Fotografia de boate noturna: tudo o que você precisa para começar

1. Introdução: Você já viu um fotógrafo de boate e muitas vezes tem feridas em seus sapatos Conheço a sensação de não saber nada sobre qual câmera e lente comprar. Quais configurações eu preciso saber se preciso de um flash, como focar corretamente, como replicar imagens com fundo derretido como esse, como editar imagens e muito mais Depois de 500 eventos nos últimos seis anos e de ter testado diferentes configurações, e para ajudar outras pessoas a seguir esse caminho, fiz este curso onde declarei todas as informações você precisa se tornar um fotógrafo de boate Você aprenderá com anos de experiência a evitar erros de Camma e entrar no jogo rapidamente 2. QUAL CNEED MERA VOCÊ PRECISA: Bem-vindo à seção de equipamentos deste curso onde estamos falando sobre qual câmera devo comprar? Quais recursos principais eu preciso procurar? O que eu comprei quando comecei a aula de fotografia, e Pete diz que cometi erros para economizar tempo e dinheiro Passei horas pesquisando quais equipamentos comprar e aprendi o que funciona e o que não Depois de usar configurações diferentes nos últimos anos, tenho algumas boas respostas para lhe dar hoje Para começar, preferiremos um corpo inteiro em vez de uma câmera com sensor de tamanho reduzido, pois um sensor maior coleta mais luz em termos de coleta total de luz por milímetro quadrado Ele tem mais paradas na faixa dinâmica e melhor desempenho de E/S em baixa luminosidade. Explicaremos todos esses recursos a seguir e veremos algumas recomendações. Mas a primeira coisa que você precisa se perguntar é qual é o meu orçamento? Se seu orçamento para a câmera for de $1.000, você provavelmente procurará algo como a Nikon, Z five Nikon D 7.500 Canon EOS Veremos que podemos tirar ótimas fotos mesmo com o sensor recortado A câmera que eu mais usei foi a Nikon D 7.200 com o kit de lente de 18 a um oh cinco com flash médico E falaremos na próxima lição por que queremos evitar o kit de lentes. Tudo isso me custou naquela época, $1.500 pela câmera mais $200 pelo flash Com essa configuração e algumas outras lentes que veremos a seguir, consegui fotografar centenas de eventos antes de atualizar para o sistema de espelhos Canon EOS R. Se seu orçamento estiver abaixo de $2.000, você pode procurar o canhão full frame, EOS R six, Mark two, Nikon, Z six, Se seu orçamento estiver abaixo de $3.000, você pode procurar o canhão EOS R five Ícone, Z seis, Mark três. Eu não recomendaria comprar equipamentos tão caros, especialmente se você está começando agora. Como veremos, não se trata muito do equipamento que você tem, mas de como usar o que você tem. Além disso, você estará cercado por pessoas bêbadas ou servirá coisas rapidamente, e tudo pode acontecer Basta comprar o que você pode pagar e fazer o upgrade mais tarde, à medida que você fecha mais e mais roupas fotográficas. Se você tem uma dessas, definitivamente, você pode usar esta câmera poderosa. Agora, como eu comecei? Sempre me fazem essa pergunta porque as pessoas não sabem por onde começar. Tudo o que eles sabem é que querem capturar imagens profissionais em boates e ganhar dinheiro com isso Minha primeira olhada na fotografia de boate foi com a câmera que possuo, um filme Fuji, HS 25, mas depois de minhas primeiras sessões de demonstração, e embora eu não tivesse nenhuma experiência, e embora eu não tivesse nenhuma experiência, vi que a qualidade da imagem estava muito aquém de todas as outras que vi muito aquém de todas as outras Eles não eram bons nem nítidos o suficiente e pesquisaram o que comprar a seguir e atualizaram para um ícone D 7.200, conforme anunciado recentemente na época Hoje, procuraríamos um corpo com esses dez recursos, sensor full frame para campo de visão mais amplo e maior desempenho de E/S. O sensor grande tem pixels maiores, que cria menos ruído em maior E/S, uma faixa dinâmica decente, pelo menos 13 pontos para inserir cores e o sudo está na postagem, tela articulada para tirar fotos de cima Formato de imagem Raw, além JPEG para fins de edição, função Wi-Fi, pois muitos clientes desejam enviar algumas fotos para compartilhar nas redes sociais capacidade de focar automaticamente mais rápido e, assim, fotografar mais rápido. Com a Fuji, perdi muitas fotos pois foram necessários alguns segundos entre as fotos, grandes opções possíveis de lentes, mostradores de abertura e velocidade de estilhaçamento, câmeras mais baratas podem aparecer no menu e isso deixará e isso Pelo menos 24 megapixels para cortar a imagem na postagem, se necessário, sem perder detalhes E, finalmente, slot duplo para cartão de memória para backup, caso um deles falhe. A Nicon D 7.200 foi minha decisão, pois tinha a maioria dos principais recursos de que eu precisava e, em geral, vi que, na época, ela estava entre as melhores opções na minha faixa de preço de $1.500 Depois de vê-lo com essa configuração por alguns anos e economizar algum dinheiro, eu queria fazer um upgrade entre 2.000 e $3.000 e comprei o canhão Novamente, como mencionei anteriormente, quando você começa, não precisa de equipamento fotográfico caro. Lembre-se de que saber como usar seu equipamento atual trará melhores resultados do que possuir o melhor equipamento disponível, mas sem o conhecimento de usá-lo modo geral, comprar um equipamento decente significa que você economizará tempo de pós-processamento, como fixar cores no pós-processamento, focar e fotografar mais rápido, entre outras coisas do que a configuração mais barata disponível. Estas são algumas imagens que tirei com o ícone D 7.200 na lente Sigma de 30 milímetros, e veremos mais em Eventualmente, um sensor de quadro inteiro ou sensor de corte, o quadro inteiro tem um campo de visão mais amplo, grãos mais dinâmicos e é melhor em condições de pouca luz do que as câmeras com sensor de corte. Mas se você está começando agora e está com um orçamento apertado, vimos que podemos capturar imagens de qualidade mesmo com o corpo recortado Idealmente, precisamos de um corpo que seja full frame para capacidades de baixa luminosidade, altos grãos dinâmicos, Wi-Fi, caso seja necessário postar uma foto durante o evento nas redes sociais , e uma lente que tenha certas características, que veremos na próxima lição. Ok, nesta lição, vimos o que precisamos procurar ao comprar um corpo de câmera. Esses são meus dez principais recursos para ajudá-lo com sua decisão de compra, e veremos mais nas seções posteriores. Basta procurar os recursos que são mais importantes para suas necessidades. seguir, falaremos sobre lentes que são um dos equipamentos mais importantes para nos ajudar a obter os melhores resultados. 3. QUAL LENTE VOCÊ PRECISA (PARTE 1): Ok, uma vez que sabemos qual câmera usar, é hora de escolher uma lente para o corpo da câmera. Agora, por que precisamos nos preocupar com qual lente comprar e não apenas comprar uma lente infantil? Porque a lente é um dos equipamentos mais importantes, se não o mais importante se não o mais importante, que afeta a qualidade de nossas imagens, especialmente em condições escuras. É por isso que veremos quais são as principais características a serem procuradas ao comprar nossa nova lente. As lentes têm três elementos principais. Qual é a área capturada? Qual é a luz máxima que pode deixar entrar? Quão bem são capazes de capturar imagens. Veremos mais sobre a abertura como Rkness posteriormente, mas agora vamos ver o que significa distância focal na distância focal em milímetros é quanto da cena nossa câmera será capaz de capturar Os três tipos de lentes que veremos são lentes grandes angulares que captam mais da cena do que o que é percebido pelo olho humano. Ele fornece um campo de visão ou ângulo de visão mais amplo. As distâncias focais comuns desse tipo são de 14 milímetros a 35 milímetros, lentes padrão ou normais, como as de 50 milímetros lentes padrão ou normais 85 a 200 milímetros são lentes telefoto que possuem campo de visão de zoom Qual a distância focal necessária para as fotos de retratos? Vamos precisar de 35 a 50 milímetros. Se quisermos capturar toda a cena do local em apenas uma foto, preferiremos uma lente sinuosa, algo como 24 milímetros Dessa forma, o clube parecerá mais lotado. Lembre-se, porém, de que lentes brancas ou ultra brancas distorcerão os rostos das pessoas se tirarmos fotos de perto Uma lente telefoto como a de 70 a 200 ou 85 milímetros requer uma longa distância entre nós o objeto para poder focar Requer pelo menos 1,4 metros e, em ação, nem sempre é possível manter essa distância, especialmente em um pequeno clube. Agora, digamos que não precisamos de uma lente telefoto e precisamos apenas de uma lente padrão e uma lente grande angular Por que precisamos de duas ou até três lentes diferentes e não compramos apenas um kit de lentes com 18 a 105? É aqui que a abertura entra em ação, normalmente as lentes do kit não têm abertura de 1,4, e essa é a principal razão pela qual não podemos usá-las na fotografia de boates Pessoalmente, prefiro 35 milímetros em quadro inteiro que não seja ultra branco e, ao mesmo tempo, não seja uma telefoto Minha distância principal do objeto era dois a oito pés ou 0,5 a 2,5 metros. E a essa distância, uma lente grande angular pode distorcer o rosto das pessoas e, com a visão ampliada de uma lente telefoto, eu capturaria apenas o rosto de uma pessoa É uma preferência pessoal, mas eu fotografo apenas 10% com uma lente grande angular e somente nos horários de pico ou quando quero mostrar a cena inteira em uma foto. É por isso que prefiro ter na minha câmera um F 1.4 de 35 milímetros em uma câmera full frame 90% das vezes A lente ideal para começar seria algo de 30 ou 35 milímetros, uma lente de 1,4 e uma lente grande angular, se você quiser capturar toda a cena do clube como uma Sigma As lentes de encaixe Z da Nikon são para sistemas sem espelho e encaixe F para lentes mais antigas Os canhões também têm duas montagens. Montagem RF para sistema sem espelho e montagem EF para lentes antigas As lentes têm duas categorias principais, zoom e lentes prime. Resumindo, aqueles que podem ampliar e os outros que não podem ampliar. As lentes de zoom geralmente são menos nítidas do que as lentes principais. Por outro lado, as lentes prime não podem ampliar, mas tendem a ser mais nítidas do que as lentes de zoom. Este é um exemplo de como as lentes do kit 18 a um oh cinco parecem 18 milímetros e 1 oh 5 Geralmente, precisamos de uma lente grande angular padrão em nossa bolsa, mas pode haver algumas situações locais maiores em que você saiba que precisará de uma terceira opção, com uma longa distância constante entre as pessoas ou o artista convidado Só então você precisa usar uma lente telefoto, que pode ser de 70 a 200 F 2.8 ou até melhor Se você tiver um pouco mais de dinheiro, a canon EF, 18 milímetros, 1,4 L estabilizada, que oferece imagens nítidas com foco automático super rápido Vamos nos concentrar principalmente nos dois primeiros tipos de lentes brancas e sandar pois são elas que mais precisaremos Um bom exemplo para câmeras full frame seria a Sigma de 30 milímetros, abertura de 1,4, temos um campo de visão mais amplo aqui do Se você estiver com um orçamento apertado, pode considerar o canhão EF 50 milímetros, F 1.4, mas perderá o campo de visão mais amplo que o Sigma Também será adequado tirar fotos à distância e cortar um poste, se necessário Comprimento artístico Sigma 24 a 35 F 0,2 para canhão ou Nikon. série SIGMAT oferece uma qualidade de imagem decente e, com essa lente, temos um recurso de zoom que definitivamente será necessário várias vezes durante o corte de fotos Um bom exemplo de câmeras APSC seria a seguinte série artística Sigma, 18 a 35 para canhão ou Nikon, que tem a distância focal desejável de 18 a 35, o preço baixo e a abertura de 1,8, novamente Agora, se o palco estiver longe, você pode considerar o canhão 85 milímetros que mencionamos anteriormente ou, se você tiver mais dinheiro, a rápida versão 1.4 com foco automático e estabilização rápidos, estabilizada, significa que você pode diminuir velocidade do obturador e ainda tirar imagens nítidas Lembre-se, porém, de que se o objeto estiver se movendo, você terá, novamente, uma imagem trêmula. A diferença entre 1,4 em comparação com uma lente 2,8 é enorme. Existe uma opção mais antiga e mais barata com abertura de 1,8 e a versão 1.2, mas sua capacidade de foco é mais lenta Não está estabilizado. É mais caro. Geralmente, quando dizemos lente mais rápida, queremos dizer aquela que tem alta abertura, que permite mais iluminação e, portanto, você pode usar velocidades de dispersão mais rápidas mesmo quando pode não haver muita luz Vi que uma abertura de 3,5 ou 2,8 não era suficiente para fotografar em boates Basta ver quanta diferença faz uma abertura de 3,5 a 2,8 e 2,8 a 1,4 A única desvantagem da Sigma de 30 milímetros que muitas vezes eu desejo ter a capacidade de zoom, como a Sigma 18 a 35 para câmeras APAC fim de obter resultados mais amplos e não precisar me mover para frente e para trás, pois nem sempre é possível, ou ampliar um pouco para evitar o corte da imagem na corte Agora que entendemos por que precisamos da abertura de 1,4 ou 1,8, vamos ver mais detalhes sobre a abertura na próxima lição 4. QUAL LENTE VOCÊ PRECISA (PARTE 2): Agora, o que é abertura ou parada F? A abertura é medida em F stops. O número próximo à distância focal indica o valor máximo de abertura que podemos definir E quanto menor esse número, melhor seria com pouca luz, pois é capaz de obter mais luz no sensor da câmera, e mais luz nos ajudará a capturar imagens melhores. Os números F têm uma relação inversa com o tamanho da abertura. Por exemplo, um número F menor indica um espaço maior que coleta mais luz, e um número f maior significa uma abertura menor que coleta menos Isso significa que para cada diminuição do número F, a quantidade de luz que passa pela lente é dobrada Isso é chamado de diferença única. A quantidade de luz que passa pela lente em F 1.4 é duas vezes maior do que F dois, e ir de 5,6 para F dois aumenta a exposição três pontos, ou seja, oito vezes mais luz Além disso, o fundo derretido que geralmente vemos nas imagens é resultado de uma imagem tirada com alta abertura, como 1,4 ou 1,8, e uma abertura maior significa que obtemos uma profundidade de campo menor e uma imagem mais brilhante Resumindo, se focarmos em um assunto com alta abertura, obteremos esse fundo desfocado e veremos mais sobre o foco em uma Use pessoalmente a maior parte do tempo em um corpo de sensor de corte, 30 milímetros, ou seja 45 milímetros de campo de visão equivalente em um corpo de câmera full frame Isso aconteceu porque as câmeras com sensor de tamanho corte cortam o quadro em 1,5. A distância focal equivalente é a câmera um fator de corte vezes a distância focal. Agora, normalmente encontraremos lentes de kit oferecidas com a câmera. Por exemplo, Nikon, 18 a 55, 18 a 105, 3,5 a 5,6, etc., mas esses kits não são adequados para fotografia em boates ou em ambientes com pouca luz em geral Como lembramos, valores próximos de um ou abaixo referem-se a uma maior capacidade de abertura, e qualquer coisa acima de 2,8, como o kit 3.5, é terrível em situações de pouca luz Além disso, a abertura não custa menos de 3,5, como vemos 3,5 a 5,6, e vai para 5,6 automaticamente à medida que você Esse é um recurso geralmente encontrado em lentes mais baratas que queremos evitar ao procurar uma lente nova. A quantidade de luz que passa pela lente em F 1.4 é 16 vezes maior do que F 5.6 Agora, qual é a diferença 18-105 com uma lente padrão? Quando eu comecei a ter apenas a abertura de 18 a 105, 3,5 a 5,6, cada foto que eu tirava precisava extensas edições de cores para ficar bem para mim e, em algum momento, acabei ligando para uma edição de três a 4 horas, enquanto agora na edição padrão, não saio de uma a 2 horas para chamá-la de 100 de 200 imagens, e veremos mais sobre edição também em um seção posterior. É melhor investir em uma lente decente, mesmo com a própria câmera. As lentes são os olhos da câmera e devem ser rápidas e o mais nítidas possível. Além disso, eles tendem a manter seus preços por um longo período de tempo. Seria muito melhor comprar um corpo com uma Sigma 18 a 3.051,8, pois precisamos de uma lente capaz capturar imagens de qualidade nunca me vi usando 10 5 milímetros da lente do kit A abertura de 3,5 também não era suficiente e, além disso, mudava constantemente quando eu aumentava o zoom Acabei comprando um Tameron de 24 a 70 milímetros F 2.8, já que 24 a 70 é a faixa de distância focal mais comum e o Sigma No sensor de corte, Nikon com fator de corte de 1,53, isso seria equivalente 36 a 72 a 107,1 No ícone e 38,4 a 112 milímetros no canhão com fator de corte de 1,6 nas DSLRs com sensor de corte As fotos ficaram um pouco melhores com a Tamron, mas muito melhores com a Sigma de 30 milímetros, como você vê, mesmo com a mesma Se você tem uma lente 2,8 a 24 a 70 milímetros, pode usá-la, mas prefira lentes primas com pelo menos 1,8, porque mesmo com a abertura de 2,8, é melhor do que uma lente com abertura máxima de 2,8 em 2,8 A única desvantagem é que precisamos nos mover o tempo todo, pois não temos capacidade de zoom, ou precisamos cortar a imagem na pós-produção para cortar a parte desnecessária da foto Mas obteremos mais imagens do SAP, e isso é algo que eu literalmente tive que sacrificar por uma foto mais bonita quando comprei a Sigma de 30 milímetros As lentes Prime são mais rápidas e capturam mais luz, o que é essencial para fotografar em boates Se você tem apenas uma lente infantil, a próxima coisa que você consideraria comprar é uma lente principal e o flash da luz de velocidade. Como vimos, precisaremos lentes que tenham uma abertura constante com pelo menos um ponto de abertura ou vidro 1,4, como a Sigma 18 a 35, 1.8 para câmeras APSC e a Sigma 30 milímetros para e a Sigma 30 Talvez não procuremos uma telefoto porque há clubes pequenos e lotados e você não terá espaço para voltar a fotografar Se usarmos números primos e eles não tiverem capacidade de zoom, devemos considerar que talvez precisemos ir e voltar constantemente para fotografar corretamente Tem capacidade de foco rápido. A maioria das lentes mais novas tende a ser mais rápida do que as versões mais antigas Uma distância focal ampla o suficiente, geralmente na faixa de 20 a 30 milímetros ou o mesmo equivalente em um 20 a 30 milímetros ou o mesmo equivalente em sensor de corte, como 16 a 20 milímetros, se quisermos capturar em uma única Por exemplo, essa imagem foi capturada com uma lente grande angular de 16 milímetros e não é muito Você ficará lá por algumas horas e o peso é algo a considerar. modo geral, quanto mais cara é uma lente, melhor ela deve ser, mas nem sempre é o caso. Não precisamos comprar a lente mais cara para tirar boas fotos. Podemos comprar uma das séries Sigmart e economizar dinheiro e obter uma qualidade de imagem semelhante à de um ícone ou copo de canhão Quando quiser comprar uma lente nova, pesquise e procure o vidro da mais alta qualidade para seu orçamento, e não o que é mais caro da Cannon, Nikon ou Sony Novamente, as lentes fixas tendem a oferecer uma imagem de maior qualidade em relação às lentes de zoom. Além disso, tenha cuidado com marcas terceirizadas, pois você pode ter problemas de foco ou outros problemas, como os que tive com um Tamron, e eu tenho que comprar um console de tapin Tam Doc para ajustar seu Vi principalmente lentes de canhão, Nikon e Sigma, mas os mesmos princípios se aplicam a qualquer pirralho, como Sony, Fuji, etc Na próxima lição, falaremos sobre flashes e por que eles podem criar ou destruir nossas imagens 5. QUAL FLASH VOCÊ PRECISA: Ok, você selecionou a lente de brotamento da câmera. Agora, qual é a coisa mais importante para aproveitar ao máximo seu equipamento? A resposta é a iluminação. Por padrão, as luzes são usadas em todos os clubes para criar a atmosfera, e isso pode criar ou arruinar sua foto, pois veremos esses dois cenários Uma pergunta comum que você pode fazer é: eu sempre preciso de um flash? Bem, isso depende da situação. Caso não usemos flash, quanto menos luz o clube tiver, precisamos aumentar o Io Na maioria das câmeras com algo acima de dois a 3.000 IO, obteremos uma imagem ruidosa e dependeremos do corpo da câmera para encontrar o ponto ideal para o valor ISO para obter imagens nítidas Na maioria dos casos, o clube tem pouca ou nenhuma luz para tirar fotos de retratos, e a única maneira depois de aumentar o ISO é diminuir o valor da abertura Embora muitos clubes tenham muitas fontes de luz, elas mudam constantemente de direção e potência, e seu objeto pode ficar subexposto ou superexposto ao ser atingido ou não por feixes de luz Você provavelmente terá dificuldade em se concentrar e capturar rapidamente o SOT se o objeto estiver no canto escuro O flash que usamos e recomendamos é o Go Doc V, que vem em todas as edições da marca, canhão, Nikon, etc., e passamos para esse flash principalmente porque ele usa baterias de lítio e oferece tempos de reciclagem de maior velocidade do tradicionais com baterias A. Outra opção seria essa luz de velocidade de canhão para canhão E você também pode pesquisar tempos rápidos de reciclagem e baterias de lítio ou outras marcas No campo, os momentos duram alguns segundos e você deve ser capaz de fotografar rápido e não querer perder a foto devido ao tempo de reciclagem do flash. O que é o tempo de reciclagem instantânea? É a duração do último flash para estar pronto para ser acionado novamente, e abordaremos cenários mais detalhados na seção criativa. Você pode comprar Nikon, cannon flash ou outras marcas, como remédios Mas o segredo é que o Godox tem uma bateria viva e o tempo de reciclagem é rápido Além disso, tem um preço justo. Com flashes que usam baterias recarregáveis de dupla camada , após alguns flashes, eles não terão a energia inicial para recarregar com rapidez suficiente para fotografar novamente Você sentirá falta disso porque não tem energia de flash. Você pode pesquisar um flash com baterias de lítio, pois as baterias flash com A tendem a não ter um indicador de porcentagem da bateria, e a única maneira de saber se as baterias estão acabando é aumentando o tempo de reciclagem Obviamente, você pode usar alcalinas e não baterias recarregáveis, mas isso é algo que eu queria evitar em primeiro lugar e mudar para o flash de uma bateria mas isso é algo que eu queria evitar em primeiro lugar e mudar para o flash bateria Go Dox VB 26 tem capacidade para durar de duas a três aberturas, mas você pode ter mais uma como reserva por precaução Durante o evento, você pode deixar uma saída e depois substituir pela bateria de reserva que você tem Dessa forma, você precisará carregar posteriormente com uma bateria vazia e manter a vida útil da bateria ao longo do tempo, em vez de carregá-la com 40 ou 50% da energia após cada evento. Além disso, a maioria dos flashes tem um feixe auxiliar de foco a laser para ajudar a câmera a focar rapidamente com pouca luz Agora, por que decidi mudar para o Go Doc flash. Meu primeiro flash foi um Mg 44, pois eu estava com um orçamento limitado e ainda experimentando se a fotografia de boate era ideal para E o problema é que não é potente o suficiente, além disso, o tempo de reciclagem aumenta durante o evento. As baterias recarregáveis não são potentes o suficiente, como a bateria de lítio, que tem um tempo de reciclagem rápido e constante, e você sabe exatamente quando vai ficar sem bateria e é hora de É muito útil ter a sensação de que seu flash não vai decepcioná-lo Outra questão é se podemos usar o flash embutido que vem com algum corpo de câmera. Essas imagens foram tiradas com o flash embutido da Nikon D 7.200 A sombra aqui criada pelo flash atingindo o para-sol da lente, as pessoas têm olhos vermelhos e temos baixa qualidade de luz em geral Só pelas razões acima, não recomendaria o uso de flashes embutidos Você pode usar um flash externo maior que um V como o GdoxAD 200, com um gatilho Godox, mas discutiremos isso em Nesta lição, vimos qual flash precisamos comprar e veremos como usá-lo. seguir, veremos qual hardware e software de computador precisamos para editar nossas imagens. 6. QUAL HARDWARE DE COMPUTADOR VOCÊ PRECISA: Ok, vimos o equipamento que precisamos para capturar imagens assomáticas Agora, veremos quais especificações de computador precisamos para que eles editem Existem três opções disponíveis, mas o AdomsPhotos do Lightroom está Usamos esses programas, e os mesmos princípios podem ser aplicados se você também planeja usar outro software. Agora, para poder usar esses programas, não precisamos atualizar nosso sistema se atendermos aos requisitos mínimos do sistema para o lightroom Se quisermos uma perspectiva completa, precisamos de um computador rápido para tornar nosso trabalho eficiente e rápido. Há cinco coisas principais que você deve observar em sua configuração. Ou é um PC ou um MAC. Armazenamento, M dois ou SSD, CPU, RAM, GPU e monitor Agora, seu disco rígido é provavelmente o mais importante, pois sem um SSD ou dois, seu sistema ficará muito lento Prefira duas, como a versão Samsung 970 EVO plus ou Pro Weber abite se você tiver um pouco mais para gastar Você precisará de pelo menos 512 gigabytes para a unidade em que instalou o sistema operacional e os programas para funcionar forma eficiente e rápida, pois algo abaixo da capacidade está constantemente esgotando e precisará excluir ou transferir arquivos para continuar Após a edição, você precisará manter seus arquivos em um disco rígido com quatro terabytes ou mais e manter seus dois ou SSD apenas imagens em funcionamento no momento Minha primeira configuração de edição foi no NI cinco, 3,2 gigahertz com tambor de 16 gigabytes e G four GT E agora eu trabalho no I seven, 10700 K a 3,8 gigahertz, tambor de 32 gigabytes, GPU RTX 2060 e no Samsung 970 Evo, disco rígido M de 500 gigabytes e dois 10700 K a 3,8 gigahertz, tambor de 32 gigabytes, GPU RTX 2060 e no Samsung 970 Evo, disco rígido M de 500 gigabytes e dois mais oito terabytes. E não enlouqueça com uma CPU com muitos núcleos, pois algo em torno de seis ou oito núcleos fará o trabalho com rapidez suficiente. Basta olhar para ter pelo menos 3 gigahertz de frequência. A capacidade mínima de memória RAM é de oito gigabytes, mas recomenda-se 16 gigabytes ou Não é necessário atualizar a GPU se você tiver uma com uma pontuação de 2000 ou mais Não deixe de visitar os painéis de requisitos do Lightroom PC para saber mais sobre as especificações do PC e do Mac Agora, se você estiver com um orçamento limitado, poderá usar qualquer monitor que já tenha Mas se você quiser evitar o cansaço visual e editar nas cores que você vê na tela traseira da sua câmera, então você precisa de um monitor branco, gamut ou ajustado de fábrica Outra opção seria esse monitor. Eu pessoalmente uso o Dell UltraSap. Você paga 27 16 D mais o Dell UltraSap U 25 20 D. E provavelmente evitará calibrar sua tela pois ela vem com cores precisas, mas existem inúmeras opções com essas especificações Esses Mntors, como o U 25 20 D, têm a capacidade de mudar o espaço de cores para SRGB, e o UP 27 16 D também tem um dOrGB para combinar com as configurações Um dos U 25 20 D parou de funcionar depois de alguns dias, mas o suporte ao cliente da Dell estava lá resolvendo meu problema e rapidamente o substituiu por um novo. Se você escolher o Dell Motor, poderá procurar as seguintes letras em cada modelo para decidir. Por fim, usamos principalmente sala de luz para aplicar ou editar nossas configurações de cores E talvez alguns pequenos aprimoramentos na pele e Photosop para adicionar logotipos ou edição mais aprofundada da imagem, mas veremos mais na Os planos de fotografia para Light Room e Photosop começam em cerca de $10 por mês Para resfriar nossas imagens e escolher as boas das ruins, usamos a seção da biblioteca da sala de iluminação. Quando comecei, costumava copiar e colar o pit em uma pasta diferente, mas estava procurando uma navegação mais rápida entre as imagens e acabei entre as imagens e acabei usando a biblioteca do Lightroom, pois hoje em dia ela é rápida o suficiente para navegar pelas E com esse método é mais preciso e rápido e não é propenso a erros , esquecendo algumas fotos. Ok, vimos o que procurar se você planeja atualizar a configuração do seu PC ou Mac para atender aos requisitos do sistema Light Room. Novamente, quando você inicia e está com um orçamento limitado, não precisa comprar o sistema mais caro. Basta usar o que você já tem e atualizar mais tarde, à medida que você fecha mais e mais clientes, e a necessidade de velocidade do sistema aumenta. sistema acima é o que usamos e recomendamos, mas faça sua pesquisa antes de comprar para atender às suas necessidades. 7. QUAIS ACESSÓRIOS VOCÊ PRECISA: Nesta palestra, falaremos sobre acessórios. Estes são os meus cinco melhores itens indispensáveis. A primeira coisa que precisaremos é de um cartão de memória. Comecei com esse disco de som extremo porque um deles foi incluído como presente com uma câmera, e eu regularmente tinha problemas de buffer que precisava e ligar a câmera para continuar fotografando Agora, o que precisamos nos preocupar com a velocidade de gravação que nosso cartão de memória deve ter Porque quando tiramos imagens, elas são armazenadas temporariamente na memória da câmera chamada buffer e, a partir daí, são transferidas para o cartão de memória Se tirarmos muitas fotos em uma, o memorando do buffer da câmera ficará sem espaço Ele deve pausar a captura da imagem para permitir que a câmera transfira, primeiro, todos os dados para o cartão de memória Se a velocidade de gravação do cartão de memória for lenta, é possível preencher o buffer com imagens mais rápido do que a câmera Eu posso gravá-los no cartão de memória. Quando eu uso esses cartões de memória no meu ícone d72 cem, o indicador luminoso que estava escrito no cartão ficou aceso por mais de 10 segundos e eles não são recomendados para esse escopo Acabei comprando os discos de som extreme P com altas velocidades de leitura e condução e não tenho problemas Só depois de anos de uso, uma das placas ficou super lenta e eu soube que era hora de substituí-la por uma nova. Essa é a versão mais recente que tem leitura de até 170 megabytes/segundo e velocidade de viagem de 90 megabytes/segundo e Agora, se você não tem dois slots de cartão e tem apenas um slot para cartão sua câmera ou precisa de uma solução mais durável, você pode optar por uma série Sony Tap durável que informará antes ela atinja o ciclo ou a versão correta com velocidades ainda mais altas. Você não quer bagunçar suas fotos, certifique-se de investir em uma boa memória Isso não o atrasará durante o evento nem perderá seu trabalho usando cartões de memória baratos. Obviamente, você pode usar algum software para recuperar arquivos de um cartão de memória corrompido ou outro serviço profissional de recuperação, mas isso é algo que queremos evitar em primeiro lugar. Proteger seu equipamento pode não ser sua primeira ideia de investir em seguida, pois você já deve ter comprado equipamentos caros. Usar uma sacola grátis que geralmente vem de presente compra da câmera para carregar todo o equipamento fotográfico caro não é uma opção. Você precisa de uma bolsa confiável para proteger seu equipamento contra quedas acidentais, pois algo assim provavelmente custará caro , pois não oferece nenhuma Além disso, uma bolsa robusta parecerá mais profissional. Novamente, certifique-se de investir em uma boa sacola, pois você sempre se sentirá seguro em quedas ou golpes acidentais Leve com você pelo menos duas baterias para a câmera e duas para o flash. Se for uma bateria de lítio ou oito a 12 se forem baterias A. Dessa forma, você sabe que não ficará sem bateria e não precisará carregá-la a 50% com apenas uma bateria, pois deseja ter apenas uma bateria, pois deseja ter uma bateria totalmente carregada para a próxima filmagem. Fotografar algumas imagens e depois carregar a bateria reduzirá sua vida útil muito mais rápido do que usar a bateria até que ela esteja quase vazia e depois recarregá-la Embora existam alguns terceiros que oferecem baterias mais baratas para sua câmera, a melhor opção é comprar baterias nativas de sua marca de câmera, como Cannon, Nikon, Sony etc Embora seja importante ter cartões de memória de alta velocidade, certifique-se de ter um bom confiável leitor de três cartões USB para obter as velocidades máximas de transferência. Após o evento, você perceberá que a lente está cheia de poeira, um soprador de foguete e um pano de microfibra limparão Neste ponto, como você pode ver, o custo de todo o equipamento necessário está aumentando, mas tudo isso é essencial para que você trabalhe com segurança e proteção. Agora, existem algumas opções boas. Quando eu comecei, eu costumava enrolar a alça da câmera em volta da minha mão. Essa foi uma técnica que eu vi em outro lugar e pensei que teria a segurança andando entre os dançarinos além de uma proteção para meu pulso Mas não era conveniente amarrá-lo o tempo todo. Uma peça uma alça de cabeça e mais recentemente, uma segunda para a configuração do meu canhão Isso salvou minha câmera de quedas acidentais e meu pulso de dores Para noites mais frias, eu não compraria uma alça de bateria, pois isso adicionaria peso extra ao meu pulso Em vez disso, você pode ter uma segunda bateria com um estojo de bateria para evitar o superaquecimento e a umidade da bateria E se você planeja usar flash de câmera suficiente, pode comprar uma softbox móvel de pelo menos 40 por 40 Satmts Ok, nesta lição, vimos tudo o que é essencial e temos os acessórios que precisamos. Agora, vamos nos aprofundar e ver todas as coisas técnicas essenciais que precisamos saber. 8. MINHAS CONFIGURAÇÕES DE C) MERA (NIKON): Nesta palestra, veremos as configurações comuns que você precisa conhecer em uma configuração de controle e, a seguir, em canhões Essas configurações são semelhantes às outras marcas de câmeras, como as da Sony, e você pode usar as seguintes configurações de ícone e canhão para orientá-lo a fazer o mesmo com sua câmera, pois os princípios são os mesmos Primeiro de tudo, vamos começar com a parte inferior da câmera. Botão Satter, quando pressionamos o botão do obturador até a metade, ativamos o foco automático antes pressioná-lo e tirar uma foto Uma das minhas primeiras perguntas quando comecei foi como faço para me concentrar corretamente em um assunto? Veremos mais sobre como focar corretamente mais tarde. Tela superior, aqui você vê as configurações atuais da câmera. No canto superior esquerdo, vemos a velocidade do obturador, no canto superior direito, a abertura, os olhos abaixo e a quantidade de fotos restantes no armazenamento do cartão de memória Algumas dessas configurações também podem ser vistas pelo visor Ao redor do mostrador próximo ao visor está o deodor a ser definido se sua visão da câmera estiver embaçada, mesmo quando a lente da câmera No seletor de modo, usamos na maioria das vezes o modo manual para ter controle total das configurações. Os outros são prioridade de abertura, prioridade obturador, programa e modo totalmente automático Sem modo flash, U um e U dois são configurações definidas pelo usuário, e podemos usá-las posteriormente, quando estivermos totalmente familiarizados com as configurações de abertura, velocidade do obturador e Esses modos nos permitem salvar as configurações mais comuns que precisamos durante nossa sessão de fotos para mudar rapidamente para Na lateral, você pode ativar ou desativar o foco automático e alterar o modo de foco automático Veremos mais sobre isso em uma palestra posterior. Também precisamos ativar o foco automático na lente. Se a lente tiver controle de vibração, podemos habilitá-la para obter melhores resultados em velocidades mais baixas do obturador, pois compensa o aperto de mão, mas não o objeto que está mas não Com o botão de reprodução, podemos ver a foto que tiramos e o botão de confiança para excluir nas imagens da câmera Se você está apenas declarando, pode evitar excluir imagens na câmera, pois elas podem parecer ruins na tela LCD, mas podem ser corrigidas na postagem No ícone, o botão de controle traseiro é para a velocidade do obturador e o frontal é para abertura Esse feixe de luz ajudará a focar automaticamente em situações de pouca luz se você não tiver montado um flash externo com foco automático a laser como esta lâmpada para foco automático em cenários muito escuros, assim como o Gdox V. A visualização ao vivo é algo que eu raramente uso para tirar fotos no Nicon d72 hundred Agora, no menu, podemos clicar interrogação para ver informações sobre uma configuração específica. É útil quando começamos e temos muitas configurações com as quais não estamos familiarizados Nas opções de exibição de reprodução, isso ajudará a ativar o ponto de foco Isso teria me salvado muito quando comecei, porque quando tirei uma foto pensei que só acertei o foco quando volto para BC e vejo claramente que o assunto que eu queria estava fora de foco Não queremos focar nas mãos ou em um objeto na frente da pessoa que queremos fotografar. Como uma garrafa de água ou algo parecido. A revisão de imagens é algo que o atrapalhará. Você não quer ver todas as fotos tiradas imediatamente, mas somente quando precisar. Como selecionei a opção bruta na qualidade da imagem, ela armazenará uma imagem bruta de backup no slot dois. Se tivermos selecionado a opção de backup em uma função desempenhada pelo cartão no slot dois. Com essa opção, temos uma cópia de cada imagem armazenada no segundo cartão de memória. Com essa configuração, tenho o formato de arquivo de imagem bruta todas as informações da imagem em oposição às imagens JPEG compactadas que não têm muito espaço para edição a gravação em balanço de branco de 14 bits como veremos mais adiante, podemos alterá-lo facilmente na postagem Podemos viver com um balanço de branco automático. Sinta-se à vontade para definir uma temperatura personalizada e encontrar um valor que, depois de tirar uma foto, seja mais parecido com as cores reais. Podemos ter o balanço de branco automático e, quando você estiver mais familiarizado com as outras configurações mais essenciais, poderá ajustá-lo apenas para ter as cores corretas para mostrar a outras pessoas durante o corte de fotos ou para não editá-las na pós-produção Por exemplo, este lugar tem paredes azuis e definimos o Kelvin em 9100 para compensar a reflexão da Definimos o espaço de cores SRGB. Não nos preocuparemos com o estilo de imagem que é para JPEGs. Editaremos arquivos brutos nas configurações N R de Iosensitivity após longa exposição N R de Iosensitivity Eu raramente vou além de 2000. Eu acabei de deixar 2000 durante a noite. Como eu vi, esse é um nível de Io razoável com ruído quase imperceptível, mas isso é algo que difere por modelo de câmera e controle de vinheta no normal Menu de configuração personalizada, foco de seleção prioritária do AFS, ativação AF ativada, envoltório do ponto de foco ativado, iluminação do ponto de foco no número de pontos de foco AF 51, iluminador auxiliar AF integrado, é o feixe de luz para ajudar na é o feixe de luz Eu o deixo sempre ligado, exceto se eu estiver em uma situação em que não quero distrair as pessoas Valor da etapa de sensibilidade Io em um terço, etapas IV para controle de exposição em um terço. Configurar menu. Limpeza no sensor. Ele vibra o sensor e faz alguma limpeza, mas nem sempre remove a poeira do sensor Tenha cuidado aqui se você planeja fazer isso sozinho, pois é algo que você deve ter certeza de fazer sem causar danos ao sensor. E, finalmente, no meu menu, tenho todas as configurações comuns que preciso verificar com frequência. Ok, essas são todas as configurações comuns precisamos saber para começar, e veremos o que precisamos mudar constantemente durante o corte de fotos na seção de ação 9. CONFIGURAÇÕES DA MINHA C) MERA (CANON): Nesta palestra, veremos as configurações da câmera, que você precisa saber sobre a configuração do camon Essas configurações são semelhantes às outras marcas de câmeras, como Sony e Nikons, e você pode usar as seguintes configurações de canhão para orientá-lo a fazer o mesmo com sua câmera pois os princípios são os Vamos ver os botões do canhão EOS. Esse é o botão Satter. Quando pressionamos o botão Satter até a metade, ativamos o foco automático antes de pressioná-lo até a metade e tirar uma Veremos mais sobre como focar corretamente mais tarde. Esta é a tela superior. Aqui você vê as configurações atuais da câmera. No canto superior direito, vemos a velocidade do Satter. Abaixo da abertura e, portanto, do valor. Algumas dessas configurações também podem ser vistas através do OVF. O mostrador redondo próximo ao visor é a dioptria para configurá-la se sua visão da câmera estiver embaçada, mesmo quando a lente da câmera estiver focada mesmo quando a lente da câmera vertical, temos o seletor de modo e podemos mudar para prioridade de dispersão, prioridade abertura ou o que usaremos mais no modo manual para ter controle total Agora, no menu, podemos clicar no botão de informações para ver informações sobre uma configuração específica. É útil quando começamos e temos muitas configurações com as quais não estamos familiarizados Nos canhões, o botão de comando aqui na frente altera a abertura e o outro a velocidade Qualidade de imagem, temos linha ou zero. Zero é apenas um arquivo de linha menor. Você pode usar zero se quiser economizar espaço no cartão de memória. Eu sempre fotografo em fila, pois preciso ter a melhor qualidade disponível para trabalhar e publicar. Além disso, isso nos ajudará com o amplo equilíbrio, como veremos na seção de edição. E veremos as diferenças com o JPEG mais tarde. linha dupla de imagens está desativada, não precisamos desse recurso para esse tipo de fotografia. proporção de corte, completa da imagem ou a revisão da imagem são algo que o atrapalhará Você não quer ver todas as fotos tiradas imediatamente, mas somente quando precisar. Solte o Satter sem desligar o cartão, a correção da aberração da lente O controle externo do semáforo os deixará como estão. Censação de exposição a zero. Configurações de velocidade Io. Alteramos o IO manualmente e não usamos o autoio, mas você pode limitar o Io automático com valor máximo e mínimo que pode assumir Eu acabei de deixar 2000 durante a noite. Como eu vi, esse é um nível de Io razoável que tem um ruído quase imperceptível, mas isso é algo que faz parte do modelo de câmera. Simulação de exposição, esse recurso o ajudará se você não estiver usando flash externo e quiser ver uma simulação da exposição da foto antes de tirá-la. Isso é muito útil, especialmente durante o dia. Mas usamos flash externo em boates e desativaremos esse recurso. Balanço de branco. Podemos ter um balanço de branco automático, especialmente quando estamos começando pois podemos fixar facilmente as cores na postagem. Sinta-se à vontade para definir uma temperatura personalizada e encontrar um valor que, depois de tirar uma foto, seja mais parecido com as cores reais. Novamente, não importa se você tem balanço de branco automático ou um valor personalizado e as fotos que você tira são azuladas ou amareladas, pois isso é algo que podemos corrigir facilmente Por exemplo, este lugar tem paredes azuis e definimos o Kelvin em 9100 para compensar a reflexão da Pode ter equilíbrio de branco automático e, quando estiver mais familiarizado com as outras configurações mais essenciais, você pode ajustar o balanço de branco apenas para ter as cores corretas para mostrar a outras pessoas durante o PhotoSuito e não editá-las na pós-produção Espaço de cores, SRGB, estilo de imagem em que vivemos como estamos. Nós nos adequamos principalmente ao formato bruto, isso não afetará as fotos brutas. Toque em Satter. Isso significa que quando você está vendo ao vivo na tela traseira e toca no LCD, ele tira uma foto automaticamente. Isso é útil somente quando você tira fotos de cima. Menu de foco automático. Operação de foco automático em SOT AF. Isso significa que, se pressionarmos o botão de disparo até a metade, ele focará apenas uma vez e, no modo servo, tentaremos refocar se o objeto estiver Definimos este AF de uma única foto. Ativamos o foco automático em nossas lentes e, se a lente tiver controle estabilizador, também o habilitamos para obter melhores resultados em velocidades mais baixas, pois compensa o aperto de mão, mas não O método de foco automático, pessoalmente, eu uso match the one point AF para controlar o ponto que eu quero focar Não queremos focar nas mãos ou em um assunto na frente da pessoa que queremos fotografar como uma garrafa de água ou algo parecido. foco automático contínuo é o foco automático sem o dedo no botão do obturador Non OSR não tem um joystick e, em vez disso, podemos usar a parte traseira da tela para tocar e mover rapidamente o ponto de foco automático quando estamos olhando pelo visor Deixamos o resto como está. Feixe de assistência AF ligado. Este é o feixe de luz para ajudar no foco. Eu o deixo sempre ligado , exceto se eu estiver em uma situação em que não quero distrair as pessoas no menu de reprodução Com o botão de reprodução, podemos ver a foto que tiramos no botão de confiança para excluir nas imagens da câmera Se você está apenas começando, pode evitar excluir imagens na câmera pois elas podem parecer ruins na tela LCD, mas podem ser corrigidas na postagem exibição do ponto AF é ativada para verificar se nossos pontos de foco estão onde queremos estar. Isso teria me salvado muito quando comecei, pois quando eu tirei uma foto e estava pensando que tinha focado em cheio, só quando eu volto para o PC e vejo claramente que o assunto que eu queria estava fora de foco, economizando energia, display de alimentação automática de 5 minutos A última coisa que você quer é dar uma olhada mais tarde na bolsa e ver se a câmera está quente e com bateria fraca porque você esqueceu de desligá-la Se você combater isso, limpando o sensor, ele vibra o sensor e faz alguma limpeza, mas nem sempre remove a poeira do sensor Tenha cuidado aqui se você planeja fazer isso sozinho, pois é algo que você deve ter certeza de fazer sem causar danos ao sensor. Deixamos tudo como padrão. Nas configurações de Wi-Fi, se quisermos enviar uma foto para o nosso telefone, se alguém pedir para enviar uma foto para enviá-la às redes sociais. O último menu é para coisas que você deseja adicionar lá para ter acesso rápido. Essas são todas as configurações comuns que precisamos saber para começar, e veremos quanto precisamos custar até que elas mudem durante o traje fotográfico na seção de ação. 10. RESOLUÇÃO, TIPOS DE IMAGEM (JPEG - RAW) E PERFIS: Cada foto que tiramos com nossa câmera tem uma resolução medida em megapixels. O que é um pixel? Pixel é a pequena caixa ou quadrado colorido que faz parte de uma imagem, e a fotografia com resolução de 24 megapixels consiste em 24 milhões de pixels Uma câmera com 24 ou 30 megapixels é suficiente para fotografar uma boate Uma imagem maior em megapixels significa que podemos cortar mais a imagem sem perder a qualidade visível Se tirarmos uma foto de 24 megapixels e recortarmos um pouco na postagem, mal notaremos uma diminuição na qualidade Mas se exagerarmos, obteremos uma imagem de baixa qualidade A Nikon d72 cem, por exemplo, tem 24 megapixels e a EOSR Ok, o que é jpeg e o tipo de linha da imagem? Todas as imagens têm um sufixo, assim como qualquer outro tipo de arquivo final do título se refere ao tipo de imagem que capturamos. Ou é um JPEG ou uma linha. JPEG é um formato de imagem compactado. Isso nos dá a possibilidade de tirar mais fotos antes que nosso cartão de memória fique cheio, e fotografamos em Zipeg somente se o armazenamento de memória for nossa prioridade e não a flexibilidade de fixação de cores imposta Normalmente, o Jibeg em tamanho real tem a metade do tamanho da imagem da linha Os profissionais tendem a fotografar sempre no formato de linha não compactado Para fazer os ajustes necessários na postagem, como aumentar o brilho, alterar o balanço de branco ou outros tratamentos, como veremos na seção de edição. Na fotografia de boate, é necessário sentar em formato de linha para fazer essas edições Você também pode fazer esses ajustes em um JPEG, mas tem espaço limitado em comparação com a versão em linha antes de sua imagem ficar inutilizável Você pode ver diferenças em suas fotos ao editar arquivos JPEG ou RAW Esse é um problema comum quando você seleciona um perfil de cores de linha no Lightroom para lidar com as cores da imagem bruta Isso é algo com o qual eu estava lutando há muito tempo. Está a apenas um clique de distância, e usamos principalmente a câmera padrão na Nicon d72 cem e a câmera padrão versão dois para a Canon EOSR Veremos mais seções Nanditic. Se você tiver mais perguntas, por favor me avise. 11. COMO TIRAR O MÁXIMO PARTIDO DA ABERTURA, DA VELOCIDADE DO OBTURADOR E DO ISO: Então, o que é abertura, velocidade Satter e ISO e por que precisamos entendê-los Como entendendo e aprendendo essas três coisas, não precisaremos usar a câmera como configurações automáticas novamente. Esses são os princípios básicos da fotografia. Tomemos como exemplo o olho humano para ilustrar a abertura Temos uma abertura maior em uma lente que pode capturar luz, quanto mais exposição temos. Isso significa que teremos imagens mais brilhantes. De um modo geral, mais luz nossa imagem significa uma imagem mais nítida. Mas se tivermos dúvidas sobre a superexposição da imagem, preferimos imagens um pouco mais escuras do que imagens superexpostas, pois podemos recuperar cores mais facilmente das imagens expostas do que das superexpostas Agora, a abertura é medida em F stops. Vamos supor em nosso exemplo que a abertura máxima seja o F stop 1.8 À medida que avançamos para 2.8 e subimos, notamos que a abertura da lente fica menor. Isso significa que menos luz passa da lente para o sensor e obteremos imagens mais escuras abertura não afeta apenas a quantidade de luz, mas a profundidade do campo em si, como discutiremos na próxima aula, 1,4 F stop tem profundidade de campo pálida e imagens tiradas com 11 F stops têm profundidade grande ou profunda onde o primeiro plano e Falaremos sobre os valores de abertura que usamos constantemente em diferentes cenários posteriormente na seção de ação Mas, geralmente, estamos em F 2.8 a F quatro. Como precisamos de mais luz, mas não da profundidade de campo salar, explicaremos o porquê velocidade do satter é a quantidade de tempo em que o obturador fica aberto e o sensor está capturando Em nosso exemplo, a velocidade do obturador de 1 segundo é como se tivéssemos nossos olhos fechados e abrissemos por apenas 1 segundo velocidade do Satter a 100 de um segundo é 100 vezes mais rápida do que 1 segundo Nessas velocidades, podemos congelar nosso objeto, mesmo que ele se mova um pouco. Mas se tivermos uma velocidade de obturador de 1 segundo e nosso objeto estiver se movendo, obteremos uma imagem embaçada porque esse segundo Dependendo da velocidade do objeto, se quisermos congelar a ação, precisamos aumentar a velocidade do obturador Mas depois de uma em 200 velocidades de obturador, obteremos imagens escuras em situações de pouca luz É por isso que mudamos constantemente velocidade do obturador de acordo com nossas necessidades e o resultado que queremos para cada situação Veremos mais sobre a velocidade do obturador que usamos e como encontrar a velocidade usamos e como encontrar a de obturador desejável na seção de ação. Mas geralmente usamos velocidades de obturador de 160 a 1125 ou tão baixas quanto meio segundo com base nos resultados que queremos alcançar Como já parece, precisamos de outro elemento para nos ajudar, que é a ISO. A ISO é uma luz artificial que ilumina nossas imagens, mas também adiciona ruído perceptível após um ponto específico antes de ficar inutilizável É por isso que não podemos elevar muito o ISO. Por exemplo, 3.000 a 6.000 dependendo do modelo da câmera podem já ter muito ruído Por exemplo, uma foto tirada com 12.800 e a foto tirada com 2000 estão assim Só aumentamos nosso ISO quando não conseguimos iluminar nossas fotos com a abertura ou a velocidade do obturador Veremos quais níveis de ISO temos com mais frequência na seção de ações. Obviamente, podemos iluminar a foto na postagem, mas a imagem final terá menos ruído se tivermos os níveis de Io corretos durante a filmagem. Portanto, estamos tentando chegar o mais próximo possível da imagem final durante o e fazer microajustes posteriormente na postagem. Não esquecemos que temos uma ferramenta diferente para nos ajudar a obter melhores resultados, é o flash. Então, isso é tudo para os três elementos-chave que você precisa entender para configurar sua câmera para o modo manual. Você precisa praticar essas três ferramentas para obter os melhores resultados, e veremos exatamente como pensamos antes fazer qualquer ajuste nas configurações da câmera na seção de ação. Isso ajudará você no campo a ver uma foto e entender o que você precisa ajustar para tirar fotos melhores. E se você tiver mais perguntas sobre esses tópicos, por favor me avise. 12. ENTENDENDO A PROFUNDIDADE DO CAMPO E A DISTTH NCIA FOCAL: Nesta palestra, falaremos sobre profundidade de campo e distância focal Você viu imagens com item isolado e todas as outras coisas na foto foram mescladas, criando um belo resultado Bem, isso é um efeito da profundidade do campo. A profundidade do campo é basicamente controlada pela abertura, além do tamanho do sensor, uma profundidade profunda do campo captura uma área maior em foco e a profundidade pálida do campo captura uma área menor Isso significa que, se você está tentando se concentrar, algumas pessoas e ela não estão na fila, mas algumas estão na frente, podem se concentrar nas faces frontais, e as de trás ficarão embaçadas Agora veremos como vamos tirar proveito disso para separar um assunto do plano de fundo que queremos eliminar. Quando comecei, vi imagens com fundos derretidos e fiquei me perguntando o que posso fazer para produzir o mesmo resultado A resposta é diminuir a abertura F. stop. Esse efeito está ficando mais intenso à medida que usamos valores de abertura mais baixos, como 2,8 a 1,4, e tendo apenas a lente do kit com abertura máxima de 3,5, não consegui produzir imagens assim Vimos a distância focal na aula anterior, mas o que é distância focal distância focal é a característica básica de uma lente e é medida em milímetros Tudo o que precisamos saber neste momento é que a distância focal nos diz quanto da cena será capturada. Milímetros mais baixos significam uma visão mais ampla. Por exemplo, você pode ver a diferença em 35 milímetros, 30 milímetros com o sensor de corte que equivale 45,9 milímetros e 85 Se quisermos capturar toda a cena, podemos usar uma lente de 16 milímetros Mas lembre-se de que, se você estiver a uma curta distância de alguém, o ritmo não parecerá natural Além disso, se você usar um corpo recortado, precisará multiplicar os milímetros da lente por um fator de corte para encontrar a distância focal equivalente A lente que acabei fotografando em um corpo curto é uma lente de 30 milímetros na d7200 com um fator de corte de 1,5 E na câmera EOSR full frame sem espelho com 35 milímetros para fotos mais amplas e lente de 85 milímetros Eu uso uma lente de canhão EF 85 milímetros, principalmente em cafés com A lente básica de que precisamos é uma lente grande angular para capturar toda a cena, uma lente padrão, algo como 50 milímetros ou 35 milímetros. E se você estiver fotografando ou planeja fotografar em grandes locais com palcos, etc., precisará de uma lente telefoto 85 milímetros ou Lembre-se de que 70 a 200 provavelmente terão uma abertura máxima de 2,8 em comparação com os 85 milímetros que têm três versões, 1,8, 1,4 e 1,2 A versão 1.2 é mais lenta e mais cara que a versão 1.4 Ok, isso é tudo o que precisamos saber sobre profundidade de campo e distância focal por enquanto. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas. 13. LIMITES DA FAIXA DINANCE MICA E DO BALANÇO DE BRANCO: O que é balanço de branco? Todos nós já vimos imagens que parecem muito alaranjadas ou muito azuis. Normalmente, queremos que nossas imagens tenham cores precisas, mas, na prática, isso não é necessário. Como sempre filmamos em fila. Podemos mudar as cores facilmente, e é algo que fazemos qualquer maneira quando aplicamos nossos filtros. Se tivermos uma fotografia muito quente, basicamente queremos encontrar uma maneira dizer à câmera que coloque mais azul nela para equilibrar e nos dar cores naturais. Mas se exagerarmos , nossa imagem ficará azul Esse equilíbrio de cores da quantidade de laranja ou azul é chamado de balanço de branco e é medido em temperatura Kelvin Ao começar , você pode deixar a configuração de balanço de branco automático para permitir que a câmera faça o trabalho por nós e decida a temperatura para a próxima foto. Caso as cores não sejam precisas, não nos preocupamos, pois sabemos que podemos fixar facilmente as cores em postes em uma sala de luz usando o formato de imagem bruta. Novamente, isso é algo que podemos ignorar por enquanto e configurar a câmera para o balanço de branco automático. Posteriormente, quando você se acostumar com todas as outras configurações da câmera, poderá definir manualmente o equilíbrio de branco correto, fará com que as imagens sejam editadas mais rapidamente, sem precisar corrigir a cor todas as vezes. Como veremos, é mais fácil adicionar um número fixo de Kelvin a cada foto em nosso laboratório, em vez de ficar sempre aleatório com o que a câmera escolheu fazer em outro com o que a câmera escolheu fazer em Além disso, caso alguém peça para você ver a foto dele durante o evento, você pode mostrá-la com cores naturais. Se tivermos tirado imagens apenas em Jibec , talvez tenhamos dificuldade corrigir as cores na postagem Agora, por que devemos saber sobre faixa dinâmica? faixa dinâmica é a capacidade de recuperar cores de sombras ou realces sem perder detalhes Porque quando editamos imagens e gostaríamos de clarear ou escurecer uma parte específica ou toda a imagem, ela ainda poderá ser usada se tiver sido tirada com uma câmera de alto alcance dinâmico A faixa dinâmica é medida em paradas. Cada aumento em uma parada em uma imagem significa que ela é duas vezes mais brilhante. Algumas das melhores câmeras modernas têm pelo menos 13 pontos de alcance dinâmico máximo. Como vemos, a Nikon d72.000 com canhão ESR tem cerca Nossa câmera precisa ter pelo menos 13 paradas e preferência, pelo menos 14 paradas de guindastes dinâmicos Entenderemos e veremos mais sobre os efeitos do equilíbrio e da dinâmica dos grãos na seção final Mas agora vamos ver em ação o que precisaremos. Se você tiver mais perguntas, por favor me avise. 14. ENTRANDO EM AÇÃO: AS 5 PRINCIPAIS DICAS SOBRE COMPOSIÇÃO: Nesta seção, veremos tudo o que precisamos saber durante o evento. Agora, vamos nos aprofundar nas minhas cinco principais dicas de introdução nesta palestra para obter melhores resultados Se você definir a abertura corretamente, acabará tendo imagens com um fundo lindamente derretido, e essa é uma maneira muito eficaz de simplificar Mantemos nosso assunto emoldurado e tentamos não cortar cabeças ou outras partes significativas do assunto, exceto se tivermos um motivo especial para fazer isso, como preencher o quadro, por exemplo. Também é importante o que não está no quadro. Embora, na maioria dos casos, possamos recortar a imagem na postagem. Sempre temos em mente a seção de edição para economizar tempo e esforço ao trabalhar no PC. Nem sempre é possível corrigir as coisas na postagem sem se esforçar muito. Se alguém estiver atrás do objeto e você não quiser que essa pessoa esteja no seu quadro, pedimos que o sujeito dê um passo para a direita ou para a esquerda para evitar que essa pessoa fique no seu quadro ou tentamos criar profundidade com uma abertura maior Precisamos fotografar nosso objeto de ângulos que possamos obter um retrato mais atraente Isso é algo que desenvolvemos com prática, pois, cada vez mais rapidamente, vemos no OVF que não obteremos uma imagem bonita se tirarmos fotos de baixo ou de lado, pois o nariz ficará estranho ou a parte inferior do pescoço do objeto Se o objeto estiver olhando na direção certa, tentamos deixar também a sala do lado direito em nossa moldura, como uma tentativa o espectador olhar também para lá. Caso contrário, tentamos manter nosso assunto no meio do quadro. Não veremos em profundidade a regra dos terços, mas geralmente tentamos enquadrar nosso assunto Tenha certeza de pedir a alguém que corrija os ombros se estiver curvado Dessa forma, você aumentará a confiança deles e, como efeito colateral, obterá uma bela imagem de retrato. Ok, essas foram minhas cinco principais dicas para composição. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas. 15. ENTRANDO EM AÇÃO: COMO SE FOCAR: Nesta palestra, veremos todas as etapas sobre como focar com precisão Primeiro de tudo, vamos ver como ativar o foco automático. Primeiro, habilitamos o foco automático de área única, o AFS, ativamos o foco automático de área única em ícones ou o AF de um único ponto em ícones ou o AF de um único ponto Não usamos o modo AFC ou Servo contínuo. Ativamos o foco automático na lente. E nos ícones, ativamos o foco automático na câmera. Por fim, pressionamos o botão de disparo metade para baixo para focar e para baixo para tirar a foto Agora, se quisermos tirar fotos rapidamente sem precisar mover sempre o ponto de foco, basta configurar o modo automático Essas fotos foram tiradas com Nicon em foco automático AFS no modo de área automática Tenha cuidado aqui com o item mais próximo da câmera, pois ele pode focar no assunto errado do que o pretendido. Como no copo da mesa, por exemplo, e assim todas as fases ficarão embaçadas Agora, o que poderíamos fazer para focar neles diretamente mudar para foco automático de ponto único, AF de um disparo e mover o ponto de foco diretamente para onde queremos focar Alguns modelos de câmera mais novos, como a série Canon EOSR tornaram o foco em um único disparo AF especialmente fácil, pois precisamos apenas tocar na tela LCD e arrastar o Há situações quase não há luz na sala e você pode ter dificuldade em se concentrar Se isso acontecer, você não poderá tirar uma foto, como se estivesse tentando tirar uma foto com a tampa da lente esquecida na lente. Se isso acontecer, tente se concentrar em um ponto diferente ou se mover um pouco e tente novamente. Aqui ajudará a unidade de flash que temos como a Gdox V no modo TTL que possui assistência de foco automático a laser que permite tirar fotos com mais facilidade em cenários Usamos dois padrões principais de foco. Podemos começar com o modo automático de modo automático amigável para iniciantes em ícones e o AF de grande zona em canhões que escolherão o objeto mais próximo para focar, e o modo de foco automático de área única com um único quadrado de foco que escolherão o objeto mais próximo para focar, e o modo de foco automático de área única com um único quadrado de foco. Porém, devemos ter cuidado, pois podemos acabar perdendo o foco se o objeto estiver se movendo ou dançando. O mesmo se aplica aos sistemas de canhão, como este exemplo, em que queríamos focar no vidro Não usamos o recurso de detecção ocular , pois nem sempre buscamos os olhos. Concluindo, o foco perfeito é controlado basicamente pela velocidade do foco automático da lente, pela quantidade de luz disponível e pelo conhecimento de como o foco automático funciona ou como escolher o modo de foco automático correto automático Como veremos, você se tornará cada vez mais rápido com a prática. E para todos aqueles que estão começando agora, você sempre pode tirar mais fotos se tiver dúvidas. Isso é tudo que você precisa saber sobre como se concentrar e começar a praticar suas habilidades. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas. 16. ENTRANDO EM AÇÃO: MINHAS CONFIGURAÇÕES: Ok, vamos entrar nas configurações da câmera usadas durante o traje fotográfico. Tudo depende do resultado que você deseja alcançar. Veremos agora quais são geralmente as configurações de 90% usadas para o tipo de imagem de nossa preferência e, em seguida, veremos exemplos Lembre-se de que testamos principalmente a câmera APSC Nikon d72 cem com a Sigma 30 Tamron 24 a 72,8 e Cannon EOSR com 35 milímetros, 1,8, Cannon EF 85 milímetros, 1,4 com adaptador RF . Mas o seguinte pode se aplicar à maioria das câmeras modernas disponíveis. O objetivo é aprender os princípios básicos para diferentes cenários, tirar uma foto e saber em um instante quais configurações precisamos ajustar para a aparência desejada. Obviamente, alguma prática está envolvida aqui, e as informações a seguir são o que eu gostaria de ter ouvido quando comecei e não ter que aprendê-las de uma maneira difícil. Primeiro, colocamos a câmera no modo manual. Eu sei que minhas câmeras acima dois a dois e 500 ISO têm algum ruído visual, e eu raramente vou além disso para 3200 É melhor aumentar pouco mais de ISO durante o SOT e corrigir o ruído na postagem do que reduzir as taxas de ISO e tentar aumentar a exposição na postagem Você pode testar sua câmera antes da primeira página. Veja qual é o nível máximo de ISO antes que a imagem fique muito barulhenta. Quando comecei, eu costumava ter ISO automático com no máximo 2000. Mas agora eu gostaria de ter controle total das minhas configurações para manter a da maioria das imagens semelhantes para ajudar na exposição da maioria das imagens semelhantes para ajudar na pós-produção. Mantenha-se apenas no flash e direcione-o manualmente, como veremos na próxima aula. A seguir está a velocidade do obturador. Minha velocidade do obturador geralmente está na faixa de 80 a um a 20, já que na maioria das vezes as pessoas ficam lá e assistem você tirando a foto Mas para os efeitos mais artísticos, vou gastar um décimo de segundo usando a segunda pia de cortina com flash na câmera Com uma velocidade lenta do obturador, você pode criar um trem leve seguindo o objeto O flash dispara logo antes do fechamento do obturador. Com essa velocidade, ajustamos a abertura e o dio para movimentar o fundo sem superexpor ou subexpor imagens e a velocidade de um décimo é baixa o suficiente para Essa técnica é algo que muitos fotógrafos gostam. Pessoalmente, uso apenas algumas para aprimorar meu álbum e não tento preencher o álbum com esse tipo de foto. A última configuração é a abertura. Como vimos na palestra sobre lentes, precisamos de uma lente que seja adequada para situações de pouca luz com abertura de 1,4 ou menos Na maioria das vezes, estamos com 2,8 a 3,2 em um sensor de corte ou full frame, e 1,4 a quatro de abertura no restante, 10% Não vou perto 1,4 com frequência, pois quero focar corretamente quando estou mirando no passe , sem precisar voltar à roupa novamente se eu perder o foco 3.2 ou 3.5 se eu estiver tirando uma foto de uma ou duas pessoas que estão se abraçando à mesma distância de mim, e 3,5 ou quatro, medida que mais e mais pessoas estão no Se você estiver com abertura de 3,2 com sensor de corte e tiver no quadro de cinco a sete pessoas , somente as pessoas da frente estarão em foco Uma abertura maior ou 4,5 nos dará imagens escuras que podem não ser o que procuramos Costumo usar uma abertura de 1,4 a 2 em certos cenários quando fotografo objetos como óculos, luzes ou outros objetos da sala para isolar o item e fazê-lo se destacar. Em geral, se eu não for o alvo dos olhos das pessoas, como acontece com uma profundidade de campo tão estreita, seria muito difícil focar diretamente no Sem falar se usamos outra área de foco que não seja uma única. Resumindo, temos nossas configurações básicas para 2000 ISO, 100ª velocidade do obturador e abertura de 2,8 E, dependendo do cenário, ajustamos nossas configurações a partir daí e depois fazemos ajustes no flash, como veremos na próxima lição. Ok, isso é tudo sobre minhas configurações. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas. 17. UTILIZANDO O FLASH: TÁTICAS: Essa é uma das seções mais importantes deste curso. Iluminação é o que você precisa para se destacar. Agora, por que a direção da luz é tão importante? Porque as imagens que você capturará serão muito melhores do que cometer o erro e usar flash direto no assunto. Quando nos referimos ao flash na fotografia, queremos dizer que no flash da câmera simplesmente colocamos o flash em nossa câmera ou fora flash da câmera quando usamos gatilhos para usar nosso Não usamos o flash embutido da câmera se o corpo da câmera produzir luz ruim sobre o objeto, e provavelmente criaremos lentes acesas, como vemos nesses exemplos. Isso acontece porque o flash aparece e não está longe o suficiente do corpo da câmera e da lente Com um flash externo, obteremos imagens muito mais bonitas, e é nisso que focaremos. Começando com o flash da câmera. O erro mais comum é direcionar o flash para o nosso objeto. Dessa forma, eliminaremos toda a luz ambiente e o objeto parecerá antinatural Ao refletir o flash nas paredes, obteremos uma imagem mais parecida com um apiaren O objetivo é iluminar nosso objeto de um ângulo diferente do que nossa câmera faz. O flash refletido nas paredes é uma técnica que espalha a luz pela sala e ilumina o objeto de diferentes ângulos Agora, o que acontece se estivermos em um local grande? Não há paredes por perto e colocar os flashes da câmera Vicov não é uma opção Ou podemos usar algum tipo de difusor como Gary fog letspere ou podemos usar monopés com softbox e flash, mas isso não O objetivo é encontrar a parede próxima para direcionar o flash e garantir que não o direcionemos para visitantes próximos inesperados Mas se estiverem presentes, simplesmente pedimos que tenham cuidado para não olhar diretamente para o nosso flash. Aí vem a direção do flash. Se o colocarmos diretamente para cima , pode produzir ciclos escuros sob os olhos, e isso é algo que queremos evitar Se inclinarmos o flash em 45 graus, nossas imagens parecerão que temos um grande difusor no teto Há situações em que obteremos uma luz mais atraente sobre nosso assunto se colocarmos uma softbox móvel, por exemplo, um octógono de 40 cm em um canto do clube e colocarmos um anel de luz em canto do clube e colocarmos um anel de Agora que entendo o que precisamos fazer com a luz, vamos ver como fazer isso em ação. Ok, isso é tudo sobre trabalhar com fúria intermitente. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas. 18. ENTRANDO EM AÇÃO: UTILIZANDO O FLASH: Nesta palestra, veremos como usar nosso flash na prática Vamos começar com as configurações do flash. A maioria dos flashes tem três modos diferentes: manual, TTL e modo escravo No modo manual, e considerando o flash que temos, ele pode ter diferentes incrementos manuais GodoXV one, por exemplo, tem uma saída de potência total que vai até um a 256, o que a maioria dos semáforos não tem Nesse modo, precisamos fazer os avanços manualmente sempre que precisarmos de uma potência de flash diferente. Normalmente, isso depende da distância que temos do assunto. Lembre-se de que a lei do quadrado reverso está nos dizendo que a potência do flash é reduzida exponencialmente à medida que nos afastamos do O modo TTL está nos encaminhando pela lente, e o Godox V, um para canhão, tem o modo ETTL e a Nikon tem ITTL Descobri que o TTL funciona melhor e mais rápido do que fotografar um flash manual na maioria dos casos Se você achar que o TTL não é suficiente, você pode aumentar em pequenos incrementos e mais meia parada, por exemplo É útil em situações em que pequenos ajustes do sistema DTL são necessários com base no ambiente Por exemplo, se virmos algo assim, sabemos que precisamos baixar dois terços das paradas Além disso, você pode continuar com a próxima foto, pois sabe que também pode corrigir essa exposição no pós-foto. Assim, você não precisa tirar fotos da mesma pessoa novamente. Na seção de edição, veremos técnicas de edição mais aprofundadas que nos permitem fixar a iluminação na postagem. O modo escravo significa quando usamos o flash como um flash fora da câmera com o controlador. Podemos direcionar o flash em 45 graus ou direcioná-lo para a parede mais próxima e tirar duas a três fotos com ângulos diferentes para experimentar. Por exemplo, se você estiver aqui e quiser tirar uma foto de alguém aqui, você pode fotografar e tirar três fotos diferentes se não tiver certeza para onde direcionar o flash. A primeira opção é diretamente no canto vertical a 120 graus Esse é o ângulo vertical mais comum. No modo retrato 330 graus. Esse é o ângulo horizontal mais comum e diretamente para cima 90 graus. Mas, dessa forma, pode produzir ciclos escuros sob os olhos. E, novamente, não direcionaria o flash para as pessoas , exceto se tentássemos métodos diferentes e não funcionasse. Por exemplo, não há parede por perto. Estamos em um momento em que não temos tempo para ajustar as configurações de abertura e Io Ao tirar três fotos de três maneiras diferentes, conseguiremos três coisas. Primeiro, eliminaremos a chance de obter exatamente a mesma imagem, possíveis olhos fechados e, o mais importante, teremos a opção de escolher a foto com a melhor iluminação. Não queremos tirar duas a três fotos do mesmo ângulo e piscar na mesma direção, pois teremos três imagens idênticas e eliminaremos apenas a chance de os possíveis olhos fecharem. Existem flashes, como os masculinos e outros, que têm um cartão de ressalto embutido e podemos usar o flash em 90 graus e refletir a luz do teto, mas eu pessoalmente não o uso Além disso, o acessório externo do cartão de rejeição do Go Doc V one é magnético e está muito propenso a cair. Perceberemos que, quando realmente tiramos uma foto, o indicador principal do flash fica piscando ou desligado por algum tempo Essa duração é o tempo de reciclagem instantânea. A hora real em que o flash precisa ser acionado novamente. Se tirarmos uma foto enquanto o indicador de carga não estiver pronto, obteremos uma imagem muito escura em comparação com as anteriores. O tempo de reciclagem do flash é a duração desde que o último flash esteja pronto para ser acionado novamente, e quanto mais energia o flash for necessária para a classificação atual, maior será o tempo de reciclagem do Go Dox V one, por exemplo, tem apenas 1,5 segundo tempo de reciclagem e é bom o suficiente para nossos propósitos. Se tivermos o flash no modo manual com potência total e tirarmos uma foto, ele precisará de 1,5 segundo para ficar pronto novamente. Se o tivermos no modo DTL, ele calculará automaticamente a quantidade necessária de energia necessária e provavelmente será menos de 1,5 segundo na maioria dos casos Há momentos em que, depois de tirar muitas fotos seguidas e o flash estar constantemente usando sua potência total, ele superaquece e precisa muito mais tempo para estar pronto para disparar novamente Se descobrirmos que estamos em um local que exige frequentemente flashes de energia total e estamos superaquecendo o próprio flash, podemos ter uma segunda bateria conosco, fazer a troca e deixar a primeira esfriar Caso contrário, se não tivermos uma bateria de reserva conosco, precisamos ser mais seletivos sobre quantas imagens tiramos em um curto período de tempo E isso é algo que definitivamente nos tornará cada vez melhores com o tempo, pois é uma forma de ensinar aos pacientes a SOT perfeita Ok, isso é tudo sobre como trabalhar com flashes. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas. 19. PÓS-PRODUÇÃO: NOVO CATÁLOGO DO LIGHTROOM E PERFIS DE COR: Nesta lição, aprenderemos como criar um catálogo do Lightroom para resfriar e editar nossas imagens Vamos para Arquivo novo catálogo. Damos um nome, escolhemos uma pasta e clicamos em Criar. Agora, importaremos nossos arquivos brutos com a importação de arquivos ou com o recurso de arrastar e clicaremos em Importar. Antes de começarmos e fazermos nossas seleções, vamos ver o que são visualizações inteligentes As visualizações inteligentes são, em termos simples, uma cópia menor da sua imagem Ele é usado pelo Lightroom para agilizar as edições. Como seu PC ou Mac, use essa imagem menor para fazer seus ajustes e replicar esses ajustes nos originais somente durante a exportação Lembre-se de que a criação de visualizações inteligentes levará algum tempo, dependendo do seu sistema E se você estiver usando uma máquina poderosa o suficiente , não será necessário fazer visualizações inteligentes Se o sistema não estiver atrasado durante as edições, agora é hora de clicar em Importar Antes de tudo, vamos garantir que nosso perfil de cores seja padrão da câmera ou a versão dois do padrão da câmera. Você pode usar qualquer outro perfil de cores que desejar, mas descobri que o padrão da câmera tem cores semelhantes às que vejo na tela da minha câmera durante a sessão de fotos Se o botão Padrão da câmera estiver ausente, você pode clicar em Procurar e adicionar o perfil padrão da câmera aos seus favoritos A seguir, veremos como editar nossas imagens. De 20. PÓS-PRODUÇÃO: AJUSTANDO O BALANÇO DE BRANCO E A EXPOSIÇÃO: Se formos desenvolver, veremos na seção básica que podemos alterar a exposição e o equilíbrio de branco facilmente a exposição e o equilíbrio de branco para obter nossa aparência desejável. É uma preferência pessoal aqui, e não é algo errado se você não estiver exagerando Há cinco imagens brutas para baixar replicar tudo o que ensinamos neste vídeo na descrição abaixo Definimos a exposição e o amplo equilíbrio nossos níveis desejáveis e fazemos quaisquer outros ajustes de acordo com nossa preferência Sinta-se à vontade para verificar todas as opções disponíveis e ver o que podemos fazer e clicar em reiniciar se quiser restaurar as configurações iniciais da imagem. Lembre-se de que geralmente podemos recuperar melhor as cores de outra imagem exposta do que de uma superexposta Se tivermos uma imagem que precisa ajuste de exposição somente em uma parte específica , podemos usar gradiente linear ou ferramenta de latão para fazer edições somente em uma Vamos ver um exemplo extremo de como foi antes e depois de nossas edições com a ferramenta de latão O objetivo é tirar nossas fotos corretamente durante o evento usando as configurações corretas como vimos na seção de ação. Não precisa sair de mais de uma parada de exposição ou, pior ainda, atingir os limites. Outro atalho é pressionar o botão anterior para colar as configurações da imagem anterior Esse é um truque que economizará muito tempo no futuro, pois você pode salvá-las como predefinições e ter dez a 20 predefinições definitivamente ajudará a fornecer suas imagens com rapidez seguir, veremos como aplicar mais edições e como criar e usar nossas predefinições 21. PÓS-PRODUÇÃO: TÉCNICAS DE EDIÇÃO RÁPIDA: Nesta palestra, veremos algumas ferramentas de edição que usamos constantemente e como usar predefinições para tornar as edições mais rápidas As luminanas ajudarão a suavizar a imagem ou reduzir o ruído criado pela alta configuração de Io, mas é uma preferência pessoal Como vi, minha edição de imagem é feita pelo cliente para devolver o ruído após eu entregá-las, com alguma redução de ruído aplicada. Podemos adicionar um pouco de vibração. Tenha cuidado aqui. Para não acrescentar muito. Eu uso textura e clareza principalmente em objetos ou homens e não em mulheres, pois vamos mostrar todas essas coisas que eles tentam remover com maquiagem. Também podemos usar a barra de saturação para criar uma imagem em preto e branco Quando estivermos satisfeitos com o resultado, depois de fazermos nossas edições em uma imagem, podemos salvar essas edições como uma predefinição para usá-las como ponto de partida em uma predefinições são aplicadas à nossa imagem de visualização atual apenas clicando no nome da predefinição Enquanto estiver no Hover, vemos uma prévia da predefinição na imagem atual Podemos até aplicar uma predefinição a várias imagens ao mesmo tempo ativando a sincronização automática e selecionando algumas imagens Novamente, essas são as configurações mais comuns que usamos e não veremos todas as características da sala de iluminação , pois seria necessário um curso totalmente novo para isso. Se você tiver mais perguntas sobre predefinições, me avise 22. PÓS-PRODUÇÃO: REMOVENDO OBJETOS INDESEJADOS: Nesta palestra, veremos como remover manchas ou objetos ainda maiores, como cortar imagens e como aplicar o efeito de vinheta Podemos usar a ferramenta de remoção de manchas para remover pequenas coisas na imagem. Podemos pressionar a barra para permitir que a sala de luz experimente automaticamente uma área diferente ou simplesmente arrastá-la para onde quisermos Podemos aplicar nossa predefinição e remover alguns pontos. Eu raramente removo todas as manchas em uma imagem, pois não quero ser irreal Cuidado aqui para não clicar no anterior na próxima imagem, pois isso aplicará a ferramenta de remoção de manchas no mesmo local que selecionamos na imagem anterior. Se quisermos cortar um pouco a imagem, usamos a ferramenta de corte e pressionamos para aplicar o corte. Agora, o que podemos fazer para remover um objeto maior, usaremos o AdobsPhotosop A primeira coisa que fazemos é fazer nossas edições de cores em uma sala iluminada e deixar a tarefa de remoção de objetos por último Depois de fazermos nossas edições de cores, é hora de remover o objeto E para fazer isso, clicamos com o botão direito do mouse na imagem e selecionamos Editar em Adotar Potsp Para isso, temos maneiras diferentes de fazer isso acontecer. Mas, nesse caso em particular, usaremos a ferramenta Clone Stamp para clonar parte da imagem de fundo e baseá-la na caçada desse cara Criamos Alt e clicamos no Windows ou na opção e clicamos em MAC. Para selecionar a área que queremos copiar e, em seguida, removemos cuidadosamente o elemento solto da Para ajustar a área do efeito do carimbo do clone, fazemos isso a partir do tamanho do pixel Quando concordamos com as edições, acessamos Salvar arquivos ou controles e veremos uma segunda versão da nossa imagem no catálogo do Broom Se quisermos alterar o tipo de arquivo depois de salvar o Photoshop, acessamos as preferências de edição, edição externa e selecionamos o formato de arquivo de nossa escolha Outra ferramenta que usamos constantemente é o efeito de vinheta. A partir dos efeitos, arrastamos a barra de quantidade para a esquerda até terminarmos, e isso é tudo. Como sempre, se você tiver mais perguntas, por favor me avise. 23. PÓS-PRODUÇÃO: CONFIGURAÇÕES DE EXPORTAÇÃO E ADICIONE LOGOTIPO: Nesta palestra, veremos como exportar nossas imagens e como adicionar nossos logotipos Quando terminamos com o controle deslizante de edição, vamos para Exportação de arquivos No local de exportação, selecionamos a pasta. Queremos que as imagens sejam exportadas. Nas configurações de arquivo, mantemos a qualidade em 100%. Caso nossas imagens devam ser enviadas para o Facebook, habilitamos o redimensionamento nas extremidades do registro em 2000 pixels e clicamos em Exportar Quando a exportação estiver concluída, precisamos criar uma foto de uma ação primeiro precisamos criar uma foto de uma ação para adicionar nossos logotipos a todas as nossas imagens e reduzir um pouco o tamanho da imagem sem perder a qualidade visível Temos que fazer nossas fotos de ações uma vez e depois podemos usá-las sempre que precisarmos usar o mesmo logotipo em um álbum. Para fazer isso, criamos um novo conjunto, damos um nome, depois criamos uma nova ação e damos um nome. Veremos um ícone vermelho aqui. Isso significa que cada etapa que fazemos no Photoshop, ela é gravada para ser replicada também nas outras imagens primeiro passo é arrastar nosso logotipo, redimensioná-lo um pouco e verificar se ele está no lugar certo Também podemos adicionar mais logotipo. Vamos exportar e economizar para a web. Definimos a qualidade em nossos níveis desejáveis. Como vemos, se exagerarmos no redimensionamento, obteremos uma imagem de baixa qualidade canto inferior esquerdo, obtemos um tamanho de imagem potencial da imagem exportada Se planejamos fazer upload de imagens para as mídias sociais, tentamos não sair de meio megabyte por Em vez disso, poderíamos usar o tamanho total da imagem, mas descobrimos que, dessa forma nossas imagens são enviadas mais rapidamente para as mídias sociais e, o mais importante, que o Facebook e outras mídias sociais usem seu próprio algoritmo para reduzir o tamanho da imagem. Ao fazer isso, enviaremos uma imagem de melhor qualidade nas redes sociais, pois elas não terão todo o trabalho pesado de compactar nossas imagens. Clicamos em Salvar, escolhemos uma pasta e, novamente, salvamos. Como vemos aqui, todas as etapas que realizamos são registradas em nossa ação. última etapa é fechar a imagem atual para registrar essa etapa também. E então paramos o processo de gravação e criamos nossa nova ação para imagens horizontais. Replicamos as etapas acima para as imagens verticais para criar mais uma ação Escolhemos apenas as imagens horizontais e executaremos nossa primeira ação nessas imagens. Vamos para o arquivo, automatizamos, mas selecionamos a pasta que contém nossas imagens e depois clicamos em OK Como vemos, executamos com sucesso nossas fotos de ação para todas as imagens na pasta. Agora podemos executar novamente a ação vertical para as demais imagens, e isso é tudo sobre como criar fotos de ações para adicionar pelo menos dois logotipos às nossas imagens. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas.