Fotografia de comida natural para smartphones : como fotografar fotos de alimentos naturais com luz usando smartphone | Foodior Class | Skillshare

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Fotografia de comida natural para smartphones : como fotografar fotos de alimentos naturais com luz usando smartphone

teacher avatar Foodior Class, Professional Food Photography Trainer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      1:44

    • 2.

      Introdução da iluminação

      2:37

    • 3.

      Introdução da câmera de smartphone

      2:46

    • 4.

      Projeto 1 : escolha os suportes e compor seus tiros !

      3:02

    • 5.

      Projeto 1 : acender sua comida

      2:47

    • 6.

      Projeto 1 : Sessão de Photoshoot

      1:03

    • 7.

      Projeto 1 : O resultado !

      0:07

    • 8.

      Projeto 1 : Introdução do aplicativo Lightroom

      1:47

    • 9.

      Projeto 1 : Defina a luz das suas edições

      2:56

    • 10.

      Projeto 1 : Defina o destaque das suas edições

      5:30

    • 11.

      Projeto 1 : afiar a imagem das suas edições

      4:02

    • 12.

      Projeto 1: aumente o detalhe da sua imagem

      4:57

    • 13.

      Projeto 1: Dê o efeito de iluminação às suas edições

      3:54

    • 14.

      Projeto 1 : Limpar a imagem descomplicada das suas edições

      3:17

    • 15.

      Projeto 1 : Ajustar a cor das suas edições

      4:28

    • 16.

      Projeto 1 : use mistura de cores para suas edições!

      4:28

    • 17.

      Projeto 1 : Ajustar a cor vermelha em suas edições

      4:20

    • 18.

      Projeto 1 : afiar a cor importante em suas edições

      4:56

    • 19.

      Projeto 1 : Crie a versão para suas edições

      3:16

    • 20.

      Projeto 1 : Introdução do Snapseed

      0:45

    • 21.

      Projeto 1 : Corrigir área de cortinas de suas edições

      4:37

    • 22.

      Projeto 1 : Apagar a área suja em suas edições

      5:48

    • 23.

      Projeto 2 : escolha os suportes certos

      3:26

    • 24.

      Projeto 2 : Componha seus tiros !

      0:35

    • 25.

      Projeto 2 : acender sua comida 7 atirar!

      1:37

    • 26.

      Projeto 2 : o resultado!

      0:51

    • 27.

      Projeto 2 : Edite sua imagem no Lightroom !

      10:10

    • 28.

      Projeto 2 : Edite sua imagem em distorções de lente

      2:56

    • 29.

      Projeto 3 : escolha os suportes certos

      3:24

    • 30.

      Projeto 3 : Componha seus tiros !

      0:22

    • 31.

      Projeto 3 : acender sua comida e atirar!

      2:17

    • 32.

      Projeto 3 : o resultado!

      0:48

    • 33.

      Projeto 3 : Edite sua imagem no Lightroom !

      10:11

    • 34.

      Projeto 4 : escolha os suportes certos

      2:48

    • 35.

      Projeto 4 : Componha seus tiros !

      0:22

    • 36.

      Projeto 4 : acender sua comida e atirar!

      1:05

    • 37.

      Projeto 4 : Edite sua imagem no Lightroom

      12:05

    • 38.

      Projeto 4 : O resultado!

      0:07

    • 39.

      Adeus !

      1:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

221

Estudantes

--

Sobre este curso

A maneira fácil de fotografar fotografia de alimentos leves usando smartphone

Quando as pessoas vêem nossa imagem que fotografa usando smartphone, sempre perguntam "Eu tenho que investir smartphones tão caro para obter uma bela imagem?" Minha resposta é "NÃO!"

Neste curso, vou explicar para você, como fotografar fotografia de alimentos usando apenas US$ 250 smartphone usando luz natural. Você não gasta muito dinheiro para comprar iluminação porque a única luz que você precisa usar é apenas a luz da janela.

Olá, meu nome é Berry Phann, um profissional fotógrafo de alimentos da Indonésia. Nos meus primeiros cinco anos, eu estava disparar comida e bebida com toda minha criação todos os dias. Agora, você pode ver que meus trabalhos foram publicados globalmente! Não só na Indonésia, mas os trabalhos estão saltando em torno da Ásia Pacífico, como Coreia do Sul, Japão, China, Singapura, Malásia, Camboja, e muitos outros. Mais de 2000 projetos já foram concluídos. Mais de 5000 clientes foram tratados. APENAS EM 4 ANOS!

NESTE CURSO INCRÍVEL VOCÊ VAI APRENDER :

  1. INTRODUÇÃO :Vamos ensinar você a aprender sobre toda a palestra que será discutida neste curso.
  2. BASICS SMARTPHONE: Aprenda os fundamentos de fotografar com seu smartphone. Vamos ensinar como se concentrar, equilibrar e usar seu telefone para obter o tiro de fotografia de comida perfeito!
  3. CONFIGURAÇÃO DE ILUMINAÇÃO E CÂMERA: Aprenda os princípios de como definir a cena de fotografia de alimentos leves natural muito bonita definindo a iluminação de janelas
  4. PROPS e CONFIGURAÇÃO DE FUNDO: Aprenda como escolher adereços e fundo sem dispensar toneladas de dinheiro!
  5. ESTILO: Aprenda a estilo sua cena para um ótimo tiro - vamos ensinar a você a jornada de como fazer qualquer prato que você tenha aparência muito apetitosa com 4 alimentos diferentes!
  6. TIRO: Aprenda como obter fotos de comida bonitas usando telefone celular

ATUALIZAÇÃO: EXISTEM NOVAS 19 SESSÕES DE EDIÇÃO DIVIDIDAS EM 4 CENAS

Agora, você pode aprender e praticar a qualquer hora e em qualquer lugar com seu smartphone!

ESTE CURSO INCRÍVEL É CRIADO PARA VOCÊ SE…

Você é um foodie, blogueiro, influenciador, empresário culinário, chef em casa ou apenas alguém que quer aprender a tirar melhores fotos da comida no seu prato!

Não importa se você tem um iPhone ou Android - este curso funciona para ambos!

Entenda agora!

Vejo você no curso!

 

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Foodior Class

Professional Food Photography Trainer

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Olá!: Olá pessoal, bem-vindos à nossa aula novamente. Hoje será muito interessante porque realmente mostramos uma iluminação natural. Coloque a fotografia usando o smartphone. Ok, então quando as pessoas veem nossas fotos filmando usando smartphone, as pessoas sempre consideram isso. Tenho que inferir um smartphone tão caro, talvez mais de US $1000 smartphone para obter uma foto bonita. Porque hoje vou explicar a vocês como devemos fotografia de comida incrível usando apenas um smartphone de US $150. E também fazemos a fotografia usando a iluminação natural. Certo. Você nem precisa gastar dinheiro para comprar qualquer iluminação porque a única luz que você precisa usar é apenas a luz da sua janela. Certo. Então, no meu lado direito, tenho uma grande janela aqui. Mas você não precisa preparar uma janela tão grande como essa porque o tamanho mínimo da janela que você precisa usar é apenas cerca de 40 até 50 centímetros de largura da janela. Ok, então é bem simples. Depois desta aula, você pode praticar usando seu próprio smartphone. Por favor, não atualize seu smartphone primeiro, ok. Basta usar o smartphone que você tem agora e depois use a vida útil da janela. Em seguida, pratique a sessão de fotos e a edição que explicaremos a você hoje. Então, você pode criar diretamente belas fotografias de comida usando seu smartphone em sua casa sem investimento. Certo? A coisa que você precisa preparar é apenas padrão. E então a coisa leve, depois o chão traseiro e alguns pequenos prompts como este. Ok, então vamos passar para a próxima seção. 2. Introdução da iluminação: Ok pessoal, nesta seção vou explicar a vocês sobre o provável que alguns dos meus alunos me perguntem por que não consigo obter imagens de alta qualidade. Você está vendo minha luz natural em minha casa. Ok, então vou te dar alguns princípios para criar uma bela iluminação natural, fotografia de comida em sua casa. Usando eles, sabemos como, ok, então a primeira coisa é que geralmente tenho que definir a qualidade da luz, ok? Qual é a qualidade de vida na minha definição, a iluminação de alta qualidade para fotografia de alimentos é o semáforo. Normalmente, você terá a coisa parecida de alta qualidade, como coisa leve suave. Se a sua janela, está voltada para o sul ou para o norte. Então, se sua janela estiver voltada para o lado oeste ou leste, então o gosto será uma luz bastante dura no E-site, o raio usará muito duro pela manhã. Então, se sua colisão é assim, então você tem que usar esta, ok? Este é o difusor. Você pode encontrá-lo online. Este difusor é o Wi-Fi. Há semi-translúcido e então eu concordo, iluminação dura que passar por esse tecido branco será software. Ok, então se você está enfrentando que você é como se a coisa fosse muito dura da sua janela, então você pode usar esse difusor assim e colocá-lo aqui. Então, aumentará a quantidade de iluminação aqui. Certo? Então, há o primeiro princípio. Então, se você encontrar sua qualidade de iluminação em sua casa primeiro e, em seguida, se a quantidade for muito rara, isso significa que o lambda é muito duro. Então você pode usar isso para filtrar a coisa da luz para que fique mais suave aqui. Certo? E então o segundo princípio de que você tem que lembrar pelo menos, a imagem de que não há outra fonte de iluminação em seu quarto. Certo. Então, por favor, de todos os Laika no seu quarto e, por favor, certifique-se de que eles estão desligados. Então, a única fonte do relâmpago está no meu lado direito. Então, será apenas uma vez aqui, embora em nosso gosto aqui, se você não perceber que há um tipo de coisa abaixo, basta ver quantas sombras em seu objeto aqui. Se a única iluminação estiver no lado direito, isso estará no lado esquerdo. Mas se houver outra fonte de iluminação, a sombra estará em todos os lugares. Certo? Então você só precisa olhar para o nosso objeto em nossa área de fotos aqui. Certo? Então, há alguns dos quatro e a iluminação natural, acho que com a fotografia usando smartphone. 3. Introdução da câmera de smartphones: Ok, então nesta seção, eu quero explicar para você sobre o smartphone, ok? Há muitos mitos sobre um smartphone que muitas pessoas confirmaram para mim. Ok, então o que o smartphone realmente, nesta seção, usamos apenas o smartphone comum, não muito caro. Este smartphone é apenas cerca de 200 até US $300, ok? Portanto, é muito acessível para você. Mas se você só tem o smartphone que o preço abaixo de US $200, isso não significa que você não pode criar uma imagem bonita porque pro fine você muitas técnicas para aumentar sua qualidade de sua imagem, ok, independentemente do smartphone que você usa. As primeiras fitas para mim ou para o smartphone são certifique-se de que suas lanças no seu telefone estejam limpas. Certo. Então, antes de tirar a sessão de fotos, eu sempre verifico se há alguma impressão digital, limpo sua câmera, lente do telefone k, usando o lenço ou toalha de papel, então mencionado, está muito limpo, ok? Porque às vezes diminui sua qualidade da imagem, especialmente sua nitidez, ok? E então a segunda coisa é como você segura seu smartphone. Há muitas dívidas de colisão. E depois que deveríamos e verificamos, a foto pode ser visão turva porque como seguramos nosso telefone. Certo. Sugiro, mesmo que seu smartphone já seja muito bom para estabilizar nossa imagem. Mas nossas sugerem que você segure seu telefone com câmera. Certo? Certo. Então eu sugiro que você segure seu telefone com câmera usando duas de suas mãos. E se você colocar seu telefone longe do centro do corpo, ele realmente aumentou. O lançamento da imagem será mais tremendo então. Mas se você mover seu telefone para mais perto do seu amigo, sugiro que você gostaria, então certifique-se de que seu telefone com câmera esteja mais estável, ok, assim. E o terceiro é sobre os aplicativos que você usa, ok? Você pode usar apenas aplicativos de câmera comuns em seu telefone. Ou meu favorito é que instalei o aplicativo Lightroom. Dentro da luz nos aplicativos, você pode encontrar a câmera, eu posso, então você pode escolher esse ícone da câmera. Então este é um dos meus favoritos porque, como também editamos a imagem no Lightroom, então toda a sessão de fotos e edição serão, por um lado, há uma biblioteca. Ok, e também podemos enviar um modo manual dentro do nosso aplicativo Lightroom. E então também podemos ver a ganância em nossa câmera no Lightroom Mobile. Por isso, será muito útil pedir para compor nossa fotografia de comida. Ok, então há uma fita minha sobre o smartphone deles. Vamos passar para a próxima seção. 4. Projeto 1: escolha os suportes e componha seus fotos!: Ok pessoal, nesta seção, vou explicar a vocês primeiro MOOC que queremos agradecer é que a fotografia de modo escuro usando redes são iguais. Ok, então há algumas técnicas que explicaremos para você especialmente para o modo escuro. Nesta seção, vou explicar primeiro sobre os adereços e o background que usamos para desmos, ok. O primeiro é o plano de fundo. Na verdade, esta é apenas uma prancha de madeira comum e depois a anexamos com o acabamento de textura. Sim. Então, ele tem textura e depois dormimos com a dor. Portanto, não será muito reflexivo. Então, na verdade, fingir esse hambúrguer é muito fácil. Você não precisa aprender ciência de foguetes para pintar este. Acabei de consertar o preto e o branco. Você faz o cinza escuro assim. E então você soma materiais condicionantes que fazem a textura em nosso plano de trabalho. A espessura do nosso plano de trabalho aqui é de cerca de oito milímetros. Então vou explicar a vocês a principal força que filmamos hoje, este lindo clima, CIMI, e então vou explicar a você os prompts que usamos para essa fotografia bocada para garantir que o nosso os principais produtos serão muito bonitos e, em seguida, a cor será muito pop out. Eu usei a placa cinza escuro principalmente usarei a chama cinza escuro ou a placa de alumínio, então a cor dos nossos ingredientes será muito uniforme. Certo? E então, se você quiser adicionar um frasco, sugiro que na mariposa escura como esta, não comece com o tubarão branco, mas você pode usar o frasco de vidro assim porque os adereços de vidro como este serão muito adaptativos. Mesmo se você usar isso indo assim ou com o fundo brilhante, você ainda pode usar esses vidros. Ok, então o que eu impeço usar ou a madeira escura assim são os prompts y. Certo. Não sugiro que você use prompts brancos para esse tipo de configurações. Então, se você usar como os prompts de cor branca como este em nossa moldura Dartmouth, será muito viável e às vezes ofereceremos poder, nosso assunto principal. Então eu sugiro não começar com este. Sim. Então eu começo com algo que eles são um pouco parecidos com meus grandes motivos. Então, qualquer condimento Então nós colocamos nosso início será muito visível e a cor será muito bonita. E então também misturamos o quadril onde a floresta aqui, e depois também o tecido ou a citação de seixos como esta. Também usamos o cinza escuro, ok, e depois um pouco de canela. E então continuaremos com a forma como planejamos nossa composição. Então, o ângulo principal que queremos levar S, o ângulo superior, então a composição, criaremos uma diagonal. Ok, então vamos fazer a competição. Uma das chaves. 5. Projeto 1: Ilumine sua comida!: Ok pessoal, nós já definimos nossa composição, estabelecemos nosso grande terreno e escolhemos nossos adereços. E então vamos definir nossa coisa diferente. E vamos pintar com o ângulo ou o ângulo superior do que a guerra ou que fotografia você está vendo uma iluminação natural. Uma das dicas importantes para você é como bloquear as veias das pernas para que possamos ver a direção e o foco na iluminação. Neste cenário, vamos definir a iluminação em nosso belo cine de penas aqui. Então, o único salto que temos que fazer como um bloco, a chuva leve. Ok, então aqui nós usamos como se isso fosse comum, mais velho. Sim. Eu posso fazer isso um spin up com muita facilidade. Então eu Este deve olhar o tema Minha Vida, ok, na verdade, para a iluminação, temos que condicionar. Normalmente, você tem que fazer uma condição. A primeira condição é que se você está a iluminação já está resolvida, então você não precisa usar nenhum difusor aqui. Mas se você quiser comparar qual deles é melhor do que, sugiro que você coloque seu difusor aqui, ok? Sim. Na segunda alternativa, sugiro que você coloque o difusor aqui. A distância entre nosso difusor para o nosso assunto principal é de cerca de 50 milímetros. Então, nesta condição, se você estiver iluminando é muito difícil da nossa janela lá. Então, talvez sua janela esteja espaçando como o Leste do que pela manhã que eles gostam será muito difícil para o nosso produto que usamos. Se você quer senti-los, eles são como dor. Então, por causa disso, alcançamos porque já temos iluminação muito suave aqui, então eu não vou usar esta. Então eu acho que prefiro permitir nosso difusor para que eu possa ter mais destaque em nosso subjetivo principal. Ok, se você não tem área escura suficiente na parte superior aqui. Então, para alternativa, eu também tomo estoque adicional que coloquei um quadro-negro aqui na área. Certo. Se você quiser tornar essa área ainda mais escura do que a única coisa que você precisa fazer é tê-la como esta. Então, a beleza da fotografia de alimentos para smartphones é porque , como não estamos gostando do processo usando o objetivo inteligente é bem simples, então sugiro que você também faça algum tipo de alternativa se você não conseguir encontrar uma diferença entre usando o feroz, não usando a borracha, usando o bloqueio e sem bloqueio. Então eu sugiro que você escolha cada uma das alternativas, então você pode comparar qual você mais gosta. Ok, então vamos fazer isso pela nave. 6. Projeto 1: Sessão de fotos: Ok pessoal, tenham uma breve explicação para você usar a câmera. Este é o aplicativo Lightroom. E, em seguida, no aplicativo Lightroom, você pode encontrar uma câmera que eu configurei. E você pode apenas tocar em lista. E então, se você quiser garantir o modo escuro, por exemplo, para este, geralmente a câmera se ajusta automaticamente para garantir que toda a área de nossas fotos esteja bem exposta. Mas se você quiser ter certeza. O modo escuro, então você tem que torná-lo mais escuro. Então você só precisa deslizar para a esquerda para se certificar de que a única luz que você quer ter certeza é perfeita é apenas a comida. Portanto, garantimos que a área do pé não seja superexposta. Então, vou torná-lo mais escuro. Então, adivinhe como este. Então, depois de deslizarmos para a esquerda para tornar a exposição mais baixa do que estamos prontos para fotolitografia no modo escuro. Eu queria. 7. Projeto 1: o resultado!: Ok pessoal, já fizemos a sessão de fotos e , em seguida, aqui está o resultado da nossa imagem bruta. 8. Explicação de Lightroom ECO06: Ok, Olá pessoal, bem-vindos à nossa sessão de edição. Bem, aqui vamos fazer o UC adicionado como caras de smartphones. Você pode usar seu próprio smartphone. Aqui, o software ou aplicativos que usaremos para essas sessões de edição é o Adobe Lightroom. Bem pessoal, é fácil encontrá-lo na Google Play Store ou na App Store. Google Play Store para usuário Android e usuário do Napster para Ivan. Você apenas digita sala de luz e haverá local como este pode estar no Lightroom, você verá algumas versões. Você acabou de encontrar o logotipo assim e instalá-lo. Bem, o lightroom é um dos aplicativos de edição mais abrangentes. Podemos dizer que está completo, mas na verdade tem recursos premium e todos os recursos, ok. Bem, mostrarei se você usa os recursos para que ainda possamos criar um bom recurso. O padrão mostrarei como fazê-lo usando recursos gratuitos e recursos para animais de estimação. Usarei os recursos gratuitos para algumas imagens. E eu também mostrarei o que será se você usar os premium, ok, para que você possa entendê-lo. Se usarmos recursos gratuitos, precisamos usar dois aplicativos. O primeiro é o Lightroom e depois os outros aplicativos. Mas se usarmos o Lightroom premium, apenas o resultado não será poderoso e máximo pessoal. Bem, ok, isso é uma pequena introdução sobre os aplicativos que usaremos. Vamos passar para a próxima seção. 9. ECO06 A05 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 1: Bem pessoal, é assim que eu já importei os caras da imagem. Então, sim, incorporamos a imagem ao Lightroom. Então, quando você abrir a imagem, você verá o seti abaixo assim. Isso é para a edição. Bem, há muitos menus que podemos escolher caras. Mas quando fazemos a edição, tenho o hábito de pelo menos o que tenho que fazer. Vocês não ficarão confusos. Veja muitos menus aqui em baixo. Se você usar o F31, este menu será removido. Você não pode usar este menu. Então, usamos isso para trás. Ok, então usaremos os recursos gratuitos primeiro e mostraremos que a recompensa é uma ferramenta realmente poderosa. Bem, o que são esses? Aqui? Você pode ver que a cor dessa imagem ainda não é nossa visão. Um pouco escuro e o cultivo não está muito bem. Ainda podemos ver esta tabela e a cor verde ainda não é óbvia. A cor desse pacote é batida executada, mas não parece óbvia o suficiente. Bem, podemos otimizá-lo, pessoal. Mas fazer a edição, adivinhe o quê? Meu arranjo favorito é quando a edição pode evaporar. arranjo está bem, qual é o meu arranjo favorito do processo de edição? Bem, vou mostrar meu hábito quando adicionei uma imagem, pessoal, a primeira coisa que faço é usar a luz em destaque. Novamente na configuração de luz, fixaremos a cor primeiro. Bem, aqui há muitas notícias caras exploram você e Cetera. A exposição está acima do escuro e o contraste brilhante dos caras é sobre o quão longe está a diferença entre escuro e brilhante. O ganha-pão se torna e o duto ficará mais escuro. Então, quanto mais o brilho dessas imagens for separado, mais contraste será. Bem, usamos o destaque quando adicionamos apenas a parte brilhante. Shadow se torna o relatório de sombra assim. A sombra é semi-escura assim. Novamente, esse é o trabalho da sombra, assim por diante. Esta área semi-escura, queríamos torná-la mais escura ou mais brilhante. O branco é apenas para barra branca que é usado quando queremos tornar a parte branca mais brilhante ou mais fraca. Destaque em branco são um pouco diferentes, pessoal. O destaque é mais sobre qualquer coisa que tenha sido brilhante. Branco. É mais sobre separados, o que parece um pouco branco. E o preto faz parte do escuro. 10. ECO06 A06 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 2: Estou acostumado a evitar alguns recursos acima. A primeira coisa a fazer é reduzir a linha de destaque. Reduzo o destaque? Porque nesta imagem, não queremos que essa área brilhante seja superexposta. Se encontrarmos uma necessidade. Queremos fazer com que a cor da imagem pareça realmente alcançar a área brilhante super-duper, que é ligeiramente para y. bem, reduzimos isso primeiro para que possamos definir a cor. Queremos fazer. Todas as cores ainda existem sem cor. Eles parecem bem, então o que eu costumo diversidade é reduzir os destaques. Na edição. Algumas pessoas costumam usar x Bashir. A imagem não é realmente brilhante ou eles aumentam os dados de exposição são muito brilhantes e comem Dan, Dan , bem, neste caso, vou reduzir o destaque primeiro aqui vou arrastar os destaques para 0. Então você verá que a imagem fica mais desbotada. Bem, para o próximo passo, vou aumentar o Dwight. Bem, por que eu aumento o branco? Por que não aumentamos o brilho ou exponencial? Se aumentarmos a exposição de uma só vez, todos os elementos aumentarão dois caras. E é isso que temos que evitar. Queremos que a edição seja parte por parte, ok? E queremos adicionar apenas a área do pão. É a área onde eu sempre uso y. Por que não uso exposição? Porque você será usado de forma ampla. Outras áreas não serão vetoriais. A expressão iluminará as partes brilhantes. Então, se aumentarmos o especialista, você é a área que já é brilhante. Tudo seja muito pior. Bem, Brian Aeneid, eu sempre uso branco na fotografia de alimentos porque quando aumentamos a cor, ela parecerá natural. E caras bons. Bem, qual é o padrão para o branco? Eu o aumento, gosto do nível de brilho. Bem, então não há nada muito brilhante. Portanto, o brilho está no nível adequado. Bem, eu aumentei o amplo no nível adequado de gays. O que mais? Você pode ver que usamos apenas duas configurações e a cor já está alterada. Bem, as cores mudaram tanto, apenas perguntamos, nós reduzimos o destaque e aumentamos o branco? Desta vez, a cor parece tão atraente, certo pessoal? Vamos compará-lo com o anterior. Bem, para compará-la com a imagem anterior, você tenta a imagem aqui e depois a mantém por um segundo. Bem, a imagem anterior aparecerá. Veja esta imagem anterior. A imagem parece um pouco desbotada. E depois que você puder apenas tocar na área da imagem, segure-a por um segundo que ela mostrará na imagem anterior. Aqui você pode ver que a cor verde parece brilhante e natural. Essa cor é duas. Isso é apenas para o destaque dos saduceus e amplo. Não usamos outras configurações aqui, pessoal, então, para a sombra, trata-se de gosto pessoal. Ou você quer que a imagem esteja no modo escuro ou pelo modo deles. Se eu quisesse tornar a imagem mais escura, reduzirei a sombra, mais escura. Mas se você quiser que seja mais brilhante e não muito escuro, podemos aumentar ou mantê-lo assim. Depende de você. Para mim, não vou mudá-lo porque quero manter as áreas claras e escuras. Bem. Ok, então aqui vamos terminar a barra de luz primeiro no menu de luz aqui. Bem, o interessante é que quando dissemos isso, eu costumava jogar com 34 recursos. O preto é usado quando a área escura não parece tão escura. Podemos reduzi-lo para torná-lo mais escuro, bem, assim. Mas eu realmente aumento o preto porque a imagem vamos desaparecer. Ok, bem para esta imagem, não vou mudar o preto. Mais tarde, usarei esses quatro recursos para usar alguns recursos acima, porque o menu acima é como um menu automático, queremos definir a exposição sem afetar a área escura. Quando só usamos especialistas aqui, por exemplo, a fraqueza é que, quando aumentarmos isso, ele mudará tudo ruim quando quisermos mudá-lo assim. Somente o branco vamos mudar. Ele não mudará a sombra e o espaço em branco. Então, se aumentarmos, a área escura não mudará. Esse é o benefício. Certo. 11. ECO06 A07 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 3: Olá, Ok, em seguida, usarei o menu detalhado. Bem, detalhe. Há muitos recursos em detalhes, mas deixe-me explicar sobre a nitidez primeiro. Bem, talvez quando é afiado, você apenas o torna afiado. Não há diferença. Há um recurso interessante no Lightroom que você usou com mais frequência. Afiar porque as compras no Lightroom são boas o suficiente. Quando o ampliamos. Talvez a métrica queira saques tão afiados. Aqui no Lightroom, a nitidez é realmente para os fãs. Quando o aguçamos, o resultado ainda será incrível, embora você deva comer usando um smartphone. Bem, essa é uma das chaves quando vocês adicionam uma imagem usando o smartphone. Porque a nitidez no Lightroom parece natural. Eu costumo sentar a afiação mais. Vou colocá-lo em torno ou 100 vezes d quantidade é de cerca de 100. Bem, quando você fizer a afiação, ela ficará mais nítida. Mas aqui há muitos ruídos em algumas áreas, há muitos pontos. Bem, por causa do quê? De fato, se aumentarmos a nitidez, isso irá afiar a qualidade do ar de todas as áreas. Na verdade, se quiséssemos aguçar, só podemos afiar a textura. Não é necessário afiar a área do plano, por exemplo, além assim, o Shereen, a seringa não deve ser realmente assim. Como esta área está planejando, a área da linha está aqui. Aumentamos a textura. A área sem voltas de traço não deve ser aumentada. É por isso que eu tenho um segredo no Lightroom usando o recurso de mascaramento, bem, certifique-se de usar o mascaramento depois de aumentar a nitidez. Vou tentar aumentá-lo novamente e você usa o mascaramento. Se você usar mascaramento, certifique-se de afiar apenas a área de destino, especialmente a área da linha e a área de textura. Você precisaria aprimorar essas áreas, mas não precisa aguçar a área que não faz a textura, a qualidade da imagem está realmente focada nas áreas importantes. Bem, geralmente uso muito mascaramento. Então eu otimizo esse recurso, talvez 90 de 100. Se você vir. Bem, a área de afiação é apenas a área da linha. A área de textura só precisa afiar a outra área. Então, a imagem se torna caras mais qualificados. Vocês podem ver a nitidez. Isso se torna ótimo. Vamos ver as imagens antes e depois. Isso é antes. Isso é depois. Bem, as cores ficam mais bonitas. A nitidez também é ótima. Portanto, para você querer trazer a imagem, certifique-se de usar a configuração para otimizar a data de impressão. Motivo. Bem, porque se não aguçarmos o NMOS ou apenas afiarmos sem mascará-lo, veremos muitos pensamentos, especialmente quando o virmos de perto. Quando você não faz compras nele, a imagem ficará embaçada. É RE enquanto queremos afiar a área exata. Usamos o recurso de mascaramento, pessoal. Bem, eu sei o tamanho que às vezes vocês muitas vezes esquecem que o DES é importante, embora realmente não dê uma bolsa IV, mas quando criamos ele verá a diferença. 12. ECO06 A06 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 4: Então aqui eu também gosto de usar a redução de ruído. Bem, a maioria das reduções é usada para aumentar a qualidade da imagem reproduzindo os detalhes. Para sua informação. Não Moria, se você usar um computador pessoal ou laptop para edição. Porque todos os menus são semelhantes ao compartilhamento justo do smartphone, e no laptop ou smartphone no Lightroom é o mesmo. Imediatamente como esses produtos da Adobe são impressionantes e todas as configurações são semelhantes. Não precisamos nos preocupar, mesmo que você use a versão premium, ela sairá entre smartphone e computador. Se você adicionou usando um fone decisão pode ser alterada no computador ou, de outra forma, você usará a versão premium. Vamos ouvir caras. Portanto, temos que ter certeza de que quando aumentamos a nitidez da imagem, às vezes eles são todos grãos ou extremidades que farão com que a imagem não pareça HD. Às vezes eu gosto de aumentar a redução de ruído. Então, o evento da vovó na foto desaparecerá. Aumento para Andy, certo? Se fizermos 100, será tão suave. Bem, isso parece estranho, certo? Em outras palavras, parece que usar uma beleza veio na câmera selfie, muito suave. Mas comida para o gráfico, é tudo sobre Daxter. Queríamos mostrar a textura, mas não deixamos a texturizada perturbada por alguns grãos que se parecem com Nice. É por isso que eu gosto de aumentar a redução de ruído. Ok, talvez eles de alguma forma aumentem a nitidez. Mais uma vez para fazer um campeão uma batida. Eu incluí para quase enganar caras. É afiado no lugar certo. Então a área verde desaparece porque usamos a redução de ruído. Talvez você tenha algumas perguntas. Que tal usar os menus de somador? Há estudiosos de detalhes de raio e redução de ruído. Eu quase nunca uso esses menus porque o Lightroom é usado para várias necessidades. Bem, se nos concentrarmos na imagem do Buda, essa é a configuração que eu uso. Simples o suficiente, então isso é algo que você pode usar facilmente sem minha explicação. Basta arrastar. Bem, acabamos de editar a foto recente há apenas um segundo. Temos que usar apenas algumas configurações, destaques aqui em um amplo, depois nitidez, mascaramento e redução de ruído, e é isso. Mas você pode ver que a imagem mudou muito. Você pode vê-lo antes e depois e a qualidade em extra comum. E isso é apenas a pilha de imagens e com um punhado. Bem, isso não significa que nos concentramos apenas na imagem editada pelo voto manual. Porque meu ponto de vista é por que eu não edito usando um hand von? Porque se pudermos fazer bons resultados com o smartphone, talvez ele fique melhor com o como todo o ar. Mas quando você vê essa imagem, talvez você esteja meio confuso. Se você não sabe , você vai se perguntar, o que você usa para tirar essa imagem? Talvez tenha sido capturado por uma DSLR, mas não parece mais usar um smartphone. Sou a adição de algumas configurações. Bem, imagine que este smartphone de US $100 pode fazer edição de seletor com edição simples e fazer um resultado incrível. Bem, é isso pessoal. Portanto, isso não significa que você sempre tenha usar um smartphone para edição. Se você tiver algum orçamento, você pode atualizar seu ano para a câmera SLR, mas você precisa ter certeza de que você deve passar pelo editor explodir assim. Bem, mesmo que você use uma câmera DSLR sem edição, você ainda receberá uma imagem Betty vetada como a do Brave views. Então, na verdade, usando um smartphone ou usando uma câmera DSLR. Se você usar um telefone de mão usando a vida adequada antes, o resultado será melhor do que o Dance usando câmeras DSLR sem editar. Os limites são mais sobre suas habilidades de edição, pessoal. Isso é importante porque, neste caso, queremos aumentar a qualidade da imagem. 13. ECO06 A09 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 5: E então iremos para o outro menu. Vou explicar sobre os caras fixos e. Bem, há muitos efeitos aqui e há algumas das minhas leituras variáveis. Primeiro, essa área será sobre temas escuros, então usaremos cinza escuro, ok? Bem, não se preocupe com essa área mais escura. Vamos torná-lo uma letra brilhante. Quando adicionei uma imagem, geralmente vou focar no meio primeiro porque podemos definir as outras áreas letra R. Prioridade é a comida que temos para fazer a aparência baixa primeiro. Isso é o que precisamos definir? Meus olhos vão focar nessa área que quando enviarmos o destaque, sombra e branco, vou colocar meus olhos nesta área, especialmente quando aumentarmos a largura, não deixamos a comida ficar muito assim. Por exemplo, essa imagem é muito demais. Então mantenha nosso foco quando eu aumentar o branco está certo, mas muito escuro. A saúde resolve isso. Ok, vou aumentar até que a área de trás esteja certa também, mas esta está piorando. Não deve ser assim. Você pode aumentar embora eu dance. Você acha que a palavra brilho está certa? Como então podemos enviar essa carta de área grande. O importante é a comida primeiro. Em seguida, vá para o menu Efeito. Há muitos efeitos aqui ao editar imagens escuras e mal-humoradas como essa, costumo usar vinheta. O menu da vinheta está aqui. Se reduzirmos a vinheta, a área circundante ficará mais escura. Por quê? Porque eu quero aplicar vinheta por meio dessas imagens. Adicionar uma vinheta é um gosto pessoal. Ok, eu só gostei da imagem para focar na comida para que a outra área não seja uma distração. Então, estou de propósito para escurecer a área lateral, para me concentrar na área do meio. Mas quando alguns de vocês usam alimentá-lo, você apenas o usa com ambiente medieval. Você não vê as configurações baixas, enquanto isso também é importante, pessoal. Então, se você usar apenas a vinheta padrão, ela dará um pouco de efeito escuro a essa área se você costuma feito aqui para fazê-la olhar para a linha, ser feito aqui para fazê-la olhar para a linha, esta não parece natural o suficiente. Significa escuro, como se fosse uma margarida normal, tão escura, parece que o círculo escuro está apenas na borda. Bem, se reduzirmos a vinheta, ela ficará tão escura que parece uma lanterna evacar. Não parece certo. Nós o reduzimos um pouco primeiro e depois vemos as outras configurações que eu costumo usar para vincular isso sozinho durante nosso processo de edição e vamos deixar isso triste. A lista de pontos médios, a escuridão se espalhará para o meio igualmente. Reduz o ponto médio, aumentará melhor e aumentará a redondeza. Essa é a configuração que eu sempre uso. Eu reduzo o ponto médio ou aumento totalmente a pena e a redondeza. A vinheta parecerá mais natural para o meio e não ficará mais escura. 14. ECO06 A10 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 6: Aqui, vamos ver, há mais um menu chamado Hays. A neblina é usada para, para havaiano. Haze é uma palavra em inglês na Indonésia, significa queda. Bem, para aqueles de vocês que querem que as cores não pareçam óbvias mesmo depois de adicioná-las. Parece que usar esmaltes pela lente é nebuloso. Bem, está nebuloso. Bem, a neblina está decidindo remover esse tipo de gente. Isso não significa que nossa imagem esteja totalmente. Mas às vezes é em algumas câmeras que as cores não são nítidas o suficiente. Noiva de fim de semana e suficiente. Dehaze é usado para remover o VOC em uma imagem voga para deixá-lo claro. É como quando se usa óculos nebulosos, nós o limpamos e então fica claro. Esse é o ACE. Se você já usou as configurações e a cor ainda não parece óbvia , não necessariamente o suficiente. Você pode aumentar o Dehaze. A cabeça é como aumentar o contraste. A escuridão ficará mais escura e a noiva ficará mais brilhante. Você pode ver que os caracteres de cor ficarão mais fortes, a textura e a cor se tornam mais óbvias. Bem, isso é apenas uma alternativa. Se eu quisesse aumentar o joelho dói e sentir que ainda está desaparecendo, posso aumentar o Dehaze novamente, mas acho que talvez eu aumente um pouco como o desse cara. Então pessoal, vou tentar cortá-lo porque esse fundo é um pouco ingênua. Vamos cortá-lo. Então. Aqui vou escolher a colheita. Você pode cortar aqui se você não for educação e usuário, você pode roubar cortá-lo. Mas você não pode usar seletiva e cura. Mas carta em nossa edição vou explicar sobre seletiva e cura. Vou cortá-lo aqui e então você pode cortá-lo para, bem, eu vou cortar a área desnecessária. Vou agarrá-lo, disseram as colheitas. Então, o tabuleiro está focado no meio. Ele estará no centro. Muito bem, a safra desapareceu. E então eu toco no carrapato aqui, você pode girá-lo se quiser. Pessoal, basta tocar aqui e arrastar. Mas acho que para esta foto, não preciso girá-la, então é suficiente ou cortar óleo. Este é o resultado depois de adicionarmos esse bit aqui pessoal, esse é o resultado do uso do Lightroom. Vamos ver, antes do H2O, o brilho dessas imagens realmente incrível. 15. ECO06 A11 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 7: Em seguida, vou explicar sobre a cor. menu de cores é uma coisa importante. Mas por que eu explico isso ultimamente? Por que eu adiciono a cor ultimamente também? Porque entre todas as outras configurações, a cor pode mudar. Afinal. Se eu definir a cor no início, ela poderá alterar todas as configurações de cor. Eu uso. Lee adicionou a letra de configurações de cor. Se eu terminar as configurações de cores, não vou me preocupar que a cor mude quando eu disse as outras configurações. Isso está acima do hábito, mas, na verdade, se você fizer isso de maneira adequada, a cor muda muito. Mas esse é o meu hábito apenas para protegê-lo. Isso não significa que você vai sentir que é uma coisa obrigatória, nem um pouco. Pessoal, quando você tenta adicionar uma cor primeiro e depois adicionou as outras, talvez a roda de cores não mude. Mas, por si só, o olho geralmente adicionava a letra colorida. Bem, aqui você pode escolher o menu de cores aqui. Talvez primeiro eu explique sobre temperatura, coisa, etc. Raramente aumentarei a vibração e a saturação porque saturação é aumentar a densidade de cor, H2O. É assim que, se a cor é menos óbvia, costumo aumentá-la um pouco porque as tags silenciosas. Na verdade, se você não o aumentar cuidadosamente, a imagem será exagerada. A cor é demais. Bem, se aumentarmos a temperatura ou a cor ficará amarela por causa do calor. Se reduzirmos a temperatura, a cor ficará mais azul por causa do frio. Bem, é assim que imaginá-lo. Bem, eu acho que esta imagem é boa o suficiente, mas pessoal, às vezes uma foto parece ser azul é Dan nós aumentamos a temperatura para torná-la mais amarela. Se a imagem estiver muito amarela, devemos chamá-la para baixo. Será um pouco azulado para torná-lo natural. Bem, na verdade, queremos criar uma imagem natural. Quando eu adicionei, devo obter uma imagem natural primeiro. Se você gosta da imagem amarelada, tudo depende de você. Mas, como de costume, vou chegar ao quadro natural primeiro após impostos. Vou torná-lo amarelado. É importante ter uma imagem natural. Acho que minha primeira coisa é que eu gostaria de fazer uma imagem neutra primeiro. Então a cor será como está. Porque há algumas pessoas como se fosse amarelo é tema. Parece uma imagem vintage fora da escola. Na parte amarelada como esta, a comida interessante é algo que pode realmente elevar nossa apatia, é a parte colorida. Bem, a variação de cores é importante para que a foto pareça atraente, um dos status de cores realmente publicidade é vermelho, amarelo e verde para torná-la mais falhada. Por exemplo, se fizermos uma imagem de tema amarela, o verde será arrastado para amarelo. O verde não está mais fresco. Bem, acho que dissolver isso acontecer com você vai mentir imagens amareladas. Então, tudo bem se a imagem parecer amarelada e quente, mas temos que manter a cor verde fresca para deixá-la amarelada. Dois, parece se, enquanto o brócolis parece tão fresco. Bem, vou torná-lo natural primeiro. Vamos ver o que eu prefiro, pessoal, se vemos a cor cinza do fundo, é o grande natural ou não, amarelo ou azul 0s. Na verdade, há caras não padronizados, então você pode vê-lo de relance. Isso é seguro ou não? É amarelo ou azul? Vamos tentar torná-lo neutro. 16. ECO06 A12 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 8: Bem, neste menu de cores, uma das coisas importantes que eu quero explicar é o menu misto ou o menu de mistura de cores. Bem, vou ajustar isso. E o interessante sobre o Lightroom é o pai. Você pode adicioná-lo e colorir sem vacina, outras cores. Então, se o editarmos anteriormente, você, se você usar saturação e vibração, se usarmos admiração e aumentá-la, toda a cor será evaporada. Em qualquer caso, talvez eu só queira aumentar o verde normalmente. Mas se essa iteração for, as cores de um veículo na imagem mudarão, pessoal? Bem, enquanto isso, quando estamos no processo de edição, devemos nos concentrar na raiz do problema. Não precisamos mudar isso. É como quando você visita um médico e aconselha, o chefe, a dor de estômago oral, tenho certeza que você vai se concentrar em curar seu estômago primeiro, em vez de tomar algum meio multivalente refrescar seu corpo enquanto você ainda está assentos e é passado IVIG. Bem, é o mesmo que editar uma imagem. Agora, aqui, verificamos qual cor ainda não é boa. Bem, como de costume, você adiciona o fluido, duas cores. A cor importante lá precisa estar correta. Há verde, muitas vezes é suficiente. E o segundo é a cor vermelha. O verde geralmente é amarelado. É comum no processo de edição. Bem, vamos ver o verde primeiro na verdade, a grade parece um pouco amarelada. Talvez para alguns de vocês esses esverdeados aumentaram o suficiente bem, mas por que não tentamos primeiro? Vamos passar para a parte verde e, em seguida, há três configurações aqui. Bem, para essa ética, vou explicar que a tonalidade é usada para tornar o desengordurado para ser mais amarelo ou mais azul. Bem, porque o verde tende a ser amarelado, se deixarmos cair o verde para a esquerda, ele será mais amarelo. Veja, o brócolis olha sobre Coca-Cola. Bem, se o brócolis parece cozinhar demais, isso significa que temos que arrastá-lo para cada sentido. Tudo bem, deslizando para o nível, faça com que ele cozinhe mais ligeiramente para a direita. Portanto, a raça não será amarelada porque nós rascunhamos para o outro lado. O verde será cara mais fresco. Veja, o verde parece mais brilhante. Bem, quanto devemos dizer o verde? Só disse isso de forma justa, pessoal. Bem, vamos ver isso virtualmente. É bom o suficiente. Bem, a cor verde é mais óbvia. Então, o que está no abaixo de mim? Nova saturação e saturação de luminância é a densidade da cor. É como dor. Quanta camada de dor você quer? Uma camada, duas, camada, três anos. O vetor será diferente. Trata-se da dança de cores no IV, aumentamos, a roda de cores, ficará mais saturada. Talvez eu faça isso neutro primeiro porque acho que a cor é forte o suficiente. Em seguida, o que não é luminância? É como uma espécie de verde. Há verde brilhante e verde escuro. É como se você misturasse a tinta com branco ou preto. Quanto mais você mistura a cor branca, mais brilhante ela fica. Quanto mais você mistura a cor preta, mais escura fica. Você quer um vermelho brilhante e o verde? Depende do caso em si. Aqui eu acho que o brócolis parece escuro, então vou iluminá-lo, mas não muito. Posso aumentá-lo para torná-lo mais brilhante, pessoal. Bem, parece mais brilhante. Bem, ao mudar a cor verde, isso afeta um pouco para que a imagem fique mais fresca. 17. ECO06 A13 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 9: Então o segundo é a cor vermelha. É uma cor de aperitivo, especialmente para o indonésio em um asiático como comida picante. Então, a cor vermelha é realmente publicitária. Às vezes, na maioria dos casos, o Recolor ficará um pouco laranja, principalmente. Esse é o erro que mais acontece. Não é um erro, mas uma imagem não editada deles mostra que o recall não é realmente lido o suficiente. É como ao fazer maquiagem facial, se fizermos arte em um backup remoto, ela não aparecerá na câmera, não é? Você já ouviu falar de um artista que vai para o palco? A maquiagem será muito forte. Como resultado, a maquiagem parecerá natural ao tirar uma sessão de fotos. Bem, é o mesmo que a fotografia de comida. Se a cor vermelha se tornar demais, parece que a tensão não consumível. Os campos vermelhos, como a cor alimentar artificial, principalmente a cor vermelha nos alimentos de consumo, tendem a parecer laranja. A cor não é tão forte. Bem, é por isso que temos que aumentá-lo no Lightroom para que a cor fique certa. Não estou preocupado com a cor verde porque vocês vão se lembrar do verde. Mas se você quiser aumentar essa cor vermelha, você tem que preenchê-la quando você disse a cor. Bem, eles não aumentam isso em março, porque às vezes estamos felizes em ver uma boa cor vermelha, mas na verdade, é muito chamativo. Portanto, tenha cuidado com isso. Mas o verde ainda está certo. Tenha cuidado ao aumentar a cor vermelha, bronzeado B2, março, se você adotá-lo, qual é a melhor maneira de aumentá-la? Bem, não tenha medo de adicioná-lo com duas versões e você pode suportá-lo depois de adicioná-lo. Compare os dois. Qual deles você mais gosta? Certo. Então você pode compará-lo, não se preocupe, mas aqui será melhor se tentarmos, então não fizermos nada. A cor vermelha aqui, na verdade você tem um judeu, ou você faz a laranja se tornar RAD ou o vermelho ficar mais vermelho. Então, a laranja não seremos afetados. Por exemplo, que é laranja. Isso significa que ele evoluirá esse espaguete porque o espaguete parece ser laranja. Nesse caso, escolherei vermelho porque quero avaliar essa área vermelha, não a área laranja no macarrão. Para mim, o macarrão é bom o suficiente. Em seguida, é sobre XOs para baixo. Quero torná-lo mais vermelho para que a fonte não pareça laranja. Vai parecer mais apetitoso. Bem, acabamos de ler aqui e em seguida em matiz, que forma temos que arrastá-lo para a esquerda ou para a direita? Se arrastarmos para a direita, ela ficará mais laranja. Nossa, essa cor fica muito laranja agora a laranja certa, bem, não parece atraente. Lembre-se de que o estilo na fotografia de alimentos é importante. Mas, para mim, a cor é mais importante. O estilo é ótimo se a cor for ruim, faz com que o mundo pareça consumível. A cor é importante pessoal. Aqui vou deslizá-lo para a esquerda para mapear o vermelho mais vermelho novamente. Eu deslizo desta forma. Chegou, você pode ver a diferença. Isso é um pouco extremo como você pode ver, mudou apenas esta área se dissolve. O macarrão não está ativo. Essa é a coisa interessante sobre a cor. Eu o aumento, mas você tem que estimá-lo. Não seja demais. Será para ler com antecedência quem é. Desta vez, o vermelho é mais atraente. Você pode aumentar o zoom. Podemos ver se o vermelho já se tornou o vermelho do molho de espaguete ou não. Bem, aqui, talvez eu não use iteração e luminância porque acho que está certo. 18. ECO06 A14 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 10: Então é isso, pessoal. Quantas configurações usamos? A explicação é uma barra muito longa, o processo de edição é apenas visualização, então essa é a edição. Quando corrigimos algo, não precisamos gerenciar as configurações. Mas, como expliquei antes, você pode solucionar problemas ou é como se pudesse resolver um problema e ler uma foto. E então você precisa se fazer algumas perguntas importantes, como eu lhe fiz anteriormente. Ao adicionar uma imagem. Primeira pergunta: a cor verde parece boa? Em segundo lugar, a cor vermelha já está brilhante? As duas cores serão dominantes o suficiente na fotografia de alimentos para aumentar o apetite. Concentro-me nas duas cores. Em seguida, é tudo sobre escolhas. Eu costumo usar a parte decisiva, depende. Bem, escreveu cor azul divina na comida, muito raro. A cor azul é caras raros. Talvez alguns de vocês pensem que há cor azul em ambos, mas na verdade, é muito raro. Às vezes veio ao redor do Mac, a cor se torna Louis e especialmente, uma foto temática escura como esta. Este é o centro de cores falsas ou da câmera, às vezes aparece uma leve cor azul. Bem, se você for assassinar o suficiente, você pode ver o colarinho azul, mas alguns de vocês contam CE. Existe alguma cor azul aqui? Mas não há azul na bota. Então eu desliguei. Para o segundo plano. Eu desligo blues e roxos e ciência há roxo e sendo alimentos. Agora é necessário desligá-lo. Ou você usa uma câmera DSLR ou câmera de smartphone. Às vezes, roxo e azul podem aparecer automaticamente. Tenho outras opções. Eu apenas explodi e depois vomitei a saturação dia e dias, homossexual com apenas estes dentro da saturação deslizando-a sobre os 0 de pinheiro. Bem, só para garantir que não haja cores desnecessariamente que não precisamos. Bem, então a cor será focada nas cores vermelha, verde, amarela e natural. Será mais foco. Bem, nós já editamos esse cara ver antes da expulsão. Se você acha que a polícia não é realmente um vetor. Felizmente, o azul não é um vetor na câmera, então é certo. Mas da próxima vez, às vezes, quando ele adicionou uma imagem, você perceberá que a cor azul depende dela ou não. Quando a reduzimos, a imagem ficará muito melhor. Porque as cores se tornam mais óbvias, especialmente o estudioso, um homossexual, porque se desligarmos a cor e isso não deveria existir, a cor real ficará mais brilhante. Bem, mal me pergunte, qual deles você é facilmente atraído? A largura do campo vermelho, larga em torno dele, ou o vermelho cheio de azul ao redor dele, pessoal? Claro, o vermelho cheio de cor branca em torno dele, mais amplo do que o vermelho, é preenchido com gola azul ao redor. É o semestre, isto é, a cor azul não é realmente óbvia. Talvez seja porque o azul já se espalhou para todas as áreas. Não será óbvio se estiver coberto pela cor azul como resultado da câmera um VAX. Novamente, se o desligarmos, a cor ficará mais brilhante. Isso é sobre essas imagens. Mas e se quisermos um brilho em uma área específica, como como fazer isso? Vamos adicioná-lo com nosso aplicativo chamado Snapseed guys. No Snapseed, podemos iluminar algumas áreas específicas onde eu realmente gostaria que o quarto também possa fazê-lo para usuários premium, você pode usar o menu seletivo. Mas primeiro vou explicar para os usuários do IAM que não são da marca. Antes, depois. 19. ECO06 A15 Primeira edição de Lightroom de alimentos parte 11: Olá pessoal. Sobrou algo da sessão devido ao nosso paciente. Quando nos mudamos para o Snapseed, sentimos falta de uma coisa que tenho que explicar para você, há duas coisas adicionais. A primeira é quando você duvida com essa edição se ela é boa o suficiente ou não. Se você quisesse criar as outras versões para comparar, o que devemos fazer? Você pode escolher no menu de versões ou gays. Em seguida, você cria a versão. Por exemplo, baz 1.1. Eu nomeio-o tutorial porque é para auditivo ou o uso criará. Você pode adicioná-lo novamente, pessoal, e então podemos salvá-lo novamente mais tarde. Depois de adicioná-lo, por exemplo, o pior 11 para cometer o erro, basta adicionar para criar o outro. Por exemplo, não apenas o ilumine. É uma pena, mas preciso do contraste. Principalmente vou torná-lo mais escuro. Então nós apenas a versão novamente, eu induzir a criar a versão novamente. Por exemplo, há 1.1 e, em seguida, criar, você pode escolher qual você gosta, o primeiro ou o segundo. Então você escolhe. Assim, você pode comparar se a imagem tiver versões de edição diferentes. Se você terminar, basta escolher Aplicar e, em seguida, está pronto. Esse é o primeiro. A segunda é, expliquei como exportar uma imagem. Quando você terminar. Você acabou de escolher aqui. Então só este. Em seguida, você escolhe Exportar para rolo de câmera. Está feito, pessoal, apenas exportar para o rolo da câmera e está pronto. A imagem será salva na galeria do smartphone. Em seguida, passaremos para o próximo aplicativo chamado Snapseed. Mas o encaixa para que o Lightroom para mim seja corrigir as cores gerais, especialmente em cores. As cores são apenas ganância quando parece escuro e queremos Brian um IV. Isso é muito brilhante e queremos escurecê-lo, ou talvez especialmente para iluminar uma imagem escura. Nós só adicionamos em determinada área. Esta área, esta área. Aqui queremos adicioná-lo como determinada área usando o Snapseed. Mas o Lightroom é sobre a cor em geral. No Snapseed, estou Não mude a cor. Eu só jogo com o brilho e escuridão em certas áreas da imagem. No geral, terminamos. Antes. Depois. 20. Aplicativo de Snapseed ECO06: Para você ainda sente que está fora de lugar. Vamos adicioná-lo no Snapseed. Snapseed pode ser pesquisado aqui, basta digitar na App Store ou na Google Play Store. E você pode encontrar isso, este aplicativo é popularmente suficiente ou você usa smartphone. E isso foi verificado. Vimos que a qualidade do resultado da edição é nota e a qualidade da imagem não é reduzida. Então está tudo bem. Depois de instalá-lo, você pode entrar nos aplicativos diretamente assim e clicar em Abrir e escolher a imagem. Antes. Depois. 21. ECO06 A16 Primeira edição de Snapseed parte 1: Antes, depois. Tudo bem pessoal, depois de importarmos, a imagem será assim. Esta foto foi editada antes. O que mantém a cor é bastante nítido e bom. Então tente comprar essas áreas porque acho que essas áreas são muito escuras. Vou escrever nesta área, na área interna e uma planta para torná-la cinza. Aqui acabei de usar o menu de ferramentas. Aqui. Não vou usar todos os recursos, pessoal, porque basicamente já fizemos muitas coisas no Lightroom antes. Então, aqui nós só mudamos certas partes. Meu menu favorito que eu gosto de usar são menus seletivos e de cura aqui. Você sabia que é lactose e cura no Lightroom estão bloqueadas. É apenas para usuários premium. Você pode vê-lo aqui. Bem, o desenvolvimento de escória e os tipos de cura são o modo suficiente pelo volt porque isso é menus de papel. É por isso que quando precisamos usar lactose e cura, usamos as ferramentas semelhantes no Snapseed. Nós só os usamos para. Seletivo é como se você quiser escolher o Slack, se você apenas usar o botão de mais aqui, certifique-se de que o plus fique azul e então ele viu a bola ausente. Apareceremos quando ele apenas descartar o volume, basta tocar e clicar em B. Se você tocar acidentalmente uma vez, ele aparecerá mais uma vez, se você escolher o botão de adição, ele será adicionado. Se você selecionar o botão de mais, ele adicionará mais, então ele se tornará três. Agora, escolhemos este 1 primeiro. Eu apago de uma vez e apenas adio mais uma vez. E a senhora e eu tentamos deslizá-lo para esta área. Bem, pessoal, essa área é azul ou o cara tentará novamente. Eu o atrasei primeiro e, em seguida, certifique-se de que o poder mais se torne azul assim. Está pronto para digitar dentro dessas áreas. Então o colega da bala BC vê o ocupado, mas desapareceu, certo? B para homens de brilho, você pode vê-lo aqui. Se você puder usar dois dedos, basta usá-lo. E, em seguida, tente ampliar usando dois dedos. Abra-o para fora e abra-o dentro assim. Use dois dedos para ampliar assim. Essa área vermelha é afetada pela nossa configuração. Por exemplo, queremos iluminar essa área afetada pela taxa. Você pode alterar essas configurações, deve tê-las para cima e para baixo. Você pode simplesmente deslizar para cima e para baixo assim em todas as áreas da imagem. Portanto, a opção aparecerá lá. Você pode escolher qual configuração deseja, o contraste de brilho, a saturação ou a estrutura. Para mim, eu uso apenas brilho, então eu trouxe áreas dinamarquesas mais elevadas. Bem assim. Podemos comprá-los algo assim para que você não precise se preocupar, podemos alegrá-lo. E então, por exemplo, se a cor tende a ser ruim, talvez você possa aumentar a saturação. Talvez possamos ver o contraste. Aumentamos um pouco porque não há outras escolhas apenas em resina e contraste, embora a saturação e os contrastes raramente sejam usados no Lightroom. Mas para este, porque a área lateral está bem, não é um problema. Bem, vou aumentar o brilho para torná-lo mais brilhante. Sim, tem dados atrasados. Podemos mudar a área circundante se você quiser adicionar e trazê-la novamente aqui, você pode escolhê-los para torná-lo em azul assim. E você já deb mais uma vez nessa área. Este segundo B aparece, você pode ampliar o segundo BB&N para fora. Basta escolher e deslizar os dedos para abrir e fechar. Você só fuma perto seus dedos são gays. E gaseie a direção para a qual queremos deslizá-lo. Por exemplo, queremos iluminar essa área escura. Basta deslizá-lo para cima, apenas brilho. Anteriormente, deslize para cima e para baixo para ajustar o modo como luz para a direita e para a esquerda para as configurações do Dr. Brian. Fonte como queixa para iluminá-lo, um pequeno laboratório é escurecê-lo assim. Você pode vê-lo aqui. Talvez eu queira um pouco de orgulho nisso. 22. ECO06 A17 Primeira edição de Snapseed Parte 2: Bem pessoal, talvez algumas áreas pareçam um pouco sujas assim, mas como iluminá-lo? Depois de terminar este 1 primeiro, basta usar as ferramentas novamente. Então os judeus curam. A cura é o trabalho de construção é muito fácil. Você acabou de ampliá-lo. Será melhor se você ampliá-lo ao máximo. Será mais preciso. E queremos limpar essa área suja apenas um suporte como este. Vai desaparecer, pessoal. fácil quanto isso, basta escovar a área suja. Ele desaparecerá. Aqui. Existem alguns pontos que podemos apagá-los. Mas a chave é que você precisa ampliar muito grande ou homossexual. O resultado será mais preciso. Assim. Existem alguns pontos aqui. Podemos apagá-lo naturalmente. Está limpo, parece bastante bom. Apagamos esta linha para a cor branca aqui. Temos que apagar essas áreas brancas pois o copo será mais necessário. Bem, novamente, apagamos o portão cego mais uma vez, acho que o branco é demais. Desapareça demais. Veja a imagem parece mais profissional. Há alguns aqui. Para uma pessoa do TOC, essa guerra será satisfatória. Antes daqueles de vocês que realmente não gostam dos detalhes, você não precisa prestar atenção aos detalhes mais profundos. Então, está tudo bem. Caso você tenha mais tempo, você pode corrigir a imagem. Essa é a imagem. Os aços das partes da borda têm algumas manchas brancas. Opa, se você pincéis acidentalmente, você pode escolhê-los para voltar novamente. Veja que está de volta novamente. Bem, há alguns pontos sujos aqui. Alguns pontos. Tentamos apagá-lo, empurrá-lo desaparecer. Nós chamamos isso de mágica. Isso não é naturalmente suficiente. Vou ampliá-lo com mais detalhes. Vou escovar o local só homossexual. E então aqui há parte branca que também apagaremos. O plano de fundo também não é bom o suficiente. Na verdade, eu gostaria de usar o Pincel de cura no Snapseed porque ele é um pouco pesado no Lightroom. Então, no Snapseed, é muito mais leve. Vamos ver as imagens antes e depois, mas eu cometi um pequeno erro. Aqui. A imagem está quebrada. Então, novamente usando esses anteriormente com o ticket primeiro, é feito pessoal. E se você ver os cursos antes e depois, é semelhante ao Lightroom. Use seus polegares e segure um segundo, ele mudará. Existem alguns pontos na imagem anterior, mas o depois emite 0s, tão limpo. Essa é a função dos caras Snapseed. Para aqueles que se arrependem depois de editar uma determinada área no Snapseed, como voltar novamente, você pode escolher aqui e depois ver a edição de exibição. Este menu novamente, mostre qual parte você adicionou antes. Se houver uma área que você não a adicionará, você pode atrasar a etapa do processo. É para aqueles de vocês que querem voltar novamente. Tudo isso está feito. Acabamos de exportar a imagem que escolhemos aqui. E, em seguida, clique em Salvar. Eu executei a imagem anterior. Você quer modificar essa imagem com a nova ou não? Para mim, porque queremos manter esses arquivos. Só não fico baixo. Mas opa, espere. Eu escolho isso, depois exporto e em seguida, escolho, Salvar uma cópia. Ele não substituirá a imagem anterior. Temos a imagem anterior que não foi adicionada e a imagem editada. Mas se você quiser sobrescrever o recurso, basta clicar em Salvar. Ele será sobrescrito e automaticamente padrão. A imagem anterior mudará com a nova. Bem, isso é tudo sobre usar caras Snapseed. É simples, certo? Porque as ferramentas do Lightroom são poderosas o suficiente. Só corrigimos a pequena festa no Snapseed. Ok, então isso é para a sessão de edição e depois passamos para a próxima sessão, pessoal. 23. Projeto 2: escolha os suportes adequados!: Ok pessoal, isso realmente é muito interessante porque vamos encurtar o relâmpago natural com o modo brilhante k. Então, para o grande terreno, na verdade, isso é exatamente o mesmo com o jogo que usamos antes, mas, uh, fazemos um acabamento extra. Você não precisa criar exatamente a mesma textura assim. Na verdade, qualquer textura é melhor do que nenhuma textura para mim. Então, se você tem o plano de fundo com estrutura é muito bom. E então pintamos esta placa de seção com a dor anã branca. Sim. Certo. Então este livro joga espessura de cerca de sete a oito milímetros? Sim. Certo. , para a noiva MOOC com fotografia, sugiro que você tenha os pequenos adereços como este, o branco. Isso é realmente muito barato. Sim, você pode encontrar uma loja online perto de sua casa talvez ou perto do seu estúdio. Tenho certeza de que parte disso está mesmo abaixo de US $1. Certo. Então, colocamos os ingredientes dentro da nossa tigela pequena. Sim, como este sapato. E então o principal em diante mostramos como salada. Ok, este é um sábado muito bonito e colorido, mas principalmente usamos os adereços brancos e de vidro para garantir que a cor seja o assunto principal que queremos fotografar. Certo? Então também usamos o cinza claro e cinza aqui. Então, será um pouco da mesma cor com nossos planos de fundo. Então, se apenas adicionar uma textura, mas não confundir as pessoas o que ver, ok? Porque se você usar como talvez um azul escuro, talvez o azul com tecido estampado. Se você colocar esse plano de fundo, ele adicionará um foco de somador fora da sua comida. Então, dificultará as pessoas descobrir qual deles é o foco principal. Ok, então usei o tecido lá é o mais simples possível. Então. Eu também uso o vidro assim. Então, porque é transparente, então será muito adaptativo até mesmo o FeO deve dentro de damas de honra com fotografia ou o modo escuro. Certo. E então eu também coloquei o azeite aqui no copo, então será muito bom e combinará com a cor. E, em geral, nossos adereços aqui serão um suborno. Certo? E então também usamos a tábua de cortar. Isso é feito de mármore. Na verdade, alguns alunos me perguntaram por que você usaria o quadro branco No fundo branco é o mesmo. Mas para mim, você já sentou as instruções no mesmo nível? E então parece que não parece muito legal. Porque, na verdade, um dos motivos é porque não usamos o nivelamento. O que é nivelamento? Nivelamento é que os amigos de Haia dos nossos adereços aqui para que possamos colocar os prompts contratados usando esta tábua de cortar. Então, isso fará a variação. Em seguida, nossa configuração de adereços. Ok, então esta é toda a explicação sobre os adereços que usamos. A coleção de adereços é muito importante para mim, porque se usarmos os adereços certos para o modo de gravação, então será muito fácil para você que deve terminar, ok? Mas para você só ter prompts limitados, você não precisa se preocupar. Você ainda não pode fotografar, então você pode aprimorá-lo na parte de edição. Ok, então vamos fazer a parte da composição. 25. Projeto 2: ilumine sua comida 7 Shoot !: Ok pessoal, nesta seção, vou explicar um pouco sobre a dor leve. Portanto, é bem diferente do que deveria ser quatro. Desta vez, vou atirar daqui, essa técnica chamada coisa de baquelite. Ok, então a última coisa vem da parte de trás do nosso pé, de lá, bem por aqui. Portanto, a luz de fundo dará efeitos especiais à nossa fotografia de alimentos porque aumentará o destaque em nosso dente aqui. Então, será mais tridimensional. Certo? Então o destaque será muito bonito, já que nosso clima aqui está se espalhando bem. Um pouco nublado. Portanto, essa sombra é muito boa, mesmo que não o façamos ou usemos o difusor aqui. Mas se a iluminação da sua janela é muito difícil, você simplesmente tem o fusor aqui assim. Certo. Sim, você pode simplesmente um difusor como este. Então, a coisa parecida com cavalos será filtrada do nosso difusor. Mastigue nossa comida aqui. Se você quiser adicionar o difusor assim, a distância entre nossos alimentos através do nosso difusor é de cerca de 40 a 50 centímetros. Ok, então hoje não vamos usar este porque acho que a iluminação já está em linhas de lá porque esta janela está voltada para o sul. Portanto, é muito seguro se usarmos e a iluminação também estiver respirando bem. Certo. Então, vamos fazer isso pelos navios. 26. Projeto 2: o resultado!: Ok pessoal, fizemos a sessão de fotos e depois vamos ver a imagem bruta do nosso smartphone. Você pode imaginar que podemos criar uma fotografia tão bonita usando apenas smartphone e iluminação natural. Então você pode praticar exatamente esse método em sua casa usando seu próprio smartphone e ferramentas muito simples, ok? Você nem usa nenhuma iluminação porque só utiliza a iluminação da janela. Certo. Então, nesta linha de trás, também uso a cortina para me certificar de que a luz só daqui. Se suas janelas estiverem bem abertas, você pode simplesmente bloqueá-las aqui usando o escuro ou assim, a iluminação estará muito focada desta área até aqui. Tão encantado com a janela do site um efeito, nossa madeira aqui. Certo. 27. ECO06 B04 em segunda edição de Lightroom de alimentos: Certo, voltaremos para a sessão de edição, pessoal. Vamos fazer alguns leitores. Vou te perguntar uma coisa depois que você aprenderá sobre edição nos rapazes asiáticos anteriores se lembrarem novamente. O que faremos primeiro? Responda a si mesmo, qual é a primeira coisa que temos que fazer? Coisa de Inanna. Expliquei a todos vocês e agora provamos que a edição será rápida, desde que você conheça a técnica que você vendeu primeiro, usarei luz e depois reduzirei o destaque exatamente o mesmo. Nós garantimos um verso de cores brilhantes devido ao destaque ou redução, a imagem será a terceira duas mais brilhante, eu nunca uso x empurrar você. É raro. Vou usar a parte branca primeiro porque quando o preço e o branco, a cor brilhante será mais incrível. Certo? Bem, acho que é o máximo o suficiente. Se eu pressioná-lo novamente, ele ficará muito largo. Vou iluminá-lo até parecer natural. Isso significa que não o defina como branco nessa área. Bem, então mesmo que eu respire bem, ainda parece escuro. Aqui. Na parte da sombra, vamos assumir um papel na imagem brilhante da borda como esta. Normalmente eu aumento a sombra, geralmente porque a área escura ainda é visível como nos brócolis. Está escuro, certo? Vou torná-lo mais brilhante. Aumento a sombra. Bem, quando eu o aumento, a cor fica mais baixa. Você pode vê-lo. Podemos compará-lo apenas com três configurações. Destaque, sombra e largura. Aqui estão os caras depois que as cores se tornarem mais óbvias. Bem, essa é a função de usar sombra. Se virarmos a sombra, ela ficará muito escura. Há uma área que queremos iluminá-la, então vamos iluminar essa área escura. Essa é a coisa interessante sobre essa adição. As outras áreas são afetadas. Isso não acontecerá nesta área. Dê uma olhada. área externa não é afetada. Mas se você quiser fornecer algum usando isso, por exemplo, desligo a sombra e aumento a exposição. Mas se eu usar a exposição, isso afetará todas as seções. O caminho certo também será destruído. Portanto, tenha cuidado, fixamos parte por peças, então toda a seção será boa. Bem, quanto devemos aumentar a sombra o máximo que você acha que será para torná-la ótima, os gostos combinam. Certo, espere. Acho que é suficiente. Então, quais são as próximas configurações? Normalmente eu passo para o menu de detalhes. Em detalhes aqui, aumentaremos a nitidez até que fique nítida, e então eu aumentarei o mascaramento para que a imagem não tenha alguns pontos. Aumento a redução de ruído. Às vezes você percebe que eu disse muita nitidez. Mas agora por que eu só disse isso onde ele faz os viciados em meia diferença mascarando, isso é tudo sobre caras de hábitos. Não há número exato para o pai disse isso aproximadamente. Não há necessidade de fazer 100 exatamente. Com certeza. Vou aumentar isso. Resposta, é o nosso mais completo. E então eu aumento o bit alelo de redução de ruído para que qualidade da imagem pareça diferente. Você pode ver as imagens antes e depois, antes, depois. Mais uma vez. Em seguida, usaremos efeitos aqui para imagem privada, raramente uso vinheta. Vinheta é para imagens brilhantes. Se eu usar uma figura com essa configuração antes, reduzi o ponto médio e aumentarei melhor e arredondamento ou parece turvo. Eu raramente uso vinheta para imagens brilhantes porque acho que se quisermos surpreender a imagem do joelho apenas iluminada o suficiente. Ele usando o fundo brilhante se terminarmos, acho que não é bom o suficiente. Mas talvez existam algumas pessoas como isso. Mas aqui eu gostaria de torná-lo realmente brilhante. E se eu quiser deixá-lo escuro, uso um fundo mais escuro. Então, em seguida, usaremos bem caras, vou usar, Vamos ver aqui. Eu volto primeiro. É aproximadamente aqui, não é realmente 0 parte no meio. Precisamos dos DAs quando a cor é bastante brilhante, não é necessário, na verdade, mas vamos aumentá-lo se for novamente, use um desempenho, não é uma tabela VAD. Acho que não precisamos aumentar a dehaze nesta imagem. E então dê uma olhada no lado da cor que a cor já está bem? A próxima pergunta já é verde, certo? O vermelho já está? O verde é bom o suficiente. Acho que o vermelho é bem brilhante e não k. acho que está certo. Talvez para aqueles de vocês estejam pensando que tende a parecer rosa ou K. Vamos ao menu de cores. Faça um loop uma vez que devemos fazer para que a cor vermelha fique mais vermelha? Dissemos isso na luminância por uma questão de cores brilhantes e escuras ou K. Nós o reduzimos um pouco para que ele fique vermelho escuro, algo assim. Vamos acabar, bem, é isso. Então, a partir da imagem, sabemos que a regra é super boa. Na verdade, para essa imagem, acho que não precisamos fazer muita edição. Mas eu quero explicar uma coisa que você pode se mover para a luz e depois escolher a curva. Curve é, na verdade, para vocês querem que a imagem tenha um Instagram, acredito que aja como uma evacuação mal-humorada. Como fazer isso? Isso é uma coisa brilhante e construída. Imagem. Então a imagem parece brilhante e contrastante. Se quisermos fazer um EVA mal-humorado, como fazê-lo? Você pode usar o LEA Eu uso este ponto passo um, passo um e toque em um. Vamos tentar uma vez e você pode ver que há três pontos. Agora. O que você usa desses pontos? Onde estão os pontos no meio da linha quadrada? Se aumentarmos, ele não se moverá. Esses pontos são o benchmark. Neste ponto eu o aumento. Na verdade, não usaremos o meio e os bandidos que começam são os benchmarks. Se eu aumentar, isso se torna uma área escura. Esta é a área de ruptura. Esta é a nossa imagem. Se quisermos aumentá-lo nessa área, o que isso significa? Nós os colocamos na área escura. Esta é a área luminosa. Se você quiser escurecer a área da respiração, movemos para baixo as áreas claras pois a área branca ficará escura. Veja, veja a área branca. Bem, fica escuro. Se aumentarmos isso, a área escura será Orgulho. Bem, a área escura como esta, se aumentarmos, ela será pried. Ele fica mais brilhante. Se o puxarmos de baixo, significa que a terceira área será mais escura. Veja o preto, especialmente esta área preta, pessoal, você pode ver as mudanças das cores. preto fica cinza, a implantação fica cinza. Para imagens mal-humoradas, o céu é porque o contraste não é muito forte. Nós mudamos a placa para o cinza assim. Veja a diferença é que o Witcher se torna um pouco mal-humorado. Se normalmente for muito, aumentamos até que se torne uma imagem mal-humorada. Bem, nós só mudamos essas duas curvas. Nós o mudamos aqui. Se não for muito mal-humorado, aumente o meio. Pepe já viu uma imagem mal-humorada como essa no Instagram? Podemos usar essa maneira de editar no Lightroom novamente, podemos lidar com as configurações que queremos. Mas nesta imagem eu quero fazer um contraste comum. Não vou mudá-lo. Vou explicar isso para você vai gostar da imagem mal-humorada. Você pode usar a configuração de dívidas. É rápido e acabamos com o Lightroom. Em seguida, apresentarei um aplicativo interessante para adicionar alguma luz celestial. O que é a luz celestial? Especialmente para a sexta gerencia. Isso é tão interessante basicamente para áreas claras e escuras antes, depois. 28. Edição de distorções de lentes de comida ECO06 B05: Vamos tentar usar outro aplicativo chamado distorção da lente. Qual é a função dessa distorção da lente? É adicionar uma luz celestial à imagem. O que isso significa? Então, vamos tentar. Basta digitar menos distorção. Nas App Stores da Apple, existem recursos gratuitos e premium. Você pode usar o recurso e fazer um resultado de boa qualidade. Abrimos primeiro quando já estiver aberto, inserimos a imagem e em seguida, este Eric é assim aparecerá. O que ele permanece, ele aparecerá diretamente. Então, usamos o gratuito, mas o resultado é bom o suficiente e muitas vezes usaremos isso. Você escolhe estes e , em seguida, o deslizamento aparece imediatamente, pessoal. O erro comum que o álbum acontece é que o círculo ou a luz aparecerão. O erro comum aparecerá quando usarmos apenas uma visão como essa, parecerá não natural. Então, se você quiser torná-lo mais natural, basta ampliá-lo para espalhá-lo. E então, se isso for muito brilhante, podemos reduzi-lo. Você pode usá-lo aqui. Aqui está a opacidade e reduzi-la. Vai parecer mais natural. Talvez eu o defina assim. Então amplie e, em seguida, defina como esse cara. Então pegamos e o evento H2O Lights aparece como a luz do sol da manhã. Vamos ver o tecelão e depois das imagens, antes, depois dos judeus, qual você mente. Não é uma edição correta e errada quando você está em dúvida, basta fazer outra opção. E depois são algumas pessoas que sobre quais um dia mais gostam. Depois disso, basta escolher a marca de seleção, esse livro e então vocês podem escolher Exportar. Então Josie exporta a imagem, está pronto. E depois de exportar, você ganha excesso da imagem na galeria do smartphone. É simples o suficiente para que a distorção da lente esteja nele. O vago, interessante o suficiente para usarmos em nossos imediatos editados, ok. E nossa dívida, todas as coisas que podemos aplicar. E então passaremos para a próxima sessão. Antes. Depois. 29. Projeto 3: escolha os suportes adequados!: Ok pessoal, nesta seção seremos muito interessantes porque faremos a fotografia de traça escura usando luz natural. E desta vez vamos tomar o ângulo da frente, ok, antes de termos tomado a raiva superior. E então, desta vez, darei dicas sobre como criar um ângulo frontal. Ok, então vamos filmar os donuts muito bonitos aqui. Então, porque eu quero que você assuma ângulos. Então, nesta cena, vou me certificar de que o plano de fundo não estará vazio. Então eu coloquei as instruções que há mais alto ok, antes, ok, então será um bom terreno grande aqui. Como não tenho quedas mais altas, então agradecerei a muitos dos meus melhores trabalhos aqui. Então, será maior. Então, se eu acho que o ângulo frontal, será o fundo, ok, o fundo desfocado. Certo. E então eu também uso a bandeja assim. Isso é mais alto, na verdade, eu professo completamente colocar a faca aqui. Então, também será o plano de fundo. Então, o plano de fundo será maior. Será muito diferente se eu colocar a faca aqui e então acharmos que o ângulo da frente, não será viável. Ok, então aumente o humor da cena e aumenta a textura em nosso plano de fundo. Então, colocamos assim. Então eu também tenho a tampa de alumínio aqui. Coloquei canela dentro. Então eu também tenho Allman na pequena bandeja de alumínio assim. Tenho dicas para você. Se você não tiver, como muitos ingredientes vão mostrar. Na verdade, os ingredientes para mostrar principalmente são L1 aqui porque eu não tenho mais ingredientes, mas você não precisa se preocupar. Você tem que lembrar que você tem controle para mudar a forma dos ingredientes que você tem, como apenas meia hora um, mas eu crio três formas de amêndoas. Na verdade, principalmente eu só tenho o elemento, mas uma grade, três formas de um elemento aqui, eu gostaria disso e depois deslizo o Amã, o formulário será alterado. E então eu também bati com o Ulman. Então eu tenho três formas e depois coloquei em muitas culturas diferentes como esta, ok? E eu coloquei na bandeja, mesmo que seja apenas uma mulher, mas o formulário será muito diferente. Certo. Então eu também usei a colher de pau aqui, e então também uso, este é o chocolate dentro do copo pequeno. Na verdade, isso é bem brilhante, mas estou planejando colocá-lo na parte de trás do nosso livro. Então bloqueamos aqui, então ficará mais escuro. Então, acho que ainda vai ficar bem. E então eu também coloquei o donut aqui. E então eu também tenho a placa de alumínio cinza. Certo. E então eu também usei a toalha de mesa escura assim, k. Então este é o, todos os adereços que escolhemos. Principalmente o prompt que escolhemos é ser treinado o cinza, o escuro e, em seguida, o de vidro. Ok, então se você escolher os adereços certos, então será muito fácil compor um 100 K. E então continuaremos por esta seção, que nós compormos todos esses adereços no volume do Bureau H. Ok, então vamos passar para a próxima seção. 31. Projeto 3: Ilumine sua comida e tiro!: Ei pessoal, nesta seção, vou explicar a vocês sobre a iluminação, ok, Neste pecado, isso é muito interessante porque vamos definir a cena em um modo escuro. E então este vamos levar com o ângulo de 45 graus ou frente, comparará entre 45 graus ou o ângulo frontal. Certo. Então, para a iluminação, você pode ver que nossa fonte de luz coisa no meu lado direito e então eu bloqueei a iluminação na frente de nossos donuts aqui e na parte traseira para o ambiente. Também bloqueamos com este, grande Blackboard. Sim. Então, a única fonte de iluminação é daqui. Então, a iluminação daqui afetará nossos donuts aqui, e então a direção da iluminação será muito óbvia. Sim, como você pode ver, a iluminação passa por esta área e, em seguida, afetará nosso donut aqui, trará uma bela luz aqui com uma direção muito clara. E então também planejamos que essa área seja a sombra, então não haverá fonte de iluminação daqui. Ei, a única fonte de iluminação é daqui. Então, e então porque enviamos nossa cena é para o ângulo errado, então planejamos fazer as colheitas um pouco mais altas. Certo. Então, a parte de trás e torná-lo mais alto , então empilhamos a tábua de corte mais alto. Sim. Então, para criar um ambiente, então nós o planejamos. Não queremos que você faça com a parte traseira do nosso fundo esteja vazia, então colocamos mais alto, ok? E então também colocamos a faca em uma posição vertical para que ela seja maior. Então, na área de trás, haverá o ambiente do nosso doador. E então, para adicionar a textura, também colocamos o crumble aqui. Então, fizemos uma luta para adicionar mais textura. Então a imagem será muito rica k. Então, há a nossa configuração, todo o centro da nossa cena aqui e depois a fonte de relâmpagos, como você pode ver que este é o tipo de luz virá por aqui e depois daremos ao lindo sapato de iluminação nosso doador. 32. Projeto 3: o resultado!: Certo, pessoal. Sim, já tiramos a sessão de fotos e aqui está o resultado da foto bruta. Como eu mencionei antes, eles nascem e fotografia de iluminação natural às vezes não podemos ver a direção da luz porque não podemos controlar a luz de qualquer maneira. Às vezes, pode ser muito duro, mas às vezes pode ser muito suave, como a palavra Há condição. A iluminação é bastante suave porque está ficando tarde aqui. Você não precisa se preocupar porque já bloqueamos a soma da área e também podemos ajustar novamente o destaque e a sombra em nossa sala de luz. Portanto, o contraste será maior, mas o contraste será muito natural ou mesmo se adicionarmos no Lightroom, mas o resultado será muito, muito natural. 33. Edição de iluminação de alimentos ECO06 C04: Ok pessoal, nos encontramos novamente nesta sessão de edição. O que vamos fazer aqui? E qual é o objetivo que obteremos desta vez? Bem, primeiro, se você sentir que experimentou durante o processo de edição, você sente como, por que o resultado não é realmente bom? Ainda não recebo a vitela por oito ainda. Não se preocupem, pessoal, não entre em pânico. Às vezes você só precisa uma pausa brusca e culpa com a edição. Porque às vezes, quando olhamos para a foto, que os resultados são limitados e muito ruins? No processo de edição, existem algumas áreas que podemos retocar novamente, pessoal. Se você é um primeiro JIT, basta fazer uma pausa acentuada e fazer uma pequena edição. Apenas descanse por um tempo. E muitas vezes faço isso para recuperar o clima para continuar editando. Apenas relaxe e brinque com meu anti-B. Descobri que uma imagem pode ser restaurada melhor. Ficará bom. Este período. Voltaremos novamente. Eu faço isso também ao fazer sessões de fotos. Sam perguntou a essa imagem, quando você preenche esta imagem não é bom o suficiente. O fundo é mais escuro e há tantas coisas que o tornam não bom o suficiente. Nós corrigimos o modo primeiro fazendo a edição, ok? Bem, veja até onde podemos aumentar a qualidade da imagem. Bem, podemos tentar. Mais uma vez. O que devemos fazer primeiro? Eu tenho em decisão, você pode se lembrar da primeira coisa que precisamos fazer. Portanto, reduzimos o destaque para 0 e, em seguida, aumentamos o y. mas y é o resultado ruim. Não é bom o suficiente. Assim como o que eu expliquei antes, o blues aparece. É por isso que eu expliquei antes, ok, para os azuis e vezes eu gosto de adicioná-lo a letra azul no menu de cores porque este azul é bastante visível. Às vezes vou para a cor e desligo o azul primeiro. Acabei de ouvir, depois vou para trás e viro tudo isso. Veja, o azul desapareceu. Você pode ver caras, o verde se torna natural do que essa cor precisa ser consertada. Porque essas faixas marrons são um pouco rabanete. Como fazer isso, apenas este e apenas ler, ler ou Dan Brown, se é para ler alguns dados para nós, Deixe-o para a área amarela para que a cor pareça normal. Bem, novamente, não é mais avermelhado. É como se o marrom parece muito vermelho, assim como o anterior, normal assim para ler. Nós o deslizamos para a direita e deixamos mais amarelo para que ele pareça normal novamente. Bem, a partir disso, podemos ver o resultado rapidamente. É bem visível, então voltamos para a luz. Você pode apenas se você quer aumentar a sombra ou não, talvez se eu escurecer, o fundo será muito preto. Bem, vamos ver aqui que quero aumentar os detalhes aqui. É bom se concentrar na parte da comida. Se escurecermos o fundo ao máximo, apagaremos os detalhes. Vou aumentar as sombras ou excluir inclinações ainda estão visíveis. É bastante visível em geral. Então precisamos aumentar o preto? Talvez eu não faça nada pelo preto. Em seguida, vamos para a próxima parte. É porque isso é silencioso, perturbador. Vou mudar o processo. Vou cortar isso primeiro para torná-lo mais confortável. Bem, é um cara realmente incrível. Isso é antes e depois. Vamos para a faísca de detalhes no parque de detalhes. Tentamos adicioná-lo rapidamente. Faça isso rapidamente, afiando, mascarando e redução de ruído, gás, é rápido o suficiente, pessoal. É feito para afiar. Muito bom. E Dan, em seguida, vamos para a parte dos eventos do joelho. Vou tentar usar vinheta como a carga anterior. Essa parte é bem brilhante. Esta barra é apenas escrever, essa parte é muito ampla porque acho que a cor e a textura são precedidas umas às outras. Então, vou escurecer um pouco. Vou usar vinheta e não me esqueça de reduzir o pinheiro médio e triste o fornecedor e a redondeza cheios. Bem, você pode ver mais natural que a área seja mais confortável de ver. Esperanças de gays? Sim, e acabamos aqui. Gay, vamos vê-lo de novo. Este é o resultado. Compare antes. Depois. Quando editamos uma imagem, você tem que abrir um cheque da imagem antes e depois porque você não consegue ver que durante a sessão de fotos, a imagem parece ruim e não sabemos o porquê. Enquanto podemos editá-lo, basta entrevistar minutos e, em seguida, a imagem se torna incrível. Bem, isso aumentará eles leiam a edição. Durante o processo de edição, o clima será melhor porque o resultado da edição se torna melhor. E há algum não tipado que possamos usar? Para você? Usamos recursos premium. Às vezes, há algo que você pode fazer no Lightroom. Por exemplo, se você quiser desfocar o plano de fundo, podemos usar seletivo aqui. Então eu costumo usar esses dois. Eu uso a rodada e circulo a palavra apenas assim. Então eu só esta parte aqui. Eu só uma vez e parece a outra área. Bem, se está colocando a outra área, significa que vamos definir, isso afeta isso? A cor vermelha, azul, uma na outra área, que é afetada por decidir que não afetará a parte do alimento se um evento, uma vista aqui Eu quero desfocar a outra área usando as caudas e então eu reduzo a nitidez. Na área externa, a lista de compras será reduzida. O fundo fica mais embaçado. Certo, vamos ver. As imagens antes e depois para sair para uma imagem natural são escuras, mas ficará mais embaçado se você quiser, se você quiser adicionar na anterior, apenas, assim como div e depois lá serão alguns pontos aqui. Você pode apenas este e, em seguida, simplesmente arrumado, eles vão definir isso até esta espinha. Você pode defini-lo cair para torná-lo mais embaçado. A imagem tem um desfoque neutro agora e parece mais foco. Isso ajuda a tornar nosso produto mais destacado do que o plano de fundo. Torne mais bokeh ou mais embaçado em segundo plano. Isso é para edição. E às vezes jurados por uma alternativa. Às vezes eu adorava e depois escolho. Às vezes, se eu quiser que a área de comida fique mais colorida, reduzirei a saturação em segundo plano. Então, fica mais colorido. Eu o reduzo um pouco. Então eu apenas as configurações anteriores, acabei de ter uma parte colorida e depois reduzi a saturação. Então você pode ver essa iteração da área externa, ela se torna menor e a cor desaparece. As cores dos alimentos se tornam mais padrão. Essa é a técnica que eu uso. Se eu achar que a imagem ainda não se destaca. Há algumas dicas adicionais. Se você quiser fazer algumas coisas, altere a aparência da imagem e adicione algumas opções. Essa é a configuração dessa imagem. É rápido o suficiente, não é? Você não precisa ficar frustrado com a edição de toque. Você pode se lembrar das configurações principais. Isso mudará muitas coisas na imagem. Se você vir algo errado ao tirar uma sessão de fotos, basta adicioná-lo por um segundo e você pode ver, uau, pode ser melhor. Então continue com isso. Essa é a configuração para esses caras de edição e dengue, vamos passar para a próxima sessão. Antes, depois. 34. Projeto 4: escolha os suportes adequados!: Ei pessoal. Nesta seção, vou explicar a você como tirar a iluminação natural, fotografia de alimentos usando fundo branco. E então, desta vez, vou explicar a você como escolhemos o Top Shot para fotografia de humor brilhante usando. É aí que eu gosto de usar o smartphone. Ok, vou explicar a você sobre um cara grande e os prompts, ok? O primeiro vou explicar a você sobre um grande terreno. Nós pintamos um maior no cinza claro com a mesma área que o solo que usamos antes. E então nosso principal adiante aqui é a pizza, e depois carregamos uma pizza. Usamos a tábua de corte de madeira assim, então ela dará a cor em nosso fundo. Também usamos a tigela pequena assim. Certo, tenho dicas para você. Parece que usamos a América em nossa pizza, então às vezes estamos confusos. Eles vão páprica é muito fraca para um adereço, ok, se colocarmos a páprica muito grande e nosso vagabundo aqui como os prompts, isso vai distrair o foco, ok, talvez as pessoas se concentrem no tópico de primeiro em vez de nossa pizza. Certo? Então, na verdade, se você enfrentar a situação como esta, você tem que lembrar que você tem controle para mudar a forma da páprica, ok? E então, desta vez, fazemos a páprica na molécula assim. Assim, ele pode adicionar a cor de Fabrega em nosso fundo, mas não será muito grande. Ok, então o segundo, usamos a mesma folha aqui. E então outros prompts que usamos se o material de vidro assim, por isso será muito adequado para Bill. E então também usamos a toalha de mesa assim, também a natureza da cor. Então, a cor da nossa pizza e do nosso continente ficará muito inchada. E então eu também coloquei outro ingrediente amigo como cogumelo e tomates cereja. E então, para o ângulo deste recurso, será comprado em ângulo e nesta imagem, então vamos compor, usaremos o espaço negativo. Você tem que lembrar que, na verdade, o espaço negativo é muito poderoso na fotografia de alimentos. Ok, vou explicar a você o que é espaço positivo e espaço negativo. espaço positivo é a área. Tenha nosso assunto lá e nossos prompts lá. O espaço negativo é apenas o espaço negativo de fundo, especialmente como a área vazia da nossa imagem. É muito difícil usar a imagem cheia de prompts. Certo? Portanto, se fornecermos o espaço negativo em nossa imagem, designer gráfico, então use nossa imagem será muito fácil colocar o copywriting ou a promoção para desconto e para outro copywriting. Portanto, será muito fácil usar nossa imagem se também traçarmos o perfil do espaço negativo em nossa imagem. 36. Projeto 4: Ilumine sua comida e tiro!: Ok, pessoal, já temos devido ao parque de competição e, em seguida, seu CMS, a parte de iluminação. Certo. Na situação real, você tem que desligar todas as luzes para que seu quarto muito escuro e então o gosto aqui será muito óbvio, ok, menos do que nossas luzes para que você possa ver como a situação vai quando você estiver fazendo uma sessão de fotos, a sala será muito grande e então o provável será? Sim. Certo. Então, vamos desligar a luz. Certo. Então, tudo bem pessoal, Tennessee, eu. Certo. Vamos ver. O paciente ficará muito escuro assim, mas o relâmpago será muito, muito bom. E então a sombra também será muito óbvia k. Então, a partir disso, acho que podemos criar a direção do dia da luz, ok, então durar a luz novamente. K, Então explicação sobre a dor leve. Então vamos fazer o para o navio. 37. ECO06 D04 Quarta edição de Lightroom de alimentos: Ok, bem-vindo de volta à sessão de edição. Vamos explorar a edição novamente. Não leve isso muito a sério quando Nadia faz coisas caras, apenas aproveite. Seja aventureiro. Considerou isso como uma nova aventura. Não seja muito estresse e um vermelho para estar errado. Na verdade, a inanidade da aventura é sobre fazer algumas versões. É claro que os caras verão a carta qual parte você pode melhorar. Ok pessoal, o processo tem a mesma largura, o anterior para o nosso processo de edição. A coisa prateada primeiro, qual é o primeiro aplicativo? ID de gás? Começamos pela luz e, em seguida, o que costumamos fazer primeiro para ajudar a colar? Minha etapa de edição é realmente a mesma para cada processo de edição. Eu raramente mudo. Eu reduzi o destaque primeiro. Ela matou a cor, não faça muito. Em seguida, aumentamos o brilho usando o branco. Tem nossas duas configurações principais, nosso destaque e branco. Para a sombra. Depende dos seus dias. Você quer tornar o clima mais escuro ou mais brilhante. Se você quisesse o modo escuro, você poderia reduzir a sombra. Se você quiser um clima brilhante, você pode aumentar essa sombra. Desta vez, talvez usemos o modo de vôo para aumentar a sombra completamente para que tudo fique visível e claro. Se você ampliá-lo, ele ainda não estará nítido ainda. Podemos aumentar a escada. Bem, e então eu vou fazer nós precisamos do preto na verdade, o sangue é para ele para XYZ, se eu acho que a imagem é plana, o contraste não é visível ainda Não é muito forte. Às vezes eu aumento o alelo preto será fazê-lo atingir porque o contraste é misturado entre brilhante e escuro, branco e preto. Se houver uma parte branca como essa, será mais contraste e textura. Por exemplo, com o absoluto preto literalmente. Então, o preto e branco são misturados para criar o externo. Às vezes, se sentir divisão, eu reduzi um pouco o preto. O que eu nunca faço é que se eu aumentar o preto, é raro e aqui e depois o que mais devemos fazer além dessa força? O que vem depois? Vamos nos mover. É o mesmo com o anterior. Nós nos movemos pelo ponto letal e então aqui eu aumento a nitidez, o mascaramento para que a nitidez pareça o Rinne. Veja antes, depois que os afiadores tiverem que se tornar diferentes. E então eu aumento a redução de ruído. A qualidade da imagem se torna melhor. Parece, a qualidade da imagem se torna melhor. Antes, depois que as cores parecem mais óbvias. Bem, e então os caras vão olhar na parte do efeito aqui. Você quer usar vinheta? Depende do seu gosto mas vamos nos concentrar mais na comida. Depende de você. Qual deles você prefere? Na verdade, não há errado e imediatamente, depende do humor que queríamos colocar em nossa imagem. Sugiro que se você quiser, apenas comece a aprender mag dois ou três resultados alternativos, pelo menos amanhecer seja apenas um resultado. Vocês podem ver e comparar qual deles você mais gosta. Bem, nesta imagem, talvez porque eu decidi torná-lo brilhante, eu ainda não vou usar. Mas se você gosta, vá para você pensar que a imagem é menos contraste. Você pode aumentar a névoa para que ela se destaque. Para mim. É bom o suficiente. É bom o suficiente ou a cor? Acho que o vermelho e o verde estão prontos. Gould tentou enviar a cor verde. Tech loop, tentou fazer um verde fresco. Deslize um pouco. Bem, é melhor. Acho que o verde anterior é amarelado. Mas não seja demais. Se for assim, o verde ficaremos azulados. Parece ser plástico, menos natural e tudo é demais e não é bom. Já está bom. Aqui vou mostrar se usarmos recursos premium, podemos usar lactose e cura aqui. Anteriormente, eu usei o snapped. Agora eu mostro a você usando meu Grammarly sem usar o Snapseed. Agai aqui, qual área que queríamos escrevê-los. Por exemplo, a dosagem é meio pálida. Quero aumentar as conchas a cada cor. Assim como Dave e aqui, 2s mais marca. Aqui, podemos escolher manualmente o cisalhamento chamado pincel ou o gradiente. Muitas vezes faço essas duas coisas. Que é o meio para nós. Se você já escolheu o círculo um, basta tocar uma vez para torná-lo um círculo. Bem, a área vermelha é a área que queremos mudar essa escada de adição, que está aqui. Então o interessante no Lightroom é que agora podemos editar a área de cores. A configuração acabou de aparecer. Esta adição daqui para aqui pertence a esse círculo. Podemos escolher a parte de cor. Podemos definir as configurações de cores. Bem, porque a cor não é tão óbvia, vou tentar usar a saturação. Bem, e então eu deslizo para o rato para torná-lo mais rato. Porque este vermelho é lareira. Vou misturá-lo com alguns amarelos. Certo. Vamos tentar. Vou usar a névoa um pouco. Não evoca nada. Pessoal. Um pouco. Não evoca nada. Certo. Então, aumentaremos a cor. Bem, para torná-lo não muito amplo. Então, o que mais? Tente apagar os pontos. Vamos apagá-lo. Só Healy. E depois há muitas opções aqui. Você pode tocar aqui e segurar e esfregá-lo. E estarei aqui porque uso o mais cursor. Então r liberará para nós. Vou tocar aqui e segurá-lo. Então toque nessa área, depois segure para cima e para baixo, segure o caminhão para cima e para baixo para alterar o tamanho do pincel. E então você apenas escova aqui assim. Ele desaparecerá em breve. Bem, o interessante aqui é que podemos deslizá-lo de que maneira queremos começar. Bem, pode ser. Mas para mim às vezes nunca acontece. Parece que NADH, na verdade, é mais fácil usar o Snapseed no Pincel de cura. Para você fazer o Pincel de Cura mais rápido. Você pode usar o Napster muito rápido. Atrasamos este. Bem, então a imagem parece mais limpa. Mais uma vez. Basta escová-lo. Sim, mais um. Uau. Sim, o Beta é melhor depois corrigi-lo e depois verificamos novamente. Vou homossexual, é só andar. Basta andar. Bem, esta é a nossa configuração para essas edições. Bom. Você pode ver que podemos tentar comparar as imagens naturais antes. Depois de um tempo, parece mais brilhante talvez para você, eu queria torná-lo mais brilhante e já parou. Podemos usar a curva. Mais uma vez. Jogamos com três pontos na curva. Na verdade, é mudar as áreas super escuras. Às vezes, aumentamos a área do meio. Bem, ingrediente, então será brilhante em geral. Assim. Mas enlouquecendo demais porque ele evacou muito. Eu queria aumentar a curva. Eu farei isso mais tarde. Certo. Esta é a área do meio, não escura e não orgulho. Vamos mudar o brilho. Vai ser brilhante aqui, ficará escuro aqui em baixo. Certo? É importante dar credibilidade aqui, este e este não se moverá. Exceto que queremos movê-lo. Sim, fica mais brilhante. Último, não se esqueça de cortar a área sem importância porque o bloco ainda está visível. Colhe-o aqui, corte-o aqui, uma vista. Colhe-o aqui. Certo. Muito bom. Sim, é um vídeo. Louise morrerá. Vamos fazer o pincel de cura novamente. Não se esqueça de limpá-lo para torná-lo mais incrível. Certo, Uau. É tão rápido adicioná-lo como um n. Sim, o processo de edição não leva muito tempo. Talvez você pense que eu expliquei muito tempo na primeira Ásia e na edição? Porque eu fiz a edição enquanto expliquei ao mesmo tempo. Contanto que você entenda a configuração, você não achará difícil. Bem, é isso. E então pessoal, na verdade, é confortável o suficiente para você dentro dessa configuração já está bom e você quer copiar colar em outra foto. Você só escolhe esses itens acima e, em seguida, copie essa adição. Então os caras se mudam para outra foto e, por exemplo, a imagem anterior. Basta escolher isso e, em seguida, colar as configurações onde você queria copiar e colar esta adição, bem, estamos prontos e perigosos, exportá-lo e pronto para pausar. Bem, quem sabe? fotografia do smartphone também é incrível. Depende de si mesmo sobre como sua edição aumentou a qualidade da nova imagem. Antes, depois. 38. Projeto 4: o resultado!: Ok pessoal, fizemos uma sessão de fotos e aqui está o resultado de sua foto crua da nossa mente. 39. Byte bye !: Ok, aqui finalmente chegamos ao final do nosso curso. Certo? Eu reformulo, este não é o fim, mas esta é a estrela para você. Certo? Então, meu caso Eclipse, depois de assistir nossos custos desde o primeiro até agora, o final do curso, ok? Sugiro que, quando você pratica, você também pode praticar em sua casa e então você pode praticar enquanto abre o curso novamente, ok? Qual deles? A cena que você quer recriar, e então você joga a cena. Então parece que estou junto com você para criar a cena. Certo. Para fazer a sessão de fotos. É minha fita porque às vezes é impossível lembrar de todas as fitas do início até o final do curso. Então eu geralmente quando faço a prática algo novo, eu também abri o curso ao meu lado para que eu possa fazer a sessão de fotos mais detalhes, ok, também a composição, eu posso fazer mais detalhadamente para que ele vai instantaneamente melhore o resultado do seu sapato. E então essa mistura e também todas as práticas, certifique-se de que você também publique em sua conta do Instagram porque isso ajuda muito. E então você também pode rastrear sua gravação desde a primeira vez que sua sessão de fotos até talvez cerca de quatro semanas ou oito semanas, você pode ver a diferença entre a última foto e uma mais fresca. Certo. Então, é tudo sobre a experiência. Então eu acho que isso é tudo. Certo. Vejo você em nosso próximo curso. Certo.