Fotografia de alimentos: fotografando em 5 estilos

1. Trailer: Oi, eu sou Leela Cyd e sou uma fotógrafa de comida baseada em Santa Barbara, Califórnia. Eu cresci em uma família obcecada por culinária e arte e agora, eu posso viajar pelo mundo criando histórias de alimentos para diferentes revistas, livros de receitas e outros clientes comerciais. Eu criei esta aula para o escritor, fotógrafo, blogueiro, entusiasta da comida que vê belas imagens em todo o lugar e gostaria de experimentar com alguns olhares diferentes próprios. Então, vou quebrar diferentes padrões de iluminação, arranjos adequados, configurações da câmera, a fim de alcançar cinco estilos de tiro totalmente exclusivos que ajudarão você a melhorar seu alcance como fotógrafo. Estamos mantendo o alimento igual, o incrível e delicioso biscoito de chocolate e estamos mudando tudo o resto para criar cinco histórias totalmente diferentes. Seu trabalho será escolher dois estilos diferentes, criar imagens nesses estilos e enviá-las para feedback ponto a ponto. Mal posso esperar para ver o que você faz. 2. Introdução: Oi. Sou Leela Cyd. Sou um fotógrafo baseado em Santa Barbara, Califórnia, e fotografo comida, pessoas, casas, viagens, estilo de vida em todo o mundo, bem como no meu estúdio. Hoje, vamos falar de um prato gigante de biscoitos. Vai ser super gostoso e lindo como você pode ver. Vamos colocar esse mesmo objeto de comida, o prato de biscoitos de chocolate, meu biscoito favorito pessoal, em cinco estilos diferentes de fotografia de alimentos, e eu vou demonstrar como alcançar cada aparência diferente com diferentes padrões de iluminação e adereços diferentes para dar às suas fotos de comida um sentimento e mensagem diferentes. Então seu trabalho será escolher dois desses estilos e criar algumas fotos nessa mesma linha e enviá-las para o nosso site e obter feedback de colegas. Mal posso esperar para mostrar e compartilhar com você este prato de biscoitos e todas as dicas e truques diferentes para criar cinco estilos diferentes de fotos de alimentos. 3. Pré-captura de imagens: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, estamos falando sobre o conceito de preparação pré-filmagem. Esta é uma peça tão importante do quebra-cabeça para ter coisas em sua fotografia de comida, ir realmente suave, e obter todas as suas boas idéias para fora. Então, a primeira coisa que eu gosto de ter é um storyboard e uma lista de fotos no lugar. Se você não pegou minha classe número um, nesta série de fotografia de comida, tudo bem, você pode entrar agora. Um storyboard são esboços de como você deseja que suas fotos sejam exibidas, e uma lista de anotações e uma lista dessas mesmas ideias. Então, essas duas coisas ajudam você a riscar itens à medida que você se move, e ajudam a direcioná-lo. À medida que o set vai indo, pode ser confuso, e muitas coisas estão acontecendo. Esses esboços ajudarão a criar sua visão que você deseja para suas imagens de alimentos. Então, certifique-se de ter isso. A próxima coisa a ter é, materiais alimentares extras. Então, eu estou fazendo biscoitos de chocolate hoje para a minha sessão, eu vou ter massa extra de biscoito de chocolate, caso eu queira fazer uma foto de processo. Eu também vou ter pedaços de chocolate extra, farinha extra, açúcar, etc, caso eu queira fazer um teste de cozimento. Assim como eu asso 16 biscoitos para chegar a um final perfeito três. Então, definitivamente, exagere, e então você sempre pode selecionar os melhores e mais belos alimentos. Então, certifique-se de ter um extra de tudo. Por último, é maravilhoso ter um par extra de mãos. Então, isso pode ser um amigo, um vizinho, quem quer que seja. Mas é ótimo ter uma pessoa extra enquanto você está filmando, que você possa usá-la talvez para mergulhar o biscoito de chocolate em um copo de leite, ou algo assim. Eles também podem ajudar a manter seu conjunto arrumado e manter as coisas em movimento. Então, quando você está atrás da câmera, você pode estar pedindo a eles para fazer pequenos ajustes em termos de pratos, biscoitos, ou qualquer comida que você tem, você pode estar olhando através da câmera, e eles podem estar ajudando . Então, essas são as três coisas que eu amo ter antes mesmo de começar em qualquer sessão de comida, e agora eu vou demonstrar os cinco estilos diferentes de fotografia de alimentos. 4. Luz arejada: Agora, vamos discutir como alcançar a aparência arejada e suave. Este é um belo estilo de tiro que você verá em muitos blogs de alimentos diferentes, bem como revistas e livros de receitas usam isso frequentemente. Então, o ponto principal deste olhar é que há um ponto focal singular, geralmente, a comida e, em seguida, o resto tipo de cai fora em um olhar suave, bonito, efêmero. Então, aqui, eu realmente vou para esse ponto focal e o resto será um borrão suave agradável, ajudando a contar a história, mas realmente o foco está na comida. Então, a primeira coisa que você quer é luz indireta. Mais uma vez, estamos usando luz natural. Então, se você vai trabalhar fora, apenas trabalhe muito perto da luz do sol, mas um pouco na sombra, e se você tiver um quarto ou estúdio em que você está trabalhando, certifique-se de que você tem uma luz suave indireta agradável entrando através do janela. Com os adereços, este look tem uma sensação de luz agradável, então você vai querer usar uma superfície de mármore talvez ou um pedaço de papel branco ou apenas tons claros. Pense leve, brilhante e arejado. Isso vai ajudar a guiá-lo em suas decisões de adereços. Aqui, eu tenho um prato branco, eu tenho um pote de pedreiro cheio de leite. Então, você pode ver através dele. Eu tenho um pouco de pedaços de chocolate extra em uma tigela branca e azul, novamente, ajudando a adicionar a esta bela história leve, e eu tenho um par de fatias de tangerina, que apenas adicionar um pouco de pop de cor e um pouco de vida para a cena. Então, sim, estamos filmando os biscoitos, mas também estamos criando essa sensação de lanche da tarde adicionando um pouco de tangerina. Então você poderia ter uma fruta ou um pouco de sal extra, porque temos sal de flocos em cima desses biscoitos. Então, todas essas pequenas decisões realmente afetam a aparência geral da sua foto. Para as configurações da câmera, você vai querer estar em um f-stop muito baixo. Então, dependendo da lente que você tem, você vai querer ir o mais baixo possível. Então, eu tenho uma lente de 50mm. Pode ir para f1.4. Você pode ter uma lente que vai para 2,8 ou até 4,5. É o que a maioria das lentes DSLR kit vem com. Então, o que quer que você tenha, vá para o número mais baixo e isso lhe dará essa profundidade de campo e ponto focal agradável. Então, concentre-se na comida ou seja lá o que for que você realmente queira chamar a atenção. No nosso caso, é este biscoito gostoso que tem pequenas migalhas ao lado dele. Então, concentre-se nisso e então o resto vai cair em suavidade com seu f-stop sendo tão baixo. Então, isso é o que é preciso para criar esse visual brilhante, macio e arejado. Agora, eu vou começar a fazer isso. 5. Dramático e alto contraste: Oi. Hoje, vamos filmar em um estilo dramático de alto contraste. Esta é uma das minhas favoritas, se não a maneira favorita de atirar comida. Faz com que as coisas pareçam tão deliciosas e deliciosas e realmente mostram uma boa variedade de tons. Então, isso é mais como uma pintura, pense em pinturas renascentistas, pinturas holandesas do século XVI, XVII e como há apenas aquela bela luz inundando através do plano de imagem fazendo comida e sua cena parece super, real, e apenas dramático. Então, como você vai conseguir isso é ter uma fonte de luz singular, então você vai querer usar uma janela ou uma porta de garagem roll-up, onde a luz está inundando indiretamente e você está recebendo um monte de sombras e tons para liberar todos essas formas e cores bonitas. Para um conjunto, você vai querer usar jóias como tons ou cores realmente escuras. Aqueles têm um impacto realmente alto, ele vai ajudar a trazer a comida para os seus espectadores para a frente. Então, hoje estamos usando um pedaço de sucata que eu peguei do ferro-velho como minha superfície da mesa e o pano de fundo é apenas um monte de madeira que encontramos, juntos e cozinhados para ser uma cor preta escura. Então, essas cores e os tons silenciados das placas, que são um estanho, ajudarão novamente a dar o seu volume de comida e será outra coisa que o diferencia de seu fundo. A última parte deste pequeno quebra-cabeça é que eu escolhi algumas flores antes de começarmos a filmagem. Estes são apenas do jardim dos meus pais e aqueles adicionam mais um pouco de vida a esta cena, que é novamente mais como uma pintura e vai dar mais ambiente à foto. Movendo-se para a última parte, que é o seu estilo de tiro, você vai querer chegar acima para este ângulo e você vai querer obter três quartos, você vai querer chegar muito perto e você também quer ficar um pouco mais longe, mostrando uma espécie de 90 graus em linha reta no estilo de tiro. Isso ajudará a lhe dar opções quando você vai escolher quais são suas melhores fotos dessa configuração específica. Então vamos atirar. 6. Brilhante: Oi. Agora vamos nos concentrar no estilo brilhante e limpo de tiro. Este olhar é caracterizado por luz uniforme brilhante, e um plano de imagem que está totalmente em foco. Então, você não quer uma profundidade de campo rasa para isso. Isto vai ser brilhante e feliz e muitas vezes você vai encontrar este olhar na capa da revista Martha Stewart, Real Simple usa isso muito, bem como outras revistas, e ele aparece muito dentro da publicidade. Isso realmente ajuda a empurrar a comida para a frente, e o resto do cenário meio que cai, e faz com que seu espectador realmente focado na comida que você está exibindo. Então, para começar você vai querer ter uma boa fonte de luz uniforme. Então, uma janela, ou novamente uma garagem, ou apenas estar lá fora poderia funcionar. Mas onde quer que você tenha sua luz entrando no quadro, você vai querer recuperá-la com um cartão branco ou um refletor, e isso aumenta a luz. Então, isso tira todas as sombras que podem estar se formando. Então, você não quer uma iluminação dramática de alto contraste para isso, você quer uma luz uniforme agradável para que tudo seja uniformemente iluminado. Então esta é uma ferramenta muito útil para fazer isso, e a próxima coisa que você vai querer é para seus adereços configurar. Hoje, eu escolhi um fundo neutro, que é apenas este linho leve agradável que eu cobri sobre uma placa para criar um tampo de mesa, pano de mesa, na verdade. Meus adereços são apenas belas cores clássicas. Eles são um pouco leves, mas eles não são muito leves, eles não são muito escuros, eles não são tão modernos, eles não são realmente antiquados. A história não é realmente sobre os adereços aqui, é sobre a comida. Então, há uma boa tela neutra que realmente mostra a comida e é linda, luz mais brilhante possível. Então essas são as coisas que eu selecionei aqui. Por último, para seus ângulos de câmera e configuração, você vai querer filmar isso de cima e três quartos. Então, esses são os dois estilos que são mais típicos para este look, e você vai querer atirar em uma parada F maior, talvez, do que o habitual. Então, entre 4,5, 5,0, 5,6 e mais alto pode dar a você aquele plano de imagem inteiro realmente em foco nítido. Então, você quer ajustar a velocidade do obturador e ISO a partir daí, mas realmente se concentrar em uma parada F maior. Você pode querer usar um tripé para conseguir isso. Então, isso é o que é preciso para criar essa imagem brilhante e arejada que você pode amar. Agora, vou começar a filmar. 7. Em movimento e processo: Então, agora, vamos abordar o estilo do processo de tiro. Esta pode ser uma excelente maneira de atirar comida. Você pode ter esse incrível tiro final todos discado em sua cabeça e seu storyboard, mas dar alguns passos para trás e atirar algumas das coisas que ajudam a fazer esse prato. Então, hoje, temos nosso biscoito de chocolate, e temos massa, temos baunilha, sal de flocos, açúcar extra. Eles são apenas ingredientes tão bonitos que vão para essas coisas, que é maravilhoso para capturar isso, bem como o produto acabado. Então, para conseguir isso, geralmente tenho uma fonte de luz indireta. Então, isso pode ser uma janela, uma porta de garagem aberta, ou você pode atirar fora ao lado da luz solar, mas não sob luz solar direta, certifique-se de ser um cabelo na sombra. Para isso, eu gosto de disparar sobre o meu ângulo de câmera. É mais fácil colocar tudo no quadro e criar essa história com todos os pequenos detalhes, como pedaços extras de ingredientes, ou colheres extras, e tigelas de mistura, e coisas assim. Eu escolhi uma superfície de placa de corte para ajudar a adicionar a esse documentário em movimento , tipo de estilo em processo. A última coisa que você vai querer fazer é apenas apoiá-lo minimamente. Não tem que ser ao mar. Você quer ter alguns itens clássicos naturais em seu quadro que podem ajudar a adicionar à história. Então, eu vou começar com este belo prato de ingredientes. 8. Estilo de vida: Oi. Então, agora, estamos enfrentando o ângulo de estilo de vida do tiro. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de fazer as coisas especialmente quando estou preso. Então, eu já fotografei este prato de biscoitos de uma tonelada de maneiras diferentes. Esta seria a minha arma secreta, um pequeno reparo rápido no final que eu poderia tentar se nada mais estivesse funcionando. Então, adicionar um humano pode adicionar tanto movimento e caráter a um prato de comida. Esta é uma incrível cena de lanche da tarde que criamos, mas poderia ser uma tábua de corte mais básica, ou mesmo apenas um prato. Você quer ter em mente o que seu modelo está vestindo. Então, neste caso, temos uma cor rosa claro para ajudar a pegar a bandeja rosa e o guardanapo bonito engraçado. Mas seria muito diferente se ele estivesse usando uma camisa escura, ou mesmo um botão para baixo poderia adicionar um pouco mais de formalidade à cena. Então, novamente, estamos na sombra, então esse é o melhor lugar para filmar se você estiver lá fora. Mas se você estiver no estúdio, você vai querer estar em um ambiente de iluminação indireta. Então, neste momento, você deve saber onde isso é, e nós vamos começar. Então, segure isso para mim aqui, muito bem. Um pouco mais alto. Me dê um pequeno sorriso. Está bem. Então, Dave é o nosso modelo brilhante para o dia, e eu notei como eu mandava nele. Você definitivamente vai querer fazer isso com o seu modelo. Pedi-lhe para levantá-lo mais alto, levantá-lo mais baixo, e me dar um sorriso. Então, eu vou ter uma chance onde apenas seu pequeno sorriso está rastejando para este incrível prato de biscoitos. Vamos tentar mais uma configuração, talvez uma mão, Dave, e virar um pouco mais assim. Ótima. 9. Seu projeto: escolha 2 estilos: Então agora, é a sua vez. Sua tarefa é escolher dois dos estilos que você acabou de ver, cinco de. Escolha os dois que você realmente ama e que você gravitará automaticamente. Essa é a melhor maneira de começar. E selecione esses dois estilos e crie pelo menos três imagens em cada estilo e carregue-as para o site da turma. Felizmente, você terá feito todos os seus trabalhos de casa, como storyboard, tem seus adereços tudo pronto e uma vez que você tem sua comida tudo pronto para ir, certifique-se de variar seus ângulos, então filmar de cima, três quartos, realmente perto, um pouco mais longe. Dessa forma, você optou quando você vai escolher suas três melhores imagens para cada estilo. É tudo o que tenho, por isso mal posso esperar para ver o que ganhas. Vá em frente e faça um bom trabalho. Viva. 10. Crítica: Olá, bem-vindos de volta para sua última lição nesta aula. Uma única lágrima. Hoje estamos falando de auto-crítica e, em seguida, criar um plano de etapas acionável para corrigir os problemas que você encontra. Então, depois de cada filmagem que eu faço eu gosto de olhar para todas as imagens e inevitavelmente há sempre algo que eu poderia ter feito melhor ou corrigido ou queria ter em mente para a próxima sessão que vai me ajudar apenas a me tornar um mais pensativo fotógrafo complexo. Então, dê uma olhada em que imagens você ama que você fez e notar que é a composição totalmente o que você queria? Combina com o teu storyboard? Há algum ângulo extra que você poderia ter feito? Suas exposições estão corretas? Você está criando um senso de lugar e estilo dentro dessa imagem? Então, eu olhei para algumas das minhas fotos que eu produzo hoje e pensei, “Oh, eu não fiz uma onde eu deixei as migalhas.” Isso pode dizer muito mais do que um prato de biscoitos. Eu poderia ter deixado as migalhas em um copo vazio de leite, e eu realmente gostaria de ter feito isso. Então, eu vou pegar essa nota e vou anotá-la e criá-la para o meu plano para a próxima vez. Então, sempre que eu tiro biscoitos novamente eu vou ter certeza de que eu tenho aquela foto de migalhas e copo de leite vazio, porque isso é algo que eu estou curioso e eu só quero ver essa parte da história tomar forma. Então, seja crítico e seja um juiz duro do seu próprio trabalho. Espero que tenha feito um ótimo trabalho, mas sei que há uma coisinha que você poderia usar como combustível para a próxima vez, e isso é tudo o que tenho sobre auto-crítica. 11. Explore cursos de fotografia na Skillshare: