Fotografia de alimentos: criação da sua própria história

1. Trailer: Oi, eu sou Leila Sen e sou uma fotógrafa de comida baseada em Santa Barbara, Califórnia. Cresci numa família obcecada por cozinhar e arte. Agora, eu posso viajar pelo mundo criando histórias de alimentos para diferentes revistas, livros de receitas e outros clientes comerciais. Eu criei esta aula para o escritor, fotógrafo, blogueiro, apenas entusiastas de comida em geral, que quer levar sua fotografia de alimentos para o próximo nível. Começo com o básico, preparando-me para uma sessão com storyboard e uma lista de tiros. Em seguida, exploraremos adereços de abastecimento e ingredientes bonitos. Vou tocar na iluminação e configurações da câmera. Por último, vamos ficar muito em profundidade com o estilo dos alimentos. Como sua tarefa para esta aula, você criará sua própria história de fotos de comida e fará upload de três a seis imagens finais. Então, vá lá fora, cozinhe, comece a comer, e faça algumas fotos lindas. 2. Introdução: Oi, eu sou Leela Cyd. Sou fotógrafo e contador de histórias baseado em Santa Barbara, Califórnia. Mas você pode me encontrar viajando por todo o mundo em tarefas de filmagem; comida, pessoas, interiores e viagens, para todos os tipos de diferentes revistas, livros, bem como clientes comerciais na indústria de hospitalidade e outras áreas. Então, eu ando por aí, é o que eu amo fazer. Eu amo meu trabalho porque ele permite que minha paixão por viagens prospere e então eu consigo criar fotos ao longo do caminho. Hoje, eu estou tão feliz que você está se juntando a nós para esta aula, que é tudo sobre criar sua própria história de fotografia de comida. Vai ser muito, muito divertido. Então, o que é uma história de fotografia de comida? São pelo menos três, e provavelmente no top seis, talvez oito, talvez 10 imagens que todos estão contando a história de um determinado alimento. Então, essa comida poderia ser um prato favorito de sua avó, o melhor espaguete e almôndegas de sua avó, poderia ser uma refeição inteira como um tipo de coisa de galho onde você tem ovos ou frutas e um belo prato de pastelaria que você cria. Então, isso pode ser uma história de comida. Ele também pode ser focado em ingredientes como limão. Assim, você pode criar três receitas e três tipos diferentes de imagens para cada um desses itens usando limões. Então, isso é o que uma história de foto de comida é, e essa vai ser a sua tarefa para esta aula. Então, eu gostaria de mostrar alguns exemplos de como uma história de comida se parece em muitas mídias diferentes, revistas, livros de receitas e on-line. Então, vamos online. Aqui temos o meu blog, chá xícara de chá, e eu estou mostrando como fazer Dahl estilo sul-indiano. Então, eu tenho uma foto de todos os belos ingredientes. É melhor eu terminar aqui, mais de apenas um recurso que é a boneca, e então eu tenho algumas fotos em processo de coisas que você usaria durante a criação daquele delicioso Dahl do Sul da Índia. Há um. Aqui está outro de um dos meus blogueiros e fotógrafos favoritos, Aran Goyoaga de Cannelle et Vanille. Ela está falando de ovos cozidos com batatas e espargos. Eles parecem tão bons. Então, ela tem ingredientes. Você entendeu a idéia. São múltiplas perspectivas sobre um tipo de refeição. Aqui está outro do Apt 2Be Baking, que eu realmente gosto. Ela filma exclusivamente em filme, o que é um petisco interessante. Então, aqui ela tem os deliciosos scones integrais acabados, e então ela tem algumas fotos de processo, diferentes pontos de vista novamente, diferentes perspectivas na criação desta maravilhosa história que realmente faz você querer Faça esse prato. Aqui está mais um do que a Katie comeu. Ela está falando sobre os alimentos do Dia dos Namorados e mostrando diferentes pratos de macarrão. Então, ela tem vários ângulos, diferentes tipos de massas, e isso é apenas criar uma história e uma série realmente robustas. Aqui está um, eu amo isso de apenas o prato. Por último, você pode encontrar estes em grandes sites de cozinha mega, como The Kitchen, que eu filmei esta história sobre vieiras para eles. Este é um como fazer, mas ele mostra muitas etapas diferentes dentro do processo. Então, essa é outra opção para criar uma forma de orientar seus espectadores e seus comedores para criar esta bela receita. Então, alternadamente, você pode olhar para revistas para inspiração, este é um dos meus favoritos Sweet Paul. Acabei de encontrar uma ótima história de comida sobre ricota. Então, aqui está um ingrediente, e é filmado pela Stacy Valentine de muitas maneiras diferentes. Então, dentro de um prato acabado, no processo, você começa a idéia. É uma variedade de imagens que ajudam a contar a história única da sua comida. O que é tão poderoso nisso é que é muito mais robusto mostrar múltiplos do que uma imagem específica neste caso, porque realmente convida seu espectador a ir junto com você, ao longo do processo de cozinhar e criar este delicioso refeição que você vai fazer. Então, não se trata de um. Neste caso, é sobre muitos. Você pode então postar essas fotos em seu blog, ou começar a iniciar seu próprio livro de receitas auto-publicado. Você pode enviar essas imagens com receitas como um passo para uma revista. Então, esta classe tem muitos usos diferentes. Mal posso esperar para começar a mostrar-te como criar a tua própria história de fotografia de comida. 3. Câmera e materiais: Oi. Bem-vinda de volta. A lição de hoje, vamos falar sobre sua câmera e os suprimentos que você precisará para uma filmagem sobre comida. Comecei com uma DSLR muito humilde, a primeira câmera de nível de consumidor que você poderia comprar, uma Canon Rebel T1i, que era a mais barata do mercado. Eu filmei muito com aquela câmera e um kit de lentes. Atirei no meu coraçãozinho nisso. Eu não me preocupei com o preço do equipamento, ou o custo, ou a maneira como ele parecia porque eu estava realmente preocupado com a minha idéia e obter a imagem certa. Para ser honesto, aquela câmera me serviu muito bem. Eu filmei com ele para muitas revistas diferentes com outros diretores de arte apenas com minha lente kit. Ninguém sabia que era tudo sobre as ideias e o que você está fazendo com sua câmera. Então não fique envergonhado ou tímido com a câmera que você tem. Neste momento, vai ser ótimo. Pode até ser o seu telefone. Eu sei agora que o mundo da fotografia móvel acabou de explodir, e você pode fazer algumas fotos muito agradáveis com apenas o seu telefone que você já tem. Então, com isso dito, quando você está começando a levantar seu equipamento, eu realmente, realmente gosto do Canon Mark II e Mark III. Essas são as duas câmeras que estamos filmando hoje. Então é isso que temos. Então eu tenho um 60D extra que eu uso apenas por precaução, ou eu tê-lo na parte de trás do meu armário. Esses são os meus corpos preferidos. Mas, na verdade, é tudo sobre as lentes. Isso vai fazer a diferença em transformar suas fotos de um amador em belas imagens profissionais. Então, se você tem dinheiro para investir em equipamentos, eu recomendo apenas começar a investir nas lentes em vez do corpo da câmera porque isso vai lhe dar esses efeitos sonhadores, e criar deliciosas, belas fotos de comida. Então, minha lente favorita que eu uso todo esse tempo é esta aqui que estamos usando, que é uma lente fixa 35 sigma. É uma lente bonita, muito sonhadora, tem um baixo f-stop, e é ótimo. É metade do preço do Canon 1, e me serviu tão bem. Também é leve o suficiente para levar para o exterior e em empregos. É apenas uma bela lente. Minha outra lente favorita, aqui, é uma lente macro de 100 milímetros, e esta lente é a que eu uso quase exclusivamente para comida. Então ele tem apenas uma dimensão bonita e um monte de vidro agradável nele, e ele cria uma profundidade de campo superficial deslumbrante e um foco muito, muito afiado. A última lente que eu amo é uma lente de 50 milímetros. Esse é apenas um ótimo propósito para a comida. Tem outro f-stop muito baixo. Ele vai para 1.4, então ele cria aquelas deliciosas realmente sonhadoras tipo de imagens. Então, de todas essas três lentes, eu acho que a macro é provavelmente a que eu mais uso para comida, a 100 milímetros. Mas entre esses três, isso é o que eu uso para criar todas as minhas histórias de comida para diferentes revistas, livros de receitas, etc Eu amo essas lentes. É tudo o que você precisa. Uma outra alternativa, porém, se você quiser investir em uma grande lente, é uma lente de 24 a 70 milímetros. Esta lente tem um pouco de zoom sobre ele, para que ele possa chegar muito perto, mas também ficar mais longe, e é uma ótima lente para todos os fins para atirar alimentos. No entanto, é muito pesado. Então, se você está filmando o dia todo e viajando, pode ser muito pesado em suas costas, e pode ser apenas um monstro grande para suportar. Mas é uma ótima lente. Então, se você está começando e quer investir em um, esse pode ser o ideal para você. Outras coisas que eu gosto de ter no trabalho que são essenciais são cartões extras. Então, sempre fotografando com duas cartas para que, se uma morreu, você terá algumas imagens deixadas no outro cartão. É sempre um bom seguro. Baterias extras. Eu não gosto de usar a bateria extra grande câmera de corpo que você pode comprar porque, novamente, torna toda a configuração mais pesada, e eu estou realmente preocupado em fazer luz, e eficiente, e mínimo. Então eu gosto de ter baterias extras na mão e tê-las carregadas antes de uma filmagem. A próxima coisa que você definitivamente vai precisar, um disco rígido. Então eles ficaram tão baratos agora, e é essencial quando você está criando todas essas fotos grandes, armazená-las em algum lugar. Então você vai querer investir em qualquer disco rígido que você gosta, mas criar um fluxo para armazenar todas essas imagens porque ele vai matar o seu computador se você está apenas colocando-os no disco rígido do computador. Adoro trazer uma cassete no caso de estar marcando algo. Se eu estiver filmando em um restaurante, e eu quero mover os pratos ao redor, mas então eu preciso fazer o chef realmente colocar a comida sobre eles, eu vou marcar o local para que eu saiba onde eu estou. Outra coisa que eu gosto de trazer é um par de peças extras de talheres e guardanapos. Então, se estou a criar a história, vou ter planeado todos os meus adereços. Mas se eu vou a algum lugar, isso é apenas algo que eu tenho na minha bolsa da câmera, caso seus talheres sejam realmente feios ou a comida só precisa de uma coisa extra. Terei pensado nisso e trouxe linho neutro e talheres. Eu carrego tudo nesta bolsa de câmera. Isso me serviu muito bem e viajou por todo o mundo. Então coloque sua câmera aqui, pessoal extra aqui, e seu laptop pode escorregar por trás. Adoro este saco. Outra coisa que eu sempre gosto de ter é um refletor. Então esse aparece. Foi cerca de 60 dólares. É bastante grande, e tem um lado branco e ouro. Ambos entram em jogo. Chegaremos a isso mais tarde. Mas uma solução mais barata, às vezes mais fácil, é este pedaço branco de núcleo de espuma. São cinco dólares de uma farmácia, mas pode adicionar muita luz a uma imagem e ser fácil inclinar-se contra a mesa e usar, e é barato. Então, para as configurações da câmera, você vai querer determinar, para a sua foto, se você quer essa profundidade de campo realmente superficial. Nesse caso, você vai querer uma parada baixa. Portanto, por mais baixa que sua câmera e lente possam ir é onde você vai querer estar. Então minhas lentes descem para 1.4, mas você pode ter uma que vai para 2.8 ou 4.5 é o que uma lente kit geralmente vem com. Então, você vai querer estar atirando lá em baixo para obter aquele efeito agradável “foody” que é aquele olhar suave sonhador com um ponto de foco. Se você quiser fazer uma sobrecarga ou algum outro tipo de tiro onde tudo está em foco no plano de imagem, você vai querer ter seu f-stop em um número maior. Então, cerca de 5.6 e acima. Nesse caso, você pode precisar de um tripé para equilibrar-se para ter uma velocidade mais baixa do obturador e criar esse tipo de efeito. Se você estiver atirando a 100 ou 80 velocidade do obturador, isso pode ser bom para fazer handheld. Mas mais baixo do que isso, se você entrar em um 60º de segundo ou 50º ou mesmo mais baixo, digamos que você tem um dia realmente escuro, você vai querer usar um tripé porque nesses números, segurar a câmera vai apenas dar-lhe uma foto embaçada, e ninguém quer uma foto embaçada. Portanto, procure essas coisas quando estiver criando sua história, e tenha isso em mente antes mesmo de começar. Essas coisas vão dar-lhe o efeito máximo e olhar para a sua imagem. 4. Iluminação: Olá, bem-vindo de volta. Agora, vamos discutir a iluminação. Então, a iluminação na fotografia é a coisa mais importante que você pode pensar. Você pode ter a cena mais bonita e espetacular que você criou uma receita incrível, mas se não houver grande luz, então toda a imagem, vai ser kaput. Então, é realmente importante entender o que uma boa iluminação e como você pode encontrá-la dentro de sua casa. Eu queria apenas contar a vocês sobre como eu comecei, que é eu estava criando comida em casa, eu estava realmente animado fazendo grandes jantares para meu marido e eu em Portland, Oregon, e então eu filmava à noite com a luz aérea acesa no meu cozinha, e eu estava apenas me perguntando por que minhas fotos parecia tão ruim e maçante ea iluminação era tão nojento. Eu estava tão curiosa, como eu consigo fotos como nas revistas que eu amo e eu estava tão confuso sobre isso e eu fiz isso, quer dizer, por um pouco mais do que eu gostaria de admitir. Mas então eu mudei toda a minha cozinha e minha fotografia de comida para o dia e as coisas simplesmente explodiram exponencialmente e eram tão lindas que eu pensei, esta é a chave para o meu sucesso, apenas mudando meu dia. Então, se você tem um emprego e você está trabalhando de oito a cinco, onde não há grandes horas de luz do dia, mude seus dias de filmagem para seus fins ou talvez no verão onde você tem aquelas longas, longas noites e você pode criar belas imagens ainda às seis ou sete, onde ainda há luz suficiente para trabalhar. Então, o mais importante é mudar o seu dia e começar com um formato bem sucedido que vai estar usando luz natural. A segunda coisa que eu queria falar é como você pode manipular a luz natural. Então, o que você está procurando é uma luz indireta, então procure em torno de sua casa ou apartamento ou até mesmo vá para fora e procure por luz que está entrando através de uma janela, mas não completamente áspero sol ardente. Então, eu moro na Califórnia agora, há um monte de luz solar áspera, se eu estou tentando atirar comida nisso, vai haver um monte de sombras e muito quente, luz quente, que vai ser mais difícil de criar um bela imagem de comida natural. Então, eu morava em Portland, Oregon, onde havia muita luz branca e nebulosa fluindo pelas janelas e isso era perfeito para imagens de comida. Então, dependendo de onde você mora, procure em sua casa, pode ser em um lugar que é menos provável que você pense. Eu tinha uma amiga que filmava comida bonita no banheiro porque era uma janela virada para o norte, então ficou linda luz indireta e ela criou sets lá e você nunca saberia que era um banheiro, mas era só tinha uma bela luz pintora entrando através de uma janela. Então, determine o que é a luz indireta. É muito simples, você só quer estar na sombra ou perto de uma janela, mas não totalmente naquele sol ardente. Então, a partir daí, você pode ajustar as coisas de acordo e é muito divertido. Aqui temos uma bela luz natural vindo da janela lateral aqui, então há um pouco de sombra caindo deste lado, mas com a adição de um refletor branco. Você não precisa de um refletor chique, você pode apenas usar um cartão, você pode adicionar luz de preenchimento para tirar algumas dessas sombras. Então, aqui, se eu estivesse filmando dessa perspectiva, você teria um bom preenchimento. Aqui está sem ele, há sombras. Aqui está com algum preenchimento, algum salto, que lhe dará uma boa imagem brilhante. Então o oposto disso é adicionar algumas escuras. Então, aqui, eu só tenho um pedaço de tecido preto esticado sobre um pedaço de núcleo de espuma, e agora, temos mais sombras, iluminação mais dramática. Então, luz brilhante aqui e depois cair na sombra. Aqui está apenas natural. Muito bonita. Aqui está, adicionando alguns tons escuros dramáticos. Então, tudo o que você precisa é realmente alguns refletores e um pouco de tecido preto e você pode realmente mudar toda a cena ao seu gosto e para qualquer efeito que você quer transmitir com a iluminação para sua imagem alimentar. 5. Props: Oi, agora que você teve algum tempo para descobrir o que fazer para sua história de fotografia de alimentos e quais receitas você pode usar, é hora de reunir os adereços certos. Então, um adereço é qualquer coisa em torno de comida. Então, pode ser uma mesa, guardanapos, colheres, garfos, o que quiser. Onde quer que a comida esteja indo para viver dentro de sua cena é o que é chamado de adereço. Então, neste caso, eu só tenho um monte de coisas para mostrar alguns conceitos diferentes. Se você estiver indo para usar um guardanapo, você poderia usar um tipo moderno de indígena olhando um como este ou você poderia estar usando um realmente floral louco modelado. Agora, essas duas coisas vão comunicar mensagens diferentes para o seu espectador e destacar a comida de uma maneira diferente. Ambos são ótimos, mas você só vai querer ter certeza de que eles estão no ponto com sua mensagem e como você quer que a comida se sinta. Você quer que ele tenha uma cena de festa ou você quer que ele se sinta mais neutro e mais comida para a frente? Essas são coisas a considerar quando você está determinando adereços. Outro exemplo disso é, digamos, usar um copo realmente moderno como este contra um tipo realmente antigo de vidro. Essas coisas fazem a diferença na maneira como seus espectadores interpretam toda a cena. Então, tenha cuidado. Quando você está juntando adereços, eu costumo começar com o que eu amo, então o que eu naturalmente sou ou é uma herança de família, que eu já acho especial. Esses são ótimos lugares para começar. Por último, você vai querer apenas ter em mente para ser brincalhão com seus adereços. Pequenas coisas podem adicionar muito a uma cena. Então, eu tenho alguns cartões de receitas à moda antiga aqui que minha avó escreveu, que eu adoraria incluir em uma história sobre ela. Até nós temos uma estatueta do meu cão. Então, digamos que eu estava fazendo biscoitos de cachorro para uma história de comida, eu poderia incluir o veto de cachorro real, e então um cara pequeno como este, e talvez sua coleira ou alguns outros acessórios que significam cachorrinho. Você só quer ser brincalhão e manter as coisas certas quando você está decidindo o que você deve incluir e o que você deve tirar. Sempre que você tem tudo discado, então seu tiro resolvê-lo, se há muita coisa, basta levar alguns funcionários embora, editar como você vai. Este pode ser um ótimo ponto de partida, mas há um pouco natural dar e receber. Então, eu sempre gosto de ter extras de tudo disponível, pronto para minha filmagem, mas eu posso não usar todos eles. Eu posso decidir que estou fazendo uma salada, e que fica muito melhor com este tipo neutro de linho, em vez de um tipo selvagem e louco de toalha de mesa. Mas posso não saber isso com antecedência. Então, junte suas coisas, tenha muitos extras, tenha uma variante de tamanho, e você nunca saberá o que pode criar no momento. Só quero acrescentar uma última coisa. Pense em adereços à escala. Adoro usar coisas pequenas em fotos. Eles podem ser mais fáceis de manipular dentro de suas cenas. Se você tem um monte de placas grandes, que pode ser muito difícil para chegar todo o caminho para trás, e para atirar, e ser capaz de ver a coisa toda. Não quer dizer que grandes, grandes pratos e coisas são ruins, eles podem ter o seu lugar, mas como regra geral, eu gosto de usar e reunir alguns pratos menores que eu poderia usar na vida real porque eles são mais fáceis de manipular dentro de uma história foto comida. Então, isso é o que eu pensei sobre adereços. 6. Imagens de preparação: Agora, nós vamos realmente começar a filmar aquela bela comida que você criou e o melhor lugar para começar é com algumas fotos de preparação. Eu mostrei alguns exemplos do meu trabalho dentro do meu blog. Então, aquela boneca do Sul da Índia eu escolhi como imagem principal a foto preparatória porque eu tinha todos esses lindos ingredientes pequenos. As lentilhas, o gengibre , as especiarias, etc. Essa foi uma imagem mais forte para contar essa história do que o meu prato final que foi algumas bolas de sopa mushy olhando. Então, estes podem realmente roubar o show de toda a sua história de comida, estes ingredientes de preparação tiro. Então, compre extras de tudo e inclua estes antes mesmo de começar. Obter groovy com estes ingredientes naturais. Ok, vamos começar. Então, aqui temos uma bela configuração de um pouco de preparação bagunçada e limpa shot da minha salada que eu vou fazer. Então, eu amo o jeito que isso parece e eu só queria apresentar isso para você e mostrar como os ingredientes naturais podem ser bonitos dentro de uma salada ou qualquer tipo de alimento. Os ingredientes crus são um belo lugar para começar. Agora, vou fazer o oposto. Então, eu gosto do jeito que isso parece e agora eu vou torná-lo um tipo diferente de forma e ver como isso parece. Então, talvez mova estes aqui. Faça tudo um pouco mais perto e talvez um pouco mais arrumado. Então, isto é muito, talvez estes vão embora. Isso aparece muito em revistas. Talvez algo como isto, onde estes são mais uniformes e estes devam juntar-se. Isto pode ser assim. Estes podem até estar em linhas acima. Então, nós fizemos um tiro mais confuso um pouco mais arrumado agora apenas mudando algumas das formas. Vou remover alguns desses pistache só para manter as coisas em escala. Talvez um ou dois possam estar em cascata, mas aí está. Há apenas uma maneira ligeiramente diferente de abordar isso e eu acho que parece muito legal. Ok. Finalmente, vamos fazer apenas um fora, totalmente selvagem e confuso. Vamos ser muito criativos aqui. Talvez vamos abrir isso um pouco. Vamos tirar um. Vamos adicionar estes. Vamos fazer isso completamente diferente. Adoro este tipo de tiro. Talvez diminua as quantias. Adicione isso. Parece que caiu do céu e usar alguns desses pepinos para realmente reunir um tipo diferente de olhar completamente. Eu amo isso. Isto é definitivamente na minha zona que eu gosto de criar. Então, este tem um visual diferente. Parece muito mais caprichoso. Dependendo do que seus gostos são, vai ser o que determina como você está indo para enquadrar esses tipos de tiros, mas eu só quero mostrar-lhe tantas opções quanto possível. Há outro grande exemplo de uma bela foto de preparação. 7. Edite o prato: Ok. Agora vamos abordar outro conceito sobre a edição da placa. Então, esta é uma peça muito crítica para comunicar a mensagem da sua história alimentar. Você pode ter um prato abundante de comida, e isso significará família, tradições, etc. Se você tem um prato mais sobressalente, você pode realmente, realmente se concentrar nessa comida, e pode ser menos sobre a configuração. Essa pode ser outra opção. Então, você pode remover alguns dos alimentos do prato e deixar alguns para trás. Há todas as maneiras diferentes de fazer isso, e cada um contará uma história diferente dentro de sua série de imagens. Portanto, esteja atento à forma como você joga e tenha extras de tudo novamente, enquanto você está configurando sua cena. Então, agora vou mostrar a vocês como é isso. Então, agora vamos discutir o conceito de edição das placas. Então, nós temos esta grande e bela bandeja de salada que fizemos, e alguns pratos diferentes para colocá-la em cima. O que eu realmente quero discutir aqui é como os adereços estão adicionando à cena. Eles são muito neutros. Não está excessivamente apoiado. É apenas o que é, e isso vai ajudar a ser uma camada extra para empurrar sua comida para a frente no quadro. Então, temos um pouco de vinho, pouco de pão e salada, mas não há acessórios extras, como pompons ou guarda-chuvas de coquetel, e coisas que conomam uma coisa divertida e feliz. O que estamos mostrando aqui é um belo tipo de almoço para mulheres. Este é definitivamente um almoço que eu adoraria sentar. Então, esta pode ser uma ótima chance de abertura, assim como é, e você também pode fazer apenas um close-up disso. Repare que eu tenho espaçado ao longo da borda. Uma grande coisa que você pode fazer é, sempre que você está chapeamento, é certifique-se de limpar as bordas antes de sua filmagem, e que vai dar-lhe um bom olhar acabado limpo, mesmo que todo o seu prato é bastante confuso e orgânico como é neste caso. Então, aqui vamos começar a construir nossa primeira placa. Então, eu deixei um monte de espaço negativo aqui porque isso vai realmente enfatizar este prato de comida. Então, ter um pouco de vazio ajuda a equilibrar todo o prato e atrairá o olho mais perto do alimento real. Então, essa é uma opção. Outra opção que você pode fazer é criar um visual mais completo, e você vai querer manter algumas coisas fora da câmera para apenas adicionar aquele pequeno extra algo, que pareça terminado. Eu tenho algumas cebolinha extra e pistache que são ingredientes na comida. Então, aqui está outro olhar que é um pouco mais relaxado. É um pouco mais sobre toda a cena agora, porque você tem um prato inteiro de comida, bem como o outro prato. Então, essas são duas opções diferentes. Outra coisa é que você pode ficar um pouco selvagem e lembrar de placa muitas coisas. Então, essa é outra escolha a ser feita. Só vou preparar esta cena. Então, essa pessoa parece que já comeu. Você pode estragar um pouco e dar a eles um pedaço de pão, e talvez um par de migalhas, e trocar isso. Desmonte seus adereços para que eles não sejam tão perfeitos. Agora, temos uma cena da vida real, muito convívio que parece muito diferente daquela com que começamos. Então, aqui estão apenas idéias sobre chapeamento. Você pode ter bagunçado, você pode deixar espaço negativo, você pode ter um olhar abundante completo. Esta é uma ótima opção aqui, é atirar o prato com alguns dos alimentos removidos. Ter algum espaço negativo aqui vai adicionar outro ponto de vida e movimento dentro de suas fotos. Então, aí está. Basta lembrar de editar o prato e criar intenção com a forma como você está chapeamento a comida. 8. De volta ao básico: cor e forma: Ok. Então, este é o conceito mais importante de todos, reconhecendo que a comida é apenas forma, forma, cor e textura como qualquer outra forma de arte, e você está encarregado de criar esta bela mesa e espalhar, e então o imagem. Então, um pintor começa com uma tela em branco, você também. Você o trata como qualquer outra coisa, como uma colagem, uma pintura, um desenho, e estuda todas as outras formas de arte porque elas podem ajudar a informar como você se aproxima de sua cena alimentar e, em seguida, sua fotografia. Se algo não está funcionando, como um prato de comida ou um pequeno prato de sal, você pode querer tirar um pouco do sal e criar alguma textura lá, você pode querer mover o prato na cena ou até mesmo tirá-lo completamente, mas a chave para entender, é que você é o cérebro desta imagem. Então, cada pequeno detalhe, desde a iluminação, os adereços, o estilo da comida, o ângulo é totalmente com você, então você tem que assumir o comando e inventar algo interessante. Dentro de outras formas de fotografia, como retratos, interiores ou mesmo viagens, você tem que aproveitar o que está disponível para você, que é apenas capturar coisas em tempo real. Não há muito que você possa fazer para consertar uma casa ou mudar completamente o rosto de alguém. Você, realmente, é sobre se adaptar ao que está lá. Mas dentro da fotografia de alimentos, o que é tão interessante e dinâmico, e há muito espaço para a criatividade, é que você é o chefe, totalmente e completamente. Então, há muita pressão lá, mas há muita diversão. Então, apenas certifique-se de que você está usando seu boné mandona e criando algumas belas cenas dinâmicas, e se não estiver funcionando, agite as coisas. Você tem isso. Então agora, aqui está a parte divertida, o revestimento e a composição. Aqui temos uma ardósia em branco. Este é apenas um belo pano de fundo que nós pintamos com um pouco de gesso, e agora eu vou começar. Então lembre-se, você é o chefe e o artista. Eu só vou pegar um prato para baixo. Observe, eles estão todos no mesmo tipo de escala, o que pode ser ótimo. Você também pode variar a escala e alterar as coisas. Então, algo que estou procurando quando estou chapeando são relacionamentos. Então, esta combinação de duas cores é tão semelhante que eu vou escolher algo diferente para isso porque você só quer manter seus olhos se movendo em torno desta bela cena de sobremesa, talvez eu vou usar isso aqui embaixo. Então, eu estou pensando sobre cor, textura, linha e forma, o básico. Eu tenho tudo em um tipo semelhante de esquema de cores brilhante e feliz acontecendo. Sobre algumas frutas frescas que podem complementar as coisas. Estes bolinhos vão aqui? Acrescente isto, talvez aqui em baixo porque está relacionado com os morangos. Este rosa não deve ir neste rosa porque é muito perto, então talvez por aqui. Que bela torta de limão lá em baixo. Estes não devem ir um ao lado do outro, então eu vou mudar isso. Poucos bolinhos de chá russos ao lado. Talvez apenas uma boa barra de chocolate aqui e eu vou quebrá-la só para dar alguma textura e movimento. Observe como coloquei os dois chocolates nas extremidades opostas do avião, e a barra de limão poderia ficar com esses amiguinhos aqui. Esses biscoitos, eu vou ter um tipo de fora do prato como se estivéssemos apenas chegando a eles. Então, algumas coisas podem ir em um prato, algumas coisas podem ser próximas a... Você não tem que seguir todas as regras de realmente comer. Experimente com forma, textura e linha. Para realmente dar a isso uma sensação de convívio, eu vou adicionar algumas decorações de festa, que eu amo às vezes. Isso definitivamente parece uma festa, então por que não? Talvez este deste lado. Quase me esqueci, esta linda sobremesa. Talvez possamos adicionar este, só espreitando. Vamos adicionar um pouco este momento de prazer aqui em baixo. Meu Deus, está incrível, e vou experimentar outra sobremesa de chocolate, talvez com o chocolate. As coisas podem viver um ao lado do outro, que desenvolve um relacionamento, e uma história por si só. Eu vou tentar este item de festa, apenas dançando através da moldura. Então, eu tenho pequenas formas, grandes formas, muito interesse, talvez um pouco de bagunça fora do lado e talvez quebrar essa barreira para que pareça que algo aconteceu. Por último, acho que este chantilly precisa de um pouco de amor, então por que não colocar um morango lá? Então, começamos do nada e então chegamos a toda essa cor, forma e movimento vívidos. Agora, eu só vou fazer alguns ajustes apenas para que haja alguma variação na textura. Talvez eu até quebre este biscoito, só que um pequeno toque de vida pode adicionar muito ao seu plano fotográfico, em toda a sua história. Vou apenas remover isso, adicionar algumas migalhas. Então, não é muito perfeito, nunca como uma cena muito perfeita. Lá estamos nós enfeitando uma torta. Então, agora, eu estou olhando para o plano de imagem acima, e eu vou fazer alguns micro-ajustes apenas para apenas totalmente discá-lo da maneira que eu quero. Então, aqui mesmo, há um pouco muito espaço, então eu vou mover isso, e eu vou empurrar este aqui, trazer este em um pouco, e eu posso até quebrar o plano de imagem completamente e trazer este para baixo, e este para a frente e remover um destes e empurrar isso para dentro. Isso está parecendo muito, muito bom. Eu sinto que precisa haver uma coisa extra neste lugar vazio então nós vamos apenas pegar este biscoito e trazê-lo aqui, e isso vai bem preencher o plano de imagem, e há alguns lugares ocupados, Há alguns lugares tranquilos, mas é definitivamente uma cena de sobremesa divertida, que eu amo. 9. Organização e desorganização : Oi, então, este próximo conceito que vamos abordar dentro do estilo alimentar de sua cena está filmando uma cena imperfeita e perfeita. Então, uma vez que você tem sua foto toda discada, sua comida está linda, é suntuosa, é deliciosa, você definitivamente vai querer pegar essa foto perfeita. Então eu recomendo fazer o outro lado e obtê-lo um pouco mais vivido, um pouco mais ativo. Para fazer isso, eu realmente tiraria algumas mordidas. Então, você pode fazer isso, ou um assistente, ou um amigo que está lá, comedor de sorte, vai querer comer um pouco disso e deixar algum espaço negativo no prato. Você pode ter garfos bagunçados, você poderia deixar algumas migalhas se você as tiver e isso vai dar um estilo de vida realmente ativo, tipo de contar ainda mais sobre a história da sua comida. Então, você sempre pode usá-lo ou não usá-lo. Você pode amar o perfeito, mas é ótimo se você já tem tudo configurado para obtê-lo um pouco confuso, agitá-lo e talvez uma foto ainda melhor vai sair dele. A última coisa que eu quero mencionar sobre isso é um prato vazio de comida com talvez apenas uma migalha, ou apenas um pouco de molho e um garfo bagunçado e um copo vazio, que como se o vinho tivesse sido bebido, pode realmente comunicar história e memória, uma história dessa refeição de uma forma que um prato perfeito estilo completo de comida simplesmente não pode. Então, se você já está tendo o trabalho e fazendo o esforço para fazer estes bela comida parece, definitivamente ficar confuso e deixar um pouco de inclinação e você pode vir acima com sua melhor foto ainda. Agora, chegamos à minha outra parte favorita. Agora que montamos esse quadro incrível, essa cena de festa, vamos desconstruí-la e fazer com que pareça totalmente vivido, ativo, suculento, gostoso. Isto tem mais uma história de uma forma do que toda esta cena tem. Nós vamos fazer uma espécie de pós-tiro. Então, como vou fazer isso é ficar totalmente selvagem, não tenha medo. Vou me livrar da maior parte desse creme de chicote, yum, e vou fazer como se tivéssemos comido a maioria dessas bagas. É uma das minhas partes favoritas, e realmente fazê-lo viveu lá. Então, você pode esmagar em torno de suco. Os óculos precisam ter sido bebidos, você pode até inclinar um pouco mais e obter sua superfície um pouco manchada. Estes biscoitos foram comidos, yum, e eu posso precisar de alguma ajuda com este biscoito de chocolate. Quer dar uma mordida aí? Uma parte tão difícil do trabalho. Então, biscoito caseiro de chocolate com uma mordida tirada com certeza. Esta beleza tem que ir. Eu vou apenas dar uma mordida eu mesmo, yum, eu vou deixar isso restante. Por que não? Vamos destruí-lo um pouco. Adoro o invólucro e o jeito que pode parecer. Este vai ser todo o caminho perdido. Este vai ser apenas migalhas. Então, essa não é a fantasia de toda criança? É tão divertido. Vamos deixar isso, vamos deixar isso. Vamos deixar um tom disso. Vamos destruir este cheesecake, yum. Deixaremos o garfo lá dentro. Parece incrível. Isto talvez esteja um pouco destruído na festa, isto talvez tenha desaparecido. Este biscoito, eles se foram. Este bolinho de chocolate, apenas o invólucro permanecerá. Isso significa a vida. Esse cara foi comido. Estas placas podem ter sido empilhadas. Talvez essa pessoa só tenha chegado a meio caminho, então só restou um pouquinho. Este tipo é por aqui. Isso com certeza se foi. Vejamos, um garfo ainda está no lugar aqui. Isso pode ser apenas um outro sinal revelador de que alguém gostou tanto do jujing sobre o garfo. O termo técnico jujing, e esse cara, talvez ele tenha se movido, alguém ficou muito selvagem aqui embaixo. Então, voilá, há uma festa selvagem e louca que acabou de acontecer aqui e eu amo essa cena para incluir dentro de uma história de fotos de comida, porque isso só adiciona muita vida, caráter, história. Pode ser muito divertido, então tenha uma bola, envolva seus amigos, prove muitas mordidas lindas, e está tudo pronto. 10. Decoração: Agora, estamos falando sobre decorar a imagem. Então, eu costumo chegar a um ponto com comida onde eu acho que parece muito bom, mas eu sei que ele precisa apenas de algo mais. Então, nós estamos nessa fase aqui e eu notei que há pistache neste prato de salada bonita, então eu vou adicionar pistache como um enfeite. Eu poderia abrir alguns como se nossos comensais estão apenas lanchando sobre eles no lado, que vai dar-lhe uma vida mais real olhar ativo mais eu amo pistache, eles são um dos meus favoritos para me comer. Aquele não abre. Você tem o ponto, só definitivamente adicionando um pouco de vida lá. Então tem manjericão nele, então eu vou pegar algumas folhas de manjericão e apenas rasgá-las e deixá-las cair do céu porque foi assim que eu aprendi a servir comida. Ele precisa de algo pequeno, então eu vou apenas adicionar um pouco mais de cebolinha e eu vou deixá-los, oops, não entrar no vinho, mas definitivamente cair em outras áreas. Isso está tudo bem. Somos todos amigos aqui. Então, eles podem apenas quebrar o espaço um pouco e fazer a mesma coisa com pistache. Então, é fácil exagerar nesta parte. Tenha cuidado de não fazer tudo totalmente, ter toneladas de migalhas, mas isso parece muito bom. Estou muito satisfeito com isso. Eu vou adicionar mais uma coisa que é um pouco de sal Maldon porque esta é uma refeição que seria tão elogiado com um pouco de sal flocos. Eu amo sal flocos na minha comida e para fotos, então eu só vou polvilhar um pouco, bem como apenas torná-lo um pouco imperfeito para o tiro, polvilhando alguns fora do prato. Finalmente, vou apenas ativar a cena com um pouco de pão como se nossos comedores estivessem desfrutando deste belo prato de comida. Então, essas são algumas maneiras de enfeitar a imagem com apenas um pouco de ingredientes extras em diferentes tamanhos e formas. Então, pense nisso quando você estiver definindo sua cena. Será que ele precisa de uma coisinha extra e ir de lá. 11. Visão geral dos ângulos: Agora, vamos abordar ângulos de câmera. Então, para cada filmagem de comida, eu sempre mantenho esses quatro ângulos em mente. Ao fotografar de quatro maneiras diferentes, você sabe que chegará a uma boa foto. Então, é um pouco como uma apólice de seguro. Você passou todo esse tempo criando comida bonita e um conjunto bonito, você definitivamente quer acertar. Então, eu sempre tiro sobre cima, que é de cima, em um ângulo de três quartos, em um ângulo de 90 graus tipo reto em ângulo e eu também gosto de ficar muito, muito próximo tipo de ponto de vista macro. Então, esses são meus ângulos de câmera que eu sempre vou. Agora, vou pegar minha câmera. 12. Ângulo 3/4: Ok. Aqui, temos o ponto de vista dos três quartos. Este ângulo pode ser encontrado muito no trabalho comercial, na publicidade. Qualquer comercial que você tenha visto, geralmente usa esse ângulo de comida. Isso realmente faz você querer mergulhar no prato de comida. Faz com que as coisas pareçam realmente deliciosas, porque é realmente a mesma perspectiva que você tem como um comedor na mesa, pense nisso. Você não está sobreposto, não está de lado. Esta é uma espécie de posição no topo da mesa. Então, aqui estamos focando no fundo do quadro enfatizando aqueles biscoitos e um pouco de morango sobra do coquetel. 13. Ângulo de 90 graus: Está bem. Então, aqui estamos filmando o ângulo reto ou às vezes chamado ângulo de 90 graus. Isso é perfeito para mostrar comida que é alta e tem volume. Então, copos cheios de coisas, garrafas, você definitivamente quer usar pedestais, pensar em comida montanhosa, então, uma grande pilha de massa seria grande ou grande tigela de frutas, qualquer coisa que tenha altura. Se você estiver indo para usar muitas placas planas, este não seria o ângulo para você, porque você realmente não seria capaz de ver a comida a partir deste estilo direto. Neste caso, estamos mostrando os cookies, então é nisso que eu vou me concentrar, e deixar tudo o resto um pouco suave. Eu estou usando minha lente 100 milímetros que eu amo para a comida, ele cria este efeito sonhador agradável onde o foco é sobre os biscoitos, e tudo o resto apenas tipo de cai em uma suavidade agradável. 14. Ângulo macro: Ok, agora estamos falando sobre a foto macro. Esta é apenas uma aposta tão segura quando tudo o resto falhou Eu inevitavelmente cheguei realmente perto e isso realmente força você a olhar para as texturas e as formas de comida e obter o mínimo. Então, começamos com toneladas de coisas no quadro e agora estamos terminando com apenas os biscoitos mais bonitos de todos, os pequenos macarons franceses em todos os meus sabores favoritos e apenas uma pitada do coquetel no fundo e é isso que nós vamos deixá-lo com isso. Esta será uma grande adição a qualquer história de comida como um tiro macro muito apertado. 15. Ângulo superior: Então, aqui temos o ângulo de sobrecarga. Isso é tão popular agora em livros de receitas, sessões de fotos para revistas. Por todo o lado, você vê esse tipo de olhar. É definitivamente um dos meus ângulos favoritos. Você vai querer ter em mente formas, linhas e texturas como você tem feito para todo o resto, mas neste caso, é particularmente importante porque você não tem nenhuma profundidade superficial de campo para trabalhar. Você só tem linha, forma e cor. Então, eu gosto de tentar manter tudo em escala, o que significa que quando eu estou chapeamento a comida, eu gosto que a comida para combinar com o prato. Então, eu não tentaria colocar um biscoito minúsculo em uma bandeja gigante sem nada nele e vice-versa. Eu não tentaria carregar um prato cheio de macarrão que é muito pequeno, sem nenhuma borda aparecendo. Então, isso é tudo para sobrecarga. Saia e se divirta com ele. 16. solucionar problemas: Agora, estamos falando das coisas boas. Não se você entrar em um engarrafamento, mas quando você entrar em um engarrafamento, aqui estão algumas coisas, algumas informações secretas sobre armas para você passar por aqueles momentos difíceis. Então, com cada filmagem que faço, inevitavelmente, eu entro em um pouco de picles às vezes, onde minha criatividade simplesmente não está fluindo através de mim. Essas são coisas que eu tenho em mente quando isso acontece. Então, a primeira coisa é adicionar um pouco de vida à cena. Então, pegue um assistente, um amigo, um cônjuge, um filho, quem quer que você tenha por perto e eles podem adicionar essa dimensão extra à foto de comida. Então, você poderia ter eles pegando um pedaço de pizza ou derramando a xícara de chá, eles podem apenas adicionar um pouco de vida e humor nessas histórias de comida. A próxima coisa que você pode fazer é chegar muito, muito perto. Então, sua comida é linda, é claro, que você estilizou e fez para ser excepcional, entrar lá, isso é algo que eu faço apenas para ter na parte de trás do meu bolso. Mas, pode ser realmente interessante estar em uma perspectiva mais macro do que ser puxado para um visual de cena mais completo. Outra coisa que você pode fazer é, se você já tem isso bagunçado, torná-lo realmente limpo. Então, se você tem um olhar vivo com garfos, facas, e meias mordidas retiradas de um prato, algo que eu gosto de fazer é totalmente virar o interruptor e fazer tudo muito organizado. Então, pense em uma personalidade tipo A e coloque esse boné, e repense a foto de uma forma muito organizada. Por outro lado, se você começou de um tipo realmente organizado Um tipo de maneira, jogue essa identidade pela janela e fique selvagem e bagunçado e apenas tente obtê-lo o mais confuso e suculento possível. Então, pensando nessas duas maneiras diferentes, você pode realmente alterar o tiro. Outra coisa que você pode fazer é adicionar diferentes lençóis ou cores à cena. Então, se o pedaço de torta está apenas escorrendo com recheio de baga e você tem um guardanapo amarelo e algo simplesmente não parece certo, talvez você queira trocar que saiu por um tom mais Jewel como que elogie a comida que está nele. Pode ser tão simples como isso, apenas uma correção rápida que irá elevar toda a cena e torná-la bonita. A última coisa é tão importante e foi o que meu pai fotógrafo me ensinou, que é apenas dar uma volta. Então, você criou sua cena, você a tornou bonita apenas reviravolta, respire fundo, reagrupe e volte para ela. A coisa mais interessante que poderia estar acontecendo pode estar acontecendo atrás de você, e talvez seja bem ali e você poderia mudar sua cena lá ou trazer um elemento para isso. Mas, é importante manter-se aberto e manter seus olhos livres e disponíveis para uma nova inspiração mesmo quando você está em uma sessão fotográfica, especialmente quando você está preso e você está apenas sentindo que não está funcionando e você não sabe o porquê. Então, reviravolta, respire fundo, talvez até mude a cena para lá, ou talvez haja um amigo lá atrás que você poderia adicionar a toda a situação alimentar. Então, essas são as minhas melhores dicas em termos de agitar e acertar quando você está preso. 17. Crítica: Parabéns. Você passou por toda essa aula e agora é hora de carregar sua tarefa, que é de três a seis imagens de sua própria história de fotos de comida. Mal posso esperar para ver o que você fez. É muito importante, nesta fase, ser realmente autocrítico e editar duro. Então, se você está se sentindo assim com alguma coisa, você vai querer não incluir isso na sua história de fotos final enviada. Você realmente quer ser confiante e feliz com cada foto que você colocou. Essa é uma forma de arte muito aprendida e levei anos para cortar meu melhor material e não querer mostrar tudo. Então, você não quer ter 97 fotos em seu blog, é muito mais forte ter quatro a seis realmente grandes, isso vai falar muito sobre seu trabalho e seu ponto de vista. Outra coisa que eu gosto de fazer é criar notas e elementos de composição para a próxima vez. Então, cada filmagem pode ser melhorada, e eu uso isso toda vez que eu vou trabalhar e isso me ajuda a criar um trabalho melhor no dia seguinte. Então, por exemplo, nós apenas filmámos aquele prato de peras nas várias formas de iluminação. Depois de olhar para essas imagens e digerir apenas aquele exemplo rápido, percebi que poderia ter sido muito melhor se eu apenas cortasse uma dessas peras e talvez tivesse algumas fatias em torno da tábua de corte. Então, da próxima vez, eu vou anotar isso e dizer, “Quando eu estiver fazendo frutas, certifique-se de abri-la e mostrar um pouco mais de vida.” Não precisa necessariamente ter a faca na foto, pode ser apenas um tipo sugestivo de imagem para mostrar o interior e criar um pouco de interesse dentro desse prato de peras. Quando estou editando para decidir sobre essas três ou seis imagens finais, eu gosto de realmente variar a escala da imagem. Então, eu quero incluir um tiro realmente macro com um tiro mais largo de todo o prato de comida. Então, eu sugiro que você venha com algum sistema, e espero, você já pensou sobre isso antes mesmo de começar, que você quer obter vários pontos de vista, vários ângulos. Quando você cria sua história, você pensa nisso em mente e cria fluxo dentro da maneira como as imagens são visualizadas. Então, você vai querer ter macro real com um tipo de cena mais inteiro de foto e talvez um tipo de ângulo de três quartos de foto com outra sobrecarga com uma mão puxando para fora um pequeno prato de seu belo prato que você fez. Então, pense nisso quando você está contando a história que você não quer ter repetição em forma e cor e forma uma e outra vez e outra vez. Pense em um livro de receitas. Como você abre uma página e haverá um tiro apertado e então você vai passar para uma que é um pouco diferente em escala e escopo. Então, definitivamente, mantenha essas coisas em mente quando você está editando e seja realmente cruel e eu tenho certeza que o que você vai fazer vai simplesmente explodir minha mente. Então, mal posso esperar para ver. Faça sua lição de casa, faça uma boa edição e faça upload para que todos nós, colegas, possamos ver o que você fez. 18. 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