Fotografia interna criativa; Divertimento com óleo e água

1. Boas-vindas: Olá a todos, bem-vindos à fotografia criativa de interiores, volume um, óleo e água. Ok, é Silvia, uma fotógrafa profissional de natureza e paisagem com quase 15 anos de experiência em ensino. Mal posso esperar para compartilhar essa técnica super divertida com vocês. Se você se encontra em uma rotina criativa frustrado com os resultados de seu trabalho recente, não há melhor maneira de acender o fogo da criatividade do que experimentar algo novo e diferente. Nesta aula, mostrarei as ferramentas de que você precisará, como se preparar para obter máximo de sucesso e o mínimo de frustração. Vou lhe dar algumas ideias de lentes, filtros, iluminação e configurações de câmera que você precisa experimentar. E então vamos começar editar essas fotos no Adobe Lightroom e no Adobe Photoshop. E eu forneci para você uma lista de equipamentos e configurações de câmera, uma lista de todos os suprimentos usados nesta aula e uma foto de amostra para vocês experimentarem no Adobe Lightroom Photoshop, se você optar por acompanhar. Então, vamos trazer um pouco de diversão de volta à fotografia e nos vemos na aula. Eu mal posso esperar. 2. Ferramentas e métodos: Tudo bem, então vamos falar sobre o método real aqui. Como fazemos isso? Ok, você vai precisar de algumas coisas. Você vai precisar de um pouco de óleo de cozinha. Então, seja canola ou vegetal, eu não usaria azeite de oliva , provavelmente afundará. Eu tentei no passado e com certeza afundou. Você pode experimentar óleo de semente de girassol ou algo parecido. Existem todos os tipos de opções por aí. Basta pegar o que tiver em casa e experimentar primeiro. E se não, tive sucesso com óleos vegetais e de canola. Então você pode experimentá-los. Você vai precisar de um Pyrex ou outro tipo de prato transparente, algo para mexer. Definitivamente, algumas toalhas de papel porque você provavelmente vai fazer uma bagunça. Eu sugiro que algum tipo de liberação remota ou um medidor de intervalo bolômetro interno seja apenas um controle remoto programável. Eles são um pouco mais caros. Mas apenas uma simples liberação do gatilho ajudará porque você vai querer usar isso. Mostrarei um exemplo mais adiante neste vídeo em que você vai querer usar isso para fotografar continuamente e ter as duas mãos disponíveis ao mesmo tempo. Queria filmar com um para começar. Você vai querer que algo se empilhe para criar uma plataforma nivelada para colocar o prato. Então, se você tiver um prato maior, terá mais espaço entre os dois objetos sobre os quais colocará o prato em cima. Portanto, tenha isso em mente ao escolher seu prato, o tamanho do seu prato. Nem todos temos grandes, mas seria bom. Então você vai querer atirar direto para baixo, porque isso vai ajudar a manter as bolhas em foco. Agora eu tenho um tripé especial que me permite subir acima de algo e atirar direto para baixo. Eu fiz isso com apenas um tripé normal. E eu coloquei toda essa engenhoca no chão embaixo de mim. Encontre algo super colorido para colocar embaixo do prato. E se você tem pinturas, desenhos, fotografias, coisas com linhas passando por elas tendem a funcionar muito bem. Porque você terá todas essas pequenas divisões entre o óleo e a água. Portanto, coloque seu prato na plataforma nivelada e coloque um pouco de água nela. Realmente não importa muito quanta água? Vamos fazer meia polegada ou uma polegada. E então você vai querer colocar um pouco de óleo lá. Agora, a quantidade de óleo é muito menor do que você pensa. Se você colocar muito óleo lá, não terá muito espaço entre o ponto em não terá muito espaço entre o ponto a água encontra o óleo e o óleo encontra a água. E então você vai querer que talvez uma colher de chá seja realmente suficiente. Provavelmente coloquei um pouco demais no que você acabou de ver ali. Porque quando você agita isso, você vai querer ver todas essas áreas separadas aqui entre água e óleo. Agora, focar é absolutamente essencial. Você precisa se concentrar manualmente porque o foco automático, se você continuar colocando a mão lá para mexer as coisas, foco automático pode tentar focar na sua mão. Ele pode tentar se concentrar na parte superior das bolhas, em vez da linha fina entre o óleo e a água, pode tentar se concentrar no objeto que está embaixo do prato e que está no fundo. Eu recomendaria cerca de seis a 12 "entre o que você está usando como plano de fundo. Então, o que quer que você esteja colocando no chão ou na mesa e no prato. Ok, então uma boa distância entre o prato e o fundo, para que esse fundo fique bonito e embaçado. Mas você quer que essas bordas sejam super nítidas. Caso contrário, simplesmente não funciona. Ok, então você vai pegar seu pequeno agitador e mover lentamente o líquido. Então você vai misturar tudo. E então você vai tirar sua mão do caminho e tirar algumas fotografias, e então você vai misturar tudo, tirar a mão do caminho e tirar algumas fotografias. Então é isso que você acaba vendo quando está olhando pelo visor. Agora, eu sugiro usar o disparo contínuo. Você pode ouvir isso aqui ao fundo. Ouça. Ok, então o que estou fazendo aqui é fotografar a cerca de um, um centésimo de segundo. Estou na F8 e acabei com cerca de ISO 1.200 com base na iluminação. Agora, há algumas sugestões de iluminação nos arquivos que anexei a esta classe. Eu gosto de usar luzes de estúdio para isso. Você pode se safar com. Luz ambiente de uma janela muito clara, mas seus ISOs serão muito mais altos. Eu não usaria o Flash, só vai refletir terrivelmente na água. E você também não pode realmente usar o disparo contínuo e fotografar 11 quadros por segundo ou o que quer que suas câmeras estejam dispostas a fazer ou sejam capazes de fazer. Você não conseguirá fazer isso com um flash e ter a saída de flash em uma quantidade igual para cada uma dessas fotos. Mas você pode ver por que um centésimo ou mais rápido é realmente necessário aqui, porque quando você mexe, esse líquido realmente está se movendo muito rapidamente direto para fora do portão e então começa a desacelerar, Mais devagar, mais devagar. E então você tem que começar de novo para criar mais padrões. Eram bolhas. Mas você pode ver o quão rápido ele se move ali mesmo. Então, quando você está tirando suas fotos ali mesmo, quando ela está se movendo rapidamente, você vai querer uma velocidade de obturador rápida para não acabar com muito desfoque. Agora, no que diz respeito às lentes , se você tiver uma lente macro ou uma lente close-up, use-a com certeza. Se você tiver um. Se você não tiver uma macro dedicada, pode usar o que é chamado de dioptria, que é uma lente de close-up, algumas pessoas a chamam de filtro porque na verdade ela simplesmente se encaixa a frente de qualquer lente de zoom. Você só precisa ter certeza de que o elemento frontal de sua lente precisa saber qual é esse tamanho. Se eu tiver um elemento frontal de 72 milímetros, preciso de uma dioptria de 72 milímetros para ele. E isso é como uma lupa. Isso apenas aproxima tudo de você. Então, essas são as melhores opções que diz respeito às lentes. Se você não tiver nenhuma dessas, basta usar uma lente de zoom e ampliar o máximo possível. Mas certifique-se de não estar muito perto do objeto, pois cada lente tem uma distância mínima de foco ponto em que, se você chegar muito perto, simplesmente não conseguirá focar. Então, definitivamente, experimente. Há um pouco de tentativa e erro, então tire algumas fotos, verifique e verifique se elas estão focadas corretamente. Se você precisar ajustar o foco um pouquinho, você pode descobrir que vai ter que fazer isso porque durante a configuração, ao enchê-lo com água, se você adicionar mais água, você vai Tenho que me concentrar novamente. Se você adicionar mais óleo, terá que se concentrar novamente porque está alterando os níveis da água. Na verdade, você está mudando a distância entre sua câmera e o prato, com líquidos cheios. Então tire algumas fotos, verifique o foco. E se você estiver trabalhando há meia hora ou algo parecido, basta verificar o foco novamente por precaução, porque você nunca sabe. Você definitivamente não quer que eles voltem para o computador e descubram que você tirou uma foto muito legal em que, oh, parece um elefante e está fora de foco. Então você não quer essa decepção. Então, planeje com antecedência. 3. Editando os primeiros passos: Agora, seu maior obstáculo será analisar todas as imagens que você tirou. Enquanto fotografa em modo contínuo. Você pode ver que existem alguns. Eu tomei 589. Então, espero que você tenha um cartão de memória muito grande para tudo isso. Mas apenas um pequeno conselho e reduza-os , porque eles vão encher seu computador e você realmente não vai usar todos eles. Eu aconselharia procurar apenas composições boas, coisas que pareçam bem equilibradas. Você pode até ver alguns rostos formas de animais e coisas assim aqui. Então, examine-os devagar e deliberadamente, mas definitivamente chame-os e encontre seus favoritos e use. Você pode ver que passei por aqui e usei uma classificação por estrelas. Então, uma única estrela para mim é algo que eu acho que tem algo que eu talvez queira voltar e olhar novamente. Então você pode ver que há cachos e cachos aqui que nem sequer avaliaram muito. Há algumas aqui nas quais talvez eu tenha colocado duas ou três estrelas. Com base na composição geral, eles se sentem bem equilibrados ou algo parecido. Ou talvez eu tenha visto uma forma de animal ou um rosto lá dentro. E eu quero ter certeza de que em toda essa bagunça de quase 600 " eu tomei em 20 minutos. Mas eu posso voltar e encontrar meus favoritos mais rápido. Então, basta passar com a visão circular na sala iluminada. E tudo o que eu faço é manter um dedo no número um do meu teclado. E então eu mantenho o outro dedo na minha tecla de seta e simplesmente seto através deles. E se eu encontrar uma que acho que tem algo realmente único , darei uma estrela e direi: Tudo bem, isso é bom. E então, quando eu terminar com isso, veja como eu faço as partes brutais. Então eu escolho Filtrar sem classificação. Agora estou no módulo Biblioteca aqui, então não tenho. Então eu clico no último e vou até o primeiro. Eu seguro a tecla Shift e clico nela. E agora tenho 430 das 589 imagens que tirei. E eu pressiono a tecla delete e digo excluir do disco. E eu sei que isso é brutal, mas você meio que tem que fazer isso quando eu tenho que voltar aqui e passar de sem classificação para filtros desligados. E então eu posso ver que ainda tenho muitas opções para escolher. Então, eu não me sinto mal em realmente me livrar de tudo isso. Acho que isso vai me ajudar pessoalmente. Eu vi alguns rostos aqui. Apenas coloque um pouco legal. Então, muitas coisas para voltar e jogar. E agora vamos começar a editar algumas delas, tudo bem. 4. Editar no Adobe Lightroom: Então, minha edição normal é continuar e, como eu disse, fazer uma estrela para tudo que vale uma segunda olhada. Mas depois de passar um ou dois dias em que eu não esteja tão emocionalmente conectada a essas imagens quanto estava ontem ou no dia anterior. Eu vou passar e vou ter duas estrelas ou três estrelas. Algo que eu simplesmente, mais uma vez, gosto da composição ou dos animais marinhos são rostos ou algo parecido nela. E porque eu tenho literalmente centenas, ainda tenho centenas de sobras. Há tantos. E eu não preciso que eles ocupem uma quantidade enorme de espaço, seja no meu disco rígido normal ou em um disco rígido externo. Então, vou entrar e selecionar todas as que antes eram apenas uma estrela. Então, eu estou deixando de fora as de três estrelas e as de duas estrelas aqui. E estou novamente clicando em excluir do disco e me livrando de todos eles. E agora eu tenho apenas 20, 30 ou 40 aqui para lidar em vez das 500 originais e algo entrou aqui, o que é uma quantidade ridícula de fotos. Meu Deus, meu pobre computador. Ok, então vamos ver como editar essas e algumas coisas divertidas que você pode fazer no pós-processamento com essas imagens. Ok, então eu escolhi este para dar um pouco mais de atenção a você, porque eu sinto que parece quase algum tipo de pássaro aqui eu tenho um eu e uma cabeça e talvez um rosado e Colher Bill porque tem isso em torno de um pequeno bico aqui. Mas, de qualquer forma, algumas coisas divertidas que você pode fazer com isso no pós-processamento. Então eu passei e fiz algumas coisas básicas muito rápidas. Mude a temperatura e a tonalidade. Eu aumentei um pouco a exposição e fiz os destaques, sombras, brancos e pretos. Isso é apenas edição básica. Mas o que eu realmente quero fazer é entrar aqui e fazer algumas mudanças sutis. Agora, uma das coisas que, porque a velocidade do obturador que eu precisava era de pelo menos um, um centésimo de segundo. E você viu isso no vídeo. E eu queria usar o F9 para poder colocar essas bolhas, redemoinhos e outras coisas em foco. Tive que aumentar meu ISO para 12 50, o que é um pouco, é um pouco alto, não é ruim. Mas eu definitivamente quero entrar na seção de detalhes e eu, uma pequena redução de ruído. Então, isso é algo que você pode fazer no Lightroom, no Photoshop. Se você tem um editor de ruído externo, eu uso bastante o Nick's Defined e o Topaz Denoise. O novo software de IA. Você pode usar qualquer um desses softwares para fazer isso. Agora, o que eu realmente quero ter certeza de lidar com é que havia pequenos cabelos felpudos e outras coisas, quero dizer, é exatamente isso que acontece quando você tem óleo e água e você está brincando com ela e mexendo com ela e aquele ali mesmo vai me acionar. Então, vou entrar aqui e tentar clonar ou apagar essas coisas. Então, vou selecionar minha ferramenta de borracha, minha ferramenta de cura aqui. Então, eu tenho três opções. Eu removi o Content Aware, que é relativamente novo na versão mais recente do Lightroom Classic. E eu tenho a tradicional cura e estampagem de clones. Agora, a estampagem de clone deixada nas seleções automáticas aqui no Lightroom provavelmente não fará um trabalho muito bom. Então, posso acabar no Photoshop com isso, mas vou ver o que ele fará aqui no que diz respeito a alguns desses pequenos itens. Vou pressionar e segurar a barra de espaço para poder mover minha imagem sem aumentar ou diminuir o tamanho do meu pincel. Quando tento rolar com o meu, estou usando um trackpad. Ele quer tornar meu pincel maior e menor. Então, usaremos a barra de espaço, moveremos as coisas e depois o pincel para nos livrarmos das coisas. Em particular, quero remover que vocês possam ver pequenos itens como esse em particular, um pouco de cabelo e coisas assim. Ok, então você pode fazer isso aqui no Lightroom. Vai ser demorado. Eu não vou mentir para você, mas se você dedicar um tempo para dar esse pequeno passo, eu realmente acho que vale a pena. Acho que a longo prazo, especialmente se você decidir mais tarde. Mas você quer fazer uma impressão a partir de qualquer um deles porque eles têm uma aparência muito, muito legal. Acho que você vai querer ter certeza de que todas essas pequenas imperfeições sejam resolvidas. Não há nada que diga que você não pode se livrar de uma bolha real. Se você descobrir que, ao usar o óleo, um dos seus padrões favoritos aconteceu no final do processo. E você acabou com toneladas de pequenas bolhas. Porque quanto mais você fizer isso, mais bolhas você terá. Os muito, muito pequenos. Você pode entrar aqui. E esta é a sua foto. Você pode querer, você pode limpar todas essas pequenas bolhas extras e simplesmente se livrar delas. Se houver muitos deles, tudo bem. Isso depende totalmente de você. Ok, então eu realmente só me concentrei nessa metade da imagem, mas vamos fazer um rápido antes e um depois dos ajustes simples que fiz e da clonagem. Então isso é antes e isso é depois e parece melhor. Este em particular aqui, fique de olho nele. Esse simplesmente aparece, opa , no antes e no depois. Você pode definitivamente ver aquele pequeno cabelo lá e isso teria me deixado louco. Ok, então vamos dar uma olhada no canal HSL. Então, aqui você tem algumas opções. Então, digamos que você gostou do padrão geral de tudo o que você tinha embaixo da foto. Mas talvez você queira que esse amarelo seja um pouco mais laranja. Ou talvez você queira que os roxos sejam um pouco mais rosados ou um pouco mais azuis. Para tornar a imagem mais bonita do jeito que você a viu em sua cabeça. Ou talvez o equilíbrio de branco estivesse um pouco errado ou você gostaria de corrigi-lo aqui no painel HSL e na luminância em particular. Então, se você, se é amarelo, somos um pouco claros demais e seus roxos são um pouco escuros demais , e você quer equilibrar isso. Você pode absolutamente fazer isso. Não faça coisas demais, porque começa a parecer um pouco estranho. Você obtém esse tipo de linhas com faixas entre as cores. Então, se você vai fazer alguns ajustes de cor, alguns ajustes de luminância os tornam bonitos, muito sutis. Então, temos muito magenta aqui. Então, se eu pegar isso e deslizá-lo para frente e para trás, você pode ver todo o magenta. Então, se eu quisesse clarear isso, 10% é normalmente. Então, vamos desligar e ligar isso. Acabei de fazer algumas mudanças sutis. Eu realmente não estou gostando da faixa que está acontecendo com o amarelo. Percebo que eu empurro isso um pouco demais quando trabalho na luminância. Então, novamente, mudanças muito sutis e sutis ajudarão. Se você é um pouco mais avançado e talvez queira ir para a área de gradação de cores. Você pode ajustar as cores em seus tons médios, sombras e destaques independentemente um do outro. Então, deixe-me mostrar muito rápido o que isso faz. Então, aqui estão minhas sombras. Se eu arrastar isso, você pode ver como isso muda drasticamente a cor e o tom das minhas sombras. Clique duas vezes nesse pequeno botão no meio para voltar direto ao original. Portanto, não tenha medo de vir aqui e realmente brincar com isso e enlouquecer com isso. E então diga, Oh Deus, eu não gosto nem um pouco disso. Em seguida, basta clicar duas vezes nele e ele volta para onde você começou. Não se preocupe. Então, vamos fortalecer esse efeito aqui. Então, se por algum motivo eu quisesse usar os destaques para ficar verdes, isso é legal. Você pode fazer isso. Muito mais laranja ou vermelho. Então você vê como se eu pegasse o amarelo no controle deslizante HSL e o tornasse mais laranja. Como acabei com algumas bandas e coisas assim. Mas se você vier aqui, onde esses destaques estão localizados. Então, os destaques estão todos em amarelo aqui. E eu arrasto isso para a direita para torná-los mais alaranjados. Se esse fosse o look que eu queria. Você pode ver como as transições são, na verdade, mais suaves. É apenas uma maneira melhor e mais controlada de fazer essas mudanças. Agora vou clicar duas vezes neles e trazê-los de volta. E quando eu faço isso e olho para ela, na verdade isso parece apenas uma mancha, mais verde para mim. Então, eu poderia realmente deixar isso um pouco mais amarelo. Vou trazer isso de volta ao normal porque não quero que eles sejam muito, muito brilhantes. Só um pouco mais para o lado laranja. Então, vamos fazer um antes e um depois disso. Então isso é antes e isso é depois. Isso pode ser esteticamente agradável para mim. Mas, por outro lado, se eu deixar como está, deixe-me colocá-lo de volta. Ok. Então eu tenho uma espécie de quase não realmente verde, verde, mas quase verde e magenta que são opostos na roda de cores. Portanto, ter opostos na roda de cores na mesma imagem é realmente útil. Então, vamos ver o que acontece se eu virar isso ainda mais para o lado verde. Agora eu tenho mais uma combinação de verde magenta aqui. Então, novamente, esse é gosto estritamente pessoal que você quer fazer com sua foto. Vou deixá-los em seus padrões agora mesmo. E vou trazer isso para o Photoshop. E eu quero te mostrar outra coisa que possa ser divertida de jogar. 5. Editar no Adobe Photoshop: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora estamos no Photoshop. Então, se eu quiser lidar com as pequenas imperfeições nas linhas e coisas assim no Photoshop, geralmente faço isso em uma camada separada porque não quero afetar permanentemente o plano de fundo. Então, vou fazer isso, adicionar uma camada em branco. Agora vou selecionar minha ferramenta de cicatrização de manchas acessando o menu aqui ou digitando o atalho j. Normalmente eu apenas digito o atalho J e estou pronto. Então, vou selecionar Content Aware. Alternei entre o Content Aware e o Proximity Match para o caso de o Content Aware não fazer um bom trabalho. Às vezes, a correspondência por proximidade faz um trabalho melhor. Mas eu definitivamente quero ter que clicar nesta amostra de todas as camadas. Eu quero isso com certeza. Ok. Estou apenas pressionando minha tecla de suporte direito para aumentar o tamanho desse pincel. E eu vou clicar e arrastar até lá. E isso fez um trabalho muito bom. E eu vou voltar quando terminar de fazer esse trabalho muito tedioso, mas muito útil aqui. Vejo vocês em um minuto. Ok, passei um pouco de tempo aqui, então deixe-me desligar e ligar essa camada e você pode ver diferença que faz apenas dar um pouco de TLC a isso. Então, aqui está de vez em quando. Então, veja todas essas especificações aparecerem. Aí estão eles e depois desaparecem. Incrível, muito melhor. Agora, se estou feliz com o trabalho que fiz lá, não me importo de achatar essa camada. Conheço muitas pessoas que usavam camadas muito antiachatadas, mas às vezes sinto que está tudo bem. Então, deixe-me duplicar meu plano de fundo aqui bem rápido, porque eu quero tentar outra coisa. Tudo bem, então vamos para o Filter Liquify. Então, aqui é onde você pode fazer algumas mudanças bruscas em tudo o que isso proporciona para você. Então, fiz meu pincel nessa guia de Propriedades bem grande para ter certeza de que podemos ver o que estamos fazendo aqui. Então, se eu pressionar aqui e começar a empurrar, ele pegará esses pixels e os moverá. Deixe-me desfazer isso. Então, digamos que eu queria enfatizar o fato de que esse pássaro parece ter um bico e eu quero esticá-lo. Então, vamos lá. Nós apenas o esticamos e depois desfazemos isso. Então eu só queria dizer, ei, você tem uma opção aqui, mas tenha cuidado. Se você puxou as coisas muito longe, acaba expondo a área traseira aqui. Então, se algo não se formou do jeito que você queria, eu posso pegar isso e trazer aquilo para cima, mas meus pincéis são tão grandes que também estão trazendo o fundo. E talvez eu só queira trazer a blusa. Vou reduzir isso um pouco mais para ver tamanho do pincel, para que eu esteja me concentrando nessa pequena área aqui. Mas agora está fazendo algumas coisas estranhas e divertidas que você vê se continuar pressionando e segurando, você pode se divertir aqui. Tudo bem, vamos desfazer isso. Isso é meio ridículo. Você pode mexer com suas configurações de pressão e coisas assim. Então, vou abrir um pouco mais o olho aqui para fazer com que pareça mais um olho. E eu estou fazendo isso muito gentilmente. E aí vamos nós. Então, estou feliz com isso. Vamos desfazer essa pré-visualização e refazê-la. Agora parece mais um eu feliz do que um carrancudo. Vou apenas dizer tudo bem com isso. E a razão pela qual fiz isso em uma cópia do plano de fundo foi para que eu pudesse simplesmente entrar aqui e desfazer isso. Agora, isso é algo que vou manter na imagem final como uma camada e vou salvá-la como um PSD ou um tiff. Vou trazer isso para o Color Effects Pro e mostrar a você que tipo coisa divertida e divertida você pode fazer aqui. Se você realmente quer mudar as cores e a aparência geral, vá direto ao ponto: solarização. Então, vou adicionar a solarização onde ela fica um pouco louca. Mas vou usar o menu suspenso aqui e dar uma olhada neles e ver quais tipos diferentes de looks você pode obter. Se você quiser fazer um tipo de preto e branco prateado brilhante, você pode vir aqui e fazer isso. Agora. Cada uma delas agora não é uma classe Pro de efeitos de cor, obviamente, mas eu só queria mostrar algumas das coisas divertidas que você pode fazer. Então, se eu cliquei nisso, cada um deles tem um tempo decorrido. Então, se você clicar e arrastar isso para frente e para trás, você pode obter aparência realmente única e outras coisas. Então, agora há aquela concedida, que triturou e destruiu essa coisa terrivelmente. Então, eu posso não querer isso, mas só queria te mostrar algo divertido que você poderia fazer depois do fato. Então, vamos desligar e ligar isso. Definitivamente, gosto mais do original, mas tive alguns resultados divertidos e realmente únicos quando o trouxe para este programa e usei esse filtro específico. E a solarização não é um filtro que eu normalmente penso em usar porque está meio disponível. Mas quando você tem arte abstrata criativa como essa, você realmente tem limão completo. Você tem licença completa para fazer o que quiser com qualquer uma de suas fotos. Mas aqui, por algum motivo, me sinto um pouco mais à vontade para ser meio maluca e criativa e vir aqui e fazer efeitos diferentes. Então, posso adicionar uma manhã de segunda-feira para obter tons e tons gerais meio sombrios. Se eu quisesse, sépia, transformasse tudo em violeta, se eu realmente quisesse, mas vamos pular essa vela, mas eu só queria te mostrar algumas ideias divertidas, coisas extras exageradas que você pode fazer com essas imagens para torná-las ainda mais interessantes do que já são. Mas acho que a técnica como um todo é muito divertida. 6. Projeto OW: Acho que nem é preciso dizer que, para o seu projeto, quero ver uma foto de óleo e água com clareza e apenas me enviar um JPEG. JPEGs. Não importa quantos. Eles não precisam ser processados. Você não precisa limpá-los se não quiser. Eu sei que isso é meio doloroso, então eu só queria ver o que você inventou e se você pudesse me dizer nos comentários da foto, o que você colocou por baixo? Então, qual era o assunto embaixo seu prato de vidro que você usou como inspiração? Então, mal posso esperar para ver seu trabalho. 7. Considerações finais e um bônus: Bem, espero que você tenha se divertido mais do que tudo. Espero que não tenha sido muito frustrante, mas eu queria mencionar aqui no final apenas algumas coisas a serem observadas e que você pode achar frustrantes. Então, aqui tenho uma série de imagens que tirei há muito, muito tempo. É a primeira vez que eu tentei essa técnica. Eu estava fotografando sobre um buquê de flores. É por isso que há tanta cor aqui. E você notará que há essas pequenas cristas e linhas passando por aqui que, na verdade, fazem parte do processo de fabricação de vidro do prato de Pyrex que eu estava usando. Portanto, você pode descobrir que certas áreas de um prato têm essas pequenas cristas e linhas passando por elas. E como sua abertura será em torno de F8 ou F11, ela tem profundidade de campo suficiente para que provavelmente também esteja em foco. Então eu entrei e trabalhei principalmente em uma foto. Eu trabalhei nesta e, na verdade, fiz uma técnica de desfoque em todo o resto da imagem e me uma técnica de desfoque em todo o resto da certifiquei de que as linhas entre o óleo e a água e essa bolha em particular, bolha, fossem boas e afiado. Essa é a parte mais importante. Mas eu tinha cordilheiras e linhas passando por aqui que eu precisava remover. Então, isso é apenas uma coisa que eu quero que você tome cuidado. Na verdade, já que estamos falando sobre isso, deixe-me mostrar isso muito rápido como um pequeno bônus aqui, porque eu não mencionei isso no vídeo do Photoshop. Eu vou lidar com esses pequenos cumes aqui. Então, vou duplicar meu plano de fundo, caso eu goste de fazer isso, não estragar nada de forma terrível. Ok, então eu vou até Filter blur e eu vou fazer um desfoque gaussiano. Agora, quanto eu arrasto isso, você pode ver como você pode ficar completamente desfocado. Mas se eu fizesse isso, seria bastante óbvio onde eu mascarei isso e mascarei isso. Então, na verdade, vou pular isso. Vou descer um pouco e fazer uns 24, 25 pixels. Portanto, não é tão dramático. Então, vou clicar em OK.