Transcrições
1. Introdução: Já sentiu que seu retrato seria mais incrível se você pudesse controlar a luz? Bem, com essa aula você pode. Oi, meu nome é Chris Dennis Rosenberg, um fotógrafo baseado em Kampala, Uganda. Minha prática criativa explora a ideia de identidade
, bem como a complexidade da existência minoritizada. Em minha carreira profissional de três anos como fotógrafo, enfrentei muitos desafios com equipamentos, especialmente com iluminação, o que é necessário para compensar as falhas do meu DSLR de nível básico. Precisando de fazer fotografias independentemente das restrições, comecei a empurrar os meus limites e da câmara com luz
natural e outras fontes de luz de baixo orçamento. Quanto mais eu trabalhava, mais eu percebia que gostava de empurrar esses limites. Durante esta aula, vou mostrar de onde vem minha inspiração,
minhas práticas de pré-produção, meu processo de produção, bem
como nossas fotografias 2D em pós-produção. Partilharei algumas informações sobre o que gosto de ver ou não ver nas minhas fotografias, bem
como os passos que dou para incluir ou excluir estes elementos. Vamos explorar a pós-produção útil superior. Passo a passo enquanto edito uma fotografia e falo sobre os formatos de arquivo e as configurações de exportação que uso. Mais importante ainda, vamos explorar a luz, suas fontes e como podemos fazer uso dela para elevar nosso retrato. Nosso objetivo para esta classe é sentir-se capacitado para utilizar os recursos que temos atualmente. Da luz às pessoas, vamos permitir que esses recursos trabalhem conosco porque eles estão dispostos. Esta classe é perfeita para fotógrafos em qualquer nível. Vamos começar nossa experiência compartilhada em algo com o qual todos podemos nos beneficiar. Bem-vindo à fotografia de retratos com Chris Dennis Rosenberg, uma aula sobre como criar retratos atraentes com iluminação de baixo orçamento no Lightroom. Mal posso esperar para ver o que você faz. Vejo você em nossa orientação de classe.
2. Orientações do curso: Olá, e bem-vindos à nossa orientação. medida que esta classe progride, você será apresentado à luz e suas fontes, com as
quais você experimentará, para criar pelo menos dois novos retratos. Esses projetos podem ser de você, ou seja, auto-retratos, um amigo ou um membro da família. As fontes de luz que você experimentará incluirão o sol, flash na câmera, flash do telefone, lâmpada de
mesa, faróis de carro e muito mais. As ferramentas necessárias para a fase de pré-produção incluem: um pedaço de papel ou qualquer outra superfície em que possa desenhar ou escrever, uma caneta ou um lápis. Essas ferramentas podem ser digitais ou analógicas. As ferramentas necessárias para o estágio de produção incluem: uma câmera, preferência uma câmera digital e uma fonte de luz. As ferramentas necessárias para o estágio de pós-produção incluem: software, ou seja, Adobe Photoshop Lightroom Classic, CC ou qualquer outro software de edição de imagem que você tenha à sua disposição. Hardware, ou seja, laptop, smartphone, tablet ou qualquer outro dispositivo que você tenha à sua disposição. Você pode usar qualquer software ou hardware que você tenha
disponível para você ou com o qual se sinta confortável. Nunca sinta pressão para usar o que estou usando ou o que os outros estão usando. Para o seu sucesso com este projeto, sugiro que você se permita sonhar. Sinta-se livre para estragar tudo e cometer o tipo certo de erros que
só podem ser cometidos quando você tenta, cria e experimenta. Tudo que você tem que fazer é dar permissão a si mesmo. Como artistas, sabemos que não fazemos apenas um trabalho e paramos. Experimentação significa fazer algo uma e outra vez para alcançar vários resultados ou apenas um. É o processo e não apenas a única peça de trabalho. Portanto, para todos os exercícios que vamos fazer para este projeto, eu os encorajo a pensar e andar como artistas. Apaixone-se pelo processo, não apenas pelo resultado. Você deve pensar neste projeto como seu porque é seu, não é meu. Isso irá encorajá-lo a querer criar mais trabalho para si mesmo. Pense em mim como uma mão amiga. O breve projeto afirma : “Com a posição do sol em mente, seja, presença ou ausência, use luz natural e luz artificial para fazer retratos que comunicam seus sentimentos ao longo do dia. Esses sentimentos podem ser da memória ou naquele exato momento. Toque em algo mais profundo e nos convide para entrar. Deixe-nos estar convosco na vossa alegria, dor ou incerteza.” Você pode experimentar com qualquer fonte de luz que você tem disponível que se enquadre no orçamento da lei para nenhuma categoria de orçamento. O qualificador para esta categoria é qualquer coisa que foi inicialmente adquirido para servir um propósito diferente, mas não pode ser usado para layout suas fotografias em pouco, sem nenhum custo adicional. A melhor parte deste projeto é o fato de que você vai
aprender a trabalhar com os recursos que já estão disponíveis para você, e isso inclui pessoas. Devido à natureza desta tarefa, recomendo que experimente auto-retratos. Se mostrar seu rosto é um problema por razões pessoais, culturais ou religiosas, desafie-se encontrando maneiras criativas de nos incluir excluindo-se a si mesmo. No entanto, se você definitivamente não quer se fotografar e você tem participantes que estão dispostos a ser fotografados a qualquer hora do dia, sinta-se livre para colaborar com eles. Além de ser livre e mais confiável, fotografar a si mesmo é uma ótima maneira de desenvolver empatia para com todos os outros que podem ser submetidos à beleza e danos que podem vir de usar sua câmera irresponsavelmente. Boa sorte, e nos vemos na nossa primeira lição, onde abordaremos ferramentas e técnicas.
3. Ferramentas e técnicas: Olá, e bem-vindos à nossa primeira lição, onde vamos explorar
as várias ferramentas e técnicas que cada um de nós tem à nossa disposição. Eu acredito que é importante para nós desenvolver uma compreensão básica das ferramentas que vamos usar para fazer funcionar para esta classe. Mas antes de irmos longe demais, quero que saibam que entendo as restrições que a maioria de nós está enfrentando no que diz respeito ao acesso a este equipamento. A minha esperança, no entanto, é que possamos encontrar uma forma de utilizar o que já
temos para criar trabalho que nos possa levar a onde sentimos que precisamos estar. Portanto, eu encorajo você a aproveitar o tempo para explorar qualquer equipamento que você vai usar para criar trabalho para esta classe. Vou mostrar-lhe a minha câmara, a Nikon D5600, emparelhada com a lente AF-S DX Nikkor 35 milímetros F1 ponto 8G. Este vai ser um breve tour dos meus botões mais usados, bem
como as configurações que me permitem trabalhar de forma mais eficiente com esta combinação de câmera e lente. A discagem de modo. Prefiro usar minha câmera no modo manual, então movi o mostrador de modo para M, que significa manual. Isto dá-lhe mais controlo sobre a câmara e as definições que pretende utilizar quando estiver a fazer fotografias, sugiro que faça o mesmo se a câmara que utiliza suportar o controlo manual. O botão de compensação de exposição. No modo manual, manter este botão pressionado e mover o mostrador permite que você controle a abertura. O mostrador vazio, no modo manual. O mostrador permite controlar a velocidade do obturador. Ele também permite que você controle a abertura e ISO em conjunto com seus botões atribuídos. Por exemplo, o botão de compensação de exposição mencionado acima, que permite controlar a abertura. O AE-L e o botão AF-L. Dependendo do modo de foco, este botão pode ser atribuído ao AF-ON, o que permite bloquear o foco para o assunto. Isso equivale a pressionar levemente o botão do obturador, mas esse recurso será desativado se você ativar o AF-ON. Pessoalmente, prefiro usar o botão do obturador para adquirir foco. O botão FN. Dependendo do tipo de câmera que você está usando, você pode ter um ou mais botões FN que podem ser atribuídos a diferentes funções. Na minha câmera o Nikon D5600, Eu só tenho um botão FN que eu atribui para controlar ISO. Portanto, eu o uso para ajustar meus valores ISO. Manter este botão pressionado e mover o mostrador para frente e para trás permite que você altere os valores ISO. Aqui estão minhas dicas para você para esta lição sobre ferramentas e técnicas. Dica número 1, para seu benefício, sugiro que tire sua câmera e tente identificar algumas das coisas que mencionei sobre minha câmera na sua. Dê a si mesmo algum tempo para se familiarizar com eles. Dica número 2. Você também deve saber que você não precisa usar tudo o que está disponível em sua câmera ao mesmo tempo. Você só precisa identificar o que funciona melhor para você ou o que permite que você crie o trabalho que você precisa criar. Dica número 3. Sempre que você sentir que está ficando muito confortável, altere um pouco e experimente um recurso diferente. Para recapitular esta lição sobre ferramentas e técnicas, olhamos para a interface da minha câmera, bem
como para os botões e atalhos que eu uso. Em nossa próxima lição, vamos olhar para a luz e o retrato. Pense no que essas duas palavras significam para
você enquanto se prepara para essa lição. Vejo você então.
