Fotografia da natureza: fundamentos, conceitos e técnicas

1. Introdução: Oi, meu nome é Jeremy Janice e moro no belo Colorado. Quero ensinar-lhe os fundamentos, conceitos e técnicas que uso para fotografar a natureza. Eu não peguei uma câmera até 2016, quando fiz 30 anos de idade. Durante a minha adolescência, batalhei com depressão e ansiedade, e a natureza era a minha terapia. Desenvolvi um profundo amor e apreço pelo ar livre e isso me trouxe para a fotografia da natureza. Comecei a compartilhar as fotos das minhas aventuras e as lutas que venci na vida, que se tornaram catárticas para a minha alma. Comecei a perceber que queria me tornar a luz na escuridão e uma inspiração para os outros seguirem através da minha fotografia de natureza. Vou ensinar-vos as técnicas que uso para filmar nascer do sol, pôr do sol, lagos, florestas, cachoeiras e macro fotografia. Esta classe está voltada para começar em fotógrafos amadores que querem levar seu jogo para o próximo nível. No final desta aula, você será capaz de tirar uma foto devidamente focada, devidamente exposta e tecnicamente sólida que você vai compartilhar comigo e com a turma no fórum da turma. Estou honrado em ser seu professor e estou animado para recebê-lo no maravilhoso mundo da fotografia da natureza. 2. Projeto do curso: Bem-vindo ao projeto da turma. Para o projeto da classe, você vai tirar uma foto que está devidamente exposta, devidamente focada e tecnicamente sólida, que você vai compartilhar comigo mesmo no fórum da classe. Vamos nos concentrar em uma foto devidamente exposta primeiro. Nesta foto você pode ver os destaques ainda estão intactos, então os detalhes estão dentro e ao redor das nuvens, e as luzes e sombras. Abaixo, você também pode ver onde o sol não é soprado e que os detalhes estão dentro e ao redor do sol também. Nesta foto, esta é uma foto devidamente focada, então a profundidade do campo está lá. No fundo, você pode ver as rochas e acima você pode ver a montanha, e floresta em vista clara. Esta é uma foto tecnicamente boa. Além de ter a exposição adequada e a extremidade de foco adequada do campo, também não há faixas de cor, conhecer manchas de poeira, nenhum ruído ou artefatos, e o enquadramento adequado. Estas são todas as coisas a ter em mente quando você está construindo seu projeto de classe para revisão. Vejo-te na próxima lição. 3. Equipamento: Vamos falar sobre equipamentos. Esta classe é voltada para câmeras digitais. Vejamos primeiro o reflexo digital de lente única ou DSLR. Agora, o que acontece é, antes de pressionar a liberação do obturador, a luz passa pela câmera, passa pela abertura, bate no espelho, salta do prisma reprimido, e depois sai do visor. É também por isso que você não quer olhar para a luz porque o sol pode realmente fazer você ficar cego. É uma visão intensificada. Se você precisa olhar para o sol, basta olhar para a tela LCD na sua frente. Post obturador; O que acontece é, o espelho e o obturador vão para cima, a luz vem através da abertura na lente e vai expor no sensor. As câmeras de lentes espelhadas funcionam da mesma maneira. Mas eles têm um obturador eletrônico. Quando você pressiona esse botão, o obturador eletrônico sobe e vai expor para aquele sensor. Agora vamos falar sobre lentes. Você tem duas opções principais quando está olhando para atirar. Você tem uma lente de zoom e uma lente primária. Primeiro, vamos falar sobre a lente de zoom. A lente de zoom tem uma distância focal variável. Eu pessoalmente uso uma lente 24-70 milímetros e isso permite que você tire fotos macro todo o caminho voltando a ter uma paisagem de área ampla também. A lente de zoom irá capturar fotos que o primo não pode. Mas isso pode ficar muito caro. Tenha isso em mente quando estiver olhando para lentes de zoom. A capacidade de capturar uma ampla gama de imagens sem realmente mudar de lentes é provavelmente a coisa mais atraente para mim. [ inaudível] manchas tornam-se uma grande dor de cabeça na estrada e no pós-processamento, como você verá mais tarde, eles podem arruinar totalmente sua imagem. Agora vamos falar sobre lentes primárias. As lentes primárias têm uma distância focal fixa. Por exemplo, esta na imagem é uma lente de 35 milímetros. Eles têm melhor capacidade de pouca luz e são muito menos caros do que as lentes de zoom. Não é possível ampliar. Você tem que ser muito criativo em filmar. Agora vamos falar sobre tripés. tripés são uma ótima maneira de manter a qualidade máxima de uma imagem sem realmente ter que segurar sua câmera. Você quer usar um que tenha clarear e durável. Se você usar um tripé ruim, eles são absolutamente miseráveis para trabalhar com eles e eles vão te dar mais dores de cabeça do que eles valem, há um ditado que diz que os tripés são fechadores e eu concordo totalmente com isso. Muda toda a qualidade da sua imagem. Seja por do sol, lagos, cachoeiras, não importa a situação, você pode tipicamente tirar uma foto melhor com um tripé e você pode melhorar a única coisa a ter em mente, pois você deseja transformar a redução de vibração quando você está usando um tripé. Caso contrário, ele não pode criar agitação em si mesmo. Agora vamos falar sobre filtros. O primeiro filtro que vamos tocar é o filtro UV. O filtro UV passa pela frente da sua lente e pode protegê-lo contra poeira e arranhões. Se você comprar um filtro barato, ele pode degradar a qualidade da sua foto para que você tenha que manter isso em mente. Também pode causar erupção solar e alguns artefatos. O próximo filtro que vamos falar é o filtro de densidade neutra. Esta é uma das minhas peças favoritas de equipamento que possuo. Eu uso isso para quase cada pôr-do-sol e cachoeira que eu tiro e eu posso enfatizar sua importância o suficiente. Agora, o que um filtro de densidade neutra faz é diminuir a quantidade de luz sangrada na lente. Pense nisso como óculos de sol para suas lentes. É perfeito para exposições longas e adiciona efeitos dramáticos às cenas como você verá. Em seguida, vamos falar sobre uma liberação do obturador. Uma liberação do obturador permitirá que você use as configurações de parafuso e hora em sua câmera. fundamental para fotografar fogos de artifício, relâmpagos, fotografia noturna que impede a câmera de tremer quando você está levando exposições mais longas também. Por último, vamos falar sobre software de edição de fotos. Você pode usar vários softwares de edição diferentes, mas eu prefiro usar o Adobe Lightroom. Prefiro usá-lo para a facilidade de uso, a relação custo-benefício e as vezes que ele tem que varrer a Adobe Creative. Novamente, você pode usar qualquer software que você quiser. Você só vai precisar da capacidade de tirar sua foto de uma imagem bruta para um JPEG mais tarde na estrada. A seguir, vamos falar sobre os Fundamentos da Fotografia sendo ISO, abertura e velocidade do obturador. Te vejo lá. 4. Fundamentos de Fundamentos: ISO, abertura e velocidade do obturador: Vamos falar sobre os Fundamentos da Fotografia sendo ISO, abertura e velocidade do obturador. O objetivo quando você está lá fora filmando é tirar a imagem da mais alta qualidade dada a sua situação e condições atuais. Seja em um lago com um tripé, nas montanhas sem um tripé, ou apenas na berma da estrada tentando atirar em algo. Você quer tirar a imagem da melhor qualidade com sua situação atual. Pense em ISO, abertura e velocidade do obturador e um triângulo. Você está tentando obter as melhores qualidades de cada um. O equilíbrio desses aspectos é o que vai levar a uma foto de alta qualidade devidamente exposta. Vamos ver a ISO primeiro. ISO está em uma escala de 100 a 51.200. Isso é muito simplificado porque cada câmera vai ser diferente. Pense em sua melhor qualidade como sendo uma ISO 100 e sua menor qualidade como sendo 51.200. À medida que você aumenta sua ISO, seu ruído também vai aumentar. Sua luz aumentará e sua cor brilhará à medida que a ISO aumenta. Pense nisso como uma degradação na qualidade. Como você entrar em uma ISO superior. Seu objetivo é manter o ISO o mais baixo possível, a fim de manter a qualidade da imagem em relação à velocidade do obturador e abertura. Com base nessas condições, sua ISO pode aumentar. Quando você está começando e fotografando, um monte de fotógrafos vai dizer que você não vai mais 100 ISO. Discordo completamente. Isso limita severamente sua capacidade de tirar imagens de alta qualidade se você estiver apenas com 100 ISO. Não tenha medo de subir nessa escala, apenas tenha em mente que, à medida que sua ISO aumenta, sua qualidade também vai se degradar. ISO controla a qualidade da imagem e o ruído permitido na foto. Em seguida, vamos falar sobre abertura. Abertura vai começar na pequena extremidade da escala sendo f/2.8, que significa que a abertura é muito ampla aberta.Isso vai permitir muita luz dentro. À medida que você desce a escala, você vai acabar com F/22 que é uma abertura muito grande, mas é um tamanho de pinhole, então não está deixando tanta luz naquela lente. À medida que você aumenta sua abertura, sua profundidade de campo vai aumentar, o que significa que a quantidade que você pode realmente ver na imagem se torna mais clara, a luz vai diminuir à medida que a abertura aumenta também, então você precisa fazer ajustes para compensar isso.A cor também está escurecendo à medida que a abertura aumenta. Pense em uma abertura baixa como f/2.8 como sendo melhor para close ups com um fundo embaçado. F/22 seria melhor para paisagens e fundo em foco. Você usa uma abertura maior para paisagens, abertura mais baixa para close-ups e fotos macro. Sua abertura vai controlar seu foco e sua profundidade de campo. Finalmente, vamos abordar a velocidade do obturador. velocidade do obturador vai em uma escala de 1/8000th de um segundo até trinta segundos. Seu movimento vai diminuir à medida que a velocidade do obturador aumenta, sua cor vai escurecer à medida que a velocidade do obturador aumenta, e sua luz vai aumentar à medida que a velocidade do obturador aumenta. Pense em uma velocidade do obturador de 1/8.000th de segundo como movimento congelante e velocidade do obturador de trinta segundos como movimento lento. Você vai querer usar velocidades mais lentas do obturador para exposições longas e abrandar os movimentos de um quadro, como em cachoeiras. Para congelar o movimento, você quer atirar não mais lento do que 1/500 de segundo. Para abrandar uma cachoeira, não atire mais rápido do que meio segundo. Coloque sua câmera em um tripé em qualquer coisa inferior a 1/125 de segundo em sua mão ou a câmera, agitar será visível. Pense na velocidade do obturador que controla a quantidade de luz exposta e o movimento do quadro. Agora vamos juntar tudo isto. Sua ISO vai controlar a quantidade de ruído, a profundidade de cor na foto e a quantidade de luz na foto também. Quanto menor o ISO, melhor qualidade de foto que você vai ter. Sua abertura vai controlar sua profundidade de campo e seu foco. Uma abertura mais baixa vai deixar entrar mais luz, mas também vai ser um fundo mais desfocado. Uma abertura mais alta vai deixar menos luz entrar, mas vai estar mais em foco da frente para trás. Sua velocidade do obturador vai controlar a velocidade de movimento no quadro e também vai controlar a quantidade de luz permitida para a exposição. O equilíbrio da abertura ISO e da velocidade do obturador vão interagir para obter a exposição adequada para aquela foto em particular que você está tentando tirar. A seguir, vamos falar sobre configurar a câmera para o sucesso. 5. Configurando sua câmera para o sucesso: Vamos falar sobre como configurar sua câmera para o sucesso. Primeiro, vamos falar sobre fotos RAW vs JPEG. As fotos RAW são descompactadas, são a imagem da mais alta qualidade que você pode ter e têm tamanho de arquivo grande. Eles permitem que você edite uma imagem em um software de processamento de fotos e adicionam melhor cor e brilho em uma foto. As fotos JPEG são compactadas, são de menor qualidade. Eles têm tamanhos de arquivos menores, mas a edição é feita para você, então eles estão prontos para postar no Instagram ou Twitter ou no que você quiser publicá-los. O software de edição de fotos não é recomendado porque ele irá realmente degradar a qualidade da imagem da foto rapidamente, porque não é da mesma qualidade que a imagem RAW seria. Quando você está começando, eu recomendo vivamente que você filma em JPEG apenas para ter uma idéia da câmera e das configurações. Quando estiver confortável com sua câmera, você precisará configurar sua câmera para gravar em RAW com o maior tamanho de arquivo, que você possa editar em um software de edição de fotos. Se você não estiver confortável com o RAW, no início, você pode definir sua câmera para captura de fotos RAW e JPEG, onde ela capturará ambos e permitirá que você mantenha ambos os tamanhos de imagem. Fotografar em RAW vai permitir que você mantenha o maior controle de sua foto do início ao fim. Em seguida, vamos falar sobre modos de disparo. modos predefinidos que estão na sua câmera são ótimos quando você está começando. Eles permitem que você sinta sua câmera e descubra quais fotos você é bom em tirar, como seus quadros saem e sua composição. Eu recomendo vivamente fotografar nos modos Pre-set, só para que você tenha essa sensação de sua câmera, mas então você vai querer passar para algo maior. O modo de abertura é a minha preferência de filmar 90% das vezes. Você está definindo a abertura, que é o seu foco e profundidade de campo, então a abertura mais baixa vai lhe dar uma profundidade de campo mais curta, menos foco, que significa que você vai ter um fundo desfocado versus uma abertura mais alta, dando-lhe uma maior profundidade de campo e mais foco, o que significa mais foco da frente para trás. Paisagens típicas, você só precisa ajustar o ISO para corresponder à abertura desejada e a velocidade do obturador vai ajustar automaticamente com base nessas configurações. A prioridade do obturador é permitir que você defina a velocidade do obturador, o que permite controlar a quantidade de luz que você deixa entrar e o movimento na cena. Uma velocidade mais rápida do obturador vai deixar menos luz entrar e vai parar o movimento. Uma velocidade mais lenta do obturador vai permitir mais luz e o movimento vai ser diminuído na imagem. Você ajustaria o ISO para corresponder à velocidade do obturador e, em seguida, a abertura irá ajustar automaticamente de acordo com isso. O modo manual é quando você está definindo a velocidade do obturador, ISO e abertura. Este é o modo que eu uso para pôr do sol, tiro noturno, cachoeiras, qualquer coisa que eu precise da maior quantidade de controle, mas é muito mais fácil cometer erros neste modo. Agora vamos falar sobre o modo de foco. Modo de foco, há um Pinpoint e único Auto Focus, que é a minha escolha ao pôr do sol. É ótimo quando você está tentando se concentrar em destaques individuais, como nuvens, e garantir que as fotos não vão explodir. Também é ótimo quando você está tentando se concentrar em assuntos pequenos, como na fotografia de macro, mas o foco automático de grande área é ótimo para paisagens e grandes formações de nuvens. Assim, você pode se concentrar nesses destaques sem estourar toda a imagem também. A área automática, o foco automático geralmente se concentra em muitos assuntos dentro de todo o quadro. Ele também pode facilmente explodir nuvens e pode tirar o foco do que você está mirando. Então, minha preferência é não usar Auto-Area Auto Focus, mas você precisa descobrir o que funciona melhor para você. A seguir, vamos falar sobre os conceitos de fotografia sendo a regra dos terços, composição e enquadramento. 6. Conceitos: Vamos falar sobre os conceitos de fotografia sendo a Regra dos Terços, composição e enquadramento. Quando você pensa sobre a Regra dos Terços, você pode olhar para a imagem dividida horizontal e verticalmente em alertas. Composicionalmente, você está olhando para colocar um assunto em uma dessas interseções ou em uma dessas linhas dentro da foto, a fim de criar a composição adequada. Embora a Regra dos Terços seja ótima e lhe dê uma idéia de enquadramento, eu ainda acho que regras são feitas para serem quebradas e você precisa encontrar sua própria visão dentro do mundo da fotografia e o que você quer colocar para fora no mundo também. Em seguida, temos composição. Composição é a maneira como tudo se junta em um quadro. São cores, sombras, luzes, e o assunto real dentro dessa foto. O que eu sempre tento fazer é criar equilíbrio. Quaisquer que sejam as imagens que estou tentando retratar, quero que seja equilibrado com todos os outros aspectos da foto. Linhas de liderança atraem seus olhos para algo. Eles permitem que você componha grandes imagens que realmente lhe dão um ponto extra no campo dentro dele. Agora há toneladas de linhas principais na natureza, então esteja sempre atento a essas. O próximo conceito está em um livro, mas eu chamo isso de encontrar sua própria visão. A melhor coisa que você pode fazer é trazer todas as suas experiências, experiência e estilo pessoal para suas imagens. Esta imagem na sua frente foi uma que tirei depois de descer e voltar do Grand Canyon, a 17 milhas até este cume. Este foi o último pôr-do-sol com o qual fui abençoado. Adoro histórias, adoro ser capaz de retratar uma história, e adoro ser capaz de evocar emoções através das minhas imagens também. Isso faz tudo isso. A melhor coisa que posso recomendar para você é encontrar sua própria visão, encontrar seu próprio processo, e colocar para fora o que você quer ver no mundo. A próxima coisa que vamos falar é de experimentar. Agora este é um assunto para vistas diferentes, na mesma manhã, mesma caminhada, ângulos diferentes. A melhor coisa que você pode fazer é tentar ângulos diferentes, distâncias focais diferentes, iluminação diferente, dependendo de como o sol está vindo sobre o cume, adicionando diferentes dinâmicas e diferentes tipos de campo é realmente vai mudar a maneira como você vê o mundo. A única coisa que vai te segurar em suas imagens é o que você acha que é possível para si mesmo. A seguir, vamos falar sobre nascer do sol e pôr do sol. 7. Nascimento e puzzles: Vamos falar sobre nascer do sol e pôr do sol. Para nascer do sol e pôr do sol, o equipamento que você precisa é um tripé, uma liberação do obturador e um filtro ND. Agora, para o nascer do sol, o que você está preocupado é com o sol ficando áspero muito rapidamente. O sol vem sobre o horizonte e adiciona muita luz na lente muito rápido, então você tem que estar atento a isso. Agora, uma das maneiras de mitigar isso é colocar um objeto entre você e a lente, a fim de controlar a quantidade de luz que você tem entrando. Ele irá adicionar algumas características únicas como você vê nesta foto, bem como com todas as luzes e sombras e estão jogando aqui. A chave para isso é manter a velocidade do obturador mais rápida, abrir a abertura e elevar o ISO e a ordem para ajustar a luz que está entrando na lente. Pôr-do-sol são exatamente o problema oposto. O sol está se pondo sobre o horizonte e está tirando a luz da lente. Agora o sol e as cores demoram mais, então você tem mais tempo para poder tirar a foto adequada. Os filtros ND vão permitir que você tome exposições longas e adicione o efeito dramático como você vê nesta cena. O lago e as nuvens têm um preenchimento sedoso muito suave nesta foto e é isso que esses filtros ND vão fazer. Outra coisa que os filtros ND vão fazer é preservar e evitar o sopro dos destaques e das luzes na foto. Aqui você pode ver que há uma distribuição muito uniforme de destaques na foto e aqueles foram preservados adicionando filtros ND. Agora a chave para levar com o pôr-do-sol é exatamente o oposto do nascer do sol. Você quer continuar tornando a velocidade do obturador mais lenta, você deseja fechar sua abertura, e você quer baixar o ISO, a fim ajustar para a luz ou falta dela nas fotos. Agora, uma das grandes coisas que você pode fazer com o pôr do sol ou realmente qualquer cena em geral é adicionar diferentes elementos que serão específicos para o lugar que você está filmando. Nesta foto você pode ver onde eu adicionei aquele gelo na esquina, e isso é porque este era um lago congelado no meio do inverno no Colorado e eu queria mostrar isso. Você também pode encontrar maneiras diferentes, a fim de usar alguns dos destaques na foto. Nesta foto, você pode ver onde a água está correndo ao lado do gelo. É realmente o único lugar que mostra os destaques das nuvens e eu queria acentuar isso. Procure maneiras diferentes de trazer esses elementos diferentes e realmente adicionar profundidade e caráter à sua foto também. A seguir, vamos falar sobre lagos. 8. Lagos: Vamos falar sobre lagos. O equipamento necessário para lagos é um tripé, liberação do obturador e um filtro ND, assim como você precisava para o nascer do sol e pôr do sol. Uma das melhores coisas que você pode fazer em lagos é encontrar as características únicas desse lago. Lagos podem ser tão diferentes, e adicionar essa característica única pode realmente diferenciar sua foto para o espectador. Agora, lagos são refletores incríveis também. Pense nisso como usar um espelho. Tente encontrar ângulos diferentes e pontos de vista diferentes para criar uma nova perspectiva na cena. Neste quadro eu me certifiquei de que o horizonte de Denver era claramente visível quando a greve de iluminação atingiu, e isso se refletia no lago. Agora, lagos são um ótimo lugar para refletir simetria também. Nesta foto eu queria criar algo único, então eu me certifiquei de que a casa fosse visível no quadro. Quando você estiver em busca do reflexo perfeito, lembre-se de que as reflexões são melhor encontradas em pequenos lagos, onde há um pequeno volume de água e há menos turbulência dentro da água. Especialmente se houver muito vento presente, vai tornar essas reflexões muito mais difíceis de alcançar. Agora, uma das maneiras que você pode mitigar isso também é usar um filtro ND. Se você pode estender a velocidade do obturador, também vai permitir que você diminua a velocidade da água, e você pode obter alguns desses reflexos dentro desse quadro também. Agora, os lagos também podem ser um ótimo complemento para uma cena, como a vista do Monte Roy na Nova Zelândia. Agora, quando você estiver em busca desses reflexos, tenha em mente que o nascer do sol, pôr-do-sol e as nuvens, são os melhores para eles. Se o sol estiver brilhando, geralmente a luz lavará qualquer chance de reflexos na água. Tenha isso em mente quando estiver lá fora tentando atirar neles. A seguir, vamos falar sobre florestas. 9. Florestas: Vamos falar sobre florestas. Em uma floresta, o equipamento que você precisa é apenas um tripé e uma liberação do obturador porque há muito menos luz lá dentro. Agora, a floresta pode ser extremamente densa e requer algum pensamento crítico a fim de enquadrar a floresta corretamente. Os ramos nas árvores podem criar muita complexidade com a luz e as sombras e você só quer estar atento a isso. Uma das minhas coisas favoritas para fazer em uma floresta é olhar para cima, você tem muita complexidade olhando para os galhos e as árvores, e isso lhe dá uma grande profundidade para preencher. Os pisos florestais também podem fornecer muita complexidade. Muitas dessas luzes e sombras estão sendo lançadas lá embaixo. Então, uma vez que você descer baixo, você pode ver alguns pontos de vantagem diferentes que você não faria de outra forma. Árvores são capazes de adicionar uma enorme profundidade e sentido de escala. Nesta foto, a árvore fornece um grande elemento de primeiro plano e mostra o tamanho de um deles. Na parte de trás você pode ver a densidade de uma floresta com essa árvore em mente, e isso lhe dá uma maior sensação de escala lá. Árvores também podem fazer grandes elementos de enquadramento. Você pode ver em cada lado desta foto, eu realmente usei as árvores como um quadro natural, a fim de mostrar o assunto que eu estava tentando destacar, que é este canyon gigante no sul do Colorado. Folhas e ramos também são grandes iluminadores de luz. Nesta foto, você pode ver onde eu me certifiquei de que eu tinha sol suficiente vindo através, a fim de eliminar essas árvores. Também lhe dá uma maior sensação de lugar. As bordas da floresta tipicamente têm uma bela transição entre a floresta e o que quer que venha depois disso. Esta foto mostra perfeitamente a interação entre luzes e sombras no início da manhã e, em seguida, iluminação que tem para baixo na praia abaixo. Esteja sempre à procura de paisagens únicas nas bordas das florestas que você não encontraria normalmente em qualquer outro lugar. A seguir, vamos falar sobre cachoeiras. 10. Cachoeiras: Vamos falar sobre cachoeiras. O equipamento necessário para cachoeiras é um tripé, uma liberação do obturador e um filtro ND. A beleza da cachoeira está atrasando-os, a fim de mostrar as verdadeiras características dessa cachoeira. Para criar aquele olhar sedoso em uma cachoeira, o que você quer fazer é diminuir a velocidade do obturador para pelo menos meio segundo, e isso criará esse efeito dramático. Uma das outras coisas que você pode fazer é congelar o movimento ou a cachoeira, que mostra os efeitos dramáticos da baixa energia da cachoeira e, a fim de fazer isso, você quer ter certeza de que a velocidade do obturador está acima de 1/500 de um segundo. Quando você estiver tentando criar esse efeito sedoso dramático da cachoeira, certifique-se de colocar um filtro ND. Se você não fizer isso, os destaques podem explodir muito facilmente e vai arruinar toda a imagem. cachoeiras são tipicamente cercadas por grandes paisagens. Tente usar outros objetos na foto para realmente adicionar uma maior profundidade e escala à foto. Esta é realmente uma cachoeira que tem cerca de 40 pés altura e é muito difícil dizer o contrário, mas você pode ver com a rocha e a árvore que é uma cachoeira muito grande. Um dos meus aspectos favoritos das cachoeiras é que você pode obter um monte de arco-íris. A fim de criar este efeito que você quer ter certeza se mover para onde a luz do sol está brilhando na cachoeira, criando esse prisma de cores que você vê em arco-íris. O que eu gosto nesta foto é que você está recebendo muitas luzes e sombras vindo dos raios do sol através da cachoeira. Você pode ver que é muito translúcido do outro lado dele também e acrescenta um caráter profundo a esta foto. Certifique-se de usar luzes e sombras para criar esses efeitos únicos que você pode obter na cena. A seguir, vamos falar sobre macro fotografia. 11. Fotografia macro: Vamos falar sobre macro fotografia. Macro fotografia é ótimo, pois você pode ampliar de perto para ver um mundo que você normalmente não faria a olho nu. Nesta foto, este foi um ASP [inaudível] e ser capaz de ver as sombras claras e a água nas folhas bola com algo muito especial. Quando você estiver olhando para a macro fotografia, pense em se colocar no lugar do assunto que você está tentando capturar. Por exemplo, nesta foto, pense em si mesmo como a borboleta que está naquela linda flor naquelas árvores. Veja como o mundo seria do ponto de vista deles. Você também pode usar ângulos diferentes para capturar um assunto. Esta era uma bela abelha em um girassol em Michigan que eu consegui capturar. A fim de reduzir esse foco no assunto, você também pode criar o efeito bokeh, que é um fundo desfocado em tudo o resto em torno desse assunto. Para fazer isso, você só precisa usar uma abertura baixa, seja um [inaudível] ou o suficiente para obter esse efeito bokeh. Agora, uma das coisas a ter em mente com a fotografia de macro é que você quer ter certeza de que o foco está no lugar certo. Por exemplo, nesta foto, se você estiver focando em uma folha de grama, todos os detalhes e a cobra seriam apagados. Desde que eu estava realmente focado na cabeça da cobra nesta foto, todos os detalhes na cabeça da cobra e nenhum está realmente na grama em tudo. Quando você está se movendo ao redor tentando fotografar macro, certifique-se de que você está procurando um elementos únicos como a água, a fim de adicionar um pouco de complexidade para a cena, assim como ele faz nesta flor. Você também pode adicionar outras cenas, como pôr do sol e nascer do sol, a fim de criar um contraste maior e a foto que você está tentando tirar. A seguir, vamos fazer uma introdução à edição. 12. Introdução à edição: Bem-vindo à edição. Vamos passar por uma edição, mas a melhor maneira de aprender a editar é honestamente editando você mesmo. Seu estilo vai mudar ao longo dos anos à medida que você crescer e se desenvolver, e você vai notar isso muito rápido. Agora vamos passar por alguns dos botões do lado direito. À direita, você pode ver suas especificações técnicas. Se você quiser cortar, você pode usar a colheita. A remoção de pontos será enorme, como veremos na próxima sessão de edição técnica. A remoção de olhos vermelhos é mais para retratos e você pode usar filtros graduados que só vão afetar uma área da cena. Se você quiser torná-lo preto e branco foto, você pode apenas pressionar esse botão, mas eu recomendo editar uma foto primeiro e, em seguida, ver como ela se parece em preto e branco. A temperatura vai permitir que você se ajuste para uma situação quente ou fria. Tint permitirá que você adicione uma dica verde ou roxa à foto. Exposição e contrastes são ótimos para fazer ajustes depois de ter editado, mas eu não recomendo começar com eles, pois ele pode mudar totalmente a aparência de sua foto. Vamos puxar os destaques para baixo e isso vai iluminar o céu na foto. Retire algumas sombras para que possamos expor a floresta. Nós vamos deixar os brancos onde eles estão e então nós vamos puxar os negros um pouco para cima também. Vamos puxar a clareza. Textura e clareza são muito semelhantes. A claridade só vai adicionar um pouco de escuridão de volta à foto. Vamos desembaçar esta foto também, que irá adicionar alguns tons mais escuros na cena. Agora vibração e saturação são algo que você precisa para descobrir como você quer parecer artisticamente. Minhas cores são muito vibrantes e saturadas porque eu venho de pintura e desenho, mas você precisa descobrir o que funciona para você. Se quisermos fazer micro ajustes em realces e cores, podemos fazer isso aqui. Vamos puxar os destaques um pouco e, em seguida, iluminar a cena um pouco, puxar um pouco mais escuros e, em seguida, adicionar mais algumas sombras. Usando a tonalidade, você pode alterar algumas das cores. Então você pode ir de amarelo para verde ou amarelo para laranja. Se você quiser usar a saturação, você pode puxar alguns azuis para o céu um pouco, adicionar mais alguns verdes para a floresta também. Luminance vai nos dar a capacidade de iluminar a foto um pouco. Se quisermos iluminar um pouco do céu para cima, podemos acrescentar isso lá. Agora olhando para a nitidez, queremos adicionar alguns detalhes aqui. Vamos puxar isso para um 120, que fica bem na fronteira de onde você quer estar, e então vamos colocar o raio em detalhes e fazer isso passar por toda a cena. O mascaramento também vai fazer isso suavizar um pouco. Você deseja remover essa aberração cromática e habilitar as correções de perfil para sua lente. Agora, abaixo disso, queremos ter certeza de que o horizonte está certo. Então vamos apertar Auto e deixar que auto ajuste o nível lá, e se você quiser adicionar um visual artístico, você também pode adicionar uma vinheta. Essas são as noções básicas da edição. Como eu disse, a melhor coisa que você pode fazer é passar sozinho e começar a editar tantas fotos quanto você puder. Você vai desenvolver seu próprio estilo dessa forma. Agora apenas tenha em mente que esta também é uma foto crua. Como eu disse, JPEG são imagens compactadas e eles não editam bem, eu vou vê-lo na próxima lição, Introdução à Edição Técnica. 13. Introdução à edição técnica: Bem-vindo à edição técnica. Vamos passar por alguns exemplos e mostrar-lhe alguns problemas técnicos que podem surgir aqui. Primeiro, vamos puxar os destaques para baixo, você pode ver que impede que essas nuvens sejam explodidas. Eu vou puxar as sombras para fora, puxar os negros produzir alguma clareza em, desembaçar isso um pouco, adicionar um pouco de saturação e vibração. Então vamos ajustar as luzes um pouco não muito para essas nuvens, para soprar para fora de lá, um pouco de coloração, afiar a imagem, então vamos nos certificar de que removemos a aberração cromática e habilitar a correção do perfil. Vamos procurar manchas de poeira. Agora, a fim de encontrar manchas de poeira, na ferramenta Dehaze, você quer olhar realmente em qualquer lugar que seja muito claro. Agora, algumas manchas vão aparecer e essas serão na verdade a poeira marchar na água. Mas lá no céu, você pode ver que há claramente uma mancha de poeira aqui em cima. Então o que vamos fazer, vamos e vamos usar a ferramenta de remoção de pontos. Quando você acertar isso, ele clonará carimbá-lo e então ele vai puxá-lo para fora. Agora podemos puxar o desembaçamento, mas é normal e temos uma boa imagem. Você também quer ter certeza de que os destaques e as luzes não estão apagados nas nuvens. Isso é o que o impedirá de vender profissionalmente se quiser seguir esse caminho. Esta foto geral parece muito boa. Agora vamos passar por outro exemplo, lago marinho no Canadá. Puxaremos os destaques para evitar que explodam nas nuvens. Puxamos as sombras, puxamos os negros, adicionamos um pouco de branco lá dentro, você vai puxar um pouco de clareza, desembaçar isso um pouco e então vamos adicionar um pouco de vibração e saturação. Puxe estes destaques um pouco para baixo, iluminado para cima, puxe um pouco do escuro para fora e, em seguida, adicione algumas sombras para trás. Afiaremos os detalhes e removeremos a aberração cromática e habilitaremos a correção do perfil. Agora, algumas outras coisas nesta imagem, nos cantos, você pode realmente ver onde há um pouco de uma rede grande que é realmente do filtro NB lá. Então nós vamos realmente usar a ferramenta de carimbo clone para remover isso. Agora, no canto inferior direito, temos o mesmo problema. Vamos usar a ferramenta de carimbo de clones também. Agora aqui em cima, quando você ampliar, você também vai ser capaz de ver algumas manchas de poeira. Agora manchas de poeira não parecem ser um grande negócio, mas se você for vender profissionalmente, isso pode arruinar sua reputação em um momento. Então vamos passar e vamos tentar limpar qualquer um dos problemas de poeira que vemos. Uma boa maneira de detectar manchas de poeira é puxar o desembaçamento para o mais longe que você pode e detectar manchas de poeira através disso. Agora, tenha em mente que quanto maior for a sua abertura, mais provável você terá manchas de poeira. Por exemplo, um F-22 teria mais manchas de poeira do que um F-16 que tem mais do que um F-10. Pontos de poeira realmente não começam a aparecer até que você esteja em torno de um F-5.6, então tenha isso em mente quando você está fazendo macro, você provavelmente não vai ter esse problema. Uma das outras falhas técnicas que podem aparecer é quando você tem cores muito vibrantes e saturadas. No céu você pode ver que quando está saturado, essas cores começam a se unir e isso é conhecido como defeito técnico também. Agora, problemas técnicos podem surgir de uma infinidade de coisas, pode ser equipamento, pode ser a maneira como você está filmando, pode ser a maneira como você está editando; há uma tonelada de problemas diferentes que podem surgir na edição. A chave é passar e tecnicamente editar sua foto para que ela seja tão boa quanto possível. longo do caminho, você vai se tornar um fotógrafo melhor, um editor melhor e você será capaz de identificar e eliminar esses problemas muito mais rápido do que você pode agora. Basta dar tempo a si mesmo, trabalhar continuamente em seu ofício e tentar detectar esses problemas como eles surgem antes de publicar suas fotos. A seguir, vou deixá-los com alguns comentários finais. 14. Comentários de encerramento: Parabéns, você conseguiu. Nós cobrimos tudo, desde os fundamentos e conceitos da fotografia até o pôr-do-sol fotografar e cachoeiras, até a edição técnica. Esta foi uma classe muito densa de informação, mas espero que você tenha sido capaz de tirar alguns grandes princípios de fotografar a natureza deste curso. Por favor, deixe um comentário e deixe-me saber como posso atendê-lo melhor no futuro e tornar essas aulas melhores para você. Estou ansioso para ver suas fotos no fórum da classe. Vamos nos conectar nas mídias sociais para que possamos compartilhar as jornadas artísticas uns dos outros. O melhor conselho que posso te dar é este. Seja você mesmo. Ninguém mais pode trazer suas habilidades artísticas e criar uma visão para a vida, exceto você. Lembre-se, quando você muda sua perspectiva, você inspira o mundo. Agora, vá lá e atire nesse lindo planeta.