Transcrições
1. Trailer - Estilo e tiro fotos de rolagem: Para levar suas habilidades de fotografia ao próximo nível, tudo o que você precisa fazer é aprender a se tornar mais intencional com seu estilo. Durante anos, fiquei preso tirando fotos comuns. Então ele aprendeu como fotógrafos e estilistas profissionais usam técnicas e ferramentas especiais para criar suas fotos. E mudou instantaneamente o meu jogo de fotos. Eu costumava pensar que usar regras e estratégia limitaria minha criatividade, mas acabou por ser o oposto. Em vez disso, encontrei as ferramentas que precisava para compor fotos
incríveis e consegui parar de adivinhar o que faz para uma boa foto. Se você está encontrando suas fotos composição de nível lac pro, você precisa se juntar a mim neste curso on-line especial. E os passos precisos que você precisa para se tornar mais intencional com seu estilo e melhorar suas habilidades fotográficas dramaticamente. Você aprenderá a dominar técnicas poderosas de composição, como camadas, linhas de liderança e muito mais. Também irá ajudá-lo a desenvolver suas habilidades em contar histórias visuais. Uma das técnicas mais eficazes que um fotógrafo pode usar para se destacar em um mundo saturado de visuais. Hoje, você tem apenas alguns segundos para chamar a atenção do seu público. E fotos bonitas nem sempre são suficientes. Aprender as estratégias para criar uma foto bonita e
atraente que se conecta com o espectador
será uma mudança de jogo para sua carreira fotográfica. Se você é um fotógrafo veterano ou apenas começando. Este é o curso que vai impulsionar sua paixão e levar sua arte para o próximo nível. Talvez você seja um blogueiro, uma marca ou um influencer procurando se comunicar melhor com seu público e atrair novos clientes, não importa quem você seja, se você usar um DSLR ou um smartphone, este curso irá lhe ensinar o coisas que farão de você um fotógrafo melhor. Invista em si mesmo e leve a sua paixão para o próximo nível.
2. Dicas de estúdio e iluminação de fotos: Deixe-me começar por dizer isto. Você não precisa de uma produção excepcional para tirar fotos incríveis. Este é um importante. Não caia na armadilha onde você acha que é a câmera ou a falta de equipamento de estúdio que faz suas fotos ficarem aquém? Quando comecei a fotografar, estava convencido de que a câmera, as configurações
da câmera ou talvez a lente estava segurando minhas fotos de volta. Não me entenda mal. Tudo isso é importante, mas não é o equipamento que faz de você um fotógrafo melhor. Para a maioria das minhas fotos, eu uso uma configuração realmente simples que consiste em uma mesa perto da janela no canto da
minha sala de estar com alguns adereços e um pano de fundo um por um metro. Posso criar mundos inteiros neste pequeno espaço. Às vezes eu também uso telas diferentes para unir a luz, que eu vou passar em um pouco. Caso contrário, eu mantenho muito simples. Na maioria das vezes eu tiro objetos simples que você normalmente não prestaria muita atenção. É tudo sobre reconhecer a beleza
nessas coisas e encontrar maneiras de transformá-las em arte interessante. Encontrar os ângulos retos para que a luz atinja o objeto ou organizá-los de uma forma que crie uma foto interessante e bonita. Os objetos mais simples têm beleza para eles. Você só tem que encontrar maneiras de trazer isso para fora. O único fator mais importante para tirar uma foto é a luz. Muitas pessoas estão ajoelhando sua composição,
mas, em última análise, não conseguem obter a luz certa. E a luz é enorme. Ele vai literalmente fazer ou quebrar sua imagem. Então deixe-me dar-lhe algumas dicas aqui. A primeira dica é usar luz natural. Você não precisa de equipamentos de estúdio chiques como flashes ou caixas macias ou nada disso. Mudou-se para uma janela. Isso é o suficiente. Confie em mim quando digo que muitos fotógrafos
profissionais trabalham exclusivamente com luz natural. Então você estará em boa companhia. Meu conselho para você é dominar a luz natural primeiro. Então você pode começar a experimentar com luz artificial. Não tente aprender tudo de uma vez. Tendo configurações que são muito complicadas, isso só vai deixar você frustrado e em última análise, dificultar sua capacidade de chegar ao próximo nível. Minha segunda dica é nunca misturar fontes de luz. Quando você fotografa com luz natural, você precisa se lembrar de desligar qualquer luz artificial antes de começar a fotografar. Quer saber por quê? É porque diferentes fontes de luz têm diferentes temperaturas ou cores. A luz de uma lâmpada é um pouco vermelha. Enquanto a luz natural tem uma tonalidade mais azulada. Se você fotografar com diferentes fontes de luz, você vai acabar com ambas as partes azuis e vermelhas em sua foto. Isso é algo que você não quer, porque ter uma temperatura de cor mais consistente em sua foto acabará por levar a uma foto mais convincente. Você pode, é claro, editar a foto depois e ajustar as temperaturas de cor. Isso era algo que eu costumava fazer no início. No entanto, isso é muito demorado e não lhe dará um resultado tão
bom quanto simplesmente desligar a luz em primeiro lugar. Para aqueles de vocês que querem ser mais profissionais e manipular a luz natural de alguma forma, eu recomendo que você comece usando refletores. Os refletores são realmente fáceis de usar e muito acessíveis. Na maioria das vezes, você os encontra em prata, ouro, branco ou preto. Para usá-los, você coloca o refletor no lado oposto de onde a luz entra
no tiro para que você tenha seu objeto entre a fonte de luz e o refletor. Em seguida, você usa o refletor para recuperar parte da luz na cena, suavizando ou intensificando as sombras.
3. Storytelling visual em fotografia: A maneira como você conta uma história através de sua foto é provavelmente a maneira mais eficaz de se destacar hoje em dia. Vivemos em um mundo que está completamente saturado de visuais. Então, capturar uma foto bonita e deixar o trabalho falar por si pode não ser mais suficiente. Se você administra uma empresa, uma marca ou um blog, suas fotos provavelmente fazem parte de sua estratégia de marketing. E uma das melhores maneiras de se conectar com seu público ou clientes. Então você tem que ser intencional com suas fotos. Não atire por causa de filmar, esteja atento ao que você quer comunicar ao seu público. Pense em quem é o seu público e em quais sentimentos você quer que eles sintam quando olham para a sua imagem. Experimentou uma marca fotógrafos realmente tirar fotos dos produtos sozinho. Eles estão mais interessados em criar emoções com suas fotos e fazer com que os clientes se sintam de uma certa maneira sobre o produto. Muitas vezes não é o produto mais barato ou aquele com as maiores especificações que vende o melhor. É o produto ou a marca que conta a melhor história que as células. Quando eu comecei e tirei um monte de fotos como esta, onde um zoom em sobre o assunto principal e deixá-lo encher todo o quadro. Esta foto é boa, e eu ainda tiro fotos como esta, mas não conta uma história e certamente não
vai fazer o espectador parar de rolar pelo Instagram quando ele vê-lo. Então, o que aprendi ao longo dos anos é às vezes dar um passo atrás e incluir mais do que apenas o objeto principal. Configurar uma cena inteira tornará a foto mais fácil de se envolver e, em última análise, tornará mais fácil para eles se inserirem na história. Depois de reduzir o zoom, você deseja incluir pequenos detalhes na foto que dão ao espectador uma dica do que está acontecendo. As velas, o presente e a pessoa que enfeitou o Keq, definem a cena e contam ao espectador uma história sobre alguém que está no meio de preparar um aniversário. Agora digamos que você queira contar uma história sobre alguém passando o dia na cozinha cozinhando um bolo. Nesse caso, você pode querer incluir pequenos detalhes como alguns dos ingredientes ou algumas das ferramentas usadas no processo de cozimento, e não apenas a versão final do bolo. Se você selecionar um fundo de mármore, por exemplo, você informará o espectador que a foto foi tirada na cozinha. Estes pequenos detalhes tornarão mais fácil para o espectador se relacionar e interagir com sua foto. Você não quer se concentrar inteiramente em como seu objeto se parece, mas mais em como ele se sente. Para fazer isso, você deseja encontrar o objeto que se conecta com o visualizador emocionalmente. Tente identificar o que fará o seu espectador sentir algo, as coisas que desencadeiam memórias e as tornam nostálgicas, ou as coisas que os fazem felizes. Você quer usar objetos que o espectador pode se
relacionar e que eles podem ter experimentado na vida real. Digamos que você queira capturar uma foto de uma pilha de panquecas. Se você se concentrar apenas em como é uma pilha de panquecas, você pode tirar uma foto assim. Esta foto pode desencadear algumas emoções,
mas, em última análise, é mais uma imagem documentadora. E se, em vez disso, nos concentrarmos mais no sentimento? Bem, então nós capturaríamos uma foto como esta. Em vez disso, ter alguém derramando o xarope e mostrando como ele está pingando adiciona um aspecto de movimento a esta foto e a torna mais real. É quase como se você pudesse tocá-lo. A maioria das pessoas já experimentou isso. Então eles sentem algo quando vêem o xarope pingando. Mesmo que a foto seja estática, não
parece estática, certo?
4. Técnicas de composição e estilo: Vamos mergulhar em algumas das técnicas de composição mais poderosas que você pode usar para levar suas habilidades fotográficas para um próximo nível. Tal como acontece com qualquer forma de arte, fotografia é altamente subjetiva. Não há maneira certa ou errada de tirar uma foto, pois todos temos gostos diferentes e maneiras diferentes de nos expressar. Até esse ponto, as técnicas ensinadas nesta unidade curricular não devem ser vistas como regras, mas sim como orientações. Use-os à sua maneira e desenvolva seu estilo pessoal. Experimente como você quer se expressar em suas fotos. Deixe sua personalidade passar. Uma das técnicas de composição mais poderosas que uso é chamada de camadas. Ao usar essa técnica, penso em cada camada como algo que adiciona passos e interesses à foto. Em seguida, adiciono camada sobre camada para gradualmente tornar a cena cada vez mais interessante. No final, usar adereços com diferentes padrões e texturas me ajudou adicionar dimensão à foto e torná-la mais tridimensional. Deixe-me mostrar-lhe como eu trabalho com esta técnica. Digamos que eu queira filmar uma cena onde alguém está amarrando um buquê de flores enquanto bebe uma xícara de café. Nos meus primeiros dias de fotografia, eu provavelmente estilizaria meu visto algo assim. Esta foto parece um pouco plana e não vai chamar a atenção dos meus espectadores por muito tempo. Então deixe-me mostrar como eu trabalho com as diferentes camadas para adicionar dimensão à cena. Primeiro, eu me certifico de selecionar um pano de fundo com um padrão ou textura, vez que isso irá adicionar mais profundidade à minha foto em comparação com um pano de fundo colorido. Isso é algo que vou passar com mais detalhes no último módulo. Quando eu selecionar uma xícara de café, ir com um que tem um pequeno prato embaixo dele, envia que é muito mais interessante do que um COP simples sem a placa. Você pode ver como as sombras são criadas tanto do COP quanto da placa? Essas sombras são realmente boas para construir a profundidade na foto. O próximo adereço que quero incluir é mais um prato debaixo do copo. Embora seja uma pequena mudança, você
pode ver como ela torna a foto mais interessante e adiciona dimensão? Como podem ver, selecionei cuidadosamente placas com padrões e texturas que melhoram ainda mais o sentido da dimensão. Agora é hora de aprender outra técnica, uma que faça a foto parecer menos estática e mais tridimensional. Linhas de liderança. Alinhar em uma composição pode ser muito poderoso se usado corretamente. A razão para isso é que o cérebro percebe linhas como um movimento contínuo. Então, usando linhas, você pode criar uma sensação de movimento e direção em sua foto. Os olhos do espectador serão naturalmente desenhados ao longo das linhas da sua composição. E você pode efetivamente orientar o espectador para o objeto principal da foto. Se o seu objeto principal é uma montanha, por exemplo, as linhas principais podem ser uma estrada que leva até aquela montanha. Se o seu objeto principal é uma pessoa, você pode usar coisas nas paredes circundantes são edifícios para criar linhas apontando para o seu modelo. Você também pode usar linhas iniciais em suas composições de vida morta
colocando seus prompts ao longo de uma linha que leva ao Elemento Herói. Sua foto ganhará vida com os adereços mais simples se você apenas colocá-los ao longo de uma linha. Tenha em mente que essas linhas podem ser de qualquer forma, verticais, horizontais, diagonais, curvas ou até mesmo linhas implícitas em que as linhas não são linhas reais, mas implicitamente criadas por mudanças de cor ou textura. Por exemplo, linhas diferentes evocam sentimentos diferentes. Portanto, certifique-se de usá-los para melhorar a sua composição e para contar a sua história. Em geral. Uma composição com linhas muito retas se sentirá mais rigorosa. Enquanto linhas curvas tornarão a composição mais graciosa e naturalmente convidativa. A próxima técnica de composição que vamos discutir é chamada de regra das probabilidades. Esta é uma regra muito simples, mas muito poderosa, pois ajuda você a criar interesse e movimento em sua foto. A ideia é esta. Se você tem vários elementos de forma semelhante em sua composição, você quer ter um número ímpar deles. Nossos cérebros parecem estar conectados de uma forma em que
somos atraídos para composições com elementos irregulares. Na verdade, a maioria das pessoas acha que fotos com números ímpares são visualmente mais agradáveis. Então, quando você tem vários elementos com uma forma redonda, por exemplo, você simplesmente quer incluir três ou cinco deles em vez de dois ou quatro. Quando você tem um número par de elementos em uma foto, o cérebro do espectador irá emparelhar subconscientemente esses elementos, fazendo com que a composição pareça mais estática e previsível. Então, para criar alguma tensão visual em sua foto e torná-la mais dinâmica, você quer ter um número ímpar de objetos em vez disso.
5. Como preparar e executar um Photoshoot: Eu costumava pensar que realmente bons fotógrafos apenas tinham que aparecer em um lugar e suas fotos ficariam ótimas simplesmente porque eles são tão talentosos ou experientes. Claro que isto não é verdade. São as pessoas que planejam suas fotos que obtêm ótimos resultados. Quando eu comecei, eu realmente planejava minhas sessões de fotos. Na maioria das vezes eu estava filmando por causa de filmar e sempre que encaixava na minha agenda, minhas fotos, eu não tinha um propósito e eu não comunicava nada em particular. Hoje em dia, eu prefiro ir para minhas sessões de fotos com uma visão clara do que eu quero alcançar com minhas fotos e o que eu quero comunicar através delas. Não só consigo fotos melhores desta forma, mas isso me torna mais eficaz durante as sessões de fotos reais e eu ganho mais com isso. Deixe-me mostrar-lhe como é o meu processo de preparação. Hoje em dia. Eu costumo começar com a história e eu planejei para que mensagem eu quero comunicar através da minha foto. Durante esta etapa, eu também gosto de pensar sobre quem meu público e o que eu quero que eles sintam quando olham para minha foto. Para o próximo passo, crio um quadro de humor no Pinterest. E começo a fixar imagens relacionadas à história que tenho em mente. Pode ser composição, idéias, prompts, fundo, cores, o humor na foto, ou qualquer coisa que venha à mente. É fácil pensar que o fundo é apenas um fundo e não tão importante. Mas acredite em mim, o fundo é muito importante para o resultado final de sua foto. Com o fundo, você dá ao espectador a ilusão de estar em outro lugar, definindo o clima para toda a foto. Então deixe-me compartilhar algumas dicas sobre como selecionar o melhor plano de fundo. Minha primeira dica é usar sua imaginação e criatividade. Muito provavelmente, você pode usar coisas que você já tem em sua casa. Esta velha placa de madeira, por exemplo, foi algo que eu encontrei no armazenamento e ter sincronizado usado em um monte de minhas fotos. Dê uma volta pelo seu bairro e veja o que você encontra. Itens antigos com muita pátina são os melhores. Eles geralmente parecem interessantes e bonitos através da lente de uma câmera. Depois de decidir qual plano de fundo usar, é hora de começar a reunir os avisos que farão com que sua foto pareça autêntica. Vou te dar algumas dicas aqui também. Dica número 1 é construir sua coleção de prompts continuamente. Curadoria de uma coleção de prompts leva anos e pode realmente ser bastante caro. Comece com coisas que você já tem em casa e adicione lentamente avisos que você sente que está faltando. Por coisas que você pode usar uma e outra vez. Coisas que nunca saem de moda. Selecione prompts com textura ou padrão. Este vale a pena reiterar, já que é tão importante. Solicitações como esta placa branca, por exemplo, geralmente
parecerão planas em uma foto, pois ela não tem uma textura ou um padrão. Usando um cinza jogado com algum padrão para ele vai acabar parecendo muito mais interessante na foto. Lembre-se de às vezes olhar através da câmera
para ter uma sensação de como as diferentes texturas ficarão na foto final. Experimente deixar a luz atingir as diferentes texturas de diferentes ângulos e, em seguida, tentar ver como ela se traduz através da lente.
6. Dicas finais de fotografia: Agora só resta um pouco de prática. Repita as técnicas e regras que você aprendeu neste curso várias vezes. Experimente encontrar os melhores locais para suas sessões de fotos. E tente encontrar a melhor hora do dia onde você pode pegar a melhor luz. Além disso, não se esqueça de ser paciente consigo mesmo e aceitar que você está em uma jornada. Você não vai se tornar um especialista da noite para o dia, mas a prática torna perfeita e o céu é o limite para você. Mal posso esperar para ver suas fotos. Finalmente no Instagram em beautifully.photography e tag me ou DM me, eu adoraria se conectar com você e ver o seu progresso. Você também vai me encontrar em www.beautifully.photo, onde eu atualizo regularmente o blog com dicas
práticas sobre como levar sua fotografia para o próximo nível. Muito obrigado por me deixar ser seu instrutor e guiá-lo ao longo deste curso. Cuide-se e vá perseguir esses seus sonhos loucos.
Tina Moritz @beautifully, Photographer & Stylist
