bastante preciso. Só acho que algumas dessas câmeras Nikon também são um pouco amarelo em geral sobre os tons de pele. Vou reduzir para cerca de 43. Isso parece ser um pouco legal demais. Vou voltar para 4500, mais ou menos isto é 4479. Gosto desse tom de pele, um pouco pequeno, mas quente. Agora, a outra coisa que eu poderia querer fazer com uma foto como esta é, eu vou entrar na ferramenta de corte, que é bem aqui e aqui está um mecanismo de bloqueio. Se estiver na posição trancada como você faz, vai fazer a coisa toda. Mas se você fizer isso destrancado, você pode fazer apenas o topo, o lado. Quero me livrar do joelho dela porque não gosto muito disso. Eu vou entrar um pouco mais apertado e eu vou voltar para a “Biblioteca”, ele vai me mostrar onde é minha colheita. Isso é muito bom, eu gosto disso. Agora vamos dizer que eu realmente quero transformar essa foto em uma imagem em preto e branco, eu posso voltar para “Desenvolver”. Tem um padrão no Lightroom. Não é um efeito especial, boom, clique nele e ele vai direto para preto e branco. Agora, eu gosto disso, mas para mim isso é um pouco plano, não tão contrastante, então eu vou adicionar um pouco de contraste bem aqui. Eu também vou abrir as sombras um pouco mais para colocar um pouco desse detalhe em seu cabelo. Eu gosto disso bem ali como uma imagem em preto e branco. A única coisa que vou fazer nesta foto em particular é que vou explodi-la um pouco, apenas com o Command Plus. Há uma pequena mancha bem aqui no peito dela. Vou entrar na ferramenta de cura bem aqui. Usando suportes, podemos aumentar ou diminuir o tamanho do pincel. Eu vou fazer isso e eu vou arrastá-lo até aqui e eu vou clicar de volta na biblioteca. Agora você pode ver que isso está levando um segundo para renderizar. Você pode ver que a pequena mancha no peito dela se foi. Aqui está uma pequena mancha bem aqui no rosto dela, uma pequena marca de nascença. Vou me livrar disso só para te mostrar como se faz. Mais uma vez, vou voltar ao Development. Vou acertar a ferramenta de cura. Eu vou até aqui. Vou encolher o tamanho do pincel para baixo, porque é uma pequena mancha. Vou colocá-lo bem em cima e depois clicar nele. Ele vai reformular isso onde o outro círculo está, e boom, esse pequeno ponto agora se foi novamente. É uma maneira de limpar manchas simples no rosto de alguém. Se você realmente precisava entrar em coisas mais detalhadas, você poderia entrar no Photoshop. Vamos seguir em frente na biblioteca aqui. Digamos que eu queira dessaturar um pouco, para que eu possa descer. Ainda posso deixar algum corante para ele. Você pode ver que tem um pouco de vermelho em suas tiras, mas é como uma coisa híbrida de cor preto e branco. Em vez de trazer os destaques aqui usando o botão Destaques, o que eu vou fazer é entrar e eu vou escovar para baixo. Vou ao Brush. Eu vou ajustar a minha exposição a cerca de, na verdade, eu vou realmente ir extremo. Vou fazer duas paradas. Usando a tecla de suporte no teclado, aumenta ou diminui o tamanho do pincel e eu vou escovar para baixo minha exposição em sua bochecha e seu nariz bem aqui, só para que você possa vê-lo. Certo de novo, você pode movê-lo como eu disse. Eu só quero derrubá-lo e eu fiquei muito extremo para que você pudesse ver. Então eu vou trazer a exposição de volta todo o caminho para, isso é apenas cerca de um terço de uma parada que eu trouxe para baixo. Você pode ver esses destaques, eu vou voltar ao zero naquele pincel bem aqui. Você pode ver que é um pouco mais de destaque e você pode ver como eu lentamente derrubá-lo e traz detalhes nessas áreas lá. Vou dar um zoom no rosto dela e vou pegar essa marca de nascença bem aqui e vou ficar muito pequena nessa. Então eu só vou fazer boom 1, boom 1, boom 3, boom 4, 5. Mas eu vou deixar todas as sardas dela, mas eu vou entrar e eu vou remover este pequeno bem aqui e este aqui e este pequeno galo na pele dela e eu vou fazê-lo assim. Você pode ver no fundo do queixo