Fotografia de estilo de vida: narrativa imersiva com álbuns de fotos

1. Introdução ao curso: Sempre fui atraído pela fotografia pelo seu potencial de contar histórias. Sou a primeira pessoa a admitir que não sou um bom contador de histórias verbais. Sempre achei que fui mais adequado para contar histórias através de imagens, especificamente uma série de imagens. Meu nome é Sean Dalton e eu sou um fotógrafo profissional de viagens e estilo de vida de São Francisco, Califórnia e hoje eu vou orientá-lo através do processo de captura de uma bela história através de uma série de imagens. Ao gravar um álbum que conta uma história visual, há três coisas nas quais gosto de me concentrar: variedade, consistência e emoção. Eu acho que estes são os três blocos de construção para gravar um álbum que conta uma história imersiva e estes são três dos conceitos que vamos focar neste curso. Nós também vamos falar sobre os passos que você pode tomar para capturar um álbum bonito e emocional. Então eu vou passar por alguns dos equipamentos que você pode usar para fazer esse trabalho. Então nós vamos sair do estúdio e eu vou levar vocês comigo a um belo café aqui em Chiang Mai, Tailândia. Vou fotografar este espaço e mostrar-vos o meu processo criativo para capturar este belo espaço numa série de imagens que contam uma história sobre o meu dia lá e o que vivi quando estava no espaço. Depois disso, nós vamos voltar para o estúdio e eu vou mostrar a vocês como editar essas fotos de uma forma que seja visualmente consistente para que tenhamos um estilo consistente entre todas as diferentes imagens. Então eu vou mostrar a vocês como eu organizaria essas fotos em um álbum, tanto digital quanto físico de uma forma que melhoraria a história que estou tentando contar. Histórias vêm em muitas formas e tamanhos diferentes e eu acho que não importa qual é essa história, ela pode ser contada através de uma série de belas imagens. Este curso é para qualquer um que seja como eu, qualquer um que seja atraído pela fotografia pelo seu potencial de contar histórias. Talvez você seja alguém com um extenso histórico de fotografia, mas você quer capturar histórias mais significativas em suas imagens e você quer mergulhar na fotografia de estilo de vida e tentar algo um pouco novo. Ou talvez você seja completamente novo na fotografia e queira apenas aprender mais sobre o processo criativo e aprender mais sobre como capturar imagens bonitas que contam uma história. Não importa quem você seja, acho que todos concordamos que os álbuns são uma maneira fantástica de compartilhar momentos especiais em sua vida. É exatamente por isso que eu criei este curso e eu acho que há algo aqui para todos. Eu realmente espero que você aproveite o tempo para se inscrever neste curso e se juntar a mim no processo de criação de um álbum que você pode olhar para trás em 20 anos e lembrar como aconteceu ontem. 2. Projeto do curso: Este curso, é claro, tem um projeto estudantil porque eu adoro ver o que vocês criam e eu sei que outros alunos gostam de ver o que vocês criam também. O projeto do curso para este curso é sair e capturar algo em sua vida cotidiana. Talvez seja um dia com seu amigo ou um parque de cachorros local ou um café perto de sua casa. Seja o que for, pode ser uma pessoa, pode ser um lugar, pode ser um evento, qualquer que seja, capturar essa cena em um álbum, e compartilhá-la com o grupo. Eu acho que você pode apontar para 5-10 imagens. Então, quando você vai compartilhá-lo na área de projeto do curso deste curso, você pode simplesmente enviar as fotos diretamente para o Skillshare, ou você pode tentar uma das técnicas que vamos falar neste curso, como criar sua própria foto livro em Canva. Nós vamos começar a falar sobre isso, mas há várias maneiras de organizar seu álbum depois que você capturou suas imagens e você vai descobrir mais tarde, neste curso por que isso é realmente uma parte muito importante do criando um álbum que conta uma história imersiva. Só para recapitular, você vai capturar um 5-10 imagens e então você vai enviá-las diretamente para os projetos do curso ou usar um dos outros meios. Então você vai compartilhar isso na área de projeto do curso deste curso. 3. Fotografia e narrativa: Nesta lição eu quero falar sobre fotografia e contar histórias em um pouco mais de profundidade. Vamos falar sobre os diferentes tipos de histórias que você pode contar através de álbuns. Então vamos falar sobre algumas das coisas que você pode fazer com cada imagem para melhorar a emoção dessa emissão. Basicamente falar sobre todas as coisas diferentes que estão afetando a emoção dessa imagem. Claro, fotografias são histórias, há um momento congelado no tempo que retrata algo que realmente aconteceu. Eles contam uma história do assunto em sua foto sem o uso de palavras ou sons. A grande coisa sobre fotografia e contar histórias é que quanto mais fotos você tem tipicamente, mais em profundidade uma história você pode contar. álbuns permitem que você pegue a emoção e a história que uma foto pode lhe dar e multiplicar e melhorá-la e transformá-la em uma experiência muito mais imersiva para o espectador. E o que eu amo sobre álbuns é que você pode tomar eventos cotidianos normais, como sair com seus amigos, ou nossa viagem para a piscina, ou um jantar fora com sua família e transformá-lo em uma história que pode durar realmente um Há muito tempo. Para este curso, há dois tipos diferentes de histórias que eu realmente quero me concentrar. Esses dois são histórias lineares e não lineares. História linear é basicamente uma narrativa que segue uma linha do tempo específica. Tem um começo, tem um meio, e tem um fim. Um bom exemplo disso é se você passar um dia com seu amigo, talvez a primeira imagem seja do nascer do sol, então as coisas estão começando e então as imagens no meio do álbum são dos dias que você passou juntos em ordem cronológica. Então a última imagem é o pôr-do-sol. As coisas estão finalizando e o álbum está chegando ao fim.. Está em uma linha do tempo, uma ordem cronológica baseada em quando esses eventos aconteceram. Histórias lineares são ótimas porque permite que o espectador realmente sinta que eles seguiram seu dia ou sua aventura do início ao fim, eles podem realmente ter uma sensação de como foi o seu dia e o que você fez. Eles são muito fáceis de entender como humanos. outro lado, um álbum não-linear é aquele que não necessariamente segue uma linha do tempo. Na verdade, você pode organizar as imagens de qualquer maneira que você quiser, a fim de contar a história que você quer contar. Para mim, muitas vezes é assim que os meus álbuns são estruturados. Gosto de seguir uma história não linear porque estou focado no lado físico das coisas. Gosto de capturar uma série de belas imagens e garantir que tudo esteja exatamente onde precisa estar. Você pode fazer isso com o álbum linear. Mas eu acho isso com um álbum não-linear porque você não está confinado a ordenar as coisas em tempo específico. Você pode realmente apenas organizar as coisas com base na beleza estética e onde você acha que deve caber melhor. Ambas as narrativas, lineares e não lineares, são incríveis para álbuns e não importa qual você escolher, você será capaz de criar uma história realmente significativa através de séries de imagens. Agora, quando se trata das fotografias reais em sua história, se essa história é linear ou não linear. Há alguns conceitos diferentes sobre os quais eu quero falar que desempenham um papel importante na emoção que essa foto está transmitindo. Claro, a primeira coisa é o assunto em sua foto. O assunto em sua foto vai desempenhar o maior papel na emoção que essa foto emite, e na história que essa imagem está contando. Seja uma pessoa ou uma xícara de café, ou basicamente qualquer coisa que esteja no quadro de sua câmera que você está fotografando, mesmo que seja um assunto que está fora do lado de seus assuntos principais, então para isso é um retrato, se há uma planta ao lado dessa pessoa, que também é considerado assunto e que também está desempenhando um papel importante na emoção da imagem está dando off. Cada objeto que vemos diariamente temos algum tipo de noção preconcebida do que é. Se virmos uma xícara de café quente, pode nos fazer sentir quentes e aconchegantes por dentro, enquanto se vemos uma faca, bem isso, isso nos faz sentir muito diferentes. Se virmos uma faca ensanguentada ou o chapéu conta uma história completamente diferente, mesmo assim. Eu quero que você pense sobre os objetos em seu quadro porque eles desempenham o maior papel e a história geral que você está contando. A próxima coisa que quero falar, acho que esta é a segunda coisa mais importante com imagens emocionais, é a iluminação. Este é um tópico que eu discuti em praticamente todos os meus cursos de fotografia porque é tão importante para expressar um humor ou uma emoção em sua imagem. Muito do meu trabalho, eu considero temperamental. Eu gosto de ter um forte gradiente escuro a claro e minhas imagens, eu gosto de ter uma grande fonte de luz e, em seguida, ter um lado da imagem sendo acesa e o outro lado ser escuro. Eu acho que não só faz meus assuntos parecer 3D, mas também adicionar tanto humor e emoção para a imagem que eu não teria se eu tivesse uma configuração de iluminação diferente. Uma boa maneira de entender a iluminação é olhar para os dois lados diferentes, certo? Você tem uma imagem mais escura, que é claro, uma imagem mais escura que podemos ver como mais misteriosa, mais temperamental, mais intensa, mais dramática. Em seguida, temos uma foto brilhante e arejada ou uma foto leve que podemos considerar ser mais feliz, mais suave, sutil e suave aluguel. Eles emitem vibrações diferentes. Também a força da luz desempenha um papel muito importante. Se você tem um alto contraste na imagem, isso vai ser muito dramático, muito intenso. Enquanto que se você tem uma imagem de baixo contraste, bem, isso vai ser muito mais relaxado e muito mais gentil. A iluminação é um papel muito importante no humor geral e emoção da imagem. Enquanto você está gravando seu álbum, eu realmente quero que você pense se a luz está entrando em seu quadro é do sol, é de uma luz dentro do prédio que você está filmando? Então como está atingindo o seu sujeito? É bater pela frente? Está batendo por trás? Está batendo de lado? experimento estava filmando em ângulos diferentes de onde a fonte de luz está, porque isso vai ter um efeito profundo no humor geral e emoção da sua imagem. O próximo conceito que terá um efeito massivo na emoção da imagem é a cor. Agora todos sabem que a cor e a emoção estão muito correlacionadas. Se virmos talvez tons mais frios como azul ou roxo, eles podem nos fazer sentir mais relaxados, mais gelados. Enquanto que se vemos vermelho ou laranja, é mais de uma cor intensa. É um pouco mais na sua cara, um pouco mais ousado. Cada cor tem algum tipo de emoção ligada a ela. Eu acho que é definitivamente vale a pena considerar enquanto você está filmando é realmente considerar as cores que você tem em sua imagem. Estão acrescentando à sua história? Estão subtraindo da sua história? Será que realmente importa tanto na sua história? Depende da história que você está tentando contar e dos conceitos que estamos falando aqui, nem todos eles vão se relacionar com tudo. Eu só quero apresentá-los porque eu acho que eles são importantes e eles afetam a emoção geral que sua imagem está liberando. 4. Como capturar um álbum coeso: Nesta lição, eu quero falar sobre algumas das coisas que você pode fazer para garantir que você está filmando não só um belo álbum, mas um álbum que conta uma história realmente única, bem como, e a primeira coisa é ter uma idéia do que a história é Você quer contar. Você quer contar uma história linear? Você quer contar uma história não-linear? Você quer contar de uma história temperamental ou de uma história feliz, ou apenas retratar um espaço, uma forma bonita que permita que alguém se sinta como se estivesse lá e liberte algumas emoções realmente positivas para essa pessoa, se você sentir inspirado agora e você tem algo em sua mente que você quer filmar, sejam seus amigos ou como eu disse, um café local ou talvez uma viagem que você vai fazer. Realmente sente-se e sente-se sobre isso por um tempo e pense sobre isso e pense sobre como você quer escolher essa história e pensar sobre algumas das emoções que você quer dar. Eu acho que é bom que apenas ter uma idéia geral da história que você quer capturar antes de você realmente sair e atirar. Mas com isso dito, se você não sabe, tudo bem. Muitas vezes, muita inspiração vem até nós quando estamos na verdade filmando e não podemos realmente saber o que queremos capturar antes de irmos e está tudo bem. Muitos dos meus álbuns se desenvolvem naturalmente. Vou sair e filmar o dia todo sem intenção de criar um álbum, mas quando me sento, começo a editar, percebo que todas essas imagens combinam perfeitamente em uma narrativa muito agradável, posso criar um álbum fora dele. Se você não tem idéia de que tipo de história você quer contar. Não se preocupe com isso, apenas vá atirar e eu prometo que essa história vai se desenvolver por conta própria. Agora vamos falar sobre realmente filmar o álbum e na introdução deste curso, eu disse que há três coisas que você deve estar focando quando você filma um álbum e essas duas coisas são variedade, consistência e emoção. Vamos quebrar cada um desses conceitos e deixe-me explicar por que eles são tão importantes. Variedade; quando eu digo variedade, eu estou falando sobre ter uma variedade de fotos diferentes em sua imagem. Isso basicamente significa que você não está apenas fotografando a mesma coisa 5-10 vezes, mas fotografando 10 coisas diferentes e juntando-as em um álbum. Uma boa maneira de capturar uma variedade em seus álbuns é usar diferentes tipos de tiros, tiros largos, tiros médios e tiros apertados ou close-up. O que eu gosto de fazer quando eu chegar a um espaço, por exemplo, eu gosto de tirar algumas fotos largas do espaço mostrando um