Fotografia de retratos: tire e edite fotos dignas de aparecerem no seu Instagram

1. Introdução: Gosto muito da minha fotografia para desafiar as expectativas do que as mulheres devem ser. É mesmo através das minhas poses. Eu uso iluminação dura às vezes. Você pode pegar algo que algumas pessoas não vêem como sendo bonito e realmente transformá-lo em algo legal. Meu nome é Jessica Kobeissi. Sou fotógrafo de retratos e moda de Detroit, Michigan. Você pode me conhecer do meu canal no YouTube, onde eu postar desafios e tutoriais de fotografia. Então, na aula de hoje, eu vou tirar meus nove anos de experiência fotográfica e eu vou estar condensando e quebrando para que você não tenha que passar nove anos como eu fiz. Vais ver como planeio as minhas sessões fotográficas. Então vamos para fora e você vai ver como eu fotografo e trabalho com uma modelo. Então eu vou estar editando e retocando-os. Esta classe é realmente para qualquer nível de habilidade. Você poderia ter comprado sua primeira câmera ou você já poderia ter feito uma centena de sessões de fotos. É tudo sobre sua criatividade como fotógrafo e não tanto seu equipamento, então não se preocupe se você não tem o equipamento de câmera mais novo e caro. Confie em mim, quando comecei, eu não tinha nada disso. Espero que saia desta aula sabendo que pode pegar um local não convencional, torná-lo bonito com posar, iluminação, e qualquer modelo que tenha. Então sigam, peguem um modelo. Pode ser sua irmã. Pode ser seu melhor amigo. Tire algumas fotos e compartilhe suas fotos finais na galeria abaixo. Estou super animado para começar a aula. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Olá, bem-vindo à minha aula. Estou super animado que você está fazendo este curso. Deixem-me falar-vos um pouco sobre mim. Na verdade, comecei como designer gráfico e nunca pensei que faria fotografia. Não é algo que eu realmente pensei. Mas como designer, adoro editar e retocar fotos. Mas eu sabia que se eu quisesse continuar fazendo isso, então eu teria que tirar minhas próprias fotos porque eu realmente quero ter tudo. Eu quero sair, tirar uma foto e dizer, este é o meu trabalho inteiro. Então, ao fazer isso, eu comprei minha primeira câmera e eu não tive muita ajuda quando eu estava começando. O YouTube não era o que era hoje. Não havia muitos tutoriais ou um monte de aulas online como esta classe para me ajudar a começar a fotografar. Então eu quero fazer desta aula algo que eu gostaria que existisse quando eu comecei, e eu realmente espero que vocês gostem. Aqui está o plano para hoje. Vamos planejar a sessão de fotos. Eu vou te dizer como eu faço tudo isso, roupas, localização, e então nós vamos realmente estar fora filmando. Vou mostrar-vos através do uso de um modelo profissional, como poso as pessoas, como trabalho com as minhas fotos, e vou mostrar-vos como escolho os fundos para cada roupa, como trabalho com a luz do sol, Se houver algum, e eu vou escolher meus favoritos. Vou mostrar a vocês como escolho meus favoritos, como lido com o processo de seleção, porque há certas coisas que procuro quando escolho minhas fotos finais. Depois, vou fazer o retoque. Vou mostrar-lhe como eu retoque a pele e, em seguida, adicionar minhas cores bonitas para tornar a foto ainda mais agradável. Sei que muitos fotógrafos sentem que não são bons o suficiente, não têm bons locais, não têm modelos profissionais, mas eu literalmente comecei com nada disso. Quero tornar esta aula realmente acessível, muito fácil de aprender. Não sinta que precisa de todo o equipamento mais novo. Não sinta que precisa do mundo inteiro de modelos de agências para fazer o que eu faço. Você absolutamente não. Minha esperança é que você deixe de lado todo o seu medo e realmente dê uma chance a essa classe e dê a si mesmo uma chance. O que você pode fazer como meu aluno nesta aula é que você pode assistir e pegar as coisas que você gosta da minha sessão e aplicá-lo em sua própria sessão de fotos que me leva ao meu próximo ponto, realmente sair e tirar fotos. Essa é a coisa mais importante. Acho que muitos de nós apenas assistem vídeos online, assistem tutoriais, e não aplicam as coisas que aprenderam. Eu quero que você pegue pelo menos um elemento ou uma pose que você vê e tente recriá-lo ou aplicá-lo em sua sessão de fotos. Depois de terminar de retocar e editar sua foto, compartilhe conosco na galeria do projeto. Estou tão animada. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Dito isso, vamos falar sobre como planejar sua próxima sessão de fotos. 3. Planejando sua sessão de fotos: Quando se trata de planejamento, há algumas coisas que você absolutamente precisa ter planejado. Olha, eu sou todo sobre o dia de apenas improvisar, mas para algumas sessões de fotos, entrar com o plano é o melhor curso de ação. Algumas coisas que gosto de planejar para minhas sessões de fotos são: localização, hora, modelo e pelo menos uma ou duas roupas. Quando estou olhando para locais, não estou olhando para a totalidade do local. Mas a pessoa média seria como, há uma janela lá ou há um sinal. Se você está filmando em um 50, algo que é mais uma lente de retrato primo, então você não vai ter que se preocupar com isso. Vai ser uma seção tão pequena. Não vai realmente aparecer. Então eu não me preocupo se todo o local está talvez vazio ou se todo o local é super bonito. Estou realmente focado em uma pequena seção que eu posso usar. Talvez você veja um estacionamento que tem uma flor muito bonita, pegue um 85, até mesmo uma lente estilo retrato. É tão perto que você nem vai ver os carros lá atrás e depois o menu de pedidos se você quiser pegar Starbucks depois. Ninguém vai ver isso. A hora do dia provavelmente vai determinar como vai a sessão de fotos. Planeei as minhas filmagens na pior altura do dia sem sequer perceber porque quando comecei a fotografar, nem estava a prestar atenção à hora ou à altura do sol. É algo em que nunca pensei. Mas agora que estou ficando mais e mais experiente, estou percebendo que o tipo de luz que você filma realmente ajuda a definir seu estilo como fotógrafo. Por exemplo, se você está filmando meio-dia, 12:00 PM às 15:00 PM, vai ser super forte, luz dura. Talvez esse não seja o seu estilo. Talvez você queira algo mais suave, então talvez mais de uma hora dourada do pôr-do-sol se encaixe melhor no seu estilo de fotografia. Essas são algumas coisas que eu gostaria de perguntar para vocês pensarem. Que tipo de luz vai combinar com este tipo de fotos que eu quero tirar. Primeiro eu tenho que dizer, se está nublado, não importa a que horas do dia você vai lá fora porque você vai ter aquela luz difusa e é o que é em termos de iluminação para um dia nublado. Se é um dia ensolarado, então eu geralmente planejo minhas sessões de fotos ou muito cedo pela manhã. Eu vou acordar às seis da manhã para tirar uma foto, o que não acontece muito porque vocês sabem que eu gosto de dormir, então ou super cedo pela manhã ou um pouco perto da hora do pôr do sol. Se o sol se põe às 18h, eu diria, apareça no local às 16h30, comece a preparar tudo, veja onde quer filmar, e então, quando o sol se põe, então você tem tempo para pegar aqueles agradáveis, luz suave iluminado fotos, que são alguns dos meus favoritos na verdade. É como filmar em estúdio de graça. Realmente, planejar sua filmagem em torno do horário do pôr do sol e você não vai se decepcionar. Digamos que você tem a sua localização, você tem a roupa, mas você precisa de uma modelo. Isso é algo que me perguntam tantas vezes. Como você encontra seus modelos? Eu não moro em um lugar que tem uma agência. Não há modelos onde estou. Eu também estive lá. Comecei a filmar com pessoas que encontrei no Facebook que eu achava que tinham rostos muito interessantes, então eu mandava uma mensagem e perguntava se eles se sentavam para um retrato e muitas vezes eles diziam sim. Muita gente quer mesmo tirar uma foto. Acho que acham lisonjeiro que queira fotografá-los. É uma imagem gratuita e permite que você tenha um monte de boas práticas em. Uma dica profissional que eu te daria é se você está indo para um lugar onde você não conhece ninguém, eu viajei para estados onde eu não conheço ninguém, então o que eu costumo fazer é procurar os Instagrams de outros fotógrafos naquela cidade, e os fotógrafos já terão trabalhado com um monte de maquiadores, cabeleireiros. O que eu vou fazer é olhar para quem eles marcaram na foto, com quais modelos eles trabalharam, e então é como um buraco de coelho. Você só continua vendo com quem as outras pessoas trabalharam, e então você tem uma noção da comunidade criativa. partir daí, escolho os modelos com os quais quero trabalhar, e enviar-lhes-ei um DM, enviar-lhes-ei um e-mail. Se você está se perguntando o que eu dM eles, é algo semelhante a : “Oi, meu nome é Jessica. Sou um fotógrafo de Detroit. Eu vou ficar em Seattle por uma semana e eu adoraria trabalhar com você. Aqui está o meu portfólio. Avisa-me se precisares de mim para falar com o teu agente. Eu também posso fazer isso. Avise-me se conseguirmos arranjar alguma coisa.” Uma coisa que eu faço é quando eu reservar uma modelo, eu vou ver o Instagram dela e eu vou ver se ela tem algum tipo especial de vestido, se ela está usando um certo tipo de sapato, eu vou filmar isso e eu vou enviá-lo para ela e eu vou dizer, “ Oh, você pode trazer isso para a sessão de fotos.” Então isso vai lhe dar um olhar específico. Talvez ela esteja vestindo uma roupa que você quer filmar e você acha que é muito bonito ou você tem algo para combinar com ele. Isso também é algo que eu gosto de fazer. Então eu vejo como eles têm seu penteado em suas fotos do Instagram. Às vezes eles fazem o cabelo encaracolado e eu mando uma captura de tela e : “Ei, você pode fazer o seu cabelo exatamente como você fez nesta foto?” Dá-lhes uma ideia de como se estilizar. diz respeito ao estilo, isso é algo com que eu lutei tanto na fotografia. Recentemente, comecei a trabalhar com um estilista para a maioria dos meus brotos. Mas normalmente, eu diria que 90 por cento das vezes, estou desenhando minhas próprias sessões de fotos. Tenho que saber no que colocar as garotas. Muitas vezes as modelos não trazem nada. Eles literalmente vêm com nada, o que é bom. Mas você, como fotógrafo, tem que vir preparado. O que eu recomendaria, ter um kit de certos itens. O que você vai precisar é de um top branco liso, um botão para cima. Você pode literalmente ir a qualquer brechó e comprar isso por $5. Eles têm um monte de botões brancos lisos. Eu compraria uns calções, talvez umas calças pretas, talvez umas calças brancas. Apenas um par de tops pretos lisos, e talvez alguns bralettes que você pode dar às meninas também, e então o que eu também tenho no meu kit são acessórios. Quase todas as modelos me perguntam : “De onde você tira seus brincos?” Estou sempre em sites como a Zara. Eu estou sempre encontrando jóias de fantasia bonito para colocar nas meninas. Eu acho coisas feitas sob medida no Etsy para incluir em minhas sessões de fotos por isso ter um kit de apenas um par de acessórios, colares que você pode simplesmente colocar rapidamente em, mesmo que você está usando os mesmos itens uma e outra vez, não é um grande negócio. Eu sei que eu disse muitas coisas sobre o estilo, a maquiagem e os penteados, você acha que eu fiz tudo isso quando eu comecei? - Não. Não é realista para muitos fotógrafos. Eu entendo totalmente se você é alguém que acabou de pegar sua primeira câmera e você quer sair e tirar fotos e praticar o máximo possível, isso é legal também. Você pode fazer isso. Pegue alguém que talvez seja um amigo ou talvez seu irmão ou irmã e saia e pratique. Levei três anos até mesmo para construir meu portfólio, para ser capaz de trabalhar com modelos de agências, então não se sinta desencorajado se imediatamente você quiser começar pequeno. Eis o que planejei para ti hoje. Primeiro, temos meu amigo e modelo como você vê chegando. Vamos começar e nossa primeira localização é uma parede texturizada. Na verdade, é o prédio de alguém, e depois é o lado do prédio. É totalmente aleatório. Quando você vê-lo, você vai ser como, “Oh, ok. Isto pode funcionar.” As fotos vão ser incríveis. Vamos começar com isso. Eu emparelhei com uma roupa, como essas calças de veludo. Eu acho que fotografar algo um pouco mais ousado e colorido porque a parede texturizada é branca e muito lisa, eu queria uma roupa que é um pouco mais brilhante e mais ousada para sair de lá. Essa é a primeira roupa e a localização. Além disso, uma coisa a notar é que eu escolhi o primeiro local para ser a parede texturizada um pouco mais cedo no dia, porque provavelmente estávamos indo para obter uma luz mais dura e eu queria que a parede texturizada realmente pop com aquele brilhante luz solar e fotografar em sol direto e luz dura pode não ser fácil, então eu quero mostrar como eu fiz isso. Para o segundo local, vamos filmar durante a hora dourada. Eu escolhi propositadamente o parque durante a hora dourada porque eu quero aquela luz suave agradável, ea roupa vai ser um lindo vestido rosa com alguns tons vermelhos. Eu sinto que a luz suave é realmente vai elogiar o vestido e também a cor do vestido, ele ter tons rosa e vermelho vai ser complementar para a vegetação na parte de trás do parque. Agora que sabe o que vou fazer, quero que planeje seu conceito de sessão de fotos. Mas antes disso, deixe-me arrumar minha bolsa de câmera e mostrar todo o equipamento que vou usar. 4. Reunindo seu equipamento: Minha configuração de câmera, eu uso o 5D Mark IV, e então eu emparelhá-lo com uma lente 24-70. Isto é 2.8. É uma lente da série L. Esta é uma das minhas lentes favoritas para usar. Me dá aquelas fotos editoriais de moda. Eu posso obter ângulos muito largos e baixos com isso bastante bem porque ele captura muito desse fundo, e se eu quiser, eu também posso ampliar, e então eu posso obter um tiro na cabeça para o modelo que eu estou trabalhando com. Então isso é super versátil. O único golpe para esta lente é que ela está no lado mais pesado, mas está tudo bem. Eu vou fazer isso. Vale a pena. A próxima lente que eu levo comigo para quase todas as sessões de fotos, esta é a lente que eu comecei com. um dos meus favoritos de todos os tempos, é o 51.4 super leve. Você pode levá-lo com você viajando. É perfeito para retratos. Você também pode obter corpo inteiro com este, então definitivamente eu sempre tenho estes dois na minha bolsa. Se você está começando e não tem um orçamento enorme, como confiem em mim, vocês acham que eu tenho dinheiro para gastar com lentes, eu não tinha. Comprei esta lente. Você pode comprá-lo usado on-line para muito mais barato. É super acessível para qualquer fotógrafo. Eu uso essas lentes para atirar principalmente na luz natural. É a minha maneira preferida de filmar. Comecei a fotografar uma luz natural principalmente porque não podia pagar qualquer tipo de iluminação externa. Essas listras podem ser muito caras. Também só porque eu queria aprender a atirar em todos os diferentes tipos de luz, eu me diverti muito indo para fora, fotografando no sol direto, luz traseira , luz lateral, e realmente é um desafio aprender iluminação natural porque você não pode controlar seu ambiente e você realmente aprende a trabalhar com diferentes texturas, você trabalha em torno de pessoas assistindo você atirar, então você só ganha confiança como fotógrafo trabalhando fora. É muito divertido para mim. Definitivamente é um desafio, então eu recomendo que você definitivamente começar por fotografar em luz natural. Aprenda a realmente obter a melhor foto sem ter muito controle. Se você quiser um pouco mais de controle enquanto fotografa fora, você sempre pode introduzir um refletor. Eles são muito baratos e são fáceis de usar. Eu não tenho ninguém para me ajudar com essas fotos, então você vai me ver usando este refletor sozinho. Este enorme refletor, se eu puder segurá-lo, vocês podem segurá-lo. Você não precisa de uma equipe inteira. Você não precisa de 15 assistentes. Você, o refletor, o modelo, você está pronto para ir. Você vai ter uma boa chance. O que eu costumava segurar no meu equipamento da câmera? Na verdade, eu tenho esta bolsa de câmera. Comprei da Amazon. Não custou muito para fora. Provavelmente menos de 100 dólares para ser honesto com você. Provavelmente mais barato do que isso. A coisa que eu mais amava sobre ele é que ele zíper da parte de trás. Esta é a principal característica que eu uso quando eu olho para uma boa bolsa de câmera, faz zíper na parte de trás. Se está fechando pela frente, não vou conseguir, porque não estou tentando ser roubado. Isso é realmente seguro para segurar seu equipamento de câmera. Você só coloca o equipamento da câmera atrás e fecha o zíper, e não é acessível pela frente, então alguém pode simplesmente abri-lo e levá-lo enquanto você está em um passeio se houver algo. Então não precisa ser uma bolsa de câmera cara. Agora eu vou empacotar tudo isso, literalmente os dois itens que eu tenho, e eu vou te encontrar na sessão de fotos com Azizi. 5. Fotografando: Estilo de rua: Hoje, estamos nesta parede texturizada e sei que parece feio, mas essa é a razão exata pela qual estamos aqui. É sobre pegar algo que não é convencionalmente bonito e torná-lo bonito em fotos, usando iluminação, posando, e uma direção como fotógrafo. Hoje, temos minha linda amiga e modelo, Azizi. Oi. Ela veio de LA, e vou mostrar como uso posar, iluminação, e essa parede feia para tirar fotos incríveis. Vamos usar a configuração habitual. Tenho o meu 5D Mark IV com a minha lente 24-70. Agora, eu estou usando essa lente em específico porque eu posso obter algumas fotos realmente largas, obter um monte desse cenário, o fundo, e ele tem um pouco de distorção, que eu realmente gosto para isso. Dá essa vibração de moda agradável para isso. Então, se eu quiser obter um retrato, se eu mudar de idéia, se eu quisesse tirar uma foto na cabeça para Azizi, que é muito comum com modelos. Eles querem tiros na cabeça. Eu também posso fazer isso com esta lente sem ter que mudá-la. É muito versátil e temos muitas opções. Tentarei ajustar minhas configurações, mas você nunca acerta suas configurações na primeira vez. Então vou tentar acertar minhas configurações. Meu ISO agora está em 100. Claro, está superexposto, não importa quanto tempo eu faço fotografia. Certo, então eu estou indo para 5.0 agora. Talvez eu vá descer uma parada de novo. Isso parece muito boa exposição para mim. Estamos em 5.6 para a abertura, 400 velocidade do obturador, ISO ficando em 100, o sol acabou de sair. Vamos tirar alguns retratos bem legais enquanto o sol está fora, porque eu não acho que isso vai durar. Talvez para este você possa ter suas mãos bem aqui. Sim. Levante o queixo um pouco. Temos uma boa margem chegando, que está tornando isso super interessante. Pode dar um passo para trás? Estou separando-a um pouco do fundo, só para criar um pouco mais de distância. Aperte os ombros um pouco, role os ombros para a frente, assim. Sim. À primeira vista você pode olhar para algumas dessas fotos e pensar que elas são muito escuras, mas não se preocupe, isso é feito propositadamente porque você quer salvar esses detalhes. Agora o sol voltou para fora, o que significa que temos que mudar nossas configurações novamente. É um processo constante de alterar suas configurações e o que você pode fazer é apenas alternar seu F-stop. Torná-lo menor para compensar o sol, e eu estou me afastando porque é muito interessante. Na verdade, adoro “Sidelight”. Dá algo diferente à foto. Estamos começando com alguns retratos porque Azizi precisa de alguns retratos para seu portfólio. Ela estava dizendo: “Preciso de novas fotos na cabeça.” Eu sou como, “Eu vou te dar um tiro na cabeça, Azizi.” Você sabe o que? Vamos aproveitar esta oportunidade para usar um corpo inteiro. Mostre a roupa dos modelos. Muitos modelos parecem mostrar suas pernas e fazê-las parecer realmente altas. Vamos fazer algo que te faça parecer super alto, vamos pôr-te contra esta parede. Queremos alongar suas pernas. Talvez tenha a perna na minha lente. O que eu tenho os modelos a fazer é trazer a perna para a minha lente, e então eu vou ficar muito baixo. Qual é a altura, Azizi? 5'8. Ok, hoje você vai ter seis pés. Você vai ter seis pés. Vamos tomar um pouco, concentre-se aqui. Ótimo trabalho, e vamos ter um braço bem ali, volta para a parede. Vamos ter você até mesmo encostado na parede. Sim. Bem ali. Na verdade, o que eu quero mostrar é trazer sua perna em direção ao [inaudível], apenas em pé. Esta é a foto que temos. Deixe-me mostrar a vocês. Ficar de pé contra a parede, vez de agora trazer a perna para fora e levantar o braço um pouco, faz com que ela pareça mais alta, e, em seguida, obter esse ângulo baixo bem aqui. Então vamos fazer alguns de vocês sentados, ajoelhados, que tal fazermos isso? Vamos ter você aqui, nesta bela área aqui. Às vezes, o modelo atira o cabelo para trás para mostrarmos o pescoço. O pescoço cria forma na foto. Na verdade, você pode mostrar a eles como seria se você tivesse seu cabelo completamente na frente. Você perde essa forma, especialmente para um retrato. Se você vai estar muito perto, que eu não me importo muitas vezes, mas às vezes eles querem que o pescoço apareça, então apenas jogue esse cabelo para trás. Novamente, isso está criando alguma forma. Sim, adoro isso, para o lado. Estes são realmente ótimos. Pode fazer essa pose mais uma vez? Levante o queixo um pouco. Sim, esses são ótimos. Adoro isto. Novamente, estamos literalmente filmando sob uma luz muito dura agora. Muita gente não faria isso, mas eu sinceramente espero que vocês dêem uma chance porque vocês tiram fotos muito legais. Algumas das minhas fotos favoritas são as tomadas ambulantes, então vamos fazer essas. quanto você ama fazer isso? Em superfícies irregulares. Eu sempre digo aos meus modelos, quanto mais idiota você olhar melhor a foto sai. Para este, você sabe que minha velocidade do obturador vai ser muito alta porque nós temos um objeto em movimento, então meu obturador agora está em 640. Se eu precisar, eu vou apenas alternar isso, mas a partir de agora estamos bem, a abertura está em 10, ISO tem sido a mesma 100. Não mudaria no dia ensolarado, então vamos começar. Chegue um pouco mais perto da minha lente. Sim, esses são ótimos. Ótimo trabalho. Adoro isso. Sim, adoro a mão no teu bolso, aproximar-me ainda mais da minha lente. Sim, e eu nem me importo [inaudível] que o cabelo esteja na sua cara. Eu amo quando o cabelo está no rosto, eu acho que é tão editorial e funky. Sim. Adoro estes. Chegue ainda mais perto da minha lente. Ótimo trabalho. Agora temos alguma forma. Ok, estes são realmente ótimos. Levante o queixo um pouco. Sim. Isso é realmente ótimo. Sim. Bem ali. Mantenha suas mãos atrás assim, você está bem aqui no meio. Deixe-me atirar através das folhas. Eu realmente não faço muito isso. Eu não atiro através de coisas. Parece muito bonito, sabe o que quero dizer? Preciso que pareça mais feio. Talvez tenha uma mão no bolso e, em seguida, incline-se para a frente. Sim. Incline-se e seu queixo está para cima. Sim. Só um pouquinho, muito ligeiramente, assim. Sim. Vou mostrar a modelo às vezes para mostrar a ela, “Ei, eu amo essa pose.” Adoro essa pose. Mas talvez você tenha sua mão assim. Sua mão é assim, e talvez para baixo, sim. Sim. Talvez no outro joelho também. Sim. Vamos fazer isso. Ok. Então, mostrando o modelo as fotos também útil. Gosta de ver sua foto? Oh, sim, com certeza. Vendo como você está. Ajuda muito. Certo, isso ajuda. O sol tem entrado e saído hoje. Que desafio. Mas felizmente eu estou usando configurações manuais e eu posso apenas ajustar. Se você estiver em casa e não usar as configurações manuais, você também pode usar a prioridade de abertura. Mas eu sugiro para aprender pelo menos o básico do manual, porque então você tem mais controle sobre sua imagem. Eu comecei a fotografar em configurações automáticas em JPEG, então eu só recomendo fotografar cru, e depois fotografar manual, porque você tem mais controle. Lindo. Oh, estes são tão bonitos. Agora o que vamos fazer é seguir em frente para o último local, e eu vou mostrar a vocês como eu faço essas fotos sentadas para fazer Azizi realmente parecer que ela tem 1,70m. Mesmo que ela não seja. Ok. Então vamos para lá. Adoro esta pequena área aqui. forma como procuro localizações é que estou à procura de texturas. Eu estou procurando por pequenos itens estranhos, se você quiser, como esta coisa aqui, esta barra, esta pequena textura, nós também temos isso. Então eu gosto desta textura aqui em contraste com este branco. Então eu vou pedir para Azizi sentar e nós vamos estar fazendo alguns tiros sentados. Acho que talvez muitas pessoas tirem a foto assim. Comigo eu gosto de ter certeza que os modelos parecem alongados e uma maneira que você pode fazer isso é fotografando um pouco baixo ângulo. Tenho as pernas dela na direção da lente. Nós vamos ter realmente uma perna, então talvez a perna que está mais perto da minha lente, e então eu vou literalmente tentar ser o mais baixo possível. Quero que se encoste na parede. Então eu gosto de como você tinha sua perna antes, essa outra perna. Sim, assim, mas neste eu quero apenas uma perna na minha lente. Sim, esses são ótimos. Então, tendo ela na mesma pose, eu vou levá-la para cima, mas eu vou tirar a perna ainda mais. Bem ali. Adoro estes. Podemos criar um pouco mais de forma ali? Sim, isso é lindo. Ótimo trabalho. Incline-se um pouco para trás. Sim. Eu acho que eu prefiro Azizi inclinando-se para trás para estes porque ajuda a alongar seu corpo ainda mais. Vou ficar bem na sua frente e depois fazer mais umas fotos assim. Às vezes o que eu faço é olhar para o que está acontecendo na câmera, e eu vou literalmente apontar para que eu possa construir a foto como eu vejo. Sinto que estamos num jogo de Twister, sabe, aquele tabuleiro Twister, estou aqui assim. Sim, bem ali. Eu amo isso. Vamos adicionar um pouco de cabelo, e eu não me importo com um pouco de cabelo, na sua cara um pouco. Sim. Novamente, estou literalmente verificando todas as outras fotos, certificando-se de que a exposição é boa. Certificando-se de que a foto está certa. Um erro que as pessoas cometem é tirar um monte de fotos e depois não estão prestando atenção em como eles saem. Ok, vamos olhar para cima. Mais uma. Sim, esses são ótimos, fique aí. Levante o queixo só um pouco. Eu poderia ficar aqui o dia todo tirando fotos de você para ser honesto com você. Sinceramente, acho que conseguimos. Azizi tem sido incrível, temos uma variedade de fotos, temos corpo inteiro, temos retratos, temos fotos sentadas. Eu acho que é tão importante ao fazer uma sessão de fotos, especialmente com uma modelo que está construindo seu livro, para garantir que você obtenha uma variedade de fotos para você, ela e seu portfólio. Estamos prontos aqui e vamos para o segundo local. 6. Fotografando: Pôr do sol: Para a segunda localização, é tudo sobre a hora mágica. O sol está se pondo agora. Gosto de filmar uma hora antes do pôr-do-sol. Temos a luz agradável. A luz é muito suave como o sol está se pondo. Você se encontra em um lugar como um parque onde há um monte de espaço aberto e não há edifícios bloqueando o sol, você obtém uma luz linda. Hoje, temos Azizi neste vestido. É muito macio, muito bonito, e vai ficar ótimo com este local. Sei que onde quer que estejas, tens um parque. Pode não ser super chique. Pode ter apenas um balanço, mas você tem que estacionar onde está. É um local de sessão de fotos. Eu vou mostrar a vocês como eu pego um lugar como este e obter as melhores fotos possíveis. Quando eu estou filmando com modelos profissionais, eu estou olhando para filmar três coisas: um tiro na cabeça, corpo inteiro, e depois um tiro na cintura para cima. Vamos começar com um de vocês em pé. Vamos fazer o corpo inteiro. Desde que tenho a minha lente 24-70 aqui, vamos ter uma boa fotografia. Vamos mostrar o vestido, vamos mostrar os sapatos. Vamos fazer isso. Estou começando bem. Estou literalmente atirando em 24 milímetros. Então, no que diz respeito às minhas configurações, estamos em 2,8, e então minha velocidade do obturador é 640. Meu ISO agora ainda está em 100. Talvez tenhamos que levantar isso mais cedo ou mais tarde. Está ficando escuro e a hora mágica passa tão rápido. Não é dourado por muito tempo, se é que me entende. Eu amo isso. Muito simples. Adoro os simples de pé. Faça um em que você está apenas parado e então você está mostrando a bota fora um pouco. Levante o queixo um pouco. Bem ali. Adoro esses retratos simples. Adoro os fogos na tua cara. Se você pode trazê-los em seu rosto ainda mais. Esses são ótimos. Ótimo trabalho. Tiros de movimento. Vamos ter Azizi talvez andar para frente e para trás. Vamos conseguir um pouco desse movimento. Às vezes eu fico em um lugar quando estou filmando isso, mas às vezes eu vou andar com a modelo. Na verdade, vou andar com você hoje. Vou seguir-te. Eu sou seus paparazzi. Vamos mostrar-te como faço isto. Vamos começar aqui, e depois vou literalmente seguir-te enquanto andas. Quero que olhes para mim ou podes olhar para este lago. O que eu gosto de fazer é dar aos modelos uma certa direção para olhar, dando-lhes uma certa coisa para olhar. Vejo uma lata de lixo ali. Basta olhar para a lata de lixo como seu ponto de referência. Dar a eles algo específico para olhar provavelmente é melhor do que eu só dizer olhar para lá, certo? Sim. Vamos pôr-te a andar. Eu vou segui-lo enquanto você está fazendo isso e olhando para aqui. Estou filmando muito bem, estou capturando muito disso. Vamos mandar-te para trás. Mas você pode começar de novo aqui? Quero que se vire e caminhe em minha direção. Vou andar com a modelo. Eu vou ter você de volta. Olhando para cá e depois voltem para mim. Levante o queixo um pouco. Não há melhor maneira de ter um tiro de ação do que realmente se mover com o modelo. Temos todos esses. Aqueles parecem incríveis. Eu sempre tiro um segundo para ter certeza que os tiros de movimento saem e há pelo menos um ou dois que eu realmente gosto. Eu amo este aqui. Vamos fazer isso, mas talvez abra os lábios um pouco. Sim. Com certeza. Vamos fazer isso. Estou sem fôlego. Você vê como a fotografia é exercício, o que é ótimo. Levante o queixo um pouco e caminhe para a frente. Olhando para cá, e depois caminhe para a frente. Vamos fazer alguns de vocês sentados porque eu quero fazer uma variação para vocês. Para a próxima cena, vamos ter Azizi, mostrar as botas, mostrar o resto da roupa. Ela não precisa estar completamente sentada. Pode ser só ela sentada assim. Está criando uma forma muito agradável. Então, queremos ter certeza de que seu outro joelho não está completamente coberto porque então perdemos a forma. Algo assim. Mesmo apenas mal. Claro, enquanto estou tirando fotos, vejo o que está funcionando, o que não está. Talvez vejamos o outro joelho, o que podemos fazer com isso. Trazê-lo, talvez assim. Você pode fazer o? Veja, isso é uma coisa como fotógrafo, você tem que refinar, fazer ajustes até ver o que você gosta. Não tenha apenas a pose do modelo e isso é o fim. É tudo sobre dar direção. Eu amo isso. Veja, isso é melhor porque agora vemos a forma do seu joelho, enquanto antes era como uma bolha. Na verdade, eu vou ter uma visão geral disso porque o fundo não era tão bom. Estamos vendo muitos carros lá atrás. Apenas movendo para cima, posso mudar a aparência da foto e o que está incluído no fundo. Incline-se um pouco para trás. Só o teu rabo. Sim, assim. Então siga em frente. Sim, bem ali. Deixe-me voltar para trás. Vou tratar isto como se fosse uma lente de 70 milímetros agora. Na verdade, estou a 60 milímetros. Quero um pouco de bokeh lá dentro. Estes estão tão bonitos. Esses são ótimos. Bom trabalho. Temos uma luz agradável. Há muita forma, cores bonitas. As boas botas. [ inaudível] seu cotovelo desta forma. Sim. Eu amo isso também. Fique aí mesmo. Agora, o que vamos fazer é, eu quero ir a esta árvore e podemos fazer algumas fotos com a árvore. Você pode vibrar o vestido, se divertir com ele. Legal. Estes vão ser de corpo inteiro? Sim. Eu amo isso. A luz, um pouco complicada, pode trazer um refletor para este, porque eu sinto que se nós saltarmos alguma daquela luz do sol que está bem atrás de você, ele preencherá algumas dessas sombras escuras. Temos um par de lados diferentes. Há um lado prateado. Eu também quero tentar o lado branco, mas vamos ver como isso parece agora. Eu gosto da prata, na verdade, está trazendo de volta um monte daquela luz. Sei que pode não ter ninguém para ajudá-lo a segurar o refletor, com certeza não tenho. Então vou segurá-la sozinha, que costumo fazer. Quero dizer, não tenho assistente. Eu realmente não sei. As pessoas são como, “Oh, eu vou segurar seu refletor.” Eu sou como, “Não, eu prefiro sofrer sozinho.” Então eu tenho uma técnica para segurar um refletor. Faço um destes e depois atiro com o outro braço. Então é isso que vamos fazer hoje. Ele traz de volta muita luz, como você pode ver bem ali, o que vai fazer uma grande diferença, e posar. Na verdade, deixem-me mostrar-vos a diferença. Vou tirar uma foto sem refletor e então esta é uma foto com o refletor. Fique aí mesmo. Sei que fica muito pesado, mas tudo bem, porque é isso que fazemos para conseguir a injeção. Então o que eu faria também, é tentar obter um belo retrato com isso. Então eu vou preparar minha chance, e então vamos fazer algo no meio, para o lado um pouco. Sim, certo, certo. Perfeito. Uau, tão bonita. Traga seu ombro, ainda mais. Eu estou colocando minha câmera no refletor também, e então eu vou ter meu pé segurando o fundo do refletor. Olhe para todas essas coisas. Eu não tirei uma foto. Traga a cabeça um pouco, queixo para cima, queixo para baixo agora. Só fazemos algumas variações. Quero que continue se mudando para cá, sim. De frente para mim. Os últimos tiros, vamos lá. Quero mudar para os meus 50, 1.4. Vamos fazer alguns retratos. Então vamos começar em 1.4 para o f-stop e ver o que temos, ver o que temos para trabalhar. Vamos pôr-te lá dentro. Vamos ter você aqui, sim. Então vou fazer um pouco aqui. Se eu deixar pra lá e te acertar na cara, não queremos isso. Deixe-me tê-lo aqui. Vamos ter você no meio das folhas, podemos configurá-lo assim. Agora meu obturador é 800, minha parada F está em 1.4. É o mais largo que fica. Meu ISO, eu realmente aumentei até 250 porque o sol está se pondo e ele se põe muito rápido, não espera por ninguém, então sempre ajuste suas configurações enquanto você está filmando. Então, para esses retratos, estou tendo algumas folhas em primeiro plano. Eu poderia realmente ir e atirar entre eles também, dependendo do tipo de luz que temos. Talvez eu atire bem aqui. Sim, isto pode ser muito bonito. Que tal você olhar para a frente? Põe a tua mão aí dentro. Fique aqui, isso é lindo. Fique bem aqui. Eu quero colocar mais dessa roupa nisso. Levante o queixo, separe os lábios. O último, talvez vamos até aquela árvore. Então vamos voltar para o 24. Deixe-me fazer um teste para ver como é a luz porque o sol está se pondo agora e a luz mudou. Na verdade, está muito mais escuro agora. Certo, temos as configurações certas aqui. Estamos a 3,5, 800 velocidade do obturador e a ISO está em 640. Então a ISO está subindo. Está aumentando agora. Certo, então vamos fazer isso. Este vai ser um pouco complicado porque estamos essencialmente a disparar luz de volta agora. Então você realmente quer se certificar de que suas configurações estão focadas em expor para o rosto do modelo e parte do céu. Você não vai deixar o céu totalmente exposto sem uma luz externa ou talvez um refletor. Talvez eu traga um refletor bem rápido para este. Deixe-me ver. Sim, isto é bom. Então agora eu posso ajustar minhas configurações para o refletor me ajudando basicamente. Certo, aqui mesmo. Até alguns de vocês parados ali, sim. Em seguida, alguns tiros de movimento. Flutuando o vestido. Como andar até minha lente, andar um pouco mais perto do refletor. Lá vamos nós. Aqui é onde o refletor está batendo muito bem. Sim, bem aqui. Fique nesta área. Lá vamos nós. Sim, adorei aquela pose em que você estava fazendo algo assim. Eu amo isso. Vamos continuar nessa pose. Vamos fazer de novo. Olhando aqui. Oh, lindo. Vamos fazer essa pose mais uma vez. Então, se eu realmente gosto de uma pose, eu vou ter o modelo para ficar nela, e eu vou tirar algumas fotos dela e então nós vamos apenas adicionar em pequenas coisas a ele. Vou te mostrar como faço isso. Então Azizi, volte para aquela pose onde você está. Sim, assim. Então esta é a pose agora. Temos o refletor. Fique nessa pose, não se mexa. Só quero que pegue seu braço direito e pegue seu vestido, mostre sua bota um pouco mais. Traga seu vestido. Puxe-o um pouco mais, sim, ali só para mostrar os sapatos um pouco mais. Então vamos tirar a foto de novo. Ainda é a mesma pose, mas acabamos de adicionar algo diferente a ela. Olhando aqui. Andando até mim e voltando. Sim, adoro isso. Ande para trás. Tudo bem, então terminamos a sessão de fotos. Eu fiz uma variedade de tiros. Fizemos retratos. Fizemos corpo inteiro. Estávamos nas árvores. Azizi quase caiu no lago. Felizmente, ela não o fez. Eu diria, sessão de fotos bem sucedida. Você fez um trabalho incrível. Obrigado. Aplausos sempre para as modelos, porque sem as modelos, não teríamos fotos. Então, aprecie Azizi sendo o modelo para hoje. Agora, vamos para o meu computador e depois editar essas fotos, torná-las ainda mais bonitas, e eu vou mostrar exatamente como faço isso. 7. Fazendo as seleções: Agora, eu já passei e marquei algumas fotos favoritas, então eu quero mostrar essas fotos. Eu vou falar sobre as coisas que eu procuro pelo menos em termos de posar, iluminação, qual é a melhor foto? Tenho aqui o meu disco rígido com as minhas fotos. Vou enviá-los para o Lightroom para que possamos dar uma olhada. Agora, eu ligo para minhas fotos, o que basicamente significa que eu vou através e então eu seleciono meus principais favoritos. O que eu costumo fazer é começar por ver cada foto. Então o que eu vou fazer é se eu gostar de uma foto, eu vou parar e então eu vou pressionar um de um a um cinco para basicamente apenas classificar isso. Se eu realmente gosto da foto, dou-lhe cinco. Se eu não sou louco por isso, talvez eu dê um ou dois ou eu simplesmente não vou classificar isso em tudo. O que isso faz é então permitir que eu filtre no final todas as minhas fotos favoritas para que eu só estou olhando para as minhas fotos cinco estrelas. Deixe-me mostrar a vocês, essa que eu amo, definitivamente dar essa. Na verdade, não que eu esteja olhando para ele. À primeira vista eu gostei, mas se eu estiver ampliando aqui, você pode ver que as mãos dela estão estranhamente colocadas, não a melhor colocação. Acho que posso encontrar algo melhor. Na verdade, talvez eu vá fazer uma classificação de três. Muitas vezes o que você pode fazer é ampliar e cortar estes. Então eu vou voltar para esta foto. Este tem potencial, mas provavelmente consigo encontrar melhor. Vamos passar por mais alguns desses. Este eu gosto, a exposição é boa. Só um pouquinho escuro. Acho que o sol estava chegando um pouco áspero. Então a colocação da mão para alguns desses, eu não sou louco por. Às vezes, quando você está no meio de uma sessão de fotos, você realmente não presta atenção a um pequeno detalhe como o posicionamento da mão e isso é algo que você percebe quando você colocá-los no Lightroom e você é como, eu não notei que Ela está usando uma gravata de cabelo para 2.000 fotos. Sim, todos nós já estivemos lá, todos nós fizemos isso. Está tudo bem, pessoal. Só o Photoshop. Deixe-me mostrar-lhe outros. Deixe-me mostrar-lhe entre estes dois porque é literalmente a diferença de uma cabeça inclinada. Esta aqui, a cabeça dela está um pouco baixa. Esta tem a cabeça erguida. Escolhi aquele em que o queixo dela está um pouco mais alto só porque vemos um pouco mais de luz nos olhos dela porque você tem aquela luz dura chegando. Além disso, se você notar entre essas duas fotos, esse pedaço de forma no pescoço dela, isso conta para mim. Gosto de ter a forma no pescoço. Isso acrescenta à foto. Então, pequenas coisas como essa, que formas estão mostrando e quais partes do corpo estão sendo cobertas, basicamente. Vamos passar por mais alguns desses. Isso foi legal. Eu sinto que se eu cortasse, poderia ser muito bonito como um tiro na cabeça. Porque estou tentando tirar uma foto para Azizi. Estou a tentar dar-lhe um belo aumento na cintura e um corpo inteiro. São coisas que procuro quando chamo fotos. Preciso de pelo menos três dessas fotos, basicamente. Deixa-me mostrar-te, este eu adoro. Quem me dera que os dedos dela estivessem um pouco mais, talvez assim. As juntas podem parecer estranhas e bloqueadas na foto, mas sua foto nunca será perfeita. Então você tem que se dar algum crédito também. Você acabou de sair, fez uma sessão de fotos. Nem todas as fotos serão perfeitas. Está tudo bem. Esses, eu amo. Este tem um cinco estrelas. Um dos meus favoritos. Eu honestamente acho que quando as modelos estão fazendo uma pose pela primeira vez, como quando nós trocamos a área que estamos filmando e eu pergunto a eles, ok, você pode apenas ficar de pé contra a parede? A primeira pose ou a primeira foto que recebo a eles é sempre incrível. É assassino porque é a primeira pose. Eles não estão pensando nisso. Então as poses depois disso não são ruins, mas eu sinto que quando as pessoas não estão pensando demais em sua pose, elas fazem um trabalho melhor. Tão fácil que o matou. Olha para todas estas fotos cinco estrelas. Vai levar um tempo para passar por isso. Este é o meu favorito. Eu amo a forma com a mão sendo meio movimento. Parece que ela estava no meio de algo. Adoro que a perna dela esteja estendida. Está fazendo ela parecer alongada. Ela tem a mão e o bolso. Há movimento da camisa. Quero dizer, a roupa mostra, seu corpo inteiro está aparecendo, e está um pouco escuro, mas nada que não possamos consertar no pós-processamento. Deixe-me passar para os que ela está sentada. Este, eu amo. É um bom perfil lateral. Eu vou ter que ajustar este em termos de perspectiva, mas eu realmente amo que é um perfil lateral completo. Os olhos dela estão desviando. É muito interessante. Você nem sempre tem que escolher fotos que o modelo está olhando para a câmera. Eu escolhi este. Eu quatro estrelas este. Eu gosto, mesmo que, novo, seja aquela luz dura. É muito interessante e este poderia ser totalmente o seu estilo como fotógrafo. Talvez você goste de luz mais áspera em suas fotos e isso é totalmente bom. Isso é algo que pode ajudá-lo a definir seu estilo. Deixe-me mostrar-lhe algumas fotos do vestido rosa que eu escolhi e aquelas que eles não ganharam uma rosa. Vocês assistiram The Bachelor? Deixe-me ver a cena de ação uma vez, porque muita gente não vê isso. Isso foi quando Azizi estava apenas modelando e eu estava pedindo a ela para me dar uma variedade de poses. Esta não fez o corte porque os olhos estavam fechados. Todos os fotógrafos têm 5.000 fotos como esta. Este, eu amo. colocação da mão dela é tão bonita como uma foto suave. Nem me importo que os cotovelos estejam cortados. Em alguns casos, você pode se safar. Acrescenta interesse na foto. Este provavelmente está subindo no Gram, no Instagram. Então deixe-me mostrar os que pegamos na árvore com a lente 50, 1.4 porque aquela lente retrato funcionou lindamente. É assim que as fotos ficam. Este é lindo. Quem me dera ter incluído mais do ombro dela neste. Dei-lhe quatro estrelas por isso. Este também é lindo. Quem me dera que a Azizi estivesse apenas a olhar para a câmara. Deixe-me ver se levamos algum dela olhando para a câmera. Este. Então a mão dela está no tiro. Você só tem que trabalhar com o que você tem. Você nem sempre vai ter uma sessão de fotos perfeita. Tive sessões de fotos onde só gostava de uma ou duas das fotos. Isso está tudo bem. Considere isso praticar. Você sempre pode encontrar uma foto para adicionar ao seu portfólio. Escolher a foto final é muito difícil. Entre tudo isso, quero uma foto de ação? Eu quero uma cintura para cima? Eu só quero um retrato. A maneira que eu estava pensando sobre isso é, para este vestido de morango, eu realmente queria mostrar o vestido porque é tão bonito. Então eu queria uma chance que mostrasse pelo menos 50 ou 60 por cento dela. Então acabei escolhendo entre este. Então eu tinha este retrato e este. Então temos os três primeiros. Eu estava considerando a colocação da mão. Esta, a mão não estava aparecendo, então tirei aquela da corrida e acabamos com esta e depois com esta. Vou te mostrar como parece lado a lado. Entre estes dois, acabei indo com a foto à direita. Gostei muito da colocação do braço dela. Eu gostei que ele mostrou um pouco mais do vestido e mais da água. Então essa é a minha escolha final para o vestido rosa. Então vamos para a primeira roupa. Para a primeira roupa, eu estava escolhendo entre uma foto de corpo inteiro que mostrou a roupa com muita forma e, em seguida, um belo retrato. Eu amo retratos, então eu realmente queria escolher o retrato, mas a roupa era muito legal, e eu amo a textura na parede. Então eu fui com a foto à esquerda onde toda a roupa está mostrando seu ângulo baixo. Então eu sinto que ele deu mais informações sobre o ambiente em que ele foi filmado e que ia ser muito bom para o portfólio de Azizi. O processo de seleção nunca é fácil. Pode levar horas para escolher as fotos finais que eu quero retocar e editar e você realmente quer ter certeza que você tomar o seu tempo e você não se apressar escolher suas fotos finais porque você tem que levá-lo para Photoshop, retocar, editá-lo. Então você quer ter certeza de que a foto que você seleciona representa você como um fotógrafo, representa seu estilo. Mas temos nossas seleções finais para cada roupa. Então vamos começar. 8. Retoques: Estilo de rua: Agora vamos começar a retocar. A primeira coisa, eu tenho o meu tablet. Esta é uma mesa digitalizadora Wacom Intuos. É muito acessível. Eu tenho isso por alguns anos agora, é espancado. Eu definitivamente recomendaria isso para o retoque da pele. É mais fácil retocar a pele usando uma caneta. É como se você estivesse desenhando e, como você viu anteriormente, ligamos e selecionamos nossas fotos finais usando o Lightroom. Vou apenas adicionar uma predefinição muito leve para a minha primeira foto e, em seguida, trazê-la para o Photoshop, e é aí que vou mostrar como retoco a pele e depois adiciono cores. Vamos começar com a predefinição que vou usar. É um que eu fiz sob medida. É muito simples. Vou te mostrar como parece. Chamo-lhes bases para a minha foto. Eu não confio em predefinições, então eu não vou apenas colocar essa predefinição e isso será o fim dela, eu gosto de apenas adicionar a base e, em seguida, trazê-la para o Photoshop e, em seguida, adicionar tudo o resto. Vamos adicionar este espaço. Deixe-me mostrar-lhe um antes e um depois. Isso é antes, isso é depois, e depois ampliou. Isso é antes, isso é depois, muito, muito sutil. Ele aparece como este casaco um pouco mais e, em seguida, ele tem um pouco de contraste, eu só adicionei isso e eu vou trazê-lo para Photoshop. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Editar em” e “Editar no Adobe Photoshop 2020" onde vamos começar a retocar essa foto. Gosto de usar uma técnica chamada separação de frequência. Para aqueles que não estão familiarizados, você nunca ouviu falar disso antes, é apenas uma maneira de alcançar a pele onde basicamente separa sua imagem em duas camadas, você tem uma camada de textura e então você tem uma camada de cores. A textura permanece intacta enquanto você está movendo os pixels abaixo. Deixa-me mostrar-te o que isto parece. Eu realmente fiz uma ação, que você pode encontrar nos recursos da classe. Baixe isso e, em seguida, você pode jogar a ação, ele vai fazer tudo para você. Eu vou ir em frente e jogar a ação. Vamos apertar este pequeno botão aqui. Verifique se você tem sua seção Ações para o Photoshop. Se você não o tiver por qualquer motivo, vá para Janela e, em seguida, verifique se as “Ações” estão marcadas e, em seguida, elas devem aparecer. É como um grande botão “Play” basicamente. Agora que temos a pasta de separação de frequência criada, deixe-me mostrar-lhe como ela se parece, e você verá duas camadas, temos alta frequência e, em seguida, baixa frequência. Deixe-me mostrar como a camada de alta frequência parece normal. Eu mudei para o normal, parece uma ótima imagem, mas se você ampliar aqui, você pode ver que parece um projeto de arte estranho, muito ruim de 1998 ou algo assim. Esta é basicamente a textura da imagem. Então eu vou colocar isso de volta da luz normal para a luz linear. Se desligarmos a camada de alta frequência, você verá que a imagem fica desfocada. Isso é porque tiramos a nitidez da imagem. baixa frequência é responsável apenas pela cor e por tudo o resto, além da textura. Vamos fazer o nosso retoque principal na camada de baixa frequência. Agora o que eu gosto de fazer é exatamente o que eu acabei de fazer, desligar a camada de alta frequência. Porque eu acho que nós podemos ficar realmente confusos quando nós apenas vemos a imagem normal, então desligando a camada de alta freqüência. Agora tudo o que você vê é uma imagem embaçada. Então o que você quer fazer é ir para o Comando J, e isso apenas irá duplicar sua camada de baixa freqüência. Se por algum motivo você simplesmente não consegue encontrar o botão, tudo bem, você pode arrastar a camada de baixa freqüência, selecioná-la, e então ir para este novo botão de camada e ele vai criar uma nova camada para você. Há duas maneiras de fazê-lo. Você fez a nova cópia da camada de baixa freqüência e, em seguida, você deseja ir para a ferramenta Pincel de cura aqui e você quer ter certeza de que você usa legado. Além disso, lembre-se de fazer uma amostra da camada atual. Se você está enfrentando problemas e está parecendo estranho, provavelmente é porque você tem todas as camadas ativadas, então você só quer que ele faça uma amostra de baixa frequência. Agora vamos começar o retoque. Você deseja manter pressionada a tecla Alt, Option e você quer chegar um pouco mais perto. Você não quer chegar muito perto. Eu uso os botões de suporte para ir e voltar, fazer o pincel maior e menor sem ter que sentar lá e voltar para o tamanho, dureza e tudo mais. Estas são as minhas configurações, a propósito. Temos o tamanho em 30 pixels e, em seguida, a dureza está em 55 por cento, espaçamento está em 33, ângulo é negativo 11. Eu literalmente nem toco neles, eu não toco em nada disso. redondeza está em 100 por cento, e então temos pressão da caneta, o que é ótimo novamente para usar um tablet. Vamos começar bem pequeno. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option, e como você pode ver, meu cursor mudou agora. Vamos fazer uma amostra de uma área próxima e, em seguida, apenas carimbá-lo. Gosto de descrever a forma como retoco como pequenos traços assim. É como se estivesses a nadar no oceano ou algo assim, não sei. Só não faça um desses onde é como um grande movimento, faça pequenos traços. Vamos nos concentrar nisso, e você quer ter certeza de que está na mesma área de cor. Eu não vou pegar essa área, o bronze em torno de sua bochecha, eu não vou pegar essa área escura e colocá-la bem debaixo de seus olhos onde há muito destaque. Tente mantê-lo dentro da mesma área. Vou mostrar a vocês alguns lugares que eu limpo. Imediatamente desligando a camada de alta freqüência, você pode ver onde você pode limpar. Como esta área aqui, a sombra aqui, eu posso limpar isso. Novamente, traços muito pequenos. Vou provar constantemente. Estou constantemente pressionando Alt. É clique e depois você faz a pequena pintura. É como se estivesse pintando. Eu também vou limpar a área de bronze aqui. Agora tente retocar um pouco mais devagar para que você possa ver como eu estou fazendo isso. Novamente, estou apenas seguindo a forma natural do blush que ela já tem. Eu não estou tentando suavizar tudo para ser uma cor, eu quero que seja uma mudança gradual. Quero que seja suave, mas ainda assim realista. Esta área aqui, vou ter cuidado. Novamente, estamos fazendo pequenos golpes. A grande coisa sobre o uso de uma caneta é que você pode ir realmente leve sobre ela, e então ele mudará o tamanho do pincel automaticamente. Adoro pressão da caneta. É a melhor coisa de sempre. Olha, levei meses e meses de treino para finalmente conseguir isto. Se você está em casa quando você está tentando isso e não está funcionando, não se sinta desencorajado. Você não vai conseguir isso na primeira tentativa ou talvez na segunda tentativa. Você só tem que continuar praticando, mas você vai conseguir. É tudo sobre prática. No meio disso, o que eu gosto de fazer é ver o que eu fiz. Vamos voltar a ligar a camada de alta frequência, isto é o que temos. Vamos ver. O que eu gosto de fazer é ligar e desligar a camada de baixa frequência, e isso fez uma diferença tão sutil. Minha parte favorita sobre retoque, é muito sutil, mas definitivamente conta na foto final. Agora o que eu vou fazer é ir e duplicar a camada de alta frequência. Comando J na camada de alta freqüência, e como você pode ver a foto parece super afiada. Você quer apenas esconder a primeira camada. Eu faço isso só porque se eu estragar tudo, eu tenho um plano B, eu tenho um backup. Antes de fazer isso, eu pulei a arma. Este é um dos erros que cometi como fotógrafo. Eu tento me mover muito rápido. O que vou fazer é diminuir o zoom e ver o que mais vou retocar. Eu provavelmente posso entrar e limpar as pernas dela um pouco. Estou voltando para baixa frequência e pegando meu pincel tornando-o um pouco maior e então apenas entrando. Estou usando os traços mais longos para a perna porque não há muitas formas diferentes aqui e sombra, então é um pouco mais seguro. Você provavelmente pode se safar com os traços mais longos aqui. Você não quer se livrar de todas as áreas escuras. Um erro que vejo fotógrafos fazendo é que a imagem parece plana porque eles se livraram de todas as sombras. Basta ter cuidado, tomar o seu tempo retocando e tentar manter a sombra original da foto. Se há uma área que é realmente teimosa ou você está tendo dificuldade em retocá-la. Uma coisa que eu gosto de fazer é, e eu não recomendo que você faça isso muito, como não depender disso, mas você pode usar a ferramenta de desfoque. Mas não dependa disso apenas para pequenas áreas, como se não estiver se misturando por qualquer motivo, você pode entrar na camada de baixa freqüência e depois apenas blurt para ajudá-lo a suavizar. Se você precisa de um pouco de assistência, esse é o seu ajudante, ou o que você pode fazer é pegar um pincel em uma opacidade muito, muito baixa. Vou mostrar-vos depressa e também fazer uma nova camada quando fizerem isto. Isso é Comando Shift N. Você pode fazer uma nova camada. Mantendo a tecla Alt pressionada, você pode fazer uma amostra de uma cor e, em seguida, baixando a opacidade para cerca de 11, você pode preenchê-la. Mais uma vez, este é o serviço de emergência, eu diria. Eu usei o pincel em alguns casos quando eu preciso de ajuda retocar e só preciso de um pouco de ajuda com o alisamento dele. É uma opção para vocês. Então quero mostrar-lhe as mãos. Alguns pesquisadores profissionais, eles podem fazer uma mão parecer a mão de uma boneca. Para alguns de nós, lutamos com o retoque. Eu ainda luto com o retoque. Esta é apenas uma das coisas que não vai ser perfeita, mas você ainda pode limpá-la. mesmo com a mão, estou pegando as mesmas cores e mantendo-as no mesmo lugar. Eu não faço muito retoque nas mãos porque às vezes eu sinto que quando você se livra de todas as veias e todos os pequenos solavancos, parece falso. Não queremos ir por esse caminho. Por último, temos a camada de alta frequência. Vamos a isso. Agora você quer realmente ter cuidado usando isso e retocar sobre isso, porque algumas pessoas podem ficar um pouco loucas com isso. Estou segurando a opção Alt. Só estou carimbando em uma pequena área. Aqui estou cometendo um erro, estou desfazendo e quero continuar. Vamos carimbar o foo. A camada de alta frequência ou seu pincel vai ser super pequeno. Só estamos fazendo pequenas mudanças aqui. Eu não vou fazer nenhum grande golpe. Novamente, eu só procurei por uma área como esta aqui. Vou pegar uma área limpa, clique. Estamos provando e só estamos encobrindo. Esta área aqui, você também pode limpar. Uma coisa que eu gosto de fazer é usar a pressão da caneta a meu favor aqui, se eu não quiser que seja um retoque pesado. Posso ser gentil com minha caneta e não pressionar pelo corredor. Vejo que é um retoque muito bom. Você quer voltar e fazer ajustes, você pode definitivamente fazer isso. Eu diria que é um envoltório para o retoque. Vamos passar a adicionar a cor a esta imagem para realmente torná-la distinta. 9. Edição: Estilo de rua: Agora vamos fazer a edição de cores. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um mapa de gradiente. A primeira coisa que vou fazer é ir para Camada, Nova Camada de Ajuste e, em seguida, Mapa de Gradiente. Eu sempre uso o mesmo gradiente. Eu só cliquei no gradiente e então ele se abre para esta janela aqui. Este é, na verdade, um gradiente padrão, então você já deve ter isso. Se por alguma razão você não fizer isso, você pode simplesmente ir a esta pequena engrenagem aqui e então você também pode escolher entre diferentes que eles têm. Eles têm um monte de diferentes. Vou selecionar “Ok” e estes são roxos a verde a laranja. Você também pode fazer estes por conta própria também. Estou pressionando “Ok” e depois vou do normal para a luminosidade. Sei que parece estranho, mas é por isso que diminuímos a opacidade. Então estamos recebendo um pouco de detalhes sutis de volta na pele. Adoro colocar isso em todas as minhas fotos. A próxima camada que vou para é preto e branco. Vou para Camada, Nova Camada de Ajuste e, em seguida, Preto e Branco. Então vamos passar do normal para luminosidade mais uma vez, mas desta vez o que quero fazer é mostrar alguns detalhes no casaco dela. Vou selecionar os cianos e depois vou subir até 300. Como você pode ver, passou deste casaco escuro para agora mostrar um pouco mais de cor. Você pode brincar com os vermelhos, os amarelos. Depende das cores em sua foto. A próxima coisa que eu vou fazer é fazer uma nova camada de preenchimento e vamos selecionar cores sólidas. Queremos usar como uma cor marrom bege. Selecione “Ok”. Então vamos do normal para a cor e então vamos mantê-lo em uma opacidade muito baixa. Isso só vai torná-lo um pouco mais no lado quente. Me disseram que minhas fotos têm esse calor para eles, então eu gosto de adicionar esses tipos de cores quando eu posso. Agora que eu adicionei a camada de preenchimento de cor, eu vou ir em frente e adicionar uma das minhas camadas de ajuste favoritas, camada de curvas. Eu me empolgo com a camada de curvas. Mas para este, o que eu vou fazer é identificar a textura no rosto do modelo. O que eu quero fazer é realmente excluir essa máscara que está atualmente na camada de curvas. Você vê esta pequena caixa branca bem ali, nós queremos arrastá-la para a lata de lixo e então não vai haver nenhum quadrado branco ao lado dela. O que você quer fazer é verificar se sua paleta de canais está selecionada, e se você não tiver essa janela, novamente, basta ir para Janela aqui e, em seguida, ir para Canais, certifique-se de que ela está marcada. Agora o que você quer fazer é selecionar o canal azul. Cada canal tem uma seleção diferente. É a maneira mais fácil de explicar. Esta é a seleção de canal azul, esta é a seleção de canal verde. Você notará que cada canal seleciona diferentes áreas no rosto, diferentes destaques, diferentes sombras. Eu gosto do canal azul, então vamos selecionar isso. Você deseja manter pressionada a tecla Command enquanto faz isso. Enquanto você segura a tecla Command, você verá que essa pequena caixa aparece com um monte de pontos em torno dela, então você deseja selecionar, você vai clicar nisso, e então você verá todas essas coisas estão se movendo. Em seguida, o que você deseja fazer é selecionar a foto RGB. Nós vamos voltar. Então ele ainda vai ser selecionado e então você quer mascará-lo. Você quer pressionar este botão Máscara bem aqui. Basicamente vai mascarar a seleção do canal azul. Vamos adicioná-lo e agora terminamos. Vou colocar isso de volta. Agora, se você quiser ver o que isso faz, qualquer seleção que eu fizer na camada de curvas só afetará a seleção do canal azul. O que quero dizer é, se eu enlouquecesse e puxar essa camada de curvas até o fim, como você pode ver, só aparece em partes da foto. Sem essa seleção, a foto ficaria louca. Veja isso, se eu tirei essa seleção de canal, veja como é a foto. Temos a seleção para, novamente, identificar a textura em sua pele. O que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura à pele dela. Então eu vou adicionar um par de pontos para a minha camada de curvas. E uma coisa que você também quer fazer, que eu esqueci, você quer ir de normal para luminosidade. Esse é realmente o truque para isso. Defina sua camada do normal para a luminosidade. Como você pode ver, eu vou ampliar para editar este rosto, olha como é bonito. Só acrescenta tanta textura. Torna-o mais contrastado. Faz com que a foto pareça mais dinâmica, eu acho. Você pode brincar com ele e só vai fazer isso. Deixa-me mostrar-te como fica sem isto. A imagem parece tão plana sem essa camada. Isso é antes, isso é depois. É apenas uma camada de curvas ajustada para luminosidade com uma seleção de canal azul. Lá vai você, é incrível. A próxima coisa que queremos fazer é ir para Camada, Ajuste Layer e, em seguida, vamos para Matiz/Saturação. Isso vai adicionar um pouco de contraste extra. O que você quer fazer é diminuir a saturação, e nós vamos aumentar a leveza apenas um pouco, então ele vai ficar realmente cinza e plana. Queremos ir de luz normal para luz suave, e como você pode ver, parece super contrastado, mas eu só vou diminuir a opacidade um pouco. Só acrescenta um pouco de contraste, o que eu gosto. É tudo sobre camadas de ajuste sutis. Você não quer entrar e ter apenas uma camada de curvas e então enlouquecer e pronto. Você deseja adicionar algumas pequenas camadas de ajuste e fazer alterações sutis. Uma das últimas coisas que vou fazer é ir para Camada, Nova camada de ajuste, Cor seletiva. Você pode identificar determinadas cores em sua foto e , em seguida, fazer ajustes somente nessas cores. Meus favoritos são neutros, pretos e, em seguida, dependendo das cores, às vezes amarelos pode ser muito divertido. Na verdade, vamos ver o que a seção preta fará com nossa foto. Gosto de adicionar um pouco de magenta nas minhas fotos. Se está vendo isso aqui, diz ciano, magenta, amarelo, preto. Você está basicamente adicionando essas cores e substituindo os negros. Por exemplo, estou em ciano agora. Vou para frente e para trás. Você pode ver que eu estou diminuindo o ciano na foto e então eu estou aumentando. Isto é novamente, afetando apenas todos os negros na foto. Com isso, eu vou adicionar um pouco de magenta e, em seguida, um pouco de amarelo porque novamente, eu quero que esta foto seja um pouco mais no lado quente. Vamos adicionar um pouco de amarelo. Só um pouquinho. Eu amo isso até agora. Talvez um pouco de vermelho que eu queira acrescentar. Deixe-me ver. O que eu faria é ligar e desligar a camada para ver o que você fez. A cor seletiva que eu realmente gosto, eu vou diminuir a opacidade. Eu sei que eu disse a última camada, mas eu quero adicionar mais um. Nós só vamos fazer outra camada de curvas, mas desta vez nós estamos configurando para normal e nós estamos apenas adicionando um pouco de exposição. Então é isso. Estamos todos acabados. Deixe-me mostrar-lhe a final antes e depois. Vou agrupar tudo isto e depois deixa-me mostrar-te. Este é o completo antes da foto. Isto é com o retoque da pele e, em seguida, isto é com as cores. Estou tão feliz com isso. Agora que você me viu retocar e editar minha foto, eu quero que você tire um momento para retocar e escrever sua foto e , em seguida, junte-se a mim enquanto eu edito a segunda roupa do segundo local. 10. Edição: Pôr do sol: A primeira foto foi um pouco mais detalhada em termos de retoque e edição. Este, nós vamos retocá-lo, mas eu vou mostrar como eu editá-lo na janela camera raw no Photoshop. É um pouco mais fácil. Ao fazer ajustes, você pode transformar toda a imagem. Este é um pouco mais fácil se você está com pressa, você só quer jogar em uma edição rápida e você quer que ele ainda pareça bom, eu fiz isso também. Puxei a foto aqui, é a foto crua na câmera. Arrastei-o para o Photoshop, abriu-se assim. Aqui estão as minhas coisas, eu adoro alternar a temperatura para fazer a foto um pouco mais quente. Você pode fazer isso agora, você pode fazer isso no final. Eu só vou adicionar um pouco, então eu não vou fazer muito. Eu vou ao mar com ele às vezes e então eu amo diminuir o contraste. Para esta foto, eu estou imaginando que ela é muito macia, menos contrastada do que a outra foto e então eu vou subir as sombras para que possamos ver ainda mais detalhes e então nós vamos derrubar o branco que vemos mais daquele lindo céu azul. Eu amo um belo céu azul em minhas edições e então talvez nós vamos trazer alguns dos negros para que nós tenhamos uma foto ainda mais suave. Só fazendo esses pequenos ajustes, você já transformou a imagem. Mas vou acrescentar um pouco mais. Então clareza, eu amo adicionar apenas um pouco provavelmente mais três. Para mim, é tudo sobre edição sutil. Não gosto de fazer muito na fileira da câmera. Mas novamente, você pode ajustar totalmente as cores e transformar sua imagem aqui. Eu só gosto que seja muito sutil. Estamos indo para a camada de curvas agora e então eu vou adicionar alguns pontos aqui porque eu quero que esta foto seja muito arejada, muito brilhante. Estou fazendo uma pequena forma de colher aqui. Está adicionando um pouco de contrastes e então, eu quero que minha foto fique mais cinza? Apenas uma decisão que você tem que pensar novamente, que estilo você quer que sua foto seja. Talvez mantenhamos os destaques aí. Nós não vamos substituir como os brancos puros lá dentro. Vamos para o misturador de cores aqui. luminância é uma característica muito legal. Eu amo isso porque você pode pegar uma cor, torná-la mais escura ou mais clara. Os vermelhos são os meus favoritos. Adoro aprofundar os vermelhos. Ela está usando batom vermelho, nós temos os morangos vermelhos. Como você pode ver, se eu vou para frente e para trás, ou está tornando-o super brilhante, super escuro. Eu amo aqueles vermelho escuro, então eu vou aprofundar os vermelhos apenas um pouco na guia Luminance e depois saturação. Vamos ver se tiramos os vermelhos, vai parecer demais? Eu realmente apenas alternar para frente e para trás e ver o que eu gosto com isso. Normalmente, para saturação, eu provavelmente vou trazer o céu principalmente. Eu gostaria de me concentrar no céu como o céu azul e ver como isso é bonito. Isso é muito bom. Então, na seção de matiz, isso é bonito. Temos que ter cuidado quando você mudar a tonalidade em uma de suas fotos , porque então você tem que mudar a tonalidade em todas as suas fotos para combinar. Porque isto parece um pouco mais magenta agora. Mas eu gosto. Nós queremos ir por esse caminho. Vamos fazer um pouco, vamos apenas aprofundar os vermelhos um pouco mais. Isso é bonito, eu amo isso. Vamos apenas fazer isso e, em seguida, dividir tonificação pode ser complicado porque eu não gosto de adicionar muita cor antes de levá-la para o Photoshop. Mesmo que nós vamos manter isso muito simples no Photoshop. Então, você sabe o que, para este, vamos adicionar um pouco de realces e sombras na aba Tonificação Dividida. Eu quero adicionar em um pouco de amarelo, eu amo os tons amarelo e azul para isso. Acho que vai elogiá-lo muito bem, tão bonito. Quero que pareça muito suave como limas de chá. Então, talvez para as sombras. Estou a debater, queremos fazer azul? Queremos fazer rosa, vermelho? O truque é apenas ir saturação total, ou não saturação total como 50% de saturação. Alterne para frente e para trás e veja como fica. Se você gosta de como parece, basta diminuir a saturação. Essa é a chave para isso. Esta é uma decisão tão difícil. Gosto da vibração calorosa disto. Vamos apenas diminuí-la. Isso está tão bonito e sabe que mais, eu acho que para o destaque, eu quero que seja mais diferente do lado rosa. Vamos mantê-lo assim e então você pode usar correções de perfil. Isso basicamente apenas corrige a distorção e a vinheta em torno da lente. Como se você notar nos lados da imagem como lá está um pouco escuro. Então temos um pouco de distorção lá. Você pode fazer isso. Na verdade, vou verificar isso para este. Última coisa, temos calibração da câmera. Você pode realmente mudar toda a história de cores, se preferir, desta foto apenas indo e voltando com a calibração da câmera. Você realmente quer ter cuidado usando isso porque alguns destes podem mudar os tons de pele nele, você só quer ter cuidado para que você não está fazendo alguém parecer laranja. Você quer ter cuidado e ver como os tons de pele estão saindo, você sabe que a roupa está saindo maquiagem. Vou para trás e para a frente aqui. Quando você se familiarizar usando essas ferramentas, você vai saber exatamente o que você quer usar para cada imagem que você vai ser como, Eu estou adicionando azul primário. Estamos a fazer as primárias verdes para este. Então isso é bonito. Estou gostando muito disso. As primárias verdes, isto parece fantástico. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Isso é antes, isso é depois. Esta é uma bela foto, fizemos um trabalho. Vou abrir no Photoshop, adicionar uma única camada de curvas e mostrar a foto final. Eu quero adicionar esta camada fora da linha da câmera apenas no caso, no futuro, eu quero alterá-la. Vá para a camada, uma nova camada de ajuste e, em seguida, curvas. Então o que eu vou fazer é, adicionar um pouco na camada RGB para algum brilho e então eu vou para ir de RGB para azul. Eu realmente quero alguns tons quentes e frios aqui, alguns azuis, roxos e amarelos. Lá vamos nós. Está tão bonito, muito bonito. Você não pode nem fazer este passo se quiser. Você poderia ter parado na janela da fileira da câmera e ter acabado com isso. Mas este é apenas um passo extra, se você quiser. Algo assim, muito suave. Novamente, você pode mudar se quiser. Você pode adicionar outra camada aqui. Você pode fazer o retoque, tudo o resto. Eu só vou ajustar a camada de curvas um pouco mais e é isso. Honestamente, eu diria que isso é perfeito. Se eu vou adicionar mais um, talvez um filtro de fotos para um pouco mais de calor lá. Uma vez que você adicionar o filtro de fotos, ele será padrão e apenas colocar o filtro de aquecimento em 25 por cento de densidade e você estará pronto para ir. Então acrescenta esse filtro quente e você pode apenas diminuir a opacidade se você realmente quiser. Mas é assim que parece. Dá-me um segundo porque vou retocar a fotografia e depois mostro-te a fotografia final. Acabei de terminar o retoque da pele neste e uso a mesma técnica que mostrei na edição anterior. Isto é antes e isto é depois. Apenas um pouco de uma limpeza e, em seguida, adicionei essa camada de curvas e, em seguida, adicionei um filtro de fotos padrão. Eu poderia acrescentar mais a isso, mas eu realmente gosto da simplicidade. Acho que se tornou incrível. Estou muito feliz com esta edição e sei que se adicionar mais camadas, vou editá-la mais, então vou mantê-la como está. Estou muito feliz com a forma como esta foto saiu. Estou ainda mais animado para ver o que você inventou. Eu realmente quero ver sua foto final, por favor, compartilhe na galeria de projetos para que eu possa dar uma olhada. 11. Considerações finais: Então, se chegou até aqui, parabéns. Obrigado por assistir a minha aula. Eu realmente espero que você tenha tirado algo disso, e na sua próxima sessão de fotos você está se sentindo um pouco mais inspirado e criativo. Fizemos um pouco de planejamento. Examinamos como encontrar modelos, acessórios, então que tipo de equipamento de câmera eu uso. Lembre-se de postar suas fotos finais na galeria do projeto, e mal posso esperar para ver o que você vai criar a seguir.