4. Luz e retrato I: Olá e bem-vindos à Parte 1 de luz e retrato, onde vamos explorar a luz em um nível básico. Ver que podemos esgotar este tema seria um grande eufemismo, razão pela
qual esta lição foi dividida em duas partes. Para começar, vamos falar brevemente sobre o triângulo de exposição, que de acordo com Fstoppers é uma forma comum de associar
as três variáveis que determinam a exposição de uma fotografia, saber: abertura, velocidade do obturador e ISO. Gosto de pensar no triângulo de exposição como um lembrete de qual dessas três variáveis eu preciso ajustar para compensar a adição ou perda de luz. Com a luz em mente, cada uma dessas palavras também lembra uma ou o que é necessário priorizar, a fim de destacar os elementos que uma vez naquela fotografia específica. Para profundidade de campo rasa ou profunda, é preciso priorizar a abertura. Para a captura lenta ou rápida de objetos em movimento ou para você introduzir o desfoque de movimento, é preciso priorizar a velocidade do obturador. Isso significa que uma vez que você obtém as configurações certas, qualquer uma das outras duas variáveis no triângulo de exposição pode mudar, exceto aquela que você precisa para alcançar o visual desejado. Você vai descobrir que ISO raramente é ajustado se qualquer uma das outras duas variáveis pode alcançar o resultado desejado. Em outras palavras, em condições de iluminação favoráveis, a
menos que você queira priorizar ou introduzir ruído na fotografia, você pode escapar usando um valor ISO. Em condições de iluminação desfavoráveis, quando você não pode empurrar mais a abertura e a velocidade do obturador, você deve ou pode ajustar a ISO. Todos sabemos que a principal fonte de calor, calor e luz na Terra é o Sol. Você tem esse direito. Embora isso possa parecer óbvio para todos nós, você vai se surpreender com quantos de nós não fazem uso desse grande recurso tanto quanto deveríamos ser. Mas lembre-se, fazer uso de algumas coisas não deve significar exploração. Se você tem a sorte de ter janelas, ou viver em um lugar com luz solar confiável, você deve começar a estudar o movimento do Sol, ver como ele se transforma com o passar do tempo. Você vai se surpreender com a forma como isso muda além da nossa compreensão superficial, esta parte da lição destina-se a ajudá-lo a perceber que o Sol está sempre presente, mesmo em sua substância. A ausência de um Sol tem sido historicamente usada para comunicar mensagens
poderosas, como a perda através da arte visual. Lembre-se que, sempre que escolher reconhecer a existência do Sol, você está fazendo uso dele para se comunicar além da nossa compreensão superficial da luz. diz respeito à iluminação real do estúdio, que todos sabemos que nem sempre é de baixo orçamento, nesta seção, vamos nos concentrar mais
nas outras alternativas para iluminar nossas fotografias. Primeiro, temos o flash na câmera e o flash do smartphone, que são projetados para fazer exatamente isso. No entanto, agora quero apresentá-los a outras alternativas. Todos sabemos que quando está escuro, usamos o que pudermos para fazer luz. Na estrada à noite, ligamos nossos faróis de carro. Na cama, usamos nossos caroços de cabeceira e muitos mais. Talvez possamos usar isso para iluminar nossos retratos. Uau, que ideia maluca. Sim, eu sei que isso não é original e alguns de vocês já estão usando essas alternativas em sua fotografia. Mas para aqueles que são novos nisto,
esta é a vossa oportunidade de experimentar e mostrar aos cães velhos alguns truques novos. Aqui estão minhas dicas para você para a Parte 1 de luz e retrato. Dica número 1, tome tempo estudando o Sol, sua luz e seu movimento. Não me refiro a isto academicamente. Se você tiver tempo, sente-se no seu quarto e olhe pela janela, veja o que muda e como isso o inspira. Dica número 2, permita-se sentir. Pergunte a si mesmo o que significa a ausência do Sol e como isso o afeta. Recapitulando, olhamos para o triângulo de exposição, que determina a exposição de uma fotografia. Consiste em três variáveis, a saber: abertura, velocidade do obturador e ISO. Também falamos sobre o sol ser nossa principal fonte de luz e o fato de que ele desliza presença ou ausência em uma fotografia pode expor muito mais do que nossa compreensão superficial de coisas tardias e outras. Continuamos a explorar algumas fontes de luz artificiais, que se enquadram na categoria de baixo orçamento. Na próxima lição, que é a Parte 2 da luz e do retrato, vamos explorar as diferentes formas de iluminar um retrato. Não perca.
5. Luz e retrato II: Bem-vindo à parte 2 de luz e retrato, onde vamos olhar para as diferentes técnicas que podemos usar para iluminar nossos retratos. Vamos começar respondendo a estas duas perguntas o que é um retrato e o que é fotografia de retrato? Um retrato pode ser definido como qualquer trabalho visual criativo que retrata apenas o rosto ou a cabeça e os ombros de uma pessoa. Hoje, retratos podem ser usados para representar qualquer objeto ou assunto, mas para esta classe, vamos olhar para retratos em relação às pessoas. Fotografia de retrato ou retrato é um tipo de fotografia que visa capturar a personalidade de uma pessoa ou grupo de pessoas usando iluminação eficaz, cenários e poses. Um retrato talvez artístico ou clínico, mas queremos estar em algum lugar no meio desta aula. Vejamos alguns dos tipos mais populares de iluminação de retrato. Iluminação Rembrandt. Aqui, a fonte de luz que ilumina o objeto está em um ângulo de 45 graus em relação ao assunto. Isso cria a assinatura invertida triângulo de luz sob o olho do sujeito no lado oposto do rosto. Iluminação dividida. Aqui, a fonte de luz que ilumina o sujeito é perpendicular ao sujeito. Isso cria o efeito onde apenas 1/2 do sujeito é exposto. Iluminação baixa. Aqui, um fundo preto ou escuro, sob iluminação, sob exposição, e efeitos de pós-produção são usados para obter um visual escuro dramático. O assunto é colocado contra um fundo escuro ou a uma distância junto com uma luz para evitar que a luz caia sobre o fundo e a ilumine. Iluminação de alta chave. Aqui, um fundo branco sobre iluminação, exposição excessiva e efeitos de pós-produção são usados para obter um visual brilhante dramático. O assunto é colocado contra um fundo branco, livros
leves ou iluminado na parte de trás. Iluminação borboleta. Aqui, a luz é colocada acima e diretamente na frente do rosto
do sujeito para criar uma sombra sob o nariz que se assemelha a uma borboleta. Uma coisa importante a considerar ao trabalhar com flash é a velocidade de sincronização. A velocidade de sincronização permite sincronizar a abertura ou o obturador para deixar entrar a luz com o disparo do flash. Dispositivos diferentes têm velocidades de sincronização diferentes, mas a velocidade máxima de sincronização na minha câmera é 1/200 de segundo. Uma das coisas mais importantes para você lembrar é que essas técnicas são principalmente alcançáveis em um ambiente de estúdio com luz controlada. Isso significa que, apesar de sua importância e de nós olharmos para eles agora, você não precisa ficar obcecado com esses efeitos exatos, especialmente com nossas configurações de baixo orçamento. O propósito de mostrar esses efeitos é ampliar sua base de conhecimento. Ei, talvez você consiga esses efeitos sem esforço com seu abajur de cabeceira, você nunca saberá a menos que tente. Aqui estão minhas dicas para você para a parte 2 de luz e retrato. Dica número 1, se no início você falhar, tente, tente e tente novamente. Assim como com o triângulo de exposição, pergunte a si mesmo o que precisa mudar para que você se aproxime da sua visão. Dica número 2, permita-se experimentar, fazer papel de tolo se for necessário, mas faça tudo isso dentro da razão. Dica número 3, lembre-se de ser paciente com você mesmo, afinal, a criatividade é um processo não o resultado. Para recapitular a parte 2 da luz e do retrato, definimos retratos e fotografia de retrato. Analisamos cinco tipos diferentes de iluminação de retrato, a saber, iluminação Rembrandt, iluminação
dividida, iluminação de teclas baixas, iluminação de
alta chave e iluminação de borboleta. Também falamos brevemente sobre a velocidade de sincronização do flash, que basicamente permite que você saiba a velocidade máxima do obturador que você pode usar com seu flash e câmera. Em seguida, vamos brincar com ideias e pré-produção. Com isso em mente, quero que pense todas as coisas que faz antes de realmente conseguir tirar fotografias. Como é esse processo? Dividirei o meu com você na próxima lição. Vejo você então.
6. Ideias e pré-produção: Em 2020, fui apresentado à ideia de um diário visual. Com base na minha experiência, defino como um livro, embora possa realmente ser qualquer coisa, onde esboço minhas ideias através de textos e desenhos. Nesta lição sobre Ideias e Pré-produção, vamos analisar como podemos conceber ideias e visualizá-las em forma física, antes de chegarmos à fase de produção real da nossa ideia. Isso não só ajuda você a manter essa memória segura, mas permite que você visualize essas idéias antes que você possa realmente se comprometer com elas naquele momento. Você pode trabalhar neles imediatamente ou guardá-los para mais tarde à medida que os desenvolve ainda mais. Este é o meu diário visual. Vou mostrar-vos algumas das minhas ideias passadas e também fazer algumas novas explorações de acordo com a nossa missão. Comecei a manter isso em março de 2020, que é no ano passado. Foi um começo difícil, mas não acho que muitas das coisas aqui estejam seguras para trabalhar, mas posso te mostrar. Escrevi notas aqui, explorei ideias, esboços, como podem ver, possíveis nomes de projetos, críticas dos meus treinadores e mentores. Isso eu fiz enquanto eu estava desenvolvendo o curso, este curso, esta classe. Vou começar a esboçar ideias que tenho explorado para este projeto. Inicialmente, pensei que ia trabalhar com outras pessoas, amigos ou familiares. Mas devido a circunstâncias imprevistas, acho que vou trabalhar sozinho na criação de auto-retratos. Vou esboçar ideias nas quais estive pensando, e ver o que vem à tona. Lembre-se que essas coisas não devem ser tomadas como evangelho. Esta é apenas uma maneira de capturar algumas das idéias que você tem naquele momento, e então eles têm permissão para crescer depois disso. Não fique obcecado com isso e não fique com nada para sempre. Vamos começar a esboçar algumas coisas que achei que seriam interessantes de ver. Eu definitivamente quero que a orientação seja a orientação retrato, então eu quero uma fotografia vertical. Eu fico obcecado por essas coisas. Também é uma boa maneira de passar o tempo quando você realmente não tem idéias à mão. Mas quanto mais você esboça, mais você coloca no papel, mais ele alimenta sua próxima idéia ou o que você acha que pode fazer. Quero preencher esta moldura, talvez a cabeça deva estar algures por aqui. Eu acho, eu quero que ele seja cortado um pouco. Nem todas as informações importantes deixadas de fora, mas quero que uma parte dela desapareça. Sei que quero o meu ombro aqui, algures aqui, aquela parte do ombro. Claro, o pescoço não deve desaparecer, então está em algum lugar aqui. Acho que não quero usar nada a menos que seja preto. Mas sim, veja como a cabeça desapareceu nesta coisa. Vamos desenhar a mandíbula. Não é assim que as pessoas desenham e eu não encorajo você a desenhar assim, mas eu deveria me ouvir e dizer: “Não fique obcecada com os desenhos.” Talvez digamos que esta é a minha mão. Isto é tão mau. Desculpe. Isto não é bom. Retrato como dissemos, e depois acho que sei que quero a minha cabeça aqui. Essa é a mão, e sei que quero que a outra parte dos meus ombros esteja lá. Talvez possamos fazer sobrancelhas, e então podemos fazer o nariz aqui. Eu sei que normalmente prefiro meus lábios fechados. Meus olhos, eu acho que eu quero que eles fiquem olhando diretamente para a câmera, então isso significa que eles têm que estar abertos. Eu acho que isso faz isso para esta fotografia em particular. É assim que quero preencher essa moldura. Quero que a luz apareça. Pode vir por trás ou pode vir pela direção da câmera. Veremos como é,
mas sei que é assim que quero preencher a minha moldura. Podemos fazer outro retrato. Acho que pode ser um retrato de corpo inteiro. Se as circunstâncias o permitirem, ele pode ser aceso por lâmpadas de cabeça de carro, então a direção da luz seria daqui, exatamente onde a câmera está também. Tudo aqui será escuro, porque é noite. Podíamos escrever aqui, abajur do lado da cabeça do carro. Você pode usar o que quiser. Você não tem que se comprometer com nada disso. Isso é o que estou pensando agora. Quando eu colocar a câmera e configurar as luzes, talvez algo mais venha à mente, mas por agora ajuda você a saber o que você vê naquele momento. Se você montar uma cena e montar um lugar onde você quer fotografar, se eu disser, os últimos esboços, eu quero me ver em uma cama, e então eu sei que eu vou estar no meu quarto. Vou colocar meu tripé lá, minha câmera lá, minhas luzes lá, e é aí que tudo vai começar. Então você tem esse quadro a partir do qual começar, então qualquer outra coisa pode acontecer lá. Aqui estão minhas dicas para você para esta aula sobre Ideias e Pré-produção. Não fique obcecado com a qualidade dos esboços. Priorize os aspectos técnicos da ideia em vez da capacidade de esboçar. Divirta-se com ele. Não se restrinja. Pense nesses esboços como uma forma de prender todos os elementos da sua ideia em um só lugar. Recapitulando, nesta lição, exploramos a formação de ideias. Também analisamos como esboçar nossas ideias e dar vida à nossa visão. A primeira tarefa para estados de projeto; com o resumo do projeto em mente, use o que acabamos de discutir sobre ideias e pré-produção para
chegar a uma idéia de como você está indo para abordar o projeto. A partir dessa ideia, crie esboços mostrando sua visão para os retratos. Os esboços não precisam ser precisos ou habilmente feitos. Só temos que manter os elementos mais importantes da sua ideia. Estes esboços serão fundamentais na nossa próxima lição sobre ideias e produção, onde começaremos a produzir as fotografias para o nosso projeto. Espero vê-lo lá.
7. Ideias e produção: Tudo o que falamos até este ponto vai ser posto em prática ativa ou passivamente. Lembre-se, durante o início, olhe para seus esboços e tente trazer essa ideia original ou uma versão dela para a vida. Olá, e bem-vindos ao Ideias e Produção, onde vamos fazer fotografias para o nosso projeto. Vamos começar. Aqui estão minhas dicas para você para uma produção bem sucedida. Dica número 1, não fique obcecado por conseguir exatamente o que você imaginou. Às vezes as coisas mudam, e está tudo bem. Seja guiado pela sua ideia original e plano para a sessão, mas também esteja presente e aberto ao processo. Deixe todos os elementos ao seu redor, guiá-lo. Dica número 2, se as coisas não estão funcionando, pergunte a si mesmo o que você pode fazer de forma diferente. Você pode se mover ao redor do assunto? O assunto pode ser movido para um local com mais luz ou a fonte de luz que está sendo movida? Tente encontrar soluções, não vou me debruçar muito sobre as falhas percebidas. Dica número 3, fotografar com intenção, mas também fazer quantas fotografias puder. Tente acertar tudo naquele momento e não confiar muito na pós-produção. Recapitulando, começamos com uma etapa de produção do nosso projeto, e continuaremos a fazer fotografias até a fase de pós-produção. A segunda tarefa para o nosso projec6t afirma : “Com o resumo do projeto em mente, use sua ideia e os esboços que você fez
na fase de pré-produção para criar pelo menos dois retratos.” Faça tantas fotografias quanto precisar, para dar vida à sua ideia. Na próxima lição, analisaremos ideias e pós-produção, onde aprenderemos sobre edição de fotos. Posso esperar para te ver lá.
8. Ideias e pós-produção: Olá, e bem-vindos às ideias e pós-produção. Nesta lição, vamos começar a editar as fotografias feitas na fase de produção. Vou mostrar meu processo depois de uma sessão de fotos, bem
como como como editar minhas fotografias no Adobe Photoshop, Lightroom classic. Para esta etapa, usarei meu laptop e meu software de escolha, que é o Adobe Photoshop Lightroom Classic. A razão pela qual eu gosto do Adobe Photoshop Lightroom Classic é por causa do sistema de catálogo. Ele só faz as coisas muito é em termos de organização e armazenamento de arquivos. Esta é a interface do Adobe Photoshop Lightroom. O primeiro módulo que você é introduzido é o módulo da biblioteca. É aqui que importamos nossas fotografias, que vamos fazer agora. Pressione “Importar”. Você vai e seleciona as fotografias que deseja importar, clica em “Importar”, e lá vai você. A primeira coisa que faço ao importar fotografias para o Lightroom Classic é ter algumas predefinições para minhas informações de direitos autorais. Então isto é para 2021, Chris Dennis Rosenberg. Isso é basicamente tudo o que eu mudo quando se trata desta seção. E uma vez que eu termino com isso, eu mudo para o painel Desenvolver, o atalho é D para isso. Vou esconder algumas dessas coisas só para o espaço. Estas são as fotografias que escolhi. Este é o painel “Desenvolver”. Aqui você pode armazenar suas predefinições em um lado. Você pode baixá-los ou criá-los você mesmo. Neste lado, é aqui que você faz os ajustes. Eu sempre começo com correções de lentes, então remova Aberração Cromática e, em seguida, eu habilito correções de
perfil que removem distorção e, em seguida, vinheta. Depois subo e sei que quero que esta fotografia seja a preto e branco. Então vamos convertê-lo em preto e branco e depois retoco o contraste. Eu quero que ele seja em 30, contraste de 30 e, em seguida, eu vou para
a curva de ponto e eu mudar o contraste para Contraste Forte. Porque eu gosto de usar muito contraste em minhas fotografias, então na curva plana, vamos com a predefinição Strong Contrast. Isso deixou a fotografia muito escura, então vamos aumentar a exposição em 0,5. Então vamos abrir as sombras até, vamos começar com 25. Não. Vamos verificar devagar. Desculpe. Nós vamos para 25. Não. Eu acho que eu quero que isso vá para 50 mas eu não posso selecionar 50 neste mostrador. Quando você está editando, você tem que lembrar que as pessoas vão ver essas fotografias em diferentes telas. meu ecrã não é o melhor, por isso o que vejo aqui não é exactamente o que vai ser visto em ecrãs
mais baratos ou ecrãs piores e definitivamente não o que vai ser visto em ecrãs melhores. Normalmente, no meu laptop, vejo fotografias muito brilhantes
e, em seguida, quando as fotografias são vistas em ecrãs incríveis, as fotografias tendem a ser demasiado escuras,
por isso, concentro-me nos níveis e, em seguida, tento ver se o negros estão recortando ou se os destaques estão recortando e eu faço meus ajustes com base nisso. Para impressão, vai ser um tipo diferente de edição. O uso da web será um tipo diferente de edição também. Mas enquanto você está editando, mesmo para a Web, você tem que considerar o que exibe as pessoas vão ver isso. Portanto, não se concentre apenas no que vê na tela. Concentre-se no que pode ser visto por outros em suas telas. Vamos começar por convertê-lo em preto e branco. Em seguida, vamos para correções de lentes e remover aberração
cromática e habilitar correções de perfil. Então vamos para a curva de ponto e, em seguida, mudar o contraste para Contraste Forte. De Linear a Contraste Forte. Ajuste o contraste para 30. Normalmente é o meu ponto ideal. Clareza para 15. Acho que esses dois trabalham bem juntos. Então eu vou expor a fotografia até 1. Vamos baixar os destaques para menos 50. Abaixe os brancos para menos 25. Abra as sombras para 50 e abra os negros para 25. Eu poderia adicionar uma vinheta. Os três estilos aqui apresentados são Prioridade de realce, Prioridade de
cor e Sobreposição de tinta. Eu prefiro trabalhar com prioridade de cor, então eu acho que eu vou para ir com uma vinheta branca para este, então eu vou adicioná-lo a 10. O ponto médio será em 0 e a pena em 100. Isto parece uma fotografia que está feita. Vamos ver como eles ficam juntos. Para ir para o modo de pesquisa onde você pode ver essas fotografias lado a lado,
apenas as duas, você pressiona N e você pode ver como elas se parecem juntas. Isso é ótimo para fins de comparação e para fins de edição e seleção. O atalho é N para exibição Pesquisa. Isso foi interessante, apenas sendo desfocado. Claro, você começa com correções de lente, remove aberração cromática e habilita correções de perfil. Sinto que o contraste já é alto o suficiente. Tenho medo de usar 30. Mas vamos fazer isso, então vamos ver como se parece. Uau, meio que isso. Claridade, vamos dizer 15. Vamos ver como fica se eu colorir com o que costumo fazer. Com esta fotografia, eu não tenho interesse em ser extremamente visível, então eu não me importo com o que os níveis dizem. Vou tirar as persianas um pouco porque há alguma exposição aqui que eu não gosto. Sinto que isso é ótimo do jeito que é. Talvez vejamos como seria uma vinheta. Para ver o antes e depois, pressione isto. Estou muito satisfeito com isso, então vamos fazê-los lado a lado. Meus favoritos seriam esses dois. Lá vamos nós, minha seleção final. Para exportar, vá para a barra de menus e clique no botão “Arquivo”, que solicitará uma caixa de diálogo suspensa, aqui, procure e clique em “Exportar”. Controle de atalho mais shift mais E, ou comando mais Shift e E. Pressionando “Exportar”
solicitará uma caixa de diálogo com mais opções para exportação. Aqui você pode salvar predefinições ou usar as predefinições do Lightroom. Algumas das predefinições que eu trabalho com que desenvolvi para mim são para arquivos de alta resolução e para arquivos de baixa resolução. Idealmente, os arquivos de alta resolução são destinados para impressão, enquanto os arquivos de baixa resolução são otimizados para uso na Web. Os arquivos de alta resolução têm uma resolução de 300 PPI ou DPI, conhecido como pixels por polegada ou pontos por polegada. Enquanto os arquivos de baixa resolução começam em 72 DPI ou PPI. Às vezes eles fazem 150 PPI, mas eu nunca vou acima disso. Então você tem a opção de redimensionar sua imagem. A câmera que eu normalmente uso é a Nikon D5600 e as dimensões do arquivo que saem da câmera são 6000 por 4000 pixels. Quando estou otimizando arquivos para uso na Web, redimensiono a fotografia para ser 1500 pixels na borda longa em 72 PPI. Quando estou exportando arquivos de alta resolução, nunca os redimensiono, mantenho-os em 6000 pixels na borda longa e 4000 pixels na borda curta em 300 PPI. Aqui estão minhas dicas para você para idéias e pós-produção. Dica número 1, dependendo do que você quer alcançar, um pouco vai muito longe, não se deixe levar muito com efeitos a menos que eles adicionem algo ao seu ou à mensagem geral da fotografia. Dica número 2, inspire-se nos estilos de outros artistas para identificar sua própria voz. Em outras palavras, não basta copiar e replicar. Em vez disso, observe e reflita sobre o porquê, como, quando e onde. Concentre-se no que você quer dizer, não no que os outros disseram. Dica número 3, gastar muito dinheiro não vai fazer você editar fotografias melhor. Ferramentas e equipamentos definitivamente tornam o processo mais fácil, mas você tem que ter um processo para melhorar para começar, desenvolver isso e o resto virá até você. Para recapitular, analisamos a interface do Adobe Photoshop Lightroom Classic, bem
como os diferentes módulos, painéis e atalhos que uso. Aprendemos a fazer ajustes básicos para fazer nossas fotografias estourar. Também analisamos como exportar nossas fotografias do jeito certo para diferentes mídias. A terceira tarefa para o nosso projeto afirma, usando qualquer software de pós-produção à sua disposição, bem
como as técnicas utilizadas nesta lição, editar suas fotografias fazendo uma seleção das mais bem-sucedidas. Continue a sua pós-produção fazendo ajustes
estéticos para obter o visual desejado e, em seguida, exportar as fotografias. A seleção final deve consistir em pelo menos duas fotografias e não mais de cinco. Na lição final, vamos falar sobre publicação e recursos. Estamos quase na linha de chegada. Vejo você lá.
9. Publicação e recursos: Olá, e bem-vindos à Publicação e Recursos. Esta é a nossa última aula e vou falar brevemente sobre formas de conseguir o nosso trabalho. Mesmo que existam muitas maneiras de publicar trabalhos, para os propósitos desta aula, eu só vou falar sobre publicação online. mais de 10 anos fui apresentado às redes sociais. Comecei com o Facebook
e, ao longo dos anos, fiz parte de tantas plataformas diferentes que perdi a conta, como tenho certeza que a maioria de vocês fez. Mas só há três anos comecei a
usar as mídias sociais para promover meu trabalho profissional, e minha plataforma preferida foi o Instagram. Além disso, adicionei um site pessoal, e acredito que entre essas duas plataformas, sou capaz de me representar melhor, meus interesses e meu trabalho, e também atrair novos clientes. Nesta lição, eu vou falar brevemente sobre as plataformas que eu uso, e espero que isso irá ajudá-lo de alguma forma. Atualmente, as plataformas que mais mantenho em dia no meu site pessoal, minha conta do Instagram e na minha conta do LinkedIn. Também tenho uma conta no Twitter e no YouTube, mas não sou tão ativo como costumava ser. Hoje vamos falar sobre o meu Instagram apenas brevemente. Eu não vou ensinar como usá-lo porque eu nem sou tão bom também. Mas eu só vou te dizer uma coisa. No Instagram, tento não carregar tudo e tento não carregar em tempo real, particularmente quando se trata de projetos. Enquanto trabalhava em algo, tento me dar algum espaço livre antes de receber conselhos ou comentários não solicitados das pessoas. É importante para você encontrar o que funciona para você, especialmente nas redes sociais, porque é fácil se perder com todo esse barulho e esquecer sua visão e o que você quer trabalhar. Eu tento trabalhar em coisas que me fazem feliz ou talvez nem mesmo me fazem feliz, mas que eu sinto que eu quero trabalhar naquele momento, e então quando eu sinto que eu estou pronto para compartilhá-los com o mundo, então, e só então eu compartilhá-los em Instagram. Mas agora, eu me encontro postando no meu site pessoal antes de postar no Instagram. Estou muito feliz com o novo recurso de esconder seus gostos porque isso estava me dando muita ansiedade. É muito importante focar na sua saúde mental e no seu bem-estar, e não posso enfatizar isso o suficiente. Porque por algum motivo, quando você faz um trabalho criativo, e eu tenho certeza que mesmo quando é pessoal, feedback das pessoas parece tão importante, mesmo quando você não pediu por ele, e então ele vem, isso apenas afeta você tanto que para pessoas que talvez não estejam equipadas naquele momento para lidar com esse feedback, ou pode ser negativo ou positivo, ele pode girar você da maneira errada. Pode ser em termos de quantos gostos você está recebendo, e se você pode lidar com a obtenção de menos gostos, torna-se sobre quem está gostando. As pessoas que você respeita estão gostando do seu trabalho? As pessoas que você não respeita gostam no seu trabalho? É toda essa coisa maluca que você é sugado, e é importante para você saber isso antes de entrar nisso, e também saber como lidar com isso, e dar a si mesmo tempo e ser paciente consigo mesmo quando Você está lidando com esses problemas. Tenha cuidado ao usar as mídias sociais. É importante para você criar espaços seguros para você e para os outros. Uma coisa é você querer e procurá-lo, mas é importante que você caminhe em direção a ela. Porque não é só sobre você, é essa enorme comunidade global onde as coisas que afetam você também afetam outras pessoas. Sinto que mesmo não sendo fácil falar sobre
isso, é melhor para você encontrar uma maneira de trabalhar para criar o espaço seguro que você precisa e outros precisam. Esteja atento quando estiver online. Este PDF contém links para artigos cujo material eu usei durante o desenvolvimento desta classe, definições para alguns dos termos mencionados nas diferentes lições, algumas ilustrações, informação de mídia, bem
como textos desta classe, entre outras coisas. Certifique-se de baixá-lo. É importante compartilhar nosso trabalho para acompanhar nosso progresso, receber feedback e inspirar outras pessoas a criar e crescer. Enquanto estiver online, lembre-se de que é importante encontrar ou criar espaços seguros para que você e outras pessoas possam compartilhar seu trabalho. Seja lá o que isso significa para você, caminhe em direção a ela. A quarta e última tarefa para o nosso projeto não é obrigatória, mas é altamente encorajada. Ele afirma: “Carregue uma ou mais fotografias do seu projeto para a página “Projeto”
desta classe e ou para a sua conta do Instagram. Em ambas as plataformas, compartilhe sua experiência
desta classe e suas descobertas ao criar para este projeto.” O PDF que vem com esta classe contém recursos
úteis que eu compilei ao desenvolver esta classe. Você pode encontrá-lo na página “Recurso” e baixá-lo de acordo com sua conveniência.
10. Conclusão: Parabéns, você chegou à lição final desta aula. Estou tão feliz e orgulhosa de você. Espero que tenha achado esta aula útil. Mas se você tiver alguma dúvida, escreva-as na seção de discussão abaixo ou entre em contato diretamente comigo em uma de minhas contas de mídia social. Quando você postar trabalho desta classe,
por favor, não se esqueça de me marcar @chrisdennisrosenberg ou usar a hashtag chrisdennisrosenbergxskillshare para uma chance de ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Para uma breve recapitulação sobre o que
abordamos nesta aula, analisamos ferramentas e técnicas onde exploramos os recursos que já temos e como aproveitá-los ao máximo. Nós também olhamos para a luz e o retrato onde falamos sobre o triângulo de exposição, fontes de luz e iluminação retrato. Em seguida, analisámos as ideias e as três fases da produção, nomeadamente: pré-produção, produção e pós-produção. Finalmente, exploramos as diferentes plataformas que você pode usar para compartilhar nosso trabalho. Estas são as minhas últimas dicas para ti. Dica número 1, seja paciente consigo mesmo. Dica número 2, dê a si mesmo permissão para sonhar, experimentar e criar. Essa é a única maneira de encontrar crescimento. Dica número 3, priorize sua saúde e bem-estar acima de qualquer sucesso ou fracasso percebido on-line e offline. Dica número 4, lembre-se de criar de forma responsável, fazendo uso de algo não deve significar exploração. Muito obrigado por sua paciência e por dedicar tempo para completar esta aula. Estou ansioso para ver como você desenvolve sua fotografia. Boa sorte na sua viagem. Tchau.
Dennis Kimbugwe, Photographer
