Fotografia de rua: capture a vida da sua cidade

1. Introdução: Meu nome é Lixeira, sou um fotógrafo baseado em Chicago. Nesta aula, vamos falar de fotografia de rua, vida da cidade. Eu sabia desde cedo que o que eu queria fazer era focar na fotografia de rua e na fotografia de paisagem urbana, e eu dei a conhecer às marcas que estão interessadas em mim que esta é a minha especialidade, esta é a minha habilidade. Eu me preparo fazendo isso todos os dias. Eu acordo todas as manhãs antes do nascer do sol, quando ninguém está por perto e eu andava por aquelas ruas. Ainda é muito pessoal, posso ter aquele momento sozinho com a cidade, realmente ter essa liberdade. Quando estou tirando fotos de rua, há quatro fotos principais que sempre tenho na cabeça. Eu tenho uma pesquisa, um retrato de rua, um tipo de movimento borrão de tiro se eu estou capturando um objeto em movimento, algo ainda, ou um objeto em movimento como movimento, mas o ambiente em torno dele é completamente imóvel. Para fotografia noturna, estou filmando, que é um animal completamente diferente por conta própria. Eu acho que focando nessas quatro coisas e sendo capaz de ir e voltar entre essas configurações, você pode rapidamente se tornar um mestre em fotografia de rua. Acho que minhas habilidades como fotógrafo de rua me permitem filmar em qualquer lugar. Enquanto houver pessoas por perto e ruas para andar, eu posso atirar nele. 2. Atribuição de projeto: Então, esta é uma classe baseada em projeto onde queremos que você saia e realmente capture um conteúdo de uma lista de fotos que fornecemos a você. Eu tive a sorte de trabalhar com marcas e revistas, apenas filmar campanha para eles. Normalmente, esses são os tipos de fotos que eles estão procurando. Sua lista de fotos consiste em quatro fotos: retrato de rua, pesquisa, desfoque de movimento, fotografia noturna. Algumas coisas que eu vou tentar evitar quando eu estou fora fotografando rua são coisas que são muito turísticas, coisas que são falsas. Então, eu tento não filmar grandes lojas de marcas, ou locais, ou ruas que não têm nada além de lojas onde as pessoas estão carregando sacos de compras. Estou procurando lugares que são muito, mais uma vez, são apenas autênticos para aquela cidade. Então, uma vez que tenham suas quatro doses, quero que vocês tenham uma longa participação de habilidades e façam upload do projeto da turma. Eu realmente quero ver esses conjuntos de quatro. Eu quero vê-lo em ordem, de retrato de rua para olhar para cima, de movimento borrão para uma bela fotografia. Quero que vocês dêem feedback um ao outro e realmente mostrem um ao outro o que é a sua cidade, a vida da sua cidade. Junto com vocês, é hora de eu ir capturar meu projeto. 3. Trabalho anterior: retratos de rua: Então, este é um retrato de rua que tirei em Chicago na Avenida LaSalle. Eu estava trabalhando em um projeto da Nike, na verdade. Do mesmo jeito que ela anda, eu tinha cerca de seis corredores correndo entre as luzes mudando. Ela estava no final dessa caminhada quando meus corredores já tinham passado, mas eu estava lá por uns bons 30 a 45 minutos. Então, este é outro exemplo clássico de apenas manter minha posição, tornando-se parte do local onde ela nem estava percebendo que eu estava lá. Acho que a minha coisa favorita neste tiro é o passo dela. Sei que pode tirar fotos assim o tempo todo. Mas a maneira como ela anda, para mim, é uma verdadeira confusão, como se ela tivesse algum lugar para ir, e isso se traduz na foto. Acho que a outra coisa que adoro é que a cabeça dela cai debaixo do relógio no Chicago Board of Trade Building. Eu acho que isso é apenas um pequeno detalhe que eu amo, juntamente com apenas a imagem estar completamente cheia. Não há topos do prédio, e você realmente tem esse ponto de fuga que leva todo o caminho até o Conselho de Comércio de Chicago. Eu filmei um retrato de rua em Istambul. Eu estava filmando o local em si. Este é um local famoso em Istambul, em um bairro chamado Balat. Só estas fileiras de casas pintadas, é famoso lá. Então, eu estava tirando fotos disso e eu vi um velho chegando, e eu pensei que era realmente intrigante. Primeiro, parecia alguém da Turquia. Outra coisa que eu realmente gostei é que ele tinha uma bengala e uma caminhada muito lenta, e ele estava apenas subindo uma grande colina, e você poderia dizer que ele ia demorar muito tempo e que ele estava tomando seu tempo. Senti que era um clássico e lindo momento. Você pode dizer que ele anda por esta colina todos os dias, mas isso não o incomoda. Isto também foi tirado em Istambul. Adoro esta foto. Eu senti que ela realmente foi e pegou uma segunda sacola depois que eu estava começando a tirar a foto dela da primeira vez, e eu senti que ela realmente foi e pegou uma segunda sacola só para que eu pudesse pegar a foto dela. Mas eu amava tudo nela. Adorei a maneira como sua camisa entrou em suas mãos, eu sempre achei isso interessante quando eu estava tirando sua foto. Mas também adorei a maneira como o cachecol em volta da cabeça dela bate contra o preto em seu corpo. A localização em si é linda, com todos aqueles pássaros, a textura no chão da comida. É apenas uma foto realmente autêntica para Istambul e Turquia. Então, isso foi tirado na Índia em apenas um pequeno beco. Eu estava andando por aí, tirando fotos, e é incrível como eles estavam abertos para tirar sua foto. Senti que eles sabem, apenas como uma cultura, o quão vibrante, autêntico e real seu estilo de vida é, e eles estão realmente confortáveis com isso. Então, eu acho que naturalmente eles estão apenas confortáveis com fotógrafos andando por aí e tirando suas fotos, mas isso não significa que eles não vão olhar. Eu tenho uma tonelada de olhares, e mesmo que eles estejam parecendo muito obsoletos e maus assaltos, eles estão bastante satisfeitos e apenas olhando normal, apenas me dando um olhar forte para a câmera. Acho que é melhor do que um sorriso. Acho que mostra que eles ainda são eles mesmos, mesmo que eu esteja tirando aquela foto, que eles não mudaram nada para mim. Como fotógrafo, eu realmente aprecio isso. Isso pode parecer um momento calmo, mas provavelmente havia dez pessoas esperando só para passar por mim para entrar nessa área pequena onde já há toneladas de pessoas. Eu estava bloqueando o caminho, mas eu estava bloqueando o caminho para que ninguém ficasse na frente da minha foto. Eu fui rápido. Não demorei muito, mas na Índia, tudo é tão rápido. Há pessoas por todo o lado, e neste momento, eu tinha que ser rápido. Outra coisa que eu gosto sobre a Índia e sobre este tiro é que eu filmei isso com um 50. Costumo andar sempre com um 24. Se eu estou filmando pesquisas, retratos, fotos de movimento, eu geralmente estou sempre balançando com um 24 como meu tiro base. Se eu vê-lo de uma maneira diferente ou eu sei que vai funcionar de uma maneira diferente, eu vou mudar as lentes. Mas quando estava na Índia, fiquei com 50 o tempo todo. Às vezes, eu colocava um 24, mas eu imediatamente mudava de volta para um 50. Não consegui isolar os sujeitos também, especialmente quando fotografava retratos de rua. Havia tanta coisa acontecendo que quando eu estava filmando, eu não era capaz de obter uma profundidade de campo clara o suficiente para realmente isolar alguém, então os tiros estavam sempre saindo extremamente ocupados. Mas com um 50 e ficando bem aberto com ele, ficando muito apertado, eu era capaz de isolar muito melhor. 4. Trabalho anterior: Look Ups: Então, a próxima chance que vamos falar em nossa lista de fotos é o Look Up, que algumas marcas me pediram para obter para eles em uma missão. É incrível como se eu nunca chamasse o Look Up de olhar para cima. Para mim, foi como a minha chance quando comecei. Era tudo o que eu queria fazer, era como filmar “Looks Ups”. Para mim isso é como um lixo e um tiro. Estou constantemente a olhar para cima, mesmo quando não estou a disparar. Andando pela rua, dirigindo meu carro do centro, ou qualquer lugar perto de alguma arquitetura, eu definitivamente estou olhando para cima. Eu acho que a melhor parte de uma ferramenta Look Up é que, tudo o que eu realmente preciso é de um iPhone para obtê-lo. Eu acho que o iPhone é perfeito para Look Up fotos porque, ele está capturando todos esses detalhes sem ter que se preocupar com sua abertura, ou qualquer coisa do tipo. Ao capturar Lookups, você deseja capturar o máximo de detalhes possível. Você quer que sua profundidade de campo seja o maior possível, porque você quer capturar todos os detalhes do céu para os edifícios. Arquitetura que acompanha isso, então com um iPhone ele faz isso automaticamente. Então, para Look Ups é perfeito. Ao fotografar Lookups, procuro principalmente três coisas; estou preocupado com o céu, escala e os detalhes do edifício real. Então, esta é a foto que eu tomei para a revista Chicago que foi destaque em uma de suas revistas. É um lindo olhar para cima. Você pode ver que eu estou usando o vidro para refletir a arquitetura e aumentar o detalhe. Uma das razões pelas quais eu amo essa foto é porque, fora do vidro do exterior do prédio, há tanta arquitetura que está acontecendo. Há tanto trabalho de linha, há um belo ponto de fuga que quase parece que é para a frente, mas na verdade está apontado diretamente para cima, e eu adoro isso. Esse padrão continua enquanto está sendo refletido no vidro. Então, na verdade, há duas vezes mais acontecendo. Então, se isso era apenas tijolo e nenhum reflexo estava acontecendo, você tem todo esse detalhe extra. Eu acho que o principal desafio para este tiro era apenas acertar todo o trabalho de linha. Acho que outra coisa estava apenas tentando focar no que seria minha prioridade de alinhar o tiro. Se você pode ver essas duas linhas do meio, elas não estão realmente no meio do tiro. Mas se eu usasse isso como meio, eu não teria sido capaz de ter o ponto de envernizamento realmente centrado. Então, eu fiz um sacrifício e eu queria o ponto de envernizamento mais centrado, do que aquelas duas linhas que conduziam a ele. O tiro foi tirado no centro de São Francisco. Adoro esta foto. Eu peguei isso com minha super largura de 14 milímetros, e eu tinha minha câmera basicamente apoiada no prédio. Acho que estava apontando um pouco para cima, mas ainda queria minha câmera o mais perto possível da superfície. Então, eu realmente tinha a base dele apoiada no prédio, mas apenas inclinado um pouco para cima para que eu pudesse capturar mais dos prédios que estavam atrás de mim e ao redor deste. Se você notar porque eu estava tão perto, eu era realmente capaz de obter um reflexo maior. É uma das minhas fotos favoritas do Look Up só por causa das formações das nuvens. Eu realmente amo o céu, eu realmente amo o sentimento que eu tenho com ele. Adoro que algumas nuvens se sintam tão brancas, mas com a edição, se você olhar para o canto superior esquerdo, o céu parece tão preto como a noite, as nuvens são tão brilhantes como o dia, e eu amo os edifícios que estão ao redor dele. Há uma virada de espaço negativo, mas as nuvens realmente o enchem até um ponto onde ele não se sente vazio. Ainda é um tiro muito completo. Além disso, você pode ver um pouco dos reflexos das nuvens na Torre Sears à esquerda, também conhecida como Torre Willis, mas eu não chamo isso. É uma imagem geral bonita. Mas tirei isto do teto lunar do meu carro. Parei no meio do trânsito. Eu não fiquei lá por muito tempo e ajustei minhas configurações por um segundo, mas, eu acabei de atirar isso através do teto da lua do meu veículo. 5. Trabalho anterior: movimento: Agora, o próximo tiro que vamos estar falando na sua lista de fotos é o movimento Borrão. Eu acho que quando você trabalha com marcas que são tudo sobre movimento, seja carros ou corrida, você realmente tem que ser capaz de retratar velocidade, retratar movimento, e ter que ser o elemento principal no tiro. Há duas maneiras que eu gosto de usar o Borrão. Uma é onde eu tenho o objeto em movimento aparecer enquanto eles estão se movendo, como um movimento, ou onde eu capturo esse objeto em movimento como um sujeito imóvel, mas o ambiente em torno dele está embaçado. De qualquer forma, quando estou capturando o borrão, tenho uma velocidade lenta do obturador. Um só vai ser mais lento do que o outro. Quando estou tentando capturar o ambiente ainda e o assunto que está se movendo como um movimento, estou tentando ter minha câmera em algum lugar que tenha uma base onde eu possa mantê-la parada e nivelada. Assim, como o ambiente permanece parado, minha câmera também pode, enquanto o sujeito está se movendo, capturando esse movimento. Com uma velocidade lenta do obturador ainda mantendo uma exposição nivelada, eu serei capaz de capturar esse movimento. Enquanto onde eu estou capturando o objeto se movendo como um imóvel e o ambiente em torno dele como um borrão, eu estou girando junto com o objeto à medida que ele se move com uma velocidade lenta do obturador, onde eu posso capturar esse borrão enquanto eu desloco junto com o assunto. Quando eu capto meu assunto como um borrão de movimento, eu gosto de tê-los a uma boa distância de mim, pois acho mais fácil capturar esse borrão quando eles estão um pouco mais longe. Se eles estivessem mais perto, você tem que se deslocar muito mais rápido. Torna-se muito mais difícil agarrar esse foco e agarrar esse borrão. Enquanto que quando eles estão mais longe, é muito mais fácil, e você pode ter mais tempo para se deslocar com eles porque eles estão mais longe de você. Obviamente, um movimento desfocado do carro ainda com o ambiente em torno dele embaçado. É óbvio que se lê que diz “Polícia de Chicago” no carro. É definitivamente legível. Uma coisa que eu gosto é que a frente do carro está realmente embaçada. O veículo inteiro não está em foco completo, e eu não acho que isso atrapalhe a imagem. Acho que mostra o quão rápido este carro estava realmente se movendo. Enquanto você ainda pode ler o que diz, eu acho que você capturou com sucesso o tiro. Você não pode ver o que diz atrás de você. É definitivamente ilegível no prédio atrás dele. Adoro ter sido capaz de capturar a luz, a luz azul e a pressa que este polícia estava a sentir. Então esta é uma foto que eu fiz para uma marca chamada Dope Boy Magic baseada fora de Chicago, também conhecida como DBM. Neste tiro, você tem o assunto ainda, mas o objeto em movimento como um borrão. Você pode ver que o fundo, o trem, está obviamente se movendo. Aqui, eu estava à mão livre. Eu estava usando minha perna. Eu estava usando minha perna para estabilizar meu braço, para manter meu tiro o mais quieto possível. Eu estava no início da plataforma de trem, então este trem estava passando por mim em seu ritmo mais rápido versus se estava no final, quando estava chegando em sua parada. Fiz com que o modelo ficasse o mais quieto possível. Na verdade, tenho ele segurando seu casaco para que ele não se mexa muito, então ele realmente fica o mais claro possível enquanto o trem passa por ele. Uma coisa que eu realmente gosto nesta foto é que você pode realmente ver a bandeira americana à direita sendo arrastada junto com a moção. Você pode ver onde eu realmente comecei o tiro onde a bandeira está à esquerda e vê-lo passando. 6. Trabalho anterior: fotos noturnas: O último show em sua lista de shows é uma boa fotografia, e como você pode se ajustar para obter as três lições anteriores à noite. Fotografia agradável é essencial para poder trabalhar com marcas. Ele realmente mostra sua habilidade em fotografia, seu conhecimento de iluminação, e como você é capaz de usá-lo e manipulá-lo. Eu acho que à noite, é uma atmosfera completamente diferente. Acho que verá uma multidão completamente diferente. Eu acho que você vai ver pessoas vestidas completamente diferentes, agindo completamente diferente. Você verá as luzes acenderem e, eu acho que isso oferece um novo mundo de conteúdo para você ser capaz de capturar. Boa fotografia é tudo sobre iluminação. Então, quando estou filmando uma noite, estou preocupado com a velocidade do obturador e minha ISO. Estou tentando manter um grande equilíbrio entre isso sem obter muita velocidade do obturador muito baixa, e minha ISO muito alta. Então, quando minha ISO estiver muito alta, vou conseguir algumas imagens barulhentas. Quando minha velocidade do obturador estiver baixa, e eu me movendo tão rápido, vou tirar algumas fotos embaçadas que eu não quero. Então, essa é uma boa foto que eu tirei em Nova York. Eu peguei o LE- Lower East Side. Eu estava andando e tirando fotos sozinho em Nova York e eu não tinha acertado e comecei a andar pela rua, e quando eu estava no meio do caminho eu notei. Eu notei o carro em primeiro plano, e a luz que estava vindo de lá, e eu apenas esperei cerca de dois minutos até eu realmente ter um assunto que eu tinha luz, e eu achei que era interessante. Quanto à minha luz artificial, estava a usar a luz que vinha desta mercearia. Achei incrível. Tudo ao redor, no resto da rua parecia perto, e as luzes apagadas, mas este supermercado era realmente brilhante. Outra coisa que eu realmente gosto sobre isso, é a maneira que aquela luz e a loja estavam refletindo sobre o capô do carro em primeiro plano. Achei isso muito interessante. A outra coisa que eu gostei foram os dois assuntos. O que estava na loja e um que estava realmente fora da loja passando. Só acho os dois interessantes. Quando você vê este tiro, você pode ver agora que o carro na minha frente estava embaçado, por causa da pouca luz. Tenho que compensar isso. Então, não só tenho uma baixa velocidade do obturador, e a alta ISO, mas também tenho uma abertura baixa, essa sensação de profundidade estava causando um borrão em primeiro plano. Isto é clássico Chicago e noite para mim. Este é um prédio de apartamentos em Chicago. Um olhar comum para edifícios de apartamentos de Chicago simétrico, agradável pátio, um portão na frente que é obviamente embaçado mais uma vez falando sobre a minha abertura baixa dando-lhe aquele primeiro plano embaçado. Estou focando no prédio ao fundo. Obviamente, eu também alinho isso e você vê que pico do meio está vindo direto para o meio do caminho. Uma coisa que eu gosto sobre isso é que não há muita luz acontecendo que está iluminando o pátio. Na verdade, está dando um pouco de uma vibração estranha. Uma coisa que eu adicionei a isso para realmente manipular o olho pensando que era mais brilhante, foi que eu criei uma vinheta em torno da imagem, tornando os cantos mais escuros para trazer a luz no meio do imagem sem realmente clarear aumentando a exposição da imagem. 7. Retratos de rua: Estamos na Rua Sul. Vamos andar para cima e para baixo. É um dos meus lugares favoritos para caminhar durante o nascer do sol. É só um monte de tráfego. A maioria das pessoas aqui ainda está grogue desde o início da manhã antes de tomar seu café, então, você pode sair tirando alguns retratos de rua deles, que é o meu momento favorito. Quando você anda mais em direção a Jackson, no sul, você vai para mais da área financeira, muito mais bancos, então você tem muito mais pessoas em terno. Se você está procurando por isso, o que eu normalmente estou apenas para ter esse tipo de ambiente de negócios misterioso, com alguma arquitetura romana para os bancos e coisas assim. Eu realmente quero usar o máximo de arquitetura possível, e então usar meu assunto para elogiar tudo isso e ajudar a compor um tiro para contar uma história. Aqui está algo que eu amo. Então, eu amo essa arquitetura aqui. Eu amo essas linhas que estão acontecendo, e a maneira como ele simplesmente desce. Então, eu provavelmente vou enquadrar minha foto assim. Mas isso é algo onde eu poderia ficar aqui, segurando minha composição, e como as pessoas vêm, eu posso começar a tirar retratos. Eu posso quase empilhar meus retratos se eu quisesse. O cara com a pasta, usando um terno, casaco comprido, exatamente o que eu estava procurando, contando uma história. Temos caráter. Sendo um fotógrafo da paisagem urbana, sou atraído pela vida da cidade, e tudo o que vem com ela, e essas vibrações tipo, e esse tipo de estilo de vida. Então, acho que estar no centro da cidade, estar no distrito financeiro, faz sentido. Você espera isso. Você não espera ver apenas alguém com jeans. Sinto que não se encaixa. Então, se você pode colocar o assunto certo no cenário certo, como ele realmente acontece, e tirar uma foto disso, eu acho que ele sai muito poderoso. Coloque direito, como se fosse só um segundo ato para sua foto. Nesse ponto, sinto que se torna atemporal. Você sabe o que eu quero dizer? Vamos nos mexer. Nada muito disposto, por isso vamos ficar o mais quietos possível. Aí está. Essa foi apertada. Temos que enquadrar uma das minhas fotos, ficar lá por um momento, segurá-la na minha composição. Foi assim que consegui colocá-lo perfeitamente na frente daquela porta. O cara com a máscara parece louco. Tudo bem, eu diria que vamos atravessar a rua e depois fazer a mesma coisa andando de volta. Acho que essa é a coisa bonita de atirar com um 35. Estar com um 24 é que você começa a realmente compor suas fotos. Você tem muito mais espaço para preencher. Você tem muito mais com o que trabalhar. Então eu sinto que toda vez que eu estou fotografando retratos, ou mesmo atirando em ganchos ou qualquer coisa na rua, eu estou sempre na borda da calçada apenas para que você tenha tanta sala de calçada para trabalhar quando você está tentando compor seu Tiros. Só esperando a pessoa certa entrar na minha moldura. Acho que essa senhora. Eu gosto daquela senhora. Vamos ver como esse cara se parece. Vamos continuar andando. Eu acho, a principal coisa que eu tento fazer quando estou aqui fora filmando e tentando tirar essas fotos com esses retratos é que, eu realmente tento compor minhas fotos primeiro. Eu vejo como eu quero capturar o meu tiro, e deixar realmente os sujeitos entrarem no tiro e apenas capturar isso. Então, eu já sei o quão boa minha chance tem potencial para ser. Eu já estou feliz com isso, então uma vez que eu tenho isso, eu posso ficar parado e quase me misturar com o que está acontecendo ao meu redor. Então ninguém começa a me notar nesse ponto, que me permite conseguir mais fotos, e tirar fotos não reconhecidas para conseguir mais sem que eles saibam que estou tirando a foto deles. Embora eu goste desta superfície completa. Sim, então estou feliz com isso. Você vê, é exatamente como este do chão ao teto, uma superfície limpa, e você só pode isolar seu sujeito, e ele apenas se destaca muito. Para mim, sou até mesmo um fotógrafo simétrico. Adoro simetria de tiro. Eu amo meus tiros para ser limpo, para que todos sejam alinhados com a regra dos terços. Não sou fotógrafo para atirar sem rumo. Quero que minhas fotos sejam compostas mesmo que sejam francas e estejam fora do controle, eu ainda quero ter um tiro composto. Então, este aqui, apenas esperando o nosso sujeito entrar. Conheço a minha composição. Eu realmente gosto desta estátua, e eu acho que vou tentar compor algo aqui. Então, posso esperar que o meu sujeito entre. Quero pegar esse cara na direita. Sim, apanhámo-lo. Eu acho que, uma coisa principal a tirar é que você tem todo o direito de estar aqui tirando fotos. Você tem todo o direito de tirar fotos dessas pessoas, retratos de qualquer um que esteja andando pelas ruas. Se eles estão em público, você tem o direito de tirar a foto deles. Uma pessoa louca pode vir até você e começar a ameaçá-la. Você pode definitivamente querer apagar isso. Ainda há que eu possa consertar, eu quero. Vamos tirar outra foto. Quero tentar fazer esse cara fumar aqui. Quero que ele expire. Gosto da arquitetura, gosto do ponto de fuga. Eu gosto do assunto, então um cara de terno. Gosto do cabelo grisalho. Gosto da vibração, é só ele lendo aquele jornal. Você diz que é como algo que ele faz todos os dias. Era tão autêntico para ele. Acho que isso também é um fator chave quando os alunos tiram retratos. Você quer ver algo que é realmente autêntico. As pessoas sentem-se autênticas. Eles sabem disso. Você não pode escondê-lo. Não pode fingir, devo dizer. 8. Look Ups: É uma das pesquisas mais épicas de Chicago. Tão apertado. As coisas que estou procurando ao filmar pesquisas é tentar capturar um espaço negativo, também como altura, escala, simetria, detalhes, talvez reflexos no vidro, no tijolo, e até mesmo usá-los como composição. Eu acho que às vezes é realmente interessante colocar algo que é realmente da velha escola com tijolos ao lado de algo que é moderno e nova era, e isso é algo sobre aço e vidro. Procuro por todas essas coisas quando faço uma pesquisa. Mais uma vez, só usando as linhas do prédio. De qualquer forma, não posso, já que você acabou de compor minhas fotos. Você queria ver as coisas de uma maneira diferente, tanto quanto possível. Obviamente, você quer usar a regra dos terços e esse tipo de coisas para sua composição, mas não tenha medo de explorar, experimentar coisas novas, tentar novos ângulos, tentar alinhá-los de maneiras estranhas, e apenas tirar a foto e ver como funciona em tudo o resto que você tenta. Provavelmente é uma das minhas pesquisas favoritas em Chicago. Este é o edifício Chase. A arquitetura deste edifício é tão incrível. Você pode apenas vê-lo, ele apenas inclina-se para cima assim. Eu levo todos aqui que vêm novos na cidade. Isto é uma pesquisa. Sempre que olhas para cima, é incrível. É definitivamente um dos meus cruzamentos favoritos. Usando três das minhas lentes favoritas que eu sempre tenho na minha bolsa, um 50, 24, e um 14, eu vou mostrar a vocês uma perspectiva diferente que você pode capturar usando essas lentes para uma pesquisa. Em uma ordem contra os meus 50, 24. Então, com os 50, eu só estava capturando muito perto do topo do prédio. Uma vez que eu coloquei meu 24, eu estou capturando quase o dobro de informações. Então, este 14. Você pode ver a diferença no vidro entre o 24 e o 14. O 14 é realmente redondo contra o 24. Com o 14, eu não só sou capaz capturar esses edifícios principais, mas eu sou realmente capaz de capturar os edifícios ao redor dele, criando uma pesquisa mais completa, mas também adicionando uma tonelada de escala a esses edifícios. Quando estou filmando pela primeira vez, estou procurando o tamanho e a escala desses prédios. Quero que se sintam altos nas fotos. Então também estou pensando nos detalhes do prédio, nas linhas. Se você notar, este prédio tem um monte de linhas, mas este aqui realmente em particular combina com o meio do prédio em frente a ele. Então, você obtém essa foto simétrica realmente limpa quando você está fazendo uma pesquisa. O que é bom nos becos é que geralmente ambos os edifícios estão bloqueando o sol, então você obtém essa luz uniforme, não importa o que aconteça. Então, um grande ponto a fazer é que eu não preciso de uma velocidade rápida do obturador para filmar pesquisas. Então eu posso realmente baixá-lo, manter uma mão firme e realmente dobrar minha abertura para capturar o máximo de profundidade de campo possível. Eu acho que o mais bonito das pesquisas é que você realmente pode tomar o seu tempo e alinhar a sua foto. Os prédios não estão se movendo. É um assunto ainda. Você pode apenas acertar sua exposição, colocar seus ângulos corretos, sua escala, sua perspectiva, e alinhar seus cantos. Eu acho que uma das pesquisas mais fáceis é apenas o canto de um edifício, especialmente um edifício quadrado porque ele só permite que você para este mesmo tiro simétrico. É clássico, fácil, mas provocador ao mesmo tempo. É uma ótima maneira de mostrar escala. Esta é apenas uma bela pesquisa. Simétrica, realmente única, arquitetura perfeita, grande detalhe, linhas de liderança que levam você até o topo. A escala é enorme. Eles têm prédios ao redor. Você pode isolar o edifício sozinho ou adicionar outros edifícios para adicionar mais espaço negativo. Eu acho que a coisa realmente legal sobre pesquisa também é que você pode filmar a mesma pesquisa tantas maneiras diferentes de contar uma história diferente. Você pode filmá-lo em um dia azul brilhante, e você tem esse tipo de clima quente, ou você vai filmá-lo quando está nebuloso, e o topo do prédio está desaparecendo no céu, e você tem essa foto temperamental. Seu tiro quando está chovendo ou nevando. Você sempre vai ter esse tipo diferente de vibe e tipo diferente de sensação, o que é incrível. 9. Capturando movimento: Então, uma das plataformas de trem em Chicago, estou tentando capturar um tiro de borrão em movimento como um dos meus tiros da minha lista de tiros. Aqui, eu vou tentar capturar o trem como um movimento e o ambiente em torno dele ainda, mas também o trem tem um tiro calmo e claro, mas o ambiente, embaçado. Neste momento, estou a usar este trilho para ajudar a manter o meu tiro o mais estável possível. Quando o trem chega, ele se move. Mas na verdade não tenho um obturador tão longo, então vou ficar bem. Estou brincando com minhas configurações. Não tenho uma exposição de 30 segundos. Não é uma foto noturna, e ainda quero uma definição do trem. Se meu obturador for muito longo, o movimento do borrão será muito suave. Mesmo que eu queira que seja suave, eu ainda quero alguma definição para mostrar que é um trem. Você vai realmente ver bem aqui, borrão completo do trem enquanto ele passou, mas o ambiente perfeitamente parado, graças a esse corrimão. Bem, eu realmente gosto do último clipe onde você pode ver o fim da trilha e as luzes que vieram com ele. Estou tentando capturar o sujeito como um objeto fixo. Uma vez que ele começa a chegar perto de mim, eu já estou travando na frente dele, e eu estou segurando esse foco, o mesmo foco que eu estou olhando todo o caminho para a direita para a esquerda ou esquerda ou direita. Por um segundo, você e o sujeito estão alinhados para capturar esse momento enquanto tudo o resto está embaçado. A frente do CTA ainda está, mas até mesmo a parte de trás do CTA e tudo ao seu redor está embaçado. Onde eu até o segui ao longo, você pode ver, a frente é clara, todo o fundo está embaçado. Acabei de descobrir que capturar um borrão de movimento com os sujeitos mais perto da câmera, eu simplesmente não consigo alcançar o mesmo resultado. Acho que é muito mais difícil na minha opinião pessoal. Então estamos no subsolo, tentando capturar um movimento desfocado de um trem. Eu realmente não tenho nada para usar como base como um corrimão ou um tripé. Então, eu exatamente onde eu vou estar quando o trem está passando por mim como é mais rápido, então eu vou ter que ter aquela velocidade lenta do obturador, eu possa ser portátil, realmente usando minha perna como base para obter a foto. Então aqui, eu tenho o trem passando por mim. Eu sei que estou no fim desta plataforma, então eu sei que o trem vai passar por mim no seu ritmo mais rápido quando chegar. Na verdade, vou usar o chão. Você pode ver que há uma pequena piscina acontecendo aqui. Então eu quero colocar minha câmera no chão, usar o chão como minha base para manter minha câmera parada e tirar algumas fotos de desfoque desse trem onde o reflexo legal está acontecendo também. Então, há um borrão de movimento monstruoso acontecendo. Estou gostando dessa linha amarela. Mas continuei atirando e atirando até achar um que eu gostava. Você deveria ver a frente do trem bem aqui. Algumas trilhas de luz agradáveis acontecendo. Estou focando no meio ambiente, apenas focando no meio ambiente, então eu posso manter isso quieto, não focando no trem porque vai ficar embaçado. Eu só tomo quantas fotos eu puder. 10. Fotografando à noite: Então, estamos aqui para discutir como utilizar luz artificial para fotografia de rua. Usando as três lições anteriores a esta, quero que você seja capaz de capturar uma foto que conte uma história usando luz artificial, seja um retrato de rua, uma pesquisa, ou até mesmo capturar um objeto em movimento. Adoro este local. É muito autêntico em Chicago. É o L. Você pode obter todas as linhas que o levam aonde você precisa ir. Mas eu estou usando luz artificial desta lâmpada para obter uma boa imagem clara dos meus súditos andando enquanto eles estão correndo para chegar em casa. Mesmo aqui, eu não estou procurando uma grande multidão para passar. Estou procurando mais por aquele indivíduo que apenas conta uma história, que se sente de uma certa maneira, e que provoca uma certa vibração. É o meu tipo. Então, a maneira como um cara estava andando pela rua, mas se você vê-lo, você vai ver que até a parte superior do corpo está em foco, mas seus pés estão embaçados, e isso é apenas por causa da baixa velocidade do obturador à noite. Está reagindo rápido. Ainda estou com a mão firme, mas no final do dia, eles estão se movendo. É difícil. Eu acho que fazer os tiros de movimento e borrão à noite um pouco mais interessante porque as luzes artificiais no fundo dão-lhes mais de uma textura em comparação com fazê-lo mais durante o dia. Se eu estiver no sinal vermelho, eu definitivamente estou tentando atirar carros andando. Estou fotografando retratos. Tire vantagem do meu tempo dessa forma. Então, eu realmente gosto que isso tenha um olhar para cima. Há tanta luz também vindo deste poste, na verdade, estou usando essa fonte de luz sem deixá-la na foto. Não há muita luz acontecendo lá em cima. Também a luz está acontecendo logo abaixo dela, logo antes de chegar à parede real e subir. Apenas ajustando minhas configurações para compensar a luz extremamente baixa que está acontecendo. Só estou levantando os olhos. Então, fazer isso é permitir que mais luz entre e empurre minha câmera com mais força. Coisas como nós passamos antes quando fazemos lookups, eu quero me preocupar com a escala, quero me preocupar com o céu, e eu também quero me preocupar com os detalhes dos edifícios e suas linhas, e apenas realmente mostrando todos os Isso. Eu perdi. Estava muito escuro. Muito escuro, eu perdi. Perdi um avião que voava sobre os prédios entre eles. Estava muito escuro. Não consegui me concentrar rápido o suficiente para capturá-lo. 11. Edição: retratos de rua: Então, mesmo depois que eu passei e escolhi meus seletos, ao fazer retratos de rua eu tendem a escolher um par de seleções que estão próximos um do outro. Então, no final eu tenho algumas opções para escolher antes de escolher minha seleção final. Neste tiro no exemplo, você pode ver que estes dois estão apenas tomando imediatamente um após o outro. Então, quando eu vou escolhê-lo, eu posso realmente ver tela cheia, tudo o que está acontecendo e o que eu gosto e não gosto sobre isso, então eu posso escolher minha fonte de seleção. Para este tiro em particular, compare este é o primeiro, este é o segundo. Eu gosto do segundo muito mais em comparação com o primeiro. Para mim, ele se encaixa muito mais nessa arquitetura, preenchendo este espaço muito mais bem comparado ao primeiro. Considerando que o retrocesso está quase no limite desta linha, contra ele estar completamente no centro dela. Então, vou em frente e começar a trabalhar nisso. Se você notar aqui à direita, há um pouco de uma abertura da janela, então eu vou apenas ir em frente e cortar um pouco mais. Normalmente, eu tento não trabalhar com a regra dos terços, mas para este tiro, eu realmente quero o fundo do chão um pouco quanto possível contra o topo. Eu só quero criar um fundo alto e o mesmo tipo de piso. Mais uma vez, quando eu estava filmando, o que mais me atraiu nesta foto, foi que o chão e o fundo tinham a mesma textura. Então, minhas predefinições favoritas para usar na sala de luz são as predefinições VSCO. Eles têm seis pacotes diferentes agora. Estes vão filmar O1 todo o caminho através do O6. Eu teria que admitir que O2 e O5 têm algumas das minhas predefinições favoritas. Esses são os pacotes que eu continuo voltando, mas eu ainda uso presets de O1, O2, O3, O4, você sabe O6. Então, quando começo a editar, acabo sempre fazendo a mesma coisa. Eu faço a mesma coisa porque este é o meu estilo. É assim que eu vejo. É assim que sinto que minhas fotos devem sair. Esta é uma representação do meu olho, minha marca, das minhas fotos como um todo e do meu portfólio. Então, acabei pegando as mesmas coisas e depois ajustando para a foto lá. Enquanto eu estou passando pela edição. Só estou tentando destacar o máximo de detalhes possível, mas também fazê-lo se destacar o máximo possível. Eu adicionei alguma clareza para realmente adicionar alguma definição à foto, adicionar alguma definição a ele, para realmente trazê-lo para fora como esse assunto nesta foto. Eu também gosto de como ele é escuro em seu traje comparado com seu passado e seu ambiente. Eu poderia realmente aumentar as sombras um pouco, para trazer alguns detalhes de suas roupas, das rugas em seu casaco, e até mesmo das rugas em suas calças. Além de se certificar de que o corte está certo, você sempre deseja endireitar suas fotos. Só checando duas vezes e triplicando se minhas linhas estão retas, e que essa foto está limpa. O filtro que estou usando agora para esta foto é um Fuji Superia 1600 plus no pacote de filme O2 de VSCOs. Não se esqueça de usar as predefinições que combinam com sua marca de câmera. Agora, eu gravei isso com uma câmera Canon então eu estou usando as predefinições Canon sob o filme VSCO O2. Normalmente, o que eu gosto de fazer depois que eu tenho a foto editada no meu estilo padrão, e eu acho que é mais próximo da minha visão, Eu gosto de realmente clicar duas vezes, e fazer uma cópia virtual criar. É uma duplicata completa do arquivo original, e uma vez que eu tenho isso, eu gosto de brincar com outros filtros, e ver o que eu tenho. Uma coisa que eu gostaria de fazer é, abaixar o navegador, que eu possa ver a imagem como um pequeno quadrado. Então, uma vez que eu passar por esses filtros, eu realmente obter uma visualização do que está acontecendo de cada filtro VSCO. Então, uma vez que eu gosto de um tipo de filtro, eu vou em frente, selecioná-lo e começar a trabalhar. Eu realmente gosto do azul nisso, e não só como o azul afeta o fundo, mas ele como um todo. Então, eu vou aumentar minha clareza, trazer algumas sombras para cima, diminuir meus destaques para ter certeza de que meus brancos não estão apagados, e eu ainda estou capturando o máximo de detalhes possível. Aumente a minha afiação um pouco. Verifique se minha correção de perfil está ativada. Eu não quero vinheta, porque eu não quero meus cantos escuros e eu quero que isso seja uma imagem uniforme todo o caminho ao redor. Quero meus cantos tão brilhantes quanto o resto da imagem. Realmente apenas fazendo esse assunto aparecer muito mais. Uma coisa que eu poderia fazer é realmente levantar este ponto de curva de tom inferior para ajudar a achatar os negros apenas um pouco como eu gosto de fazer isso em minhas fotos. Então, aqui um estilo padrão, e também um novo estilo que eu gosto, só para que eu possa ir e voltar e escolher um favorito meu mais tarde. Aqui está outro retrato de rua que eu realmente gostei. Esta é uma das minhas seleções. Este local, eu fiquei fora por uns minutos, cerca de dois ou três. Esperei meus súditos entrarem em cena. Sentei-me aqui, segurei a minha posição, e esperei por eles. Eu me misturei, então eles nem notaram. Então, quando estou escolhendo seleções, de todas as fotos que eu tirei, eu tenho três favoritos. Você pode ver como eu vou para frente e para trás. Mesmo tiro, três pessoas diferentes, que têm a mesma posição que estão passando por mim. Eu posso escolher o que eu gosto, e eu sinto que se encaixa mais no local. Eu gosto mais desse cara. Sinto que com o casaco dele e a vibração geral, está muito limpo. Agora que eu tenho uma edição que eu gosto de usar uma das predefinições de filme VSCO, eu vou apenas copiá-lo, os ajustes. Então, quando eu tiver a próxima foto que eu gosto, eu posso simplesmente colá-la, e então ajustar para. Então, eu quero ter certeza de que minha imagem é realçada no navegador, e apenas começar a passar por esses filtros, e escolher através de qual eu gosto. Eu escolhi este filtro porque eu realmente gosto de quão suave e plana a imagem é geral. Acho que limpa a imagem e limpa um pouco os negros. Eu vou aumentar a clareza como normal, aumentar as sombras só para trazer alguns desses flatbacks e um pouco mais, eu gosto do jeito que eles se sentem, mas eu sinto que pode ser um pouco mais brilhante, mas ainda plana. Vou endireitar essa imagem, ter certeza de que tudo está nivelado, ter certeza de que meu assunto está completamente no meio. Se eu clicar no canto, como se eu fosse endireitá-lo, você obtém todas as linhas da foto real para que você possa realmente ver o que está acontecendo e alinhar suas imagens perfeitamente. Então, eu vou fazer isso constantemente. Mesmo que eu não esteja endireitando, vou fazer isso apenas para verificar se minha foto está alinhada. Você pode ver que essa linha passa diretamente pela cabeça das estátuas e entra no corpo do homem abaixo. Se eu jogasse isso no Instagram, uma colheita rápida. Obviamente, ele ainda escolhe do mesmo lugar onde eu cortei por último, então eu já sei que isso está perfeitamente centrado. Mesmo em ambos os lados aqui, esquerda e direita, imagem simétrica para o assunto perfeitamente no centro pronto para ir. 12. Edição: Look Ups: Então, para esta parte, vou editar minha foto de pesquisa usando VSCO. Vou ver meu álbum de fotos no VSCO e encontrar as fotos de pesquisa que eu quero editar. Alguns dos meus favoritos, um casal que eu vejo que são simétricos, no ponto, as linhas são limpas, as perspectivas estão certas. Mesmo a partir deste ângulo e eles sendo tão pouco você deve ser capaz ver as linhas da maneira que você quer vê-las liderando no caminho certo, a perspectiva é certa. Então, aqui eu vou realmente sincronizar essas fotos com o meu iPad usando o novo VSCO que é bastante incrível. Basta pressionar este botão de sincronização e eles vão realmente começar a aparecer no meu iPad. É bastante incrível. Então, aqui vou eu, eu tenho todas as três fotos que eu tirei com meu iPhone agora no meu iPad usando o novo VSCO. Extremamente simples, extremamente fácil. Então, eu realmente vou passar um por um e editá-los. Então, eu vou escolher a ferramenta para começar a editar. Normalmente, antes de começar a escolher filtros, gosto de passar e editar a foto com algumas ferramentas. Uma das coisas que eu gosto de fazer primeiro, claro, sempre é endireitar a foto. O novo VSCO 4, na verdade, a ferramenta de alisamento é muito melhor do que nunca foi antes. É muito mais fluido, muito mais suave, você pode realmente ficar muito mais preciso com ele desta vez. Por isso, sim, neste momento, só estou a preocupar-me com este edifício. Quero ter certeza de que essas linhas estão corretas, que estão perfeitamente verticais. Uma coisa que eu gostaria de fazer é iluminar minhas fotos um pouco até mesmo pelo cabelo. Então, agora eu vou olhar através dos meus filtros. Posso trazê-los todos aqui. Eu, é claro, sempre vou aos meus filtros favoritos primeiro e apenas vejo como eles ficam. Claro que, com o VSCO, você pode ajustar a força do seu filtro agora. Então, você só brinca com ele, edita para um nível que você gosta. Claro, eu só vou brincar em torno de encontrar outros filtros que eu gosto. Você pode passar o dia todo escolhendo filtros. Claro, quando você o usa como eu tenho, você desenvolveu seus próprios favoritos pessoais. Eu vou voltar para a F1, descendo um pouco como eu amo este filtro. Volte para a minha ferramenta. Eu sempre gosto de, uma das últimas coisas que eu gosto que eu faço ao editar minhas fotos como o último passo antes de finalizá-lo, eu gosto de afiar a imagem. Eu só faço um e dois e nunca vou mais do que isso. Acho que nesse ponto você começa a arruinar a imagem pelo quão afiada ela é. Mas você também tem que saber que eu também estou afiando esta imagem porque eu sei que ele vai para Instagram e uma vez que você carrega a foto para o Instagram ele realmente burra a qualidade para baixo. Então, você está se preparando para essa etapa final com antecedência para garantir que as imagens fiquem ótimas em todas as plataformas. Às vezes, para a direita antes do final, depois que o filtro foi colocado, vou brincar com a temperatura da cor, ver se gosto de alguma mudança nele. Agora, eu vou apenas ir em frente e realmente salvar isso no meu rolo de câmera. A partir dessa mesma área, você é capaz de compartilhar sua grade, o que é incrível, fácil de fazer. A melhor parte sobre sua grade é que você pode curá-lo de uma maneira totalmente nova. A forma como curador minha nota é postar minhas melhores imagens lá. Você pode curá-lo completamente diferente do que eu faço o meu Instagram de uma forma mais seletiva que é realmente interessante. Mas você pode compartilhar seu Facebook, Twitter, e-mail, Google, Weibo, o que eu nem sei o que diabos é isso. Quero passar para a minha segunda imagem aqui que tirei ao mesmo tempo. Claro, a primeira coisa que você quer fazer é endireitar. Aqui estou apenas tentando prestar muita atenção às linhas, ter certeza de que as linhas que a VSCO me forneceu estão alinhadas com o prédio. Então, eu estou prestando atenção a este prédio e este prédio aqui em cima, pagando intenção para as linhas da arquitetura só para ter certeza que eu entendi direito. Eu não vi isso. Na verdade, eu não captei isso perfeitamente no meio, pelo menos deste lado. Deste lado, cheguei muito perto. Então, quando isso geralmente acontece, o que eu gosto de fazer é, na verdade, eu gosto de girar a imagem e editá-la dessa maneira e publicá-la dessa maneira. Quando eu não tenho algo que é perfeitamente simétrico indo para cima e para baixo, eu realmente apenas chuto para o lado. Você ainda tem essa sensação de simetria naquelas linhas que levam a este ponto de fuga. Mas é mais difícil dizer que a imagem não é perfeitamente simétrica. Então, a imagem é um pouco escura, eu vou apenas aumentar a exposição um pouco, e então voltar para o trabalho de cores. Agora, eu vou apenas olhar para as pré-visualizações que eu tenho aqui e começar a escolher meus filtros favoritos que eu vejo enquanto eu percorrer. A7 é realmente muito legal, vou me lembrar disso. Confira alguns desses preto e branco. Eu gosto de como a estrela negra aqui é escura, então um desses preto e branco poderia jogar muito bem fora isso dependendo do desvanecimento real. Você sempre pode aumentar o desbotamento em qualquer um desses filtros usando as ferramentas. Se eu estivesse filmando isso eu amo E5. E5 é definitivamente um dos meus favoritos. Junto com F1 ambos filtros surpreendentes. Na verdade, vou continuar com isso e voltar e afiar a foto um pouco. Gosto de dois ou um ou dois. Não gosto de ir mais longe do que isso. Sinto que a imagem começa a parecer muito afiada. Então, mesmo aqui eu posso começar a cortá-lo usando o um-a-um. Você vê mesmo esta parte esquerda, isso parece perfeitamente simétrico e até aqui parece certo, mas se eu virasse dessa forma não faria, mas eu até gosto da colheita quadrada. Isso é algo que eu postaria. Se você clicar neste canto superior direito durante a edição ou qualquer parte, enquanto seleciona a foto, você pode realmente ver todos os passos que você fez durante a edição e se livrar apenas de um sem ter que desfazer todo o processo de edição. Você pode realmente se livrar dessa exposição ou pode editar se quiser. Posso voltar e fazer um de volta ao zero. Para fazer um, mas também se eu quisesse, eu poderia simplesmente excluí-lo completamente. Volte ver imagem muito mais feliz, na verdade, sem a exposição iluminando, volte, diga ok, vá para marca de seleção, coloque a seta, e salve as fotos no rolo da câmera. Então, nesta foto, quando você vai em frente e endireitar a foto. Certamente, olha, a foto já é bem direta. Consegui capturá-lo bem no ponto. Você pode ver que esta linha combina muito bem com as linhas do edifício. Este realmente não importa como redondo e realmente se encaixa em qualquer lugar. Então, eu só estou tentando ter certeza de que este prédio está no ponto. O alisamento é definitivamente uma das ferramentas mais importantes na fotografia. Então, se você l olhar para a sua galeria e todas as suas fotos foram ligeiramente angulado vs completamente reto e no ponto, a galeria vai olhar muito mais pro. Se você gosta de onde minha exposição está, geralmente eu não aumentar o contraste até depois que eu colocar o filtro, eu não encontrar nenhum ponto, então eu contrastar antes de fazer isso. Não há muitas sombras escuras acontecendo aqui, então eu realmente não preciso de algo com qualquer desvanecimento ou algo que vai suavizar os negros. Eu só estou procurando por algo que vai criar uma cor agradável na foto. Vamos para [inaudível] é um filtro tão bom. O tipo matou-o com isso, F1 ainda é a minha favorita. Mas gosto do E5. Então, eu estou realmente indo com este A7. Tenho sido um grande fã do A7 recentemente. Acho que foi um pouco forte demais, então devo sair e brincar com ele. Uma coisa que eu gosto de fazer é realmente trazê-lo de volta para zero apenas para limpar meus olhos do filtro, e depois trazê-lo de volta em diferentes configurações apenas para ver como eu gosto dele. Apenas refresque sua mente. Porque se você fizer esses pequenos ajustes. Eu não, de onde eu já estava, eu não acho que seu olho é capaz de ver isso tão claramente como se você tivesse ido todo o caminho de volta ao zero e começado de novo. Só finalizando minha imagem. Esta imagem já estava bem clara, então eu vou apenas mantê-lo em um e eu vou aumentar o meu contraste um pouco, na verdade. Apenas derrubar os negros um pouco, iluminar os brancos, criar um pouco mais de contraste entre eles. Então eu vou clicar em Exposição e abaixá-lo um pouco. Então, eu vou clicar neste botão e realmente ver que eu não fiz muitos passos para obtê-lo do jeito que eu queria. Eu sinto que menos é mais quando se trabalha nessas fotos especialmente fotos do iPhone são facilmente vulneráveis a ser soprado para fora e overeded especialmente quando você é novo para fotografia e novo para fotografia do iPhone. Então, fique consciente, menos é mais que eu acho. Quando eu estiver feliz com ele, basta voltar, clicar na marca de seleção, e obter isso salvo no rolo da câmera, e pronto para exportar. 13. Edição: movimento: Então, esta é uma das fotos que eu escolhi da minha foto de desfoque de movimento. Obviamente, estou destacando isso. O objeto em movimento está imóvel e o ambiente ao seu redor está embaçado. Uma coisa que eu gosto é que o carro ainda está, mas as jantes que você pode dizer estão em movimento. Uma coisa que eu estou pensando quando eu editar esta imagem é que eu realmente quero fazer o amarelo na foto pop. Estou consciente do amarelo no táxi. O amarelo na estrada, Eu realmente quero destacar isso para elogiar o táxi junto com o amarelo que está no canto da imagem no outro táxi. Então, à medida que passo minhas predefinições, você pode ver que no canto, o amarelo fica afetado pelo filtro que você escolher. Então, eu vou em frente e escolher meu filtro favorito, o filtro que eu uso um pouco, basta fazer minhas configurações naturais. O amarelo ficou um pouco mais leve, se puder ir e voltar entre aquela edição. Você vê que é esta tonalidade laranja-amarelada para ele. Uma vez que eu coloquei o filtro sobre ele, ele se torna muito mais deste táxi amarelo, mas ele sai mais amarelo brilhante ou eu posso mudar isso em um minuto. Vou continuar e editar a imagem. Sinto que o fundo lá atrás, no branco, está um pouco exposto demais. Então, eu quero trazer isso de volta um pouco não todo o caminho, ainda há o brilho para ele. Eu gosto da minha clareza onde ele está porque eu sinto que o tiro já é forte destacando o táxi que eu realmente não preciso adicionar tanta clareza ao tiro. Mas vou afiar um pouco mais. Então, aqui sob matiz, saturação e luminância no lightroom, eu sou realmente capaz de manipular esse amarelo e alterá-lo para o modo como eu vejo ajuste enquanto ainda mantém os tons de cor que o VSCO forneceu em todos os outros lugares na foto. Então, se eu quiser mudar esse amarelo, eu posso ir para amarelo e começar a mudar a tonalidade. Então, você pode ver que tudo o que é amarelo vai começar a mudar, mas então eu posso encontrar o tom certo. Então eu posso até derrubar um pouco disso no amarelo em todos os lugares, mas é onde o tom do carro realmente se torna muito mais uniforme. Eu também estou realmente indo para iluminar o amarelo também para ajudar a fazê-lo se destacar muito. Para a estrada aqui, eu vou pegar essa ferramenta, fazer tudo nivelado, exceto eu vou aumentar a saturação, um pouco por enquanto, consertar tudo o resto e passar por cima desta linha. Paciência é uma virtude. Você já pode ver a diferença. Eu aumentei todo o caminho. Quanto mais desse amarelo realmente se destaca? Da esquerda para a direita dessas linhas, eu sinto que apenas com o meio amarelo mais brilhante, ele apenas elogiou aquele táxi muito mais. Então, eu vou ir em frente e terminar isso todo o caminho. Antes, depois. Sim, uma coisa que eu realmente não gostei é que eu senti como se eu tivesse filmado um pouco brilhante demais. Então, quando eu vou editá-lo eu não quero realmente escurecer esta foto um pouco. Uma das minhas coisas favoritas sobre ele contra as outras fotos deste, é que eu amo a trilha de luz do final do trem. Também que você pode ver o fim do trem, que você sabe que ele está realmente assobiando por você porque as luzes estão indo da direita para a esquerda. Eu amo que você possa realmente ver isso, e sentir isso, e saber que isso está acontecendo porque você está contando uma história através do movimento. Claro, a primeira coisa que quero fazer, vou diminuir um pouco a minha exposição. Na verdade, ajuda a obter mais clareza de tudo o que está acontecendo, você vê muito mais detalhes na madeira, o brilho e a cor do vermelho das trilhas de luz são muito mais definidos. Você só vê tudo, que mesmo os negros da sombra do trem, muito mais profundo, muito mais colorido. Então, enquanto eu estou passando e percorrendo meus filtros VSCO, eu estou procurando por algo que realmente vai complementar esse vermelho. Aqui, este Kodak Portra 400 NC plus. Adoro que o tom real e as sombras da foto sejam este vermelho profundo, que trazem o vermelho neste tijolo, o vermelho neste tijolo aqui, o tijolo vermelho não o tijolo vermelho, mas o vermelho neste telhado do topo do trem, mas também o vermelho para o próprio trem. Traga os destaques de volta para baixo novamente porque quando eu deixar aquele filtro VSCO em cima, ele fez trazer para fora os brancos configurados, ele expôs aqueles brancos então eu estou apenas trazendo-os de volta para ajudar a domá-lo, para trazer mais detalhes para a foto. Aumentar a minha clareza um pouco como de costume, eu adoro fazer isso. Eu acho que ajuda a trazer muito mais detalhes, mas também ajuda a dar-lhe este olhar que eu gosto de minhas fotos. Claro, vou habilitar as correções do perfil. Normalmente, quando você faz isso, você conserta aquela vinheta natural de sua lente, iluminando sua imagem geral. Então, esteja sempre consciente disso, saiba sempre que isso vai acontecer e ajuste-se a isso. Então, eu vou realmente fazer minha imagem um pouco mais escura. Uma coisa que pode fazer é apertar esta colheita, só um pouco. Adoro a forma como estas linhas funcionam onde a forma como este canto, veja esta linha vai directamente para este canto. Eu amo isso, mas eu amo a maneira como eles entram no centro da imagem, de cima para baixo, todos levando para a esquerda, e o trem segue essa linha. Aquele movimento natural para a foto. Zero Grain, sem Vinheta. Não quero sombras, não estou tentando destacar nada no meio da minha imagem, estou contando a história como um todo. Eu quero que tudo seja capaz de ser visto, eu não estou apenas tentando destacar algo no meio, mas toda a imagem. Uma coisa que eu posso ajustar é a curva de tom novamente. Os negros são lindos e profundos, mas eu quero torná-los um pouco plana. Então, eu estou brincando com a curva de tom e eu estou apenas baixando o ponto inferior. É de novo, antes, depois. Grande diferença. Completamente brilhante. Você nem tem esse negro escuro profundo aqui ainda. Então, depois disso. Olhe para a riqueza e escuridão, mesmo no tijolo daqueles edifícios. Você pode ver muito mais detalhes. Você pode ver quase todos os tijolos agora em comparação com antes. Então, como meu segundo tiro para o desfoque que eu vou editar, eu era realmente capaz de capturar isso na mesma plataforma de trem. Você pode ver que é o mesmo telhado vermelho. Então, eu realmente vou voltar e copiar minha edição VSCO e todo o trabalho que eu fiz, exceto que eu não vou fazer o corte ou qualquer remoção de pontos que eu fiz. Você percebe que esta imagem é naturalmente muito mais escura do que aquela que era antes. Então, antes, antes. Obviamente, maneira de - para imagens, mas você pode ver a diferença. Ou este é o ambiente ao redor ainda, mas o movimento do trem é um borrão ou aqui você pode ver que a frente do trem ainda está. Este trem está obviamente ainda em movimento com a parte de trás do trem está se movendo porque é um objeto em movimento. Mas você ainda pode ter uma visão clara deste trem, os detalhes, você pode ler que este é CTA, você pode ler os números 304. Só mostra o quão mais rápido o trem estava se movendo. Mas, eu quero realmente paralisar as imagens. Então, eu sei que quando eu começar a editar isso eu vou obviamente ter que iluminar a imagem, mas eu vou ir em frente e colar minha edição primeiro. Caminho escuro. Então, eu vou ir em frente e alegrá-lo. Eu tenho perto de uma imagem que eu gosto. Eu gosto que meus negros aqui são um pouco escuros, então eu vou tentar ajustar de acordo. Sim, eu quero ter certeza que eu pegue o máximo de trem possível porque esse é o meu assunto principal. Mas mesmo quando eu ilumina a imagem, o trem ficou muito mais claro e na verdade se torna mais isolado. Você tem... ele se destaca muito mais, especialmente com a edição. Aumentando a clareza, aumentando algumas sombras. Claro, meus destaques mais uma vez são todos o caminho para baixo porque eu quero mostrar o máximo de detalhes na foto possível, especialmente quando está embaçada porque isso naturalmente vai tirar detalhes, então os destaques vão ajudar trazê-lo de volta, ajudar a mostrar o máximo possível da história. 14. Edição: fotos noturnas: Então, para uma das minhas fotos noturnas, escolhi esta como uma foto de pesquisa. Eu realmente gosto deste edifício. Eu adoro o detalhe nele. Eu realmente amo que você possa ler tudo o que ele diz. Acho que só mostra o quão grande era e como este edifício era épico e os detalhes nele. Acho que as minhas coisas favoritas são estes dois postes de luz. É por isso que não o tenho. É por isso que eu não estou mais por baixo dele, porque eu quero mostrar o máximo de postes de luz que eu puder, eu quero mostrar o máximo de detalhes. É por isso que meu foco principal era aqueles postes de luz quando eu estava filmando isso, eu estava focando neles. Outra razão pela qual eu escolhi isso é na verdade, queria que o prédio estivesse completamente cheio nisso, eu não queria o céu. Na verdade, eu queria que estivesse completamente cheio. Então, ao pensar na pesquisa e eu estava pensando no céu na escala, eu queria que a escala mostrasse o quão grande era. Queria que fosse tão grande que não cabia no topo do prédio. Pensando no céu, eu realmente queria um céu de lócus, eu não queria espaço negativo. Então, mesmo que ele realmente não mostre o céu, eu ainda estou pensando sobre ele e como eu quero usá-lo na foto. Então, a primeira coisa que eu sempre vou fazer com um tiro noturno é sempre brincar com o equilíbrio de brancos, a temperatura de cor da foto. Tente chegar a um ponto em que eu goste e eu obviamente não quero as luzes muito azuis. Eu quero que o edifício volte a ter uma cor normal, uma cor que eu possa usar como base para começar a jogar quando olhar para outros filtros Visko. Então, eu vou apenas ir em frente e olhar através, encontrar o filtro que eu acho que vai realmente complementar esta foto. Então, eu amo esse filtro. Normalmente com tiros noturnos eu sempre tendem especialmente aprofundar meus negros e torná-los planos. Sinto que ajuda a se livrar de um monte de barulho, ajuda a consertar apenas tiros noturnos escuros. Eu sinto quando eu recebo fotos noturnas, Eu tendem a aprofundar os negros ainda mais e torná-los um pouco mais plana, apenas para ajudar a se livrar de algum ruído que pode estar acontecendo na foto a partir do aumento na minha ISO. Então, eu vou apenas ir em frente, aumentar minha clareza, manter minhas sombras um pouco para baixo, eu poderia até baixá-las. Para este tiro em particular, eu vou realmente adicionar uma vinheta, aumentar minha pena um pouco, e apenas jogar minhas configurações. Chega a algum lugar onde eu realmente só quero essa parte da foto destacada. Eu não preciso do topo, eles não precisam do fundo, isso já se destaca muito por conta própria. Já há uma tonelada de luz batendo porque se você se lembra, havia uma lâmpada bem aqui apenas colocando uma tonelada de luz neste edifício, e foi quando eu estava realmente focado em usar a luz artificial de que e essas lâmpadas para destacar e iluminar este edifício, quando eu estava filmando. Uma coisa que eu gosto de fazer especialmente para minhas fotos noturnas, se mudar o equilíbrio de branco e temperatura de cor não é suficiente e ainda há um pouco muito amarelo e laranja lá, eu vou realmente para fotos como este que realmente amarelo e laranja não está servindo sua prioridade, eu vou realmente apenas tirar um pouco da saturação de distância. Você pode ver neste canto, ele removeu todo aquele amarelo. Para mim, vou encontrar um equilíbrio onde não pareça tão dessaturado, mas o amarelo ainda se foi. Para mim, só limpa a imagem. Na verdade, eu também vou até derrubá-lo um pouco e depois mover isso para o centro. Você pode ver o canto dessas janelas alinhado com o quadrado e o topo desta é diretamente no meio. Antes, depois, antes, depois. Então, esta é outra foto em potencial que eu vou usar sob fotografia noturna na minha lista de fotos. Uma coisa que eu gosto é que as luzes estão acesas e você pode ver que é tão escuro. Vou alegrar um pouco, só para mostrar o que está acontecendo nas fotos, mostrar os detalhes. Mas ainda tendo em mente que eu quero manter essa vibração de que foi filmado à noite. Então, antes de ir em frente e escolher um filtro, eu vou fazer rapidamente alguns ajustes de temperatura de cor. Aumentar minhas exposições um pouco mais. Remova o verde, habilite a correção do perfil, consertando a vinheta e a bolha da lente. Eu só vou trazer meus destaques para baixo. Porque é um tiro noturno, os destaques se tornam muito mais dramáticos, você vê quando eu vou para cima e para baixo. Apenas para baixo, para cima. Há uma grande diferença. Aumente a clareza, vai aumentar algumas sombras. É que o traje dele é tão preto que você não pode ver nada do que está acontecendo. Você faz isso na verdade, traz muito mais detalhes e tudo o que está acontecendo em torno dele. Tem um tom bem rosa. O filtro Visko que eu estou usando agora naturalmente adiciona este tom rosado, mas é naturalmente rosa do chão claro, então eu vou ir em frente e mudar a tonalidade um pouco e trazê-lo apenas um pouco mais para o lado verde. Então, um monte de laranja acontecendo na foto. Na verdade, quero me livrar dele. Então, eu vou para a saturação e encontrar laranja e apenas diminuí-la. Na verdade, vou até 100 negativos e, lentamente, trazê-lo de volta. Então eu vou realmente fazer isso algumas vezes e apenas ir para frente e para trás até eu encontrar este número que eu gosto. Quando eu ver como eu gosto, eu vou olhar para o número, então realmente voltar para zero e, em seguida, começar de novo, não olhar para o número, encontrá-lo como eu gosto e, em seguida, voltar para trás. Agora está desligado bem ali desde a última vez em comparação com onde eu gostei. - Não. É como na terceira vez, eu estava perto da segunda vez. Sinto-me confortável com o que gosto. Eu deveria ir em frente e ter certeza que minha imagem está reta. Só me certificando de que a parte do meio da minha foto é reta, então estou preocupado com essa linha. Também estou me certificando de que ele está no meio desta foto. Eu realmente vou trazer esta imagem para cima, dando-lhe um pouco mais de altura, adicionando um pouco mais de escala a ela. Digamos que uma das minhas coisas favoritas sobre esta cena é que está no limite de ser noturno e diurno. Você pode ver que é brilhante, mas também é escuro lá fora. Estou usando minha câmera na configuração ISO para realmente iluminar a foto, mas você pode ver até mesmo as luzes do prédio e as luzes da rua estão acesas. Então, ele tem este realmente grande equilíbrio de uma foto noturna e uma foto diurna. 15. Seleções finais: Então agora, eu tenho os quatro que eu vou submeter para o meu projeto de classe. Um que atinge todas as categorias. Esta é a foto do meu retrato de rua. Adoro esta foto. Acho que ele está perfeitamente equilibrado no meio. Adoro que a estátua esteja mesmo acima dele. As portas giratórias em ambos os lados, o que é muito bom. Você realmente pode obter ainda mais cidade na foto com os reflexos que estão acontecendo no vidro logo acima das portas rotativas. Mas eu realmente amo essa foto. Eu amo a pessoa nele. Adoro o casaco dele. Eu acho que é apenas um monte de vibrações que estão acontecendo. Mas também que ele não está prestando atenção em mim, ele não está vendo o que eu estou tentando olhar, o que eu estou tirando uma foto. Você só está capturando esse cara em seu elemento. Este é o olhar que eu filmei que eu estou escolhendo. Adoro esta foto. Louco. Por que, eu filmei isso com o 14 milímetros ao mostrar a vocês as diferentes distâncias focais ao filmar as buscas usando o 14 milímetros ou o 24, 35, e assim por diante. Mas eu amo o quanto a paisagem urbana está se encaixando nesta foto. Parece uma foto da cidade enquanto você está no chão, apenas olhando para cima. Gosto do quanto deste prédio está aqui. Adoro o quanto deste edifício reflete neste edifício de vidro. Eu realmente gostei que esta luz está acesa e esta à esquerda não está. É simétrico, mas assimétrico ao mesmo tempo, quebrando a foto. Mas eu sei que mesmo esta foto, com o quanto está nele, seria realmente cortar muito bem para o Instagram, mas também olhar realmente grande para o quadro largo. Eu escolhi esta foto. Adoro esta foto. Adoro fazer isso com tiros de trem. Eu acho que esta é realmente uma técnica muito popular entre os fotógrafos de marcas. Foi por isso que escolhi este. Eu também amo que você pode ver o fim do trem, que você sabe que é o fim do trem por causa de como ele é claro. Sempre à direita versus o quão condensado o trem está à esquerda, e então você pode ver o fim do trilho de luz das luzes do trem se movendo da direita para a esquerda. Isso é uma coisa que eu gosto. Eu também gosto de como os vermelhos realmente aparecem nesta foto. Além disso, eu selecionei este como meu último tiro porque eu queria mostrar ambos os tipos de movimento borrão. Então, o outro que eu escolhi foi o borrão de movimento onde o ambiente estava parado e o objeto em movimento era um borrão, e este é um objeto em movimento como ainda onde você pode ver a frente do ônibus este casal ainda está com o ambiente em torno deles embaçado. Mas, mais uma vez, você pode ver aquele com aqueles compartilhados. Isso é perfeitamente legível, legível, claro, junto com a frente do ônibus. Até esta mosca, mas tudo ao redor está embaçado. Agora que eu selecionei as quatro fotos que eu vou usar para o meu projeto, uma de cada categoria que nós revisamos. Eu sei que meus telespectadores vão ter uma ótima idéia de como Chicago é através do nível do solo. Mas agora, é a sua vez. Mal posso esperar para ver suas cidades através seus projetos de fotografia de rua em skillshare.com. Até a próxima vez. 16. Aprenda mais com o trashhand: