Fotografia de produto que vende: fotos de produtos para vídeo

1. Visão geral do curso: Então, esta aula é sobre fotos de produtos para vídeos e comerciais tradicionais. Então vamos falar sobre filmar em um estúdio para filmar no local em que um é certo para você e sua marca. Vamos falar sobre profundidade de campo e como obter essas fotos bonitas, bem como como como iluminar corretamente o cenário. Vamos falar sobre enquadramento adequado e design de produção, apenas uma espécie de estética geral de tudo. E, finalmente, vamos falar sobre o movimento que vai para a filmagem e como manter a atenção do público . Dito isso, vamos ao assunto. 2. Por que estou ensinando este curso: Olá e bem-vindos a esta aula. E obrigado por checar minha Siris em fotos de produtos. Então este syriza é composto por duas classes. O 1º 1 é sobre comerciais de vídeo tradicionais. Coisas assim, e o 2º 1 é mais para mídias baseadas na Web, coisas como Instagram e mercados online. Essa é a visão geral da Siri que lembra que meu nome é Marshall Rimmer. Sou um comercial sobre o diretor de conteúdo de marca. Eu trabalho com clientes como Nestle, Adidas, AKI View Purina e um punhado de outros. O que faço para viver não é tão difícil. Então o que estou tentando fazer hoje é transmitir esse conhecimento para vocês que saibam que não é tão difícil tirar fotos incríveis de produtos. Então, com isso dito, vamos pular para o próximo vídeo, onde eu vou te dizer o que é essa aula. 3. Projeto do curso: Ok, então o projeto para esta classe apreciar por seu produto tiro eso produto tiro 4 a 5 segundos. Pense em algo que iria no final de, como um tradicional spot de TV 32ª ou algum tipo de, você sabe, você sabe, visão geral do produto. Tipo de inserção de 4 a 5 segundos de algum tipo de aplicativo em algum dispositivo ou, você sabe, algo assim? Algo meio apertado. Algo meio bonito, , e algo muito bonito. Isso é o que vamos fazer nesta aula. Vamos ao próximo vídeo, e veremos como fazê-lo. Vamos ao próximo vídeo, 4. Como selecionar uma aparência: Então vamos saltar para o local onde vamos filmar agora com comerciais de produção de vídeo , coisas assim. Você basicamente tem que tomar uma decisão na frente. Você quer ter o produto filmado estar em uma estética estúdio, ou você quer que ele se sinta mawr no local como se fosse mais parte do eso comercial Há prós e contras de cada direita fora do bastão. Um dos benefícios de fazê-lo no estúdio é que aquele pequeno cinco segundos tiro do produto com todo o texto, tudo que você poderia facilmente colocá-lo em outros comerciais também. Então é algo que você pode fazer uma vez, e então você pode meio que aplicar a um monte de coisas, enquanto que se você fizer isso no local, você está meio preso no mundo de um comercial em particular, e você teria que fazê-lo. Uh, você sabe, muitas outras vezes sem os comerciais. Então vamos entrar no estúdio primeiro. Então, quando eu digo estúdio, hum, eu não quero dizer necessariamente alugar um estúdio $100 por hora para obter luzes e, você sabe, ah, fundo, tudo assim, embora essa é uma opção, e essa é uma boa opção. Hum, se você é mais consciente do orçamento, hum, eu normalmente faço um monte de minhas coisas em cenários no negócio. Chamamos-lhes Sykes por alguma razão estranha. Mas basicamente, um psicológico é uma cor gigante e sem costura. E usa o fundo para essas fotos de produtos. Então, se você não tem um estúdio gigante, tudo o que você precisa para apenas uma bela parede para atirar em cima. Esses Sykes podem chegar a US$100 dependendo do tamanho que você precisar deles. Então, se ele não quer gastar dinheiro nisso porque você não queria gastar dinheiro no estúdio, você sempre pode usar um lençol, que é o que eu definitivamente fiz muitas vezes em um zoológico, desde que você tenha certeza que é passada e, você sabe, não flacidez e tipo de preso e ensinado em todas as áreas que precisa ser um lençol realmente funciona muito bem como um pano de fundo. Hum, então essas eram tipo de opções suas. diz respeito ao pano de fundo Agora, quando você pensa em um pano de fundo, você quer levar a cor em consideração, fotografar em branco ou preto ou possivelmente tons de cinza é quase sempre uma aposta segura. Sabe, se você quer fazer algo elegante, sexy e misterioso, talvez você queira atirar em preto. Enquanto que se você queria ser uma espécie de moderno e minimalista, você quer atirar em branco. Você pode definitivamente filmar o produto contra fundos coloridos, mas você precisa ter cuidado com a cor porque, um, você definitivamente precisa saber, você sabe,relações de cor Você pode definitivamente filmar o produto contra fundos coloridos, mas você precisa ter cuidado com a cor porque, um, você definitivamente precisa saber, você sabe, e com que cor funcionaria melhor. Você sabe, a cor do produto onde desde preto e branco ou mais neutro, você pode escapar sem ter tanto pensamento colocado nisso. um Mas há site da Adobe chamado Cooler. K u L E r. Eu acho que eles podem ter mudado recentemente para realmente cor adobes cor, mas que é um site incrível onde você pode escolher uma cor, e então ele mostra todas essas diferentes relações de cor. Então é isso que eu faço. Eu não tenho um olho para design gráfico e cor e coisas assim, e então eu sempre vou a este site para trapacear, para descobrir que cor. Eu quero que as coisas sejam esse tipo de, você sabe, complementar a imagem que estou tentando criar. Então, se você estiver indo, cor faz você se certificar de que você definitivamente colocar um monte de pensamento nele e não apenas tipo de agarrar o que sempre cor que você acha que parece bonito. Aolado do pano de fundo, quando falar sobre iluminação e equipamentos de iluminação, entraremosem uma unidade posterior. lado do pano de fundo, quando falar sobre iluminação e equipamentos de iluminação, entraremos Mas agora é importante notar que se você fizer a rota do estúdio, você definitivamente precisará estar usando luzes. Então essa é uma das desvantagens aqui. Se você é capaz de alugar um estúdio que tem vida, isso é muito bom. Caso contrário, você tem que tipo de correr algumas luzes tem, você sabe, sabe o que você está fazendo. E mais tarde, falaremos sobre iluminação básica. Você sabe, três câmeras são três configuradas de iluminação para alcançar essas grandes imagens que você pode obter . Mas só sei que entrar em que será um custo de um Sfar. Como o estúdio vai filmar no local, você normalmente tem luzes também, mas, um, algumas. Às vezes você é capaz de se safar com isso, então apenas saiba que você precisará estar fazendo essas luzes também. Finalmente, com configurações de estúdio, há menos variáveis, certo? Então, quando você filma em um local você está muito confinado a, você sabe, a forma dos restaurantes, você sabe onde as mesas são colocadas e coisas assim. Onde está se você filmar em um estúdio? Tudo o que você traz para as imagens são coisas que você escolheu deliberadamente, certo? Então você tem muito mais controle com a configuração do estúdio. E como eu disse antes, você sabe o cenário do estúdio. Você é capaz de tipo de tomar que um pouco 4 a 5 segundo produto tiro e colocá-lo em várias coisas. Então é uma boa opção, então definitivamente há muitos benefícios em fazer este pedaço de estúdio. Mas você conhece algumas desvantagens também. Então isso é uma espécie de visão geral básica do que você precisa como faras o que você precisa pensar sobre isso se você quiser fazer a rota do estúdio. Como eu disse, eu definitivamente usei lençóis de cama como pano de fundo. Eles funcionam totalmente bem. Você pode usar lençóis de cama. Você pode ir a uma loja de fotos e obter o papel perfeito é como eles chamam. E se você não quiser fazer nenhum desses, você pode alugar o tempo do estúdio também. Então essas suas opções como estúdio Faras vai agora, tanto quanto localização vai, hum, eles são apenas um monte de tipos de fatores aleatórios que você precisa pensar sobre porque você está filmando em um local. Temos muito menos controle das coisas, então o primeiro é a hora do dia que você filma em um local. Se estiver lá fora ou mesmo se tiver janelas grandes, a iluminação será muito diferente em momentos diferentes do dia. Então, quando você meio que quando você faz um olheiro de localização, quando você vai para um local antes de atirar e ver se é onde você quer atirar ou não, você definitivamente precisa levar em consideração a que horas você faz isso. Então, se você for a algum lugar à noite e as luzes incríveis e você sabe que ele vai, você sabe, saltar fora desta casa e vir e dar-lhe uma realmente agradável você sabe, luz em seu produto, e isso é Definitivamente a coisa que você quer. Certifique-se de que quando você está filmando o mesmo tempo, porque se você aparecer para filmar de manhã, as luzes vão estar em uma posição diferente, e pode não ser exatamente o que você quer. Então, além disso, você possivelmente precisa alugar uma lente se atirar no local. E isso é principalmente porque, hum, fotos de produtos são todas sobre essa profundidade de campo superficial, certo, e vamos entrar no que isso significa um pouco mais tarde. Mas queremos nosso produto e foco. Se eu sou o produto, queremos o produto e foco. Queremos tudo o resto, você sabe, suave. Sabe, nesta imagem agora, você quer me ver. Se não queres ver, conheces as paredes atrás de mim. E assim, da maneira que você consegue isso, há muitas maneiras, e nós vamos entrar nisso. Mas uma das maneiras importantes que você consegue isso é pela velocidade da sua lente, que significa a largura de uma abertura, a largura do todo pode a lente se abrir até os pés? Deixe mais luz através de que realmente ajustar o que está em foco no que não está em foco, lentes tão mais baratas. Você não pode abrir as mais largas e caras como você pode. Então a razão pela qual você precisaria alugar uma lente no local versus no estúdio é porque se você está filmando em todo o fundo branco, você conhece o pano de fundo um pouco fora de foco versus o pano de fundo, muito fora de foco. É praticamente