Fotografia do futuro: fotografia com IA no Midjourney

1. Fotografia com site da Midjourney: Olá, e bem-vindo a outra aula incrível. Minha jornada está ficando mais poderosa a cada lançamento. E agora, com o modelo V six, você pode realmente criar imagens em pé que parecem fotografias. Esta aula é para ajudá-lo a dominar jornada M para criar fotografias futuras. Esta aula é sobre como fornecer as informações certas para começar a criar fotografias com o Mure Agora é possível criar imagens que se distinguem da fotografia real Esse conhecimento será cada vez mais procurado no futuro. Em primeiro lugar, deixe-me me apresentar e depois veremos a estrutura e o conteúdo dessa aula incrível. Sou Ricardo roca, sou designer profissional de multimídia e professor aqui no Skillshare Nos últimos dois anos, criei mais de 120.000 imagens com minha jornada, ajudando milhares de pessoas a tirar o máximo proveito dessas ferramentas incríveis Eu ajudei pessoas a aprender como criar pôsteres, como usar Majury para criar imagens de realidade aumentada em pé, esse é o futuro e eu já criei uma aula magistral sobre como criar fotografias com Mas o Mjourny evolui e aprimora as informações que você precisa dominar para tirar o máximo proveito delas Essa é a fotografia do futuro. Nesta aula, mostrarei como você pode realmente obter fotos em pé do Major. Agora vamos ver como essa aula está estruturada e o que você aprenderá nas próximas aulas. Em primeiro lugar, apresentarei uma introdução à Física da Maioria e ao site. Na verdade, quando é possível criar a versão mais recente diretamente no site da Majority , você não precisa mais recorrer a essa quadra. Crie imagens e esta aula mostrará como tirar o máximo proveito do site em Majurny Eu vou te mostrar a melhor configuração para tirar o máximo proveito do poder de renderização com maturny Mostrarei como criar seu prompt fotográfico para criar fotografias em pé com o M journey e mostrarei alguns exemplos para que você possa realmente começar rapidamente a criar fotografias com o Matury Em seguida, abordaremos o cerne dessa aula entender como Majurny pode renderizar a decomposição de sua imagem Mostrarei como escolher a moldura, o ângulo e a luz corretos da câmera para sua fotografia. Você obterá todas as informações de que precisa para começar a criar fotografias como se fosse fotógrafo, mas sem a câmera, apenas com M journey e sua solicitação. Eu criei muitas imagens e fotografias com M journey. Realmente, posso dizer que essa é a minha opinião e será sempre mais realista e impressionante o que você poderá alcançar com o futuro lançamento de M journey Por fim, mostrarei como você realmente pode alcançar o próximo nível no estilo suas imagens usando nova função maluca lançada com o M Journey, como referência de estilo, referência de personagem, solicitação de imagem e misturando a referência de outro fotógrafo para criar seu estilo único Então, sem perder mais tempo, vamos começar essa incrível jornada juntos. Nos vemos na próxima aula. 2. Compartilhe seu projeto: Bem-vindo à aula do Projeto para esta aula incrível. Estou cansado de Avia, e eu realmente quero que você libere seu poder com Escolhi quatro temas diferentes para seu projeto fotográfico e gostaria de ver o que você pode conseguir com as informações que compartilhamos. Então você tem que escolher uma dessas quatro equipes e criar sua primeira fotografia incrível com M journey. quarto assunto das imagens é a fotografia de retratos, então você poderá criar um retrato em pé de pessoas reais que realmente pode ser indistinguível O segundo tema é fotografia automotiva e, na verdade vou mostrar como criar imagens incríveis de sua marca preferida de carros, porque Major realmente sabe como renderizar quase qualquer tipo de veículo automotivo. A terceira equipe é a fotografia de paisagem, e eu vou te mostrar como criar uma paisagem de tirar o fôlego, imaginária, para você compartilhar e imprimir arte em sua parede Porque, na verdade, existem oportunidades infinitas e possibilidades infinitas se você obtiver todas as informações certas para expressar sua criatividade e sua visão. Mostrarei muitas paisagens diferentes e como você pode realmente criar sua palavra única. A quarta equipe é a fotografia de animais de estimação, e mostrarei algumas dicas poderosas para criar fotografias e imaginários permanentes de animais de estimação, para sua paixão, para seu amigo, para seu coração Você pode realmente usar de muitas maneiras diferentes. Quando você aprende o básico sobre como criar esse tipo de fotografia, você pode aplicar para cada raça diferente, cada espécie diferente de animal. Eu prometo que você vai se divertir muito criando a fotografia. Agora é sua vez de criar sua primeira fotografia com o M journey, basta escolher uma dessas quatro equipes e expressar sua visão. Lembre-se de que a chave é criar um ótimo prompt que seja descritivo e específico pois isso permitirá que a jornada M torne sua visão real e compartilhável Depois de criar suas imagens, compartilhe com a comunidade de um aluno, compartilhe seu projeto na guia Projeto para que possamos analisá-las juntos e, claro, você possa inspirar a imaginação de outros estudantes em um parque. Mal posso esperar para ver as imagens que você criará e as histórias que contará. Nos vemos na próxima aula. 3. Site do Midjoruney: Olá, bem-vindo a outra aula incrível. Na jornada M do último mês, troque muita coisa e libere a oportunidade de criar imagens diretamente dentro do site. Essa é uma nova evolução incrível na maneira como você usa o M Journey e tornou tudo muito mais fácil de usar. Na verdade, agora a maioria das operações e funções que você faria neste código, usando código, você pode fazer diretamente dentro do site, basta clicar com o botão direito na interface. Sem perder mais tempo, vamos ao meu computador e ver a nova interface do site da Majurny, pois isso permitirá que você seja mais rápido e eficaz na geração de suas imagens Estamos no site da Majury, e aqui temos a casa familiar com o aplicativo explorado onde estão as melhores imagens geradas pela comunidade de Mjurny Aqui você pode, é claro , imagem, essa é a nova interface. Você pode rolar todas as imagens. Aqui. Esses botões são interessantes porque você pode usar o prompt dessa imagem. Você pode usar esse estilo ou até mesmo essa imagem porque a nova interface permite que você crie diretamente dentro do Mj, o que é incrível porque aqui você pode criar diretamente suas novas imagens Essas são todas as configurações. Você pode escolher os lados da imagem com diferentes proporções. Você pode escolher a estética com a variedade de testemunhas de estilização. Você pode escolher o modelo e o padrão ou modo, o modelo de Mjurny A personalização é algo que você pode ativar e usar quando já avaliou pelo menos 200 imagens, e é uma informação que Mjurne tirou dessa classificação para criar seu próprio Imagem do rack, você precisa clicar na tarefa. Você pode rastrear imagens e, ao decidir qual delas é a que você mais gosta, elas influenciarão quando você ativar o modo de personalização Como você pode ver, as imagens são realmente incríveis. Isso é realmente incrível. Voltando aqui, você pode criar suas imagens. Essa é toda a imagem que eu gerei para essa classe. Esse é o seu arquivo com todas as suas imagens. A partir daqui, o que você pode fazer é simplesmente criar algo parecido jogo de imagens com circo Ilustração no estilo Pixar. Obviamente, a partir daqui, você pode configurar a maneira como deseja que a imagem seja gerada. Vamos entrar e, como você pode ver, ele começará automaticamente a gerar suas imagens e será adicionado ao seu arquivo. O que significa que você pode arrastar e soltar sua imagem. Você pode usar uma referência como aviso de imagem ou estilo de caractere. Todas essas são funções diferentes. Você pode explorar com a nova interface de viagem. Como você pode ver, olha que incrível é o nosso cachorro tocando violão. Circo, isso é tão lindo. A partir daqui, você tem as duas funções. Você adiciona esse cordão, você pode variar, sutil e forte, pode ser sofisticado, pode correr A moldura é muito interessante porque permite recriar a imagem com diferentes proporções Você pode até mesmo adicionar um zoom. Você pode editar o prompt como no modo remix. Digamos que queremos criar uma versão cinematográfica mais ampla disso Podemos enviar e criar outras imagens a partir disso. Você pode usar a imagem porque fica, você pode usar o prompt de que a pintura é a região variada, para que você possa pintar sua imagem e alterar o que quiser Você está gerando nossa variação para a modificação da proporção. Aqui, em vez disso, estamos dentro desse cabo e essa é a interface normal. Aqui, você precisa digitar a imagem e solicitar o parâmetro, então é um pouco mais complicado. Eu sugiro que, se você é um novo usuário do M Journey, faça isso diretamente no site , porque é muito mais fácil e rápido gerar uma reunião de um caso. A propósito, se você não puder, vamos copiar o prompt. Estamos dentro desse código, o que você precisa fazer apenas para escrever o prompt para alterar a proporção, você precisa escrever no final do prompt os dados, a proporção A R e a opção desejada. Em geral, você pode usar 32 para imagem zonal ou duas, três para imagem vertical ou qualquer outra proporção diferente Aqui, minha jornada, geramos suas imagens. Veja essa palestra. Quão fofo é isso. Eu gero essas imagens para uma das minhas notícias do Ki share. Eu convido você a dar uma olhada porque é muito interessante sobre permutações Veja como esses convidados são carinhosos e fofos. Vamos ver nosso cachorro no estilo pizza. A qualidade da imagem é exatamente a mesma maneiras diferentes de obter suas imagens. Olha o quão incrível é isso. Eles são muito bonitos. Obviamente, você encontrará as novas imagens aqui no arquivo. Aí estamos. Nesta lição, mostrarei como usar a interface web do Mjurny para começar a criar suas imagens exclusivas Na próxima lição, mostrarei a melhor configuração para que você possa tirar o máximo proveito de Mjurny e criar fotografias em pé Ah, vou te mostrar alguns exemplos de como criar imagens em pé diretamente no site. Nos vemos na próxima aula. O. 4. Estilização e modo bruto: Nesta lição, mostrarei como configurar corretamente, dentro do site da Mjurny, a geração de suas imagens Isso é muito intuitivo e é muito mais fácil do que digitar a função dentro do discord Eu sugiro que você faça isso diretamente no site da Mjorne. Sem perder mais tempo, vamos ao meu computador e ver como você pode realmente conseguir imagens incríveis configurando corretamente a geração dentro do site. Estamos novamente no site da Majurny e veremos hoje algo muito importante para encontrar sua imagem e obter os resultados desejados Vemos a diferença entre um parâmetro muito importante que é estilizado e como isso afeta o resultado da sua solicitação Então, vemos a diferença entre a linha de modo e o modo padrão na geração de suas imagens, mas porque é muito importante para obter a saída mais realista e fotorrealista. Vamos ver nossos arquivos e dar uma olhada nessa imagem. Nesse caso, o que eu queria criar uma fotografia portada de um jovem sentado em um banco do parque, lendo um livro, Sem luz de corrida, foco suave. Como você pode ver, essa imagem parece vir diretamente de uma fotografia espontânea Aqui, para esta imagem, utilizamos o parâmetro estilizar zero Por padrão, o parâmetro é estilizar 100, mas forçamos M journey a ir para o menor número possível para esse Como você pode ver, as quatro imagens são todas diferentes. Como uma pessoa normal, pessoas comuns lendo um livro no banco de um parque. Mas vamos dar uma olhada no que acontece quando você aumenta o parâmetro de estilização Temos o mesmo prompt, apenas um valor de estilização diferente, e 1.000 é o máximo que você pode colocar como parâmetro Nesse caso, o que podemos ver é que todas as quatro imagens têm homem bonito e lindo lendo um livro. Isso ocorre porque o M Journey, neste caso, aplica a estética com muito mais força do que com o stylit zero tamanho do fato é o valor que representa o quanto a estética na qual foi treinada, minha jornada é aplicada à sua imagem menor o valor, menor será a entrada que will me journey colocará em suas imagens. Nesse caso, isso ocorre com o estilo 100, portanto, o valor regular. Como você pode ver, todas as quatro imagens são sinceras. E se você quer conquistar pessoas normais, não modelos ou personagens super lindos, o que você precisa fazer é diminuir o estilo. Na verdade, como você pode ver escalação influencia a intensidade com que a estática principal é aplicada Valores baixos de estilação produzem imagens que são muito parecidas com as instruções, menos artísticas alta estazação cria imagens muito artísticas, mas menos conectadas ao prompt Esse parâmetro mudará a forma como funciona principalmente. Vamos fazer outro teste. Nesse caso, podemos criar um prompt para uma garota andando na rua de Barcella Vamos ver como o estilo muda o resultado. Vamos executar o primeiro com o estilo zero. Então vamos executar outro com o Estilo 1.000 e vamos ver a diferença. Ótimo. Eles estão chegando. São aquelas com estilo zero e parecem imagens de fotografia de rua. Não há muita definição. O estilo zero não é algo que eu recomendo usar. Em vez disso, esses são os únicos do que os estilos. Como você pode ver, os modelos são lindos, muito, muito bonitos. Há uma influência muito forte da estética da jornada M. O que eu sugiro que você use não é o valor estilizado zero, mas algo Essa variedade, você pode obter e tirar o máximo proveito de minha jornada em termos de qualidade em termos de aderência às imagens estilizadas mais rápidas e não tão artísticas Olha que lindos são esses. São realmente lindos. Vamos ver nossa estilizada garota 500 andando na rua de Barcelona Isso é realmente lindo. Olha como é incrível a luz. Como você pode ver, temos um resultado misto em algum lugar no meio de 1000-0 Eu sugiro que você use um valor para a estação entre 100, que é o padrão e 500 A menos que você queira obter um resultado idealista mais perfeito e não tão real da jornada M. Porque será mais criativo e artístico. Vamos fazer outro teste com valor de 300. Aqui também temos um resultado misto entre algo mais realista e algo mais estilizado pela viagem A propósito, eu amo essa imagem, olha aqueles olhos e eu amo esse preto e branco. Agora vamos ver o modo de linha sobre o molde padrão. A diferença é que o modo de linha substitui a estética de falhas de algumas versões do modelo M Journey. Usá-lo pode ajudá-lo a criar imagens fotorrealistas, cenas cinematográficas ou personagens incríveis Isso é útil se você quiser criar algo mais realista, porque minha jornada gerará uma imagem rica em termos de estética, sensação reta à imagem Vamos tentar usar o novo comando como marinheiro sob o farol ao pôr do sol Obviamente, podemos dizer retrato de um marinheiro sob o farol ao pôr do sol. Vamos dar uma olhada . Vamos criar um vertical. Tanto padrão quanto em linha. Vamos ver o resultado. Vamos ver a diferença entre a linha e a imagem padrão. O Raw será menos editado, de alguma forma mais realista no resultado. Eles estão chegando. Nós somos. Então, vamos dar uma olhada. Isso é muito poderoso e interessante. Isso é muito estranho. Às vezes, essa é minha jornada para fazer coisas malucas que não conseguimos entender. Mas esses são os que parecem, você sabe, você pode ver o estilo editorial da imagem. Mais detalhado. Há mais definição nos detalhes. Sim. Minha jornada realmente é muito grande na criação desse retrato. O Romo pode aprimorar e dar um toque mais realista às suas imagens Dependendo do que você deseja alcançar, você pode usar o modo padrão ou o modo de linha. Olha, como é lindo esse povoado, em seu ser humano natural Agora vamos ver algumas outras imagens criadas com linhas de estilo e slides para ver a diferença no resultado. Nesse caso, relatamos a fotografia uma jovem olhando pensativamente pelas janelas de um apartamento moderno Foto de perto com luz natural, estilo contemporâneo e reflexivo Essas imagens são geradas com estilização zero e linha de estilo, e você pode ver que elas parecem muito, muito reais Eu amo essa imagem. Eles são tão emotivos. Em vez disso, eles são criados com o estilo zero, mas com o modo padrão, portanto, sem linha de estilo. Devo dizer que aquele criado com a linha de estilo parece mais real. Em vez disso, esta é uma fotografia de paisagem, um grande vale verde coberto pelo orvalho matinal durante a primavera, grande angular, cores curtas e vibrantes, estilo fresco e revigorante Nesse caso, criamos essa imagem com o estilo zero. Em vez disso, isso com o estilo 1.000 e aquele com o Stylize 1.000 são mais ricos, mais criativos, mais artísticos do que aqueles criados com o Como você pode ver. Geralmente, usar um valor de fendas altera a saída, tornando-a mais criativa Tudo isso com o Stylte 1.000. Vamos ver essa fotografia de animal de estimação, Curis desbravou e explorando um jardim de flores em um dia ensolarado, macrosot, cor de marca, estilo fofo e brincalhão Esses são os criados com o Stylte zero, e eu gosto desse corte Aquele com estilo de 1.000, tem uma abordagem diferente da cor e aqui, você pode ver o quanto a estética da jornada M impacta tem uma abordagem diferente da cor e aqui, você pode ver o quanto a estética da jornada M impacta nessas imagens porque todas elas são uma atmosfera muito fofa, essas cores, elas estão mais próximas do gato Em vez disso, são mais naturais. Isso parece mais uma fotografia real. Em vez disso, este é um pouco mais sofisticado na saída. Em geral, estilizar 1.000 oferece mais conteúdo editorial, mais criativo e mais artístico Na direção que foi treinada, eu viajo. Portanto, tenha cuidado com isso, pois usar um valor maior de estilistas dará à M Journey mais liberdade para alterar a saída com o Minha jornada foi treinada e isso pode mudar e afetar os resultados gerais. São fotografias de animais de estimação, cães e são mais rápidas. Vamos ver esse porque é muito interessante. Estas são fotos de animais de estimação de dois cachorrinhos brincando no campo Estes são com Stylize zero. Como você pode ver, todos os filhotes são diferentes. Eles estão se divertindo e a imagem no geral é muito fofa e charmosa. Em vez disso, isso com Slizs 1.000. Nesse caso, você pode ver que a melhor raça é quase a mesma. Eles são mais lisonjeiros, são fofos. Parece mais uma sessão editorial de fotos de animais de estimação, talvez um pouco menos realista. Não sei, então essa, que parece mais natural. Provavelmente poderia conseguir algo semelhante com a linha versus o modo padrão de minha viagem. Escolha um valor que seja de 200 a 500. Se você deseja obter as melhores e mais realistas imagens comigo, viaje. Nesse caso, o estilo 1.000 mostra menos aderência ao prompt Na verdade, queríamos um desfoque de movimento para a velocidade do carro, mas as imagens com estilo 1.000 são mais editoriais O carro não está se movendo tão rápido quanto aquele com estilo zero, e não há velocidade nem movimento. Ok, ótimo. Nesta lição, mostrarei como usar as diferentes configurações e como configurá-las corretamente para aproveitar ao máximo a jornada M. Na próxima lição, mostrarei como criar o prompt de fotografia para gerar fotografias em pé com M journey. 5. Fórmula rápida do meio da jornada: Olá, bem-vindo a outra aula incrível. Hoje, começaremos a mergulhar na difícil tarefa de criar fotografias com o Mintury e mostrarei como criar fotografias em pé, usando uma estrutura muito básica para usando uma estrutura muito básica Então, veremos juntos como criar e criar um prompt que possa gerar fotografias em pé com o Minturn. Então, sem perder mais tempo, vamos ao meu computador para ver a apresentação, e prometo que vai te surpreender. Estamos no meu computador e, nesta apresentação, mostrarei como criar prompt fotográfico com o Major V six. Estamos fotografando o futuro com o Major V six, e agora vou mostrar a estrutura básica do prompt, que é muito simples, mas poderosa, para criar a imagem fotográfica perfeita com memória A estrutura básica é tipo de fotografia mais assunto mais ação, mais configuração mais informações fotográficas e estilo. tipo de fotografia, é claro, é o tipo de imagem que você deseja criar. Nesse caso, é uma fotografia separada de uma garota sorridente em frente ao mar ao pôr do sol Luz natural suave, campo de depósito raso, acolhedora e convidativa Vamos detalhar esse prompt. Pois a fotografia é o tipo de fotografia de uma garota sorrindo é o tema e a ação diante dela ao pôr do sol, é o cenário dessa imagem com luz natural suave campo raso do depósito é a informação fotográfica, e uma atmosfera evocativa calorosa e convidativa Tudo junto ajudará você a alcançar esse resultado incrível. Nesse caso, temos essa linda garota que está sorrindo na nossa frente ao pôr do A luz é suave e natural. Vamos passar para o segundo. Nesse caso, temos fotografia automotiva e parque de motos Arlie Davidson ao lado de um celeiro rústico em uma noite tempestuosa com neblina e neblina Luz ensanguentada fotografada em grande angular preenche o fundo, iluminação cinematográfica, iluminação cinematográfica Nesse caso, fotografia automotiva é o tipo de fotografia, e a moto Ale Davison é o tema, estacionada ao lado do celeiro rústico está a ação e parte do cenário em uma noite tempestuosa com neblina e neblina é o neblina e A foto grande angular é a informação fotográfica. O campo de luz azul do bagron é algo adicionado à configuração A iluminação cinematográfica é a atmosfera. Agora temos outra imagem, uma fotografia de animal de estimação de um cachorrinho brincalhão correndo por um campo de margaridas em um dia ensolarado, alta velocidade para capturar movimento, estilo brilhante e vibrante, alegre e energético Dia 32. Nesse caso, fotografia de animais de estimação é o tipo de fotografia. Um cachorrinho brincalhão é um assunto. Correr é a ação um campo de margaridas em um dia ensolarado. A alta velocidade de disparo para capturar o movimento é a fotografia, a informação e o brilho e a vibração, a alegria Estilo é o estilo da imagem. Essa é a última, fotografia de paisagem, como uma montanha de chuva, como refletir o nascer do sol ao redor do pika Nítido e claro, com a névoa rolando sobre os vales, fotografada em grande angular no estilo de As Aqui temos a mesma estrutura, fotografia de paisagem. lago serino da montanha que reflete o pico circundante ao nascer do sol é o cenário de ação, nítido e claro, sem rolar sobre os vales nítido e claro, sem rolar sobre os Tudo isso é configuração. Ampla e/ou disparada são as informações fotográficas que fornecemos sobre o campo de visão de nossa imagem. Queremos um campo de visão muito grande para ver uma paisagem. Aqui, adicionamos o estilo de Asda. At adams é um fotógrafo de paisagens americano muito famoso que criou essa incrível fotografia de paisagem em preto e branco Obviamente, a jornada M pode imitar o estilo de quase qualquer fotógrafo famoso Você pode adicionar isso como referência para estilizar sua imagem, e veremos na próxima lição como isso é possível, como elas funcionam. Basta dar uma olhada em Ogen. Vamos dar uma olhada em Ansel Adams. Como você pode ver. Essas são todas as imagens de Ansel Adams, e veja como é linda essa paisagem e quão próxima está nossa paisagem do estilo desse incrível Me Journey é muito, muito poderoso e pode criar visuais únicos Fotografias únicas, são incríveis. Vamos dar uma olhada em algumas outras imagens de nossos cachorros. Olha que carinhosos e fofos esses. Esses são nossos amigos. Isso é muito estranho porque às vezes acontece essa terceira roda, mas é algo fácil de corrigir com um photoshop ou na pintura, porque às vezes o M Journey comete esse tipo de erro Esta é nossa senhora sorrindo. Veja o quão realista e realmente natural fotografia se parece com esse ser humano. Essas garotas são incríveis e parecem tão reais. Ok, incrível. Nesta lição, mostrarei como criar sua mensagem para começar a criar fotografias incríveis com a jornada M. Agora, detalharemos cada parte da estatura do prompt e, na próxima lição, mostrarei como enquadrar e compor corretamente suas imagens dentro do M Nos vemos na próxima aula. 6. Quadro e composição: Olá, bem-vindo a outra aula incrível. Enquadrar e compor é uma das coisas mais importantes se você quiser moldar sua visão e compartilhar com Com o M journey, você pode configurar tudo usando as palavras certas. Nesta lição, vamos nos aprofundar nesse campo. Sem perder mais tempo, vamos ao meu computador e começar a criar o seu eu. Estamos de volta ao site M Journey e, nesta lição, o que veremos é a maneira diferente de criar o enquadramento da imagem e escolher a composição Isso é muito importante porque entender a composição o ajudará a criar imagens visualmente atraentes que o Vesi e contam uma história poderosa Veremos quatro técnicas diferentes de composição k como regra dos terços, espaço negativo, composição central e Vamos começar com a regra do IRS. Esse é um dos princípios mais fundamentais da composição. sua imagem dividida em nove partes iguais por duas linhas horizontais e duas linhas verticais. A ideia é colocar os elementos mais importantes da cena ao longo dessas linhas ou em suas interseções O terceiro teto cria equilíbrio e interesse em suas fotos. Isso ajuda a evitar colocar o objeto no centro, o que às vezes pode fazer com a imagem pareça estática ou menos dinâmica. Nesse caso, temos uma fotografia de paisagem, um certo lago com um pano de fundo de montanha ao nascer do sol O lago está posicionado no terço inferior e as montanhas estão ao longo do terço superior com a árvore na interseção da linha vertical e horizontal O que podemos fazer é pegar essa imagem e trazê-la para o photoshop Agora temos a imagem interna da loja, e aqui podemos desenhar as linhas para criar a grade. A grade é feita com os dois terços no lado horizontal e vertical. Esse é o centro da nossa imagem. Vamos criar as outras duas linhas. Aqui estamos. Então, criamos a grade. Como você pode ver, o Journey é muito habilidoso em criar composições que atendam aos requisitos. Nesse caso, podemos desenhar uma caixa ao redor da linha superior para ver se as montanhas estão na área da maior por terço. Eles estão perfeitamente onde queríamos que a M Journey os colocasse para chamar a atenção das pessoas. Então, podemos ver que a parte inferior da nossa imagem, onde há o reflexo, está na terceira área, e podemos ver que as três queríamos que a viagem M dois gerasse estão na área da terceira. Cada elemento está exatamente no lugar em que pedimos uma milha de viagem para colocá-lo. Isso é muito importante e muito poderoso porque podemos direcionar a atenção do espectador para o elemento, queremos dar mais importância. Nesse caso, a árvore em primeiro plano e, claro, a Como você pode ver, eles criam uma composição mais dinâmica que dará emoção e uma sensação de dinamismo às suas imagens, e é muito importante fazer com que pareçam menos chatas ou Então temos espaço negativo. espaço negativo se refere ao espaço vazio ou aberto ao redor do assunto. espaço negativo pode dar composição, uma sensação de simplicidade e elegância, permitindo que o espectador se concentre mais no assunto principal Espaços para observar o objeto e podem evocar sentimentos de calma Nesse caso, é claro, temos nosso assunto, uma pessoa parada em um vasto deserto vazio. A pessoa é posicionada no terço inferior com o amplo espaço negativo ao seu redor, enfatizando o isolamento Nesse caso, nossa pessoa solitária está no terço inferior e, ao redor, existe esse vasto vazio Isso é muito importante porque pode nos ajudar a entender corretamente a distância. É uma forma de enfatizar a importância do assunto e, ao mesmo tempo, dar uma espécie de sensação de calma, tranquilidade, sensação de isolamento e, claro, conseguir entender os lados das coisas Então temos a composição central. Nesse caso, eles chamam a atenção para o centro da imagem. De alguma forma é o oposto da regra do terceiro, mas é muito poderosa quando usada deliberadamente, colocar o assunto no centro pode criar estabilidade, foco e brilho quando há simetria na imagem Pode ser particularmente impressionante em uma cena simétrica ou simples Nesse caso, temos uma fotografia automotiva, um carro clássico centrado em uma estrada de madeira O carro é posicionado no centro do saco da estrutura, com a estrada indo diretamente em sua direção Enfatizando a presença do carro e sem problemas. A estrela da nossa imagem, é claro, é o carro que está no centro da imagem, então todos os elementos coincidem para dar ao carro uma presença muito mais forte Isso é muito bonito. É tão equilibrado. Como você pode ver, o carro está no meio da raiz e está perfeitamente equilibrado entre todas as linhas e os elementos chamam nossa atenção, porque queremos focar, é claro, no assunto, onde estamos usando a composição central. Como você pode ver, veja como são incríveis essas fotos em preto e branco. Podemos colocar o photoshop e vamos criar a grade Como você pode ver, o carro está perfeitamente alinhado com o meio da nossa imagem Min Journey é muito bom em criar exatamente o que pedimos. Temos que aprender a usar essas informações para tornar nossa visão mais poderosa e criar algo que seja realmente único. A última técnica são as linhas principais. Essas são linhas loucas que o espectador coloca o lado do espectador em direção ao assunto principal. As linhas podem ser qualquer coisa, de estradas a rios, cercas e sombras, e podem ser úteis para chamar a atenção do espectador para a cena e para o ponto focal, criando uma sensação de movimento profundo Nesse caso, temos uma fotografia de paisagem, um rio de vento que leva a uma montanha distante. O rio começa em primeiro plano ocorre por meio da imagem, guiando o lado do observador em direção à montanha ao fundo Como você pode ver, tenha esse rio que chama nossa atenção para o fundo da frente para o fundo. Se seguirmos o caminho do rio, vamos olhar para a montanha que está ao fundo, esse é o assunto. Queremos chamar essa atenção para. Dois. Tudo isso é muito bonito e você pode ver como jornada M é realmente ótima para interpretar nossa mensagem Temos esse rio que vai ao fundo criando essa linha de visão que aponta para a montanha. Muito bem. Nesta lição, mostro as diferentes possibilidades que você tem no campo de enquadrar e compor o assunto dentro de suas imagens fotográficas com Na próxima lição, veremos outro aspecto fundamental da criação de sua visão única, que é a luz. Então, nos vemos na próxima lição. 7. Iluminação e luz: Olá, bem-vindo a uma lição muito importante. Hoje veremos como a M Journey pode entender a importância da luz para criar imagens exclusivas e criar seu estilo pessoal único. A luz é muito importante e pode realmente mudar drasticamente a produção de seu trabalho com mais rapidez Sem perder mais tempo, vamos ao meu computador e ver como a luz pode realmente mudar suas imagens. Estamos de volta ao meu computador. Estamos no site da Majurny e o que veremos nesta lição é a fascinante palavra da luz, um dos elementos mais importantes da Entender como usar diferentes tipos de luz pode aprimorar suas imagens e criar o clima certo. Hoje, vemos diferentes tipos de luz, luz natural, luz cinematográfica, o conceito de hora da luz do dia versus luz suave e o estilo de silhueta de luz de fundo Vamos começar com a luz natural. luz natural é a luz que vem do sol e é um dos tipos de iluminação mais versáteis e acessíveis para fotografia. luz natural pode mudar ao longo do dia, proporcionando qualidades e estados de espírito diferentes. É muito útil entender esse conceito-chave, pois usá-lo em seu prompt fornecerá uma luz bonita e natural para sua imagem. É perfeito para retratos, paisagens e cenas do dia a dia. Nesse caso, temos o retrato de uma pessoa em pé em uma floresta durante a Hora Dourada. hora dourada, é o momento do dia, pouco antes do pôr do sol, que aquece a luz dourada . Assim, no aviso trouxemos os filtros quentes de luz natural pela árvore, criando um globo aéreo macio Como você pode ver, toda a imagem tem essa incrível atmosfera etérea com luz que vem do sol que está se pondo e cria essa atmosfera mágica de ouro Em seguida, estamos falando sobre luz cinematográfica. Esse tipo de iluminação imita a iluminação dramática e atmosférica frequentemente vista Ele pode incluir a mistura de fontes de luz natural e artificial para criar movimento e profundidade. iluminação cinematográfica é muito interessante porque adiciona drama e movimento às imagens, fazendo com que pareçam cenas de um filme Nesse caso, temos uma fotografia automática, um carro antigo estacionado em uma antiga garagem à noite, iluminado por uma única lâmpada As sombras e destaques dramáticos criam uma atmosfera cinematográfica sombria destaques dramáticos criam uma Como você pode ver, a luz cria uma atmosfera que faz com que nossa imagem pareça ter saído de um filme. Isso pode ser como um filme de Triller, um filme oral ou um filme vintage ambientado nesta antiga garagem vintage Obviamente, você pode brincar com a luz para criar todo tipo de ambiente que desejar. O cinema é muito interessante porque torna suas imagens muito mais interessantes adicionando essa atmosfera dramática Em seguida, temos a hora do dia usando uma referência à hora do dia que afeta significativamente a qualidade e a cor da luz em suas imagens. Diferentes horários do dia oferecem condições de iluminação exclusivas que podem aprimorar suas fotos criadas com imagens principais. Perceber como a luz muda ao longo do dia ajuda você a planejar sua imagem e moldar sua visão para alcançar o efeito desejado. Nesse caso, temos uma fotografia de paisagem, um anúncio de praia com a primeira luz do dia lançando um fio rosa suave sobre a água e a areia. Obviamente, na penumbra, a luz é muito suave, é rosada, o oposto do que você pode obter ao pôr do sol, onde é muito quente e amarelada e pode ajudá-lo a obter esse clima sereno e pacífico e relaxante Você pode brincar com a hora do dia para criar uma saída diferente. Vamos usar exatamente o mesmo prompt, mas adicionando uma referência ao pôr do sol. Como você pode ver, isso mudará o resultado da minha jornada e criaremos uma emoção diferente. Vamos dar uma olhada. Nós estamos, eles estão chegando. Obviamente, deixamos as informações sobre a questão rosa. Como você pode ver, vemos um uso similar de cores, provavelmente um pôr do sol perfeito. Em vez disso, deveríamos ter adicionado palavras-chave diferentes ao nosso prompt. Mas, como você pode ver, a imagem é muito diferente porque as condições de luz são muito diferentes. Vamos passar para o próximo conceito, que é luz artística versus luz suave. Esses são dois tipos fundamentais de iluminação que podem criar efeitos muito diferentes em sua imagem. A luz forte cria sombras e contrastes oculares fortes. É ótimo para fotos dramáticas e energéticas. Como você pode ver neste caso, relatamos a fotografia uma pessoa sob um holofote em um quarto escuro, criando sombras e contraste ocular, dando uma aparência ousada e dramática Obviamente, com luz forte, podemos criar essas imagens discretas nas quais há uma diferença muito forte entre a parte que está na luz e a parte que está na sombra. Isso, é claro, cria um efeito dramático e sentimentos e emoções vinculados à imagem. Veja como é dura, neste caso, essa imagem com a luz de fundo. Isso é lindo. Com a luz saindo das janelas, da luz e da face do nosso modelo deixe o resto completamente. O oposto é a luz suave que produz sombras suaves e ambientes baixos Nesse caso, temos o animal de estimação fotografando um gato descansando no para-brisa iluminado pela luz suave difusa de um céu nublado, criando calma Obviamente, o uso de luz suave ajudará você a alcançar essa atmosfera suave e aconchegante e as sombras ficarão mais claras Há muito menos diferença entre a parte que está iluminada e a parte que está nas sombras Veja como o clima é diferente, você pode conseguir com esses dois tipos diferentes de iluminação. Obviamente, isso depende do que você deseja alcançar com suas imagens. Por último, quero explorar a luz de fundo e a silhueta. iluminação B ocorre quando a fonte de luz está atrás do objeto, geralmente criando um efeito de silhueta É quando o assunto é preto, escuro contra um fundo claro. Essa técnica dá a sensação de mistério e drama à imagem. Gosto das formas e dos contornos e, claro, posso direcionar a atenção do espectador para o que você deseja dar mais atenção Nesse caso, temos a fotografia de paisagem, uma longa árvore em uma colina ao pôr do sol com o sol diretamente atrás dela, criando uma silhueta impressionante contra o céu vibrante Claro, aqui há um contraste muito nítido entre o céu e a árvore que é preta. Não vemos as cores e os detalhes da árvore, mas apenas uma silhueta escura da Eu realmente amo esse clima e imagem. Ok. Então, vamos ver algum outro teste que fiz jogando com condições de luz diferentes. Nesse caso. Mudamos o assunto da luz forte e adicionamos um mais denso. Então, vamos ver como isso cria um contraste nítido entre a luz e as sombras Nesse caso, é o pôr do sol e é uma vista da praia com cores diferentes. Vamos ver outra silhueta. Nesse caso, mudamos o assunto com as linhas e, como você pode ver, o resultado é o mesmo. Temos esse carro que é nosso ponto focal e a luz vem de trás do carro, criando essa silhueta incrível Nesta lição, vimos como funciona a luz dentro de Min Journey, e agora você está pronto para descobrir outro campo importante na criação de imagens e imagens fotográficas com M journey, que é câmera, ângulo e foto, porque esse é outro aspecto importante que mudará completamente a saída do seu trabalho com M Journey. Nos vemos na próxima aula. 8. Ângulo da câmera e fotos: Olá, e bem-vindo a outra aula incrível. Hoje, veremos os ângulos e as fotos da câmera porque há muitas possibilidades diferentes, e isso ajudará você a criar seu estilo único Então, sem perder mais tempo, vamos ao meu computador e ver como você pode alterar os ângulos e usar diferentes tipos de fotos para criar sua visão única com M joy. Estão de volta no meu computador. Estamos de volta ao site da mitere. Nesta lição, o que veremos é como você pode melhorar suas imagens geradas com mitera escolhendo o ângulo de câmera e as fotos corretas Entendendo como usar diferentes ângulos e tipos de fotos, aprimore concretamente a narrativa e o impacto visual de suas Hoje, teremos um conceito diferente relacionado aos ângulos de câmera e fotos, como ódio, rotação, distância focal, campo de visão, vários tipos de fotos, incluindo foto média com porta fria, foto longa de corpo inteiro, grande angular, porque qualquer uma delas é característica e altera a saída do seu prompt Vamos começar com essa imagem. Gosto muito dessa imagem íntima dessa criança brincando no jardim A fotografia inicial, uma criança brincando em um jardim fotografada de um ângulo baixo para fazer com que as flores e a criança pareçam maiores e mais encantadoras Nesse caso, pedimos ao graduado que criasse uma foto de baixo ângulo e baixa com uma câmera que estivesse basicamente nivelada No térreo, para criar uma imagem que nos leve para dentro da cena. Na verdade, estamos no mesmo nível desse bebezinho. Vimos a flor, vimos o bebê e tudo é muito interessante. Brincar com o alto mudará o ponto de vista da imagem, diminuindo o agudo e colocando-o no mesmo nível do objeto criará uma sensação de maior presença na cena Você colocará seu espectador dentro da cena com os sujeitos. Como você pode ver, todas essas quatro imagens diferentes criadas a partir do mesmo prompt compartilham a câmera das oito crianças. Isso cria uma conexão mais profunda com o assunto. É muito importante escolher o Creta para gerar esse link com o assunto em sua imagem O próximo tema é rotação. A inclinação da câmera pode adicionar elementos dinâmicos às suas fotos. Uma leve inclinação pode criar uma sensação de movimento e facilidade, dependendo do contexto Nesse caso, o aviso é fotografia automática, esportes em alta velocidade em uma estrada capturados com uma leve inclinação para enfatizar a velocidade do movimento Como você pode ver, a origem não é reta. A câmera é inclinada para adicionar um pouco mais de dinâmica à cena A sensação de velocidade, a sensação de movimento. Olha baixo, incrível é essa imagem. Pode ter saído diretamente da publicidade da Mercedess É muito importante brincar com a rotação da câmera se você quiser adicionar alguma sensação de movimento à sua imagem, mas isso realmente melhora e torna sua imagem muito mais poderosa Então, agora estamos vendo a imagem dessa paisagem incrível e, para essa imagem, o que queremos anunciar é a lente focal. lente de neblina se refere à distância entre o comprimento, o sensor de imagem e o objeto e afeta a quantidade da palavra que você captura em seu quadro Ter uma lente focal mais curta fornece um campo de visão mais amplo, em vez de ter uma lente focal mais longa com uma perspectiva mais ampliada Obviamente, se você quiser criar uma imagem de paisagem neste caso, adicionar as informações da lente grande angular ajudará você a capturar a rapidez e a capturar muito mais espaço dentro de sua composição O próximo tema é campo de visão. O que está em foco na sua imagem e o que está desfocado. É muito importante separar o objeto em plano do plano de fundo para chamar a atenção do espectador Nesse caso, temos uma fotografia de animal de estimação, um gato descansando no parapeito da janela, capturando com um campo de visão estreito para focar de perto na expressão facial e nos detalhes do gato Um campo de visão estreito ajudará você a ter uma diferença muito maior entre o que está em foco e o que não está em foco. Isso ajuda a direcionar a atenção para os detalhes que você deseja chamar a atenção. Nesse caso, olhe para esse gato incrível que está apoiado nesse protetor de janela, e podemos fazer as pessoas olharem para o rosto e os detalhes dos gatos porque essa parte está em foco e a outra não está em foco Agora, vamos passar para os tipos de fotos. Existem diferentes tipos de foto, cada uma tem características e tipo de look. Nesse caso, temos uma fotografia portada, um close-up de tamanho pessoal destacando suas emoções e expressões Close Up é uma imagem que captura detalhes de uma parte de um assunto e é usada para fornecer muitos detalhes de objetos, de pessoas, para que possa realmente transmitir muita informação e emoção Temos um retrato, mostramos o assunto dos ombros para cima e focamos na expressão do rosto. Nesse caso, temos a fotografia de retratos, uma pessoa sorrindo calorosamente fotografada dos ombros para cima em um estúdio bem iluminado O retrato é usado para pessoas, mas também pode ser usado para animais ou qualquer tipo de assunto, mas é claro que é principalmente para pessoas. Normalmente, não é um corpo inteiro. Do assunto, mas apenas dos ombros até a cabeça. Esse é outro tipo de imagem. Fotografia de animais de estimação, captura de axidade da cintura para cima com um fundo azul vermelho Nesse caso, fornecemos as informações para capturar um retrato desse cachorro com fundo azul vermelho que ajuda a chamar a atenção para o assunto, neste caso, nosso cachorro, como o cachorro é menor, podemos capturar todo o corpo do cachorro, mesmo que tenhamos as informações que queremos da cintura Olha que incrível é essa imagem e parece realmente uma fotografia real. Então temos uma imagem que é uma foto estabelecida, captura toda a cena. Nesse caso, temos um sujeito, o animal solitário parado na base da montanha de morcegos, que estabelece a escala Então, graças ao pequeno ser humano em primeiro plano, podemos definir a escala e a dimensão das montanhas que estão em segundo Nesse caso, você pode usar alguns elementos para definir os lados e a escala corretos de outros elementos dentro da imagem. Esta é uma imagem interessante de grande angular. É uma fotografia arquitetônica, uma foto grande angular de um arranha-céu moderno capturando todo o edifício Isso é muito legal porque é tirado do porão com a câmera toda enrolada para cima para capturar a altura e todo o prédio para criar essa sensação de grandeza e É muito interessante porque realmente parecia fotografar um prédio do porão, um arranha-céu do porão arranha-céu do Há muitas imagens como essa que você pode encontrar. Obviamente, usando palavras-chave como fotografia de arquitetura, grande angular, capturou todo o edifício. Isso pode ajudá-lo a obter exatamente a imagem desejada. Vamos ver uma fotografia de moda, uma modelo posando com uma roupa estilosa tirada como uma imagem de corpo inteiro contra uma paisagem urbana Nesse caso, queremos que a maioria capture uma imagem de corpo inteiro. Mesmo que não consigamos exatamente a foto de corpo inteiro. Na verdade, isso é mais uma foto média ou uma foto de retrato. Conseguimos me contar a jornada para criar uma imagem de estilo fotográfico de moda com uma imagem de estilo fotográfico de moda com esta modelo e uma roupa estilosa em uma paisagem urbana Olha que linda é essa imagem. Até esta é um pouco estranha, mas essas duas são realmente incríveis, parecem uma verdadeira foto editorial na parte superior de uma, uma foto muito baixa. Portanto, dominar diferentes câmeras aumentará significativamente sua capacidade contar uma história visual convincente Você pode usar o feno para alterar a perspectiva, a rotação para um dinamismo, foco para alterar o campo de visão e pode explorar vários tipos de foto para se adequar à sua narrativa Cada técnica de uma forma única de aprimorar suas imagens. Nesta lição, mostro muitas imagens bonitas e, é claro, mostro como tirar o máximo proveito da minha jornada usando as palavras corretas e as principais informações para sua solicitação. Agora você está pronto para começar a estilizar suas imagens e criar sua visão única Portanto, a próxima lição será muito, muito importante. Mal posso esperar para mostrar todas as informações que reuni para você. Nos vemos na próxima aula. 9. Crie seu estilo: Olá, bem-vindo a esta lição fundamental para sua carreira como fotógrafo na Megure Aqui, hoje, definiremos como você pode realmente criar um estilo único para suas imagens. Vou mostrar muitas funções incríveis que o Mure lançou e como você pode obtê-las O máximo deles para criar fotografias e obras de arte exclusivas Então, sem perder mais tempo, vamos ao meu computador e começar a estilizar suas imagens Estamos de volta ao meu computador no site da M journey, e aqui é o momento em que você começa a explorar como definir o clima e a atmosfera da sua imagem. Usando alguma função interessante. Dentro da jornada M, essa referência de estilo, referência de personagem, adicionando uma referência a fotógrafo ou estilo de fotografia específico. Quatro etapas diferentes para alcançar seu estilo único. Em primeiro lugar, você precisa definir o modo para escolher a atmosfera correta para sua imagem, pois isso pode mudar significativamente o que você pode alcançar com o M journey. Então, é claro, você pode usar a referência do site, a referência do personagem e a referência a um fotógrafo, se quiser copiar o estilo fotográfico de um fotógrafo famoso. Vamos ver tudo juntos. O primeiro passo para criar uma imagem em cativeiro é definir o clima e a atmosfera Isso define o tom de toda a sua composição e orienta todas as suas decisões criativas. O clima e a atmosfera de uma imagem podem evocar emoções específicas, tornando as fotos mais impactantes e Vamos começar com a fotografia de paisagem, uma floresta enevoada em De com luz difusa suave colocada na árvore, criando uma atmosfera serena e O que queremos criar é uma imagem de atmosfera serena e calma, mística Agora, vamos copiar o aviso e usar informações diferentes para mudar o clima dessa imagem e os sentimentos vinculados à imagem. Vamos mudar e adicionar uma sombra e/ou atmosfera muito escura. Vamos mudar e adicionar alguns detalhes, como uma atmosfera fantasmagórica, assustadora e Vamos ver o que acontece. Essas são as imagens geradas para nosso primeiro prompt. Como você pode ver, podemos criar uma atmosfera de calma atmosfera mística, olhar para a luz deste lugar e elas podem transmitir calma Em vez disso, essas são as imagens geradas com nossas diferentes especificações no clima e na atmosfera da imagem. Como você pode ver, a saída é completamente diferente porque essas imagens transmitem uma sensação de terror, uma sensação de desespero, uma sensação de atmosfera assustadora O prompt é o mesmo. Mudamos os detalhes sobre o clima e a atmosfera. Obviamente, a saída é completamente diferente. Veja como essas duas florestas são diferentes. É muito importante definir qual é o clima que você deseja para sua imagem, pois isso mudará o impacto que suas imagens terão no espectador. Agora, vamos tentar usar a função de referência de estilo, que é uma função que foi lançada na jornada há alguns meses. É muito importante porque permite especificar um estilo específico para a imagem usando referência, outra imagem , e isso ajuda a garantir consistência e coerência em seu trabalho para obter um estilo constante em imagens diferentes Vamos usar essa fotografia rápida de porto, uma mulher estressada vintage tirada no estilo do filme noir dos anos 1940, com contraste ocular e Depois, podemos arrastar e soltar uma imagem e ver como isso afeta o resultado. Na imagem, temos três botões diferentes. O primeiro é para o prompt de imagem. Aquele com a forma humana é para referência de caracteres, o anexo é para referência de estilo e a imagem é para aviso de imagem. Podemos usar as três maneiras diferentes criar um estilo de transferência de imagem a partir da referência A. Veremos o quanto mudará se você escolher essas três maneiras diferentes de interagir entre um prompt e uma imagem. Vamos começar com o prompt de imagem. Nesse caso, escolheremos o botão da imagem. Em seguida, podemos copiar, arrastar e escolher, neste caso, o anexo para usar a referência de estilo da imagem. Vamos ver como isso afeta o resultado. Porque você pode usar qualquer imagem como referência, e isso gerará uma saída relacionada à primeira imagem, mas existem maneiras diferentes. Vamos ver apenas o aviso. Nesse caso, o que obtemos é realmente uma imagem incrível dessa senhora vestida de dessa senhora vestida forma vintage, filmada como um filme da década de 1940 Essas imagens estão realmente começando. Está linda. Eu adoro o primeiro. Essa também é muito interessante, a luz, como o M Journey pode replicar qualquer tipo de estilo ER está com prompt de imagem. Usamos a imagem como referência para a geração da nova imagem. Como você pode ver, a viagem mistura de alguma forma o fundo da floresta e nossa mulher com um vestido vintage, criando esse campo surreal de imagens ilusórias Em vez disso, é referência de estilo. Nesse caso, o que fazemos é pegar a cor, o estilo, o clima da imagem original, a referência e transferir para o prompt. Como você pode ver aqui, temos nosso retrato de uma mulher em um vestido vintage, mas há elementos nas cores do clima na atmosfera que são retirados da imagem original. Vamos fazer outro teste. Outra imagem e use como referência de estilo. Nesse caso, escolho a fotografia de paisagem da praia Don, e veremos que a cor da nossa imagem será escolhida e o estilo será escolhido acordo com a referência. Agora, vamos usar uma imagem como referência para referência de personagem. Novamente, nosso prompt, vamos escolher a figura humana na parte inferior da imagem colocada como referência, e vamos rolar o prompt dessa forma. Vamos ver o que acontece. Nesse caso, o que podemos esperar é que o sujeito seja um personagem que tenha as informações físicas e as características do personagem de referência da imagem. Como você pode ver, observe, as cores são afetadas pela referência da imagem com a função de referência de estilo Como você pode ver, temos essa aparência suave e rosada que é dada pela função de referência de estilo Como no exemplo anterior, com a floresta com tons escuros e/ou atmosfera. Sim, chegamos às nossas imagens nas quais usamos a referência do personagem. Como você pode ver, o personagem criado pelo retrato compartilha com a referência uma aparência muito parecida. Isso é muito importante se você quiser criar caracteres consistentes em imagens diferentes. Porque com essa função, você pode criar personagens muito semelhantes à referência. É claro que ainda não está perfeito, mas você pode ajustá-lo tanto na produção quanto na mudança, é claro, na forma como você alcança seu resultado. Vamos fazer outro teste com outro personagem. Podemos pegar essa dama vermelha, por exemplo, cuidado de escolher a figura humana a ser alcançada e usar a referência de estilo da personagem. Isso é muito importante. Veremos como isso afetará a saída e como alterar o uso da imagem como referência, mudamos a forma como o Mj gera nossa imagem Vamos tentar fazer algo diferente. Podemos usar a mesma referência de caracteres. Mudando de assunto. Nesse caso, podemos criar a imagem de uma mulher bebendo uma xícara em uma loja de camisetas em Budapeste, no estilo E aqui, podemos adicionar o estilo de um diretor de cinema como Wes Anderson. Vamos ver como isso impacta na geração da imagem. São as imagens geradas com referência à personagem, a moça com o A vermelho e o anúncio. Como você pode ver, neste caso, duas jornadas M, crie quatro imagens diferentes usando essa referência e criando um personagem que esteja de alguma forma próximo da referência do personagem. Vamos ver a mulher tomando uma xícara de chá em uma base de Barn Buda no estilo do filme de West Anderson Minha jornada às vezes tem alguns problemas com Ns. Vamos fazer o mesmo, mas nesse caso, uma referência para o personagem. Vamos ver se podemos alcançar o mesmo personagem em imagens diferentes ou podemos nos aproximar para alcançar esse resultado. Nesse caso, como você pode ver, a imagem é interessante. Você tem o West Anderson Luke and feel. Existem alguns problemas desse tipo, temos um problema com os olhos. O final é um pouco estranho. Às vezes, minha jornada pode ter um comportamento estranho. Você precisa fixá-los várias regiões ou rolar novamente o suporte Como você pode ver, o assunto está próximo da nossa reverência, o mesmo ar, o mesmo tipo de lábios e y. Claro, isso ainda não é perfeito, mas como você pode ver, é muito diferente, o que você pode conseguir me dando uma viagem uma referência para o personagem ou não Nesse caso, todas as quatro mulheres têm o mesmo tipo de olhos, o mesmo tipo de cabelo. Não são perfeitos, mas estão muito próximos da referência original. Isso funciona muito melhor se você usar como referência uma imagem gerada com minha jornada, não uma fotografia real. Só como um conselho. Agora, vamos falar sobre nossa última equipe que está usando um fotógrafo ou um estilo fotográfico. Como referência. Nesse caso, podemos pedir Mjione que crie uma fotografia esportiva, uma jovem posando graciosamente em salas vintage ornamentadas à luz do sol, inspirada no estilo fotográfico de Any Ebobs, com detalhes ricos e uma atmosfera íntima a Mjione que crie uma fotografia esportiva, uma jovem posando graciosamente em salas vintage ornamentadas à luz do sol, inspirada no estilo fotográfico de Any Ebobs, com detalhes ricos e uma atmosfera íntima e calorosa. Estamos pedindo a Mijeni que gere uma fotografia no estilo de Any Ebobs, que é uma fotógrafa de moda muito famosa À medida que mudamos o nome da fotografia, queremos criar uma referência. M Journey gerará um estilo de imagem diferente. Eu posso tentar usar Mario Testino, que é outro fotógrafo de moda famoso Eles estão chegando os resultados. Essas são as imagens no estilo de Annie Lebowitz, e você pode ver, elas são muito bonitas Parecem uma filmagem editorial. Parecem ao mesmo tempo muito naturais, como se fossem tiradas com a luz disponível. Em vez disso, essas são as imagens geradas com a referência a Mario Testino, que é o mesmo fotógrafo de moda Mas as imagens são muito mais pós-produzidas, com muito mais estilo editorial Veja esta imagem fortemente retocada. Em vez disso, a única referência aos bots parece mais natural. Este é outro exemplo de imagens com a referência da caneta David Lach, que é outra famosa fotografia especial Nesse caso, temos o problema maioria gerar esse modelo com três danos, e esse N dois tem algum Às vezes caneta. Nesse caso, o que você pode fazer, você pode usar a função de pintura. Destaca a parte que você deseja regenerar com Mturny e basta enviar o Nesse caso, Mjurey, gerará quatro propostas diferentes com a mesma imagem, apenas alterando a área que você selecionou Dessa forma, podemos corrigir quando minha viagem criar esses fatos ou problemas artísticos Como você pode ver, temos quatro propostas diferentes e podemos escolher a que é mais natural ou funciona melhor para nós Isso não é ruim. Isso é um pouco estranho demais. Esses outros dois estão corretos, provavelmente. Essa é a que parece mais natural. Obviamente, você pode continuar repintando sua imagem até que todos os detalhes estejam perfeitos Isso pode ser muito interessante porque você pode, passo a passo, alterar e resolver problemas que foram criados com a maioria. comportamento estranho das pontas termina com muitos ou poucos dedos, problemas de elementos adicionados às suas imagens que não deveriam estar lá e assim por diante. Existem muitas maneiras diferentes de estilizar sua imagem e dominar essa técnica o ajudará a alcançar seu estilo único e perfeito Surpreendente. Nesta lição, mostro como você pode usar a função diferente M joes lançou recentemente para criar seu estilo único e, claro, moldar sua visão e compartilhar com a palavra Agora, seu caminho está quase terminado. Nos vemos na última aula. 10. Bem feito, você conseguiu!: Bem feito, incrível. Agora você é um futuro fotógrafo. Você aprendeu nessa jornada comigo como dominar minha jornada para criar fotografias em pé e agora está pronto para explorar. Você está pronto para jogar e criar algo lindo. Estou muito feliz por termos chegado a esta aula. Então agora você é oficialmente um futuro fotógrafo. Eu realmente acho que você decidiu passar esse tempo comigo, e eu realmente amo todo o tempo que passei criando esta aula para você. Agora é hora de você brincar com sua criatividade para compartilhar com o mundo sua visão, espero que você compartilhe com outros alunos da turma do projeto o que aprendeu , pois isso inspirará outras pessoas e, claro, você poderá obter alguns comentários para melhorar e, claro, criar sempre algo mais bonito. Talvez comece a usar a jornada M para uma das infinitas oportunidades que ela criará. No futuro, será sempre mais solicitada, figura de um profissional que possa criar comigo uma jornada. Convido você a conferir todas as minhas outras aulas, Rods K compartilha, porque existem muitos conteúdos incríveis Se você ainda não o fez, pode aprender como criar postagens permanentes, entender como criar vídeos em pé e imagens de realidade aumentada com a minha jornada, como tirar o máximo proveito do photoshop Para corrigir e aprimorar imagens de viagem com o Focal Shoppie. Existem muitas aulas para estimular sua criatividade. Se você quiser me seguir, pode me encontrar no TikTok, no YouTube, no Instagram Estou criando conteúdo para a criatividade dos meus seguidores Há um boletim informativo que eu compartilho com novas ideias, atualizações e tudo mais. Isso pode realmente aumentar sua criatividade. Isso é só um ponto de partida. A partir daqui, as possibilidades são infinitas. Estou muito feliz que sua visão tenha sido bem feita, agora você está pronto para criar sua visão única Espero ver você na próxima aula.