Fotografia de estilo de vida: capturando histórias visuais inspiradoras

1. Introdução: Oi, sou Marte Marie Forsberg e dirijo a Fotografia Marte Marie Forsberg. Eu comecei a empresa há cerca de dois anos e meio, e eu trabalho como um fotógrafo de alimentos e estilo de vida, criando histórias visuais em torno de alimentos. Eu sou um fotógrafo autodidata, e foi até mais tarde na vida, depois de me formar em Design de Moda e, em seguida, uma licenciatura em Estudos do Oriente Médio, que eu estava tipo, “Sinto falta de ser criativo. Sinto falta de trabalhar, contar histórias e criar coisas com as mãos.” Então me inscrevi para uma aula de fotógrafos na universidade no meu último semestre, e me apaixonei pelo professor. Ele tinha a minha idade, por isso está tudo bem. Eu definitivamente fiquei encantado com sua maneira de capturar e contar essas histórias sobre pessoas e paisagens. Desde que sentia falta de casa, vivia nos Estados Unidos na época, comecei a recriar pratos da minha infância que minha mãe tinha me assado quando criança e uma espécie de maneira de lembrar dela e minha casa na Noruega. Então comecei a treinar em fotografar isso e descobrir luz novamente como a principal ferramenta de contar essas histórias. Então, eu tiro fotos tanto no local quanto no meu estúdio cottage. Estou tão atraído por esta pequena casa por causa da luz. Novamente, como fotógrafo, essa é a minha principal ferramenta, eu acho, e esta casa tem luz muito temperamental que definitivamente afeta meu feed Instagram para aqueles de vocês que seguem lá. Faço muito trabalho editorial. É muito divertido para quando você está sendo convidado para criar uma história inteira que inclui também pesquisa para as receitas, e, em seguida, styling, e, em seguida, fotografar que é o meu tipo favorito de projeto. Porque então eu posso acordar, ir até minha cozinha cottage, e criar essas histórias. O título desta aula é Fotografia de Estilo de Vida e apenas capturando pessoas, sabores e conversas sobre comida, obviamente. O tema principal é contar histórias visuais. Vamos dividir isso em luz e composição. Então, esses são os elementos-chave em nossa narrativa visual que trabalharemos durante todo o dia. Então, vamos começar a criar cena de café da manhã na minha cozinha, e depois disso, vamos para o pub onde vamos criar uma cena de chá da tarde, que vamos começar e você pode contar sua própria história visual. Estamos muito entusiasmados em ensinar esta aula. Se você está apenas querendo criar histórias para o seu feed do Instagram ou se você deseja atualizar seu site, se você realmente trabalha como fotógrafo e talvez queira se inspirar apenas por uma maneira diferente de usar a luz, então eu acho que esta classe terá um monte de coisas para oferecer e pode ser emocionante para dar uma nova olhada em como eu trabalho com comida e contar sua história visual. 2. Seu projeto: capture o chá da tarde: O projeto para esta aula é contar uma história de chá da tarde de sua escolha e o que o chá da tarde significa para você. Eu escolhi o chá da tarde só porque eu gosto dele todos os dias e é uma das minhas cenas favoritas para capturar. Se você mora em Londres e você toma um café e um biscoito e você vai para o parque e você organizá-lo lá, ou você está em seu próprio apartamento e você assar um bolo e fazer um cenário maior dele ou apenas documentá-lo em seu Café favorito. Eu vou estar usando meu Canon 5D Mark dois, mas o que é tão bom sobre esta classe você realmente não precisa de um monte de equipamento, você pode usar seu telefone inteligente para capturar a história dessa forma, ou se você filmar filme, você pode apenas digitalizá-lo enquanto como você pode carregá-lo digitalmente e compartilhá-lo com a classe e comigo. Para este projeto você realmente não precisa usar muito tempo se você não quiser. Você pode encaixá-lo com sua agenda do jeito que está, você pode apenas fazer uma pausa para café de 15 minutos, em seguida, trazer o seu iPhone e filmar isso, já que é tudo sobre luz e composição. Bem, não tenha medo de ficar mais escuro, não tenha medo de subexpor porque vamos trabalhar em fotografia de comida temperamental aqui, vamos viver nas sombras. Se você ficar preso quando se trata de composição, não tenha medo de tirar as coisas. Às vezes, essas poucas peças na mesa serão capazes de contar uma história melhor porque você tira e você fica com a essência da história. Você não precisa necessariamente ter uma mesa definida para 10, pode ser apenas novamente uma ou duas xícaras. Se você ficar realmente, realmente preso, você não sabe o que fazer, apenas pegue tudo e comece de novo. Eu acho que o que será útil quando você está se aproximando para criar a cena ou documentá-lo em seu café, é definir três palavras que ajudam a descrever a cena para que você possa contar a história visual com base nessas três palavras. Você abre as portas para este café, o que se encontra com você? É o som do zumbido das pessoas, é a luz, é o cheiro? Então como você pode encontrar uma maneira de aproveitar tudo isso em sua chance para contar melhor essa história dessa experiência? Então isso é parte do que eu vou procurar e eu acho que vai ajudar você a filmar seu projeto também. Eu acho que o mais importante para você é apenas se divertir. Basta inclinar-se para trás e desfrutar de criar essas configurações ou capturar uma configuração em um café. Não leve isso muito a sério, acho que quando fazemos, tendemos a ficar tensos, mas apenas se divertir e desfrutar de sua experiência de chá da tarde e tentar capturar esse prazer que você encontra em tê-lo. 3. Fotografando em casa: Às vezes eu crio placas de humor para sessões de fotos. Estou me inspirando para todos os tipos de coisas ao meu redor. Raramente olho para blogs. Só porque eu queria ficar fresco, eu queria ser minha interpretação da história e criar a história inteira por conta própria. Então, eu olho um monte de revistas de moda para ter um senso de cor, forma de luz. Então, este eu arranquei e eu amo que o esquema de cores aqui. Então, este é o esquema de cores que vamos fazer hoje. As cores que eu amo é esta cor ocre e por isso vai ser muito rústico, isso é muito elegante. Então, muitas vezes você rasga as imagens e não será necessariamente que nós não vamos - nós não vamos recriar a cena, mas há um elemento nesta fotografia que eu vou tirar e trabalhar com e também aqui é o sensação de luz natural e também toda a escuridão ao redor é muito temperamental. Então, obviamente não haverá nenhuma pessoa envolvida, mas estamos pegando elementos desta fotografia e trabalhando com ela. Quando se trata de composição, Eu só dei alguns exemplos de fotos do Instagram como eu vejo, se eu estou configurando uma cena rápida, eu tendem a usar o elemento de três. Há diferentes interpretações de três. Aqui está, obviamente, argamassa e pilão, um pouco de alho e um pouco de pimenta, esse é o elemento de três. Pode haver mais peças lá, mas os elementos principais são três. mesmo aqui com a tesoura e algumas cebolinhas. Então, todos esses tipos de elementos de três que podem ajudá-lo quando você configurar isso, se você tem muitas coisas sobre a mesa, apenas volte a pensar, tudo bem, número três. Como podemos criar essa cena? Para a filmagem que vamos estilizar hoje na minha cozinha é uma cena de café da manhã. De acordo com a folha de lágrima que tínhamos no quadro de humor mais cedo, era cores ocre, era muito naturalmente iluminado, estava escuro de humor em um pouco rústico. Então, essa é a cena que eu estou definindo hoje e eu escolhi adereços diferentes que têm o mesmo esquema de cores que eles se complementam não muitos padrões ou muitas cores que batem uns aos outros e assim a comida pode levar centro do palco. Eu tenho drapeado as paredes da cozinha aqui em preto, mas isso é principalmente porque eu quero parar a luz, porque nós vamos estar trabalhando em lado sombrio temperamental da fotografia de alimentos. O pano de fundo é bastante importante, e hoje eu escolhi uma porta de celeiro velha apenas para manter as coisas muito quietas e calmas, então podemos adicionar elementos de cor, a cor ocre que vimos na folha de lágrima mais cedo. Se você não tem um monte de tecido para cobrir em torno de sua cozinha, estas placas são realmente grandes apenas preto de um lado e branco do outro. Equilíbrio fácil um pouco de luz de preenchimento em sua comida e também para parar a luz, para criar aquela fotografia escura e temperamental. Eu acho que quando se trata de definir a cena e contar esta história visual sobre a cena do café da manhã e trazê-lo à vida, está deixando as coisas um pouco naturais e cruas, é claro que em seu projeto você pode usar tão minimalista e limpo quanto que você quer. Mas para este propósito, como estamos criando uma cena rústica de café da manhã. Deixei manteiga que não está completamente limpa e perfeita. Tem algumas bordas e pedaços. Eu acho que migalhas do pão para cair um pouco para fora, apenas alguns derramar, não fique tão preocupado, apenas se divertir e incorporar que para fazer a cena se sentir mais vivo e realista. Então, o herói do dia, nosso pão, polvilhe um pouco de farinha em cima. Só porque eu queria ter que recém-saindo do forno sentir a ele e também eu quero adicionar alguns elementos da vida para o cenário. Primeiro, será uma visão geral. Então, eu só vou subir aqui, subir do alto, capturar bastante espaço negativo ao redor do pão. Isso é obviamente tudo com você, mas eu gosto de capturar a redondeza do pão que eu obtenha toda a silhueta e também a sombra que ocorre deste lado. Só por razões simples, estou usando uma lente hoje. Isso é um 50 milímetros, e é sua boa lente all-round, quando você viaja, você faz fotografia de comida, é um bom all-round e também investimento mínimo se você quiser começar como um fotógrafo. Eu continuo jogando com alturas diferentes e obviamente você pode estar cortando mais tarde se você sentir que, oh, isso foi muito longe. Eu acho que quando eu filmar isso será o mesmo com um DSLR ou o iPhone, é tudo sobre encontrar o ângulo certo e, claro, você pode ter seu telefone, é muito mais fácil. Você não tem que ajustar nada. Basta tocar com o dedo. Há muitos aplicativos diferentes. Eu só filmo com a câmera interna que ela vem principalmente porque eu só quero que as coisas sejam rápidas. Então, novamente, ele está apenas tentando encontrar o seu ângulo. Eu sempre tiro na praça porque tudo que eu tiro para Instagram está sempre em tiro no meu iPhone. Então eu acho difícil, se eu filmar o modo de foto retangular normal, e então mais tarde recortando e tipo, eu não tive o suficiente. Mas então, se você atirar na praça, você sabe que você tem tudo que você precisa. Nós tivemos o rosto para baixo no pão, nós capturamos a imagem de introdução se você quiser uma história. Na parte dois, estaremos trabalhando em cores muito suaves novamente como fizemos na primeira foto. Então, nós só vamos trazer esses elementos novamente, mantendo essas migalhas que caem da farinha, mantendo tudo lá. Novamente, este é obviamente o triângulo e isso é uma configuração muito fácil. Então, o que eu vou capturar a cena, eu estou tentando encontrar o ângulo, onde a luz bate e precisa bater a fim de contar a história. Porque se está tudo na escuridão e eu tenho apenas essa parte não está pegando luz, a maior parte da história está acontecendo na escuridão. Então, preciso descobrir onde fica essa borda. Mais uma vez, tenho a minha esmola para ver onde aqui a luz desaparece, aqui está. mesmo na mesa que você acabou de tentar. Bem aqui há uma linha de luz e caindo fora. Então, é aqui que eu acho que eu começaria a brincar com ele. A maioria das coisas que eu quero agora está à luz. Então, se você quisesse criar um pouco mais mal-humorado, você iria empurrá-lo de volta para que talvez a luz bata bem no meio. É tudo sobre brincar e encontrar o ângulo certo. Então, vamos definir a cena número três. Nós limpamos o que fizemos na Cena 1 e na Cena 2 porque eu quero que este seja o lugar onde todos se sentam e desfrutam do café da manhã; o pão, o suco de laranja. Então, vamos preparar tudo isso como a mesa do café da manhã. Enquanto estou configurando isso, o que é importante ter em mente é a altura e como você vai filmá-lo. Se eu vou atirar isso de cima e para baixo e você vai precisar pensar em quão alto e quão baixo os elementos são. Se eu vou atirar de lado, você quer que o jarro seja do mesmo tamanho que seus óculos? Então, é tudo sobre brincar por aí se divertir e tentar no final. Então, eu só estou passando por algumas das fotos que tiramos com meu iPhone durante a configuração da configuração um, dois e três. Eu estou passando por quais eu mais gosto, encontrando onde definir a história e isso é antes eu ter editado qualquer um deles e você deve tentar realmente obtê-lo da maneira que eu quero no telefone antes de eu editar , porque então eu sei que o que quer que eu faça editando está apenas aprimorando o que já está lá. Então, aqui eu definitivamente teria subexposto um pouco mais, que eu vou fazer quando eu editar, e eu sempre afiar e, em seguida, encontrar o que eu amo como você pode ver a farinha. Então, eu uso muito o Bosco. Isso é porque eles têm as ferramentas que eu gosto. É uma plataforma fácil. Eles têm um monte de modelos que já estão lá. Filtros para colocar que eu realmente gosto de trabalhar com. Então, eu posso pegar qualquer um desses e eu sei que desde o início a maioria deles eu não coloco um filtro, tudo o que eu faço, gostaria de poder fazer um Instagram agora eu acho que é afiá-lo. É tudo muito sutil, sim. Como se eu adicionasse um tom de pele a isso, é só porque eu sei que é um pouco vermelho. Não quero que seja muito dessaturado. Quero dar um tom a ele. Então, o pão novamente parece vivo. Delimitador vinheta para apenas, novamente, aumentar o mau humor, e lá vamos nós. Então, basicamente tudo o que eu fiz foi apenas afiá-lo, subexpor um pouco e adicionar vinheta. Se não tiver coloração suficiente, eu adicionaria algum código às bochechas. Nós já criamos uma cena aqui na casa de campo, criamos nossa cena de café da manhã e agora vamos dar um lindo passeio e acabar no pub onde vamos documentar a cena usando os mesmos elementos, luz, narrativa visual e composição, ao contar a história documentá-lo novamente em um tiro. 4. Encontrando a história: Sempre adorei contar histórias visuais. Acho que estava fotografando antes mesmo de tocar na minha câmera rápida. Porque quando eu me lembro da minha infância, eu me lembro de ter visto essas cenas da minha mãe na rede com as folhas lançando uma sombra, toda luz em seu rosto e como as cores verdes das folhas mudam quando estão escuro e quando eles iluminam enquanto o sol passa por eles. Então, quando me lembro da minha infância, eu pensei, “Oh, eu sempre fui um fotógrafo.” Então, quando comecei como fotógrafo há dois anos e meio, eu definitivamente meio que mudei, não necessariamente como vejo as coisas, mas a ferramenta da luz, como uso a luz para capturar a história e contar uma história. No começo, eu acho, quando eu tinha que filmar cena, eu não tinha certeza de qual era a essência? Qual é a história? O que está acontecendo? E como eu fiz mais trabalho para capturar essas histórias, você começou a sentar-se e você vê que é por isso que as histórias. Você pode entrar em um restaurante e em vez de abrir e tirar uma foto de todo o restaurante, enquanto nós pensamos, “ Espere um segundo, é na verdade o som dos copos de vinho, ou a lareira soprando, ou o forno de pizza.” E então você começa a descobrir o que é que você sente quando você entra naquele restaurante e também como capturá-lo para que você possa contar essa história. 5. Fotografando em um café: Então, agora eu estive na casa de campo e falamos sobre como criar uma cena, e quando você está fora e sobre, parque favorito, você tomou seu café com leite, ou você vai para a casa de chá e tomar seu chá da tarde. Isto é mais sobre documentar a cena e encontrar pequenas coisas no ambiente, como a textura das paredes ou uma janela de sacada, qualquer coisa que esteja cozinhando até a essência daquele lugar e você toma uma xícara de chá ou faz o seu biscoito, ou o seu pão curto e tentar capturar a atmosfera que o rodeia. Para mim, é tudo sobre a luz sempre que eu atiro. Então, eu só tenho alguns pedacinhos aqui, apenas um bule, e um copo e pires para definir a cena. Novamente, é como o número três; duas coisas que são os ingredientes principais e, em seguida, um pouco extra, e este é o número três que falamos na casa de campo. Então, agora estou testando a luz, é o que normalmente faço. Eu só vou trazer o meu iPhone e ver dentro e é muito fraca e é adorável porque é super luz suave vindo da janela. Gosto da armação. Você tem um pouco da parede, um pouco da janela, e aquele pouco de chá. Então, é isso que vou tentar capturar. Então, tente capturar o momento obviamente pouco perto da janela e tentar encontrar um ângulo onde isso parece passar e todos eles têm que bombear as luzes um pouco mais tarde e está tudo bem. Você pode trabalhar com essas coisas no post. Contanto que você é provavelmente até mesmo cortar isso para fora. Então, sinta-se livre para jogar no post também se quiser, mas há muitas coisas para capturar. 6. Luz, detalhes e considerações finais: Eu acho que as coisas chave para pensar quando você está trabalhando com luz natural é o ângulo de onde ela está vindo e como ela atinge o assunto, quando isso é comida ou fotografar essas muitas vezes áreas de chás e a história do café da manhã. É tudo sobre onde a luz e a sombra se atingem. É aí que a magia acontece. Então, ele está tentando encontrar uma fonte de luz. Então, quando você está andando da janela, digamos que você está trabalhando com luz natural, tente desligar o resto da luz na sala para que seja uma fonte de luz forte. Isso vai criar essas belas sombras batendo em sua comida que vai fazer as histórias ganharem vida. Eu acho que quando você criou uma cena, se ele simplesmente não funciona objetos takeaway um de cada vez. Às vezes, é apenas mover uma colher ou uma alça de uma xícara de chá que pode apenas picar na direção errada. Então, trabalhe com esses pequenos detalhes. Preste atenção neles. As pessoas falam sobre contar uma história com fotos e especialmente trabalhar com luz natural. É novamente tudo sobre onde essas sombras começam. Isso é o que faz o ingrediente chave para fazer essa história ganhar vida. Mas então é também um pouco no estilo. Eu estava trabalhando com ambiente rústico na cozinha, estilizando minha cena de café da manhã, deixando as migalhas, o copo meio cheio, indicando que alguém está comendo lá ou algo está acontecendo. Então, não é apenas como uma vida velha ou morta. Mas, de novo, essas também podem ser bonitas. Tudo depende da história que você quer contar. Então, quando você criá-lo, esteja ciente do tipo de história que você quer contar e seja consistente em todas as suas fotos para que não haja migalhas em alguns e completamente limpo em outros, que você tenha uma voz consistente ao longo a série quando você capturar a história do chá da tarde. Então, agora cabe a você sair e capturar sua série de chá da tarde e o que o chá da tarde significa para você. Estou muito animado para ver o que você aparece nessas três imagens que você vai compartilhar com a turma. 7. Explore cursos de fotografia na Skillshare: