Transcrições
1. Introdução: Espero que não haja ninguém lá em cima. Caso contrário, vai trancar. Foi dois meses depois que fui entrevistado pelo Instagram, foi em dezembro. Fui contratado para um monte de shows, e eu disse sim, mesmo que eu nem sequer tinha uma câmera ainda. Acho que meu terceiro show pago foi meu primeiro jogo da Nike para o Festival Mundial de Basquete em DC. Nosso projeto para esta aula é criar um ensaio fotográfico que melhor representará sua cidade em sua própria perspectiva. Hoje, estamos falando de escotismo, tiroteio, edição. Escotismo é um processo de encontrar novos locais, ângulos e perspectivas. Eu digo, vamos sair. Três coisas que eu sempre considero são luz, composição e assuntos. Então, eles estão usando o tapete como seu guia e você quer usar as linhas e a arquitetura porque isso obviamente não está perfeitamente no meio. Quando se trata de edição, eu definitivamente tenho um par de aplicativos favoritos e filtros que eu gosto de usar. A maioria das pessoas não se livraria dele, mas são os detalhes. Eu não sou de estar em um estúdio. Fotografia e a maneira como eu tiro e sendo um fotógrafo de rua, você tem que estar na cidade, literalmente na rua filmando, encontrando lugares e locais, criando cenários e momentos únicos. Esse é o tipo de fotografia que eu gosto.
2. Scouting: ferramentas e dicas: Ei! Aqui é o Trashinan, estamos em Chicago, são 5h da manhã. Vamos explorar alguns locais em toda a cidade, e falar sobre o nosso projeto de classe. Que é trocar um ensaio fotográfico pela sua cidade. Vamos, basicamente, agir como se fôssemos ficar lá. Uma vez que eu rollup eu sempre tento agir como se eu estivesse tirando a chave do meu quarto. Que é sempre este, cartão branco que eu tenho plástico, como cartão de crédito ou como uma chave de hotel. Espero que ninguém esteja lá fora. Somos o telhado
de um hotel agora em Chicago. Escotismo clássico em você, sempre vá para o telhado. Sei que todos os hotéis em que fico sempre tento ir ao último andar e ver se consigo acesso. Então, esta é a minha mala. É minha bolsa favorita também. Minha bolsa de câmera favorita. Tem o top à prova de intempéries e os zíperes à prova de intempéries. Que para mim, é uma super chave e essencial só porque, meu tempo favorito para filmar é sempre clima nublado e sombrio. Por isso, está sempre a chover, por isso estou sempre apanhado numa tempestade. Dentro eu tenho o meu, Canon 1DX. Sempre ligado a ele geralmente, é o meu 24 milímetros 1.4 lente Canon. Eu amo essa coisa. Eu também tenho comigo em todos os momentos, é um clássico 35 milímetros. Você pode começar com esta lente e você pode terminar com esta lente sem ter que comprar outra, é quão bom este 35
é, é apenas clássico, junto com este 51.2. Todas as minhas lentes que carrego comigo são todas R prime, são todas L vidro. Eu me sinto como fotografia de rua real, lentes
R primos, me aproximando do seu assunto, realmente se movendo. Eu também tenho meu pod gorila comigo em todos os momentos, com meu anexo iPhone, bem como, em qualquer caso. Então, realmente qualquer smartphone, pode trabalhar nisso. Algumas baterias extras 1DX, algumas baterias. Além disso, um controle remoto para disparar quando estou tentando fazer exposições longas. Eu acho que escotismo é fotografia de paisagem urbana, porque fotografia de paisagem urbana é tudo sobre locais. Eu acho que, se você é bom em escotismo, você tem uma vantagem sobre todo mundo. À medida que mais fotógrafos aparecem e mais pessoas têm câmeras em suas mãos, as pessoas que são capazes de passar seu tempo explorando e encontrando novos locais, serão capazes de reter mais atenção, e obter mais exposição do que, pessoas que estão apenas filmando as mesmas coisas que, outras pessoas. Eu acho que isso é uma coisa que, me
ajudou a começar, no jogo de fotografia foi escotismo, e sempre estar fora e, tentando empurrar por aquelas portas. Dizem que é mais fácil pedir perdão do que permissão. E eu vivo por isso todos os dias enquanto olho e atiro. Eu acho que o mais importante é que se você apenas, mostrar e explicar sua paixão pela fotografia e o que você está fazendo lá, e que você não está lá para vandalizar, mas você está lá apenas para tirar fotos e apenas experimentar. Eu acho que eles vão deixar você ir 99 por cento do tempo. Eles têm para mim 100 por cento do tempo. Estou apoiando totalmente, explorando sua cidade para capturá-la de uma maneira nova, e explorando novos lugares, mas, fazê-lo de forma segura, de forma responsável é a coisa mais importante. Você tem que usar um pouco de senso comum quando você vai a esses lugares. Nunca se sabe quem vai estar lá dentro. Eu fui atirar com um monte de pessoas que, tomar precauções de várias maneiras. Conheço alguém que assobia antes de entrar em todos os quartos. Só para o caso de alguém assobiar de volta, ele definitivamente não vai voltar lá. Mesmo que, muitos dos meus locais são de telhados ou edifícios abandonados, eu encontrar tantos bons locais como na rua, na calçada, ou os locais mais turísticos ver. É tudo sobre, sua perspectiva e seu estilo, e a maneira como você mostra as coisas. Você não precisa estar invadindo para ter uma boa foto.
3. Scouting: fotos favoritas: Este foi divertido. Eu tinha twittado se alguém conhecesse alguém que trabalha no Centro AON. Eu sabia que aquele prédio tinha que oferecer algumas vistas insanas do jeito que ele está localizado e quão alto ele é, 80 andares de altura. Então, esse cara, ele me ligou às seis da manhã e está me dizendo que sua empresa está fazendo um exame físico para todos os funcionários da empresa e ele vai me
contratar para filmá-lo apenas como uma recapitulação para o evento médico, Mas não realmente ele só me deu acesso ao 72º andar porque era onde eles estavam tendo. Então, ele vem me encontrar no saguão, me dá um distintivo, me
leva para cima e eu estou atirando em pessoas recebendo seu sangue e sua pressão arterial sendo testada, mas a cada dois 4-5 tiros eu estou andando de volta para a janela e disparando como ao redor, recebendo essas vistas aqui, e isso é engraçado porque eu voltaria para a janela,
atiraria em um monte, e depois voltava para atirar em alguns pacientes,
voltava para a janela,
atirava mais um voltava para a janela, pouco, é hilário. Quando tive o que precisava, olhei para o cara, concordamos um com o outro e saí. Sim, este é um dos meus locais favoritos porque estacionei a dois quarteirões do The Rookery. Esta é uma escadaria dentro do edifício The Rookery em Chicago, na South Street. Fui aos prédios mais antigos de Chicago e foi desenhado por Frank Lloyd Wright. Escadas são inacreditáveis e você vai para o topo e como nesta foto, você tem que obter acesso do gerente da propriedade e uma licença e tudo mais. Então, o que fiz foi estacionar a dois quarteirões daqui e dentro do meu carro, mudei de roupa. Eu coloquei um botão para baixo, algumas calças pretas, como um casaco e uma maleta e eu dissimulei minha câmera e tudo mais. Entrei no prédio, passei pela segurança. Toda vez que entrava naquele prédio eles sempre me param e desta vez eles nunca disseram uma palavra. Eu subi a escada, fui para o segundo e terceiro andar, peguei o elevador direto para o topo e então,
então, eu abri minha pasta, comecei a montar minha câmera, disparei alguns tiros, Pegaram o elevador de volta e saíram. Isso é no dia de Ação de Graças no quintal dos meus pais. Estamos queimando tocos de árvores porque é uma maneira de nos livrarmos de tocos de árvores. Esta é a silhueta do meu irmão e, em seguida, uma das minhas coisas favoritas sobre isso é que obviamente, nós fomos por cima, meu irmão estava fazendo buracos no fundo do tronco da árvore, enchendo-o de gasolina. Mas apenas a referência da iluminação sobre esta imagem, minha coisa favorita sobre ela é que nós somos retroiluminados, o sol está atrás de nós, então você realmente, o sol está intensificando as cores da chama trazendo o vermelho e a laranja fora muito, mas também
é que você está recebendo uma silhueta da sombra do meu irmão. Mesmo que meu irmão não esteja lá, ele ainda serve como cobaia. Acho que esta é a minha foto favorita que já tirei. Isto foi num pequeno beco num saque em Chicago. O beco deve ter apenas 5 metros de largura. Acho que adoro essa foto por causa desse pombo na frente. Ele estava honestamente protegendo todos os outros pombos por trás deles. Eu fiquei super perto dele e eu apenas caminhei casualmente e ele ficou lá por uns bons dois minutos e não se mexeu. Quanto à composição, eu definitivamente tenho a regra dos terços jogando fora, você pode ver que o branco aqui
no chão serve como dois terços e a parte de cima é a um terço. Mas o foco está no pombo na frente como ele é apenas o assunto principal, ele é o único olhando para a câmera, ele é o único para a frente. Ele está protegendo sua gangue pelas costas. Além disso, uma das minhas coisas favoritas nesta foto é na verdade a forma como a cabeça dele se encaixa entre as caudas desses dois pombos. Eu sinto que eles realmente apenas levam à cabeça dele. Mas eu, na verdade, na edição, escurei-me a parte de trás da foto do beco apenas para chamar mais atenção para o primeiro plano e pássaro apenas para não distrair seu olho de realmente o que eu realmente queria contar a história de.
4. Captura: hustling, iluminação e composição: Acorde o mais cedo possível enquanto ainda está escuro porque você quer chegar lá antes, dizer, mesmo isso eu gosto de estar lá mais cedo, mas ainda estamos em grande tempo. Queremos chegar lá logo antes da cor chegar porque há um momento antes do sol chegar
ao horizonte onde as cores realmente aparecem no céu e esse é o momento em que você quer estar filmando. E passa tão rápido que pode ficar por 30 segundos, pode
ser por dois minutos, mas definitivamente não é por muito tempo. Sim, é lindo lá fora. Então, o sol ainda não saiu do horizonte. Você viu aquele cara? Hustle é real. Sabes que mais? Eu não o culpo. Eu já volto. Eu definitivamente quero selecionar o sol. Mas uma vez que você faz isso, as fotos ficam mais escuras, mas também as cores ficam mais vibrantes. Além disso, se você manter pressionada a seleção, isso aparecerá, a exposição automática, bloqueio de focagem automática. Então, não importa onde você olhe, ele tem o mesmo foco e exposição que é realmente o que a maioria das pessoas não sabe. Tudo bem. O sol está bonito. Eu digo para continuarmos andando. Então, hoje, estamos dirigindo por Chicago. Começamos perto do lago porque o sol estava nascendo assim. Perseguir boa luz, essa é a idéia por trás da fotografia é que você está realmente apenas perseguindo a luz; quando você encontrar uma boa luz você encontra uma boa foto. Então, sim, agora estamos indo para The Bean, originalmente e respeitosamente conhecido como o Cloud Gate. Para filmagens de manhã cedo, é um dos meus lugares favoritos para visitar porque geralmente durante o dia das 11:00 às 13:00 PM, não só este lugar terá luz dura e o sol batendo diretamente para baixo
neste feijão espelho mas está inundado de chicagoanos, turistas e pessoas de todos os tipos. Então, geralmente estou acordado antes que alguém acorde, tentando tirar aquela foto vazia antes que os turistas começem a acordar e começar a inundar a cena. Mas você pode ver que o sol ainda não atingiu o feijão mas ainda macio,
como, as sombras não são dramáticas comparadas com se eu estava tomando isso ao meio-dia. Então, mesmo aqui você pode ver que eu estou apenas, tipo, tentando acertar meus ângulos. Mesmo esta linha, você pode ver que ela segue diretamente para baixo, então eu estou apenas usando isso como meu ponto central para minha perspectiva e escala minhas linhas e outras coisas. Também acho que é mais fácil para mim alinhar as minhas fotos desta forma. Como quando estou tentando ter um tiro super simétrico, eu vou atirar desta maneira por aqui. Eu sinto que é mais difícil para mim realmente conseguir minha foto, pelo
menos com um iPhone, completamente alinhada como eu quero. Quero dizer, eu poderia compartilhar minhas configurações ISO, eu poderia compartilhar minha abertura e obturador, mas a coisa é, é como, esses tipos de configurações variam muito e eu poderia dizer exatamente o que eu uso para que tiro, mas você poderia voltar para o mesmo local exato e ficar
no mesmo lugar exato mas há tantas variáveis diferentes lá que vão mudar,
seja a iluminação, o clima ou qualquer outra coisa, que essas configurações não estão indo para trabalhar para você. Eles trabalharam para mim naquele exato momento com a minha câmera exata no meu olho e aquele tempo e eles não vão funcionar o mesmo para você. Mas a única maneira que você pode saber disso é apenas conhecer sua câmera e saber a iluminação é apenas filmando todos os dias, tendo essa câmera em suas mãos, saindo, tirando fotos de besteiras, tirando fotos ou sapatos, tirar fotos de sua xícara de café enquanto você está em casa relaxando. Enquanto você está assistindo TV, durante o intervalo comercial, percorra suas configurações, brinque, veja o que isso faz, veja o que isso faz, jogue com lentes diferentes, jogue com aberturas diferentes. Como realmente conhecer sua câmera, suas configurações, o que seu olho é atraído e o que você realmente quer filmar. E quando você é capaz de fazer isso, quando você está na rua tudo se tornará memória muscular, seus dedos começarão a se mover enquanto sua mente está processando. Você não vai estar pensando na velocidade do obturador, seus dedos já estarão tomando essa decisão enquanto você estiver lá. A melhor maneira de aprender fotografia é através de erros por perder momentos. Foi assim que aprendi porque a cada momento perdido, aprendi algo novo. Aprendi a ser mais rápido e a ser mais inteligente, a reagir muito mais rápido para conseguir aquela foto antes que esse momento desaparecesse.
5. Captura: linhas, textura e longa exposição: Tudo bem, isso aqui é como um momento perfeito que eu esperava em cada dia do céu azul, é como quando as nuvens vêm e cobrem o sol apenas por esse momento ou a luz se torna suave novamente. Tira todas aquelas sombras duras. Você vê luz agradável até mesmo em toda a placa. Sim, é uma coisa linda. Voltando ao projeto nesta aula e falando sobre nosso ensaio fotográfico, estamos na ponte La Salle em Chicago sobre o rio Chicago. É muito icônico para Chicago, não só no rio Chicago, mas todas essas pontes e sua arquitetura. Então, estou contando a história da minha cidade da minha perspectiva, é claro, vou incluir as pontes e o rio desta cidade. Então, uma das minhas coisas favoritas para utilizar na fotografia são essas coisas chamadas símbolos universais. Eu também gosto de vir chicodes, e há coisas como pontes, táxis amarelos, e balões vermelhos. Estas são coisas que, quando criança, crescemos a amar, a desfrutar e a ver o tempo todo. Então, quando vemos fotos de pontes ou fotos de táxis amarelos, apenas símbolos universais que todos nós crescemos a conhecer, é como subconscientemente é mais fácil para o espectador se sentir parte dessa foto, gostar dessa foto, estar envolvido nessa foto, participar dela, e sentir algum tipo de maneira. Só para voltar à iluminação, você pode ver que a nuvem passou, e o sol está em força total, e a luz está de volta a ser dura. Você pode ver todas as sombras, a sombra bem aqui. Vês outro tipo debaixo da ponte ali? Mas mesmo para o olho humano como podemos ver isso em detalhes normais agora, na vida real. Mas em uma foto isso seria escuro, sabe o que quero dizer? Porque o sol está por trás disso. Então essa coisa toda será agir como uma sombra, todo o caminho até este ponto. Mas em um dia nublado, onde a luz era suave ou uma nuvem veio sobre ela, você seria capaz de ver em detalhes tudo isso, claro. Mas mesmo aqui, outra dificuldade ainda de filmar sob o sol é como ser capaz de olhar sobre suas fotos, é apenas difícil ver exatamente. Sim, com o raio de sol assim, eu nem estaria aqui, então vamos embora. À procura de reflexos de pomba, esta poça realmente enorme. Você vê como, eu não sei se você pode vê-lo, mas nesta grande poça, há toneladas de vibrações do vento apenas do som e outras coisas. Mas se você olhar para este, pequena poça, é super imóvel. Se você realmente virar seu telefone de cabeça para baixo e colocar a lente mais perto da poça, você pode apenas obter um reflexo mais profundo. Há menos espaço, então ele realmente espelha ainda melhor. Só queria ter um tiro claro, eu queria um daqueles cones amarelos. Então, na verdade, em vez de usar o tapete como guia, você quer usar as linhas e a arquitetura porque isso obviamente não está perfeitamente no meio. Você pode ver que eles são como se sobrepondo. Então você realmente quer usar os lados e um teto como seu guia para alinhar seu tiro corretamente. Mesmo aqui, eu estou tentando usar como a regra dos terços vantagem semi apenas para alguma perspectiva diferente em vez de apenas para baixo no meio. Mesmo que este pareça ser o único tiro, a perspectiva do meio é o único tiro, que é quando a regra dos terços entra e onde você pode realmente começar a se destacar e usar sua própria criatividade, e escala, e perspectiva para obter a sua própria voz. Troco meus 50 sacos no meu 24 só porque eu quero ter um grande ângulo neste tiro. É bastante largo. Só quero capturar o máximo que puder. Estamos em Madison e Wabash no topo do trem. Isso permite que você conecte você de um lado para o outro. Este é um dos meus lugares favoritos na cidade. Eu amo esta vista, ele leva você para a direita para baixo em Trump Tower e este é no coração da cidade. É definitivamente uma representação que todos pegam o trem. Te leva a qualquer lugar da cidade. Eu não faria um ensaio fotográfico de Chicago sem incluir este local ou a foto do Elon. Oferece muita simetria. É uma das minhas partes favoritas. Ambos os toldos vermelhos levam à mesma ponta exata dando-lhe esta simetria perfeita ao longo das outras faixas. Os edifícios em si não são simétricos, mas a distância entre eles dá-lhe essa sensação de simetria. Há nuvens no céu cobrindo o sol, então estamos recebendo um monte de tons uniformes por todo o lado, sem sombras duras. Ok, eu acho que isso é perfeito agora, nós temos os dois trens aqui, aumentando ainda mais a simetria. Eu era capaz de realizar este tiro porque eu tinha um modelo em primeiro plano,
o trem em segundo plano, e meu foco estava nele, mas minha velocidade do obturador era lenta o suficiente onde eu ainda era capaz de capturar o movimento do trem passando por. Pilha em dois trens passam, e se eu terminar em torno de 40 tiros. Talvez apenas três deles saíssem em foco porque eu ainda o segurava à mão. Se eu tivesse um tripé, teria sido um pouco mais fácil. Mas eu era como qualquer elemento, você está no CTA, você não pode realmente ter um tripé aqui ou você é parado. Então você só tem que fazer o que puder, segurá-lo, até usar seus joelhos como um ponto de alavancagem para manter suas mãos ainda mais firmes. Mas mesmo utilizando isso o máximo possível, tendo-o, mantenha pressionado. Use seu corpo, use o que você tem ao seu redor para obter a injeção e fazê-lo acontecer. Nós gostamos de pular lá naquela parte do meio. Outro dia.
6. Captura: fotografia noturna: Como eu disse antes, não há calçada aqui. Para que as pessoas nunca tomem esta ponte, não a andem. Adoro este lugar. Eu só gosto disso porque você pode ver a estrada indo para baixo, mas você também pode vê-lo subindo, em ambos os lados. Há tanta coisa acontecendo aqui. Esta mediana aqui que vai para baixo e esta luz dupla postes, é o centro da minha imagem, então é aí que eu estou tentando encontrar minhas linhas e apenas tentando combinar tudo com. Há tantas maneiras diferentes de filmar isso. Você pode filmá-lo 50-50 onde o topo do Upper Wacker, serve como o meio da imagem. Então, do nível da rua para cima, seria 50% e do nível da rua para baixo deste, seria os outros 50%, ou você poderia filmá-lo. Alguns destes foram quase, a estrada é o terço do fundo e arquitetura eo céu é os outros dois terços. Eu favor para isso é apenas o 50-50 porque ele apenas preenche a maioria da foto. Há tanta coisa acontecendo aqui. Tocando o chão você pode sentir vibrações, você entende o que quero dizer? Mesmo aqui, você pode sentir ainda mais vibrações, porque seria legal, por razões mínimas usar isso e apenas ligá-lo a isso, mas há muitas vibrações acontecendo sobre isso dos carros passando dirigindo na estrada. Isto vai ser inútil e provavelmente vou filmar esta horizontal e vertical. Todos os prédios encerram isso. É como da esquerda para a direita, vai ser nada além de arquitetura que é realmente radical. Mas só para ter um belo tiro largo, mesmo apenas olhar em seus olhos é apenas cheio. Mas eu também quero filmá-lo retratado, estilo
vertical, mesmo aqui eu só quero capturar esta estrada e é isso. Eu não quero capturar esta árvore e tudo mais e tudo isso. Você está quase cortando o absurdo. Lembro-me de onde peguei minha câmera pela primeira vez e coloquei meus 35 lá, fiquei tão atordoado e chocado, até
fiquei ansioso e nervoso porque havia muito mais na foto que eu tinha que me preocupar. Há tantos outros elementos porque é tão largo. Você tinha que se preocupar com o que é a borda do seu quadro. Tudo importa agora. Você não pode simplesmente aprimorar e então cortar apenas essa coisinha que você quer destacar, você tem que se preocupar com toda essa imagem. sol ainda está muito alto no céu, eu só vou esperar até que ele desça um pouco e começa a
me dar alguns tons e eu estou ficando mais uniforme luz em toda a placa, então não há pontos de luz ou qualquer coisa assim, ele é apenas luz plana por toda parte. Fotografia é tudo sobre paciência, apenas esperando por esse momento certo, mas também estar ciente desse momento, você
possa filmá-lo e capturá-lo. Como eu sou um grande fã de simetria, linhas e perspectiva, esta é uma cabeça de tripé que permite mover com precisão
os ângulos da câmera para que você possa realmente discar para obter seus ângulos realmente certos. Então, para fotos noturnas, geralmente eu tento manter meu ISO o mais baixo possível. Para a configuração padrão, é ISO 100, a maior abertura possível, então talvez 22. Então, mesmo quando você está filmando uma longa exposição, apenas o fato de que você, pressionando o obturador é suficiente para causar a vibração desde o início deste tiro. Então, você pode fazer duas coisas, uma, você pode apenas definir um temporizador remoto, ou você, cada vez que você pressionar o obturador, ele vai esperar dois segundos e então disparar, mas eu gosto de estar no set onde eu sei. Só porque com isso, com carros chegando, dois segundos poderiam ser muito. Eu tenho um par. É estranho porque as configurações são quase como se você estivesse filmando em seu momento mais brilhante, tanto
quanto sua ISO, sua abertura vai. Abertura em 22 e sua ISO sendo super baixa. Sua velocidade do obturador é até a parte inferior com 30 segundos de duração. Só estou a disparar, nem sequer vou olhar para o meu segundo tiro. Eu meio que quero tirar duas doses. Um, está completamente vazio. Eu também estou olhando para obter algumas trilhas leves e coisas assim, apenas como um tiro adicional, apenas para mostrar movimento na foto, vida. Eu quero que as luzes iniciem como quando você faz uma longa exposição. Você pode vê-lo aqui. Você pode ver um efeito de estrela neste postes de luz e tudo aqui dentro. Acontece a partir de exposições longas e um local como este, eu poderia passar cinco minutos aqui, eu poderia passar 2, 3 horas aqui, apenas tentando obter tudo o que eu quero, onde nenhum carro está realmente vindo e eu fico vazio sentir. Porque um carro como este pode arruiná-lo. Então, provavelmente, seja o meu melhor. Esta pode ser a minha melhor, oh não. Essa é a coisa toda com exposições de 30 segundos cara, é que você tem muito tempo para as variáveis começarem a entrar. Vou colocar um capuz de lente, porque tenho um sinalizador vindo deste poste bem aqui, mesmo que não esteja no quadro, está sangrando. Eu colocaria o capuz da lente, só para parar com isso. Então, isso é com o capuz da lente e isso é sem ele e você pode ver, este ponto bem aqui, daquele vermelho. Isso é o que acontece com a exposição longa, qualquer fonte de luz afetará a foto, não importa o quão grande ou pequeno, afetará de alguma forma. Você está pronto?
7. Edição: usando o Adobe Lightroom (parte 1): Normalmente, depois de um dia de filmagem, eu volto. Uso o lightroom para a maior parte da edição de fotos. Eu sempre usei a sala de luz. Só acho que é o mais fácil de usar. Eu o uso para editar e gerenciar todos os meus arquivos. Nós filmamos perto de 1.300 fotos, eu fui capaz de selecioná-las para baixo para 38 seleções. Como eu estava andando de bicicleta, eu estava apenas selecionando B para adicioná-los à coleção rápida, onde eu posso visualizá-los, exatamente
como meu principal seleciona. partir daí, eu uso as cinco teclas numéricas no topo para apenas dar-lhes uma classificação. Quando fiz isso, consegui chegar aos meus sete favoritos, bem aqui. Eu acho que quando eu estava passando, eu estava apenas procurando fotos que me falassem mais. Aqueles que eram os mais simétricos e uniformes, os que tinham mais luz, e mais cor, como o nascer do sol. Normalmente, antes de colocar qualquer tipo de predefinição, ajusto sempre a minha exposição e a minha temperatura. Só acho mais fácil saber onde quero tirar a foto depois. No lightroom, eu uso os filtros viscal para editar minhas fotos. Eu não vou dar meus filtros favoritos que eu uso, só porque eu sinto que essa é a impressão digital de todos, essa é a última coisa que eles devem manter em segredo para si mesmos como um fotógrafo. Eu estou sempre disposto a compartilhar meu equipamento, e quaisquer dicas, mas, eu sinto que as predefinições e os filtros que você escolher são sua própria assinatura que você apenas mantém para si mesmo. Sempre habilito correções de perfil no lightroom, faço isso automaticamente e corrige a distorção na foto que sua lente cria. Eu sempre gosto de adicionar um pouco mais de afiação, e trazer os destaques para baixo, apenas para trazer mais do céu. Você vê se eu colocar um 100, o céu parece branco, e meio que explodiu se derrubar. Você coloca todo aquele azul de volta lá. Então, eu só quero trazer para um confortável sobre eles. Estou sempre feliz com isso. Eu realmente vou [inaudível] se eu fosse cortá-la, para uma proporção um-para-um. Eu só acho isso muito mais atraente. Estou cortando todas as tretas, e me concentrando no que quero que eu e os espectadores estejam olhando. Outra coisa que eu gostaria de fazer, é que quando eu estou nesta seção de lixo e cordas e lightroom, eu sempre tento ter certeza de que
o ponto do meio vai para cima e para baixo no meio da foto, e você pode ver que isso Mediana vai servir como o meio da minha foto. Então, eu tentei ter certeza que esse pico do meio vai até o centro disso. Isso é só para que eu saiba que quando eu passar pelo Instagram, e eu carrego a foto, ela vai cair perfeitamente no centro do seu iPhone. Parece muito mais preciso, você está focando na estrada e na cidade. Você não está se preocupando com essa árvore, e essa luz que desliza não é tão bonita, e essa árvore não está fazendo justiça fotográfica. Esta foto foi tirada no Lago Michigan em Chicago, por volta das 5:20 da manhã. Foi antes do nascer do sol, você pode ver que o sol ainda não saiu do horizonte. Eu só vou procurar um filtro que pode me dar alguns tons adicionados, mas também manter os tons que já estão lá, e a cor. Apenas algo sólido o suficiente para adicionar a ele, não realmente levá-lo embora, ou dominar o nascer do sol. Normalmente, com filtros vsco, eles têm algum grão lá feridas. Eu costumo tirá-lo no início. Às vezes eu volto. Um nascer do sol e pôr do sol fotos, Eu sempre trago, nem sempre, mas eu tendem a trazer meus destaques para baixo. Eu sinto que traz de volta toda a informação que foi do sol de volta para a foto, especialmente quando você está filmando crua, e isso dá a você uma imagem clara do que estava acontecendo nas formações das nuvens. Às vezes, até vou trazer a foto para baixo, uma exposição. Quando eu derrubo a exposição, pode aumentar a saturação das cores que já estão lá. Este eu realmente gosto do jeito que você pode sentir o corpo de água começar a se mover a partir deste ponto, eu gosto do jeito que a água se sente bem ali, ele tem essa curva, ele simplesmente não parece completamente parado. Eu também gosto disso porque, você não pode ver isso, mas há pássaros voando muito longe na distância. Aumente o contraste. Talvez até mesmo a vibração, mesmo aqui em baixo na sala de luz, sob a mostra L configuração, matiz, saturação e luminância. Posso brincar com cores diferentes e manipulá-las. Eu posso mudar de laranja para mais amarelo, mais vermelho ou rosa, e uma vez que eu estou lá eu posso até saturar ainda mais, para realmente afetar a foto, e mudá-la para como eu me senti como eu vi quando eu estava lá. Não estou tentando ser algo que não sou quando estou editando. Estou tentando ser eu mesma, e ser uma representação de mim mesmo, e minha própria visão. Então, eu apenas traço a linha quando eu começo a me sentir desconfortável e, eu não vou mais ficar atrás do meu trabalho, ou atrás da minha edição. Eu sempre endireito minha foto. Você deve sempre endireitá-lo. Bonito para isso. Quanto à composição vai com esta foto, eu realmente estou aderindo à regra dos terços aqui. Apenas com o mar tirando um terço da foto no céu, e o sol tomando os outros dois terços dela. Um terço clássico, o céu azul e outro um terço. Parece semente em seções, um terço, um terço, um terço. O olho humano é apenas atraído pela simetria, é atraído para os números. Eu escolhi\ esta foto porque, é um grande tiro skyline. É um dos meus locais favoritos em Chicago. É North Ave. Praia, secou a estrada do lago. Eu amo esta foto, e é porque o horizonte, primeiro plano e a água, mas também a lua ainda estava fora, mesmo em torno de 5:30 da manhã. Eu também gosto das nuvens macias na parte de trás indo para o céu. Eu uso os mesmos filtros só porque essas são as cores que eu acredito que vejo quando eu estou na rua, e eu estou fora filmando, e eu só quero ser capaz de replicar isso para mim, e para as pessoas que estavam olhando para o meu trabalho. Acho que é uma forma honesta de apoiar o
meu próprio estilo e a minha própria interpretação. Então, eu estou apenas trazendo os destaques para baixo novamente, eu vou aumentar a clareza apenas para adicionar alguns detalhes, ao longo da nitidez. É claro que habilite correções de perfil. Você pode realmente ver o que isso faz, remove este efeito de bolha que o vidro da lente cria, e quase uma vinheta macia, que você realmente não vê até que ele desapareça. Até mesmo criar aquela vinheta um pouco. Mesmo aqui você pode ver na colheita e endireitar, ele lhe dá essa regra de terços automaticamente já. Você tem um terço, dois terços, três terços, e a mesma coisa assim. Então, mesmo encolhendo automaticamente para baixo para o tamanho, se eu quisesse ser exato. Isto é o que você obteria seus um terço, dois terços, três terços, um terços, e os outros dois terços para preencher aqui. Você nem sempre tem que viver por isso, eu vou deixá-lo respirar um pouco mais só para que eu
possa colocar aquela lua no topo desta imagem. Eu vou realmente trazer para o lado também, só para que eu possa capturar mais de ação que está acontecendo no Navy Pier. Em uma pequena distância você pode até ver a roda gigante. Esta é outra foto que vou postar em praticamente todas as minhas redes sociais. Eu acho que é apenas uma foto que todos apreciam um belo horizonte, a água, céu bonito, cores agradáveis. Você pode obviamente dizer que foi tomado em uma manhã cedo, que sempre parece muito pacífico, e relaxante, e apenas para jogá-lo em uma proporção um-para-um. Isto é o que seria muito bonito como.
8. Edição: usando o Adobe Lightroom (parte 2): Então, esta foi tirada no topo do hotel da cobertura. Você pode dizer que o sol não se levantou o suficiente onde está brilhando luz no fundo destas ruas aqui, onde os edifícios estão realmente cobrindo. Só vou remover o cinza mais uma vez. Vou trazer os destaques de volta para baixo, só para reter mais informações sobre o céu. Aumente a clareza disso. Eu estou, na verdade, aumentar o contraste, adicionar um pouco de nitidez também, aprovar as correções de perfil, é isso. Honestamente, é fácil o suficiente. No geral, o que eu estava tentando alcançar com minha edição foi apenas mudar os tons gerais desta foto não dramaticamente, apenas sutilmente, apenas para adicionar mais
alguns verdes para acentuar esses verdes que já estão acontecendo. Ele adicionou alguns tons roxos apenas para adicionar mais à sensação de nascer do sol da manhã no tiro, e então eu também aumenta um pouco de clareza e nitidez apenas para mostrar mais detalhes para tudo o que está acontecendo, porque há tantas janelas e edifícios e coisas assim e árvores que você pode realmente começar a apreciá-los, quando você adiciona aquele pouco extra de informação. Mas mesmo aqui, você pode ter um vislumbre de uma idéia disso sendo os dois terços bem aqui de apenas enchê-lo cidade e ter o céu como um terço. Mais uma vez, vivendo em torno dessa regra de um terço, o olho humano e a mente são atraídos por isso. Enquanto você continuar jogando com ele em qualquer direção,
seja da esquerda para a direita, da direita para a esquerda
e para baixo, para cima, para cima para baixo, todas as fotos ainda serão diferentes, mesmo que você
ainda esteja se equilibrando em torno da regra de terços. Então, este é o antes e este é o depois. Você pode até ver no edifício Hancock, apenas para aumentar a clareza do que está acontecendo
nas janelas e nos detalhes e até mesmo na estrutura de diamante do edifício, nós adicionamos mais exposição à área inferior na imagem geral, mas também com o filtro, ele criou um desvanecimento. Então, mesmo que seja mais leve, também é mais escuro ao mesmo tempo, mas ainda mantendo e mostrando muita informação, mesmo que haja um desvanecimento e sombra. Mais uma vez, esta é uma manhã cedo. Estas sombras são suaves por causa da luz suave. O sol não subiu todo o caminho e não é áspero, e não é forte, não está batendo. Para este tiro, como você pode ver, as sombras são bem escuras ainda aqui que eu só vou aumentar a exposição antes. Apenas para ter uma idéia melhor de como eu quero que o filtro para
colocar para fora sobre isso de antemão, Ativar correções de perfil. Esta foto é um pouco torta e isso me incomoda imediatamente, então eu vou cuidar dela. Quero ter certeza de que está perfeitamente centrado, e vai para o meio, bem aqui. Eu já tinha feito isso, mas aumentar a clareza dele, obter um pouco mais, ou realmente aumentar as sombras,
trazer a exposição de volta para baixo, contrastar um pouco, trazer as sombras uma vez todo o caminho para cima. Mostra o quanto não gosto de luz dura. Mas mesmo aqui, eu provavelmente iria trazê-lo para Photoshop e remover essas duas pernas de pé bem ali. Mesmo que seja tão pequeno, se fotógrafos e outras pessoas estão assistindo, esse pequeno detalhe é tanto que você gostaria de se livrar de algo assim. Coisa uma coisa, isso é legal sobre isso. Quanto ao Tumblr, por que você tem que manter essas duas colunas aqui que, eu acho, adicionam à foto. Adicione à simetria à foto, adicione à vibração dela. Uma vez que você corta para aquele um-para-um, ele fica muito mais focado no Cloud Gate. É um tiro mais limpo e parece que esta é a única coisa que está lá. O corte é uma ferramenta perfeita para ser usada para isolar seu objeto. Rápido antes e depois. Você pode realmente ver como essas sombras
são duras em comparação com o quão bem iluminados edifícios no fundo são. Então eu só tentei igualar isso ao longo da minha edição. Eu acho que para a minha própria marca e meu próprio estilo para a maneira como eu tiro, eu gosto que minhas fotos sejam mal-humoradas, para ser sombrias. Sinto que dá aquela vibe muito cinematográfica, e o céu azul não faz isso por mim. Eles parecem muito alegres e edificantes, e isso serve ao seu propósito. Mas para fotos que eu quero representar minha marca e eu mesmo, eu definitivamente quero que meu céu seja cinza e sombrio. Só assim no meu trabalho pode ser visto em geral como um todo, ele tem um tema consistente para ele. Esta é uma foto da passagem para o estacionamento perto de Randolph. Esta foto é incrível porque já é incrível. A iluminação na sala já era legal. Você realmente obtém ótimos reflexos do piso brilhante da arquitetura que está lá. Tem um belo ponto de fuga. Eu não vivi nem um terço. Eu uso isso principalmente como meu ponto central para apenas tratar o ponto advertência. Mas eu me ajoelhei por isso tem uma perspectiva mais baixa. Eu provavelmente vou cortar para baixo. Mas mesmo que eu o faça, esta barra, esta linha amarela, quase lhe dará um terço. Então, mesmo que seja 50/50, você pode até sentir que um terço. São apenas mais linhas e simetria. Então, quando eu estava filmando isso, eu estava usando a arquitetura real para alinhar minha foto. Eu não estava usando o tapete porque o tapete é apenas, é irregular e foi colocado lá para que você saiba que ele não está perfeitamente no ponto comparado com essas outras linhas. Então, você pode ver nos cantos, eu me alinhei enquanto o tiro foi tirado antes mesmo de eu me esforçar. Você pode ver que eu alinhei cada canto deste bar amarelo. A mesma coisa mesmo aqui com estes dois parafusos amarelos, eles estão perfeitamente no lugar bem ali, perfeitamente no lugar bem ali. Você não pode confiar nisso. Só mais uma vez, vou fazer minha rotina normal. Ativar correções de perfil, retirar esse grão. O filtro torna a foto mais brilhante automaticamente. Então, eu só vou trazer os destaques para baixo, eu gostaria que isso derrube a escuridão um pouco. Traga aquela informação leve que estava sendo apagada pelo filtro e apenas os ajustes de volta. Talvez até reduza a exposição. Se eu reduzir a exposição, dá uma imagem clara do que está acontecendo. Aumentar a clareza, eu podia ver que o meu amarelo estava apenas um pouco apagado especialmente nesta área bem aqui de onde eu estava antes. Mas se eu diminuir um pouco a luminância, você pode ver que agora, quando você vai e volta, é muito mais uniforme. Então, ele volta a ser fiel ao local e ao tiro real. Há até uma pequena mancha bem aqui no tapete como uma poeira. Pode ser um pedregulho ou uma pedra. Por alguma razão, neste mar de carpete, este pequeno ponto está lá. A maioria das pessoas não se livraria dele, mas são os detalhes. Mesmo aqui, limpe um pouco mais. Isso é como uma remoção de edição spot. Tenho-o em cura com opacidade de 100. Então, eu estou selecionando isso para ser copiado pelo outro círculo. Esta foto foi tirada em Madison em Wabash na parada L em Chicago. Você pode realmente vê-lo aqui. Diz Madison ou Wabash, se não acredita em mim. Eu realmente gosto muito do vermelho que está acontecendo aqui na distância deste prédio, deste prédio, este do toldo vermelho, e até mesmo aqui. Eu também gosto porque é perfeitamente simétrico. Sim, definitivamente foi furtivo quando tirei esta foto. Acho que a luz é suave aqui. Não há sombras duras. O céu estava completamente nublado neste ponto do dia. Você vai ver tudo completamente em detalhes. São até tons em toda a linha, e as cores, mesmo que sejam sutis, na verdade
são, para mim, muito fortes. Esta é uma foto que eu poderia postar mesmo sem uma edição se eu realmente quisesse. Para uma foto que já é boa como antes da edição, faço edição mínima, mas ainda quero que minha assinatura e meu estilo se deparem. Então, eu posso não ir tão pesado, mas eu ainda faço minha edição de assinatura: aumentar a nitidez, correções de perfil do
vizinho, remover grãos. Para este, porque é tão central, eu até poderia criar uma vinheta. Certifique-se de que minha foto está centrada. Você pode dizer aqui, este ponto médio, ir direto para baixo e para a direita através do meio, e esta é, claro, uma foto que vai viver em todas as minhas redes sociais, e apenas para uma rápida colheita, para uma proporção um-para-um. Boom. Antes e depois. Você pode ver que os tons são como muito branco e vermelho, e meu filtro traz um monte de desbotamento verde para ele com alguns realces roxo claro e vermelho apenas para acentuar os toldos vermelhos e o céu roxo.
9. Aprenda mais com trashhand:
Trashhand, Cityscape Photographer
