Transcrições
1. Introdução ao curso: Eu sempre senti que a fotografia ainda vida é um
dos tipos mais criativos e gratificantes de fotografia lá fora. Ser capaz de pegar um objeto cotidiano aparentemente normal e
chato e descrevê-lo de uma maneira que é bonita, e de uma forma que conta uma história, é uma experiência incrivelmente gratificante. É também uma forma realmente acessível de fotografia e você pode começar a tirar algumas fotos realmente incríveis da vida morta em casa, com apenas um pouco de conhecimento. Meu nome é Sean Dalton, sou um viajante e fotógrafo de estilo de vida baseado em Bali, Indonésia. Hoje eu quero mostrar a vocês exatamente como você pode capturar algumas fotos realmente legais da vida morta em casa. Hoje vamos começar a falar de assuntos. Quais assuntos você pode querer escolher quando você está filmando a vida morta, e por que você pode querer escolher certos assuntos em vez de outros assuntos. Depois disso, vamos começar a falar sobre equipamentos e qual equipamento você pode querer usar para capturar esses tipos de fotos. Se você tem um DSLR de nível profissional ou talvez esteja filmando em um iPhone. Qualquer um deles está bem para este curso, mas vamos entrar nos detalhes disso nesta seção. Depois de algumas lições mais curtas, vamos mergulhar em uma sessão da vida real e eu
vou mostrar a vocês exatamente como eu planejo, preparo e organizo uma sessão de fotos de vida morta de café. Eu sempre amei fotografar café, é algo que não só eu acho bonito, mas algo que eu simplesmente amo em geral. Eu acho que é um ótimo exemplo de assunto para ajudar a ensinar esses conceitos fundamentais da fotografia de vida morta. Se você está interessado em fotografar café, tudo bem. Os princípios que você vai aprender neste curso podem ser traduzidos para praticamente qualquer assunto ainda vida que você tem em casa, ou qualquer assunto ainda vida que você está interessado em geral. No final deste curso, você pode esperar ter uma compreensão completa dos fatores que constituem uma bela imagem de vida morta, bem
como os passos que você precisa tomar para planejar, fotografar e editar bela vida morta imagens em casa. Mais importante ainda, embora eu ache que o material técnico é importante, eu também quero que este curso sirva de inspiração para você, que você
possa realmente ter a motivação para se levantar e filmar e capturar algo em casa. Estamos muitas vezes cercados por essas belas cenas que não reconhecemos no início, mas quando nos sentamos, abrandamos, e olhamos para as coisas, há coisas realmente lindas que você pode encontrar em seu próprio quintal. Então este curso é para qualquer um que queira apenas capturar belas imagens de vida morta ou qualquer um que apenas queira ser criativo em casa e criar algo bonito. Talvez você só precise de um impulso na inspiração agora, ou talvez você tenha sido um fotógrafo da vida morta por um tempo e você só quer pegar algumas dicas. Mas não importa quem você é, definitivamente há algo neste curso para todos. Com isso, caras, a introdução deste curso acabou. É hora de mergulhar no conteúdo. Eu realmente espero que você aproveite o tempo para se inscrever neste curso, e se você fizer isso, eu vou vê-lo na primeira lição.
2. Projeto do curso: fotografando em casa!: Este é um curso interativo, e eu quero que vocês filmem junto comigo. Para o projeto da turma, eu quero que vocês capturem 1-3 fotos de algo em sua casa, e então expliquem o processo criativo por trás de capturar essas fotos. O que você estava pensando quando você capturou essas fotos e por que você capturou essas fotos da maneira que você fez? Se você não tem certeza do que atirar, bem, você pode praticamente atirar em qualquer coisa. Você poderia tomar uma xícara de café, como eu. Podias filmar uma pilha de livros. Você poderia atirar em um par de sapatos. Podias filmar uma bugiganga de algum tipo. Honestamente, não importa o que você atira. Eu sempre recomendo apenas filmar algo que você está interessado. Uma coisa a notar que quanto menos interessante for o objeto, mais difícil será fotografar, mas quanto mais você ganhará com este projeto.
3. Como selecionar um objeto: Nesta lição, eu quero falar sobre encontrar um objeto para atirar. Este é um curso interativo, e eu quero que vocês filmem comigo. Depois que você terminar de assistir este curso, quero que você capture algo em casa. Mas você pode estar pensando : “O que eu devo atirar?” Bem, se você não quer tomar café como eu, você pode praticamente atirar em qualquer coisa. Fotografia de vida morta é definida como o ato de fotografar um objeto inanimado aparentemente normal e cotidiano. Pode ser uma maçã, pode ser um par de sapatos, pode ser um laptop, pode ser um vaso de flores. Pode ser qualquer coisa que seja inanimada. Muitas vezes, você pode encontrar algumas coisas realmente legais em casa. Talvez você tenha visto aquelas pinturas clássicas de uma tigela de frutas ou um vaso de flores. Isso é essencialmente o que ainda é a vida. É fotografar esses objetos normais e chatos do dia a dia, mas fotografá-los de uma forma que é bonita, e muitas vezes de uma forma que conta uma história. Ao decidir o que você quer filmar para este projeto de classe, honestamente, você pode filmar qualquer coisa. Eu sempre recomendo filmar algo que você está interessado. Cada objeto que temos em nossas vidas, temos alguma noção preconcebida sobre esse objeto. Quando vejo uma xícara de café, me
sinto aconchegante, me sinto quente, me sinto confortável. Então essas emoções me ajudam a criar uma imagem que expresse essas emoções. Se me sinto confortada e satisfeita quando vejo uma xícara de café, essas são as emoções que quero retratar na minha cena. Outro exemplo disso pode ser tequila. Talvez você veja uma garrafa de tequila e pense em cores loucas, selvagens e brilhantes, alto. Bem, então você pode querer filmar isso de uma maneira muito diferente do que você faria uma xícara de café. Você pode atirar a garrafa de tequila em um pouco de areia ou com muita luz brilhante. Eu quero que você essencialmente encontre um objeto que você esteja interessado e então
pense nas emoções que você está sentindo quando você pensa sobre esse objeto. Outra dica que tenho para você é menor é melhor, e a razão pela qual menor é melhor é porque nos permitirá criar uma cena em torno desse objeto. Se você tem um objeto grande, bem, ele requer muito mais espaço, e muitas vezes, não temos muito espaço em nossas casas. Então eu vou filmar café porque ele é pequeno, compacto, e eu posso realmente criar uma mini-cena em torno desse café para criar uma bela imagem. Se você não tem certeza de que vai atirar ainda, tudo bem. Talvez até o final deste curso, você tenha uma idéia melhor. Eu só queria tocar nisso porque esta é uma parte importante do processo. Com isso dito, vamos passar para a próxima seção.
4. Configurações da câmera e do equipamento: Nesta lição, eu quero tirar um curto segundo para falar sobre equipamentos e alguns dos equipamentos que você pode querer usar para capturar belas imagens de vida morta em casa. Agora, se você é um usuário de smartphone, tudo bem. Você não precisa de um DSLR para capturar fotos incríveis da vida morta em casa. Na verdade, um smartphone é totalmente bom. Os smartphones mais recentes que têm o modo retrato, eles têm uma lente 50 milímetros. Esses são incríveis para capturar esses tipos de fotos. Neste curso eu vou mostrar a vocês como fazer isso muito rapidamente. Apenas como capturar algumas imagens realmente legais com a lente 50 milímetros. Se você tem um telefone mais recente iPhone ou Samsung, Aqueles são realmente incrível. Se você tiver uma câmera, uma DSLR ou uma câmera sem espelho, eu sempre recomendo fotografar com uma das três lentes. Eu recomendo um 35 milímetros, um 55 milímetros, que esta câmera tem o 55 milímetros. Eu não posso mostrar a vocês essa lente, e uma 85 milímetros, estas são conhecidas como a trifecta das lentes porque você tem um bom alcance de distâncias focais e são todas lentes muito bonitas. Eu realmente gosto de 35 milímetros porque é um
pouco largo e eu posso ver mais da cena. Também é muito bom para tiros de cima para baixo, para posições planas. Eu realmente gosto de 50 milímetros ou 55 milímetros. É essencialmente a mesma coisa dependendo da marca. Eu realmente gosto dessa distância focal porque é um pouco mais ampliada. Por causa disso tem menos distorção da lente, o que significa que ele vai fazer o seu objeto parecer mais natural. Mas o rei de todas as lentes para fotografia de vida morta é o 85 milímetros. O 85 milímetros é incrível porque a 85 milímetros, não
temos mais distorção da lente. Normalmente, quanto maior a sua
lente, mais distorção da lente você terá. Como 85 milímetros é realmente ampliado, você não tem mais distorção da lente, então seu objeto parece realmente agradável e natural. Se você não tem nenhuma dessas lentes, tudo bem. Você não precisa pensar demais nisso. Qualquer lente vai funcionar aqui. Na verdade, a lente é apenas uma peça do quebra-cabeça. Vamos discutir as coisas mais importantes mais tarde neste curso. Mas eu só queria tocar em algumas das minhas lentes favoritas e as lentes que vou usar para fotografar hoje. Eu vou usar uma mistura durante a sessão de fotos de hoje, e eu vou dizer a vocês, que lente eu estou usando e por que eu estou usando essa lente. Agora, se você está pensando em comprar uma lente para este projeto, eu recomendo comprar uma 50 milímetros, 1,8. Um 1,8 milímetros de 50 é muito acessível. Você pode encontrá-los online por um preço muito barato e eles são tão lentes impressionantes. Eles parecem muito bons. Eles são pequenos, compactos, e eles criam algumas imagens realmente bonitas. Você pode obter um 50 milímetros 1.8 por um preço realmente bom on-line. Mas com isso de lado, também
quero tocar rapidamente nas configurações da câmera aqui. Se você estiver filmando com uma câmera DSLR ou sem espelho, você não precisa filmar no modo manual para este projeto. Na verdade, vou filmar em prioridade de abertura. Vocês viram o meu curso de fotografia essencial. Você vai saber que eu amo prioridade de abertura e eu acho que
às vezes é um erro para nós sempre estar filmando no modo manual , prioridade de
abertura, muitas vezes faz tudo o que precisamos fazer, e eu vou provar isso para vocês hoje por fotografar em prioridade de abertura. Se você está se perguntando qual é a prioridade de abertura,
é essencialmente você definir a abertura da câmera e
a câmera seleciona o ISO e a velocidade do obturador. Por que isso é importante é porque, abertura nos permite ditar a profundidade do campo em uma imagem. Se queremos ter certeza de que tudo é bom e em foco, vamos usar uma abertura muito pequena, que é um número maior como f/8 ou f/10 ou f/11. Se você quiser obter uma profundidade realmente rasa os campos, queremos ter o nosso assunto principal em foco e tudo por trás dele ser agradável e embaçado. O que gostamos de chamar bokeh, usaríamos uma abertura muito maior, que é um número menor. Algo como f/2.0, f/1.8, ou mesmo f/1.4, essas aberturas criam alguns looks realmente legais em nossa imagem. Se isso não faz sentido para você, tudo bem. Só saiba que vou filmar na prioridade de abertura hoje. Vou dizer a vocês em que abertura estou atirando e por quê. Mas agora que temos equipamento fora do caminho, vamos seguir em frente e começar a falar sobre o que realmente constitui uma boa foto de vida morta e como você pode garantir que você está pegando todos os três durante sua sessão de fotos.
5. Anatomia de uma foto de natureza morta bem feita: Nesta lição, quero falar sobre o que constitui uma boa imagem de vida morta. Se você já viu algum dos meus outros cursos, você já conhece esses três tópicos porque eu vou falar sobre eles em todos os cursos, e eu realmente acho que eles são super, super importantes. Essas três coisas são iluminação, estilo e composição. Vamos começar pelo topo com iluminação e por que é importante para a fotografia de vida morta. A iluminação refere-se essencialmente à luz em sua cena. A iluminação é muito importante para a fotografia porque as câmeras capturam luz. É assim que a imagem é gravada. A luz entra na câmera e é gravada no sensor. Ter boa luz pode ser a coisa mais importante com a fotografia de vida morta, e também é um dos mais negligenciados pela maioria dos fotógrafos iniciantes. Agora, quando se fala de luz, eu sempre recomendo luz natural em toda a linha. A luz natural é a luz do sol. Na verdade, eu sempre digo para atirar dentro ou em casa, apague as luzes dentro. Eles não vão ficar bem, eles muitas vezes têm tons coloridos diferentes, e isso simplesmente não vai ficar bem em sua foto. Desligue as luzes interiores e atire apenas com luz natural. Mas quando se trata de filmar com luz natural, há algumas considerações que você deve fazer. O primeiro é a força da fonte de luz e o segundo é a direção da fonte de luz. Ao falar sobre a força da fonte de luz, isso significa essencialmente quão forte ou suave essa fonte de luz é. Com o Sol, o Sol pode ser incrivelmente duro, incrivelmente forte. Se você está filmando, por exemplo, sob o sol do meio-dia, você tem um monte de sombras loucas, muito alto contraste. Ou do outro lado disso, se você tem aquela luz natural difusa, digamos que você está sentado dentro e você tem uma cortina branca na frente da janela, essa luz vai parecer muito mais suave. O mesmo acontece quando se é um dia nublado, a luz do Sol vai atingir as nuvens, e vai ser difundida, e vai ficar agradável e suave. Na verdade, fotografar em dias nublados é muitas vezes o melhor momento para tirar fotos, porque você tem luz agradável, suave e natural. Agora, se quisermos difundir a luz em casa, bem, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Eu sempre gosto de recomendar atirar por janelas, se você está filmando dentro. Apague as luzes, atire ao lado da janela, e você pode colocar uma cortina branca translúcida na frente da janela, então quando a luz do sol bater
nela, ela ficará agradável e macia. Se você não tem uma cortina branca, você pode usar um lençol branco. Na verdade, eu vou usar um lençol branco hoje para
ajudar a suavizar a luz mais tarde enquanto estamos filmando. Agora, a segunda consideração da iluminação é a direção da fonte de luz. A direção da fonte de luz refere-se essencialmente a onde a fonte de luz está de acordo com o nosso assunto, e onde a fonte de luz está de acordo com nós o fotógrafo. Eu sempre recomendo atirar para a luz, ou com a luz para o lado do assunto. A razão para isso é, se você atirar com uma luz atrás de você, ou o que eu digo a luz com
você, você não vai ter nenhuma sombra em sua cena e vai fazer sua cena parecer muito bidimensional. Só não vai ficar ótimo, vai parecer plano, vai parecer chato. Se sua fonte de luz está vindo do lado do objeto, ou por trás do objeto, isso vai criar muita profundidade. Ele cria essa profundidade adicionando sombras em certas áreas da imagem, e parece muito, muito agradável. Você vai ver enquanto eu estiver filmando hoje onde a fonte de luz está de acordo com a minha cena e por que eu estou escolhendo colocar essa fonte de luz lá. Essas são as duas considerações com a iluminação, a força da fonte de luz,
portanto, certificando-se de que a luz é agradável, suave e difusa. Vou mostrar a vocês como fazer isso, assim como a direção da fonte de luz. Então, onde está aquela luz entrando em nossa cena, é dos lados? É da frente? É de cima, e como isso parece em nossa fotografia. Mas, na verdade, a parte mais importante da iluminação é encontrar a melhor localização. Em nossas casas, temos áreas escuras, temos áreas claras, temos áreas que podem ser brilhantes e escuras. É muito importante que encontremos um bom espaço para filmar. Na próxima lição, vou guiar vocês através do processo de como selecionar uma área em sua casa que seja boa para fotografia de vida morta. Mas iluminando de lado, vamos falar sobre o segundo aspecto importante de uma fotografia de vida morta, e isso é estilo. Styling refere-se essencialmente a todos os objetos em sua cena. Não só o seu assunto principal, no meu caso, café, mas também a mesa em que está sentado. Talvez haja um guardanapo, talvez um garfo e uma faca. Talvez haja uma planta lá dentro. Todas essas coisas são consideradas parte do estilo. Poderíamos melhorar nossas imagens de vida morta, estilizando-as com adereços. Por exemplo, hoje, enquanto eu estiver tomando café, você vai me ver usando certos adereços que eu acho que adicionam à cena. Tenho uma tábua de madeira que vou usar. Tenho um jornal, vou usar. Eu tenho um guardanapo e um livro, e algumas outras coisas que eu acho que realmente melhoram a cena, a história que eu estou tentando contar. Outro exemplo é se você está atirando
uísque, você pode querer incluir copos de uísque, talvez um charuto. Se você está filmando um cachecol, talvez você queira incluir algumas agulhas de tricô e você pode querer atirar em um sofá ou algo assim. Eu realmente quero que você pense sobre o que é o objeto que você está filmando, e quais objetos estão relacionados a esse objeto, e quais objetos podem melhorar a história que você está tentando contar em sua imagem. Agora, um dos erros mais comuns que vejo com a utilização de prop é, número 1, que parece antinatural. Número 2, é só jogado porque eles acham que precisa haver mais adereços. Na verdade, você deve ser incrivelmente deliberado com os adereços que você usa. Esteja muito atento a tudo o que você está colocando em cena, e realmente pense, isso está aumentando a minha cena? Faz sentido isto estar aqui? Ou é apenas fora de lugar? Não faz sentido? Realmente estar atento a tudo o que está em seu quadro, porque isso vai levar a uma imagem muito melhor estilo. Por último, mas certamente não menos importante, é a composição. Composição é basicamente apenas amarrar tudo junto. A composição refere-se essencialmente a como você orienta todos os objetos dentro do seu quadro e como você captura esses objetos com sua câmera. Quando se trata de aprender composição, eu acho que o maior erro que as pessoas cometem é tentarem se concentrar nesses termos tradicionais de composição que talvez tenham lido online, ou talvez tenham aprendido no curso de fotografia. Você deve ter ouvido coisas como regra de terços, regra de décimos, coisas assim. Essas são lições valiosas, mas também acho que podem prejudicar sua criatividade quando você começa como fotógrafo. Na verdade, eu não quero sequer tocar naqueles neste curso porque eu acho que vai ser mais prejudicial do que é benéfico. Mas há dois tópicos de composição que eu quero discutir porque estes vão fazer uma grande diferença no resultado de suas fotos. O primeiro é perspectiva, e perspectiva essencialmente refere-se a como você
se orienta em sua câmera de acordo com a cena. Alterar sua perspectiva realmente vai alterar a aparência da imagem. Se você atirar de cima, vai fazer seus objetos parecerem pequenos. Se você atirar de baixo, os objetos vão parecer muito maiores, muito mais grandiosos. Se você atirar de lado, pode
ser uma representação mais realista, ou ângulos de 45 graus. Há um monte de perspectivas diferentes na fotografia, e eu peço que você experimente com tantas perspectivas quanto você puder. Quando tiro vida morta,
gosto de me mover e capturar meus sujeitos de uma tonelada de ângulos diferentes. Eu atiro de cima, de lado, de baixo, eu chego perto, eu me levanto. Eu realmente gosto de alterar minha perspectiva porque muda tanto
a imagem e você não vai saber o que você vai conseguir até que você olhar para ela mais tarde. Eu recomendo apenas deixar seu lado criativo fluir. Basta tirar tantas fotos, e capturar uma tonelada de diferentes composições. A segunda técnica de composição que gosto de falar é a ideia de equilíbrio. Uma composição equilibrada significaria que o lado direito
da foto é igualmente refletido no lado esquerdo da foto. Talvez você tome uma xícara de café à direita, e para compensar isso, para equilibrar, você coloca um livro à esquerda. Suas imagens nem sempre precisam ser equilibradas ou simétricas. Na verdade, eles podem ser assimétricos ou desequilibrados. Não há certo ou errado quando se trata de equilíbrio. Você pode ter uma imagem completamente desequilibrada e ainda pode parecer muito legal, ou você pode ter uma imagem equilibrada agradável que é mais fácil de olhar, e que pode parecer legal também. Mas eu só quero que você esteja ciente do equilíbrio em seu quadro e seja deliberado sobre como você coloca as coisas dentro de seu quadro. Se você vai colocar esse livro em segundo plano, por que você está colocando esse livro em segundo plano? Está adicionando à composição? Está acrescentando ao seu assunto? Está subtraindo? Pense realmente em todas as coisas em seu quadro e como elas estão afetando sua composição e o equilíbrio de sua composição. Com estes três tópicos: iluminação, estilo e composição, quero que saibam que todos eles se afetam de alguma forma. Por exemplo, se você mudar a direção de sua iluminação, bem, isso pode mudar sua composição. Você pode ter raios de luz entrando, e isso vai mudar sua composição. Se você mudar seu estilo, se você mover as coisas, bem, isso vai mudar sua composição, e também pode mudar sua iluminação. Se você colocar algo na frente do objeto principal, isso pode bloquear a luz, resultando em um cenário de iluminação diferente do que era antes. Eu realmente quero que você pense sobre esses três fatores enquanto você está filmando: iluminação, estilo e composição. Pense neles de acordo com eles mesmos sozinhos e também acordo com os outros fatores, bem como porque
todos eles jogam uns nos outros de alguma forma ou de outra. Mas agora que falamos sobre o que constitui uma boa foto de vida morta, vamos dar uma olhada em algumas imagens que eu acho que realmente executam bem esses princípios.
6. Como avaliar belas imagens de natureza morta: Tudo bem, pessoal, nesta lição, eu quero dar uma olhada em algumas imagens que eu acho que fizeram um bom trabalho, todas as coisas que discutimos no último vídeo, iluminação, estilo e composição. Vou dar uma olhada nessas fotos no Instagram. Instagram como uma plataforma onde eu guardo muito da minha inspiração. É muito legal que você possa salvar fotos de outras pessoas. Você pode ver que eu tenho uma tonelada de fotos diferentes aqui. Todos os tipos de diferentes áreas de conteúdo e apenas grande inspiração para mim para quando eu vou filmar certas coisas ou ir para um determinado lugar, algo assim. Você pode ver que eu tenho uma pasta aqui intitulada Still Life, e isso é apenas um monte de imagens que eu encontrei no Instagram que eu realmente, realmente amo. Eu acho que eles fizeram um trabalho fantástico em
todas as coisas que discutimos último vídeo e há alguns que eu quero destacar porque há alguns que são meus favoritos fora deste grupo aqui. O primeiro é esta imagem absolutamente bonita por _goodoldfashioned no Instagram. Ela tem tantas fotos bonitas em sua página, mas este foi um dos meus favoritos, porque eu acho que todos os três aspectos foram feitos tão bem. Primeiro, adoro o assunto. É o backend de uma bicicleta com uma cesta. Há alguns livros e algumas flores, e o cenário também é em um campo, então dá a idéia de que você está saindo para um piquenique. Talvez seja um brunch, você vai comer um pouco. Você vai ler um livro e é apenas um dia agradável e relaxante em algum lugar tranquilo, em algum lugar tranquilo, e o assunto eo estilo realmente faz isso através e eu amo isso. Esta imagem é tão boa por causa do estilo. Mas vamos falar sobre a iluminação e a competição também. Do ponto de vista da aprendizagem, a luz é agradável e suave. É lindo e eu acho que isso realmente contribui para a cena como um todo. Não prejudica nada e complementa nosso sujeito aqui. Por último, a composição, eu realmente gosto de como este fotógrafo decidiu usar uma lente de zoom, parece
um 50 milímetros, um 85 milímetros e realmente zoom sobre o assunto aqui porque ele borra o fundo e nos permite realmente focar este assunto principal aqui, que é a parte de trás da bicicleta. Eu também gosto de como uma profundidade de campo rasa foi usada para realmente isolar esse assunto e eu também gosto da colocação do assunto no quadro. Não está bem no meio, é para a esquerda um pouco. Faz-nos pensar, faz-nos pensar o que mais se passa na cena. Eu acho que esta imagem fez um ótimo trabalho e, no geral, eu realmente, realmente amo isso. A próxima imagem que quero dar uma olhada é um pouco diferente. Este é muito mais estilizado. É muito mais pensado e você pode ver que tudo foi muito meticulosamente colocado. Isto é feito por um fotógrafo que eu sempre olhei para 1924us. Ele é incrível. Ele tem um trabalho fantástico na página dele. Eu realmente gosto de algumas das coisas que ele faz com a vida morta. Há uma vibração muito aventureira em todas as suas fotos de vida morta e ele é um estilista incrível e fotógrafo incrível. Esta imagem em particular se destacou para mim por causa de quão bem o estilo foi feito. Primeiro, temos este mapa no fundo. Este mapa acrescenta tanto interesse em tantas linhas dinâmicas de interesses na cena. Ele realmente torna o que é e eu amo o fato de que ele diz aventura no meio. Eu também amei as botas, todas as coisas na moldura apenas realmente pregar o que este fotógrafo estava tentando fazer, que é a idéia de que você está planejando uma viagem. Você está indo para algum lugar para as montanhas e você tem todas essas coisas com você que você precisa trazer, notas de
campo, óculos de sol, uma bússola, e é lindo. De uma perspectiva de iluminação, eu também adoro isso. Temos uma luz natural suave e agradável vindo do que parece ser o lado esquerdo do quadro. Talvez haja uma grande janela lá. Este fotógrafo usa a luz muito bem e se você olhar para sua página, ele faz um monte de coisas realmente bonitas com luz
suave das janelas e composição sábia, é uma postura plana e uma composição de cima para baixo ou plana como esta é realmente ótimo para styling, porque você pode realmente controlar onde tudo está em seu quadro. É muito bom para fotos estilizadas. No geral, uma imagem fantástica e uma que eu realmente queria destacar. A próxima imagem ou imagens que eu quero destacar são de um fotógrafo chamado Brian Chorski que filma em filme e eu queria incluir uma foto de filme nesta seção porque eu acho que o filme é uma forma muito bonita de fotografia e ainda é tem o seu lugar neste dia e idade. Ele se torna muito diferente do digital e eu amo como ele parece. Eu queria destacar esta imagem em particular por causa de quão simples e natural o assunto neste quadro é. Temos alguns livros e o que parece ser um ferro velho ou algo assim. Eu não sei qual é a outra coisa, mas eles estão sentados no canto de uma sala parecendo extremamente comuns e isso é o que a fotografia de vida ainda é tudo sobre. É pegar esses objetos cotidianos aparentemente normais e retratá-los de uma maneira bonita e Brian realmente fez isso aqui. O que realmente faz esse tiro nos meus olhos é a iluminação. Temos esta bela luz suave derramando
da janela e está criando um pouco de um destaque áspero na parede, mas eu acho que realmente contribui para a composição neste caso e nossos assuntos ainda estão sob muito agradável suave iluminação. A luz dura não está necessariamente atingindo nossos assuntos, eles estão acesos muito, muito bem. Eu também amo a composição aqui, é perfeita. Ele não se aproximou muito do assunto. Ele recuou um pouco. Ele deixou a composição respirar. É agradável e equilibrado e eu realmente gosto, como eu disse, como esse destaque corta na parede e realmente equilibra a nossa composição de uma forma muito bonita. Também gosto de como ele posicionou os livros dessa forma, ou talvez fossem assim. Mas você pode ver porque a luz está vindo do lado do quadro, está adicionando tantas sombras interessantes e fazendo com que nossos assuntos pareçam realmente 3D e isso é o que queremos fazer quando fotografar vida morta. Ele tem algumas outras imagens neste post aqui que eu realmente gosto, particularmente a última. É muito, muito simples e talvez você possa dizer que não é a composição mais forte, mas eu acho que essa imagem realmente conta uma história. Há cigarros e batom ao lado de uma janela. Quer dizer, isso pode significar tantas coisas, mas faz sua mente pensar um pouco como, oh, onde eles estão? Neste caso, sabemos que ele está no México. Sabemos que ele está em casa, mas sem esse contexto, faz você pensar um pouco. É uma bela cena pequena e eu acho que de uma perspectiva de estilo, é muito bom. Eu adoro o quão naturais essas imagens são e quão realistas elas são e eu também amo que elas são filmadas em filme, então eu queria destacá-las. A próxima imagem que quero destacar é um pouco diferente das outras, e é por isso que quero destacá-la. É por uma fotógrafa chamada Stefie Reads, que tem tantas fotos incríveis em sua página. Eu poderia selecionar tantas dessas fotos. São todas fotos fantásticas da vida morta. Mas eu gosto deste em particular por causa do quão diferente é. Obviamente, nosso assunto principal aqui é um livro, The Roald Dahl Treasury, que é bonito por si só, a capa é linda. Então temos todos esses outros livros em segundo plano que estão realmente estabelecendo um belo palco para o nosso assunto principal aqui, este livro principal no meio. Eu amo como você só pode realmente ver a capa deste livro. Você pode ver a capa do livro acima por Beatrix Potter, que é um dos meus livros favoritos como uma criança. Mas todos os outros livros na cena, eles não estão distraindo este assunto principal do livro Roald Dahl, eles estão apenas no fundo adicionando linhas
interessantes e adicionando muitos ângulos interessantes. Eu realmente amo como esta cena é estilizada, eu amo como é simples, mas eu amo as emoções que vêm junto com ela. Temos estes belos livros antigos rodeados por um monte de outros livros antigos. Há algumas plantas e é apenas uma foto de estilo bonito. Iluminação sábia, a luz é agradável e suave. Uma característica muito deste
fotógrafo, muitas de suas imagens são muito suaves e gentis, e esta não é exceção. Eu gosto de como é quente demais, é quente, é aconchegante, realmente enfatizando que talvez seja um dia chuvoso e você vai ler um livro. Apenas chutando para trás, relaxando, vibrações muito gentis. Eu realmente amo a edição aqui e eu amo a composição também. É simples, é direto. Podemos ver o nosso assunto e, em seguida, é muito equilibrado também. Temos as prateleiras cortando o quadro na parte superior e na parte inferior, o que cria um monte de equilíbrio e, em seguida, todos os outros livros estão apenas realmente equilibrando o quadro e permitindo-nos focar em nosso assunto principal no meio. Eu definitivamente queria destacar essa imagem porque eu acho que ele fez todas as três coisas muito bem. A última imagem que eu quero destacar é esta foto incrível de um Pastryandtravel, e esta só me deixa continuar. Eu amo tanto isso. Eu amo outono. Outono é a minha estação favorita de longe, eu amo as vibrações sazonais e esta imagem apenas realmente prega todas essas coisas perfeitamente. Vamos começar com a iluminação. É muito fácil ver a iluminação na cena. Está vindo do canto superior direito, grandes janelas derramando muita luz natural suave. Não é difusa, o que me faz pensar que foi filmado de manhã ou de tarde ou mais provavelmente durante o dia com nuvens no céu porque essas nuvens fazem aquela luz realmente agradável e suave. De uma perspectiva de estilo, é aí
que essa imagem realmente brilha. Na última lição, eu falei sobre ter seu estilo olhar natural e você poderia definitivamente argumentar que o estilo desta imagem não é a coisa mais natural de sempre. Por que você teria algumas páginas rasgadas de um livro e marshmallow sentado em cima ou uma folha dentro? Mas você também pode argumentar que a estética pode ficar acima de tudo o resto. A história não tem necessariamente que fazer sentido se a imagem é incrivelmente bonita e eu acho que neste caso, isso não me incomoda nem um pouco. Eu acho que parece absolutamente incrível e o estilo é spot on. Eu amo o gato, eu amo o assunto principal aqui com os marshmallows no meio, e eu realmente amo como as páginas estão adicionando algumas linhas diagonais realmente interessantes de interesse. Temos folhas que apenas melhoram o clima de outono e, em seguida, no fundo, temos algumas abóboras e temos este cachecol laranja, que na verdade eu acho que faz um trabalho realmente incrível em adicionar tantas linhas interessantes para a cena porque tem vincos. Temos sombras muito mais interessantes. A luz está batendo nele de maneiras interessantes e ele simplesmente parece incrível. No geral, esta imagem é
lindamente iluminada, lindamente estilizada e muito bem composta. Estamos olhando para baixo para um ângulo de 45 graus em nosso assunto principal aqui e podemos ver o suficiente da cena para ter uma vibração para o que está acontecendo nesta cena em particular, mas ainda não está nos mostrando muito. Acho que é uma escolha estilística do fotógrafo. Se ela nos mostrasse tudo na cena, não permitiria que nossas mentes pensassem tanto. Nossa imaginação não seria capaz de florescer como faz nesta cena. No geral, uma imagem muito, muito bonita e há tantas imagens bonitas no Instagram. É tão difícil para mim escolher apenas aquelas poucas imagens. Há tantos aqui, mas posso passar o dia a falar destas imagens. Mas acho que agora vocês sabem como olhar criticamente outras imagens e dissecá-las. Isso irá ajudá-lo quando você vai filmar porque você pode dar uma olhada em algumas das imagens de outras pessoas, realmente dissecar como eles foram sobre a criação dessas imagens e espero que isso irá ajudá-lo em sua filmagem quando você terminar este curso. Espero que este curso tenha sido útil, mas agora é hora de falar sobre como selecionar um local em casa para filmar. Há algumas coisas que você realmente deve considerar quando você está procurando um lugar em casa para filmar. Vamos mergulhar nessa seção agora.
7. Como selecionar a locação para fotografar: Muito bem, rapazes, como podem ver, afastei-me da mesa e agora estou de pé
na sala em que vamos filmar muito em breve aqui. A razão pela qual eu estou de pé e mostrando a vocês mais desta sala, é porque eu acho que é um exemplo fantástico para mostrar como
você pode encontrar o melhor lugar em sua casa para filmar. Quando você está procurando um lugar em sua casa para filmar, há duas considerações principais. O primeiro é, claro, a iluminação, o fim de tudo, o fator mais importante na fotografia da vida morta. Você tem que se certificar de que você está em uma sala com luz natural agradável, suave, e também quartos de cores mais claras, quartos brancos, quartos cinza claro, quartos bronzeados. Elas são perfeitas para filmar porque a luz entra na sala, salta nas paredes
e, em seguida, lança luz agradável, suave e uniforme em sua cena. Eu também gosto muito de filmar em salas escuras também, porque então você tem um monte de sombras interessantes. Se você atirar perto de uma janela, você pode obter este olhar dramático muito legal. Eu amo fotografar em salas escuras, mas eu sempre digo apenas tentar filmar em uma sala de cores neutras, de modo branco, preto ,
cinza, bronzeado, cores neutras, e também um quarto que tem janelas, porque você realmente quer que agradável suave luz natural. Se a luz for muito dura, claro, você pode usar um lençol de cama. Temos um lençol de cama aqui hoje, porque há uma varanda pendurada na parte de cima da casa. O sol não entra no nosso quarto até o final do dia, e onde vamos filmar, na verdade não precisamos suavizar a luz porque
a luz é agradável e suave e eu vou mostrar a vocês que daqui a pouco pouco. Iluminação de lado, o outro fator que você realmente deveria estar pensando ao encontrar um lugar em sua casa para filmar é, claro, estilo. Quando digo estilo, quero dizer a configuração geral, o clima geral da sala, ou da cena, do canto da sala em que você vai filmar. Como eu disse antes, você realmente precisa ter um cenário que combine com o estilo de sua vida morta. Se você está atirando
uísque, você pode querer estar filmando em um quarto mais escuro, talvez tons marrons, iluminação realmente dramática, onde se você estiver filmando tequila, você pode querer filmar isso em uma praia com muita luz luz. Talvez esteja rodeado de areia, muitas cores brilhantes. Então a configuração é tão importante quanto a iluminação. Eu vou tomar café hoje, e você pode realmente tomar café em qualquer lugar. Café pode caber um monte de vibrações diferentes, mas quando eu penso em café, eu penso neste agradável aconchegante, sensação
quente com cobertores, livros, óculos e vapor. Isso é o que vem à minha mente quando penso em café, e eu realmente quero capturar essa vibração nas fotos de hoje. Hoje, quando eu estava olhando em volta da minha casa tentando encontrar uma cena para filmar o café, eu estava pensando, eu quero algo aconchegante, eu quero algo macio. Então, é claro, eu também quero uma boa iluminação, e isso me levou a esta bela sala aqui em que estamos de pé. Como pode ver, estou muito bem iluminado agora. Temos duas grandes fontes de luz chegando, basicamente ambas as metades da sala estão abertas, grandes janelas. Há todas essas luzes naturais preenchendo, e apenas enchendo esta sala com luz natural suave agradável, que é absolutamente perfeito para fotografia de vida morta. Iluminação à parte, temos ótima iluminação, a cena em si é realmente realmente perfeita também. Como você pode ver aqui, eu tenho um sofá verde agradável, que é de cor neutra, é bonito, e também tem esta madeira aqui, e então eu também coloquei alguns cobertores. Esta é a primeira cena que vou filmar hoje. Eu só vou orientá-los um pouco porque eu acho que este é um bom exemplo
de um cenário que apenas funciona para o propósito do que eu estou tentando filmar. Temos um belo sofá verde, temos alguns cobertores porque acho que os cobertores realmente aumentam a cena. Temos um livro aqui que eu coloquei, alguns copos, e então aqui está a xícara de café. Não há café nele ainda, vamos pegar isso. Mas no geral, esta cena aqui é
realmente realmente muito agradável para o que eu estou tentando alcançar nesta fotografia. É natural, faz sentido. Você estaria bebendo café nesse cenário. Eu acho que um dos maiores erros que eu vejo com fotógrafos ainda vida, é quando eles começam a estilizar, parece um pouco antinatural ou a cena em que eles estão filmando, a parte da casa em que o tiroteio simplesmente não se alinha com o tema ou a história que eles estão tentando contar em sua imagem. Esta é uma das cenas que eu vou filmar hoje, e então na próxima lição eu vou falar mais sobre o estilo, mas eu só quero rever por que eu escolhi esta parte da sala. Outra parte desta sala que eu realmente gosto, especialmente um pouco mais tarde no dia em que a luz realmente derrama nas janelas, é este canto aqui. Eu amo essa coisa do sofá, eu não sei como você chama, um sofá-cama talvez, e talvez em cerca de duas horas ou menos, você já pode ver a luz entrando aqui. A luz vai derramar aqui e criar algumas linhas diagonais realmente dramáticas. Eu sei que eu disse que a luz natural suave é o melhor, mas você pode fazer algumas coisas realmente legais com luz dura também. Se a luz entrar enquanto estamos filmando, vou tentar filmar um pouco disso. Se não, ainda acho que é um bom lugar para filmar. Definitivamente vou tentar experimentar diferentes partes desta cena. Eu poderia tentar atirar um pouco sobre a mesa, sobre o apoio do braço. Talvez eu coloque algumas coisas no sofá, talvez brinque com um pouco de primeiro plano. Mas no geral, esta é uma cena que eu estou muito feliz com. Agora, quando se trata de selecionar um local em sua casa, como eu disse antes, pense sobre a iluminação, e pense sobre o cenário, e o estilo e se eles combinam com a história que você está tentando contar. Mas apenas algumas idéias gerais de onde você pode filmar, eu sempre acho que a cozinha é um ótimo lugar. A cozinha tem muitas emoções ligadas a ela, muitas vezes
é muito brilhante. Muitas vezes há uma janela na cozinha, se você tem isso, isso é ótimo. Se você vai estar filmando algo como comida, faria total sentido atirar comida em uma cozinha porque nós preparamos comida em cozinhas. Você esperaria encontrar comida em uma cozinha. Se você tem uma garagem velha, ou algo assim e está empoeirada e velha, isso é realmente perfeito. Você pode filmar algumas coisas muito legais lá dentro. Apenas brinque com algumas das coisas que você tem aí. Brincar com a iluminação, ser criativo e eu acho que você poderia inventar algo legal. As camas também são realmente incríveis, há muita emoção anexada às camas. Se você tem luz natural agradável entrando em uma cama, você pode fazer tanto com os lençóis, eo edredom para adicionar um monte de linhas diagonais de interesse, e chegar a uma cena de estilo muito legal para filmar lá. Esses são alguns dos lugares que eu recomendo filmar dentro de sua casa. Basta realmente pensar sobre essas duas coisas, iluminação e configuração, e também certifique-se de que isso faz sentido. Não atire em um ambiente que não faça sentido. Não atire café no deserto do Saara, como se isso não se alinhe. Talvez possa, talvez eu esteja completamente errado, mas tente ter certeza que essa cena faça sentido. Nesta próxima lição, eu realmente vou mergulhar no estilo
da cena e falar sobre por que eu coloquei as coisas, e como eu o estilizei para combinar com a história que eu estou tentando contar. Vamos verificar isso.
8. Como estilizar nossa cena: Nesta lição, vamos falar sobre como eu desenhei a cena. Tudo o que você vê aqui é realmente muito deliberadamente colocado. Eu realmente pensei nisso e eu quero falar sobre por que eu
estilizei isso da maneira que eu fiz e como eu tive essa idéia. Como um todo, eu estava indo para essa vibração confortável e
aconchegante, e seria perfeito se tivéssemos um gato aqui. Esses gatinhos correndo por aí. Eles podem fazer uma aparição. Espero que sim, mas estão sempre a correr por aí. Infelizmente, eu não posso simplesmente colocá-los aqui e esperar que eles fiquem porque eles não vão, eles vão fugir. Mas talvez mais tarde, eles vão ficar cansados e eles vão descer aqui e isso vai ser perfeito. Isso irá completar esta agradável cena aconchegante e quente de beber café pela manhã, ler um livro, você tem seus óculos de leitura. Você tem esse cobertor aqui, e eu também gosto muito desse travesseiro e desse cobertor. Há também uma escada aqui com um monte de cobertores. Há muitas texturas, há muito interesse visual em todos os objetos no quadro. Não só adicionam interesse visual, mas também adicionam ao estilo, à história que vou buscar com esta sessão de fotos. Nós já falamos sobre iluminação e como você pode ver, a luz é realmente agradável e suave, e nós temos sombras aqui porque não há nenhuma fonte de luz deste lado. Toda a luz vem deste lado. Temos muitas sombras muito bonitas, especialmente neste cobertor aqui. O outro aspecto que eu gosto tanto na cena são as cores. Este sofá verde é bonito, é neutro, mas também é muito bonito, e elogia tudo em nossa cena muito bem. Não temos cores que contrastem severamente. Tudo parece bom. Nossa caneca em si também é neutra, e eu acho que fica muito bom nesses lados escuros de madeira aqui. Agora, eu coloquei tudo aqui com a idéia de que eu vou filmar em grande parte daqui. A razão pela qual eu quero filmar deste lado é porque temos nossa fonte de luz vindo de dois lados. Se eu atirar aqui, eu vou estar filmando com a fonte de luz principal lá atrás, e isso vai me permitir ter algumas sombras legais aqui, sombras aqui, e profundidade de captura. Nessa lição, no início deste curso, quando eu estava falando sobre iluminação, eu falei sobre não só a força da fonte de luz, então ter uma luz suave e difusa, mas também a direção, isso é exatamente como importante e porque eu vou estar atirando para a luz ou com a luz para o lado do assunto, isso vai levar a algumas sombras realmente legais e adicionar muito mais profundidade e interesses em nossa imagem. Estou animado para filmar aquela composição. Acho que vai parecer muito legal. Alguns dos outros adereços que eu tenho aqui, eu tenho uma velha câmera de formato médio. Tenho andado a brincar com fotografia cinematográfica um
pouco e adoro filmar com esta câmara. Parece muito legal. Talvez possamos encontrar um lugar para isso na cena do crime, se faz sentido. Não acho que faria muito sentido colocá-la aqui, mas podemos brincar com ela. Também tenho um jornal, isto é em Bahasa, Indonésia. Não consigo ler uma única palavra, mas está tudo bem. Eu acho que pode aumentar a cena também porque faria sentido que você estivesse lendo o jornal enquanto você está bebendo seu café da manhã. Talvez possamos brincar um pouco com isso. Eu também tenho uma planta muito legal, está morta, mas parece legal. Muitas cores interessantes e também é alto. Isso é ótimo porque terá alguma altura contrastante, o que parece muito bom. Não tenho a certeza, isto pode estar muito ocupado, mas vamos brincar com ele quando estivermos a filmar. Mas tudo o resto eu coloquei aqui por uma razão. Coloquei este xale aqui, este cachecol aqui, porque gosto da textura que acrescenta, dos interesses que acrescenta,
e acrescenta essa sensação aconchegante. No geral, eu acho que esta é uma cena muito legal, e eu estou muito animado para filmar esta cena na próxima lição. Nós não estamos conversando, nós falamos sobre o estilo mais do que suficiente. Vamos começar a atirar. Estou animado para filmar a cena. Vamos lá.
9. Fotografando em casa: Tudo bem, pessoal. Preparei café, está super quente e estamos prontos para filmar. Estou começando com o F1.4 de 85 milímetros, uma das minhas lentes favoritas. Mais uma vez, isso é em um Sony a7 III. Estou filmando uma prioridade de abertura. Também vou filmar um pouco com o iPhone 11 Pro Max. Só para reiterar, eu tenho essas três lentes, a 85, a 55, e a 35, eu vou misturá-los em torno de tiro com diferentes distâncias focais e apenas tentando obter um monte de tiros diferentes. Eu também vou estar testando aberturas diferentes para ver se eu gosto dele com uma profundidade de campo realmente rasa. Quando eu estou fotografando como F1.4 ou se eu gosto de mais foco em todo o quadro, pode gostar F5.6 ou F8. Sem mais delongas, vamos começar a filmar a cena aqui, e vamos ver se conseguimos algumas fotos legais. Você pode ver que há gatinhos brincando aqui. Só para reiterar sobre a iluminação, muita iluminação está vindo deste lado, então está nos dando alguma iluminação dinâmica realmente interessante em nossa cena. Adoro isto com o 85 milímetros a disparar um F 1.4. Agora vamos parar para 2,8, e ver o que isso faz. Um pouco mais de foco e vamos para 5.6 e ainda mais foco. Adoraria tomar um café com leite, mas não posso fazer arte com leite. Só estamos fazendo café preto porque é isso que eu faço. Uma coisa a notar, composição vai entrar muito em jogo aqui, e nós conversamos sobre perspectiva. Perspectiva é tudo. Só estou mudando minha perspectiva com cada tiro que estou tomando, tentando novos ângulos, tentando tirar um monte de fotos legais. Vamos tentar alguns com o iPhone aqui, porque eu amo muito esse ângulo. Estou fotografando no modo
retrato porque o modo retrato me permite obter esse desfoque de fundo muito legal. Escuro e nebuloso um pouco, isso parece muito legal. Também venha aqui assim e atire daqui. Talvez filmar um top-down aqui, iPhones são ótimos para cima para baixo. Eles são tão bons. Eu também vou tentar jogar com este primeiro plano aqui. Eu amo esta planta, mas eu acho que é muito ocupado se eu colocá-la na cena, eu acho que é muito, mas eu posso colocá-la bem aqui para que eu possa ter basicamente preenchendo a parte inferior direita do quadro, mas vai ser como fora de foco, mas ainda vai me ajudar a criar equilíbrio e profundidade em minha cena. É por isso que ter um primeiro plano é tão bom porque ele permite que você crie muito mais profundidade em sua cena. Eu quero tentar filmar isso em 55 milímetros também; 55 milímetros vai ser um pouco ampliado para que
possamos ver mais do canto geral. Vamos dar uma chance a isso. Este é o 55, e estou curioso para ver se vocês gostam deste olhar
melhor do que o 85 porque podemos ver mais deste canto da sala aqui. Vamos filmar a partir daqui também, colocar alguns gatinhos lá dentro, e eu quero chegar perto também e eu quero ver se podemos obter algumas fotos close-up também; realmente gosto deste ângulo aqui. Isso é muito bom. Eu me pergunto se nós podemos fazer de alguma forma trabalhar esta câmera, eu realmente gosto desta câmera. Vamos apenas tentar. Talvez não funcione, mas temos que tentar. Acho que funciona. Também podemos tentar filmar a partir daqui e ter um pouco de primeiro plano aqui. Eu realmente gosto muito disso aqui, isso é muito tranquilo. Estou sempre jogando um jornal bem ali. A razão pela qual eu estou colocando algo aqui é porque eu tenho um monte de espaço verde extra na composição, e eu acho que se eu fizer
isso, isso iria enchê-lo um pouco, e ele faz. Agora, eu também quero filmar com o 35 milímetros. A outra lente que mencionei na secção de engrenagens. Esta lente é ainda mais larga do que a 55 para que possamos realmente obter algumas fotos largas de todo este canto. Vamos tentar isso. Eu realmente adorei filmar com o 35, é provavelmente uma das minhas lentes favoritas. Eu vou filmar F4
aqui porque eu quero ter um monte de foco em toda a cena. Você também pode tentar filmar de cima para baixo com o 35; é muito bom para isso. [ inaudível], você quer ficar no sofá? Eu sinto muito.
10. Edição: Arquivos. Terminamos de filmar e agora estamos no estúdio e finalmente é hora de editar. E a edição é uma peça muito importante do processo criativo. Você sabe, a fase de edição é onde
pegamos tudo o que fizemos e realmente colocamos tudo junto e realmente melhoramos a história que estamos tentando contar em nossa imagem. E a edição é uma peça extremamente importante do quebra-cabeça. E eu estou animado para mostrar a vocês como eu vou editar as fotos que foram tiradas na última lição. Agora, eu edito usando o Adobe Lightroom classic. É um dos softwares de edição mais populares lá fora e eu tenho certeza que você já ouviu falar dele. Se você estiver interessado em fotografia. No entanto, existem muitos softwares de edição
realmente incríveis lá fora e você pode usar o que quiser. Como eu disse, vou usar o Adobe Lightroom. E muitos dos recursos no Adobe Lightroom também
são encontrados em outros softwares de edição. Eles têm um monte dos mesmos controles deslizantes. Eles têm muitos dos mesmos ajustes. Portanto, mesmo que você não edite e o Adobe Lightroom e edite em outra coisa. Se você é um programa de edição livre ou algo assim, você ainda pode obter um monte desta lição fez porque eles realmente funcionam da mesma forma para todos os editores móveis lá fora. Eu também vou fazer uma pequena aula de edição móvel no final deste vídeo. E eu vou editar usando o Adobe Lightroom Mobile, que é honestamente tão poderoso quanto a versão para desktop. E na verdade eu edito muitas das minhas imagens hoje em dia usando o meu iPhone porque é exatamente o mesmo software de edição. Iphone é mais do que capaz de produzir alguma edição absolutamente bonita. Então, no final desta lição, vou editar usando meu iPhone usando o Adobe Lightroom. Mas se você é um editor de iPhone ou um editor de telefone inteligente, Eu ainda peço que você assista esta primeira parte, porque eu vou estar usando todos os mesmos controles deslizantes na área de trabalho que você pode usar no celular. Então, é realmente o mesmo software de edição e ambos são incrivelmente capazes. Eu só vou começar na área de trabalho porque eu acho que é mais fácil ver tudo e fazer tudo. E então eu vou mostrar a vocês como eu faço a mesma coisa no celular também. Os arquivos vão entrar no computador aqui você pode ver que eu tenho um monte de imagens que nós filmamos durante a filmagem. Um monte de imagens realmente boas, algumas das quais você provavelmente já viu na seção de tiro. Mas eu quero mostrar a vocês primeiro como eu classifico as imagens que eu realmente gosto, e então nós vamos entrar na edição real. Então a primeira coisa que eu faria é passar por todas as imagens e aquelas que eu realmente gosto, eu lhes dou cinco estrelas. Então essa é a minha primeira linha de defesa ao selecionar as melhores fotos. E você pode ver 85 das 400 fotos que eu tirei, que tirou muitas fotos. Dei cinco estrelas. Então, esses são os que eu realmente gosto. E depois de lhes dar 5 estrelas e selecionar Meus Favoritos, então vou um passo adiante e selecionar meus favoritos dos favoritos. E eu faço isso designando-os como vermelhos. Então eu, tudo que eu faço é passar o mouse sobre e bater seis no teclado e isso vai torná-lo um dos favoritos. E então quando eu terminar com isso,
tudo que eu tenho que fazer é classificar por vermelho e eu tenho todas as minhas imagens favoritas aqui prontas para editar. E eu realmente quero destacar o quão importante é organizar suas fotos se vocês viram meus outros cursos de edição do Lightroom, você sabe como é importante garantir que suas fotos sejam agradáveis e organizadas. Então, em 234 anos na estrada, você pode voltar e saber exatamente onde tudo está. Então eu quero destacar a importância de se manter organizado dando essas poucas dicas lá. Mas agora é hora de começar a editar. E eu realmente edito muitas das minhas fotos usando as predefinições do Lightroom. E se você não estiver familiarizado com o que são as predefinições do Lightroom, é basicamente um salvamento para edição que você pode aplicar em suas fotos. Digamos que você edite uma foto de uma certa maneira e você realmente gosta de como editou essa foto. Você pode salvar essas configurações como uma predefinição. E então, quando você avança e edita outras fotos, tudo o que você precisa fazer é clicar nessa predefinição e ela se aplica. É como um filtro de fotos chique. Eu estou indo, ele economiza muito tempo e também me ajuda a obter looks muito originais que são apenas difíceis de obter se eu estou fazendo isso à mão. Então, vou mostrar a vocês como uso predefinições do
Lightroom para editar todas as minhas imagens. Mas eu também vou mostrar a vocês como editar sem as predefinições lá ferramentas incríveis, mas eu quero mostrar como você pode criar o seu próprio e criar seu próprio tipo de edição também. Então, primeiro, mostrarei como usar as predefinições. Eu editei todas as imagens neste curso usando o meu pacote predefinido de comida e café. E na verdade eu usei o filtro de contraste urbano, que provavelmente é o meu favorito do grupo. Ele realmente adiciona tanto contraste e tanto interesse. Você pode ver que há o antes, há o depois, apenas um monte de cor. Muito contraste parece muito bom. Então, depois que eu aplicar a predefinição, o que eu vou fazer é apenas entrar e tipo de ajustar os ajustes básicos aqui. Vou aumentar um pouco as sombras, talvez descer nos destaques, talvez ajustar a exposição. O contraste se eu quiser, mas honestamente, eu acho que parece muito bom. Talvez eu acrescente um pouco de clareza. E isso é como se eu realmente gosto do jeito que esta edição parece. E se eu quiser editar os outros, posso fazer a mesma coisa. Eu posso apenas aplicar a predefinição e ir a partir daí, o que é realmente agradável e fácil. Ou o que é ainda melhor é clicar na primeira imagem que editei, manter a tecla shift pressionada e clicar na última. Então eu estou selecionando todas as imagens do grupo. E então tudo que eu tenho que fazer é apertar Sync. E, em seguida, certifique-se de que as configurações que eu quero
sincronizar com as outras imagens estão selecionadas, então praticamente tudo. E, em seguida, clique sincronizado. E então ele vai basicamente pegar as edições que eu fiz
na primeira imagem e, em seguida, aplicá-las a todas as outras imagens. Então todas as nossas imagens são basicamente editadas. Tudo o que temos que fazer é passar e talvez cortar um pouco endireitar e ter certeza de que a exposição parece boa. E foi assim que editei todas as imagens que viram
na aula de tiro seguindo esta tática. E é realmente agradável e fácil e poupa-me muito tempo. Então, se vocês estão interessados em verificar minhas predefinições do Lightroom que estão disponíveis no meu site. Vocês podem conferir através do link na descrição deste curso. Outra coisa boa sobre as predefinições é que elas são realmente boas para aprender. Você pode aplicar as predefinições e, em seguida, olhar para as configurações que estão alterando. Você pode meio que desconstruí-lo e ver como ele está fazendo, as coisas que ele está fazendo, e como ele faz sua imagem parecer de uma certa maneira. Então esse é um bom recurso, mas eu quero destacar como editar sem predefinições também. E na verdade é bem simples. Sabe, acho que essas imagens já parecem boas. Eles são todos filmados em RAW, mas eles não têm cor, eles não têm contraste, e eu quero fazer essas coisas pop. Então vamos analisar esta foto peça por peça e
editá-la de uma forma que realmente realça as cores e realmente realça a cena. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é passar para o painel de ajustes básicos aqui onde temos basicamente destaques de contraste de exposição. Sombra é apenas os ajustes básicos, mas eles são muito importantes. E o que vou fazer é descer a lista. Então acho que a exposição é muito boa. Talvez trazê-lo um pouco para cima. Eu vou pegar os destaques e descer todo o caminho até menos 55. E eu vou pegar as sombras e subir todo o caminho até talvez 30 serão 30. E o que isso está fazendo é basicamente apenas aumentar o alcance dinâmico da imagem. Então temos mais informações sobre os destaques e mais informações nas sombras. Eu vou para os brancos, o que está afetando as áreas brancas da imagem e arrastando isso para baixo por 25. E eu vou subir com os quarteirões. E isso é, mais uma vez, apenas achatando nossa imagem, tornando-a realmente baixo contraste, mas muita informação. Então, quando entramos e adicionamos todo o contraste e a curva de tom, tudo vai ficar muito bonito. Então, uma vez que você fez isso, eu realmente pulei a guia de presença e o vírus Vibração e Saturação. E eu volto a isso. Mas eu passo em frente para a Curva de Tom. E a curva de tom vai ditar a aparência da sua imagem. E eu sempre uso o que é chamado de curva S, que basicamente faz a curva parecer um S. Eu começo no canto inferior esquerdo e arrasto isso um pouco para baixo, e isso é apenas aprofundar esses blocos. E então eu arrasto o canto inferior esquerdo para cima e isso é suavizar o mouse. Nós os tornamos mais profundos e agora somos suaves neles. E agora eu vou voltar para o meio e trazer esse ponto para o meio, backup para o meio. E você já pode ver o que isso está fazendo é adicionar tanto contraste à nossa imagem. E então eu basicamente arrasto a parte de cima e a parte de trás para baixo para que você possa ver
que parece um S e acrescenta tanto contraste e tanto interesse para a nossa cena. E isso realmente faz com que seja pop. Então, uma vez que eu fiz essa curva S, eu meio que posso voltar aqui e ajustar essas configurações um pouco mais e talvez adicionar algum contraste. Abaixe os destaques, traga as sombras mais. Ajuste a exposição de volta para baixo. E certifique-se de que os tons estão onde eu quero. E, no geral, acho que parece muito bom. Depois disso, eu posso vir aqui até o controle deslizante de temperatura e ajustar isso. Se eu quiser fazer essa imagem anterior, posso fazer isso arrastando isso para cima, mais frio, arrastando para baixo. Eu acho que como é parece muito bom. Cerca de cinquenta e oitocentos e cinquenta Isso parece muito bom. E acho que não preciso mudar isso. E depois que eu fizer isso, então eu posso descer para a cor. E a cor do peso funciona no Lightroom é que você pode ajustá-lo no slide HSL, há a tonalidade, que é basicamente o tom da cor da cor real. São os vermelhos mais rosa ou o mais laranja, outros verdes mais azul ou amarelo. Então você pode ajustar todas essas coisas aqui na tonalidade. saturação é a pureza da cor. Então como tijolos essa cor é, quão verdadeira essa cor é, e luminância é o brilho da cor. E você pode tipo de passar por todas essas configurações diferentes e realmente ajustar as coisas para obter uma aparência muito específica. Mas eu realmente gostei das cores e eles estão vendo que eles pareciam bem desde o início. No entanto, há algumas coisas que eu quero mudar. E eu posso fazer isso apenas olhando para todas as cores em nossa cena e depois decidindo o que mudar um por um. Então eu quero jogar com a laranja é um pouco, eu vou descer para o controle deslizante laranja e arrastá-lo pode ser para a esquerda um pouco e apenas fazer o lado do sofá um pouco mais marrom, arrastando-o para a esquerda. E isso está realmente deixando essa cor agradável, rica e muito interessante. E adorei que o torna um pouco mais vermelho, mas parece muito mais natural e muito mais carvalho, muito mais interessante. Então vamos deixar isso lá. E então eu posso apenas passar e apenas ver o que cada controle deslizante faz. Deixe isso onde está. Eu realmente gosto dos verdes em nossa cena, então eu vou deixar os verdes lá. O Reino Unido estava, não está fazendo muito, então vou deixar no meio. O blues, tem um pouco de azul e arsine lá, mas eu não gosto do que ele está fazendo de qualquer maneira. Então, vou deixar no meio. E então roxos e Magenta tem, nós realmente não temos muitos desses em nossa imagem, então eu vou deixá-los onde eles estão. Saturação sábia, podemos vir aqui e brincar com as cores mais uma vez. Eu quero trazer os verdes para cima um pouco, talvez um pouquinho, talvez trazer até lá. Nós vamos fazer isso. Vamos derrubá-los por menos 15. Costumo fazer isso. Trazendo os verdes para baixo, eles derrubam as origens um pouco. Os amarelos, durante os amarelos, apenas tipo de brincar com todas as cores diferentes que
temos e certificando-se de que tudo parece bem. Também podemos ajustar a saturação global e a vibração aqui. Às vezes eu gosto de trazer a vibração para cima porque ele tipo de traz para cima aquelas cores que são tipo de pendurado para fora no fundo e trazê-los para cima um pouco. Então eu vou levá-los para talvez oito ou talvez sete apenas para realmente fazer essas cores pop. Vamos ver o quão longe chegamos aqui. Aqui está o antes e aqui está o depois, quatro depois. Então nossas fotos parecem muito boas, é agradável e alto contraste. O que eu vou fazer é apenas trazer as sombras de pedaços,
ou seja, exposição um pouco. Nós derrubávamos os negros, só brincávamos com tudo. Sempre que estou editando, eu costumo voltar a este painel de ajustes básicos e apenas me certifico de que tudo está bem. Você sabe, sempre que você estiver ajustando a cor, isso vai afetar um pouco os ajustes básicos. Então, é sempre bom voltar e reavaliar e fazer tudo, ter
certeza de que tudo parece realmente bom. Mas uma vez que temos o nosso diodo colorido, e a próxima coisa que eu gostaria de fazer é virar para a tonificação dividida. E a tonificação dividida é uma das peças mais esquecidas do Lightroom. Você pode fazer tanto com ele. E o que ele permite que você faça é basicamente adicionar cor nas áreas destacadas da sua imagem e também uma cor nas áreas quebradas da sua imagem. Então esta imagem aqui, eu gostaria de torná-la um pouco mais quente. Acho que esta imagem ficaria boa. Ele meio que capta esse humor desta cena agradável aconchegante e quente. E eu quero capturar isso. Então, em vez de usar o controle deslizante de temperatura e subir, o que meio que lava tudo. Vou adicionar o calor usando o giro dividido. Então aqui em cima estão os destaques e no fundo estão as Sombras. O que eu gosto de fazer é segurar Option ou Alt no teclado. Mantenha isso pressionado e arraste o controle deslizante e isso mostrará como será
uma saturação de 100% na imagem. Não vamos usar 100% de saturação, mas isso só vai mostrar para que você possa realmente ver a cor que você está usando. Então eu vou para este tipo de tom amarelo quente, deixar isso lá e então eu vou descer para a saturação e eu vou lentamente arrastar isso um pouco para cima, talvez para dez. E então eu desço para as sombras sob a mesma coisa. Vou adicionar calor nas sombras aqui. E eu vou arrastar isso para cima. E é uma diferença muito sutil. Mas deixe-me desligar a tonificação dividida. Vocês podem ver a diferença real que isso faz. Ele adiciona tanta profundidade de cor, tanto interesse de cor. E isso faz com que a imagem pareça muito agradável, trazendo-os para baixo um pouco. Tudo bem, a última coisa que eu gostaria de fazer é adicionar afiação aqui. Talvez eu vá até 45 e então vá até a opção de mascaramento puxado e arraste isso para cima. E isso basicamente me mostrará qual parte da imagem está sendo afiada. Então aqui tudo está sendo afiado. E agora eu posso ter certeza que eu só quero o COP e talvez as coisas em primeiro plano, então eu vou subir para 60. Então, apenas estas, estas áreas aqui sendo afiadas. E eu gosto de acreditar que aos 45 anos, então nosso copo é bom e afiado. E isso é basicamente todos os ajustes que eu gosto de fazer nas minhas imagens. Você pode ver aqui é o antes e aqui está o depois. E, honestamente, parece muito bom. Acho que nossa edição está ótima. E mais uma vez, se eu quiser copiar essas edições para as outras imagens,
mantenha a tecla shift pressionada, clique para o fim, ele afunda e sincronize todas essas edições. E então todas as nossas imagens são basicamente feitas e elas parecem realmente ótimas e todas as imagens parecem consistentes também. Então, quando os colocamos online e os colocamos onde quer que os usemos,
e os colocamos um ao lado do outro. Vamos ter este estilo muito consistente e
bonito que fica muito bom com todas as nossas imagens. Depois de aplicar as configurações, eu gosto de passar por cada imagem e ter certeza de que tudo parece bom. Sem imagens, você pode ter que ajustar as cores um pouco apenas para ter certeza de que tudo está em linha. Mas na maior parte, desde que filmamos em uma cena aqui, tudo parece muito legal e eu estou muito, muito feliz com como tudo saiu. Eu só vou cortar algumas dessas imagens aqui e ter certeza de que elas ficam realmente bonitas. E você pode ver que esta imagem parece muito quente. A última imagem, realmente amo esta foto. Então eu só vou, eu só vou me livrar da tonificação dividida lá. E eu estou indo apenas para arrastar o balanço de branco para baixo e apenas torná-lo um pouco mais frio. Arraste a exposição. E então, se eu quiser que essas laranjas apareçam, eu posso entrar em saturação e trazê-las um pouco para cima. E lá temos uma imagem interior muito agradável. E ainda temos os nossos sujeitos mortos lá. Mas é assim que edito no Adobe Lightroom usando predefinições e sem predefinições. E como você pode ver, você pode fazer algumas coisas realmente incríveis com apenas alguns ajustes básicos. Então estou muito feliz com a forma como essas imagens saíram. Agora eu quero mostrar a vocês como você pode fazer praticamente a mesma coisa usando seu telefone. Como eu disse, todos os ajustes
no aplicativo Adobe para desktop estão disponíveis no Adobe Lightroom Mobile, que é um aplicativo incrível. E eu vou mostrar a vocês como eu uso isso rapidinho. Então eu importei todas as imagens para um álbum específico chamado Still Life Course. E estes foram todos filmados no iPhone 11 Pro Max. E eu tenho todas as minhas imagens aqui. E como você pode ver, basicamente temos todas as nossas configurações, temos luz, cor afeta, tudo está lá e é tudo muito fácil de usar. Nós também temos presets. Então eu tenho minha predefinição, sincronizar isso no meu celular. E como você pode ver, eu posso simplesmente passar e aplicar essas diferentes predefinições à minha imagem. Há o contraste urbano, que parece muito bom. Rua sonolenta, tempero de abóbora. Eu realmente gostei do tempero de abóbora. Talvez usemos este. Gosto de como é quente, então usamos tempero de abóbora. Vou em frente e fazer uma pequena colheita. Só a exposição um pouco. Só para ter certeza que parece legal. Eles derrubavam os destaques, traziam as sombras. E lá temos. Há o antes, há o depois disso,
esta imagem de tiro no iPhone. E então eu posso furtar. Faremos esta disciplina do CSA. Mesma coisa, ir para presets e aplicar a predefinição que eu quero, ou é rua sonolenta, tempero abóbora? Lá vamos nós. Parece muito bom. E então, se vocês não quiserem usar predefinições, ele funciona exatamente da mesma maneira que acabamos de cobrir na versão desktop. Você pode simplesmente passar e ajustar cada configuração para obter o visual desejado. Curva de tom está aqui na seção de luz, então eu posso fazer minha pequena curva de tom. Mas uma curva S rápida. Posso entrar em cores. Posso ajustar todas as cores diferentes aqui e a mistura de cores trazer a tonalidade para a esquerda como fizemos na área de trabalho. Saturação. Nós trazê-lo para baixo um pouco, tão um pouco saturado no iPhone. Posso ajustar os verdes aqui. E, no geral, é muito fácil de usar se você estiver editando em seu smartphone, mas você não está interessado no Adobe Lightroom, honestamente, há tantos aplicativos bons que você pode usar. Você pode usar VSCO, Você pode usar snaps ajuda, você pode usar Instagram. E todos eles têm alguns filtros muito bons que você pode aplicar e eles parecem muito bons. Eu, pessoalmente, gosto de ter esse controle sobre minhas imagens. Então eu uso o Adobe Lightroom porque ele me dá controle
total sobre todos os diferentes aspectos da minha edição. Então eu posso realmente aprimorar o humor e as emoções que eu quero capturar e realmente trazê-los para fora. Então, como colocar as filmagens hoje. Eu queria que as imagens fossem pontudas. Eu queria que eles fossem de alto contraste, mas eu queria que eles fossem quentes e macios ao mesmo tempo e realçassem as emoções que eu meio que senti indo para a filmagem, que era essa idéia de ser aconchegante, sabe, Senhor, gatinhos e café. Talvez seja um dia de outono, talvez esteja chovendo lá fora ou apenas um dia nublado. Mas esses são os humores e emoções que eu queria capturar na fase de filmagem. E eu queria realmente melhorá-los na fase de edição. E eu acho que fizemos isso, então, mas estou super animado para ver como vocês vão editar suas fotos para o projeto da turma. E você tem que fazer esse projeto de classe. Me avise como editou suas fotos. Você usou um aplicativo em seu smartphone ou editou em seu computador? Você usou uma predefinição que você não usa uma predefinição? Estou super curioso para ver como vocês ficaram com o olhar que vocês fizeram. E eu estou super, super animado para ver como essas fotos ficam.
11. Conclusão: Tudo bem, pessoal. Espero que tenha gostado daquela sessão de edição. Espero que tenha sido útil para você de alguma forma. Mas chegámos oficialmente ao fim do curso. Mas antes de você ir, eu só quero martelar em algumas coisas, apenas para resumir tudo um pouco. Conversamos sobre muita coisa neste curso. Começamos falando sobre como você pode encontrar objetos para atirar, o que você pode querer atirar. Falamos sobre a anatomia de uma boa foto de vida morta, as três coisas que compõem uma bela imagem da vida morta. Essas três coisas são iluminação, estilo e composição, e como eles trabalham juntos para contar uma história. Mostrei a vocês como desenhei minha cena, como escolhi lugares na minha casa. Também fizemos uma sessão de fotos ao vivo, que espero ter sido útil para você. Terminamos as coisas editando algumas das imagens e revisando algumas dicas. Mas agora é hora de vocês colocarem isso em prática. Pegue as coisas que você aprendeu neste curso, levante-se e atire e publique essas imagens nos projetos estudantis para que eu possa conferir. Estou super curioso para ver como vocês se saem. Estou curioso para ver o que escolhem filmar e como atiram. Acho que as fotos deles vão ser incríveis. Mas saiba que, se as fotos não forem como você queria ou talvez elas acabem além de suas expectativas, tudo bem se elas não forem exatamente como você queria que fossem. Toda vez que você filma é uma experiência de aprendizado incrível, e eu sempre peço aos meus alunos para apenas atirar o máximo que você puder, e filmar qualquer coisa em tudo, porque cada vez que você filma, você está aprendendo algo novo, e você está colocando esses princípios em prática. É uma maneira incrível de se tornar um fotógrafo muito talentoso. Vá em frente e poste essas fotos no projeto estudantil. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Se vocês estão interessados em aprender mais, eu tenho uma tonelada de cursos que você pode assistir. Eu recomendo conferir o meu curso de fotografia essencial, onde eu cubro todos os conceitos básicos da fotografia. Eu realmente mergulho no triângulo de exposição, e composição, e cor, e iluminação, nós realmente falamos sobre essas coisas em profundidade. Eu também recomendo verificar meu curso do Lightroom onde eu falo não apenas sobre como usar o Adobe Lightroom e todos os controles deslizantes e toda a teoria por trás dos controles deslizantes, e como tudo funciona em conjunto, mas também como você pode encontrar seu próprio estilo de edição único, que eu acho que é super importante para cada fotógrafo lá fora, é ter seu próprio visual único, porque é realmente assim que você pode se destacar como um fotógrafo. Eu tenho muitos outros cursos também que vocês podem conferir, então haverá links na descrição deste curso. Além disso, se você gostou do curso, por favor deixe um comentário. Eu realmente tenho um conjunto de notificações, então toda vez que uma revisão chega, eu posso lê-lo e conferir. Eu levo esse feedback a sério para todos os meus cursos futuros para que eu possa ter certeza de que eu estou fornecendo o melhor material para vocês e apresentá-lo de uma forma que é fácil de entender e fácil para vocês colocá-lo em prática. Por favor, deixe um comentário. Ficaria super grato por te ver em alguns dos meus outros cursos.
Sean Dalton, Travel Photographer
