Fotografia de dominar: os conceitos básicos

1. Introdução: Oi pessoal, bem-vindos ao dominar o básico de fotografia. Esta é uma introdução rápida. Meu nome é Sophia Carey e sou fotógrafo baseado no Reino Unido. Sou especializado principalmente em fotografia de moda, retratos e eventos. Embora você me encontre me envolvendo em música e paisagens, e qualquer outra coisa que eu possa colocar minhas mãos. Nesta aula, basicamente vou falar sobre você, o que eu acho que os fundamentos, o básico, o essencial da fotografia são. Você não precisa saber nada sobre fotografia. Vamos começar bem no básico, falando sobre as três coisas que eu acho que são mais importantes. Eles estão dominando o triângulo de exposição, teoria das cores e a teoria da composição. As dicas pelas quais iremos passar serão aplicáveis a qualquer tipo de fotografia, seja rua ou música, retratos ou paisagens, ou o que quer que você esteja tentando fazer. Também teremos projetos em grupo que apresentarei na próxima lição. O curso foi projetado para que você possa assistir tudo de uma só vez, se quiser ou você pode fazer uma série de alguns dias, depende de você. Apenas sente-se, aproveite e, se você tiver alguma dúvida, meus detalhes de contato estão na descrição do projeto. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Antes de começarmos com o ensino real deste módulo, eu só quero definir uma tarefa para vocês. Essa tarefa será executada em toda a aula e você pode fazer o upload seu progresso, receber feedback e dar feedback em toda a aula. Sua tarefa é tirar quatro fotografias, uma que demonstre o uso da velocidade do obturador, uma que demonstre o uso da teoria das cores, uma que demonstra o uso da teoria da composição e outra usando o modo manual e usando o triângulo de exposição para definir sua exposição. Se você precisar de ajuda em todo o módulo, faça upload de suas fotos, podemos dar a elas um pouco de feedback, é isso que está aqui para, estamos aqui para aprender e compartilhar nosso conhecimento. Quando você carrega suas fotos, adicione também uma descrição sobre qual das quatro fotos esta é e como você obtém o efeito desejado. Quais materiais você precisa? Embora a DSLR que permite que você use uma configuração manual seja ideal, eu sei que nem todos podem ter acesso a uma DSLR, é por isso que estou dizendo apenas use qualquer câmera que você tenha à mão. Até mesmo alguns telefones permitem que você fotografe manualmente e defina seu ISO, velocidade do obturador e abertura, e eu também vinculei alguns aplicativos nos quais você pode estar interessado que o ajudam a fazer isso se não tem certeza se o seu telefone tem esse recurso e você pode conferi-los na descrição do projeto. Uma dica superior para este breve é filmar em regra. Sua câmera terá uma configuração ou deve fazer que permita fotografar em JPEGs ou RAW. Se você fotografar em RAW, você poderá ter mais controle de sua imagem ao pós-processamento. Se você não tiver certeza se tem os recursos ou o equipamento para processar imagens RAW, sempre deve haver uma opção em sua câmera para fotografar tanto em JPEG quanto em RAW. Com isso dito, vamos começar, vamos começar com a primeira lição, que será o triângulo de exposição. 3. Triangulo de exposição: Qual é o triângulo de exposição? O triângulo de exposição refere-se a três variáveis que determinam a exposição de uma fotografia após a velocidade do obturador e ISO. Para poder fotografar manualmente e ter controle total sobre suas imagens, você quer aprender a equilibrar esses três elementos do triângulo. Como os três elementos afetaram a exposição? Abertura refere-se ao tamanho da abertura da lente. Ele controla essencialmente a quantidade de luz que se instala na lente. Quanto maior a abertura , mais luz entra na lente, atinge o sensor e ilumina a imagem. A velocidade do obturador refere-se a quanto tempo seu obturador está aberto para o qual a quantidade de luz entra e atinge o sensor. Se o obturador estiver aberto por mais tempo e você tiver uma velocidade de obturador lenta, mais luz entrará na câmera, aperte o sensor e iluminará sua imagem. ISO refere-se à sensibilidade real do sensor da câmera, portanto, quanto maior o ISO, mais sensível é o sensor e menor, menos sensível é. Vamos rapidamente entrar em um pouco mais de detalhes sobre o que cada três significam porque eles não afetam apenas sua exposição. abertura também afeta sua profundidade de campo. profundidade de campo basicamente se refere ao que está em foco na imagem, então, se você tiver uma profundidade de campo suave, vamos falar f/1.8 , então talvez o que está em seu primeiro plano esteja em foco, mas o que está em seu plano de fundo ganhou não seja, por exemplo. Portanto, se você tiver uma profundidade de campo profunda e uma abertura menor , mais da imagem estará em foco. Isso é bom para paisagens, por exemplo, enquanto a menor profundidade de campo é ótima para retratos onde você quer o fundo, então ele não estará em foco. Os números ficam um pouco confusos quando estamos falando de abertura. Quanto maior a abertura menor o número; como 1,8 e, portanto, quanto menor a abertura, maior o número como f/22. A velocidade do obturador também afeta o movimento e a forma como sua câmera captura esse movimento. Por exemplo, se o obturador estiver aberto por mais tempo para deixar mais luz entrar, ele também está capturando mais movimento. Isso cria um desfoque de movimento e pode ser muito bom se você estiver fazendo imagens onde você tem trilhas leves e coisas assim. Vou colocar um exemplo aqui. No entanto, se você quiser congelar o movimento, é melhor usar uma velocidade de obturador mais rápida para que as persianas mais rápidas e você obtenha esse quadro de congelamento de um segundo. No exemplo atualmente na tela pedi ao meu assunto para ficar realmente quieto enquanto o carrossel atrás dele estava girando e se movendo, e então coloquei nossa câmera em um tripé, defina um velocidade do obturador lenta. Então, na imagem final, como você pode ver, meu assunto está em foco e o fundo atrás dele tem um desfoque de movimento. velocidade do obturador é medida em frações, por exemplo, uma de segundo. Quando você tem uma velocidade de obturador muito lenta ele tem esses pequenos apóstrofos, e isso basicamente representa um segundo. Seu ISO também afeta o ruído ou o grão da imagem. À medida que o ISO aumenta, a presença de ruído digital também aumenta. Se você quiser uma imagem clara sem ruído, é melhor usar um ISO mais baixo. Também vou adicionar uma folha de truques na descrição do projeto para que vocês possam ver isso, salvá-lo; salve em telefones, onde quer que você queira fazer, imprima em qualquer parede apenas para ajudá-lo a obter acostumado com o que esses três cantos do triângulo sobre o qual escrevi. Usando o que você aprendeu nesta lição, você deve ser capaz de completar apenas duas de suas imagens. O primeiro usando velocidades do obturador, portanto, seja uma imagem de trilha leve, captura de desfoque de movimento ou ação de captura em um cenário de congelamento. O segundo é fotografar uma foto manual com controle total sobre a velocidade e abertura do obturador ISO. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre teoria das cores. 4. Teoria das cores: Por quê? Por que começamos com a teoria das cores? É indiscutivelmente minha teoria favorita na fotografia. Adoro brincar com cores e ver o efeito que elas têm nas minhas fotografias. A cor pode ter um efeito massivo em suas fotografias e na emoção que suas fotografias transmitem. Não só isso, mas você pode usar cores para tornar suas imagens mais atraentes ou mais coesas, fáceis para os olhos, é algo que eu acho essencial para a fotografia. Vou passar pelos meus três pares de cores mais usados dentro da minha fotografia. O primeiro e talvez o uso mais eficaz da teoria das cores dentro da fotografia, deixarei que você decida isso, é usar cores complementares. Cores complementares referem-se a cores opostas umas às outras na roda de cores. acordo com o nome, essas cores apenas complementam e geralmente parecem boas, e o forte contraste entre elas geralmente faz as imagens estourarem, o que é realmente bom para chamar os olhos das pessoas. Você deveria ter visto alguns exemplos na tela de como eu pessoalmente usei cores complementares durante todo o meu trabalho. As cores monocromáticas são as próximas cores sobre as quais eu quero falar. As pessoas geralmente pensam em monocromático como preto e branco, enquanto realmente monocromático se traduz em uma cor. Usar um esquema de cores monocromático, que basicamente se refere a apenas usar uma cor dominante, é uma ótima maneira de manter a frase coesa como mostrei nesses exemplos na tela. Finalmente, análogo, isso é muito difícil de dizer, eu desafio você a dizer isso 10 vezes. Cores análogas são basicamente cores próximas umas das outras na roda de cores. Por exemplo, você pode ter uma urina amarela com e verde, amarela e depois amarela. Usar essas três cores juntas é uma ótima maneira de criar uma coesão e harmonia dentro de sua imagem. Após esta lição, agora você deve estar equipado para fazer mais uma de suas fotografias, quer queira ou não implementar cores complementares, cores análogas ou cores harmoniosas, dê uma chance, vamos ver o que você está fazendo e experimentá-los. No próximo vídeo, falaremos sobre os conceitos finais para poder completar suas quatro imagens e isso é composição. 5. Dicas de composição: Vamos falar sobre composição. Existem muitas dicas de composição diferentes que você pode explorar. Acho que você poderia perguntar a qualquer fotógrafo e todos eles teriam uma visão diferente sobre o que faz uma composição perfeita. Não vou falar com você sobre como fazer uma composição perfeita. Quero falar com você sobre algumas das dicas que gosto de usar dentro meu próprio trabalho que acho que são dicas de composição eficazes. A primeira dica sobre a qual eu gostaria de falar é usar linhas principais. Linhas principais, essencialmente referem-se a colocar o assunto em algum lugar da imagem e, em seguida, usar as linhas que estão na imagem para direcionar o olho do espectador para o assunto. Por exemplo, você pode ter um assunto aqui. Aqui está o seu assunto e, como meandro de um rio, ele vem aqui e leva ao seu assunto. O olho do espectador seguirá o meandro direto para o assunto. Ou, por exemplo, você poderia ter as linhas de um telhado de cop-out. Imagine que você está olhando para um telhado de cop-out e as linhas são assim e seu assunto está no meio. Essas linhas vão levar ao seu assunto e fazer com que os olhos dos espectadores se aproximam do assunto. Você também pode usar linhas em um ambiente em coesão com quem quer que seja o seu assunto. Por exemplo, nessas duas imagens que vou mostrar, meus dois assuntos são pessoas. Na primeira imagem, temos uma foto da adorável Holly. Ela ficou ao lado da escada e como você pode ver, seus braços, seus membros estão seguindo a linha das escadas. O que isso faz é apenas criar um certo tipo de coesão dentro da imagem. Você não tem linhas sobrepostas, você não tem uma composição caótica e isso vai resolver seu espectador e facilitar o ajuste. Você também pode ver na segunda imagem de [inaudível] como eles estão voltados para a inclinação do Bannister e isso cria um efeito semelhante. Um exemplo de como uma imagem pode ser caótica com o uso de linhas é, por exemplo, se você tirou uma foto minha sentada assim e havia uma cerca atrás de mim, e se a linha da cerca atravessasse minha cabeça, essa linha seria uma distração. Seria caótico, interromperia a imagem e a forma como eles a veem está digerindo essa imagem e isso não é algo que você queira remover. Vejamos o enquadramento. Existem muitas maneiras de enquadrar seu assunto. Você poderia enquadrá-los dentro de uma janela que estava atrás deles, ou você poderia enquadrar através de uma lacuna em uma cerca. Você pode ser realmente criativo do seu enquadramento e como você enquadra seu assunto. Nesta imagem para o lado, temos a baía baixa modal e ele está parado mais baixo do principal, braços retos para cima em algumas escadas, e as escadas reais estão emoldurando baía baixa nesta composição . O que isso faz é que ele simplesmente cria outra dimensão e torna a imagem um pouco mais interessante. Outra dica composicional é usar simetria dentro do seu trabalho. Wes Anderson faz isso. Vou te mostrar algumas fotos do Wes Anderson aqui se não estiver familiarizado com o trabalho dele. Wes Anderson dentro de seus filmes e sua obra de arte usa simetria para criar uma composição interessante. Outra dica quando você está usando simetria é centralizar quem quer que seja o assunto ou seja qual for o assunto, seja uma pessoa ou uma árvore, dentro do centro do seu ambiente simétrico. Isso é semelhante ao uso de linhas principais e atrai os olhos dos espectadores para o meio do assunto. São indiscutivelmente minhas dicas favoritas quando se trata de composição. Combinar sua composição pode ser realmente eficaz e útil em suas imagens. Definitivamente não é algo que você queira tomar de ânimo leve ou negligenciar. Agora falamos sobre composição, vamos usar uma dessas dicas dentro sua fotografia e vamos dar uma olhada no que você está criando. [RUÍDO] Agora você deve ter criado todas as suas quatro imagens e podemos dar feedback a elas, dar conselhos e, se necessário, continuar tentando, continuando praticando e continuando explorando essas imagens diferentes aspectos da fotografia.