Transcrições
1. Trailer: tirar uma foto é apenas uma rápida fácil. Mas a fotografia, de uma forma visualmente atraente, é bem diferente. Ele precisa de entendimentos técnicos de câmeras, fotografia e muita experiência. É por isso que fizemos este curso para lhe dar o conhecimento e levá-lo para a frente em sua jornada de fotografia e tornar mais agradável neste curso. Primeiro, você vai simplesmente aprender sobre diferentes controles da câmera e como os efeitos sua foto final que você
possa ver sua imagem antes de fotografar e, em seguida, tirar a foto exata que ele quer. Em seguida, você vai aprender sobre três fatores-chave para a imagem de sucesso, incluindo composição, iluminação e o assunto para tornar suas experiências posteriores mawr eficaz. Agora vamos para os controles da primeira palestra da câmera.
2. Controles de câmera: Controles da câmera. Todos usam câmeras para filmar, mas nem todos usam sabiamente. Para usá-lo sabiamente, você tem que saber sobre certos controles de câmera que afeta sua imagem final. Mas lá você está usando seu telefone, uma câmera digital compacta, uma câmera SLR digital, uma mera câmera lis ou câmera de filme. Se você conhece os controles da câmera, isso o deixa no controle. Faz você ver o mundo sobre seus assuntos. Diferença. O Lee. Quando você está fotografando, você está distorcendo a realidade, mas você tem que saber como você pode distorcê-la que faz você saber o que ela pode realizar. Câmera de vídeo antes de filmar. Agora vamos ver o que são.
3. Comprimento focal: distância focal, conforme indicado pelos números na sua lente, é a distância entre o sensor e variância do
seu Chamberlain. Concentre-se para o infinito. Sua escolha de distância focal afetará o que você vê e como vê. Vamos ver o que os grandes efeitos, nossos primeiros campos de visão, diferentes distâncias focais terão diferentes campos de visão. Digamos que eles verão a mesma cena de forma diferente. Nós fornecemos uma distância focal. Você está procurando por mais cenas grandes, um CD ou uma multidão. Os pequenos detalhes não lhe interessam mais uma vez que ainda se perdem em danos. Tem sido um mais estreito para chamar Se você está procurando o detalhe de uma cena, Edifícios, textura ou a expressão de um rosto já estão longe de seus assuntos, mas ela queria ser grande na imagem. Segunda perspectiva. Olhe para estas quatro fotos. São as fotos dos mesmos assuntos em diferentes distâncias focais. Os indivíduos permaneceram na mesma posição que você vê com uma distância focal de fio. A perspectiva é mais visível. Buffet distâncias focais mais estreitas. Os resultados serão mais lisos e lisonjeados. Além disso, fundo torna-se maior e maior. No entanto, não
é exatamente a distância focal que muda a perspectiva, é na verdade a distância do sujeito. As imagens foram todas emolduradas. As mesmas diferenças surgem porque a distância focal está ficando mais estreita à medida que a câmera se afasta
mais do assunto para enquadrá-los da mesma maneira.
4. Foco: foco em fotografia foca praticamente casado com nitidez. Animais que é completamente afiado é dito para estar em foco, e é que é completamente embaçado, é dito. Para ser desfocado. Você pode focar manualmente com o anel em sua lente, ou podemos focar automaticamente com nosso foco. Neste quadro, você pode se concentrar neste objeto ou nesse objeto ou no plano de fundo. Você pode se concentrar em objetos com distâncias diferentes da sua lente, mas não muito perto para focar nos objetos que estão realmente próximos da sua lente. Você precisa de um tipo especial de lente, que é chamado de lente macro.
5. Abertura: abertura. Pense em como seus olhos funcionam enquanto você se move entre ambientes claros e escuros. V IRS em seus olhos ou expande ou encolhe controlando o tamanho de seu pessoal na fotografia. A pupila de suas terras é chamada de sua abertura porque encolhe ou amplia o tamanho da abertura para permitir que mais ou menos luzes cheguem ao sensor da câmera. Em termos de configurações reais da câmera, a abertura é medida com números F maiores se os números corresponderem a aberturas menores, enquanto um menor número corresponde a efeitos de aberturas maiores. Primeira exposição. Uma grande abertura torna-se ampla. Passará muita luz, resultando em uma fotografia mais brilhante. Uma pequena abertura faz exatamente o oposto, tornando sua foto mais escura. A segunda profundidade de campo profundidade de campo é a quantidade de sua fotografia que aparece afiada de frente para trás. Imagens lamentáveis têm uma profundidade de campo fina ou superficial. Terreno muito ruim está completamente fora de foco. Outras imagens têm uma profundidade de campo grande ou profunda. Suas bolas, o primeiro plano e fundo ou afiado. Uma grande abertura resulta em uma grande quantidade de desfoque de fundo. Isso geralmente é desejável para fotos de retrato ou gerais de objetos, pois você deseja um
fundo desfocado , outro lado, e uma pequena abertura resulta em uma pequena quantidade de desfoque de fundo, que normalmente é ideal para coisas como paisagem em imagens arquitetônicas.
6. Velocidade do obturador: abrigo. velocidade do obturador existe devido a algo conhecido como obturador da câmera, que ,
simplesmente, está ocorrendo na frente do sensor da câmera que permanece fechado até a câmera disparar. Quando a câmera dispara, o obturador abre e expõe completamente o sensor da câmera para deleitar que passou por suas terras. Depois que o sensor é feito coletando a luz, o obturador fecha imediatamente, impedindo que a luz atinja o sensor. velocidade Scheller é o período de tempo em que o sheller da câmera está aberto. Expor luzes no sensor da câmera é quanto tempo sua câmera gasta tirando uma foto e tem alguns efeitos importantes sobre como suas imagens serão exibidas. Efeitos primeiro movimento desfoque Se a velocidade do obturador é um movimento lento, os assuntos em sua foto aparecerão desfocados ao longo da direção do movimento. Este efeito é usado muitas vezes em anúncios de carros e motos,
onde, onde, uma vez que off velocidade em movimento é comunicado ao espectador por intencionalmente borrar a paisagem rodas
em movimento. peles fotográficas podem usar intencionalmente longas velocidades de abrigo para criar uma sensação de movimento em rios e cachoeiras, mantendo tudo o resto completamente afiado. Segundo movimento de congelamento. Se você usar velocidade do obturador especialmente rápida, você pode eliminar o movimento mesmo de objetos em movimento rápido, como pássaros em vôo ou carros dirigindo passado. Se você usar um obturador rápido de velocidade enquanto tira fotos de água, cada gota que vai pendurar no ar completamente afiada, que pode nem ser visível para nossos próprios olhos. Uma velocidade de obturador rápida é normalmente o que for preciso para congelar a ação se você estiver fotografando pássaros que talvez 1 1/1000 2 ou mais rápidos. No entanto, para fotografia geral de um assunto de movimento mais lento, você pode ser capaz de tirar fotos em 1 2/100 2 1 1/100 2 ou até mais sem introduzir desfoque de movimento. Terceiro brilho. A razão é óbvia. Uma velocidade mais lenta do obturador recolhe a luz para um tempo significativo em me faz muito mais brilhante, mas uma velocidade mais rápida do obturador faz com que a imagem pareça escura aqui.
7. ISO: I s O em fotografia digital, I s O mede a sensibilidade do sensor de imagem Termos muito básicos. I s O simplesmente câmera sentado filha mais brilhante ou encaixar em uma foto efeitos primeiro brilho como você aumentar seus olhos para número Suas fotos vai crescer progressivamente mais brilhante quando você dobrar seus olhos. Então, velocidade que você está dobrando o brilho da foto. Então, um quatro r I s 0 400 será para gelo mais brilhante do que I s 0 200 que será tentar Spider do que I s mais de 100 segundos ruído. A diferença é clara. A imagem que eu vi 6400 tem muito mais barulho do que a dos olhos. Então 200 que eu o subornei com uma longa velocidade do obturador em vez disso. É por isso que você deve evitar altas almas vetiver possível a menos que as condições exijam que você usá-los. Geralmente, I eso é uma boa ferramenta para ajudá-lo a capturar imagens em ambientes escuros ou remorso flexível sobre sua abertura nas configurações de velocidade Scheller
8. Triângulo de exposição: triângulo de exposição. Todas as câmeras devem tê-las também. Isso diz-te como a tua foto vai ser exposta. Você pode ver esse medidor nas câmeras, tela
traseira ou dentro do visor. Tem zero no meio à esquerda. Ele tem números negativos no passeio e tem números positivos. Ele também tem uma linha que se move em torno dessa escala, dependendo de quão brilhante e escura sua foto vai ser. Se você atirar. Se a linha estiver mostrando o zero, sua foto está bem exposta. Se estiver mostrando os números positivos, sua foto está exposta. E se estiver mostrando os números negativos, suas fotos estão escuras. Mas você tem que se lembrar, como fotógrafo, você tem que fazer escolhas. Você tem que ir além do que sua câmera acha que é certo. Se quisesses ouvir a tua câmara, podes continuar a filmar automaticamente. Então você nem sempre precisa definir essa linha abaixo de zero. Porque eu há apenas uma ferramenta para mostrar como sua foto vai ser exposta. Não é uma regra. Você pode querer que sua foto seja mais escura ou para ser mais brilhante. Algumas fotos não funcionam assim. Bem, quando a linha está mostrando o zero, às vezes é melhor mantê-los sob exposição ou superexposição. Então depende apenas de suas escolhas sobre como você quer retratar seu assunto. Mas o que faz mover a linha da velocidade do obturador de abertura medidor no dia. Então, como todos eles afetam a exposição da sua fotografia, você não pode usar apenas um deles para definir a exposição da sua foto. Porque além da exposição, todos
eles têm outros efeitos diferentes em sua foto final. Então, com base no que você tem em mente sobre sua foto final, você tem que mudar todos eles e equilibrá-los de uma forma que realize o que você quer de seus assuntos. Além disso, sua foto seria exposta da maneira que você deseja. Eu posso dizer que ele tinha um discurso chave de batalha significa abertura, velocidade
do obturador, e eu sou O. Porque todos vocês usaram câmeras diferentes, têm lentes diferentes ou em situações diferentes e querem filmar assuntos diferentes. Mas tento dar-lhes um entendimento geral sobre como controlar esses três. Seja o que for que você está fotografando ao longo do processo de equilibrar a exposição, você quer pensar em mudar os I s então depois de decidir sobre os outros dois, e você quer tentar manter o I S o com o menor número possível para que você possa evitar todos esses barulhos aparecerem na sua fotografia. Mas isso não deve deixar você com medo de falar quando é necessário. Primeiro, você tem que pensar sobre o que você está fotografando para entender suas prioridades. Se é algo que tem movimento, quer você queira congelá-lo ou fazer o desfoque de movimento na foto, sua prioridade é definir o local da velocidade do obturador Gem bride em sua foto usando uma
abertura mais ampla . Mas e se você se importar mais em capturar um bom borrão de fundo ou se quiser uma profundidade profunda de campo? Sua prioridade é definir a abertura. Então você pode noiva em sua foto usando uma velocidade mais lenta do obturador. Se você se importa tanto com a profundidade da emoção de campo, você tem que equilibrar esses dois de uma forma que realize o que você tem em mente. Não, eu vou dar um exemplo sobre como mudar o I S para imaginar que você quer capturar assunto em um ambiente escuro. Você escolhe usar a abertura mais larga possível. Você disse que a velocidade do obturador procura ladrão, mas a foto ainda está escura. Você poderia usar uma velocidade mais lenta do obturador para tornar a foto mais brilhante, mas você não quer fazer que a velocidade do obturador de mais lento em Durani condição porque você acha que você está apertando as mãos pode fazer a imagem embaçada. Então você não tem escolha a não ser usar uma elevação alta assim e fazer Beamish mais brilhante. E isso é completamente OK, porque as câmeras de hoje têm ótimos processadores, então até mesmo imagens com ALS de alta elevação para rotear para olhar ótimo. Mas o mais importante, barulhos não são tão assustadores. Lembre-se, menos ruído não torna sua imagem ótima. É a maneira como você retrata seu assunto que torna sua imagem ótima.
9. Lente: lente. Uma lente de câmera também conhecida como Linz fotográfica está na lente óptica ou montagem de lentes usadas em conjunto com o parceiro da câmera e mecanismo para fazer imagens. Uma lente pode ser permanentemente fixada a uma câmera ou pode ser intercambiável com lentes fora de diferentes distâncias focais, aberturas e outras propriedades. Lentes primárias. A lente principal é aquela que tem apenas uma distância focal. Somente lentes primárias vêm em uma ampla gama de asas focais, de ângulos largos através das lentes telefoto mais longas usadas por muitas
fotografias esportivas , peles e paparazzi. Tradicionalmente, os
primeiros-ministros são conhecidos por sua óptica avançada em qualidade. Eles vão oferecer a abertura máxima, e porque você pode zoom com eles, você tem que mover sua posição para capturar o quadro que você quer então eles tipo de vir por preguiçoso fotografia, peles, síndrome, lentes de zoom. Essas lentes oferecem várias distâncias focais, ampliando para que você possa ser mais flexível sobre você escolher sua distância focal, mas elas geralmente não são tão afiadas quanto as lentes primárias em que geralmente têm aberturas variáveis . Isso significa que, à medida que você amplia mais para capturar com uma distância focal mais estreita, seu número F de aberturas cresce mais alto, então sua abertura será menor. Então, quando você zoom, ele pode ter a maior abertura que é a sua lente oferece
10. Equilíbrio de brancos: equilíbrio certo. Nossos olhos são muito bons em julgar o que é branco sob diferentes fontes de luz. Mas as câmeras digitais às vezes têm grande dificuldade com isso e podem criar
laranja azul feio , seus baús mesmo de cor verde. Balance branco é o processo de remoção em testes de cores realistas para que os objetos que aparecem escrevendo pessoa Orender Dwight em sua foto para Existem algumas
configurações básicas de equilíbrio de branco que você vai encontrar em câmeras como pedra Otto Tongue, luz fluorescente, sombra
nublada, etc. Mas, de longe, a melhor solução equilibrada Weitz é a fotografia usando formatos de arquivo Dirac. Se sua câmera o suporta, isso permite que você defina o equilíbrio de brancos. Depois que a foto foi tirada fora do curso, você pode definir o equilíbrio de branco para outros formatos de arquivo de imagem, mas os arquivos raw têm grande potencial para melhor pós-produção.
11. Formatos de arquivos: formatos de arquivo. Há muitos formatos de arquivo de imagem, mas vamos falar sobre dois deles. J Pick em Raw J pick. Este é provavelmente o mais conhecido de todos os formatos de arquivo de imagem no que a maioria das
câmeras digitais fornece como uma saída digital de uma câmera. Os arquivos do Geopark são compactados rapidamente na câmera e, assim, resultam em perda de detalhes e qualidade. Os benefícios são mais pode ser um armazenado em um cartão de memória. Tempos de transferência de arquivos de cuidados rápidos, negativos, perda de qualidade devido à compressão de imagem, menos oportunidade para manipulação de imagem em software de edição de fotos. Os arquivos raw estão geralmente disponíveis em câmeras compactas avançadas e DSL. Nossa, e muito simples, é a melhor opção se você quiser obter o melhor arquivo absoluto de sua câmera. Arquivos brutos são compactados usando um processo que retém todas as informações originalmente capturadas. Isso significa que ajustes como equilíbrio de branco, exposição, saturação de
contraste, nitidez podem ser alterados em um software de edição de imagem após a imagem ter sido tomada beneficia a imagem de melhor qualidade. O fogo foi capturado. Amplas opções em pós-processamento e manipulação de imagens. Negativos. Tempo necessário para converter e editar fotos. Você deve editar arquivos brutos. Tamanhos de arquivo maiores significam mawr, um armazenamento necessário e tempos de pós-processamento mais longos
12. Composição: fatores chave para a composição de imagem bem sucedida, iluminação e a composição do assunto. Em visual. Nossa Composição descreve a colocação de objetos e elementos relativos em uma obra de arte. A composição é uma forma de orientar o olhar do espectador para os elementos mais importantes do seu trabalho, às vezes em uma ordem muito específica. Uma boa composição é aquela que tem apenas detalhe suficiente para poucos elementos é ruim porque ele deixa a obra de arte fora do detalhe necessário que torna possível a interpretação correta. Em também ruínas o equilíbrio de uma imagem. Muitos elementos podem distrair muito também. Organizar elementos pode ser feito movendo realmente os objetos, e isso pode ser feito alterando sua própria posição. Lembre-se, uma boa composição pode ajudá-lo a torná-lo obra-prima mesmo fora dos dólares objetos e assuntos em ambientes mais simples. Por outro lado, uma má composição pode arruinar completamente uma fotografia. Apesar de quão interessante o assunto, talvez composições essenciais Regra de terços. Imagine que sua imagem é dividida em nove segmentos iguais por duas linhas verticais e duas horizontais. A regra dos terços diz que ela deve posicionar a Sela Mons mais importante em sua cena ao longo dessas linhas ou nos pontos que eles se cruzam. Elementos de balanceamento usando a regra de terços podem deixar um vazio na cena, que pode fazê-lo parecer vazio. Você pode alcançar uma composição equilibrada e ainda mais os principais assuntos, visual de oito, incluindo outro objeto de menor importância para sentir
as linhas principais do espaço quando olhamos para uma foto são é naturalmente desenhado ao longo das linhas, pensando sobre como você colocar essas linhas de liderança em sua composição, você pode afetar a maneira como vemos a imagem puxando-nos para a imagem duas guerras, o assunto ou em uma viagem através da cena, simetria e padrões. Estamos rodeados por simetria e padrões, tanto naturais como artificiais. Eles podem fazer para composições muito atraentes, particularmente em situações em que eles não são esperados, outras grandes maneiras de usá-los. É uma quebra da simetria ou padrão de alguma forma introduzindo tensão em um ponto focal
da cena. Simetria e padrões são ótimos para o fundo na fotografia de retrato. Pontos de vista. Antes de fotografar seu assunto, pense em onde você vai filmá-lo. Nosso ponto de vista tem um enorme impacto na composição da nossa foto, e como resultado, pode afetar muito a mensagem que o tiro transmite em vez de apenas fotografar do meu nível. Considere fotografar de cima, para baixo no nível do solo ao lado da parte de trás, de um longo caminho longe de muito perto e assim por diante. Fundo. O olho humano é excelente, distinguindo entre diferentes elementos em uma cena onde, como uma câmara, tem uma tendência a plana em primeiro plano e fundo,
e isso pode muitas vezes arruinar outro sábio, Ótima foto. Por isso, procure sempre um plano e um fundo discreto e componha o seu tiro para que ele não distraia nem prejudique o assunto. Profundidade. Fotografia é um meio bidimensional, mas ela pode criar IP em uma foto, incluindo objetos em primeiro plano, meio termo e fundo. Outra técnica de composição útil é sobreposição onde você deliberadamente
obscurece parcialmente um objeto com outro. O olho humano naturalmente reconhece essas camadas e separa mentalmente, hum, outs, criando imagens com mais dicas. Enquadrar o mundo está cheio de objetos que fazem molduras nacionais perfeitas, como árvores, arcos e buracos. Colocando estes em torno da borda da composição, ele ajudou a isolar o domínio sujeito do mundo exterior. O resultado é uma imagem mais focada que chama seus olhos naturalmente para o principal ponto de interesse recorte. Muitas vezes, uma foto não terá impacto porque o assunto principal é tão pequeno que se perde entre a cor do seu entorno. Mas cortar marés em torno do assunto que você eliminar o ruído de fundo está mostrando o assunto recebe os espectadores em intenção dividida, experimentação com o amanhecer fora da era digital. Na fotografia, nós não depois de nos preocupar com alimentação, custos de
processamento ou ficar sem tiros. Como resultado, experimentar com a composição de nossos inimigos tornou-se uma possibilidade realmente se tornou disparar toneladas de tiros e excluir os indesejados mais tarde, sem absolutamente nenhum custo extra. Aproveite esse fato em experimentos com sua composição. Nunca se sabe. Ideia veterana vai funcionar. Dessele você tente.
13. Iluminação: iluminação. A iluminação é outro fator-chave na criação de uma imagem bem-sucedida. Ele determina não só o brilho na escuridão, mas também o tom de humor e a atmosfera, distribuindo sombra em destaques com precisão pode criar uma caneta. Fotografias de aparência profissional. Estes são alguns elementos de luz. Você deve praticar sobre a intensidade das intensidades de luz, o nível de brilho das luzes em seu assunto para luz natural e luzes de estúdio. Você pode modificar a fonte de luz para alterar a intensidade. A intensidade da mentira muda com a mudança da distância entre a fonte de luz e o sujeito em uma proporção inversa, intervalo
dinâmico, intervalo dinâmico e paradas têm uma relação muito próxima. intervalo dinâmico é a diferença entre os tons mais claros e mais escuros de uma imagem, e o stop são as medições fora deste intervalo de difusão de luz se relaciona com dureza e suavidade da luz. Também determina a intensidade da sombra como regra geral, maior
a fonte de luz e mais próxima está do sujeito ao suave das luzes. Luzes duras significam que há uma queda rápida entre áreas claras e escuras na fotografia , criando sombras duras e
afiadas. Mas a luz suave tem queda suave entre áreas claras e escuras em uma fotografia. A luz está uniformemente espalhada, e parece que envolve o assunto. Reflexão da luz. mentiras só vão viajar na direção de von até chegar a uma superfície. Dens reflete-se no mesmo ângulo que atinge. As quantidades de luzes que estão sendo refletidas serão determinadas pela cor e textura
da superfície. Por que é importante? Depois de entender o comportamento das luzes que você condena, modifique para controlar a quantidade de luz que você deseja para o seu sujeito. Por exemplo, se você quiser luzes suaves e você não tem outro equipamento, você pode saltar luzes fora da parede. Direção da luz. A posição da sua fonte de vida é muito importante porque determina a luz que é o seu sujeito. Tem um grande efeito sobre a qualidade da sua fotografia. Em alguns pequenos centímetros de luz. Deslocamento pode trazer seu desligamento para tirar a camisa. Existem técnicas famosas de iluminação como iluminação dividida, loop, iluminação, Rembrandts, iluminação, butterfleye, iluminação, iluminação
ampla, iluminação costeira e etcetera. Mas se há uma técnica que você deve saber, é a técnica de iluminação de três pontos. A técnica de deslizamento de três pontos é um método padrão usando mídia visual, como vídeo sentir ainda fotografia e imagens geradas por computador. É um sistema simples, versátil
bola que forma a base da maior parte da iluminação. A técnica usa três luzes chamadas de luz chave. Preencha a luz e a luz de fundo. Naturalmente, você precisará de três luzes para utilizar totalmente a técnica, mas os princípios ainda são importantes, mesmo que você use apenas uma ou duas luzes. Como regra geral, se você tiver apenas uma luz, ela se torna a chave. Se você tem duas luzes, uma é a chave e a outra é sentir ou as lutas nas costas. A luz da chave é a luz principal. É geralmente o mais forte e tem a maior influência sobre o olhar fora da cena. Ele é colocado para um lado da câmera ou assunto para que este lado é bem, leva em. O outro lado tem um pouco de preenchimento de sombra. luz é as luzes secundárias em seu lugar no lado oposto da luz chave. Ele é usado para sentir as sombras criadas pela chave. O campo geralmente será mais suave, a menos que o preço da chave. Para conseguir isso, você pode mover a luz mais longe ou usar algum Spohn. Você também pode querer definir a tumba de luz de campo ou de uma inundação para baixo a chave. A luz de fundo é colocada atrás do assunto. Ao contrário de sentar a partir da parte traseira, em vez de fornecer iluminação direta. Seu objetivo é fornecer definição sobre destaques sutis em torno dos contornos dos temas. Isso ajuda a separar o assunto do fundo e fornecer uma aparência tridimensional.
14. Assunto: assunto em fotografia. O assunto é simplesmente o criador pessoal do objeto que é mostrado na imagem. Mas uma única fotografia pode mostrar várias coisas. Qual deles é o sujeito? O assunto é um foco na imagem, tanto literalmente como o ponto mais nítido na fotografia. E em um sentido mais figurativo, o sujeito lidera as decisões do er fotográfico sobre aspectos como iluminação, composição, configurações de
exposição e mawr. Às vezes, o assunto é escolhido para você e às vezes louco. Quando você é contratado
para tirar fotos sênior , por exemplo, o assunto é um graduado para ser, mas muitas vezes o assunto é deixado para a fotografia tanto para o que é o objeto e como ele é retratado. É verdade que o assunto é uma imagem essencial. No entanto, fotografias incríveis foram desligadas as coisas como todos os dias como uma gota de chuva ou uma colher. Os sujeitos não precisam necessariamente ser extraordinários para criar uma imagem especial. Será que a fotografia para pode ter que trabalhar mais para encontrar uma maneira única de retratar esse objeto
comum
15. Conclusão: Conclusão. Agora você conhece os fundamentos da fotografia manual e da fotografia em si, e não é suficiente. Há muito mais para aprender e só pode aprendê-los praticando o que você aprendeu agora porque é óbvio que saber isso não faz de você um grande fotógrafo. Você tem que praticar o que você aprendeu para maciçá-los para fazer melhores escolhas em fazer mais rápido e rápido. Se você praticá-los e desafiar-se a fazer coisas mais loucas com o seu Chammah ra, você vai entender a fotografia mais profunda como de cor. Você aprende as coisas que o acaso aprendemos com qualquer livro, então desejo-lhe coragem e criatividade. Se tiver alguma pergunta, ficarei feliz em respondê-las por você. Se não tivermos as pontuações, siga Skip até 60. Teremos cursos Mawr em diferentes categorias para você. Boa sorte e divirta-se.
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