Fotografia de cinema: exposições duplas e longas

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Hoje, vamos jogar muito com câmeras. Vamos criar algumas fotos experimentais. Você aprenderá a criar múltiplas exposições e a brincar com a luz. Esta aula é para aqueles que querem experimentar um pouco mais com fotografia. Então, uma exposição múltipla é apenas uma imagem de uma imagem. Começo a fazer múltiplas exposições porque gosto de criar histórias com as minhas câmaras. Uma única imagem pode dizer muito sobre algo, mas uma exposição múltipla pode até dizer mais apenas expondo a imagem duas ou três vezes. Exposição múltipla é algo que vem com a maioria das câmeras analógicas. Seu obturador permite que você fotografe quantas fotos quiser antes de enrolar o filme. Pintura com luz, é algo que é realmente divertido. Fotografia foi sempre captando a luz, a câmera, capturando a luz mesmo quando a luz está se movendo. Mas você está fazendo isso como, em seguida, exposição da câmera muitas vezes por cerca de 30 segundos a um minuto e as luzes estão pintando. O traço da luz manchada no seu filme. Então, o que você está fazendo é, novamente, brincando com a luz. Então, isso é algo que é também para aqueles que são artistas, ou aqueles que têm um artista dentro. Você não quer apenas uma foto normal, você quer se destacar da multidão. Fotografia cinematográfica, é inesperado. Todas essas fotos eu pensei que haveria algo e outra coisa aconteceu. Capture algo completamente diferente, completamente experimental, completamente criativo. Então, não importa se é uma imagem boa ou ruim, mas o que precisamos fazer é apenas criar algo novo, algo diferente e explorar a si mesmo, explorar sua arte, e tentar encontrar, em filme analógico, o que você não pode fazer com câmera digital. 2. Seu projeto: Para este projeto, queremos que você crie duas imagens de múltiplas exposições e duas imagens brincando com luz. Tudo bem se você está apenas jogando e fazendo isso pela primeira vez e você só carrega uma única imagem. Mas novamente, o objetivo é ter duas imagens, duas de imagens experimentais com múltiplas exposições e duas imagens criativas pintando com luz. Se você quiser fazer várias exposições e se você quiser jogar com luzes, você precisará, primeiro, uma câmera analógica porque nesta classe, estamos jogando com filme, e você precisa da câmera que permite que você faça ambos exposições múltiplas, exposições longas. Exposição múltipla é algo que vem na maioria das câmeras analógicas. Tenho aqui uma câmera de 35 milímetros e uma câmera de formato médio. O legal sobre a exposição múltipla é que seu obturador permite que você tire quantas fotos quiser antes de enrolar o filme. Você também precisará de algumas luzes, é claro, para a parte de luzes de pintura. Você pode usar qualquer lanterna regular. Você pode usar luzes grandes. Você pode usar a lanterna no seu telefone. Quero dizer, qualquer tipo de fonte de luz irá ajudá-lo. O que é divertido sobre a pintura de luz é que você pode até mesmo usar as luzes que estão em seu redor. Então, se você tiver uma luz fixa e você simplesmente mover a câmera, o que você está fazendo é criar tinta leve onde a luz está parada e sua câmera está se movendo. Mas você também pode fazer o oposto. Você pode ter uma luz que está se movendo em torno de sua câmera e a câmera está completamente parada. Então, essas são as duas maneiras de fazer pintura leve. Para exposição múltipla, você pode usar qualquer tipo de filme. Se você estiver filmando durante a noite, o melhor é usar um filme de alta velocidade que seja mais sensível à luz. Se você estiver filmando durante o dia, o melhor é usar apenas um filme de velocidade mais baixa. Se você estiver fazendo uma exposição longa, você precisará de um tripé ou algo onde você possa suportar sua câmera e mantê-la realmente imóvel. Se você está brincando com luzes e você quer que a luz seja realmente clara e você quer que os objetos ao redor desta luz sejam realmente claros ou não borrados, você precisará ter a câmera realmente imóvel. É por isso que os tripés são tão importantes, porque se a câmera estiver se movendo e a ferramenta superior ainda estiver aberta por mais de 160º de segundo, toda a imagem será super borrada e será como movimento. Existem muitos tipos diferentes de exposições múltiplas, mas hoje, vamos jogar com dois básicos. A primeira é uma exposição múltipla de selfie. Então, todos somos fãs de selfies. Mas basicamente, vamos fazer uma foto de nós mesmos e, em cima disso, vamos fazer outra exposição. Desta forma, estamos nos mostrando de uma maneira diferente. Nós também estamos nos colocando no contexto. No campo, esta é a minha foto selfie, e eu estou tão perto da câmera que meu rosto estará na moldura da foto, certo? Mas se eu quiser mostrar onde eu estou, se eu estou dentro de um andar, se eu estou na floresta, se na casa de um quadro ou algo assim, e você quer mostrar também onde a foto foi tirada, então, depois tirar sua própria foto, você vai tirar uma foto do lugar onde você está. Então, esta é uma selfie em uma exposição múltipla. O segundo é aquele em que criamos um andar com sinais e textos. Então, o que eu queria fazer era ir lá fora e procurar um andar. Então, eu tentei procurar por sinais, tentar procurar por algo que está na rua, um grafite, algo que comunica algo. Tente fazer uma exposição múltipla mostrando esta luz contando uma história. Você pode ir e procurar um restaurante, e tirar uma foto do sinal do restaurante, e depois uma exposição múltipla da comida que eles vendem lá. Você pode tentar procurar um retrato de alguém e em seguida, tirar uma foto do lugar onde eles trabalham, o sinal do lugar onde eles trabalham, ou novamente, uma foto do Empire State e exposição múltipla de nossa camisa que diz: “Eu amo Nova York.” 3. Preparando sua câmera: Então, talvez você esteja se perguntando por que eu tenho essas câmeras douradas. É porque a lomografia, também é conhecida por causa do design das câmeras. Nós adoramos projetar novas câmeras, e vêm com idéia louca como câmeras douradas. Eu também gosto de filmar com câmeras douradas porque eles chamam a atenção das pessoas. Às vezes é difícil criar um retrato de alguém se tem medo da câmera. Para mim, as câmeras douradas são uma maneira criar uma conversa ou quebrar o gelo com as pessoas. Esta é uma câmera Fisheye, 35 milímetros. Eu escolho a câmera Fisheye hoje porque é mais fácil fotografar selfies. A lente Fisheye oferece uma visão de 170 graus. Então, imagine que esta é uma lente normal. Uma lente regular dá-lhe estes interruptores são 77 milímetros para retratos, ou 58 para outras imagens. Estas câmeras porque tem uma lente grande angular, vai lhe dar uma visão completa do que está ao meu redor. Então, isso é realmente bom para retratos porque a lente vai capturar tudo sobre mim. Então, agora vai baixar minha câmera. Isso é liberado em carga, eu só tenho que mover o filme na posição do filme dentro da câmera. A câmera em si lhe dará o tamanho do filme e a forma do filme. No enrolador, você terá alguns suportes que puxarão essas piscinas do filme, e você só quer pegar esses suportes com estas rodas dentadas. Agora que você vê que o filme está corretamente lá, e que as rodas dentadas estão presas com os suportes, estamos prontos para ir. Aqui tenho uma câmera de Diana. A câmera Diana era muito popular nos anos 70. Foi criado na China, em Hong Kong, e era popular porque as pessoas procuravam uma maneira fácil fotografar fotos de formato médio. Esta é a nossa câmera de plástico com uma lente de plástico, e dá-lhe uma imagem muito baixa fi. Também é muito fácil de usar, mas infelizmente, nos anos 80, quando as câmeras começam a atingir o mercado americano, não era mais popular na China. Então, a produção parou imediatamente quando a América estava olhando para ter mais desses. Então, durante os anos 90, foi realmente difícil encontrar uma dessas câmeras, você só terá acesso a esse tipo de câmeras através leilões ou sites de equipamentos antigos on-line. Então, em 2.000, lomografia veio com a idéia de ser construído novamente para esta câmera, mas nós adicionamos uma opção especial, e é a opção flash. Então, com esta câmera, você também pode tirar fotos à noite, e é por isso que esta câmera é perfeita para fotografar fotos de longa exposição. Porque podemos usar um flash com ele, podemos fazer retrato com o flash, mas ao mesmo tempo jogar com exposições longas. Então, agora eu só vou carregar minha câmera com filme de formato médio. O filme de formato médio não é tão popular como 35 milímetros hoje, mas você ainda pode encontrá-lo, informações apenas ainda fez este filme Kodak, 4G, e, claro, lomogaphy ainda vai fazer um monte de filme de formato médio, e é porque nós amamos o filme de formato médio. Instagram, isso é muito popular agora. É baseado neste tipo de câmeras, na verdade, por causa da lente de plástico, por causa do formato médio, todos esses filtros loucos que você encontra no Instagram são eu acho que a partir desta câmera e desses tipos de câmeras. Esta câmera tem controle de velocidade das persianas bem aqui em cima da lente. Então, quando queremos fazer exposições longas, você vai encontrá-los na maioria das câmeras analógicas, se não em todos. Também nas câmeras digitais, você encontrará uma opção de lâmpada. Então, lâmpada basicamente significa que, enquanto você continuar pressionando o obturador, a abertura permanecerá aberta até que você solte. Desta forma, você pode criar exposições longas e pintar com luz. Então, enquanto você estiver comprimindo o obturador, a luz estará pintando todo o filme. Eu basicamente faço três a cinco segundos se houver muita luz, se eu estiver filmando durante o dia, e isso pode ser demais se houver muita luz. Exposições longas são melhores se você estiver fazendo isso durante a noite. Durante a noite, eu tento fazer de 15 a 30 segundos, e se eu quiser ir mais do que isso, e se eu quiser ir além, eu tento fazer um minuto, depois disso será muita luz. Então, com ambas as câmeras, eu posso fazer múltiplas exposições, eu posso fazer exposições longas, que é pintar com luz, mas hoje, eu vou usar os 35 milímetros para fazer múltiplas exposições porque a lente Fisheye vai me dar um ângulo mais amplo, e eu vou capturar mais exposições múltiplas loucas. Com o formato médio, vou fazer algumas exposições longas, e vou pintar com luz porque eu gosto do formato quadrado, porque esta câmera é realmente icônica e o fato de que a Diana fechar tem agora um flash dando mais opção para fazer exposições longas sobre tinta com luz. 4. Exposições múltiplas: selfies e stories: Então, agora que estamos prontos, vamos colocar alguma ação de caça. Vou dizer-lhe antes de fotografar algumas dicas e alguns erros que você quer evitar. Com várias exposições, é sempre mais fácil ter fotos melhores se você fotografar primeiro o objeto mais escuro. Então, por exemplo, se eu quiser atirar em mim mesmo e então eu vou tirar uma foto do céu nele, e o que eu quero fazer é ter um retrato de mim mesmo e um monte de céu sobre ele. O que eu deveria fazer é sempre atirar em mim mesmo primeiro, isso é porque o céu com toda a luz vai expor a foto primeiro e você terá uma imagem realmente exposta. Enquanto eu mesmo que eu sou meio escuro e eu não expulsar a luz Eu não vou expor o filme tanto quanto o céu. Então, novamente primeiro, atire sempre o objeto mais escuro primeiro e depois o mais leve. É sempre melhor fazer duas ou três exposições múltiplas antes de enrolar o filme. Então, nossa exposição múltipla é apenas uma imagem entre uma foto, dentro de uma foto, uma foto de uma foto, mas é melhor apenas fazer três fotos o máximo porque quando você está tirando muitas fotos, você está expondo o filme ao mesmo tempo e você não quer expor o filme muitas vezes. Se você expor o filme mais de três vezes, você estará completamente em branco você vai lavar a imagem e será muito leve. Então, é melhor apenas fazer, o número perfeito seria dois. Diremos que uma exposição múltipla é como um martini, um é muito pequeno, três é demais, dois são perfeitos. Para este tipo de imagem que foi muito útil para pensar no futuro o que você quer filmar. Se você está tentando contar uma história, sempre planeje com antecedência o que quer fazer. Dessa forma, você pode ter exposições múltiplas melhores, do que se você apenas deveria uma foto e depois a outra como louca. Tente ter uma história em sua mente. Tente planejar com antecedência o que você quer fazer com estes. Outra dica divertida para múltiplas exposições é tentar combinar imagens de luz de fundo com texturas. Então, o que eu tentei fazer é tirar um retrato de uma pessoa que tem uma luz realmente forte na parte de trás porque esta luz está expondo o filme. Tudo será branco, mas a pessoa que será completamente negra. Se você tomar antes que uma imagem de plantas ou flores ou alguma textura natural. O que está bloqueando a pessoa será essa textura então, basicamente você terá uma imagem de luz de fundo da textura com a forma de uma pessoa. Então, agora, eu só quero tentar encontrar um lugar que eu goste de um canto ou algo que me atraia. Então, para ser um fotógrafo, é sempre estar realmente ciente de menos rodeia. Tentando descobrir o que está acontecendo. Então, esses tipos de fundos são um pouco o que eu estou procurando para minha primeira foto de retrato. Como você pode ver, o fundo é completamente limpo é apenas uma cor. Então, se eu tirar minha selfie contra esse fundo, serei capaz de filmar nossa segunda exposição múltipla de outra coisa. Essa exposição múltipla ficará muito bem sobre esse fundo. Então, se sua câmera não filmar sozinha como a Diana, você pode ter uma opção de exposição múltipla. Nas câmeras de litografia, temos este MX que é exposição múltipla. Então o que eu faço é tirar uma foto minha e então eu apenas apertei a opção de exposição múltipla na minha câmera e eu quero ver o que vai sentir aquele espaço de madeira. Por exemplo, isso será super legal para o tipo de fundo que estamos procurando porque há muita textura. Então, como você vê eu sempre atiro em mim primeiro e depois no fundo depois porque eu sou os objetos escuros e o céu e os edifícios e as árvores são os objetos leves. Então, eu não quero expor meu filme no primeiro filme, mas o oposto. Uma vez que eu tirar minha foto eu posso apenas enrolar até que ele pare por si só. Agora, tenho exposição múltipla. Agora, que temos a nossa exposição múltipla de selfie vamos tentar encontrar algo mais interessante para filmar, como contar uma história ou apenas falar com a ciência. Acho que vou fazer alguns com os táxis de Nova Iorque, o amarelo dos táxis de Nova Iorque é super distintivo de Nova Iorque. Então, eu acho que seria bom pegar um táxi e então algo em cima. Que eu tenho meu táxi eu só preciso encontrar outra coisa que vai contar a história como semáforo, por exemplo. Então, no caso de eu ter estragado tudo, vou fazer de novo. Isso deve funcionar. Eu sempre gosto de filmar esses sinais de drogas porque eu quero dizer, você trabalhou perfeitamente em várias fotos de exposição. O que é emocionante sobre esses sinais como no topo de edifícios é que ele lhe dá uma oportunidade muito agradável para mostrá-lo e de baixo e dá-lhe uma perspectiva muito agradável do chão para o sinal. Então, agora que temos o sinal de Drogas, só precisamos encontrar algo que acompanhe essa exposição múltipla. Não conheço ninguém em Drogas ou não conheço. Então, agora é hora de esperar e procurar o personagem perfeito para acompanhar nossa história sobre drogas. Vai ser difícil. Muito cedo para loucos em Nova York. Tudo bem? Tudo bem. 5. Exposições longas: trilhas leves e retratos: Embora múltiplas exposições possam ser realmente fáceis, pintar com luz pode ser um pouco mais complicado. Mas, se você apenas brincar e apenas ir com o fluxo, será algo que seria mais fácil com o tempo e super divertido. Então, a primeira coisa que você deseja definir em sua câmera, é a velocidade do obturador. Lembre-se de ter sempre a opção de lâmpada. Se sua câmera é um pouco mais profissional como um Canhão ou uma Nikon ou Hashmina ou algo assim. Não sei, algo que tenha mais opções. Você pode jogar com exposição mais longa, então você pode fazer como dois segundos, sete segundos, 50 segundos de velocidade do obturador. Mas em câmeras que são plásticas e são fáceis de usar assim, você só tem uma configuração, que é a lâmpada, então essa é a que queremos. Também queremos definir a abertura da lente em uma pequena abertura porque não queremos muita luz entrando na câmera. Queremos capturar mais luz com um temporizador mais longo, que um monte de luz em um curto período de tempo. Então, é melhor fechar a abertura da lente para F/16, F/22, talvez demais, mas é melhor apenas jogar com um longo tempo do que com o curto período de tempo. Lembre-se, sempre ter sua câmera muito imóvel se você quiser brincar com luzes móveis. Se você estiver fazendo carros em uma rodovia que estão se movendo na frente de sua câmera, é melhor apenas ter um tripé para que sua câmera esteja completamente imóvel. Se você quer fazer retratos loucos, a melhor maneira de fazer é com o flash. A maioria das câmeras fotografam o flash assim que o obturador é liberado. Isso ajuda muito, porque enquanto a câmera está tirando a foto com a abertura aberta, você está basicamente gravando todas as luzes que no vento. Então, se você tem um assunto na frente da sua câmera, e você está tirando um retrato. Atrás do retrato as luzes estão se movendo. Você não vai ver a pessoa porque está muito escuro. Então, o flash irá ajudá-lo a acender a pessoa. Então, assim que você soltar o obturador, vai acender uma pessoa e você vai gravar todas as luzes por trás desta pessoa. Algumas outras câmeras são o oposto. Eles disparam o flash no início. Então, você só precisa saber sua câmera primeiro. Tente fotografar um par de vezes antes, que você saiba quando o flash dispara, se depois de soltar o mais curto ou quando você pressioná-lo. Novamente, apenas brinque com o flash do sujeito. O que é divertido sobre esses flashes modelo baixo é que você pode filmar o flash sem estar conectado à câmera. Então, eles têm um fogo no fundo. O que você faz é que você pode dar o flash a uma pessoa. Então, se você está tirando a foto de uma pessoa, se você está tirando um retrato, e a câmera está parada, e você dá o flash para essa pessoa, e ela ou ele apenas disparou o flash de baixo, todos os luz iluminará seu rosto, e você terá todas essas luzes loucas ao redor, eo retrato será super forte no rosto. Será diferente do que se você tiver o flash em sua câmera e estiver filmando o retrato. Se você tem mais de dois flashes, se você tem como flashes seriais, você pode criar luzes loucas, para que você possa atirar. Um flash em sua câmera, você pode dar o outro flash para o seu assunto. Você pode colocar um flash no chão e você estará criando como fontes de luz que estarão atirando ao redor, criando espetáculos realmente loucos. Uma coisa que é muito importante é ter sempre baterias em seu flash antes de sair. Algumas câmeras, eles têm um medidor de luz construído dentro. Este medidor de luz irá ajudá-lo a controlar a velocidade do obturador. Portanto, se sua câmera tiver um medidor de luz e estiver realmente escuro lá fora, a câmera saberá quantos segundos a velocidade do obturador deve ser aberta para tirar uma boa foto. Então, para isso, você também precisará ter suas baterias frescas. Então, isso é muito importante. Nunca, nunca, nunca saia sem baterias ou baterias novas. Se você estiver filmando em uma noite fria ou geralmente no meio do inverno, você deve saber que as baterias morrem mais cedo do que durante o tempo quente. Isso ocorre porque as baterias precisam de mais energia para fazer sua câmera funcionar durante o inverno do que durante o tempo quente. Então, se estiver muito frio lá fora, é melhor ter baterias extras no bolso. Está bem. Então agora, está escuro o suficiente. Primeiro, vamos ter alguns carros pintando nosso filme, e depois vamos ao parque, e fazer algumas coisas mais criativas. Como pode ver, vou levar o meu tripé. É o que é mais importante para pintar com luzes e eu também tenho um cabo de liberação. Esse cara me ajuda a soltar o obturador. Se eu atirar com o dedo assim, farei a câmera inclinar e as fotos ficarão embaçadas. Mas se eu tiver a ajuda de um cabo, você será mais sábio. Está bem. Então, estamos na 6ª Avenida. É uma auto-estrada muito movimentada. Aqui, temos Saint Marks. Não, não é. O Christopher, eu não sei qual é o nome realmente da igreja, mas é uma igreja muito bonita. Então, eu quero capturar a igreja e os carros passando por baixo da igreja. Este é um truque que eu sempre faço com o flash. Então, o modelo baixo pisca os acende vermelhos quando estão prontos para filmar, e eu uso essa pequena luz vermelha para avançar o filme. Então, isso sempre me ajudou a ver qual é a minha próxima foto. Então, agora que estou pronto, só preciso emoldurar minha foto. Quero que a minha linha do horizonte seja perfeitamente reta. Vá para a opção de lâmpada na câmera. Esta luz me dá como, eu vou dizer, 15 a 20 segundos. Mas é sempre bom fazer várias fotos porque você não sabe quanto tempo você precisa. Então, é melhor apenas fazer várias imagens do mesmo quadro apenas para testar diferentes momentos. Então, primeiro, vou testar com 15 segundos a partir de agora. Então, como podem ver, com a liberação do cabo, a abertura fica sempre aberta. Estou fazendo uma longa exposição da rua e dos carros passando. Não há muitos carros passando agora. Há esperança de que o próximo seja melhor com mais carros lá. Então lá vai você, que foram 15 segundos. Vou tentar agora com um pouco mais, tipo 20 segundos. Então, agora que a luz é verde para os carros, estamos tendo um monte de carros passando, e isso vai ajudar nossa imagem a ser muito melhor. Quando você está fazendo uma imagem de exposição longa, é sempre engraçado porque as pessoas que estão na frente da câmera não estarão na foto porque a abertura está aberta tanto tempo que as pessoas que estão apenas atravessando não estarão no imagem, você terá apenas luzes. É por isso que estamos gravando apenas luzes. Vamos tirar outra foto em outro lugar. Estamos à procura de um lugar escuro para filmar. Este é um bom caminho para o parque porque temos um monte de luzes ao redor, mas também é um lugar escuro. Também é um lugar tranquilo onde não temos muito tráfego de pessoas, então podemos brincar por aqui. O que eu gosto nesta noite é que porque choveu um pouco e a neve está derretendo, vamos ter todos esses reflexos da água que vão tornar a imagem mais interessante. Então, eu vou configurar minha câmera, e desta vez vamos fazer alguns retratos. Certo, agora temos a nossa modelo e a nossa assistente prontos. Então, basicamente, ele vai pintar com uma lanterna ao redor dela. Ele vai fazer algumas coisas loucas, e como ele está sempre se movendo, ele não será capturado pela luz. Um que ele fez, ele vai sair do quadro e eu vou filmar o flash, e o flash vai capturá-la sozinho. Mas o filme já capturou as luzes que estávamos pintando. Só estamos fazendo uma longa exposição com duas luzes. Então, uma é a lanterna que ele está pintando, e a outra é o meu flash. Porque o flash tem uma bateria dentro, ela pode apenas disparar o flash em seu rosto, e veremos seu rosto mais claramente. Pronto, agora. Você pode sair da filmagem agora, e você pode piscar. É isso. Então, agora que estamos prontos e fizemos alguma pintura louca com luzes, eu só quero fazer a outra técnica que queremos ver e é que as luzes estão paradas, mas a câmera está se movendo. Então, vamos tentar fazer algo sobre o Arco de Washington. Então, desta vez, não vamos precisar do tripé porque a câmera vai estar se movendo, então podemos apenas colocar o tripé longe agora. Agora só quero estar em frente à Quinta Avenida para termos uma bela vista da Quinta Avenida. Na verdade, esta foto vai ser uma loucura. Nós não precisamos ter luzes especiais ou uma lanterna aqui porque nós temos um monte de luzes ao redor. Eles não são muito, não é muito leve, mas se fizermos uma foto de 30 segundos novamente, uma exposição de três segundos, isso deve ser suficiente. Então, desta vez, o que vou fazer é brincar com a câmera. A câmera vai estar se movendo e vai capturar todas as luzes. Então aqui vou eu. Eu não sei o que vai acontecer depois disso, é só um monte de luzes pintando minha moldura. Isso é apenas algo completamente analógico, completamente criativo, completamente louco. Agora só quero fazer um último. Já não temos muito filme, acho que só me resta uma ou duas fotos. Desta vez, o que eu quero fazer é capturar todo o quadro do arco e da Quinta Avenida, toda a paisagem. Esta é fácil. Não quero brincar com luzes em movimento, não quero fazer coisas malucas, só quero fazer uma boa foto. Então, desta vez, vou usar o tripé novamente. Então eu só vou descer um pouco agora só porque eu quero ter mais do chão e mais da rua do que os edifícios. Esta deve ser fácil. Não há muita luz, mas há o suficiente. Acho que 20 segundos devem ser suficientes. Novamente, é melhor apenas fazer várias fotos porque você não sabe quanto tempo você precisa, você não sabe se 20 é muito, se é suficiente, se não é suficiente. Então, é melhor apenas tentar diferentes horários. O que você pode fazer é sempre carregar um pequeno caderno e ser como, no seu caderno, você está fazendo suas anotações, e esta foto foi tirada com 15 segundos, essa foto que eu estava fazendo com 20 segundos de exposição. Assim, quando você tiver suas impressões, você saberá o que funciona melhor para sua câmera, você saberá o que funciona melhor para você, e você já terá em sua mente o que é melhor para você. É assim que eu sei que 30 segundos lá foi bom, e aqui 20 segundos é bom porque eu tenho andado a filmar neste parque há, não sei, pelo menos, dois anos ou algo assim. Então, eu já sei exatamente quanto tempo eu preciso. Então aqui vamos nós, com os nossos 20 segundos. Acho que temos algumas fotos muito bonitas, e agora é hora de voltar para um laboratório, para mim. Para você, é hora de sair e filmar algumas noites de luz, para filmar algumas exposições múltiplas. Lembre-se que o filme lhe dá a oportunidade de enlouquecer como você quiser. Não importa se é uma imagem boa ou ruim, o que estamos fazendo aqui é experimentar coisas diferentes. Isso é o que eu gosto no filme analógico, que quando você vê fotos digitais de muitas pessoas, seus amigos ou sua família, você verá que eles estão sempre tentando obter uma imagem perfeita. Com essas dicas criativas, como exposição múltipla, exposições longas, impressão com a noite, todo esse tipo de coisas. O que você está tentando fazer é capturar algo completamente diferente, completamente experimental, completamente criativo. Então, não importa se é uma imagem boa ou ruim. O que queríamos fazer era apenas criar algo novo, algo diferente e explorar a si mesmo, explorar sua arte, e tentar encontrar no filme analógico o que você não pode fazer com câmeras digitais. 6. Revelando o filme: Uma vez que seu filme está pronto, enrolado completamente. Você pode ir ao Laboratório de Fotografia. Você vai encontrar diferentes Laboratórios de Fotografia nas grandes cidades. Se você mora em uma cidade pequena ou no meio, sei lá, do deserto, você pode tentar encontrar suas farmácias mais próximas. Normalmente, eles desenvolveram 35 milímetros. Se você filmar preto e branco, você pode até mesmo desenvolver seu filme em sua casa. Há muitas maneiras de desenvolver um filme. Você pode realmente desenvolver filme com suco de laranja e café. Se você achar que mora em um lugar onde é difícil desenvolver seu filme, o Lomography Lab tem serviço online. Então, você só precisa ir ao lomography.com e procurar o serviço de laboratório. Você pode mudar seu filme para o nosso laboratório em Nova York, e nós enviaremos de volta para você. Não faça do processo de desenvolvimento algo que o impeça de filmar mais filmes. Assim que o filme estiver pronto, basta deixá-lo com o técnico de laboratório e depois que eles se desenvolverem, ele ficará parecido com isso. 7. Fotos finais: exposições múltiplas: Finalmente, nossa impressora voltou do laboratório. Desenvolvemos o filme a partir do nosso tiro de longa exposição e dos nossos tiros de dupla exposição. Eu só vou passar por eles. Então, vamos ver a foto do olho de peixe primeiro que foi a que filmamos primeiro. Então, todas essas fotos são tiradas com uma câmera de olho de peixe. São exposições duplas. Podemos ver que eles são escuros, basicamente porque nós filmamos em um dia escuro e era tarde da tarde. Mas isso não significa que sejam ruins. Eles são apenas diferentes. Gosto de como o contraste lhe dá muita informação. Assim, mesmo que você não veja a imagem, apenas o contraste entre o escuro e a luz pode lhe dar o que você está procurando. Eu escolho as oito melhores fotos de filme de 35 fotos. Eu só escolhi oito porque você não pode esperar ter todas as suas fotos perfeitas. Quando você está filmando, você sempre vai ter algumas fotos boas e a maioria das imagens são ruins especialmente quando você está apenas começando. Isso também é bom porque mostra o que você está fazendo bem e o que você não está fazendo, e onde você pode melhorar. Aqui, podemos ver as drogas ou tapetes porque o D estava desligado. Toda a luz das paredes, eles nos deram todos esses contrastes e todas essas luzes fortes que são realmente atraentes para os olhos. Então, basicamente, novamente, temos esse enorme contraste entre luz e escuridão, e no meio, esse sinal vermelho está nos dando esse ponto de tensão. Então, é sempre bom procurar pontos de tensão quando você está filmando. Por exemplo, neste, o ponto de tensão aqui é feito pelo semáforo. Então, você pode ver os dois edifícios, o que nós filmamos primeiro e os que nós filmamos em segundo, e no meio, o semáforo. Então, este é um bom exemplo de exposição múltipla. Aqui, novamente, temos o semáforo fazendo alguma tensão no meio. Então, ponto de tensão é o que o olho humano vai procurar. Então, quando você tira uma foto, o olho sempre passa por este ponto de tensão primeiro, e então ele vai olhar o outro. Então, se esse ponto de tensão estiver em algum lugar no meio da foto e for uma luz forte ou um assunto forte ou um objeto forte, a pessoa, as pessoas que estão olhando para a foto, se concentrarão exatamente nesse ponto e É onde você está procurando em uma foto. Só para tentar se concentrar em algo, então a pessoa que está olhando para esta foto também se concentra no mesmo ponto que você estava tentando capturar. Algumas outras fotos são mais estranhas, mais experimentais. Como este. Eu gosto deste porque você pode ver apenas a borda dos edifícios. Basicamente, quando estávamos filmando com uma câmera e estávamos tirando fotos dos prédios, a luz que vinha através da câmera, ao mesmo tempo, estava queimando o filme. Então, você pode ver como você tem uma faixa branca entre os dois negros. É porque a luz não estava vindo diretamente para os edifícios, mas diretamente para a câmera. No meio, você pode ver a dupla exposição dos edifícios reais. Então, você pode ver os edifícios do fundo da rua olhando para cima e apenas o prédio na sua frente. Então eles estão de frente para você. Então, isto é, novamente, estamos contando uma história. Como eu disse da última vez, é muito importante contar uma história com essas exposições duplas. Você pode ver isso aqui também. Então, não só temos um ponto de tensão, mas também estamos contando uma história. Basicamente, você tem todos os carros passando e a mão dizendo aos pedestres para não atravessar a rua. Então, isso é algo que está criando um ponto de vista duplo na mente das pessoas que estão vendo a foto, o ponto de foco, e segundo, a história que você está contando. Neste, também podemos ver uma foto que está contando uma história. É um pouco mais difícil de ver por causa do contraste, mas você pode me ver na foto, é um auto-retrato. Ao mesmo tempo, você pode ver o sinal e as luzes. Então, sou eu dizendo onde estou, certo? Então, se eu ver essa foto pela primeira vez e eu ver essa pessoa com as pedras, eu posso fazer um monte de histórias na minha cabeça. Posso fazer uma história sobre um cara indo a uma loja de tapetes. Então, é basicamente o que você quer dizer e é basicamente o que você quer tirar disso. Há outras fotos onde vou tirar auto-retratos como estes dois. Mas é mais difícil me ver por causa das luzes. Então, novamente, este dia, as luzes eram um pouco fortes e eram muito cinzentas. Então, é difícil me ver, mas se você olhar com cuidado, você vai ver minha cabeça, você vai ver meu boné, você vai ver um pouco do meu rosto, e eu estou apenas contando uma história do lugar que eu estava visitando. Estou no meio de Nova Iorque num grande dia rodeado por estes grandes edifícios. Então, essas são as fotos de 35 milímetros tiradas com um olho de peixe. Não era o que eu esperava, mas gosto deles. Com a fotografia analógica, nunca se sabe o que vai conseguir, certo? Esta é a diferença entre digital e analógico. Com fotografia analógica, você atira e atira. De repente, você vem com algo que você não estava esperando. Com certeza, eu não estava esperando esse tipo de fotos. Então contraste e onde a luz é tão forte e onde os negros são tão fortes. Mas ao mesmo tempo, eu gosto deles porque não é o que eu estava vendo naquele dia. É algo completamente diferente que me lembra o dia de uma maneira diferente. 8. Fotos finais: exposição longa: Vamos ver as fotos da Diana agora. A partir deste filme, temos mais fotos, temos, vamos ver, nove fotos de 12. Deixei três fotos de fora. O meu favorito é este, é uma longa exposição que filmamos na 6ª Avenida. Então você pode ver a igreja, você pode ver carros passando, e está contando toda a história. Está contando a história desta noite na Avenida Leste, em frente a uma igreja onde os carros estão passando. O táxi, você pode ver a tampa aqui na esquina e o carro é como esperar por algo, mas também está se movendo porque você pode ver as luzes do carro. Então a composição, é muito forte e as cores também são muito fortes. Ao lado deste, também tenho este, que é basicamente a mesma foto. Mas neste não temos o táxi. Então você pode ver a diferença entre aquele com o táxi e aquele sem o táxi. Eu gosto mais daquele com o táxi porque você pode ver na verdade o carro está se movendo não é apenas as luzes, é realmente um carro passando por lá. O amarelo na esquina está te dando esse ponto focal que eu estava falando. É dizer às pessoas que querem ver a foto, o que olhar, onde colocar os olhos. Depois de fotografar estes, fizemos um pouco de retrato. A partir destes retratos eu tenho três fotos que eu gosto muito. Nos três, você pode ver Elisa apenas parada lá com as luzes atrás. Eles foram filmados por momentos diferentes, então, como eu estava dizendo na classe, é muito importante para grande o que você está fazendo. Então, quando você vê as fotos, você entende por que a foto é melhor assim ou não é tão boa quanto você esperava. Cada foto foi tirada em diferentes períodos de tempos. Então, dentro de 15 segundos, e 20 segundos, e uma imagem de 30 segundos. Basicamente você pode ver que o que foi mais curto, este foi 15 segundos, está dando a você a coisa toda. Então, você pode ver o rosto dela, você pode ver as luzes na parte de trás, mas não há muita luz que esteja cobrindo ela. Então é muito completo. Enquanto este que foi filmado durante 30 segundos, ele tem muita luz. Então, toda a iluminação atrás dela estão apenas cobrindo o assunto. Então, é difícil ver quem é essa, é difícil ver o rosto dela, é difícil ver o que está acontecendo. É interessante porque é diferente, porque é experimental, mas não é o que procuramos. Finalmente, temos um com 20 segundos, este também é bom, mas aqui está ela mexendo a cabeça. Então, quando você está fazendo exposições longas, quando você está contando histórias com luzes, este objeto deve permanecer realmente estável. Então, se ela estiver movendo a cabeça, a cor será como uma coisa estranha e borrada. Isto é o que aconteceu aqui. Não podemos ver o rosto dela, a iluminação no fundo é muito agradável. Essas pequenas coisas com a lanterna, são perfeitas, mas seu rosto não é tão claro. Então, basicamente o que eu mais gosto é este com 15 segundos. Você pode ver esse objeto, você pode ver seu rosto, ela está sorrindo, ela está perfeitamente iluminada em seu rosto. Você pode ver as luzes atrás dela e você não pode ver o cara fazendo as luzes aqui atrás. Então eu realmente gosto dessa foto. Acho que este é o meu favorito dos retratos. Depois de brincar com retratos, brincamos com luzes firmes e a câmera estava se movendo. Então, na primeira sessão, a câmera estava estável e as luzes estavam se movendo. Então os carros passando ou a lanterna se movendo, mas nesta ocasião a câmera estava se movendo e as luzes estavam firmes. Então, você pode ver que isso é muito mais louco. São luzes loucas por todo o lado. Você não pode ver o que está acontecendo, do que se trata, é difícil entender o que está acontecendo, mas é apenas algo experimental. Não estamos procurando nada em particular, só queremos brincar com a luz, só queremos fazer uma foto maluca. Gosto deste porque tiramos uma foto de uma dupla exposição. Então, no fundo você pode ver a cidade, você pode ver a rua, você pode ver algo acontecendo e então nós movemos a câmera com as luzes, as luzes estavam em pé e nós movemos a câmera. Então, você pode ver as luzes se movendo, a câmera, estamos movendo as luzes firmes pintando a tela, mas a rua na parte de trás. Mas é difícil de entender. Este também é interessante porque a câmera estava se movendo para frente e para trás. Então você pode ver a mesma luz apenas movendo-se deste canto para este canto como a câmera estava se aproximando das luzes. Isso é interessante porque você pode ver o movimento na câmera e você pode entender como a câmera estava se movendo. Finalmente, este é o mais louco. Não sei se é assim, se é assim, se é assim, funciona em todos os sentidos. É apenas uma luz louca na pintura. Pense na técnica Pollock ou na arte conceitual agora , onde esses grandes artistas vão com esses folhetos, e pintam como loucos. Claro que eles têm um conceito em suas cabeças, bem, você pode fazer o mesmo com luzes. Pintura com luzes em sua tela e desta vez sua tela é uma câmera e carregado com filme. Finalmente, achei esta foto muito interessante, não me lembro exatamente como isso aconteceu. Isto é o que é legal sobre o filme e é que na maioria das vezes quando você tira a foto, você espera até que a foto é desenvolvida, e por este tempo já passou, você esquece o que você filma. Então, eu realmente não me lembro do que é isso, mas meu instinto me diz que havia alguém apontando com uma lanterna diretamente para a câmera. Então eu posso ver exatamente uma luz no meio do arco do Washington Park e eu achei muito interessante porque é algo que você não sabe o que é. Você vê a foto e não sabe o que é, mas é super forte. O gelo focará na luz, na luz verde ao redor do arco de Washington, é muito vibrante, muito interessante. Isto é, mais uma vez, algo que eu não esperava. Então, em poucas palavras, toda essa fotografia cinematográfica, é inesperada. Todas essas fotos eu pensei que seria algo e algo mais acontecer, e o resultado é muito interessante é muito novo para mim porque é algo que eu não esperava acontecer, mas aconteceu e eu estou feliz que fizemos. Então, agora é a sua hora. Espero que tenham gostado das minhas aulas e aprendido algo novo, e estou ansioso para ver suas fotos em seus projetos. Então, novamente, a idéia é criar uma imagem, pintando com luz. Pode ser um retrato, pode ser luzes de rua ou pode ser algo louco e experimental. Vá em frente e brinque com luzes. Eu também estou esperando ver algumas exposições duplas. Algo onde você está contando uma história, algo onde algo inesperado vai acontecer porque você está tirando uma foto e depois outra foto em cima. Então, definitivamente, você não vai saber o que vai ser, mas é algo que você sabe que vai ser muito interessante e muito diferente de suas fotos de telefone ou suas fotos digitais. 9. Explore cursos de fotografia no Skillshare: