Transcrições
1. Apresentação: Luzes, Ação. O que? Então, pessoal, essa aula é
sobre fotografia de retratos. Não enganadores. Então, definitivamente, nos pegue. Eles acreditam que um retrato
pode ser tirado por qualquer pessoa. Mas como o retrato
realmente retrata o humor, os sentimentos e as emoções
que você está procurando. Então, eu sou capaz de vir
Modi para a moda, sou fotógrafa de retratos
baseada na Nigéria. Sou
fotógrafo de retratos há cerca de oito anos e gostei da viagem
fotografando várias pessoas, vários rostos, características únicas,
indivíduos e locais. verdade, foi uma
jornada linda para mim. E meus trabalhos foram
publicados na Vogue Italia, revista
Rebel,
Flood, sem revistas, blogs como atalhos,
Bella Nigeria e bem, a lista será infinita. Também criei uma aula sobre Skillshare chamada
fotografia profissional com orçamento limitado, que se concentra nas técnicas
e ferramentas que você pode usar em sua fotografia para se destacar,
independentemente do equipamento que estiver usando. Os conselhos e conhecimentos que
vou compartilhar com você nesta aula são coisas que eu gostaria de
saber quando comecei a fotografar e
fico muito animada por poder
compartilhar isso com você. Esta aula é
para fotógrafos iniciantes e intermediários. Look into eleva sua fotografia de
retratos usando a iluminação, os
cenários e as posturas apropriados. Você aprenderá a capturar
a essência de uma pessoa. Analisaremos as configurações
básicas da câmera que
podem melhorar sua fotografia. O que é preciso para encontrar bons
locais para as filmagens. Escolher impulsiona bem
o humor ou a emoção, iluminação e como isso
afeta as fotos. Retratos espontâneos,
conhecendo seus súditos e um Dixon. Então, como você pode ver,
é um curso
repleto de coisas. Em seguida, você pode aprender com, embora nesta aula
examinemos principalmente técnicas de retrato únicas e
criativas, discutiremos algumas características
do autorretrato, métodos
não utilizados
nesse contexto também. Ao final desta aula, você teria criado
um retrato notável. Junte-se a mim na próxima lição,
onde abordarei como
fazer essa aula e quais serão
seus projetos de aula.
2. Orientações do curso: Na fotografia de retratos, o
planejamento é uma etapa crucial quando
você sai para fotografar. Isso ajuda você a manter o
foco em seus objetivos. Decidi fazer
do projeto de aula desta aula uma caminhada, exploração de nossos
arredores e planejamento, porque pode muito bem ser a taxa mais importante em fotografia de
retratos. Gosto de como a Preparation and Nibbles deseja definir objetivos, tarefas e tarefas que
mantenham as filmagens em ordem. Permita a liberdade criativa e permita que alguém se
concentre em tirar fotos sem se
distrair com outras coisas. Cbt é o
resultado da falta de organização. Tudo começa com um
passeio pela vizinhança ou pesquisando
possíveis locais. Escolher um assunto ou
considerar o quão bem o assunto meu pai transmite o
clima que você deseja retratar. Esteja ciente das
capacidades e das lentes da sua câmera, obtendo adereços e
configurando sua iluminação. Então, planeje adequadamente. Precisamos de uma caneta e um bloco de notas,
além de um mais calmo, seja um telefone ou uma DSLR. Agora que planejamos, vamos aprender ou reaprender
algumas coisas básicas de câmera.
3. Saiba como usar sua câmera: Para obter domínio
sobre sua técnica e expressões
artísticas na fotografia de
retratos, você deve praticar
com muito tempo para gastar dinheiro em uma boa
câmera e lente. Depois de começar a compreender as complexidades da fotografia de
retratos. Como várias câmeras de hoje podem produzir retratos excelentes, não
existe uma câmera
ideal para representações. Saber como usá-los em várias situações
ambientais e de iluminação é fundamental. Vou falar sobre ISO, f-stop, exposição e abertura. Iso, a
sensibilidade da sua câmera à luz no que diz respeito a sensores
digitais ou de filmes. Em ISO baixo significa
menos sensibilidade à luz e um ISO mais alto significa
mais sensibilidade à luz. Podemos usar ISO para
aprimorar suas imagens e o fluxo de luz
em suas imagens. No entanto, isso vem com o
custo. Qual é o custo? O custo é verde. Quanto mais alto o ISO,
mais a classificação, menor
o ISO para
menor o verde. Então, agora vamos
ver
como a ISO afeta uma foto
específica. Usando esta câmera, a Nikon D 60, uma câmera básica. Eu só vou
cortar isso
para ISO. E, como você pode ver
nessas imagens, você pode ver as diferenças entre todos os valores
no que elas fornecem. E se você notar aqui, você pode notar que o
verde, a intensidade do verde, é bastante, e
isso é porque valor
ISO estava sendo aumentado. Então, é basicamente isso para ISO. E você pode usar isso para navegar diferentes cenários
ou situações nas
quais você
se encontra filmando. Você faz com que suas imagens
tenham a quantidade exata de exposição necessária
enquanto faz anotações. Que quanto maior o ISO, mais verde é a forma das fotos ou criou uma dependência de
três fatores principais. Ou o triângulo, que é ISO, a velocidade do obturador e a abertura. número de sets em F-stop é o que controla a câmera
de abertura. Então, lembre-se de quando eu disse que ISO é ótima quando
você cresce mais alto. Para evitar um cenário como esse, você mantém seu ISO
em um valor estável. Um valor que você gosta que
fornece a imagem offline. E então você ajusta seu valor de
f-stop para corresponder a isso. Portanto, ajustar o valor do
f-stop agora ajuda a controlar a quantidade de
luz que entra na câmera. Mas como sempre? Quanto mais alto seu F parar
de lutar, menor será
a profundidade da foto exibida. Então, se você é um fotógrafo que gosta de estourar
seu plano de fundo, eu aconselho você a o valor de f-stop e
usar a velocidade do obturador. Então, ajuste o fluxo de
luz em sua foto. velocidade do obturador controla a
rapidez ou a lentidão com que o
obturador se fecha, afetando o tempo de exposição e ajudando
você a congelar o movimento corretamente. Quanto menor a velocidade do obturador, mais escuro é o cenário. Quanto maior a velocidade do obturador, mais claro é o cenário. No sentido de que a
velocidade do obturador é uma fração. A fração diminui. Quando os números do
denominador aumentam, a fração
aumenta quando o número do denominador diminui. Por exemplo, se você estiver fotografando algo como um acima de 16, será muito
mais brilhante do que fotografar em um acima de 300. Assim, você pode usar a velocidade
do obturador para ajustar a entrada de luz. Se você não quiser
adulterar seu ISO ou seu valor f-stop. Dessa forma, você tem sua
profundidade, a profundidade desejada e uma imagem
que não tem verde e está ajustando os nós de velocidade
do obturador. Agora, quanto menor a velocidade do
obturador, mais rápido você captura o movimento, enquanto quanto maior
a velocidade
do obturador, mais ele
parecia ser observado. Agora vou mostrar como
ajustar essas configurações usando seu telefone. Agora, estou usando o iPhone 12s. E na câmera do iPhone 12s, em qualquer câmera básica do iPhone. Depois de abrir a câmera,
você pode optar por colocar suas linhas de grade
se quiser aperfeiçoar sua composição ou simplesmente deixá-la simples. Você também pode usar
a lente grande angular ou a lente normal,
a telefoto. Então, nos iPhones, para
ajustar a exposição, tudo o que você precisa fazer é
tocar no assunto. Você pode segurá-lo para
que ele o bloqueie. E então você
alterna com o brilho aqui. Como você pode ver. Ótimo. Agora, os iPhones mais avançados
facilitam o ajuste de coisas diferentes como usar o
modo retrato.
Por exemplo. Usando o modo retrato,
você pode ajustar facilmente o valor de parada F e criar uma imagem em que o
plano de fundo seja empregado para uma imagem que tenha o fundo reimplantado, ativando essa opção. Em seguida, você tem aplicativos que ajudam a
ajustar essas configurações. Se você realmente não conseguir encontrá-los no seu iPhone ou telefone. Por exemplo, eu uso o Lightroom. Lightroom móvel. O Lightroom Mobile agora tem um
aplicativo para sua câmera. Ao abri-lo,
você vê seus valores, seu valor ISO, sua
velocidade do obturador e sua exposição. Você vê todas
essas coisas aqui. Espero que isso ajude
quando se trata de
entender as funções
básicas da câmera. Vamos seguir em frente para encontrar
o local certo.
4. Como encontrar um local: Nesta lição,
falaremos sobre os
locais ao explorar
os fatores que devem ser considerados ao procurar o local que você decidir
para uma sessão de retratos Teremos um grande
impacto no resultado. Ou isso apresenta
inúmeras dificuldades. Fotografar ao ar livre
com luz natural geralmente dá os
melhores resultados. planejamento incluiria
considerar a hora do dia e a mudança de fatores ambientais
e de iluminação ao longo de duas toneladas. Portanto, primeiro de tudo,
temos conceitos de localização, ideias de
pesquisa, vacas planeta, com um local de
inspeção de verificação. Tiro. Esses fatores,
se planejados adequadamente, podem levar a filmagens muito
bem-sucedidas. Agora que temos nossa localização,
é hora de ter ideias, somos incentivos e adereços que
complementam nosso
humor e localização. Nos vemos na próxima lição.
5. Posturas e adereços: Bem vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre posturas e adereços. Adereços são quaisquer itens
que eles utilizam para
aprimorar e esclarecer
o assunto principal de um fotógrafo de retratos. Ao tirar fotos de retratos, um padrão adequado é a
pessoa. Além disso, permitirá que o espectador entenda
quem eles são. O uso de adereços de retrato pode fornecer conceitos
fotográficos criativos. Se for uma vantagem fictícia. Adereços. Os adereços auxiliam no
impacto visual de suas fotografias. Ter pequenos elementos
ou coisas que você pode adicionar a uma foto para
aprimorar seu significado realmente ajuda. Com isso. Vamos passar para
a próxima lição.
6. Iluminação: Olá. Nesta lição, falaremos sobre algumas técnicas
de iluminação e o que eu uso nas minhas fotos. Um refletor,
difusor, luz LED luz
natural são
os principais componentes da minha configuração de
iluminação simples. Iluminação. Na verdade, a iluminação também é uma
parte importante do planejamento. Porque você precisa se preparar para as condições com as quais vai atirar. Portanto, se você estiver fotografando em ambientes fechados, precisará saber que tipo
de iluminação precisa usar. Você também precisa colocar essas
coisas no chão. E se você estiver fotografando ao ar livre, você precisa planejar adequadamente
para saber o que seria necessário para difundir as luzes para refletir a luz
ou apenas para ajudar em janeiro a cena que você
prepara para suas filmagens. A primeira luz em nosso
uso é o refletor. refletor reflete as luzes de uma fonte de luz
para o objeto. Objetos, do que você quiser
que ela reflita a luz. Eu o uso em meus
retratos porque
gosto do fato de
poder me livrar das sombras, especialmente quando quero
ter uma fonte de luz de fundo. A segunda ferramenta que eu
uso é o difusor. difusor reduz ou compartilha
uniformemente a vida, especialmente quando a fonte de
luz é forte. Então,
compartilhe-o uniformemente com meus objetos como o rosto ou o objeto em que
estou tentando colocá-lo. Então, eu me livro da
iluminação forte com o difusor. Use também luzes LED. Você pode facilmente obter
luzes LED para cada quantidade de navio. Você pode usá-lo como
uma de suas fontes de iluminação ao
fotografar retratos. E é muito
eficaz porque destaca seu modelo ou
assuntos, ou até mesmo você mesmo. E você pode usá-lo no
lugar de um softbox. E qualquer que seja o conjunto caro
de teorias que existe, eu uso minhas luzes LED e, em
seguida, meu difusor para difundir a luz forte
da luz
LED para mim mesmo quando estou
tirando fotografias internas, ou mesmo algumas fotografias
externas específicas que eu quero destacar em
uma parte de sua pele. Então, eu gosto de
apontar a luz LED para isso. Coloque o difusor no meio
e você terá essa luz suave e
bonita atingindo o rosto e você também terá luz natural. É ao ar livre. Você também tem luz natural
vindo deste lado. Então, isso me fez gostar de todas as fotos
que eu quero tirar. Isso me ajudou a alcançar
todo tipo de humor
que eu quero retratar porque
não sou restrito de forma alguma. Agora, quem vai
estar no centro das atenções? Vamos falar sobre isso
em nosso próximo vídeo.
7. Assunto: Neste vídeo,
falaremos sobre
o assunto e
também sobre fotos espontâneas. O elemento mais importante na
fotografia é o assunto. Uma ótima sessão de
fotografia de retratos depende de você se
dar bem com o assunto. Antes da sessão de fotos. Passe algum tempo conhecendo seu assunto e, se possível, marque um encontro pessoal. É aconselhável que nos
conheçamos sem explicações quanto
ao estilo
fotográfico e
aos objetivos precisos da filmagem. Assunto.
Conhecendo o assunto. Como você pode
conhecer seu assunto? Bem, em primeiro lugar, se você estiver tirando
fotos de um Moodle, você pode conhecer
seu assunto
provavelmente tomando chá
com o assunto, trazendo
conversas que o
ajudam entenda ainda mais a
pessoa. Exponha sua ideia
com o assunto para ver se ele
se sente confortável retratar as emoções que
você está tentando
retratar e se o assunto pode
retratar essas emoções. Os autorretratos, por outro lado, ajudam você a explorar
mais sobre si mesmo. Quanto mais você tira
fotos de si mesmo, melhor está acostumado a ficar na
frente da câmera. Então, para autorretratos, você só precisa de mais prática
e mais fotos. E quanto mais confortável você
ficar na frente da câmera, melhor será
o resultado. Para não se sentir excluído se você vai
fotografar autorretratos, o mais importante é se
sentir confortável. Você precisa experimentar os
pôsteres que anotou e ver se você se conecta bem com
o clima antes de fotografar.
8. Como editar e fazer avaliação de cores: Oi. Agora que você tem
belos retratos para trabalhar, é hora de editar. Nesta lição,
usaremos o Adobe Lightroom para
editar nossa foto. E não se preocupe se você
ainda não tiver nenhuma foto. Vou inserir algumas das minhas fotos que você pode
usar para praticar isso. N tem que ser meu passo favorito. As entradas estão funcionando porque
retratam humor e o que está em minha mente. Através do gradiente de cor. Mostrarei as ferramentas e os processos usados nas minhas fotos. Vamos embora. Esta é uma foto de um tópico
que eu realmente amo e escolhi que
fosse uma demonstração de 0. Então, a primeira coisa
é no Lightroom, você importa suas fotos e clica nessa foto,
a foto importante. E então aparece isso, que é o seu painel de edição. O painel de edição. Eu passo a passo
quando estou editando porque gosto de alternar coisas e ver o que funciona
e o que não funciona. A primeira coisa que vamos
alternar é a exposição. Então, vamos
depender do que nosso modo quer ser ou do que
pretendemos que seja o humor. Quero que seja uma foto escura, então vou reduzir um pouco
a exposição. E então eu vou contrastar. Eu quero que seja plano, não muito contrastado para que
eu possa andar em blocos. Então, vou reduzir um pouco
o contraste. E então meus destaques,
quero que meus destaques se destaquem. Você pode ver o que ele faz
quando você o ativa. Seus destaques são reduzidos aqui. Para aumentar ou reduzir um pouco minhas
sombras para recuperar o contraste
que eu nivelei. Somente. E depois, meus brancos,
vou verificar se eu quero brancos, se eu quiser brancos, eu gosto do que
isso faz com o céu por trás. Então, vou aumentar
meus brancos um pouco. Eu realmente amo o que ele faz. Então meus bloqueios se
acendem porque eu já fiz isso
com a sombra. Eu só vou manter
meus negros um pouco. Menos nove é perfeito. Então temos os pontos
no clube de pontos. Você só precisa
saber duas coisas, duas coisas básicas sobre
a pontuação do avião. Se você tiver muitas estrelas brancas ou brancas superexpostas
ou estouradas, você pode esmagá-las
indo para o lado superior. E fazendo isso. Você pode ver o que ele
faz para se referir. Se você também tem blocos
que deseja esmagar, você pode fazer isso. Mas eu não, eu não
esmago mais meus negros. Eu costumava usar toda
essa fase da
fotografia em que as pessoas
gostam de esmagar negros. Então eu reduzi os blocos e meus brancos e acho que
estou bem com isso. O próximo passo é a cor. Você pode optar por aumentar sua temperatura ou
reduzi-la normalmente, isso é o que eu uso
sempre que quero
corrigir qual era meu
balanço de branco inicialmente. Então, se eu fotografasse em um ambiente excessivamente quente e precisasse reduzir os. Vou apenas movê-lo um
pouco para o lado azul. Se eu quiser aumentar
o calor, basta movê-lo um pouco
para o lado amarelo. Acho que isso é perfeito. Fotografamos ferramenta e depois vibração, síntese basicamente para
mudar o tempo para um tom roxo ou uma equipe verde é verde não parece tão ruim. Mas eu não, eu não
quero que seja verde, então eu vou
talvez menos três. Então,
vamos apenas aumentar a vibração e depois
reduzir a saturação. Esse é o meu estilo de
fotografia, onde você pode, você pode usar, você pode usar suas cores a seu
favor, se quiser. Fotos saturadas. Vou apenas
reduzir um
pouco a saturação com meu aumento de
vibração. E então misturamos a
coluna, que também é uma das ferramentas mais
importantes na fotografia, ou
melhor, no Lightroom. Eu uso muito essa ferramenta porque
normalmente minto e me livro dos meus amarelos. Então, por exemplo, selecionei o
amarelo aqui. Tudo o que vou fazer é arrastar isso para dessaturar meus amarelos. Então,
às vezes eu alternei a luminância para ver como
fica se meus amarelos dessaturados ou, desculpe, se meus amarelos
foram eliminados ou reduzidos. Então eu acho que gosto
quando mais 100 está bem. Eu só vou aumentar
isso um pouco. Acho que para essa foto
em particular, vou deixar meus quadrados
amarelos aumentados. Então eu vou
manipular a enxaqueca. Eu só vou mudar a
tonalidade, basicamente a tonalidade. Você pode ver. Parece que está
amarelado aqui. Está ficando esverdeado aqui. Então, vou
deixá-lo verde e depois dessaturá-lo um pouco
para preenchê-lo. Você pode ver que é simplesmente lindo. E então eu vou
aumentar minha luminosidade também. O azul do céu. Eu só vou
reduzir a luminância porque quero que ela
estoure e depois aumente um pouco a
saturação aqui. Eu farei o mesmo com isso. Perfeito. Isso é basicamente o que eu uso para ver se há
algo aqui que eu possa. OK. Perfeito. Aumente a
saturação das laranjas. Sim. É basicamente isso. E então, se houver
uma cor que
você não pode definir
nas opções dadas. Você pode simplesmente clicar aqui e selecionar essa cor. E então ele faz o trabalho de selecionar qual
cor específica é essa. E então você pode simplesmente aumentar sua saturação ou qualquer outra coisa. A próxima coisa que temos é gradação de
cores e o gradiente de
cores. Você tem tons médios,
sombras e realces. Tons médios. Você pode escolher. Normalmente, sempre que uso isso, mantenho meus tons médios ou como amarelo e depois
ligeiramente ajustado. A mesma coisa com minhas sombras. Pode haver um azul ou verde, e então eu simplesmente me movo e vejo o que funciona
basicamente para minha foto. E eu acho que verde
não parece isso, mas ao mesmo tempo a parte superior do
budismo, mas eu acho que verde é,
verde é perfeito. É um anti-herói bom e limpo. O sintoma dos seus destaques, você pode optar por simplesmente
movê-los, movê-los. Você não precisa usar
essa ferramenta todas as vezes porque às vezes elas
não o fazem, não é necessário. Mas sim, os destaques
aqui parecem muito bons. OK. Então, isso foi antes e depois desses pequenos ajustes que
fizemos com nossa gradação de cores. OK. Acho que gostei do que
fiz. Está parecendo bom. Em seguida, você também pode optar por alternar
o modo de mesclagem. Isso só ajuda você e
eu acho que isso é bom. 13, você também pode
optar por alternar o saldo. E eu acho que é bom em 0. Agora temos o
painel de efeitos onde você tem clareza de
textura, embaçamento,
vinheta e verde. Portanto, é extra se você quiser que
a textura apareça. Bem, sim, eu mal
uso textura, exceto que estou sendo específico sobre o uso dela. Então temos a vinheta. Eu usei as vinhetas na maioria das
vezes porque elas me dão uma sensação básica de
minhas fotos. Então, vou
usar a vinheta e , em seguida, Frederick libras
100 sem problemas, sai ou é distribuído. Então temos, temos o verde. Você pode optar por usar gradiente. Você pode escolher. Mas eu não, eu não
usaria verde nesta foto. Você tem detalhes nos quais
pode aumentar a nitidez da foto e também reduzir o ruído ou a redução do ruído
colorido. Então você tem sua ótica onde correção da lente é feita. Você pode simplesmente colar essas duas
caixas para corrigir sua lente. Ok? Você pode ver a diferença. Quando eu pego um Ártico, as duas caixas veem isso. Ok? Então, acho que
vou desmarcar a correção
da lente
porque ela
elimina minhas vinhetas e
eu quero minhas vinhetas. Geometria. Você pode
simplesmente usar a foto que parece distorcida vertical
ou horizontalmente. Você pode simplesmente fazer isso para consertá-lo um pouco e
depois cortá-lo. Mas não se usa isso. O próximo passo é a colheita. E a colheita. Eu, eu normalmente faço
isso porque faz você apreciar uma foto porque você a viu de
uma perspectiva diferente. Eu o viro horizontalmente e
ele muda tudo. É como quando você a vira horizontalmente usando uma luz diferente
ou uma visão diferente do que você fez e
simplesmente aprecia a foto ou volta ao
que está usando. Então, eu faço isso com frequência quando
estou editando minhas fotos. E então você pode optar por
cortá-lo como quiser. Mas acho que gosto do quadro
completo de nossas cidades. E então o próximo
passo é o hélio. Você tem o clone. E aqui, nesta etapa, você pode escolher, você pode escolher
retocar o rosto da sua modelo. Mas eu mal
uso essa ferramenta. Eu mal uso essa
ferramenta porque gosto da textura da pele. Gosto de retratar
imperfeições como perfeições. Ou seja, é uma coisa
sobre minha fotografia. Eu realmente não removo espinhas, acrônimos
ou qualquer coisa. Eu celebro a pessoa e
tentei mostrar às pessoas através das minhas fotos que, de qualquer forma, a
pessoa é perfeita. Então, eu simplesmente não
uso essas ferramentas. Bem, neste,
você pode escolher selecionar seus assuntos
e selecionar o céu. E é impressionante. Então,
se selecionarmos nosso céu, vamos
selecionar a voz. Lá vamos nós. Selecionamos nosso céu
e, em seguida, podemos reduzir um pouco mais
a exposição. Aumente nossos destaques. Meu Deus, distinto,
tão dramático. Queijo. O que você acha? Bem, podemos aumentar os brancos porque eu quero o Skype
e mostrar para trás. E é lindo. Então, bloquear é só
diminuir
um pouco os pretos . Isso é perfeito. Em seguida, você também pode criar
uma ferramenta de pincel. Você pode simplesmente
passar o mouse sobre onde
deseja que algo seja feito. Normalmente faço isso
em meus modais, fezes e clubes para aprimorar os destaques
dessa parte específica. E então temos isso. OK. Então é só isso. Para Lightroom. Isso é o antes e
esse é o depois. É lindo. Você
pode fazer com que qualquer foto pareça muito cinematográfica
com essas ferramentas. Apenas tome seu tempo
e alterne as coisas. Veja o que você gosta, veja
o que você não gosta. Seja experimental sobre isso. E você sabe, espero que
tenha gostado desse processo
e da edição de suas fotos. Vá em frente e publique suas fotos
na aba de projetos para que
eu possa conferir na TV. Feedback positivo. Mal posso esperar para ver essas imagens maravilhosas
que vocês editaram.
9. Conclusão: Você fez isso. Nós abordamos
muitas coisas neste curso. E eu mostrei a vocês
como faço para criar
retratos distintos. Espero que tenha sido informativo e benéfico para você
como fotógrafo. Embora essa tenha sido uma prática muito
útil, o melhor instrumento para aprimorar suas habilidades como fotógrafo de
retratos. Sair regularmente para
fotografar e
experimentar diferentes técnicas
e abordagens para
situações fotográficas
melhorará muito sua base
como fotógrafo. Estou muito animado para
ver seus projetos, então certifique-se de enviá-los
assim que terminar de editar. Sinta-se à vontade para se juntar a
mim nas redes sociais com o identificador
Booker, sublinhe Moody. Estou ansioso para me
conectar com você. Bem feito e até breve.
Ebuka Mordi, Nigerian portrait & fashion photographer