monte de assuntos diferentes, tirar uma foto interior de um monte de coisas diferentes e então eu vou dar a volta e tirar fotos de coisas mais específicas. Como talvez uma mesa no canto ou uma planta ou uma foto na parede e depois disso, eu vou entrar e eu realmente vou capturar alguns dos detalhes e eu fico muito perto coisas e eu vou me concentrar em coisas que você pode não notar, se você não estava olhando para obter essas fotos detalhadas. Esta é uma das razões pelas quais eu amo gravar álbuns tanto, é porque isso me faz prestar atenção a coisas que eu realmente não faria normalmente filmar. No passado, eu simplesmente saía e talvez eu apenas capturasse uma paisagem e eu ficasse como uma foto da viagem. Mas agora quando eu sair, sim, eu vou capturar a paisagem, mas então eu vou capturar algumas folhas perto ou uma árvore que é realmente interessante ou talvez apenas meu amigo tirando uma foto do lado de sua câmera, do lado de seu rosto, e ele só acrescenta muito quando está ao lado dessa paisagem porque permite que o espectador veja muito mais da cena. Ele realmente permite que o seu espectador apenas sinta a atmosfera da foto e ele apenas, ele mostra a eles muito mais daquele momento. Realmente tentar se concentrar nos detalhes, fotografar coisas diferentes e apenas obter uma grande variedade de tiros. Uma das coisas que eu recomendo para fotografar uma variedade de tiros é usar diferentes distâncias focais. Vamos falar mais sobre isso na seção de engrenagens deste vídeo. Mas eu gosto de levar comigo tipicamente três lentes diferentes para que eu possa capturar tiros de ângulo muito grande, tiros de ângulo médio, e então um realmente close-up tiros também. Se não tiver isso, não se preocupe, mas falaremos sobre isso mais tarde na seção de engrenagens. O próximo tópico sobre o qual quero falar é consistência e quando digo consistência, estou falando especificamente de consistência estilística. Essencialmente, apenas ter uma aparência visual consistente entre todas as suas imagens diferentes, que você não precise seguir esta diretriz. Gosto de ter consistência nas minhas imagens e manter as emoções semelhantes ao longo de todo o álbum. Mas parte disso pode ser porque eu tenho sido um fotógrafo por um longo tempo e eu tenho um estilo mais desenvolvido agora. Eu gostaria que minhas imagens fossem escuras e mal-humoradas. Eu só gosto de ter uma série de imagens que se parecem umas com as outras. Há três coisas que realmente funcionam para manter uma aparência estilisticamente consistente entre todas as imagens do seu álbum. As três coisas que desempenharão o maior papel para manter suas imagens com aparência consistente são: iluminação, cores e tom geral, que muitas vezes vem na fase de edição. Em termos de iluminação, é apenas ter cenários de iluminação consistentes em todas as suas imagens. Se eles são realmente brilhantes, imagens ou imagens realmente escuras, ou imagens realmente de alto contraste, ou imagens de baixo contraste, apenas tentando manter as coisas semelhantes porque isso vai desempenhar um papel importante no a aparência geral da sua imagem. A próxima coisa é cor, então ter cores consistentes em sua imagem pode ser uma boa maneira de permitir que o álbum pareça consistente como um todo. Este é um bom exemplo. Este é um álbum que eu fiz de apenas imagens com verde nelas e você pode ver a consistência visual entre todas as fotos simplesmente porque as cores são tão semelhantes e a última coisa que realmente vai afetar a consistência do seu álbum é o tom e isso realmente vem na fase de edição. Eu vou falar sobre isso mais tarde neste curso, mas eu quero mencioná-lo agora porque essencialmente o tom é basicamente quão difícil ou suave as imagens. Se seus negros são realmente macios ou seus brancos são realmente macios que pode ser uma imagem muito suave de baixo contraste, enquanto que se você tem uma imagem de alto contraste com um monte de cisne preto escuro muito profundo. Isso vai ser muito mais de imagem ousada, e o tom vai ser muito diferente. O tom geral, as cores gerais e a iluminação geral realmente terão um efeito profundo em manter as coisas consistentes. Claro que o último conceito são emoções. Como dissemos anteriormente neste curso as emoções desempenham um papel importante na história geral da sua imagem, do seu álbum e enquanto você está fora filmando, Eu quero que você pense sobre alguns dos conceitos que discutimos anteriormente sobre emoção e todos os diferentes fatores que podem afetar a emoção em sua foto, eu quero que você pense sobre essas coisas com cada tiro que você tomar. Só para recapitular as coisas que vão ter um grande efeito sobre a emoção da imagem, é claro que vai ser assunto, iluminação e cor. 5. Equipamento: Antes de irmos capturar este álbum, quero falar sobre engrenagens, algumas das engrenagens que vou usar, algumas das engrenagens que acho que podem ser muito benéficas para filmar álbuns diferentes. A primeira coisa que quero dizer é que qualquer engrenagem está absolutamente bem. Qualquer coisa funcionará desde que você tenha uma câmera com uma lente ou até mesmo um smartphone, você está pronto para ir e você não precisa pensar em nada mais do que isso. Eu acho que os smartphones, especialmente são bastante incríveis hoje em dia. Este é um iPhone 8 plus. Está velho agora, mas posso dizer que é incrível. Eu tenho outro smartphone vindo que tem várias lentes diferentes. Isso é incrível porque então você pode obter algumas fotos realmente largas, você pode obter algumas fotos médias, e então você pode obter algumas fotos realmente apertadas também. Mas na maioria das vezes eu estou filmando com meu Sony A73. Na verdade, estou filmando nele agora, e eu amo essa câmera porque ela é full-frame e me permite capturar praticamente qualquer coisa que eu quero capturar, desde que eu tenha a lente adequada nela. Qualquer câmera vai funcionar, mas quando se trata de lentes, eu acho que você deve ter uma lente zoom que é um 24-70, ou várias lentes principais diferentes. Uma lente principal é basicamente uma lente fixa, por isso não faz zoom, mas normalmente tem uma abertura máxima mais alta, o que lhe dá mais uma aparência artística. Normalmente, quando estou a disparar, estou a filmar com um 35 1.4, este é um 35 1.4, um 55 1.8. Esta câmera está gravando em um 55 1.8 agora. Meu 55 está ali e eu também tenho um 85 milímetros F1.4, e isso realmente vai me permitir obter essas fotos detalhadas super próximas. Uma lente de zoom como essa é fantástica para se aproximar das coisas, capturando alguns dos detalhes, enquanto uma lente de 35 milímetros é legal porque é bastante ampla, você pode realmente capturar um monte de coisas diferentes em sua cena. Se eu quiser ir mais longe do que isso, às vezes, eu vou usar minha lente 16-35 F4, que fica muito maior ângulo, eu posso capturar um monte de informações na cena. Então, é claro, a lente 55 milímetros está bem no meio e isso me permite tirar algumas fotos de nível médio, tiros detalhados de nível médio. Agora, eu quero tirar um segundo para falar sobre câmeras de filme também. Acho que as câmeras de cinema representam uma oportunidade única para filmar álbuns. Em primeiro lugar, quando você está filmando com câmeras de filme, tudo fica mais lento. Você realmente tem que pensar em todas as fotos que você está tomando, e isso realmente permite que você esteja no momento mais do que você faria com uma câmera digital. Adoro câmaras de cinema. Eles dão uma aparência tão interessante às suas imagens. Eles parecem tão legal e eles também são apenas uma alegria de usar, e eu sempre recomendo usar uma câmera de filme. Uma das outras coisas legais sobre a câmera de filme é, você não precisa se preocupar muito em trocar a lente. Normalmente, você só tem uma lente e está tudo bem. Você não precisa ter distâncias focais diferentes. Uma distância focal está bem, e isso também ajudará a aumentar a consistência do seu álbum. A outra coisa que vai realmente aumentar a consistência do seu álbum é se você está filmando em um tipo de filme. Se você estiver filmando com o retrato 400, bem, todas as suas imagens terão uma cor semelhante, um tom semelhante e um visual semelhante. Esse é o outro benefício de filmar com filme. Eu amo filmar filmes, então se você tem uma câmera de filme, vá em frente e experimente o projeto do curso usando uma câmera de telefone. Filme é incrível e eu acho que devemos voltar para nossos recrutas fotográficos e filmar mais filmes. Mas era só sobre isso que eu queria falar com o equipamento. Não é a coisa mais importante, mas realmente ajuda você a fazer o trabalho. É por isso que eu sempre carrego uma lente grande angular, uma lente de nível médio e, em seguida, uma lente de zoom também. Então 35, 55 e 85. Essas cobrem todas as minhas bases. Eu acho que para mim essa é a maneira mais eficaz de gravar um álbum que tem muita variedade em detalhes e assunto. Mas agora que falamos sobre equipamento, saímos do caminho. É hora de atirar em caras, estou super animado. Vamos sair do estúdio. Vamos encontrar meu amigo nesse café, e vamos capturar algumas belas imagens e colocá-las em um belo álbum. Vamos lá. 6. Fotografando: Muito bem, pessoal. Chegámos ao café e deixem-me dizer-lhes que é lindo. Ouvimos cerca de 10 minutos atrás, só verificamos as coisas, tirando algumas fotos diferentes. Mas agora eu quero levar vocês comigo para mostrar algumas das fotos que eu tomaria para este álbum, e realmente me concentrar em alguns dos detalhes que o designer deste café fez um trabalho fantástico. Há tantas pequenas coisas aqui que realmente aumentam o ambiente, realmente aumentam a atmosfera, e eu realmente quero capturá-las hoje. Então, a primeira lente que eu vou estar fotografando com seus 35 milímetros de profundidade. Vou pegar algumas fotos de grande ângulo, algumas fotos que definem o ritmo do álbum, que nos dão uma visão geral da vibração do café, do espaço. A energia que você sente quando está lá dentro. Tiros largos são muito bons. Porque eles dão uma visão geral de como são os lugares. Depois de tirarmos alguns tiros largos, vou passar a filmar alguns tiros de nível médio com 50 milímetros. Então, é claro, ligue o 85 milímetros e obter algumas lojas detalhadas realmente agradáveis que parecem muito legal. Mas com isso, caras, vamos checar esse lugar e vamos tomar algumas fotos legais. Agora é hora de atirar com a lente de 50 milímetros. Isto é mais uma terra de médio alcance. O 35 é bom para obter tiros largos, mas isso é bom para obter tiros de nível médio. Esta lente seria equivalente à lente telefoto nos iPhones mais recentes e nos telefones Samsung mais recentes. Esses são incríveis. Se você estiver usando o modo retrato, você pode obter algumas imagens realmente legais que se parecem muito com isso. Muito bem pessoal, acabei de mudar para o 85 milímetros agora. Esta é a minha lente favorita para capturar essas fotos detalhadas legais. Vou usar o meu bom amigo Ken aqui. Ele tem me ajudado a filmar este curso até agora. Eu vou estar usando ele e suas mãos para realmente capturar este estilo de vida muito legal dele bebendo café ou indo para um pedaço de bolo. Eu acho que esses tiros são muito legal porque eles olhar muito bom quando seus contrastes estão ao lado de um tiro mais grande ângulo que você iria obter em outras partes do café com um 35 milímetros. Estas fotos são muito legais e eu acho que vai ser realmente boas imagens para adicionar à história da humanidade sair neste café hoje. Acho que vai ser muito fixe. Então vamos tentar isso. Certo pessoal, terminamos de filmar. Temos algumas fotos muito legais com todas as distâncias focais diferentes. Temos alguns tiros largos muito agradáveis, alguns tiros de nível médio, e alguns realmente bons tiros detalhados, mesmo que começou a ficar um pouco escuro no final da sessão de tiro aqui. Ainda temos coisas muito legais, muita variedade, muitos detalhes e muita emoção. Vamos voltar para o estúdio agora, editar as fotos, organizá-las em um álbum, e eu vou te guiar por esse processo. Mas antes de fazermos isso, eu e o meu amigo vamos sair, acabar este bolo, acabar este café, e ter uma conversinha antes de irmos para casa. Mas obrigado por assistirem e vejo vocês na próxima lição. 7. Como editar para consistência: Tudo bem. Estamos de volta ao estúdio e é hora de começar a editar essas fotos para obter um visual consistente agradável. Temos um monte de tiros diferentes, muita variedade em nossos tiros, alguns realmente bons close-up fotos detalhadas, alguns bons tiros largos, e alguns bons tiros de nível médio também. Acho que todos vão se unir para ficar muito bem. Mas agora é hora de editar essas fotos e editá-las de uma forma estilística consistente. Nós vamos nos certificar de que todas as cores, os tons, tudo apenas contam combinam para nos dar um visual muito agradável e consistente. Primeiramente, para aqueles de vocês que vão editar em um smartphone, isso é absolutamente bom, isso é absolutamente bom, os smartphones são ótimos e você pode obter uma edição incrível usando aplicativos como VSCO, Snapseed e Lightroom Mobile. Quando se trata de edição móvel, há uma coisa que você quer fazer para garantir que todas as suas fotos pareçam consistentes, e que é usar o mesmo filtro em todas as suas fotos. Por mais tempo eu uso o aplicativo VSCO e eu uso este filtro chamado A6, e eu aplicá-lo a cada uma das minhas imagens, e então eu iria entrar e ajustar a força do filtro, e então eu iria passar para ajustar alguns dos as coisas como Destaques, Sombras, Exposição, Equilíbrio de brancos, apenas algumas das coisas básicas que estamos prestes a discutir. Mas eu acho que esses aplicativos são incríveis Snapseed, VSCO, e, em seguida, se você é mais avançado, Adobe Lightroom é o melhor aplicativo que você pode usar em seu smartphone e altamente recomendá-lo. Eu realmente tenho um curso super detalhado sobre edição móvel, então se você quiser aprender mais sobre isso, confira isso. Mas para o resto deste vídeo de edição, vou editar no meu computador usando o Adobe Lightroom. Todas as coisas sobre as quais vou falar são relevantes para os editores de smartphones também, então todos os controles deslizantes que estão no Adobe Lightroom no meu computador, muitos desses mesmos controles deslizantes também estão na versão móvel. Se você está editando em seu telefone ou em seu computador, os tópicos que estou prestes a discutir serão relevantes para você, não importa o que aconteça. Mas pulando para o computador aqui, eu provavelmente tenho uma das minhas imagens favoritas que eu tirei do dia, e eu realmente selecionei sete imagens. Alguns deles eu realmente amo, e outros que são apenas um pensamento foram bons para adicionar à seleção aqui. Eu tenho muito mais imagens que eu tirei neste dia e há algumas realmente boas. Mas vou mostrar a vocês como editaria isso de uma forma consistente. Eu sou tão tipicamente eu editar com predefinições, eu vou esbofetear em uma predefinição e, em seguida, um vai sincronizá-la com as outras. Mas para este curso, eu não quero passar por cima das predefinições, eu quero mostrar a vocês como eu faria isso do zero. Se você estiver interessado em presets, você pode conferir no meu site. Mas a primeira coisa que eu sempre gosto de fazer é cortar a foto. Vou cortá-la aqui. Vou mantê-lo em uma proporção vertical. Vou cortá-lo aqui, apertar Enter e esse é um bom ponto de partida. Eu vou vir aqui para os ajustes básicos, e essas são as coisas que você vai ver na maioria dos softwares de edição, seja Adobe Lightroom ou luminor ou mesmo VSCO tem isso muitos dos aplicativos móveis têm isso. Eu só vou entrar aqui, e o que eu vou fazer primeiro é baixar os destaques apenas para 35. O que isso vai fazer? É apenas para ter certeza de que temos um monte de bom detalhe nessas áreas brilhantes, uma vez que nós fazemos aumentar a exposição. Faça o mesmo com as sombras. Eu vou subir cerca de 30-35 por lá. Eu vou para baixo com os brancos para manter as coisas um pouco suaves e então eu vou para baixo com os blocos, porque eu gosto daquele olhar agradável, escuro e temperamental. Depois disso, chegando à presença, textura, clareza e desembaciamento, dependendo do aplicativo que você estiver usando, pode haver uma função semelhante. A maioria dos aplicativos tem algum tipo de clareza, um controle deslizante, e o que isso vai fazer é basicamente aumentar o contraste no nível minuit, isso é o que eu gosto de dizer. Eu gosto de trazer este 25 para as minhas fotos interiores. Só faz com que tudo apareça um pouco mais, parece muito bom. Agora estamos entrando na curva de tons aqui, então editamos nossa iluminação aqui e agora vamos entrar no tom, e então lembre-se que eu disse que o tom é super importante para manter uma aparência consistente em todas as suas imagens. A curva de tom está essencialmente ditando todos os tons em sua imagem. Você vai ter um efeito enorme sobre a aparência da sua imagem, a exposição, a iluminação, o contraste, tudo isso, e isso é muito, muito importante aqui. Esta é a ferramenta que eu uso para fazer minhas fotos agradáveis e suaves. Vou criar uma curva S básica aqui. Eu vou colocar um ponto lá, eu vou colocar ponto aqui, mantê-lo no meio e depois outro lá em cima. Agora, parece muito alto em contraste, mas o que podemos fazer é pegar esse ponto de baixo e arrastá-lo para cima, e isso vai realmente suavizar e as coisas para fora. Talvez um pouco demais, então eu vou me afastar deles, trazendo suas sombras para baixo um pouco e apenas torná-lo um pouco mais fácil. Acho que isso parece muito legal. Há antes, há o depois, antes, depois. Você pode ver o quão temperamental faz isso, e então você pode apenas brincar com isso e encontrar uma combinação que você gosta. Agora, você pode mexer com os canais individuais de cores vermelho, verde e azul. Eu não costumo tocar o azul mais verde, mas eu gostava de tocar o vermelho porque eu posso adicionar alguns tons azuis realmente legais nas áreas de sombra da imagem, fazendo este um pequeno ajuste. Eu vou adicionar três pontos aqui, e eu estou segurando a opção no meu teclado para ter certeza de que a linha não se move quando eu adicionar esse ponto, e então eu vou adicionar outro ponto aqui, e eu vou apenas sentar muito sutilmente, arraste-o para baixo. É muito, muito vaivém, não sei se consegue ver isso. Mas essencialmente há o antes e depois há o que aquele ajuste azul fez novamente, então é muito, muito sutil. O que está fazendo é que ele está adicionando azul em algumas das áreas de sombra, e eu acho que ele apenas adiciona um monte de profundidade de cor realmente interessante que eu gosto. Depois de ter o tom definido, talvez eu volte aqui para o balanço de brancos, tornar as coisas um pouco mais quentes. Eu sempre, eu estou voltando para os ajustes básicos e seu equilíbrio de brancos e certificando-se de que tudo parece bom. Passando para os controles deslizantes HSL, isso é repode ajustar a tonalidade, que é basicamente você cor real em si. Você pode alterar a tonalidade da cor, você pode alterar a saturação de cada cor e, em seguida, a luminância, que é essencialmente o brilho de cada cor. Gosto sempre de começar com a saturação e com estas imagens, gosto delas agradáveis e Moody's então gosto de dessaturar cores específicas, sempre começando com verde e depois também dessaturando os azuis e, em seguida, às vezes, chegando aqui e dessaturar a laranja é um pouco nos vermelhos e apenas recebendo um muito mais de um olhar neutro, temperamental que eu pessoalmente amo. Acho que parece muito bom. Há o antes e há o depois, tipo agradável de um sofisticado olhar temperamental escuro que eu pessoalmente realmente gosto. partir daí, essa é a maior parte da edição que eu faria para uma imagem como esta. Eu realmente não me preocupo muito com os detalhes, eu não me preocupo com a correção da lente, eu não me preocupo com isso. Às vezes eu vou entrar e eu vou adicionar vinhetas, e mais uma vez, a maioria dos aplicativos de edição móvel também tem esse recurso. O que isso vai fazer é basicamente escurecer as bordas da foto. Eu gostaria de arrastar isso para baixo por seis ou dez ou por aí e não muito, e então às vezes eu volto aqui e alegrar as coisas e fazer parecer que eu quero. Isso é essencialmente como editaria uma foto no meu álbum. Posso fazer mais algumas mudanças, mas na maior parte, é assim que eu faria. Depois disso, o resto é bastante simples. Temos sete fotos aqui e todas foram tiradas no mesmo dia. O que eu posso fazer é ter certeza que eu estou selecionado na primeira foto, mantenha o shift no meu teclado e clique todo o caminho até a última foto e, em seguida, eu posso clicar neste botão aqui chamado Sincronizar. O que isso vai fazer é basicamente pegar todas as edições que eu fiz na primeira foto e aplicá-las a todas as outras imagens também. O que é incrível, porque poupa-te muito tempo. Uma das coisas que eu gosto de fazer é desmarcar o equilíbrio de brancos, porque o balanço de branco para cada foto vai ser diferente. Eu desligo os ajustes locais de modo que é como se você estivesse fazendo um ajuste local em uma parte da imagem, você não quer que isso seja transferido para outra imagem porque será muito diferente, e eu vou desfazer o corte também. Tudo o resto eu normalmente vou deixar a menos que eu queira fazer uma mudança específica mais tarde. Eu vou apertar Synchronize e isso vai aplicar a mesma edição a todas essas imagens, então nós temos um tom realmente consistente com todas essas imagens que eu acabei de aplicar essa edição. Então o que eu vou fazer é apenas passar, ter certeza de que as exposições exatamente onde eu quero. Se eu acho que uma cor está dominando eu vou entrar e tudo, ligeiramente ajustar isso e então talvez apenas fazer alguns pequenos ajustes em todos eles aqui. Mas eu não tenho que fazer muito porque nós já fizemos maior parte do trabalho de edição com a primeira imagem, o que é ótimo. Já definimos nossas cores, já definimos os tons que queremos, não precisamos fazer muito para fazer nossa imagem parecer boa, apenas alguns ajustes de corte e equilíbrio de branco, e coisas assim. Você pode ver o quão rápido eu estou apenas passando por isso e editando-os. Eu realmente amo essa imagem aqui. Eu quero que você traga um pouco de cor de volta para aquela pastelaria. Incrível. Esta imagem parece um pouco quente, então eu vou trazer isso para baixo, direto sabia um pouco, que parece bom, e para esta última imagem, um pouco escuro então vamos aumentar a exposição aqui. Agora, parece muito brilhante, então vamos baixar os destaques. Podemos até tornar este um pouco mais suave, porque há muitas áreas escuras. Então talvez nós também vamos apenas endireitá-lo e dar-lhe um pouco de uma colheita. Boom, isso parece muito bom, e você pode realmente fazer isso com todas as suas imagens. Você pode tirar todas as fotos que você tirou, editar a primeira e aplicar essa edição a todas as outras imagens que você tirou no mesmo dia. Você também pode criar uma predefinição e, em seguida, usar essa predefinição para essa filmagem e, em seguida, futuros pára-quedas também. Não só este único álbum parece consistente, mas todo o seu corpo de trabalho parece consistente, e essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar predefinições é porque ele mantém minha aparência consistente em todos os mas todo o seu corpo de trabalho parece consistente, e essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar predefinições é porque ele mantém minha aparência consistente em todos os fotos que eu tiro ao longo de um ano ou dois anos, e eu gosto de ter esse olhar consistente. Essa é a minha visão geral básica de edição. Apenas para recapitular, se você está editando em seu smartphone, seu telefone celular, escolha um filtro e use isso para todas as suas imagens diferentes e seguida, faça ajustes depois disso e, em seguida, se você estiver editando em seu computador, em um programa como o Lightroom, eu recomendo copiar e colar esses cabeçalhos ou apenas selecionar uma predefinição e usar apenas uma predefinição em todas as suas fotos para que você possa ter essa aparência consistente realmente agradável. Mas agora que temos nossas edições feitas, é hora da melhor parte de todo esse processo e isso é realmente criar uma organização do nosso álbum de uma maneira bonita. Esta é a minha parte favorita porque você pode ser super criativo com ele, e você pode fazer todas as coisas legais com posicionamento de imagem, tamanho de imagem, e tudo isso. Vamos falar sobre isso, falar sobre um pouco do absoluto que você pode usar, e então até mesmo falar sobre impressão bem e como você pode organizar sua foto em uma impressão física. Mas vamos começar a isso agora. 8. Como criar seu álbum: Até este ponto, falamos de fotografia e emoção. Falamos sobre gravar o álbum. Nós realmente filmamos um álbum e editamos um álbum, e agora é hora de juntar tudo. Esta é realmente a parte em que a história ganha vida. É aqui que finalizamos tudo, juntamos todas as imagens e criamos nossa narrativa. Antes de começar a falar sobre álbuns digitais, álbuns online versus álbuns impressos físicos, eu quero falar sobre o ato real de organizar o álbum em si. Quando eu digo organizar seu álbum, eu não quero dizer necessariamente qual foto vem primeiro lugar e qual foto vem em segundo e terceiro, e assim por diante. Sim, isso é certamente parte disso. Mas o que eu realmente estou me referindo é apenas a forma como todo o álbum é formatado como um todo, então quão grande são as imagens? São imagens grandes? São imagens pequenas? Eles estão de acordo com a página e de acordo com outras imagens? Todos esses fatores vão realmente afetar a experiência que o espectador tem quando vê seu álbum. Quando estamos falando de uma fotografia, honestamente, não é diferente de uma escultura ou de uma pintura onde esses artistas realmente fizeram um esforço para garantir que seu trabalho fosse visto de uma maneira muito específica, e não simplesmente porque a maneira de que ele é visualizado afeta fortemente a experiência do espectador. O fotógrafo com o nome de Wolfgang Tillman, eu acho que é um exemplo fantástico disso. Cada uma das suas exposições é meticulosamente desenhada por ele. Ele cria um modelo em escala de cada exposição antemão e planeja cuidadosamente onde cada imagem será colocada. Ele coloca pequenas imagens ao lado de grandes imagens e propagandas de revistas que apresentam seu trabalho, e seu objetivo com tudo isso é remover a hierarquia e fazer tudo igual. Ele coloca filmagens comerciais de alto nível ao lado projetos pessoais e coloca todos eles em um campo de jogo equitativo, permitindo que você formule sua própria história com base em como você experimentou a exibição. Eu acho que suas exposições são apenas um ótimo exemplo de como a maneira você organiza seu álbum pode afetar a história geral, o humor geral e a experiência geral do seu álbum. Eu não estou aqui para lhe dizer como você deve organizar o seu álbum porque no final do dia depende você e você deve organizá-lo com base em como você quer que as pessoas experimentem o seu trabalho. Mas eu só quero que você pense sobre isso daqui para frente porque isso desempenha um papel importante na história. Quando vamos realmente construir nossos álbuns e organizar nossos álbuns, bem, você tem duas opções diferentes. Você pode fazer um álbum digital on-line ou você poderia fazer um álbum impresso físico, e eu acho que ambos são maneiras fantásticas de apresentar sua história. Quando estou falando de álbuns digitais, muitos de nós compartilham nosso trabalho no Instagram. Instagram foi uma das coisas que me atraiu para criar álbuns em primeiro lugar quando eles lançaram a função álbum na plataforma há alguns anos. Eu compartilho muitos dos meus álbuns no Instagram por causa desse recurso, e eu gosto de ser capaz de compartilhar nos bastidores fotos de uma aventura que eu tive. Eu não estou apenas mostrando a paisagem como eu disse, mas eu estou compartilhando um monte de fotos que realmente contribui para a história geral e o humor da imagem. Mas o problema com álbuns do Instagram é que você trabalha muito limitado artisticamente no sentido de como você pode organizar o álbum. Você só tem uma opção e isto é, uma foto vai na frente da outra e você pode deslizar para ver os outros. Eles são todos do mesmo tamanho, e você realmente não pode se desviar muito disso a menos você faça uma colagem separada e depois faça o upload para o álbum. Mas acho que isso estraga um pouco a experiência. Instagram é ótimo para compartilhar álbuns, mas em termos de realmente personalizar seu álbum, eu não acho que é a melhor coisa lá fora. Mas eu encontrei outro aplicativo que é incrível para criação de álbuns super personalizados que talvez eles não são ótimos para compartilhar. Você não pode compartilhá-lo tão fácil no Instagram, mas você pode criar um álbum para você e para as pessoas que você está perto, e você pode realmente personalizá-lo e criá-lo como você deseja criá-lo, e esse aplicativo é Canva. Então você deve ter ouvido falar de Canva, é um aplicativo incrível onde você pode criar qualquer tipo de design. Você pode criar cartazes, apresentações, folhetos, posts, qualquer coisa, eu tenho todos os tipos de posts aqui. Se você chegou a canva.com, você cria uma conta. Você clica aqui, cria um design. Agora, você tem todo tipo de coisas como eu disse, cartazes, cartões de visita. Mas se você rolar até aqui para pessoal, eles têm colagem de fotos e livros de fotos, e eu acho que estes são muito legais para criar seu álbum on-line. Se você clicar aqui, você verá vários modelos de colagem diferentes que você pode usar e eles são todos super legal. Este aqui, você pode ver que tem várias páginas diferentes, então você pode escolher qual página você deseja. Tudo o que você tem a fazer é arrastar e soltar, e então você pode mudar a imagem muito facilmente. Você pode ver que este também é muito legal. Você clica nisso e você pode alterar cada imagem, alterar o texto, o que você quiser fazer. Aqui, eu uso um desses modelos e eu apenas criei este álbum rápido chamado California muito rápido, para mudar as imagens e adicionei algumas das minhas próprias, e apenas formulei como eu queria. Você pode arrastar e soltar imagens. Você pode torná-los maiores ou menores, e realmente apenas tê-lo como você quer que seja. Eu acho que parece muito legal com as cores sobrepostas bem ali. Aqui temos uma página inteira. Aqui está um pouco de comida, um pouco de café. Se você quiser compartilhar algumas de suas experiências onde você está viajando, ou suas experiências gastronômicas, aqui estão algumas imagens legais aqui. Muitos espaços em branco nesta página. Estou rolando para baixo. Eu amo Canvas porque você pode personalizá-lo totalmente quiser e você pode facilmente excluir coisas, arrastar coisas, torná-las maiores, torná-las ousadas. Você também pode alterar o tamanho geral da página, o que é ótimo. Se você quiser ter um olhar mais vertical, você pode fazer isso, e você apenas tem um controle tão criativo sobre as coisas que você não pode fazer no Instagram. Este é o álbum que criei com as imagens do curso. Eu usei um modelo para a primeira página, e depois disso, eu continuei e fiz minha própria coisa. Vamos quebrar isso. Eu tenho duas imagens detalhadas aqui na frente que eu acho que definir o ritmo. Temos aventuras de café, apenas título aleatório lá e fontes legais, e então aqui em baixo, temos Chiang Mai, Tailândia. Para a segunda página, eu tenho algumas de nossas fotos mais largas mostrando o nome do café, alguns dos interiores, e então nós entramos nessas fotos de nível médio, que eu acho super legal, muito temperamental, e totalmente o movimento e estas provavelmente são duas das minhas fotos favoritas. Você pode ver que eu encho toda a página aqui em ambos com apenas uma lasca de branco no meio. Descobri isso, parece melhor do que fazê-los tocar lá no meio. Próxima página eu me concentrei em um pouco da comida, a comida, e o café do café. Algumas fotos de detalhes aqui que realmente mostram alguns dos detalhes e parece muito legal, e você pode ver todas essas imagens são muito consistentes em termos de iluminação, cor e tom. Tudo é porque a maneira como editamos as imagens, nos certificamos de que tudo seria consistente usando a mesma edição em todas as fotos. Então, rolando para baixo, temos outra página formatada como acima com preenchimento de tudo e apenas realmente focando no tamanho e obtendo-o na frente do espectador. Eu não queria ter imagens pequenas que eram difíceis de ver. Eu queria que eles fossem grandes e ousados e na sua cara e era assim que eu queria que o espectador desse álbum vivenciasse. Agora este foi um tiro muito legal aqui e este era o tipo de detalhe tiro da luz batendo na parede. Tiros super, super legais. E então o que eu fiz foi eu ter outra, essa imagem e eu apenas arrastei para o lado e deixei tipo de sair um pouco. E então essas linhas meio que entram e se cruzam e quase parece que elas se alinham. que eu acho que adiciona essa dinâmica legal onde seus olhos tipo de apenas guia através da página e, em seguida, você tem este espaço em branco aqui, que apenas certifique-se que nosso foco está nesta parte principal aqui. Então eu realmente gosto disso, aquela seção ali. Para esta página, eu só queria ter algo tipo de grande e ousado e apenas realmente focar no tom. Então isso é muito mais de uma composição mínima e muito simples, muito suave, não muito detalhe, mas eu adoro isso. Eu acho que vai mostrar que mesmo apenas ter uma imagem com não muito assunto, mas tons semelhantes e iluminação dramática pode realmente adicionar muito ao humor do álbum e realmente adicionar à história e à experiência. Descendo apenas algumas fotos aleatórias de algumas das coisas no café, alguns dos produtos, pequenas fotos detalhadas e então aqui eu fiz três fotos do interior. Nenhuma dessas fotos era particularmente especial para mim, então eu pensei que eu ficaria bem se nós trouxéssemos vários para um slide e as juntássemos. Então esta foi honestamente provavelmente a minha foto favorita do dia e eu queria dar-lhe o seu próprio slide porque é tão simples, mas eu amo isso. Adoro a luz, adoro a composição. É realmente moderno, mas é muito suave e gentil e eu realmente gosto dessa imagem. Então eu fiz a última imagem como uma espécie de maneira de dizer adeus e eu quero que você se lembre do álbum desta imagem e então eu assinei aqui e eu coloquei a data. Então é muito simples. Quero dizer, você pode gastar tanto tempo criando seu próprio álbum criativo e realmente personalizá-lo e é por isso que eu amo Canvas tanto quanto você pode realmente criar algo de uma maneira única e chegar a algo incrível. E então você pode baixá-lo e salvá-lo como um PDF e , em seguida, isso é realmente fácil de compartilhar com os outros. É um tamanho de arquivo muito pequeno e na verdade eu acho que esta é uma ótima maneira de compartilhar os projetos do curso, então se vocês querem criar um álbum como este, você pode apenas criar um PDF ou até mesmo compartilhar o link diretamente do Canvas. Se você subir aqui e clicar em compartilhar, você pode rolar para baixo aqui. Clique em compartilhar um link para ver e, em seguida, ele vai apenas criar e copiar automaticamente um link e, em seguida, boom, você pode apenas postar isso no projeto do aluno e nós podemos verificar isso. Ou você pode criar um PDF e, em seguida, compartilhar o link para esse PDF, para o projeto de grupo também. Acho que é uma ótima maneira de compartilhar seu trabalho com o projeto do curso. Agora vamos mudar de engrenagem e falar sobre álbuns físicos e honestamente, eu álbuns físicos para mim nada bate um álbum físico e isso é simplesmente porque, você sabe, quando você está consumindo mídia em seu telefone ou seu computador, você está limitado às dimensões da tela e os pixels e tudo o mais. Mas quando você está consumindo conteúdo fisicamente em sua mão e você está segurando um livro de fotos ou uma colagem de fotos ou cartões postais com imagens neles. A experiência é muito diferente. Você pode senti-lo, você pode vê-lo e ele muda na luz e é apenas, eu acho, uma experiência geral melhor para ver álbuns. Então, há tantos sites diferentes on-line onde você pode imprimir sua própria foto. Primeiro, você pode imprimir a partir do Canvas, o que é muito legal. Assim, você pode, mesmo se você apenas salvar um PDF e imprimi-lo você mesmo ou enviá-lo para uma empresa de impressão perto de sua casa. Você pode imprimir isso e tê-lo para você mesmo. Você pode imprimi-lo em papel fotográfico e capaz de olhar realmente bom. Mas há alguns serviços dedicados realmente incríveis onde você pode basicamente ir on-line, criar seu próprio álbum, fazer upload de suas fotos, organizar tudo, e personalizá-lo como quiser, e depois tê-lo impresso fora e enviado diretamente para sua casa por um preço super acessível. Eu não quero começar a criar o álbum real porque eu já falei sobre o Canvas, mas eu quero mostrar apenas três das realmente impressionantes empresas de impressão sob demanda que você pode usar para imprimir seus próprios álbuns. Então o primeiro é o Photobook AdoraMapix. Quero dizer, é incrível. Você pode criar alguns projetos super legais. Você tem tanto controle sobre personalizá-lo. O software é flexível e eu fiz brincar com isso um pouco e criei meu próprio álbum. Usei muito o serviço quando vivia na América. Agora, eu sou muito móvel, então eu realmente não tenho espaço para um álbum físico. Eu mantenho outras formas de imagens físicas, mas em termos de um álbum de fotos, eu realmente acho que esta é uma ótima empresa para acompanhar. Você pode compor alguns livros de fotos realmente impressionantes, e eles são apenas enviados diretamente para sua casa. Os outros dois são livros de fotos do Mixbook. Esta é outra boa companhia, muito parecida com Adorama. É fácil de usar, é flexível. É criado que você pode adicionar cores, você pode adicionar texto e você pode realmente criar algo que signifique algo para você. O último que eu realmente gosto livro de fotos Shutterfly. É o mais barato dos três. E eu não diria que é tão bom quanto Adorama, mas ainda é muito bom. Você tem muita personalização. Você pode mover as coisas e torná-lo como você quiser fazê-lo. No final do dia, esse é o recurso mais importante é poder personalizá-lo. Qualquer companhia que você vá vai ficar bem. Há tantos online. Faça um pouco de pesquisa ou você pode usar um destes três. Vou adicionar links na descrição deste curso. Eles são todos muito grandes e ter um álbum físico em sua mão, seja um livro de fotos, um pequeno oito por dez ou qualquer coisa, realmente contribui para a experiência de ver um álbum. Minha namorada pegou recentemente uma câmera Polaroid e ela está filmando algumas de nossas aventuras e eu amo ter isso. Adoro ter essas imagens simples que. Não há nada de especial neles, exceto este. Eu realmente amo este aqui. Quero dizer, não há nada de especial neles. A qualidade não é incrível, mas tê-los na minha mão e colocá-los para fora e ser capaz de estilizá-los com outras coisas e até mesmo tirar fotos deles. Parece muito legal. Então eu acho que ter uma câmera como uma polaroid, nós instantaneamente temos uma cópia física de sua imagem é muito, muito legal. E se você não tem uma Polaroid ou mesmo algumas das novas polaroids que saíram , onde você pode imprimir instantaneamente uma foto. Recomendo muito que consiga um. Acho que são incríveis e divertidas de brincar. Mas em termos de criar e organizar seus álbuns, isso é praticamente tudo o que tenho a dizer. Eu só quero que você pense sobre a maneira como você organiza isso. E você não cai na armadilha de colocar uma foto atrás da outra, você sabe, pensar sobre isso. Como você quer que suas fotos sejam visualizadas? Você quer foto grande, fotos pequenas, um monte de espaço em branco. Tudo depende de você. Mas isso é definitivamente algo que afeta a história geral. Eu acho que ter isso em sua mente vai realmente deixá-lo com o pé direito quando você for criar seu álbum. 9. Resumo: Tudo bem, pessoal. Bem, nós tínhamos chegado ao final do curso e tudo que eu tenho a dizer é muito obrigado por ficar por aqui e chegar ao fim. Quando se trata de criar suas próprias histórias através de álbuns, há muito que você pode falar. Acho que eu cobri todas as coisas mais importantes que você deve considerar quando você sair e filmar essas histórias. Mas eu também quero martelar no fato de que, no final do dia, este é totalmente um processo criativo e este é apenas o meu processo. É assim que eu faço as coisas. Você pode realmente pegar meu processo criativo e colocar seu próprio spin nele e fazer o que quiser e inventar sua própria história, seu próprio processo, e sua própria assinatura artística. Mas, mais uma vez, eu realmente espero que você tenha achado o curso útil de alguma forma. Se você fez, por favor deixe um comentário e deixe-me saber o que você pensou do curso. Adoro ler as críticas e ver o que vocês pensam. Eu também adoro ver seus projetos, então por favor crie um projeto de curso e poste isso aqui no curso e faça como quiser fazê-lo desde que você esteja compartilhando cinco a dez imagens, você pode empurrá-los em qualquer formato que você deseja. Eu gosto de Canva. Se você quiser apenas enviar suas fotos diretamente para o Skillshare, você pode fazer isso também. Isso é totalmente bom. No final do dia, enquanto estiver colocando algo lá fora, mal posso esperar para ver. Se vocês querem conferir mais dos meus cursos, eu tenho uma tonelada de cursos aqui no Skillshare, tudo relacionado com fotografia, mídias sociais, Instagram storytelling, um monte de conteúdo diferente relacionado com as coisas que discutidos neste curso. Algumas das coisas que eu passei por cima neste curso como edição no aspecto de fotografia real, Eu tenho muito mais cursos dedicados focando especificamente nessas coisas. Eu recomendo que você confira isso. Mas obrigado novamente pessoal, é hora de eu ir e eu realmente espero vê-lo em um dos meus outros cursos. Te vejo mais tarde.