a mesma coisa. Quero dizer, é uma cor sólida, certo? Mas se você está filmando no local, você quer ter certeza de que tudo está muito fora de foco. Então, se você estiver usando a lente é um pouco mais lento. Isso tem o foco de Maurin. Você não vai ser capaz de enganá-lo tão bem como se você pudesse em um estúdio. Então isso é apenas algo para ter em mente. E novamente, falaremos sobre profundidade de campo um pouco mais tarde. Mas só sabendo que algum de sua necessidade de dinheiro pode precisar ir para alugar uma lente para obter essa profundidade realmente superficial de campo, e além disso, você pode precisar considerar no filtro Indy. Os filtros indie realmente cortam a luz do que está entrando na lente. Então, a razão pela qual você faria isso e nós vamos chegar a isso em um pouco mais tarde. Mas a razão pela qual você faria isso é porque se você cortar a luz, então você precisa abrir essa abertura abrir todo aquele que permite a luz até mesmo Mawr, certo? T tipo de contra-agir isso, e assim o que isso nos permite fazer quanto mais amplo esse buraco abre as lições em foco. E então esses pequenos filtros indie, um, eles são como, você sabe, $20 eles são honestamente, meu equipamento favorito que eu uso toda vez que eu tiro ao ar livre lá. Realmente? O que faz fotografar ao ar livre olhar digital é olhar cinematográfico versus olhar digital é que filtro indie permite que você abra sua abertura, obtenha mais luz e obtenha aquela profundidade de campo superficial. Então saiba que tem que haver alguma coisa com suas lentes quando você filma ao ar livre que quando você filma um estúdio você não precisa necessariamente pensar. Pode haver algumas restrições de tempo quanto tempo o local está disponível, então localização. local está disponível, É um pouco mais de dor de cabeça ter que entrar em contato com o dono de um lugar configurar um tempo, você sabe, pagar alguns funcionários para sentar lá e bebê senta. Obter um local é um pouco mais um processo do que realmente executar um estúdio, mesmo que possa ser mais barato. Obter um local é um pouco mais um processo do que realmente executar um estúdio, um Éumpouco mais complicado dependendo da localização, dependendo do estúdio, dependendo do estúdio, filmar pode ser locais mais baratos. Tiroteio pode ser mais barato, então realmente não há, uh, realmente não há nenhuma opção que seja a sua opção de poupança de dinheiro. Essencialmente, E uma coisa que é realmente importante notar que se você escolher o local ao redor, este local precisa dizer algo sobre sua marca sobre seu produto e a imagem da marca . E precisa ser parte dessa coisa coesa, sabe, sabe, de marketing acontecendo, certo? Se você está gravando algum comercial para alguns produtos crianças, você provavelmente não quer colocá-lo em um bar, certo que esta é a parte do trabalho que se você fizer isso direito, ninguém deve saber. Mas se você fizer isso errado, definitivamente vai ficar para fora como um polegar dolorido como um monte de você sabe, um monte de produções de vídeo, tipo que invisível nos bastidores. Então escolher um local, apenas escolher um local que se encaixa no tom da marca que se encaixa na imagem da marca é uma coisa muito importante. Eso com estúdio sentado Não há nenhum pensamento sobre você sabe que tipo de estúdio. Você sabe, talvez a cor do fundo que eu estava falando, mas com a localização é definitivamente um processo que você precisa eu penso muito sobre. E você provavelmente até precisa que Teoh fale com outras pessoas dentro da organização para descobrir se um local realmente combina com o produto bem o suficiente para que isso é tipo de onde sua cabeça precisa estar. Como faras em um nível de produção de que localização você precisa para dio como eu disse, Studio versus localização em filmagens de vídeo, você sabe que ambos são boas opções. Isso realmente depende do que você está tentando fazer e do que você está tentando dizer com o seu produto. 5. Projeto - PASa 1: Ok, então o primeiro passo para o nosso projeto é garantir uma localização. Então, como eu disse no último vídeo, pense se você quer fazê-lo em um estúdio ou em uma base de localização, certo? Então vá em frente, proteja a localização. Se você estiver fazendo isso no local, vá em frente e entre em contato com as pessoas com as quais você precisa entrar em contato para reservar esse local para um horário específico. Data específica. Se você fizer em um estúdio, vá em frente e escolha a cor. Escolha a cor do pano de fundo se você estiver indo para a rota de fundo. Se não, ligue para o estúdio com espaço. Mas o primeiro passo em um projeto é garantir esse local. Eso vai lá e faz isso, provavelmente por uma semana a duas semanas. Teremos que alugar equipamentos e coisas assim. Então nós queremos ter certeza de que todos os horários da linha para não sair e ganhar algo para amanhã, talvez alguns dias fora para que todas essas coisas possam se alinhar 6. Os quatro fatores: Então, vamos conversar. Profundidade de campo profundidade de campo é um termo que é constantemente jogado em torno da fotografia. É uma das primeiras coisas que as pessoas normalmente aprendem com a fotografia, mas é algo que você mantém com você durante toda a sua carreira fotográfica. Não é como um começo que você marca e depois segue em frente. É algo que, você sabe, quando eu me aproximei de filmagens, eu estou constantemente pensando em profundidade de campo em como fazer uma imagem parecer tão bonita quanto possível. Então a história sempre conta é, uh, você conhece minha mãe, que não sabe nada sobre fotografia quando ela me diz que ela quer que eu tire uma foto do que ela sempre diz, você sabe, eu quer aqueles que essas imagens onde você sabe, as coisas em foco e, em seguida, tudo por trás de sua, você sabe, fora de foco ou o que quer que seja. São sempre muito bons, , e é exatamente o que sempre procuramos. Todo o tempo é especialmente especialmente na fotografia de produto. Você sabe, nós queremos uma coisa e foco, e nós queremos tudo fora de foco. Então é isso que a profundidade de campo é. Isso é o que se refere é a profundidade do campo de foco. Talvez seja de onde vem. Hum, então há quatro coisas que você pode ajustar. Teoh, mude sua profundidade de campo agora um purista, um purista fotográfico, sou teórico e um professor e um professor provavelmente diria que só há três . Mas alguém que está em campo fazendo isso o tempo todo vai dizer que há quatro porque um deles funciona, praticamente, praticamente, mas não teoricamente, no entanto, no entanto, isso funciona. Mas você não precisa saber disso. Só saiba que há um tipo de debate sobre se eles são realmente três ou quatro. Mas vou contar-vos todos os quatro. Então, o primeiro e a coisa e este é o que você é realmente Você sabe, dentre esses quatro, você está pensando sobre isso 98% das vezes, e essa é a sua abertura. Esse é o buraco pelo qual a luz passa em sua lente antes do sensor de engate, certo, para que você possa abrir o buraco e obter mais luz dentro Você pode fechá-lo para obter menos luz, mas o efeito colateral de abrir e fechar está mudando sua profundidade de campo. Então, quanto mais largas as lentes, mais luz você está deixando passar o mais raso. Essa profundidade de campo está certa tese menor ano buraco é, quanto mais você fecha, menos luz entra e o foco Mawr você tem agora. Hum, sempre tem essa conversa sobre ter algo parecido cinematográfico, e isso é realmente o que as pessoas estão falando quando se referem a algo querendo que seja cinematográfico. Eles estão falando principalmente sobre ele ter profundidade de campo rasa. Quando as câmeras digitais saíram pela primeira vez, tudo estava em foco, e essa foi a principal queixa. Tudo parece digital e não cinematográfico. Sabe, tempos mudaram um pouco. As câmeras ficaram um pouco melhores, mas é meio que ainda é um pouco ruim em nossas bocas como Faras, querendo foco muito superficial em vez de, você sabe, foco muito profundo. Então a abertura é uma das principais coisas que faz isso. Ah, e como eu posso ter dito antes, ter um filtro independente é muito, muito bom, muito bom, especialmente quando fotografar ao ar livre. Um filtro independente bloqueia muita luz que entra permite que você abra a abertura , mesmo Mawr, para obter essa profundidade superficial de campo. Se eu não tiver um filtro indie e estiver filmando lá fora, se eu abrir demais, toda a minha imagem fica completamente apagada de branco. Não consigo curtir em detalhes, e não é muito atraente. Então colocar esse filtro indie me permite abrir o Mawr e ainda ter toda a exposição adequada . Então, nos filtros Indy, ótimo. Então, a primeira coisa é a abertura. A segunda coisa é o meio em que as câmeras realmente disparam. Então algumas câmeras fotografam 35 milímetros, que é o tamanho do quadro. Alguns disparam no 16. Alguns atirar em oito 35 naturalmente, tem um chuveiro acima do campo de um 16. E até mais de oito, , com fotografia digital, as pessoas falam sobre sensores de quadro completo. Esses são, uh, sensores maiores que tomaram banho no campo. Quanto menor o sensor, maior a profundidade de campo. É por isso que um monte de telefones muito fora do ponto de filmar câmeras. Você sabe, o GoPro, qualquer coisa que é super pequena é nove em cada 10 vezes vai ter construído dentro é realmente profundo que o campo. Portanto, o menor que uma câmera é normalmente isso nem sempre é verdade. Especialmente ao nível do consumidor. A menor câmera é, hum, quanto mais profundidade de campo, mais digital parece. Normalmente, isso nem sempre é verdade. Então, quando você está selecionando a câmera, se acontecer de você estar alugando para isso, você quer perguntar ao cara da loja de câmeras. Se ele sabe o tamanho do sensor na câmera, quanto maior o tamanho do sensor, menor a profundidade de campo que você pode alcançar. Então o 1º arrebata o segundo é o tamanho do sensor ou o tamanho do filme. Ou, você sabe, qualquer que seja o meio que você está filmando, também. O 3º 1 é a distância da própria câmera. Quanto mais perto eu estou da câmera, naturalmente, a menor profundidade de campo que eu posso chegar se eu estiver a 50 metros de distância e você tentar se concentrar em mim mesmo com a mesma abertura, a mesma câmera, mesma Tudo, talvez tudo de 40 a 80 pés esteja em foco. Isso é como 40 pés de foco. Se eu estiver lá atrás, certo? Mas agora só estou de pé a 3 metros da câmera, , e agora estou em foco, e o fundo não é assim. Eu poderia andar muito perto da câmera, e eu estaria em foco no fundo seria ainda mais fora de foco. Eso sabendo que a relação Quanto mais perto da câmera, o assunto é a profundidade de campo superficial que você pode alcançar. Então vamos ver, falamos sobre abertura. Falamos sobre o tamanho do sensor. Nós falamos sobre distância para a câmera 4ª 1 e este é o que há um pouco de controvérsia sobre a distância focal da lente. Então, na prática, na prática, quanto mais longa a lente essencialmente, mais ampliada em você é a menor profundidade de campo que você alcançará, maior a lente. Este é um tema de lente larga ou profundidade de campo. Isso é meio que embutido com isso. E este é um ponto de disputa onde você sabe, pessoas como no papel, isso não faz sentido. Por alguma razão, se você fizer a ciência na matemática por trás de toda a ótica, não faz sentido. Mas saiba que praticamente quando estiver em campo quando estiver filmando, isso é algo para pensar. , Dito isso, há relação estranha entre aquela e a distância da câmera. Porque com lentes mais longas, você não pode chegar tão perto da câmera ou então você vai ser realmente, você sabe, você sabe, cortado fora por obscurecido ou o que quer que seja. E então, inversamente, você sabe, com a lente mais larga, mais perto você pode chegar. Então há uma espécie de dança do Ah lá, o tipo de relacionamento lá. Então saiba que essas quatro coisas são fatores na criação do melhor campo possível. Então, já que estamos sempre tentando obter profundidade de campo rasa, essas quatro coisas queremos uma grande abertura, certo? Queremos ser capazes de abrir a lente realmente ampla para obter tanta luz lá dentro quanto possível. Queremos uma ampla abertura que com o maior tamanho de sensor possível, , queremos chegar perto do sujeito, mas não tão perto que se torne deformado ou bizarro ou cortado. Hum, você sabe, nós não queremos pensar sobre isso tanto necessariamente. Queremos entender como achamos que deve parecer primeiro. E se não tivermos a profundidade de campo que queremos, talvez como último recurso. Nós mudamos a câmera, mas saiba que isso é um relacionamento. E, em seguida, quarto tiro com uma lente mais longa ou ampliado em um pouco mais, podemos alcançar um pouco melhor profundidade de campo. 7. Projeto - PASSE - PASa 2: Ok, então o próximo passo em um projeto é proteger uma câmera. Então precisamos alugar isso, pedir emprestado a um amigo ou talvez usado quando temos por aí. E quando fizermos isso, vamos manter essa profundidade de campo em mente, certo? Então, vamos tentar obter uma câmera com um sensor grande, se pudermos. E se precisarmos alugar uma lente também, vamos tentar obter uma lente que possa se abrir muito bem, ter uma grande abertura, então eu tenho essa profundidade de campo. Então, o próximo passo no projeto. Saia, alugue algum equipamento, certifique-se de que está disponível no mesmo dia em que os locais disponíveis para que todas as estrelas se alinhem. 8. Como iluminar produtos: Então vamos falar sobre iluminação. O que vamos abordar nesta aula é apenas iluminação de fotografia de produto, por isso não vai ser super em profundidade. Mas se isso molhar seu apetite, você quer aprender um pouco mais sobre iluminação. Eu dou aula de iluminação que cobre fotografia de estúdio de menos de $65. Então, é uma maneira muito econômica de fazer as coisas parecer muito grande em muito como você está em um estúdio, mesmo que você poderia apenas estar fazendo isso de sua casa ou apartamento. Então confira se quiser aprender um pouco mais sobre iluminação. , Dito isso, vamos entrar na iluminação de fotografia de produto. Então, regra um de fotografia de produto, iluminação e realmente isso, você sabe, capas transporta para um monte de outros tipos de iluminação também. Se não fôssemos realmente suaves, luzes brilhantes. Então, quanto mais suave a luz, quanto mais feliz, mais agradável, melhor as imagens. Não queremos sombras diretas ou algo assim que pareça ruim e pouco profissional. Eso não vamos realmente iluminar. Queremos que seja muito brilhante também. Nós principalmente queria ser brilhante porque quanto mais brilhante, mais luz podemos ter sobre um assunto, mais agradável e imagem que ele vai conseguir nas próprias câmeras . As câmeras estão sempre tentando lutar contra a luz que não combate a luz. Mas eles estão sempre tentando obter informações extrapoladas da luz, essencialmente assim eles estão sempre querendo Mawr Light. É por isso que quando você tem seu iPhone e você está em uma festa à noite e você tenta tirar uma foto, é realmente, você sabe, borrada e manchada e meio, você sabe, você sabe, barulhento e desagradável. Isso é porque não há luz suficiente. Então, quanto mais luz você pode colocar em seu assunto, melhor. Ele vai criar uma imagem mais limpa, então a fotografia de produto é tudo sobre iluminação muito suave. Hum, você sabe, nós não estamos indo para nenhum tipo de olhar estilizado a maior parte do tempo, você sabe, nós não estamos tentando luz do lado para fazer sombras e torná-lo misterioso como nós poderíamos em algum tipo de filme dramático. Sério, estamos colocando o branco bem na frente do sujeito. Estamos nos certificando que o fundo está bem iluminado bem ist Bem, vamos bem, bem, hum, e nós estamos apenas tentando fazer com que tudo pareça agradável e mesmo assim luzes suaves na frente , mas também com o produto Fotografia. É muito importante. Ter uma luz de fundo eso o que uma luz de fundo faz, e eu não tenho um agora. Mas o que uma luz de fundo faz, não é? Ajuda a delinear o seu assunto. Então, se eu tivesse uma luz de fundo em mim agora, meus ombros seriam muito mais brilhantes. E apenas o suficiente para você ver um contorno do meu ombro na frente do fundo. E o que isso faz é que ajuda o assunto pop um pouco mais eso ele agarra seu olho um pouco mais e novamente com toda essa produção de vídeo. O que estamos tentando fazer é que estamos tentando ser invisíveis atrás das cortinas, certo? Não queremos que ninguém veja o que está acontecendo. E, hum, se não tivermos uma luz de fundo, o assunto pode se perder um pouco no fundo, e podemos estar focados em lugares na imagem que não devemos nos concentrar. Então, uma luz de fundo é muito importante, e tipicamente , você sabe, se você pode obter uma luz de fundo meio acima e diretamente atrás de algo que é ótimo porque ele meio que descreve todo o assunto. Mas se não, você sabe, se você tem um tipo de alto e fora de um lado também, isso é ótimo, também. Então, luzes traseiras e luzes dianteiras, realmente, vocês dois querem um pouco acima da câmera. Hum, mas certifique-se de que não é em tal ângulo onde você causa qualquer tipo de sombra, coisa assim. Então temos luzes suaves. Temos luzes traseiras. Também é muito importante falar sobre a cor das luzes. Então, uma coisa importante para notar e muitas pessoas não pensam sobre isso não sabem. Isto é que a Luz tem cores diferentes. Luzes que usamos dentro de casa em lâmpadas e ventiladores e coisas assim. Aqueles ar, uma luz solar muito amarela é na verdade um pouco mais azul. Estranhamente, algumas luzes um pouco mais azuis do que aquelas que usamos dentro. Ah, e então quando estamos quando estamos filmando algo quando estamos usando nossas câmeras ou câmeras realmente não ajustar essas cores, bem como nossos olhos dio. Então, se estivermos iluminados com, você sabe, metade dentro de casa, mas então temos uma janela, a janela vai se registrar é azul, e Thean Door's Goin Register é amarelo. Então, é muito importante que quando estamos selecionando luzes, selecionando um local, realmente, você sabe, durante toda a produção, precisamos pensar sobre a temperatura de cor dessas luzes. E precisamos ter certeza de que não misturamos a temperatura da cor. Misturar temperatura de cor é uma coisa que é popular em filmes, pelo menos filmes modernos. De volta ao dia, você nunca poderia misturar a temperatura da cor. Isso foi um grande não. Mas hoje em dia as pessoas estão bem com isso. Mas com fotos de produtos , é tudo sobre o produto. E então o que estamos tentando fazer, e estamos apenas tentando fazer o produto parecer o mais ótimo possível. Se tivermos algum tipo de cores misturadas, vai nos despistar. Então, com a fotografia de produto, não gostamos de misturar cores. Há algumas exceções. Se você sabe que o produto foi, você sabe, se o comercial foi feito em algum tipo de, você sabe, festa de dança, algum tipo de bar, algum tipo de clube. Sabe, talvez tenhamos algum tipo de luzes de festa como vermelho, verde, azul, seja lá o que for, tanto quanto luz do dia versus dentro de casa, nunca quisemos fazer isso, Então temos luzes suaves. Temos nossas luzes traseiras que nos dão esse contorno. Temos, hum, a temperatura da cor e, em seguida, a quarta coisa a notar é muito importante a hora do dia que você está filmando. Especialmente se acontecer de você estar filmando no local na hora do dia. Você está filmando a luz, você sabe, a luz do sol vai mudar. Então, se você estiver filmando ao ar livre, hum , e a luz mudar , você sabe, se você for se você verificar sua localização de manhã, mas você está filmando à noite, então o As luzes vão ser diferentes, e isso não vai ser bom. Então, saber só ter esse conhecimento de onde o sol vai estar e a que horas é realmente bom saber. Então luzes suaves nas luzes traseiras dianteiras na parte de trás. Não misture temperaturas de cor. Então, Então, eu acho que o que eu esqueci de dizer é, quando você compra luzes, hum, você sabe Home Depot, qualquer coisa assim. Apenas luzes básicas, não luzes de estúdio, mesmo que as luzes de estúdio façam isso também. Mas se você está comprando apenas luzes básicas. Você sabe, eles têm diferentes opções na loja. Eles têm, como suave, branco, branco brilhante e luz do dia. Acho que sempre tento comprar lâmpadas de luz do dia para tudo. Só porque se acontecer de haver uma janela, vai ser combinado com a luz do dia. Então, usar lâmpadas de luz do dia é uma prática muito boa. Se tudo é muito, você sabe, se você está filmando em um estúdio ou, hum, tudo é, você sabe que não há tantas variáveis. Não há derramamento de qualquer tipo de janelas ou algo assim. Você sabe, filmando com luzes internas básicas. Isso é ótimo, também. Mas eu sempre tento fotografar o que eles acenderam. Certifique-se de que eles são macios, certifique-se de que eles são brilhantes, hum, e então, se você estiver filmando lá fora, definitivamente sabe onde o sol vai estar a que horas do dia 9. Projeto - PASSO 3: Ok, então agora o próximo passo no projeto é proteger as luzes. Nós garantimos a localização. Temos a câmera. Agora só precisamos ir lá fora e acender as luzes. Então precisamos sair e alugar isso na loja de aluguel de equipamentos, ou precisamos pegar alguns na Home Depot. Eu guardo coisas assim. Luzes brilhantes, luzes suaves. 10. Visual: Então escolhemos a nossa localização. Aprendemos como uma luz são sujeitos. Vamos falar sobre a estética geral, certo? O design de produção, , a emolduração de tudo o que entra nos elementos visuais do que estamos fazendo. Então, em primeiro lugar, você sabe, este é o vídeo. Isso é, você sabe, comerciais tradicionais. Então estamos olhando para um retângulo, certo? Estamos leanna 16 por nove retângulo e uma das coisas mais importantes sobre fotografia, sobre cinematografia. Uma das primeiras coisas que os fotógrafos sempre aprendem é a regra dos terços. Agora a regra dos terços é que é uma regra suave. É como um bom ponto de lançamento para muitas coisas. Mas definitivamente não é algo que é uma regra muito difícil e rápida. Como a maioria sabe, regras criativas são feitas para serem quebradas. Então, quando você olha para esta imagem agora, um, meio que se aplica à regra dos terços, certo? Você poderia tecnicamente dizer que eu estou no terço do meio e você poderia dizer que você sabe, meu terço esquerdo no terceiro direito ou tipo de espaço vazio, mas o que nós realmente estamos meio que cai na regra dos terços é minha linha de olhos. A linha I é, em teoria, você sabe, 2/3 para cima e então, você sabe, 1/3 do topo. Então é assim que este tipo de combina com a regra dos terços. Mas tudo o que está sendo dito, regra 30 é importante para fotografia de produto porque principalmente por causa do elemento gráfico , certo então no final do comercial, temos nosso produto e vamos jogar um logótipo. Vamos lançar um tempo lento, você sabe, algum tipo de marca alguma coisa. Então vamos ter algum texto em outras áreas da imagem. Então, normalmente, essas fotos o produto vai estar na esquerda, terceira ou direita da imagem com um monte de espaço em branco aqui para permitir que esses gráficos entrem e tenham algo mais acontecendo. Se colocarmos nosso produto bem no meio, aqueles gráficos que teremos que ser, você sabe, vai ser como alto, logotipo de texto magro vai ter que ser compactado. Então você sabe, você vai ter que fazer muito, Teoh. Você sabe, gerenciar isso. Considerando que se você apenas tem isso na linha na terceira linha você tem permissão de muito mais espaço acontecendo na imagem, então isso é realmente importante notar, Hum, e então com os gráficos, é É Seria ótimo se, antes de filmar, você sabe exatamente quais gráficos você vai usar um menos tipo de como eles se parecem, porque você vai saber onde colocar seu produto no quadro, certo? Então, se você sabe que seu gráfico passa a ser um tipo de gráfico alto, magro, então talvez você queira fazer algo estranho e você quer ter o seu você sabe o seu produto. Pegue 2/3 da moldura e deixe aquele cara alto e magro na borda. Mas se você sabe que seu gráfico é algum tipo de longo, você sabe, título algum tipo de logotipo vai, você sabe. Ok, isso provavelmente deve ir no topo do fundo, e eles meio que moldam tudo de acordo. Assim, como na maioria das coisas de produção, é sempre ótimo ter seu cérebro em torno do panorama geral do que está acontecendo. Saiba exatamente o que está acontecendo em todos esses elementos uma vez que você começa, se você não tem essa informação e muitas vezes você não tem muitas vezes. Você sabe, o departamento de produção na pós-produção são entidades muito separadas. Mas muitas vezes, é ótimo ter opções, certo? Quero dizer, você está lá, você está no estúdio, você está no local. Você já pagou o tempo ou o que quer que seja e você apaga as luzes e, você sabe, por que você não vai em frente e sabe, seu produto à esquerda? Terceiro, talvez pegá-lo na terceira direita, talvez no meio. Talvez, você sabe, ter um longo caminho, você sabe, talvez fazer alguma coisa. Então, obtenha 567 opções. Vai gastar-te. Vai gastar, o quê, mais 10 minutos para conseguir isso. Não precisa reposicionar as luzes. Você não precisa mudar de localização. Basta obter um monte de opções no local para permitir-se no post uma vez que você percebe. OK, então o graficamente é realmente um tipo de círculo agradável aqui, modo que vai bem com ele no terceiro. Então tipo de saber exatamente o que esse gráfico vai ser é realmente ótimo. Então esse é o meu conselho. Como faras enquadramento vai, Definitivamente a regra de terços é um grande ponto de partida. Saber seus gráficos é ótimo, mas essa guerra é, um, primeiro projeto de produção vai, você sabe, isso é tanto para estúdio quanto para localização. Pense sobre o que poderia entrar no quadro que suporta a sua marca que suporta o seu produto. Certo? Digamos que estamos fazendo um comercial de Coca-Cola. Certo, Certo, e o comercial é o cenário comercial do cinema. É sobre beber cocaína no cinema. Mas por alguma razão, decidimos, quer saber? Queremos que a produção no final seja uma filmagem estudantil. Sabe, eu sou apenas um fundo negro. Nós queríamos ser apenas sobre, você sabe, a cocaína e tudo o que vai para isso. E nós queríamos apenas ser que, hum, você sabe, talvez nós colocamos, você sabe, um saco de pipoca com a coca bem, você sabe, obscurecer a marca ou Seja como for, mas vemos a pipoca com cocaína, mesmo que esteja no estúdio ainda é meio que, sabe, sabe, faz com que toda essa ideia seja um pouco mais completa. Então, você sabe, com o estúdio com a localização, pense sobre o que mais poderia ser adicionado e certifique-se de que ele não distrai direito, porque nós definitivamente queremos estar olhando para a Coca-Cola. Nós não queremos olhar para as pipocas, então talvez se nós tivermos, você sabe, muito bom pisar no campo. Pode pegar a Coca-Cola e se concentrar? As pipocas podem estar atrasadas. Pode ser a pipoca macia. Ainda vemos que há pipocas lá, certo? Então, pensando em que outros objetos podemos colocar lá para tipo de cereja no bolo? E, você sabe, dependendo se você está fazendo isso você mesmo ou seus pés fazendo isso com um cliente, você definitivamente quer dar a si mesmo opções de novo. Talvez faça uma vez com pipoca uma vez sem pipoca em coisas assim, mas pintando. Talvez faça uma vez com pipoca uma vez sem pipoca em coisas assim, mas pintando. Pagar uma foto mais interessante do que apenas o produto em si ésempre, sempre uma boa ideia. Pagar uma foto mais interessante do que apenas o produto em si ésempre, sempre uma boa ideia. do que apenas o produto em si é do que apenas o produto em si ésempre, sempre uma boa ideia. sempre, Então, vamos falar também sobre efeitos práticos. Então o que quero dizer com isso é que temos essa imagem e o produto está lá. Hum, como vamos fazer isso um pouco? O Mawr? Interessante. Um pouco mais sexy. Então, uma das coisas é, você sabe, você sempre, sempre faz isso, você sabe, o tempo todo em torno do tabuleiro com qualquer tipo de bebida, qualquer tipo de cerveja e um tipo de refrigerante . O que você faz é pulverizá-lo com uma pequena garrafa de água. Hum, e então você tem as pequenas, você sabe, as pequenas gotículas de água se movendo para o lado. Isto é, como regra um de fotografia de produto para qualquer tipo de bebida, porque isso basicamente dá a idéia de que Oh, é legal. Oh, é refrescante. Sabe, Sabe, por alguma razão, isso nos atrai um pouco mais do que se vemos uma por alguma razão, isso nos atrai um pouco mais do que se vemos umalata seca. Sabe, por alguma razão, não temos tanta sede quando olhamos para isso como vemos as por alguma razão,não temos tanta sede quando olhamos para isso como vemos asgotas de água se movendo para o lado. Sabe, talvez se formos talvez antes de fazer uma filmagem de produto. Mas nós temos, você sabe, algum tipo de modelo Hector naquela foto de produto, você sabe, talvez bebendo, tanto faz. Olhando para a câmera, você sabe, talvez nós façamos algo legal, você sabe, ter algum tipo de, você sabe, soprando cabelo, algum tipo de você Eu não tenho certeza, mas, você sabe, você sabe, eu tenho certeza que existem produtos lá fora também que ter algum tipo de fã ter algum tipo de movimento como sutil é muito interessante porque vamos falar sobre isso aqui em um minuto . Mas você sabe, vamos começar a mover-se no quadro. E já que estamos olhando para um quadro estático, ter mais coisas acontecendo nos permite olhar por mais tempo sem ficar entediado, mesmo sendo 45 segundos. E já que estamos olhando para um quadro estático, ter mais coisas acontecendo nos permite olhar por mais tempo sem ficar entediado, Há uma razão pela qual este é um vídeo versus uma imagem completamente parada. Então, tendo esses efeitos de prática, você sabe, algum tipo de garrafa de água, algum tipo de fãs, algum tipo de, você sabe, resolver alguma coisa, permitir que ela venha para a vida um pouco. Mawr realmente meio que ajuda a completar isso. Esta imagem. Então esse é o meu conselho é para nós tipo de estética e o design de produção vai, uh, e no próximo vamos chegar ao movimento no quadro e como dedo do pé para manter nosso público atenção e como fazê-los olhar em partes do quadro onde queremos que eles estejam olhando 11. Movimento: Então, este último pouco Vamos falar sobre movimento e como capturar a atenção do seu público . Mesmo que seja um pequeno vídeo de 45 segundos pequeno produto, queremos ter certeza de que estamos envolvidos o tempo todo. Então, quando eu digo movimento, eu estou me referindo ao movimento da câmera, e eu estou me referindo a um tipo de, você sabe, movimento no quadro. Então, quando se trata de movimento da câmera, meu conselho honestamente é não, hum, fotos de produtos são muito mais fáceis de tirar quando são fotos estáticas de produtos, principalmente por causa da sobreposição gráfica. Você sabe, aquele logotipo, aquele slogan, aquele elemento que aparece um bom porque o que nós vamos ter que fazer se a câmera acontecer de estar se movendo, você sabe, durante todo o produto, Talvez esse texto tenha que crescer, você sabe, com o produto também. Então você vai ter que ter algum tipo de pós-efeitos guru de gráficos de movimento para ser capaz de igualar essa velocidade e fazer isso. Hum, e se você tem isso, isso é ótimo. Às vezes, esse efeito é um pouco desconcertante para algumas pessoas. Eu não me importo pessoalmente, mas isso é algo a notar também. Também é possível que talvez tenha algum tipo de deslize rápido, você sabe, slide rápido. Assim que termina, então é quando os gráficos aparecem. Hum, mas é muito difícil ter qualquer tipo de gráficos que são coesos com o quadro. Se há movimento na câmera, se você sabe como fazer isso e se você cuidar disso, isso é ótimo. Mas você vai até olhar para você sabe, quando você assiste TV. Olhe essas fotos de produtos. A maioria deles são estáticos, e como eles são estáticos, precisa haver algo acontecendo no quadro que o torna um pouco mais interessante de se olhar. Então nós conversamos sobre efeitos práticos, você sabe, começando com ventilador de água ou algo assim. Mas também, você sabe, ter algum tipo de, você sabe, talvez seja um comercial de cerveja. Talvez o tiro dos produtos comece com uma mão, você sabe, batendo na barra, e então os gráficos entram ou o que for. Eso ter algum tipo de movimento no quadro é interessante. Talvez se você souber que é algo sutil no fundo. Isso é legal, também, mas realmente precisa haver uma razão para este vídeo em vez de apenas uma foto estática. Então, com isso dito, câmera lenta é legal. Eso câmera lenta. Você sabe, se essa mão cair com a cerveja e talvez um pouco de gelo ou algo assim, a água está caindo do lado. Sabe, se isso for em câmera lenta, é um pouco mais interessante de se olhar. Mesmo que não haja muita coisa a fazer, é importante pensar em como manter o público e quando digo e mantera atenção deles. Mesmo que não haja muita coisa a fazer, é importante pensar em como manter o público e quando digo e manter Quero dizer, obviamente eles vão estar assistindo a coisa toda se for 45 segundos. Mas nós nunca queremos que eles estejam em um ponto onde eles estão olhando para algo e eles estão esperando que o próximo dedo do pé de corte aconteça lá, esperando que o vídeo termine. Dito isso, tendo algum tipo de movimento sutil, você obviamente novamente, tudo isso volta a não distrair. Nós só vamos ser as mãos invisíveis que executam tudo, mas, você sabe, não distrair do produto real, mas ter todas essas coisas que tipo de vem e tipo de realmente suporta, suporta o produto, suporta a marca e suporta, você sabe, o comercial que estamos fazendo 12. Projeto - FINAL PASa: Certo, quando se trata de um projeto, nós garantimos a localização. Temos a câmera. Temos as luzes. Agora sabemos como enquadrar corretamente. Sabemos como tudo se junta. Então só precisamos ir lá fora e fazer isso é esse passo do projeto. Basta ir lá fora, tirar sua foto do produto, lembre-se, 45 segundos, algo que seria o fim de um comercial ou algum tipo de, você sabe, exibição de produto tipo de coisa e um algumas coisas para lembrar possivelmente jogando algum tipo de objeto auxiliar. Lembre-se, conversamos sobre a pipoca com uma coca, sabe, tentar achar algo que possamos colocar no quadro fora de foco. Isso realmente ajuda a coisa a vir junto. E além da última coisa que não disse foi ter cuidado com a Blair, certo? Se tivermos algum tipo de lata, algum tipo de vidro, algo assim, precisamos ter muito cuidado com o brilho. Win iluminando nossa loja de produtos s Oh, esse é o último pedaço da última dica lá. Acho que temos tudo o que precisamos, então vamos lá fora, tirar essas fotos de produtos, fazer upload e compartilhar Acho que temos tudo o que precisamos, então vamos lá fora, então vamos lá fora, tirar essas fotos de produtos, fazer upload e compartilhar 13. Como desfazer: Então, se vocês estão se sentindo mais confiantes sobre fotos de produtos e percebendo que não é tão intimidante quanto o bebê pensávamos que era, eu não conversamos sobre um monte de pequenas coisas nesta classe, pouca iluminação, locais e coisas assim. Eu dou outras aulas atrás, realmente em profundidade nestes tópicos. Então você está sentindo, se você ainda tem algumas perguntas sobre isso, sinta-se livre para conferir. Além disso, independentemente do vídeo que você assistiu neste Siri, seja o comercial, a mídia social ou a loja online, tenho certeza de que há algo para aprender em cada um desses que Talvez você não tenha pensado . Então, se você tiver algum tempo livre, vá em frente e confira esses também. Além disso, vá lá fora, tire fotos de produtos e divirta-se com ele. 14. LIde BônUS: gradagem de cores: 15. LIde BÔNUS: preparação de correção de cores: Ok, hoje estamos aprendendo sobre correção de cores e é importante notar que a correção de cores acontece no final do seu processo. Então você saiu. Você filma suas filmagens, editou tudo. E agora, no final, você está fazendo correção de cor. Fazemos isso no final porque se você fizer a correção de cores antes de começar a editar, você teria que corrigir cada clipe que você traz em cada parte de cada clipe. E quando se trata de edição, você realmente só usa 10 a 15% de suas filmagens, certo? Então, por causa disso, você só faz isso no final. Então você é cor Onley, corrigindo a parte que você precisa. Então você está economizando muito tempo e possivelmente muito dinheiro. Então hoje vamos usar uma estréia de adobe e o conceito que estamos aprendendo hoje nossos conceitos universais básicos. Então, mesmo se você estiver no Final Cut Pro ou Resolver DaVinci ou algo assim, só estamos aprendendo sobre a teoria da correção de cores hoje. Então as ferramentas que estamos usando são muito básicas e universais, e você deve ser capaz de usar qualquer software enquanto você está fazendo isso eso hoje vamos pegar imagens que se parecem com isso, e vamos transformá-lo em algo que se parece um pouco mais com isso. Então, novamente, estamos apenas fazendo correção de cor. Não estamos fazendo notas de cores extravagantes ou estilos ou filtros ou qualquer coisa assim. Isso é para uma lição posterior. Mas hoje estamos indo de uma imagem suja, chatae , chata saturada para algo que parece legal aqui. Então, uma coisa que eu gosto de fazer antes de começar também é que eu gosto de definir o meu fundo da minha área de trabalho para este cinza neutro. Você pode apenas pesquisar no cartão de correção de cor cinza neutro do Google ou algo assim, e você será capaz de encontrar algo como isso surge agora. O que eu gosto nisso é que você realmente vê o que é verdadeiro branco. O que é verdadeiro preto para que você possa obter suas cores ajustadas de acordo. E você sabe que as cores profissionais realmente têm toda a sua cor. Os estúdios de correções pintaram este cinza neutro para que eles possam ver se as cores se desviaram de onde deveriam estar, então com a correção de cores, você usa alguns escopos e gráficos e coisas assim, mas você também está usando seu olho. É uma espécie de equilíbrio entre os dois. Tenho as minhas filmagens. Eu defini isso como meu passado e estou quase pronto para começar. Então, o que? Premiere da Adobe. Uma coisinha rápida sobre o software. E então vamos despejar, pular em conceitos. Hum, se você clicar nesta aba de cores em cima, Ah, você é capaz de facilmente ter tudo bem na sua frente e também na esquerda. Eu gosto de olhar para os escopos, bem como para a minha imagem, para que eu possa vir de todos os lados lá. Então eu vou apagar o que eu já fiz, e vamos começar com algo novo. Então, Então, antes de começar a corrigir cores, gosto de pensar em fatores que podem ter antes de começar a corrigir cores, gosto de pensar em fatores que podem ter ajustado as coisas à minha imagem. Então, quando eu saí e filmei isso, estava nublado. E isso significa que com dias nublados, sua imagem ficará um pouco menos saturada, e terá um pouco menos contraste. Então eu sei que essas coisas podem ter sido ajustadas. E também sei que filmei isto usando um filtro independente. Um filtro indie permite que você defina sua câmera para configurações que você obtém este fundo realmente agradável e desfocado. No entanto, às vezes ele adiciona um pouco de tenda verde para a imagem. Então eu vou supor que nós vamos ter um pouco de magenta para compensar isso em então. Finalmente, a lente que eu usei às vezes filma um pouco mais frio do que outras lentes. Então talvez tenhamos que aquecê-lo um pouco. E depois outra coisa. Com dias nublados, normalmente é difícil obter a correção de cor correta em dias nublados para que eu pudesse ver minha, hum, hum, correção de cor aqui entre a luz do dia são azul e laranja. Basicamente, eu podia ver isso tendo que ser ajustado. Mas quando olho para a imagem, ela não parece terrivelmente desligada. Uma coisa que foi legal. Eu tenho um desses cartões aqui que sobre a Amazon por talvez 10 dólares. Não sinta a necessidade de alarde sobre as versões de US $100.150 dólares destes. Este cartão é realmente apenas um bom É apenas impresso em estoque cartão barato, mas tem todas as cores adequadas. Então, como usar muito isso. Ah, e então eu normalmente, quando eu chegar ao set, eu vou fazer algo assim. Vou fazer um vídeo rápido disso para conseguir cores adequadas. E por causa disso, Adobe tem um conta-gotas. Então você pode realmente clicar no branco adequado, e ele irá ajustar em conformidade. Ah, mas antes de entrarmos nisso, quero falar sobre esse escopo vetorial aqui no Ram de História aqui, , só para você saber o que esses dois gráficos me fazem porque eles são muito importantes. Então este aqui é sobre o croma e a saturação. E então você vê vermelho, azul magenta, tão irritado e amarelo. Então é uma espécie de roda aqui da cor e, em seguida, quanto mais longe as peças brancas vão, maior a saturação do anúncio se espalha. Quando eu diminuir a saturação para preto e branco, não há nada lá. Então, Então, uma coisa a saber também, este pequeno círculo no meio é tipicamente visto como saturação máxima. Você não quer que nada saia deste círculo. Isso não quer dizer que as peças precisam tocar o círculo. Eles simplesmente não devem ir acima do círculo. Além disso, uma coisa que é muito importante é esta linha aqui. Esta é esta linha de tom de pele, então normalmente você quer que seu tom de pele rebocar a linha contra aqui. E a coisa realmente interessante é, não importa a etnia do assunto. Caucasiano, afro-americano, agente latino, qualquer coisa assim. É suposto estar na mesma linha de tom de pele. A saturação e o brilho são diferentes, mas o próprio Hugh real é muito semelhante, independentemente da etnia da pessoa, o que é realmente interessante. Agora esta linha aqui é o tom de pele oposto, e daí? Isso é basicamente ajudar você a fazer. Você sabe, quando você pensa em filmes de Hollywood, muitas das paletas de cores ar como esta laranja e azul-petróleo direito e isso é porque estas são, hum, essas cores são opostas no roda de cor, sua complementar. E então por causa disso, é realmente fácil classificar uma imagem que tem um monte de cores legais como roupas, peças de móveis e coisas assim. Então, se você não pode ajudar, mas é realmente muito bom ter partes legais de sua imagem deixa , você sabe, qualquer imagem legal parceiro reverter do tom de pele. Mesmo que seja você sabe, um verde ou um azul não tem que estar diretamente ao longo desta linha. Ainda vai ser muito mais fácil de colorir, ótimo e tornar interessante mais tarde. Uma vez que você começa a adicionar ou em cores quentes, como amarelo vermelho ou magenta, é realmente muito difícil fazer uma imagem parecer realmente interessante. E isso realmente precisa de um tipo de amore expert, uh, classificador de cores para fazer algo interessante lá. Então, uma rápida e fácil correções baratas em um monte de coisas legais para a sua imagem em frente ao tom de pele . Vai ficar sempre muito bonito. E esta história e aqui é basicamente um gráfico do brilho da imagem. Então, é da esquerda para a direita. Então da esquerda para a direita é o mesmo que a esquerda da minha imagem para a direita da minha imagem aqui, um, então você pode ver isso aqui. Esta parede aqui está meio exposta? Então o que isso faz é que você quer que suas partes mais brilhantes, sua imagem fique aqui em cima se você está vendo o céu especialmente, e você o quê? Suas partes mais escuras, sua imagem para estar aqui embaixo. Então você está dizendo que isso só vai até cerca de 95. Isso só vai cerca de 2 10 Então isso está em sintonia com com com o que eu estava dizendo sobre o contraste da imagem, Hum, não ser super alto por causa do dia nublado aqui. Então essa é uma breve visão geral desses escopos. Agora vamos estar usando nosso olho e olhando para os apenas dependendo do que estamos ajustando. Então, com tudo o que está sendo dito, agora estamos prontos para saltar para a correção de cores, então 16. LIde BÔNUS: Vamos começar pelo conta-gotas para o equilíbrio de brancos. E o que vamos fazer aqui é clicar no branco neste cartão aqui. E, na verdade, vou redefinir para ter certeza de que tudo está bem. E vamos fazer o conta-gotas. Vamos fazer o conta-gotas aqui, e você vê que é 0.8 e 3.6. Agora, isso parece muito bom. Sempre que esses números forem menores do que cinco ou menores do que o valor absoluto. Cinco, eles também podem ser negativos, mas menos de cinco. Isso significa que vocês são muito próximos. E isso é tipicamente o que você quer ver. Às vezes eles vão ter menos de 10 e está tudo bem. Mas tipicamente estes grandes números de ar. Ou você estragou algo ou foi baleado em condições estranhas. Como se você visse se eu uso o balanço de brancos. Se eu tentar dizer à Adobe que isso é branco, eu clico nele e agora de repente adicionaram 112 e 30. E por isso está por todo o lado. Certo? Só quero usar conta-gotas na parte branca aqui. Agora, como eu disse, isso às vezes dá errado, então você pode ter que ajustar as coisas depois de usar o conta-gotas. Hum, mas funcionou para mim neste. Oh, isso é ótimo. Agora eu sei que é 00,8 para laranja e 3.6 para Magenta. E isso alinha com o que eu estava dizendo sobre o filtro indie e a lente às vezes ser legal. Então agora eu vou para o meu clipe real e apenas um começo bem rápido. Isto foi 0,8, e este foi 3,6. Então agora, em teoria, esta cor está muito boa. E então eu gosto de ir apenas para baixo da linha e ver o que eu posso fazer. A exposição agora, não há nada grosseiramente superexposto ou subexposto nos tons de pele. Vou deixar isso ser, hum, uma coisa que é importante notar é que eu coloquei muito foco no tom de pele. É onde as pessoas deveriam estar olhando. 95% de qualquer tipo de filmagem que você tirar que tem tem tem pessoas nele. Dito isso, se certas coisas foram superexpostas ou tecnicamente impróprias, desde que o tom de pele pareça bom. Isso é realmente o que você quer estar fazendo. Então, não vai só a exposição. Por enquanto, eu vou adicionar o contraste e você verá que essas linhas vão subir. Estas linhas vão cair. E quando você adiciona contraste realmente saturação de anúncios. Então isso vai se espalhar um pouco. Uma coisa para saber que as condições que isto foi filmado e porque estava nublado, hum, eu provavelmente posso em um monte de contraste sem ter que adicionar saturação. Uma coisa para saber que as condições que isto foi filmado e porque estava nublado, hum, Então isso é o máximo ali. Isto é mínimo. Você não quer isso. Normalmente, você deseja adicionar contraste. O que eu estou procurando agora é que eu estou olhando para ter certeza de que eu ainda tenho detalhes no tom de pele, porque às vezes nas áreas brilhantes da pele, você vai perder detalhes especiais em dias ensolarados, e eu estou me certificando de que as partes escuras do cabelo ainda tem alguma textura lá também. Então, parece que nesta imagem, eu estou até cerca de 50 alguma coisa. Então isso parece bom. Por enquanto, correção de cores é um pouco de dança. Às vezes terei que afetar uma coisa, e depois voltar ou afetar outra coisa. Então, mas por enquanto, esse contraste parece bom. Isso subiu um pouco. Isto desceu só um pouco. Então, destaca você normalmente derruba uma imagem. E o que você realmente procura em destaques na maior parte do tempo é que a parte mais brilhante do rosto às vezes está sobreposta. Agora, isso foi bom e nublado, então eu ainda estou recebendo muitos detalhes aqui, que é ótimo, mas eu vou deixar os destaques apenas para quase lá. Então isso é realmente um acordo. Hum, mas você pode ver que isso parece nojento. Isto agora parece que podemos querer trazer tudo à tona, mas por enquanto, ainda não estamos lá, então sim, então sim, algo como lá para os destaques é bom. Agora, com sombras com fotos estáticas, na verdade geralmente agregam valor às sombras. Mas com o vídeo, parece um pouco melhor baixar agora. Então, há todo o caminho que perdemos um monte de detalhes aqui é trazê-lo para cima. Parece meio lavado em leitoso. Então o que eu estou procurando aqui é o detalhe na barba especialmente, e um pouco do cabelo. Então, em algum lugar por aqui, eu ainda estou aumentando o contraste, mas eu ainda estou sendo capaz de ver todos os pontos escuros. E, novamente, estou me concentrando no assunto. Preciso estar ciente de outras coisas no quadro que elas não parecem horríveis. Hum, mas eu realmente estou apenas olhando para o assunto para tudo isso. Agora que eu trouxe essas sombras para baixo, eu acho que eu posso realmente iluminar as coisas um pouco. Então aqui está todo o caminho. São dois meses, anos a menos. Seja o , acho que posso, na verdade , com este dia nublado, é muito bom. Eu posso realmente adicionar um monte de exposição geral e ainda ter detalhes em todo o tom de pele, que é realmente bom. Isso é que normalmente não acontece com tudo o que você está fazendo. Então, isso é bom. Só um pouco de impulso porque eu ia levantar os brancos um pouco. Hum, mas porque eu fiz a exposição provavelmente não vai muito alto. Eu realmente quero esses pontos brancos apenas Onley beijar os 100. Se assim for, isso será muito sutil. Quero dizer algo como três ou quatro. E eu olho para a imagem. Ainda estou recebendo detalhes. Está tudo bem. Então a imagem ainda parece boa, mas para os brancos e negros, eu olho um monte desses gráficos aqui. Então os negros eu quero ir todo o caminho para baixo e apenas beijar aquele fundo lá. Algo assim parece bom. Eu olho para a minha imagem. Perdi alguma coisa na barba? Talvez um pouco. Então eu vou brincar com essas sombras de novo. Sim, acho que vou levá-los só um pouquinho. Então algo assim parece ótimo. Então ainda temos detalhes nas partes escuras que ainda detalhamos nas partes brilhantes. Isso é ótimo. Agora vamos olhar para a saturação. Eu vou abaixar isso para que eu possa tipo de ver a propagação aqui da minha imagem. E, hum, eu vou todo o caminho saturado. Isso parece ruim aqui é preto e branco. Hum, então quando eu for até que eu acho que pode estar em um bom lugar, há uma boa regra de um monte de design criativo. As coisas chamavam de “A regra dos haves”. Então, quando eu adiciono algo que começa a parecer bem, eu só quero cortá-lo ao meio, e essa é a versão melhor, mais sutil. Então isso foi em 100 e eu coloquei 100 40. Que agora, meu eu acho que talvez esteja tudo bem ver isso. Esta escala de cinza é muito legal, porque isso percebe como, você sabe, você sabe, talvez parte superexposta disso está sobre parte saturada. Isso é que eu vou colocá-lo quase ao meio. Não metade, mas talvez aqui quando 27 ou mais. Na verdade, isso está muito bonito. Temos detalhes em todas as partes do rosto. Esta parte está um pouco exposta. Mas quer saber? Não importa porque não é a parte principal dos sujeitos não é distrair. Hum, e isso está parecendo muito bom. Isso foi só correção de cor. Isto não foi nenhum tipo de criativo, um, filtro, qualquer coisa assim. Mas se eu quiser ver o que realmente fizemos, você sabe, pode não parecer que fizemos uma tonelada porque nós fizemos isso passo a passo. Mas se alterarmos o efeito, aqui está o efeito sobre. E foi com isso que começamos. Isso é muita diferença. Sim, isso é dia e noite. Isso é muito bom. Então nós apenas corrigimos a imagem em algo que é bom e padrão, e nós realmente não adicionamos nenhum tipo de estilo de cor ou algo parecido à nossa imagem. Então isso é para um tutorial mais tarde, um, mais tarde, mas isso é correção de cor. Em poucas palavras. Um, Premier tem esta aba criativa também onde você pode adicionar um pouco de lutz agradável. Ele tem você pode adicionar vinheta eo que é bom sobre Premier? Ele realmente tem um A. Quando você sobe, ele ilumina Devyn ainda, Então, se você tem uma lente que tem uma vinheta ruim embutida, você pode realmente neutralizar aqui, que é muito bom. Ah, este secundário. Você pode isolar certas cores roda de cores. Você pode começar a brincar com relações de cores e coisas assim. Então, há todo um mundo profundo aqui, cara. Eu amo o Maldito ter é muito bom. Você pode, você pode. Tudo isso é tipo de coisas em profundidade, mas você pode jogar com saturação de cor específica. Você pode mudar cores específicas para parecer diferente e iluminá-lo no escuro em, hum, então esta aba, eu gosto muito, mas há uma tonelada aqui. Definitivamente vale a pena investigar. Uma coisa que é divertido sobre, um qualquer correção de cor é que você pode adicionar Lutz, que são olhar para cima tabelas é o termo, Mas realmente apenas pensar neles como filtros de instagram e coisas assim. Então você poderia fazer algumas sutis. Hum, vamos ver o que eu tenho aqui. Uh, moda urbana vintage. Então isso vai dar um bom Ok, Agora, Agora, repente nós demos a ele um olhar muito distinto, e você pode realmente adicionar a intensidade para que eu pudesse fazer algo assim. Isso realmente parece muito legal. Isso com um pouco da saturação, talvez. Hum, então agora eu dei uma espécie de olhar e estilo parece um pouco mais vintage e Ah. E então você poderia fazer muito com essa aba criativa e adicionar aqueles lutz, o que é ótimo. Ah, mas isso é co-criação em poucas palavras. Espero que tenham gostado. Fique ligado para a próxima lição e fale com você, então 17. LIde BONUS de BônUS: classificar o fluxo de trabalho de OVAR: - Tudo bem, então esta é uma lição sobre vamos e como usar lotes no Adobe Premiere. Ah, Lut L u t significa olhar para cima mesa, que realmente não significa muito hoje em dia e idade, mas basicamente pense nisso como, como um filtro de instagram ou uma maneira de conseguir um filme de Hollywood. Olha, eso, um, quando assistimos filmes, é interessante ver que, apesar de acharmos que a imagem parece bastante natural se quisermos tirar uma captura de tela. Algumas capturas de tela deste é de skyfall. Nós olhamos para capturas de tela e podemos realmente dizer enquanto esta imagem há um monte de azul até que esteja realmente frio. Hum, e nós olhamos para cenas como talvez, ah, ver esta cena bem aqui. Enquanto isso é como uma cena de jantar íntima, uh, reunião clandestina tipo de coisa porque você pode ver todas as imagens realmente laranja muito amarelo, realmente ler muito quente, enquanto que essas outras cenas parecem naturais. Mas, como podem ver, só estamos vendo, alguns bronzeados , alguma ciência aqui. Então tudo o que é feito nos filmes que você pode ver não vemos nenhum vermelho, nenhum roxo, qualquer coisa assim. Muito disso é em design de produção, Sim, mas depois do fato, realmente entrar e mudar a cor também. Então essa imagem, podemos pensar, é natural quando estamos assistindo o filme no teatro. Mas como você pode ver, nós vemos o tom de pele e praticamente tudo o resto é verde, mesmo quando este carro é provavelmente preto na vida real. Então, como você pode ver, um, gradação de cores faz muito para sua história, e diferentes gêneros terão diferentes tipos de cores que combinam com eles. São imagens do assassinato de Jesse James. Você pode ver que tudo é meio que nós estamos vendo um monte de Tan. Até mesmo isto. Só estamos vendo uma imagem monocromática aqui. Então, filmes diferentes têm diferentes olhares e estilos, e assim sendo dito, eu vou rever alguns Vamos que eu tenho trabalhado nas últimas semanas que eu acho que acabou muito bem, então eu os dividi em basicamente em diferentes locais dentro e ao ar livre, natureza da cidade, mas também estilos diferentes também. Então é assim que eu fiz um monte de gente se aproximar de lá. Vamos apenas a partir de uma tentativa de fazer uma imagem legal. Mas eu queria abordá-lo de um ponto de vista muito prático. Basicamente dizendo, OK, eu sei que isso foi filmado no deserto. Isto vai parecer fixe. Eu sei que isto foi “Tiro e neve”. Sei que isto foi filmado num ambiente urbano dentro de casa, etc. Então eu me aproximei de um ponto de vista muito prático, que permite que você tire o máximo proveito disso. Então eu dividi-me aqui na minha linha do tempo premier de Hollywood humores, mas também ao ar livre dentro de casa. Então só quero ver isso e mostrar a vocês como colocar Lutz em uma imagem. Agora, uma coisa que é importante notar é que todos esses clipes são de fotos stock ou sites de vídeo stock. E por causa disso, eles já fizeram a correção básica. E eu tento encontrar clipes que estavam basicamente em. Lee usou correção básica e não adicionou nenhum estilo ou aparência adicional ou algo assim . Então, a maioria destes ar bastante fiel às cores que estavam no set. Dito isso, vamos entrar. Então eu selecionei estes. Eu acho que estes seriam um bom estilo um estilo Hollywood. O Hollywood está muito saturado. Você vê muitos tons de pele, e então tudo o resto é uma cor muito legal. Uma coisa a notar quando você está fazendo o seu lutz, qualquer imagem que tem a menor quantidade de cores vai lhe dar. Ah tipicamente dar-lhe os melhores resultados para usar Lutz. Então, como você pode ver nesta imagem, estamos vendo azul. Estamos vendo tom de pele. Acho que tem um pouco de rosa nessa camisa, mas está muito saturada, então não estamos vendo uma tonelada de cores. O mesmo com esta imagem. Estamos vendo um tom de pele preto e branco. Aqui estamos vendo azul e tom de pele. Isso é praticamente tudo. Então, qualquer coisa que tenha, quanto menos cores, melhor. Para Lutz, tudo o que tem é vibrante assim. Eu normalmente gosto de dio com alguns dos meus Lunts moda, que parecia muito bom com um monte de cores diferentes acontecendo. Mas qualquer tipo de coisas de Hollywood, você quer tentar mantê-lo, e isso é importante para você notar enquanto você está no set, tentar mantê-lo a menor quantidade de cores possível durante as filmagens. Tudo o que foi dito, vamos saltar para o Lutz. Então, se este fosse um clipe que tínhamos filmado nós mesmos, usaríamos a correção básica para fazer a imagem correta. E, em seguida, a guia criativa aqui no Premier é onde nós olhamos estilo. Então eu vou olhar, hum, ter um monte de vamos pré-carregado, mas os que eu criei que eu realmente gosto, eu vou encontrar aqui e muitos. E assim este é um estilo de Hollywood, então podemos ir com estilo também foram ao ar livre. Eu acredito que City tem algumas coisas interessantes também, mas vamos começar com, hum, este estilo no azul-marinho de Hollywood e eu gosto. Eu usei o olhar que ponto olhar em Premier certo software. Ela vai usar o DOT Cube Premier funciona melhor com o olhar ponto. Então, quando eu abro, vemos que esta é uma imagem muito fortemente adicionada, que novamente, se estamos assistindo isso em um cinema, não estamos pensando duas vezes sobre o quão realista isso é. No entanto, se quisermos, podemos ajustar a intensidade aqui e com vamos eu normalmente equilibrar a intensidade, e a saturação é tipicamente o que estou fazendo, então talvez você queira ir um pouco menos. Vamos ver. Isto não é nada. Isso é duas vezes, o que é demais. Digamos que eu quero ir um pouco dura talvez cerca de 86 ou mais. E se eu aumentar a saturação apenas bem, essa imagem Se eu estou assistindo isso, eu realmente não estou pensando que este é um estilo altamente graduado, mesmo que definitivamente é. Alguns deles parecem mais sutis do que outros. Isso parece muito legal para mim. Podemos alternar isto. Isto está ligado e isto está desligado. Isto está ligado. Isso é muito bom. Vou ver o que mais temos. Um, Cinematic sutil não vai ver se isso faz alguma coisa para nós, é um olhar muito diferente. Eu diria até que isso é um pouco mais de moda. Olha, com isso, acho que trançar trazendo o fundo do filme poderia ser legal. Então este é um olhar bonito também. E como você pode ver, esses minutos de luds realmente apenas tipo de arrastar e soltar. Vamos tentar alguns desses urbanos ao ar livre. Vamos ver, Urban Grand. Você deveria. Vamos ver se isso faz algo interessante. Ok, então agora estamos entrando em um estilo diferente de filme, certo? Isto, hum, talvez um pouco. Talvez haja algum tipo de elemento de horror. Talvez haja algum tipo de suspense, esse tipo de coisa. Vamos ver se adicionamos a intensidade que é tirar. Isso está desbotado. Filme. Olhe, pegue um pouco de saturação. Agora isso é muito legal. Isso é definitivamente um bom, você sabe, filme de terror. Outra coisa dramática. Todos esses ar Real Dragon caiu muito bom. E como eu disse, quanto menos cores você tiver em uma imagem, mais versátil essa imagem provavelmente será. Então vamos a outra coisa outra vez. Isso tem poucas cores, então eu vou supor que vamos ver, herói de ação de Hollywood. Isso faz alguma coisa para nós? Então aqui seu tom de pele não é super Ah, saturado. Então isso não faz tanto quanto eu gostaria. Ele ainda faz. Ainda está no centro, , mas eu acho que isso pode ser um pouco melhor em que, hum, hum, Hollywood laranja azulada cinematográfica sutil, provavelmente também, sim, Isso é um pouco extremo. Vamos ver se eu o derrubo, algo assim pode parecer legal. Então, novamente, isso pode parecer extremo por si só, porque sabemos o que era. Mas se estivéssemos em um teatro assistindo isso, não pensaríamos duas vezes sobre isso. Sabe, podemos ver alguma comparação. Então, o homem do Correo, ele é realmente um bom imagens. Vou ver se consigo um, tentar encontrar umque esteja muito saturado. Vou ver se consigo um, tentar encontrar um Algo como isto. Laranja bastante saturada. Sabe, estamos vendo muitas cidades quentes aqui. , vez, esta porque não há tantas cores. Isto vai ficar bonito, com certeza. Laranjas de chá de Hollywood podem ser boom, e isso é um verdadeiro Hollywood Epic Transformers. E novamente, você sabe, nós obviamente podemos brincar com a intensidade. Então é assim que os de Hollywood parecem pesados contrastes. Oh, isso pode realmente ser bom. Um monte de verde cinza. Acho que vou tentar aquele grunge neste. Vamos à cidade urbana grunge. Sim, isso parece ótimo. Isso parece ótimo. Então aqui está um que está em Hollywood. Mas quando fiz isto mais cedo, achei ummuito temperamentale dramático. Mas quando fiz isto mais cedo, achei um muito temperamental Então, Então, vamos ver o que a crise urbana faz. Sim, isso não vai funcionar para nós, provavelmente por causa da prevalência dos verdes. Mas se liberarmos a saturação dos verdes, o que eu gostei aqui ao ar livre natureza havia uma floresta temperamental um, Ela está na floresta. Vejamos, ela está nas florestas fazendo “Forest and Boom”. Há algo bem assustador e fora de colocar sobre isso. Nós d saturado, escureceu todas as folhas, e isso parece realmente assustador e agradável. Então este seria um grande filme de terror de Hollywood agora, como eu disse, um, com a moda alguém que tem um monte de cores. Eu normalmente gosto de fazer esses filtros de moda. Hum, então vamos jogar em um e ver o que temos, hum, e o da moda está no ar. Mas o estilo é principalmente Hollywood, então os da moda são realmente vai ser o herói de ação de Hollywood da cidade ao ar livre. Memórias de moda quentes, urbana vintage, moda urbana vintage frustrada. Veja, temos como um olhar interessante. Sim, isso é muito bom. Novamente, muitas cores na cidade. Finlandês, Alemão. Isso parece muito bom. Vamos tentar com essas memórias quentes da moda, e isso é definitivamente um filtro pesado, algo, você sabe, algum tipo de instagram alguma coisa. Este é definitivamente estilizado, mas isso parece muito bom também. Então novamente, muito colorido acontecendo. Vamos tentar um destes. Eu estava tentando “vintage urbano”. Veja como isso funciona e isso não vai fazer isso por nós. Sim, esse azul realmente não funciona para nós. E lembranças quentes da moda. Oh, veja, agora, isso é interessante. Agradável, quente. E novamente, este, você definitivamente vai dar uma olhada. Se você quiser torná-lo realmente sutil, você provavelmente poderia. Mas eu acho que este realmente se beneficia de ser bastante extremo e inclinar-se para isso dessa forma e ver memórias quentes da moda. Sim, isso é bom. Então esse ar realmente novamente, Isso deixa o ar apenas arrastar e soltar. Muito fixe. Um, como este muito com as memórias quentes da moda. Sim, é muito bom. Então, traz à tona os negros. Vamos ver, vamos colocar os escopos. Estamos aqui em cima, mas é muito bom. Estilizado na moda urbana. Realmente gosto disso. Então, esses são os da moda e esse humor íntimo. Então, vamos voltar para qualquer tipo de polícia aqui. Hum, vamos ver. Temos um Blade Runner. Blade Runner vai ficar louco. Então isso parece bem normal de novo. Isso é verde e tom de pele. A menor quantidade de cores, melhor. Mas olha para estes. Olha, eu me aqueço. Estas cores são, quero dizer, isto é uma coisa distópica, mas se pudéssemos dar ao Teoh qualquer tipo de cena de jantar íntimo e praticamente qualquer filme estamos a fazer isto certo. São variações de tom de pele. Vimos isso no céu. A queda está bem, eu acredito. Então, isso é muito pesado. Só uma cor, certo? Então, se estamos tentando imitar algo assim, um, nós temos um muito bom em ambientes fechados. Quarto Moody é sim. Então algo assim imediatamente parece um pouco mais com aquele filme. Houve outro que eu fiz uma vela acesa uma em obras em alguns não funciona em outros aqui, um, as cores não bem. Ou o brilho não é muito certo para isso. Então, hum, qualquer coisa como este íntimo. Quero dizer, este ar fora da câmera. Mas se formos para aquele boom de quarto mal-humorado, estamos olhando para apenas amarelo. Isso é meio legal. Agora, isso vai ser bom, e vai aquecer as luzes da rua aqui, em que vai ser muito bom. Muitos Ram, no entanto. Sim, novo, achamos que isso é totalmente natural, mas é muito amarelo. Todos os filtros temperamentais funcionam melhor quando você tem um assunto em um fundo muito escuro. Então o que eu notei neste clipe é que o fundo não é escuro o suficiente. Se colocarmos aquela sala temperamental ou a vela, uma sobre ela , acredito que tudo vai ficar amarelo de uma forma bizarra, muito romântico jantar com velas . , acredito que tudo vai ficar amarelo de uma forma bizarra, muito romântico jantar com velas Isto, na verdade, isto é passável. é isso que eu não amo por causa do quão brilhante o fundo é. um Haviaumque é muito bom para coisas íntimas com um fundo mais brilhante. E isso é apenas resolver empurrar a pele. Isto é outra vez, é chamado. É chamado de sutil, mas você está apenas tentando fazer os tons de pele pop aqui é com ele ligado. Aqui está com ele desligado. Como você pode dizer, o uso dele definitivamente faz você se concentrar na pele um pouco mais. Essa é muito sutil. Hum, o que? Isso deve combinar com algo grande, e então esses são os íntimos. E, em seguida, com o ar livre, legal. Basicamente, estou falando de qualquer coisa com azuis ou verdes nas imagens. E então algo assim. Digamos que queríamos fazer este jogo aquele filme de terror que tínhamos falado antes. Então, esta é a natureza ao ar livre, e nós vamos para a floresta forçada a mal-humorada. E enquanto olha para isso, isso é legal. Então isso é definitivamente uma coisa assustadora e assustadora. E o que há de bom nessas lições, como elas são fáceis de arrastar e soltar? Nós realmente não estamos tendo que bagunçar a intensidade ou saturação da maioria deles. Uma coisa que é muito legal sobre, uh, estes são alguns dos que viajam são realmente muito bons. Hum, então eu gosto disso quando você vê vista aérea do oceano da praia aqui e se nós formos para isso é natureza ao ar livre, nós vamos para Ocean Beach viajar e de repente boom, que o oceano estoura muito mais, parece muito melhor. Podemos até mesmo melhorar. A intensidade dele pode ser da saturação, e de repente esta água parece tão agradável. Então isso é muito bom para algumas coisas de viagem. Poderíamos fazer o mesmo aqui com esta família. boom de viagens de Ocean Beach parece muito mais tropical, não é? Isso é ótimo. Então 11 desses filtros que eu realmente gosto é este outono Empurre alguns destes verdes. Algumas destas folhas são amarelas, mas muito é verde se formos para este Outono impulso Outono. Desculpe. Aumento de outono, filtro, Boom. Agora tudo. Agora, este é o meio do outono. Todas essas folhas, mesmo que esteja nevando, parece que todas essas folhas são agora ou amarelo motor, o que é muito legal. - Sim. Então aposto que podemos fazer isso com este clipe. Pode ser difícil, mas vamos ver o que o Outono faz com este. Então, esta é Interessante. - Sim. Mata a grama, faz todas as folhas. Uau, isso é muito legal. Então isso coloca qualquer coisa na estação do outono. Uau, isso é incrível. A diferença aí. Então isto é, quero dizer, esta é noite e dia que o Outono é muito fixe. Esta é outra praia. Um ao ar livre. Amarelo. Agora olhe para este aqui. Na verdade, não há uma tonelada de. Há algum azul? Mas é bastante monocromático. Acho que este se sairia bem com um daqueles filtros de moda que vimos. Hum, então isso era moda urbana Vintage da cidade ao ar livre. Uh, não aquele. Vamos ver a marca dela memórias quentes da moda. Isso é meio legal. Sim, é uma casta de cor pesada, mas parece muito bonita. Sim, isso é muito fixe. , Mais uma vez, quando há menos cores no quadro ah, você pode tipicamente se safar com, hum, colocando basicamente qualquer tipo de filtro nele. Vamos enfraquecer o deserto Dusty. Será que isso faz alguma coisa para todos nós coloca tudo junto em algum agradável, mais tipo de sensação cáqui, então isso é realmente agradável e ao ar livre. Amarelo. Podíamos fazer muita coisa aqui. Há alguns bons como os do deserto. Neve exterior. Há muita neve muito boa. Um. Fiz três neves diferentes. Eu acho que a paisagem de neve era a melhor lá, e de repente parece muito mais frio lá, não é? Preservamos os pops de amarelo e vermelho, o que é bom. Ah, mas realmente esfria tudo. Faz você abraçar a neve um pouco mais, o que é muito bom. Como você pode ver, há uma tonelada de opções diferentes, um monte de boas opções de trabalho também. Mas há uma tonelada de boas opções aqui. E isso permite que Air realmente projetado, então você pode tipo de realmente arrastar e soltar quase qualquer um deles em uma imagem. Então, é assim que se faz muito. É realmente fácil. Você definitivamente quer mantê-lo na guia criativa. Ah, é uma gota de Dragão real e ajustar a intensidade e saturação, mas é praticamente isso. Então, para vocês, estamos à venda. Então, se quiser fazer um download, fique à vontade para fazer isso. Ah, tendo dividido em pacotes diferentes ou se você quiser obter um desconto, você pode obter tudo de uma vez. Hum, então isso é muito em poucas palavras.