como ele é limpo. Novamente, se você está lidando com crianças que têm manchas ou alguém tem uma bolha de febre em seus lábios, essas são coisas que você pode remover muito simplesmente no Lightroom. Passando para esta foto aqui, esta é uma das fotos que eu fiz onde eu fiz Borrão de movimento intencional. Mas você pode ver que a exposição ainda é um pouco brilhante aqui, e eu vou ficar preto e branco. Eu gosto deste tiro, mesmo com os destaques explodidos um pouco. Eu vou adicionar um pouco de preto, eu vou adicionar um pouco de contraste Eu vou adicionar um pouco de clareza. Mas eu acho que o fundo para mim é muito distrativo. A primeira coisa que eu vou fazer é eu vou cortar e eu vou trazer um pouco disso para dentro Eu tenho a colheita trancada aqui, então está fazendo a coisa toda, então eu vou voltar para zero. Vou destrancá-la. Agora eu vou saltar sobre esse lado e fazer isso uma imagem quadrada, o que seria ótimo para o Instagram. A outra coisa que eu não gosto nesta imagem é como o manto é um pouco desigual aqui. Porque eu estava movendo minha câmera intencionalmente quando eu estava filmando. Aqui você tem o regulador de ângulo, então eu vou ajustar um pouco para baixo para a direita, que você possa ir realmente extremo. Eu vou apenas descer um pouco para a direita e eu vou usar os guias que o Lightroom está me dando e eu vou endireitar esse manto. Olhe para ele agora, é muito mais reto. Isso não incomoda meu horizonte. Então eu vou para a ferramenta de queima, novamente, e eu vou fazer um pincel realmente grande. Não vou fazer o extremo de novo. Bem, vamos ver. Eu vou fazer cerca de três quartos de uma parada e eu vou apenas como derrubar as bordas da foto. Este é um velho truque de quarto escuro onde costumávamos queimar as bordas de uma fotografia como esta para chamar sua atenção para o assunto no meio. Vou trazer um pouco mais de detalhes para o cabelo dela. Eu estou indo, New, para me dar um pincel novo. Vou encolher e vou bater no cabelo dela. Tudo o que você me viu fazer até agora está deixando as coisas mais escuras e é isso que isso está fazendo agora porque eu estou apenas em minha exposição em baixo. Mas eu vou para o lado positivo das coisas e eu vou ficar mais brilhante aqui como um extremo e eu vou voltar para onde você realmente não está percebendo que eu fiz alguma coisa, apenas um pouco isso cerca de um quarto de uma parada. Eu também vou entrar em minhas sombras e eu vou bater a mesma coisa e ele está trabalhando no mesmo pincel e olhar para o que ele faz no extremo. Vou trazer as sombras um pouco. Agora tenho um pouco mais de detalhes no cabelo dela. Eu vou dizer que as fotos feitas e aquele quadrado e está pronto para ir para o Instagram. Esta é uma das fotografias que fizemos onde baixamos a temperatura da cor na câmera e queríamos obter esse efeito azul. Aqui vou eu. Eu vou entrar em “Desenvolver” e você pode realmente ver o equilíbrio de brancos é muito baixo todo o caminho para baixo 2600 encontrado disse 2500. Mas vamos dizer que eu realmente amo essa foto, mas eu não quero fazer isso em azul. Quero voltar aos tons normais de pele. Eu posso ajustar minha temperatura de cor e voltar para os 4300 que falamos antes e obter um tom de pele natural. Eu posso ir super alto, adicionando um monte de amarelo. Posso ajustar minha barraca e colocar um monte de leitura nela. Essas são coisas criativas que você pode fazer. Essas são algumas das ferramentas básicas de edição no Lightroom. Essas são as ferramentas de edição mais básicas. Basicamente está queimando e esquivando como você fez em um quarto escuro se você já trabalhou em Darkroom. [ MUSIC] 7. Como selecionar e exportar: Então agora, vamos voltar ao modo Biblioteca aqui no canto superior direito. Você pode ver todas as fotos que nós fizemos porque eles têm essas caixas pequenas no canto. Se só tem uma caixa, significa que fizemos algum ajuste nela. Se tem duas caixas, significa que também foi cortada. Neste momento, eu não entrei e sinalizei nenhum destes em que trabalhámos. Escolhi aleatoriamente alguns destes dos 16. Então eu vou entrar e basicamente olhar para essas caixas pequenas e eu vou fazer todas aquelas que fizemos trabalhar em três estrelas. Então aqui está um três estrelas, três estrelas, três estrelas. Vou pular em frente. Três estrelas, três estrelas, três estrelas, três estrelas, e o último, três estrelas. Então, agora, quando eu clicar no botão de classificação de três estrelas aqui, agora ele só vai me mostrar as oito fotos em que trabalhamos. Agora queremos exportá-los. Como você os tira do seu computador para seu telefone para que você possa enviá-los para seus amigos ou Instagram ou Facebook ou qualquer plataforma de mídia social que você está usando? Bastante direto. Então vamos fazer um de cada vez. Então, aqui, cada imagem individual pode ser destacada com o mouse. Se você quiser realçar todos eles, você pode ir para o primeiro, o último, pressionar shift, e agora eles estão todos destacados. Então eu vou entrar e eu vou exportar esta primeira foto. Você quer ter certeza de que você está no modo Biblioteca e, em seguida, pressione “Exportar”, que está bem aqui. Abre uma janela de diálogo totalmente nova. O que significa tudo isso? Existem diferentes formatos de imagem para os quais você pode exportar. Estas são fotos cruas. Você pode exportá-los como um JPEG. JPEG é a forma mais comum de imagem que você pode usar em seu telefone e enviar e-mail para pessoas. É uma imagem comprimida. Encolhe para baixo. Torna-o pequeno o suficiente para que na maioria dos programas de e-mail possam lidar com isso. Essa é a mais básica. Você pode torná-lo um PSD, que é um documento do Photoshop. Você pode torná-lo um TIFF, que é um arquivo descompactado que ainda tem um monte de informações e seria muito grande para enviar e-mail. Você pode fazer um PNG, você pode fazer um DNG, que é um formato proprietário da Adobe chamado negativo digital. Por último, você pode exportá-lo como o original, que é o NEF, Nikon Electronic File. Para nossos propósitos, vamos exportá-lo como um JPEG. Aqui está uma alavanca chamada qualidade. Esta é a quantidade de compressão que você deseja fazer nele. Você pode exportá-lo em um 100. A maioria das coisas que eu exporto que serão usadas online, redes sociais, etc., eu as exporto a 90. Você está basicamente comprimindo apenas 10%. Não é perceptível, mas diminui o suficiente, novamente para tirar um pouco do tamanho do arquivo para facilitar o envio de e-mails. Aqui está o tamanho, ok. Redimensionar para ajustar o botão. Você quer clicar nisso e, em seguida, sua borda longa, sua borda longa é, se é uma imagem horizontal, é da esquerda para a direita. Se for uma foto vertical, é de cima para baixo. Se é uma foto quadrada, escolhe uma. Eu sempre escolho borda longa para um, e então aqui, Eu sempre escolho polegadas em vez de pixels. Algumas pessoas gostam de trabalhar em pixels, eu gosto de trabalhar em polegadas. Um tamanho bastante padrão para colocar no Instagram, Facebook et cetera é de cerca de 15-18 polegadas em 72 pixels por polegada. É este número aqui. Resolução de tela, seu telefone, um computador tem 72 pixels por polegada. Se você está imprimindo algo em um pedaço de papel, você quer estar em uma resolução mais alta. Você quer estar a 300 pixels por polegada. Assim, diferentes meios exigem diferentes quantidades de pixels. A página impressa requer mais do que uma televisão ou um monitor de computador ou seu telefone. Então, para nossos propósitos, vamos exportar para mídias sociais. Vamos manter 72 PPI ou DPI às vezes é chamado. A outra coisa aqui que vamos escolher é o Adobe RGB. Se você decidir que quer imprimir suas fotos em algum lugar como Costco, elas têm seus próprios perfis de cores. Você pode baixá-lo do site deles, importá-lo para o perfil do Lightroom e ele permanecerá lá para sempre. Temos alguns perfis Costco em Nova York. Ok, então vamos ficar com o Adobe RGB, vamos para 17 polegadas, ou você vai para 72. A última coisa que vamos fazer é uma marca d'água. Vou te mostrar como fazer uma marca d'água em um minuto. Mas você vê fotografias o tempo todo. No canto inferior esquerdo, no canto inferior direito, diz foto de Jay Blakesberg, direitos autorais Jay Blakesberg, foto de Jane Smith. Portanto, é uma coisa boa a fazer se você estiver compartilhando suas fotos no mundo para garantir que as pessoas saibam quem tirou essa foto. Você sempre quer ser atribuído, especialmente se você está tentando ser qualquer tipo de fotógrafo profissional. Tenho um monte deles pré-fabricados. Vou fazer um que se chama JB 2018, muito pequeno. Eu costumava fazer marcas d'água maiores e eu achei que era tão irritante e tirá-lo da foto. Então encolhi minha marca d'água. Ainda diz direitos autorais Jay Blakesberg, mas acho que não tira nada da foto. Então, por último, você precisa escolher onde você quer que a foto vá. Então aqui em cima você tem um par de coisas diferentes para que você possa ir para a área de trabalho. Agora ele só vai colocá-lo na área de trabalho. Mas se você quiser colocá-lo em uma sub-pasta na área de trabalho, você pode colocá-lo em uma sub-pasta e então você tem que realmente fazer essa sub-pasta. Aqui está um chamado lobo que não vamos usar. Vou chamar isso de “Maggie Exports”. Agora, quando eu bater exportação, porque eu configurou tudo o resto, JPEG, qualidade, Adobe RGB, tamanho, resolução, marca d'água. Porque não há pasta de exportações Maggie ainda, eu vou “exportar”. Ele vai criar automaticamente uma nova pasta como essa. Então, agora, eu vou para a segunda foto e eu vou exportar isso. Eu posso deixá-lo neste, mas outra maneira que você pode fazê-lo é, se eu desmarcar isso e eu ir para o meu menu drop-down, eu posso ir pasta específica, escolher, ele vai abrir uma janela de diálogo. Vou para a minha área de trabalho, rolar para baixo, Maggie exporta. Eu vou escolhê-lo. Eu quero exportá-lo, e ele está indo para a mesma pasta. Outra coisa a fazer se você estiver exportando fotos é a Apple A, comando A exportar. Está tudo pronto para onde quer ir. Acertar exportação. Ele já tem duas fotos nele. Como você pode ver, eu posso sobrescrever isso e eu vou reescrevê-los exatamente da mesma maneira, ou eu posso pular e eles vão fazer as outras seis fotos. Agora está exportando todas as seis fotos. Você ouve ding, eu posso fazer hot corner que eu montei, eu posso ir para a pasta, as exportações da Maggie e aqui estão todos eles. Agora são JPEG. Você pode ver que eles têm uma marca d'água muito pequena na parte inferior de cada foto, onde tem o meu nome e eles já estão lá dentro. A partir daí, posso simplesmente ir ao meu programa de e-mail, anexá-los ao meu e-mail, enviá-los para mim mesmo, e então eles estão no meu telefone. Vamos voltar por um segundo e aprender a fazer uma marca d'água. Você está no Lightroom. Você chega ao Lightroom classic e ele diz, “Editar marcas d'água”. Você vem aqui e basicamente tem uma pequena janela de diálogo aqui. Copyright é Opção G. Vou dizer, teste marca d'água. Então veja como é grande. Vá até essas ferramentas aqui. Você pode torná-lo maior, você pode torná-lo menor. Então eu gosto de ser cerca de seis ou sete pontos, em algum lugar em torno de seis pontos geralmente é o que eu faço hoje em dia. Então você pode ver, você pode movê-lo da esquerda para a direita. Aqui está um monte de pequenas bolhas, então esse é o canto inferior esquerdo, esse é o meio inferior, inferior direito, meio superior. Eu só fico com uma parte inferior esquerda e inferior direita. Então eu quero levantá-lo um pouco e eu quero derrubá-lo um pouco. Eu vou subir um pouco, e há todas essas outras coisas que você poderia fazer. Você poderia adicionar opacidade a ele. Você pode torná-lo mais claro ou mais escuro, você pode mudar a cor dele. Há um branco. Eu posso torná-lo preto, eu posso torná-lo cinza. Você pode entrar em cores. Se eu escolher a roda de cores aqui, eu posso escolher uma vermelha agora é vermelha. Há todas essas opções diferentes, de maneiras de fazer sua marca d'água. Então, quando você clicar em “Salvar”, ele vai pedir que você salve. Ele tem um nome e você pode apenas dizer, eu vou salvá-lo como “Testar marca d'água” você digita isso, você aperta “Criar” e você tem uma nova marca d'água. Uma coisa importante é garantir que você sempre faça backup de suas fotos. Uma vez que eles estão em seu computador, certifique-se de que eles acabam em um segundo disco rígido, bem como, se não um terceiro. Há muitas opções lá fora, na Nuvem que são baratas e se você não estiver fotografando tantas fotos quanto eu, é super barato carregá-las para o Google Cloud ou Amazon Cloud. Talvez 10 ou 15 dólares por mês. Você sabe, eles sempre estarão lá, mas eu ainda gosto de tê-los sempre em pelo menos dois discos rígidos. Eu não deixo minhas fotografias ao vivo no meu computador principal, todas elas vivem em discos rígidos externos. Super importante. Você sempre deseja que seu catálogo do Lightroom se anexe ao local onde suas fotos estão armazenadas. Então, sempre que você abrir o Lightroom e clicar em uma pasta, então, neste caso, Maggie skillshare, ele está apontando diretamente para a pasta no disco rígido onde eles vivem. Novamente, você pode aprender tudo sobre isso em um tutorial on-line do Lightroom. Tenho todas as minhas fotos separadas por data. Porque eu filmo principalmente eventos, então eu mantenho o controle de tudo por data. Eu também tiro músicos, então eu mantenho o controle por artistas e por data. Então, se eu fosse para uma pasta chamada Mestre e eu fosse para um artista chamado Allman Brothers. Aqui está o meu encontro. Este é 12 de maio de 2009. Este é 8 de junho de 2014, 24 de julho de 2012. Acompanho minhas fotografias por artistas e subpastas por data. Se eu fosse você e você estivesse filmando casualmente e não estivesse filmando eventos, eu criaria pastas para cada mês do ano. Janeiro 2020, Fevereiro 2020, Março 2020. Em seguida, dentro disso, você poderia fazer subpastas. Férias no Havaí, casa com Corona e as crianças. Seja o que for, basta criar subpastas e mantê-las dentro. Mas você sempre quer se certificar de que suas fotos no Lightroom e as subpastas em que elas acabam estejam sempre anexadas ao local onde elas vivem no disco rígido. Para que você não tenha que voltar e encontrá-los. O que me leva a uma última coisa antes de fecharmos hoje. Isso é renomear suas fotografias. É uma coisa muito simples. Vamos voltar para as fotos de habilidades da Maggie que filmamos hoje, que é 26 de abril de 2020. Então eles saem da câmera e eles têm algum sistema de numeração que realmente não tem relação com nada que está acontecendo. Então o que eu vou fazer é clicar na primeira foto da coleção, ir até a última foto, segurar Shift, clicar sobre isso. Agora que estão todos destacados, vou até aqui para arquivar o nome. Eu vou clicar neste menu suspenso e ele vai dizer, texto personalizado. Eu vou apenas colocar aqui JB_042620, eu vou começar no número um, eu vou apertar “OK” e ele está renomeando todas essas fotos agora. Você pode vê-lo aqui em cima leva um minuto para fazê-lo. São 187 fotos. Agora está feito e agora é JB_042620. DG é algo que criamos, que significa que é uma foto digital porque eu também saí do cinema na minha carreira, 001, 002, 003,004. Mas sabemos que essas fotos sempre foram tiradas em 26 de abril de 2020. Obrigado por assistir esta lição, espero que tenha aprendido muito. Lightroom é uma ferramenta muito importante como fotógrafo digital, eu recomendo que você obtê-lo e não usar quaisquer programas simples que já estão incorporados em seu computador. Eu também recomendo tirar seus cartões e importá-los com um leitor de cartões externo, vez de importá-los diretamente de sua câmera. Agora você deve ter todas as ferramentas que você precisa para tirar fotos, fazer retratos interessantes, importá-los para o seu computador, fazer algumas edições, exportá-los para fora, compartilhá-los nas redes sociais. Agora vamos falar um pouco sobre marketing e estratégias de negócios. 8. Aula bônus: como fazer marketing do seu trabalho: Agora você filmou cerca de 10 concertos. O que vem a seguir? Como você se torna um fotógrafo profissional ou como você tem mais acesso para filmar mais shows? Como você tem acesso para filmar shows maiores? Vamos falar um pouco sobre marketing, promoção de publicidade, relações com clientes e o valor do seu trabalho. Você tem algumas imagens, tempo para criar um portfólio. Bastante simples. Antigamente, tínhamos que fazer impressões digitais, colocá-las em livros, encontrar pessoas para mostrar esses livros. Em última análise, o que você quer fazer é que você quer que as pessoas vejam o seu trabalho, que contratam fotógrafos para filmar o trabalho que você quer filmar. Você quer ser um fotógrafo de concertos, que contrata um fotógrafo de concertos? Sites, revistas, as próprias bandas. Então você quer começar com essas pessoas. Com as bandas, você quer ter um relacionamento com a banda ou sua gestão, com revistas, com o editor de fotos, com o web people, o editor do site ou o editor de fotos para o site. Queres ligar-te a essas pessoas e mostrar-lhes o que estás a fazer. A maneira mais fácil de compartilhar seu trabalho é provavelmente como um PDF. Você tem 10 ótimas fotografias. Crie um PDF com essas 10 fotografias, faça um slide no início com seu nome, seu número de telefone e seu endereço de e-mail. Obter o nome e endereço de e-mail da pessoa para quem você quer enviá-lo e dizer, “Oi, meu nome é tão e assim e eu moro nesta cidade e se você precisar de um fotógrafo para cobrir um de seus eventos, eu estou disponível. Aqui está uma amostra do meu trabalho. É o melhor lugar para começar. Uma vez que você conseguir um show, você será pago? Difícil dizer, realmente depende de muitos fatores diferentes. No nível mais baixo, provavelmente não, você pode obter algum acesso. Você vai construir seu portfólio, você vai formar relacionamentos. Digamos que eles querem que você vá filmar uma nova banda e a banda gosta das fotos que você fez para aquele site e eles querem colocá-lo em seu site Instagram. Você tem uma escolha. Você pode licenciá-lo para eles e cobrar dinheiro ou você pode dar a eles e dizer, “Aqui, sinta-se livre para colocar isso em sua página do Instagram e usá-lo para promover esse show ou promover sua turnê ou qualquer outra coisa, mas se você decidir que você quer usá-lo de alguma outra forma, por favor volte e peça minha permissão e talvez nós vamos elaborar uma pequena taxa de uso para o uso dessa foto.” Uma vez que você tem algumas fotos, a melhor maneira de obtê-lo lá fora, Instagram, Facebook, redes sociais. Coloque lá fora, coloque uma marca d'água nele, seu nome nele, compartilhe, deixe outras pessoas compartilhá-lo e deixe que as pessoas vejam o que você está fazendo. A melhor coisa que você poderia fazer inicialmente é estabelecer-se localmente. Deixe sua clientela local saber que você está lá e que você existe e que você está disponível para fotografar o que eles precisam fotografar. A partir daí, você pode se espalhar porque somos uma economia global. A internet criou que, para todos nós, as fotografias abrangem o globo. Em todos os lugares do mundo, alguém pode estar olhando para suas fotos e é isso que você quer e é isso que as mídias sociais farão. A outra coisa que eu quero dizer é sempre que você pode proteger o seu trabalho, possuir o seu trabalho, não desistir da propriedade do seu trabalho. Assim como o exemplo que eu mostrei na lição anterior sobre fotografia de concertos ao vivo. Aquela fotografia de Crosby Stills e Nash que tirei quando tinha 17 anos, quase 40 anos depois, recebi dinheiro para uma fotografia que tirei quando era adolescente, como apenas fã, fotógrafo de passatempo. Pode haver oportunidades em que alguém vem até você e diz que quer comprar essa foto para fora, que eles querem ter essa foto para que eles possam fazer o que quiserem com ela. Meu conselho é evitar isso o máximo possível. Você quer possuir suas fotografias. Sua fotografia é igual a propriedade intelectual e tem valor para sempre. Você não quer desistir dos direitos dessa fotografia ou série de fotografias se puder evitá-la, porque essas fotografias poderiam gerar receita para o resto de sua vida, você nunca sabe. Uma maneira que você pode evitar o que seria chamado de um trabalho para aluguer ou uma transferência de direitos autorais é dar a um cliente, o que eu gosto de chamar de uso ilimitado por um determinado período de tempo apenas para um projeto específico e você mantém a propriedade e direitos autorais dessa fotografia. Tudo está na linguagem do que você está dando a eles os direitos de fazer e tudo isso se resume a novamente, suas relações com eles e como você está apresentando a eles e os contratos que você está escrevendo para eles, que poderia ser apenas a sua simples fatura, onde você escreve uma fatura e você diz : “Eu vou conceder-lhe os direitos de usar esta fotografia para este propósito específico, para este período de tempo, para esta quantia de dinheiro.” Agora você está filmando, você tem alguns relacionamentos acontecendo. Você está construindo portfólios à medida que você começa um novo trabalho, você faz novos PDFs, você conhece novas pessoas, você recebe endereço de e-mail, você olha na internet, você olha nos sites da banda para quem são seus publicitários. Deixa-lhes saber o que fazes, onde o fazes, onde vives e quando eles vêm para a tua cidade, tentas arranjar uma missão e vais matá-los. Gostaria também de salientar a importância de compartilhar informações com outros fotógrafos. Durante muito tempo, quando estávamos todos a começar, toda a gente guardava toda essa informação para si. É muito importante compartilhar informações porque essa informação nos torna mais fortes. De repente, 25 anos atrás, eu soube que esse cara estava licenciando essas fotos por US$500 para a mesma empresa que eu estava licenciando minhas fotos por US$200. De repente eu disse a eles, ei, minha taxa é de $500 e você sabe o que eles disseram, ok, certo, porque eles sabiam que não era a dor deles, eles sabiam que estavam recebendo uma pechincha. Até que o fotógrafo compartilhou essa informação comigo, eu não tinha idéia de que poderia conseguir mais dinheiro. Lembre-se, outros fotógrafos não são seus inimigos. Eles não são seus concorrentes, são seus amigos. Compartilhe informações, torne-se amigo deles, conecte-se com eles, seja amigável com eles. Vamos falar um pouco sobre mostrar seu trabalho, seu conjunto você está fazendo PDFs, você está enviando para as pessoas, você tem um site do Instagram, você provavelmente precisa de um site. Há um monte de realmente boas empresas site cortador de cookies lá fora que têm as ferramentas para você fazer um site criativo realmente bonito. Todo bom fotógrafo deve ter um site que mostrará seu trabalho. Você também quer fazer um site que é facilmente atualizável. Você quer ser capaz de mudar as fotos nele regularmente. Você quer ser capaz de criar galerias que você pode compartilhar com clientes específicos. A maioria de vocês provavelmente tem uma página no Facebook e talvez você possa ou não saber que o Facebook só permite que você tenha 5.000amigos. Antes que você perceba, você vai ter 5.000amigos, especialmente se você está postando fotos de bandas de rock que você está fotografando, as pessoas gostam de olhar para isso, eles querem um amigo você, eles querem saber quem você é, Você está se tornando mais popular. A melhor coisa a fazer é ir e criar uma página no Facebook que é apenas para sua fotografia, então uma página de negócios. Pode ser o seu nome seguido pela palavra fotografia e você pode começar a dirigir tráfego para lá e que tem uma quantidade ilimitada de pessoas que podem segui-lo, que podem gostar de você, que podem ser amigos com você. Além disso, você deseja enviar esses portfólios PDF regularmente. Você quer que as pessoas vejam que você está constantemente filmando , criando constantemente, criando constantemente novos trabalhos envolventes e elas querem ver você melhorar. Porque se você está apenas começando, eles podem dizer, isso é legal, mas não é realmente o que estamos procurando ainda. O próximo portfólio PDF que você enviar então eles podem dizer, uau, esse cara realmente melhorou, eu realmente gostei dessa foto e eu preciso de alguém naquela cidade, naquela cidade, naquela região para filmar algo para mim. Quero ligar para essa pessoa e vou contratá-lo para sair e fazer esse trabalho por mim. Relacionamentos com clientes são muito importantes. Nunca se zangue com ninguém. Nunca use linguagem ruim com um publicitário, um diretor de arte, um editor de fotos, até mesmo o editor de fotos assistente mais júnior, porque aquele editor de fotos júnior, que pode dar uma chance agora, pode ser o sênior editor de fotos em três anos da publicação do site. Aquela pessoa que você ajuda pode ajudá-lo em um ou dois ou três anos, você nunca sabe quem vai ser seu chefe antes que você perceba. Então, nunca trate ninguém como um cidadão de segunda classe. Além disso, tenha em mente, se você conhecer uma banda, você não está lá como fã, você não é uma groupie. Você não está lá para pegar um autógrafo ou tirar uma selfie com eles. Você está lá para trabalhar e se conectar com eles em um nível profissional. Para encerrar este, compartilhe seu trabalho o máximo possível. Compartilhe com o artista, deixe-os compartilhá-lo em suas páginas de mídia social porque mais pessoas o seguirão. Se o artista estiver seguindo você, seus fãs o seguirão. Mostre seu trabalho para tantas pessoas quanto você puder que contratar fotógrafos que fazem o trabalho que você está tentando fazer. Se você é um fotógrafo de concertos, mostre aquelas fotografias de concertos que pessoas que contratam fotógrafos de concertos e há muitas pessoas por aí. As gravadoras usam fotos, diretores de mídia social para bandas usam fotos, bandas usam fotos em seu site. Eles os usam para anunciar seus shows, eles os usam em cartazes, CDs. Os usos são ilimitados. Para terminar este segmento, lembre-se, você nunca vai conseguir um emprego se ninguém sabe quem você é, você tem que colocar seu trabalho lá fora o máximo que você pode, em todos os lugares que você pode para que as pessoas saibam que isso é o que você faz. 9. Conclusão: Obrigado a todos por se juntarem a mim com a minha aula de fotografia Skillshare. Espero que tenha aprendido um monte de coisas. Meu objetivo era ensiná-los algumas regras básicas e agora quero que vocês saiam e quebrem essas regras porque nenhum risco, nenhuma recompensa. Depois de dominar a abertura, a velocidade do obturador, a ISO e a temperatura da cor, você pode sair e criar todo tipo de fotografias interessantes. Pegue as coisas que você conhece e experimente. Se você acha que deve estar fazendo um retrato de 250 por segundo, faça a 30 em segundos, 15, um segundo, quebre essas regras e veja o que você inventa. É assim que você crescerá como fotógrafo. Confira o que outras pessoas estão fazendo online. Olhe para uma boa fotografia, inspire-se com ela, veja o que está acontecendo no mundo da fotografia. Instagram é um ótimo lugar, se você quiser me seguir no Instagram, eu sou @jayblakesberg. Eu também acabei de começar um novo site Instagram chamado Retro Blakesberg sendo curado por minha filha. São apenas fotografias que tirei no filme. Não havia fotografias digitais lá. No Facebook eu sou Jay Blakesberg fotografia e Twitter Eu sou @jayblakesberg. Obrigado por assistir. Obrigado por ouvir. Obrigado por sair com a gente. Espero que tenha se divertido, que tenha aprendido algo. Vamos ver lá fora.