Fotografia de modelos ao ar livre: capturando temas com paisagens

1. Introdução: Olá aí. Este é Ben Styles. Sou fotógrafo e fundador, dono da Visual Apparel. Nesta aula de hoje, vamos ensiná-lo a combinar fotografia de modelo e paisagem, para que elas sejam perfeitas. A localização está adequada? Deve um modelo lá não quer ir para dominar o outro? Que guarda-roupa seria um pouco mais adequado para esse cenário? Então, também quando você está no local, observando seus arredores e aproveitando ao máximo como fizemos com o lado interior que tivemos na última aula. Também vamos cobrir as fotos ao ar livre da modelo, como fazê-la se sentir confortável, como aproveitar ao máximo, como inspirá-la a entregar o melhor que puder para as fotos. Nós também vamos voltar para o meu estúdio. Nós também vamos fazer algumas seleções sobre o que realmente chama minha atenção das fotos que eu tenho hoje, e bem como uma das minhas técnicas de processamento para essas fotos. 2. Atribuição de projeto: Então, como vocês sabem, esta é uma classe baseada em projetos. Quero ver como vocês misturam suas fotos de paisagem com uma foto modelo. Pode não parecer difícil de fazer, mas confie em mim, é ter aquele olho fino, onde ambos estão equilibrados em suas imagens. Por favor, saia, faça isso. Divirta-se um pouco, mais importante enquanto faz isso, e então vamos todos compartilhar nossas três melhores imagens do que aprendemos, e do que criamos, e então estou ansioso para interagir com todos vocês online. 3. Escolhendo a locação: Então, para a localização de hoje, escolhi a Bacia Sepulveda na área de San Fernando Valley, em Los Angeles. Um ser, é bastante vasto, é bastante aberto. Eu nunca tinha filmado uma modelo lá antes, então eu pensei que seria muito apropriado apenas fazer isso eu mesmo e ver o que eu inventei. É facilmente acessível, não vai haver nenhum obstáculo louco para esta classe que os modelos têm que lidar com ou muito menos uma equipe de câmera. Faz parte do Parque da Bacia Sepulveda. Então, é muito amigável. As pessoas podem andar de bicicleta lá. As pessoas podem fazer caminhadas lá. Não é totalmente fora dos limites onde é impossível chegar. Os elementos deste local que realmente me atraíram para ele, um foi que ele é um pouco de uma natureza áreas. Então, há esse contraste, se você puder ficar de pé, vai parecer que você está em uma estrada de terra, que você está no sertão em algum lugar. Depois, há também o ponto em que você caminha até a própria bacia, que é um design de arquitetura incrível. Então, agora você tem essa peça urbana, afinada de construção que é tão fotográfica, que você vai ver por que eu iria querer filmar lá. Certas regras que eu tenho quando eu estou procurando um possível local paisagem para trabalhar com o modelo é, ele tem um sentimento, ele tem um humor lá. Vazio, vastidão, também pode desempenhar um papel importante nisso. É muito mais fácil quando você pode atirar e você não está distraído, e ela não está distraída com pessoas andando, espectadores porque, obviamente, se você está filmando com algum tipo de modelo, haverá pessoas que vão parar e olhar, e dizer coisas estúpidas. Então, quanto mais isolado, melhor. Atualmente, eu não estou tão em como tudo está fortemente marcado para cima, acima do graffiti topo, só porque às vezes um fundo tão ocupado você vai perder o assunto do seu modelo. Também é ter em mente, se esta área tem usos suficientes para ela ou se eu vier com uma garota, eu só vou ter uma olhada com uma configuração, ou há várias opções para eu trabalhar, no caso de isso não funcionar para fora. Além disso, é isso facilmente acessível para modelo para chegar a, alguns lugares que você pode caminhar e você pode saltar através de cercas e sobre cercas para chegar e eles são ótimos. Mas a idéia de ter uma garota que pode não estar acostumada a fazer isso, pode não ser a melhor jogada porque quando você chegar lá, agora ela está reclamando e ela pode se machucar fazendo um pouco disso. Quero ver o cenário, o ambiente e o modelo juntos. Eu acho que às vezes as pessoas se concentram mais em um ou no outro e ele erra, ou a garota pode se perder porque a localização é tão grande. Você não armou corretamente, então agora ela é minúscula ou está perdida. A outra coisa pode estar se concentrando muito na garota, agora o local que você pensou que seria muito legal, é mais apenas um pano de fundo que realmente não tem um sentimento ou tem um ajuste para sua foto. Então, eu acho que é realmente olhar para a compostura, olhar para enquadrar, e ser capaz de entender isso, vai ser apenas um grande complemento para o outro versus eu só estou vendo isso quando eu estou filmando essas duas coisas. 4. Fotografando: Então, aqui estamos nós neste púlpito da bacia trabalhando com Michelle novamente. Se vocês se lembrarem dela da nossa primeira aula. Pensei em tornar as coisas mais simples e fáceis Só nos juntarmos de novo para mostrar algumas coisas a vocês. Quando eu estava andando por aqui no outro dia antes de nossas filmagens tomando nota do que está ao meu redor, esse caminho chamou minha atenção. Se presta à simetria, tem um pouco de um ponto de fuga, um grande tiro paisagístico. Você tem nuvens, você tem árvores, sujeira e o chão em que estamos agora é um pouco elevado, então você tem uma perspectiva mais alta atirando do que você estaria nivelado. Descendo, já que estava me aproximando. Eu precisava de uma lente mais larga para obter mais na minha imagem. Então, eu mudei para um 24 milímetros sendo que a estrada tem alguma simetria com os trajetos dos pneus. A configuração funcionou bem para isso, e eu também faria alguns passos para a esquerda, para a direita apenas para compensá-lo, dar-lhe um pouco de regras de terceiro tipo de configuração aqui. Esta área aqui chamou minha atenção. Isto foi quase como um pano de fundo isolado para ela. Você tem a camada da terra inclinando-se para cima, você tem a colina das rochas tipo de ir de magro para mais largo e então você tem este céu azul. Então, eu acho que realmente vai estourar quando você tem a cor azul, ela contrastando com as pedras e tudo isso. Começo com 90 milímetros. Mais uma vez, estar mais para trás me permitiu criar um pouco de profundidade para a imagem. Então, obviamente, de novo, quando me aproximei, mudei de volta para o 24, o que só permite que você puxe mais enquanto você está sendo um pouco mais íntimo com o seu tiroteio assunto. Então este eu realmente gostei porque você tem a estrada subindo na parte de trás, a encosta então há as rochas desaparecendo para a distância. Então, enquanto continuávamos andando pela bacia, indo até a barragem, arredondamos um canto que chamou minha atenção. esta hora do dia, a maneira como o sol estava batendo, era quase como uma sobrecarga direta. Então, você tinha um lado para a direita que estava completamente sombreado em contraste, e o outro lado para a esquerda que é muito brilhante e vibrante do sol. Senti que também era uma boa altura para mudar de roupa. Enquanto a primeira roupa que ela tinha era bonito, eu não acho que ele realmente teria emprestado para ser bom para este cenário então nós jogamos em um preto uma peça apenas para dar-lhe um pouco mais de uma sensação de borda. Também para mim, é tão brilhante e estéril aqui que o preto vai ser um grande contraste e me permite fazer algum jogo de sombra legal com ele. Estes foram alguns tiros divertidos apenas brincando com o contraste e o ponto de fuga na parede. De novo, tentando fazer uso de tudo o que está por aqui. Eu estava filmando assim e emoldurando a própria barragem. Então, é quase como um cenário totalmente diferente, um lugar totalmente diferente onde eu estou. À medida que começávamos, meio que trabalhávamos. Eu tive um longo ponto de fuga. Eu tinha a cerca da corrente, o arame farpado, o céu azul brilhante também. Aqui, eu tinha a textura legal desta parede. Então, eu pensei que nós estávamos muito bem embrulhados com este conjunto. Eu estava checando as fotos. Michelle usava um suéter e eu a vi indo embora e eu pensei, mesmo que o suéter fosse do primeiro olhar, na verdade era legal misturá-lo com apenas ver as colinas neste olhar e ele volta para onde quer que você esteja ou o que você está fazendo, seja estúdio, seja ao ar livre, seja configurações internas de qualquer tipo, sempre continue filmando. Se você vê algo realmente legal geralmente acontece sem que ele seja forçado ou mesmo pensado apenas com o suéter, o cenário e tudo mais, eu pensei que era um tiro muito legal e eu seria tolo se não conseguisse. Então, depois de trabalhar com Michelle na peça que ela usava, fizemos outra mudança de guarda-roupa, um pouco mais esportiva. Acho que se chama um arco, talvez na represa que me chamou a atenção. Então, decidimos correr até lá e ver como as fotos ficariam lá de cima. Eu pensei que era muito legal olhando porque em cada seção havia esses arcos pintados de preto que funcionaram bem para um pano de fundo, mas apenas apenas apenas como uma forma, uma figura para adicionar no tiro. Consegui obter um pouco dos campos lá atrás, o que achei muito legal. Depois de fazer algumas fotos de teste e descobrir onde eu quero que ela esteja para a iluminação, eu também notei que a maneira como o sol estava entrando era um pouco difusa neste ponto. Então, não foi tão duro, mas também adicionou um brilho muito agradável à minha direita, seu lado esquerdo do corpo enquanto disparava. Mantendo a mesma idéia que eu estava fazendo com as rochas mais cedo, eu tentei ter certeza de que o pilar de concreto na parte de trás dela permaneceu como um pano de fundo contra deixá-la cair no céu. Eu sinto que isso definitivamente a manteve no quadro, manteve o ponto focal sobre ela bem enquanto ainda mantém alguns dos verdes e as cores do fundo. Agora, ele sempre inventa minhas doses. Vou tentar algumas fotos que estão um pouco abaixo expostas, um pouco superexpostas e algo bem no meio. Então, lembre-se que estamos tentando a perna dela bem fora da sombra. Do jeito que o sol estava vindo e eu realmente adorei. Então, nós fomos de uma área que estava bastante sombreada para a outra área com os arcos pretos e eu acho que aqui é realmente onde a idéia deles como um pano de fundo ou como uma forma realmente brilha com o sol direto brilhante sobre ele. Foi mais eficaz do que tentar fazer isso na sombra. Então, novamente, pode não ser uma paisagem maciça em segundo plano, mas apenas compreensão. Se eu tivesse filmado um pouco mais apertado, você nem seria capaz de dizer qual era a forma e eu acho que isso acrescenta à foto, faz um pouco mais legal. Estes eu também gostei porque você ainda está pegando ela e no fundo, você está tendo uma perspectiva diferente dos campos lá atrás. Estes tiros estava realmente sentindo porque também o equilíbrio da iluminação permitiu manter os destaques do céu na parte de trás. Você pega as nuvens, você está recebendo alguns olhares legais com certeza. Novamente, voltando ao movimento de apenas ser observador do que você está filmando, quando ela estava vestindo o moletom, eu pedi a ela para fazer de novo só porque eu gostei de como ele estava quando ela estava fazendo isso versus posando apenas parece um pouco mais legal com ela fazendo isso contra isso. Novamente, eu amo a iluminação traseira porque você tem esses raios de sol legal que entraria. Adicione um pouco mais de sabor ao tiro. Isso é uma coisa boa só ser observado na hora do dia. Definitivamente não planejei isso, mas quando percebi onde estamos e o que estava acontecendo, parte de ser eficiente é a capacidade de saltar para dentro e ver o que está lá e obtê-lo enquanto você pode obtê-lo. Depois de tirar os tiros mais largos eu decidi me mover um pouco mais. Então, jogando uma mistura do concreto e dos campos no fundo. Mais uma vez, apenas tentando as perspectivas. Então, este eu me levantei um pouco mais alto do que ela fazendo um quadro de retrato e só para ter certeza que eu fiz algumas fotos contra um pano de fundo preto. Estes são muito legais porque você ainda está recebendo os campos em segundo plano. Ela está uniformemente acesa porque está na sombra. Novamente, só aproveitando o espaço e conseguindo um retrato básico. Pouco antes de terminarmos, só quero ter certeza que consegui o que queria do clarão solar. Então tente fazer um pouco de simetria alinhando-a com a forma no fundo. Enquanto eu estava filmando isso, eu notei que eu era capaz de obter pedaços da ponte acima no tiro e então bem ali eu acho que é onde o enquadramento, eu estava realmente feliz com. Porque eu estava emoldurando o metal enferrujado que eu não acho que foi muito lisonjeiro para as filmagens. Também é legal deixar espaço suficiente para cortar com um pouco, se você precisar. Eu não sou de filmar normalmente com lentes telefoto, mas eu pensei que estar lá eu poderia muito bem tentar. Então, eu coloquei um 135 milímetros afastado, só para ver o que eu posso conseguir. É divertido fotografar em distâncias focais diferentes porque vai ensiná-lo a olhar para as coisas de forma muito diferente. O que significa que eu estava muito baixo, ela estava bem alta. O que me agarrou foi a forma novamente, o concreto e um pouco do céu. Eu também amei a forma como a sombra dela estava caindo sobre a parede do sol. Este foi muito legal porque você praticamente, eu emoldurei o céu e tudo o resto era apenas o concreto, mas dada a distância é quase como um tiro de paisagem misturado com ele. Novamente, observando os arredores quando descemos da barragem, notei que a luz ainda era boa para retroiluminação e há como uma sombra acontecendo. Nós apenas tentamos tirar vantagem disso, mas quando ela fez a mudança naquele momento ela estava amolecendo , o que ainda estava bom porque ainda era perfeito para o que estamos fazendo. A mesma coisa filmando com um 24 milímetros, você é capaz de entrar um pouco mais apertado para o seu assunto, mas ainda manter o que está acontecendo em segundo plano e se é a estrutura, se é paisagem que você vai ser capaz de ver tudo isso. Aqui eu me lembro que o sol estava nascendo um pouco mais forte, me deu um pouco mais de uma situação de iluminação dinâmica e novamente fazendo uso dos foguetes solares, sendo que ela era backlit. Também gostaria de dizer que uma vez que você entende o alcance dinâmico de suas câmeras, você entende um monte de que, você pode fazer alguns tiros bastante surpreendentes como por conta própria. Eu sei que todo mundo gosta de ter refletores que têm assistência e todas essas pessoas, mas eu acho que uma vez que você entende um monte de coisas você realmente não precisa de todas essas distrações em uma filmagem e ainda dá uma boa olhada. Para este conjunto, eu me lembro, eu meio que quero me afastar um pouco da barragem. Atire em linha reta. Talvez obter um pouco de simetria e segmentos. Então, novamente com o 24, eu pensei que algumas dessas fotos eram bem interessantes. Não estou muito longe de onde a estás a perder, mantendo alguma largura na estrutura atrás dela. Além disso, eu me lembro quando eu estava filmando isso, o que me chamou a atenção foi a linha do arco no fundo, tipo de cima com a cabeça dela. Novamente, é meio que eu estou fazendo um pequeno pano de fundo do cenário. Dado que esta é uma barragem enorme atrás dela, eu decidi mudar para um 90 milímetros para alguns tiros apenas para testar para fora ver se eu gostei. Achei muito interessante, mas queria ter certeza ter mais o que está por trás dela. O que chamou minha atenção também foi a sombra caindo na frente dela. Então, é quase interessante porque você seus olhos escanear a foto você vai ver a sombra, ela e então essa estrutura única atrás dela. Eu pensei que quando eu estava emoldurando isso havia alguns elementos incríveis com o sol. Uma paisagem horizontal. Mudando para vertical ainda mantendo um pouco disso. Então, quando eu estava de volta filmando, eu pensei que o quadro era muito bom, mas eu percebi que se eu entrasse um pouco mais agora aquela coluna atrás dela ela enche mais. Então, é menos espaço morto e quase a isola bem ali, então eu pensei que parece muito melhor do que o outro lado. A única coisa que eu vou dizer, se você decidir que realmente quer abrir sua lente e desfocar o fundo se você estiver filmando em um conjunto de algo, contanto que você estabeleça o que está em segundo plano e a maioria das suas imagens eu acho que é Ok, porque com algo assim a linha ainda faz sentido. Você ainda sabe o que é. Você ainda está agarrado, então não está totalmente fora do campo esquerdo. Tudo bem. Então, obrigado mais uma vez por terem tirado o vosso tempo para ver esta aula, para a verem. Espero que tenha achado perspicaz, espero que tenha achado útil e espero que mostre por é importante ter uma ótima relação de trabalho com um modelo como eu faço com Michelle, acho que ambos concordamos nisso. Não parece, mas está muito frio agora ela tem sido uma policial durante toda a coisa, fazendo todos esses olhares e cenários diferentes e lidando com tudo isso. É uma coisa tão importante ter uma boa relação de trabalho com alguém. Espero que tenham aprendido muito e mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Paz. 5. Edição de cores: Tudo bem, pessoal. Então eu importei minhas imagens da filmagem de hoje para a minha unidade. Eu já fui em frente e fiz algumas seleções. Então agora vou passar por algumas etapas de processamento, algumas das imagens selecionadas de cada saída que fizemos hoje. Então, vamos começar isso. Vamos começar com a primeira imagem, é do primeiro conjunto que fizemos com a pequena estrada feita na grama. Mais uma vez, estou passando pelo Bridge para meus seleções no Camera Raw. Mesmo processo que eu usaria antes da minha primeira aula, eu uso novamente. Entrava e verificava a correção da lente se precisasse, não precisava dela com esta lente. Eu também entro, verificar o balanço de brancos enquanto tiro cru. Às vezes, o balanço de branco automático é um pouco melhor do que o real como balanço de branco tiro. Na verdade, como o carro, é um pouco mais quente, mas isso vai mudar de qualquer maneira. Desde que eu estava filmando com meu M240, eu vou entrar em minhas predefinições VSCO e, em seguida, ajustá-los depois de obter o tom que eu estou procurando. Então atirar lá fora pode ser um pouco complicado. Você está lidando com luz dura. Você está lidando com sombras. Você está lidando com um monte de coisas que são difíceis de controlar, especialmente se você não está tentando usar um refletor ou qualquer tipo de pranchas ou qualquer coisa do tipo. Eu estava atirando em uma base ISO, significando uma bem baixa. Eu estava em 200, porque o alcance dinâmico. Como sempre para mim, é como se você filmar a base ISO, filmar um pouco abaixo e, em seguida, quando você está processando imagens, você vai ter mais espaço para brincar, como brincar com destaques e sombras porque é uma coisa difícil de equilibrar o céu e alguém que está sombreado. Então eu coloquei Michelle na sombra para esta foto só para que ela ficasse mais uniformemente iluminada do que não. Como você pode ver, estou apenas ajustando os destaques e sombras, brincando com ele. Neste momento, só estou a brincar com a temperatura para ver onde quero que esteja. Vamos voltar para as minhas curvas e brincar um pouco mais com alguns dos destaques, ver o que posso fazer. É sempre importante apenas jogar com ajustes e ver o que você inventa. Vamos abrir agora no Photoshop. Então, obviamente, meu sensor estava um pouco sujo. Então, eu vou entrar, puxar minha ferramenta de escova de cura, só para me livrar da mancha bem ali. Então eu também vou mostrar outra coisa que eu uso de vez em quando. Antes da minha primeira aula eu falei sobre o software Nik e Silver Efex Pro 2 por ser uma grande conversão em preto e branco. Eles também têm outro programa chamado Color Efex que geralmente é um bom programa. Eu uso essa ferramenta às vezes quando estou filmando ao ar livre. Eles têm um plugin de densidade neutra graduado que se você atirar com aqueles, você pode equilibrar os altos e baixos muito facilmente como você está atirando para longe. Uma vez que esses realmente não funcionam bem ao contrário de como os localizadores de alcance, eu uso isso às vezes para fazer isso. Então, com este plug-in, eu posso ajustar o deslocamento vertical dele, e você pode ver que ele me permite trazer o céu um pouco mais mas eu só vejo onde o equilíbrio está primeiro. Portanto, esta pequena ferramenta não é VSCO, não é o que alguém pode estar acostumado a usar, mas como você pode ver lá está com ele. Aí está, sem ele. Então, eu acho que é uma ferramenta muito incrível considerando que se você não quer filmar com essa densidade neutra é essa coisa em grande diferença. Então eu estou percebendo algo que eu tenho que levantá-lo um pouco mais. Lá vai você. Legal, acho que deve ser bom. Volte um pouco ali. Esta é uma grande coisa, porque é praticamente apenas um plugin através do Photoshop. Ele só cria uma nova camada. Se você não gosta, você sempre pode tirá-lo. Se você quiser adicioná-lo mais tarde, você pode adicioná-lo mais tarde. Mas como você pode ver, ele só torna a foto muito mais melhor e novamente há um monte de ferramentas incríveis hoje em dia que permitem que você crie imagens que caso contrário você teria precisado de ajuda, você teria precisava de todos os diferentes tipos de equipamentos. Portanto, é apenas ser capaz de entender o que está disponível para você e fazer o melhor uso possível dele. O mesmo que antes, eu geralmente vou entrar com minha ferramenta de escova de cura pouco e apenas vai tirar algumas pequenas manchas. Então, uma última coisa antes de eu pensar que estou totalmente feito, eu vou trazer as curvas novamente no Photoshop, e eu só quero auto e ver o que ele vem com. Este é um pouco mais em contraste e vibrante. Vamos fazer isso mais uma vez. É assim que eu estou ajustando para auto, eu só vou puxá-lo para baixo um pouquinho. Não é uma grande diferença para a maioria das pessoas, mas para mim eu vejo, então tudo bem. Eu acho que é basicamente assim que eu processaria este primeiro set. Quando eu estava mencionando anteriormente, eu gosto destes, eu não tenho certeza exatamente o que você chamá-los, mas essas plantas amarelas, flores, à esquerda do quadro, fazendo você olhar para a direita. Você vê o caminho de terra atrás dela do caminhão. Se a vires, vês o caminho a desaparecer. Você tem as árvores em volta dela da esquerda para a direita, você tem o céu. Então, eu acho que este é um exemplo muito bom de fotografar e equilibrar a paisagem junto com ela. 6. Edição de preto e branco: Este foi um tiro divertido a partir de hoje, este foi contra o canto na peça preta. Novamente, então, um ISO 200 Fstop era um 6,8, obturador era 1.000 e então, eu vou filmar o 24 para capturar tudo isso. Então, geralmente quando eu não estou largo, eu tenho que fazer uma correção de lente para ele, ir para auto, ver como isso parecia. Então, para este, eu me lembro de ser bonita nas sombras, que eu acho que eu vou tentar aproveitar em preto e branco para este aqui. Então, foi um momento legal para encontrar isso porque você tinha a luz do sol áspera vindo de um lado, então você tinha a sombra indo para o outro lado da esquina. Vamos para aqui. Faça um pouco de auto, veja o que isso fez. Eu sou praticamente um fã disso. Vou aumentar a nitidez um pouquinho. Preto e branco é bom porque você só tem que olhar para ele de forma diferente, mudar seus olhos, mudar o que você está procurando. Assim, aumenta um pouco mais. Traga a Pedra Negra. Veja o que o contraste parece mais para que lado ou para outro. Eu gosto mais com um pouco de contraste mais pesado com ele. A coisa boa com alguém com luz solar direta com Michelle, eles têm pele bronzeada e apenas sai um pouco mais de azeitona. Especialmente o preto e branco assim. Acho que isso é muito bom para o que eu tinha em mente. Vamos fazer mais um último ajuste. Eu gosto da sombra só um pouco. Então, você pega um pouquinho do cabelo dela e tudo mais. Pode entrar e tirar essas manchas da minha lente. Você precisa limpar o sensor de vez em quando. Então, eu também vou puxar para fora a ferramenta de corte apenas para endireitá-la. Vou tentar usar a linha na esquina como uma coisa para isso. Então, esta é uma imagem muito fácil, eu acho que na maioria das vezes é boa. Eu só vou perfurar a minha ferramenta de escova de cura novamente, ver que pequenas manchas eu posso remover. Mais uma vez, eu não sou um grande fã de remodelar as meninas e fazê-las parecer totalmente diferente de como elas são na realidade. Eu realmente não gosto de como este saiu como uma sensação legal vintage para ele. Às vezes eu puxo a imagem para trás apenas para obter um melhor indicador de pontos que eu poderia ter perdido. - Sim. Então, eu acho que isso é definitivamente bom medidor de onde eu iria com esta imagem. Uma última vez para ter certeza, eu sinto que é direto o suficiente para mim, um pouco mais. Agora, isso funciona, e então uma última jogada com a curva, veja o que ela faz. Faz um pouco mais de contraste. Sim, eu gosto de um pouco mais suave olhar bem ali. Acho que é para onde vou com esse conjunto. 7. Conclusão: Então, depois de filmar este dia, e ter alguns olhares diferentes, eu gostaria de pensar que todos os cenários que eu fiz foram coesos no assunto de hoje. Lidar com diferentes configurações para arquitetura paisagística. Aprender a equilibrar o modelo com composição, enquadramento, iluminação, sem que um perca mais do que o outro. Isso é algo que eu definitivamente gostaria de ver de alguns de vocês em seus projetos que vocês enviam. Novamente, você não precisa seguir carta por carta, mas está aberto à interpretação. Eu só estou tentando dar a vocês, talvez algo que você não tenha notado ou talvez não tenha olhado antes, dando a vocês algo para executar para criar o seu próprio. Então, pessoal, por favor, eu tenho que expressar isso. É realmente incrível ser capaz de fazer outra aula com o SkillShare, ser capaz de, com sorte, ajudar algumas pessoas, talvez mostrar a vocês algo que você talvez não tenha visto antes. Eu me diverti muito passando pela primeira aula e vendo os projetos que vocês entregaram, e estou muito animado para passar pela segunda para ver o que vocês inventaram. Há diferentes tipos de paisagens, paisagens urbanas, arquitetura em todo o mundo. Estou ansioso para ver o que vocês podem inventar com modelo de mistura com este tipo de configuração. Mal posso esperar. 8. Explore cursos de fotografia no Skillshare: