Transcrições
1. Introdução: Você quer saber como transformar esta foto nesta foto, talvez esta em que, e também esta aqui? Não me entenda mal. Não é que os originais são ruins. São apenas matéria-prima. Eles são o dinheiro, e nós vamos assar estes shots juntos. Oi eu sou Enri, fotógrafo comercial e de viagens e cinegrafista que já esteve ao redor do mundo um par de vezes. Eu tive fotos publicadas na National Geographic Magazine, guias, e eu filmei para marcas como Pagani e Oppo. Nesta aula, vamos falar sobre edição. Este é o passo que realmente vai ajudá-lo a ser mais consistente com seus tiros e realmente se diferenciar. É incrível criar essas edições em qualquer lugar, simplesmente com o uso de um smartphone. Essa será uma aula para todos os níveis, na qual apresentarei o Lightroom Mobile, que é a melhor ferramenta para edição em qualquer lugar. Vou mostrar-lhe todas as ferramentas disponíveis, que diferença fazem e diretrizes gerais para ajudá-lo a expressar sua criatividade sem exagerar. Vamos reformular uma imagem, correção de
cores, gradação de e como publicá-la. Então, você está pronto para fazer sua foto se destacar da multidão? Vamos fazer isso.
2. Orientações para o curso: Tudo bem. Para esta classe que você vai precisar, um smartphone para baixar o Lightroom Mobile, ele está disponível na App Store ou na Play Store para Android, e para baixar todas as imagens que vamos usar na seção de recursos abaixo. Smartphone em mãos, vamos começar baixando e instalando o Lightroom Mobile. É de longe o meu software de edição favorito. Vamos usá-lo para tirar algumas fotos e também para editar. Agora o projeto da classe será preparar um conjunto de edições com as imagens fornecidas, e postar uma em nossa galeria. Eu vou fornecer este primeiro para que você possa acompanhar. Mas mais tarde, com o conhecimento que você obtém daqui, você vai ser capaz de aplicá-lo a qualquer foto que você tirar sozinho. Agora, algo a observar, o Lightroom Mobile é um aplicativo gratuito. Mas alguns dos recursos estão disponíveis apenas no modo pro, se você tiver um plano de assinatura. Mas ao longo desta aula, a
maioria das lições, vamos usar apenas as ferramentas gratuitas, e eles vão levar você quase 90% do caminho para a imagem editada final. Se você optar por obter uma assinatura, então você pode acompanhar também com o par de lições em que vamos usar as ferramentas pro. Agora tudo, você tem que fazer é ter certeza de que você tem espaço suficiente em seu dispositivo, baixar as imagens da seção de recursos abaixo, e vamos nos preparar para fazer alguma mágica com essas imagens.
3. Fotografando: Esta classe é toda sobre edição, mas é muito importante também entender como filmar para uma edição. Com todas as possibilidades que a edição cria, você vai pensar sobre isso cada vez mais enquanto ainda está filmando. Agora que o Lightroom está instalado, você pode abri-lo e verá dois ícones principais na parte inferior da primeira tela. Um deles é importar imagens, e o outro é tirar fotos. Este aplicativo de câmera dentro aqui é um muito simples, mas poderoso que vai pegar o máximo de informações possíveis da câmera do seu telefone para tornar suas edições muito mais fáceis. Nós vamos usar esta função de câmera para que todos possam seguir, mas eu vou estar apontando todas as coisas importantes que você precisa saber
ao filmar com qualquer câmera. O mais importante é qual tipo de arquivo você vai fotografar. Existem principalmente dois tipos de arquivos que as câmeras produzem, RAW
ou JPEG. RAW é exatamente ter os ingredientes crus, por exemplo, para preparar prato. Você pode transformá-lo em tudo o que sua imaginação quiser sem problemas. Agora a outra opção, JPEG, é geralmente a padrão, e é um prato assado ou pronto já que você não pode realmente mudar muito. Podemos tentar adicionar sal ou qualquer outra coisa, mas nunca vai funcionar da mesma forma que se você estivesse fazendo isso com os ingredientes crus. Agora, JPEG vai ser chamado JPEG em qualquer câmera que você está usando, mas RAW tem nomes diferentes de acordo com o fabricante. No caso do Lightroom Mobile, por exemplo, eles são chamados de arquivos DNG. Para outras câmeras, você pode dizer pelo menos aqui
na tela de como eles geralmente nomeiam seus arquivos RAW. Se você vir um desses, eles são RAW. Para ter certeza de que seu Lightroom Mobile está configurado para gravar RAW, basta clicar na parte central superior aqui e ver se seus formatos de arquivo de alternância estão definidos como DNG, que é o formato RAW ou JPEG. Em DSLR ou câmeras sem espelho, você terá que acessar o menu de fotos do seu modelo específico e ter certeza de que você está filmando pelo menos RAW ou RAW mais JPEG. Na maioria dos smartphones, entrar no modo profissional na câmera vai gravar RAW, mas é melhor verificar se seu modelo específico faz isso. Agora, um conselho. Quando você está começando a editar suas fotos, é realmente útil não escolher imagens complicadas,
especialmente sobre iluminação, como fotografar contra o sol ou em ambientes realmente escuros. Vamos manter isso simples por enquanto. Você precisa ser capaz de ver claramente o que você está mudando lá. Agora, uma vez fotografado, a imagem é
importada automaticamente para o aplicativo e você está pronto para edição. Se você estiver usando uma foto de qualquer outra câmera, apenas certifique-se de não enviá-la para o seu telefone usando o WhatsApp ou Messenger, porque eles vão comprimir a imagem e você vai perder qualidade. É melhor enviá-los para algum serviço como Google Drive ou Dropbox, e depois baixá-los diretamente em seu smartphone. Desta forma, a qualidade é 100% preservada. Nesta lição, você aprendeu sobre como configurar seu telefone ou sua câmera para filmar, as diferenças entre arquivos e como enviá-los para o telefone. Agora, na próxima lição, vamos aprender como importá-los, organizar e começar a editar.
4. Importar e organizar: Estamos de volta à tela principal, e vou mostrar-lhe como importar, selecionar e organizar seus arquivos. Este é um passo muito importante, especialmente se você tiver um monte de fotos, porque ele vai tornar mais fácil mais tarde para você encontrar quais você realmente quer editar, e quais as que você vai deixar de lado por um tempo. Para importar suas fotos, basta verificar os dois botões azuis na parte inferior aqui, você tem que clicar no da esquerda para selecionar os arquivos que você já tem em seu telefone. Então você vai ver a tela na qual você pode ver todos os arquivos que você tem, geralmente divididos por data, e você pode clicar aqui se você quiser apenas ver por pasta ou por tempo. No meu caso, estes são todos os ficheiros que vou importar. Eu só vou clicar neles, e o Lightroom vai me mostrar o que está selecionado com essa caixa azul ao redor das imagens. Eu também posso ver que há esses “Raw” escrito no canto superior direito, o que
significa que cada um desses arquivos é cru. Nestes três pontos aqui em cima, você pode realmente selecionar o que você pode ver. Se você vir JPEGs ou PNGs selecionados, ou se você vir vídeos, eles também serão exibidos na sua lista. Eu realmente não recomendo para importar esses arquivos. É melhor deixar apenas o raw selecionado aqui
e, em seguida, selecioná-los na tela principal
e, em seguida, clicar em “Adicionar”, e eles serão importados dentro da biblioteca do Lightroom. Nota rápida, você também pode fazer isso de dentro de sua galeria, do seu telefone. Basta escolher o álbum no qual suas imagens estão dentro, basta tocar na imagem que deseja importar para o Lightroom e usar a função de compartilhamento para adicioná-la ao Lightroom, como você pode ver aqui embaixo. Ele vai fazer a mesma coisa, apenas importá-lo dentro da biblioteca do Lightroom. Aqui, você verá que estamos no modo biblioteca,
como está escrito na parte superior, como está escrito na parte superior, e você pode clicar em “Todas as fotos” para ver tudo o que está dentro de sua biblioteca agora. Apenas preste atenção que há esta pequena seta apontando para a direita na parte superior aqui, e na verdade mostra que há mais imagens do que o que você está vendo. É apenas colapsá-los para que você não veja muitas coisas ao mesmo tempo na tela. Para começar a organizar, o que
vamos fazer, basta clicar no primeiro arquivo aqui, e nesta página, já estamos no modo de edição. Mas primeiro, vamos clicar aqui nesta seta, e vamos escolher Taxa e Revisão. Aqui já está me explicando como fazer. Se eu rolar para cima e para baixo na parte esquerda da tela, você vai ver algumas estrelas aparecendo, e você pode escolher quantas quando eu der a essas imagens. Se você fizer isso na parte direita da tela, você pode acessar as bandeiras com um tick ou com um sinal de rejeição. O que uma certa quantidade de estrelas ou uma bandeira significa é totalmente com você. O que eu costumo fazer é dar cinco estrelas para aquelas fotos que são totalmente premium, que eu sei que elas vão ser uma edição muito boa, quatro, para aquelas que eu acho que são realmente boas, elas têm potencial, mas eu ainda não tenho certeza talvez eu tenha que começar a editar para ver como ele se desenvolve, três, para aqueles que eu quero manter, mas eu sei que eles não vão fazê-lo para ser publicado corretamente no Instagram, ou Facebook, ou qualquer mídia social, mas eu como eles e eu quero mantê-los. Uma e duas estrelas eu reservo normalmente para aqueles que são semelhantes a um que eu já classifiquei como três estrelas, e que eu vou manter, só para ter certeza de que eu posso voltar mais tarde e talvez compará-los um pouco mais e ter certeza de que eu Escolheu o caminho certo. Absolutamente nenhuma estrela é para aqueles que estão fora de foco ou eu totalmente perdi o assunto, e coisas assim. Eu só vou classificar mais algumas das fotos que temos aqui. Deixe-me dar quatro estrelas por este. Este é um bom, vou dar três. Esta é uma coisa fixe. Vai ser uma boa edição. Isso já começa de um estágio muito bom, então eu vou dar cinco. Este vai ser o nosso filme principal hoje, então eu vou dar cinco, mesmo que pareça um zero agora. Este vai ser um três, este vai ser um quatro, este é definitivamente um cinco, e é isso. Nós classificamos todos eles, e tudo o que você fez se torna um filtro. Então agora se você clicar neste funil aqui em cima, você pode realmente filtrar por tipo, câmera, até mesmo pessoas nas imagens, localização, palavras-chave, se ele foi editado ou não, e obviamente, a quantidade de estrelas e as bandeiras. Por exemplo, digamos que eu queria ver apenas as cinco estrelas uma vez. Ele já está filtrando e está me mostrando que eu tenho quatro fotos que são cinco estrelas ou mais. Se você escolher o local e realmente sua foto tem, dentro, a informação de onde foi filmada, você vai ver toda a lista aqui. Por exemplo, eu poderia escolher a Itália, e então eu veria as duas fotos que foram tiradas na Itália. Agora que você aprendeu a organizar tudo, vamos clicar em nossa imagem principal e ter certeza de que no topo você pode ver “Editar” escrito. Você pode selecioná-lo no menu suspenso. Vejo você no próximo vídeo onde aprenderemos a recompor a imagem e ajustar nossas fotos.
5. Recompor e ajustar: Bem-vindo à página de edição. Nesta lição, vamos aprender tudo sobre recompor nossa imagem. Primeiro de tudo, vamos ter certeza de que nossa linha do horizonte é reta e não temos nenhuma linha maluca se inclinando para um lado ou para o outro. Por último, mas não menos importante, vamos escolher o corte apropriado, ou cortar para uma imagem dependendo de onde você pretende publicá-la, se for alguma mídia social, se for para impressão. Ok, então primeiro vamos ter certeza de que nossa imagem está orientada corretamente, especialmente em imagens nas quais você pode
ver claramente a linha do horizonte como esta, por exemplo. Quando você está no modo de edição, você pode ver que há todos esses ícones aqui em baixo. Estes são todos os painéis que vamos usar para editar a nossa imagem. Neste caso, vamos para o terceiro a partir da esquerda, que é chamado de colheita. Imediatamente você vai ver que agora há quadros ao redor da imagem que você pode simplesmente agarrar para cortá-la. Ou você vai ver também esta linha curva abaixo com os graus escritos. Isso significa que se você simplesmente agarrá-lo a partir daqui e girá-lo em torno da esquerda ou direita, você pode ver que a imagem vai começar a girar também, e ele diz o quanto ele está girando. Às vezes é difícil apenas olhar para
ele e ter certeza de que o horizonte é totalmente reto. Podemos desfazer isso clicando na seta para a esquerda no topo. Aqui você pode encontrar o terceiro botão que é chamado endireitar em que o aplicativo vai tentar fazê-lo para você. Por exemplo, neste caso, se apenas clicarmos,
ele vai fazer uma rotação muito menor de 0,24 graus. É isso. O horizonte vai ser perfeitamente nivelado. Às vezes, não vai conseguir fazer isso sozinho. Vai ficar confuso sobre alguma outra linha na foto. Então você sempre tem que verificar para ter certeza se parece certo. Agarrar a partir dos cantos permite cortar a imagem do jeito que quiser. Além disso, nestes outros botões aqui em baixo, você pode realmente girar esta imagem para a esquerda, para a direita, até mesmo girá-la horizontalmente, se quiser. No primeiro botão lá em baixo você pode ver escrito original, você pode escolher a forma desta imagem. Agora está definido para três por dois. Mas pode ser costume em que você tem total liberdade para cortar da maneira que você preferir. Ou se você quiser uma proporção específica, você pode ir um por um, que é quadrado, dois por um, quatro por três, os mais comuns serão cinco por quatro, ou na verdade, quatro por cinco, que está indo para ser usado para Instagram e 16 por nove, que será usado para histórias no Instagram, por exemplo, ou qualquer outra mídia que exija imagens verticais para um smartphone. Uma vez que, neste caso, seria nove por 16 e não 16 por nove, você pode simplesmente clicar neste botão aqui em cima, bem perto do tick, e ele vai girar a seleção para você. Agora, é um nove por 16 e você pode cortá-lo beliscando dentro e fora. Uma dica para saber se tudo está em linha reta é olhar
para fora para a linha do horizonte, poste da lâmpada linhas
verticais em geral, e as pessoas, se eles estão dobrando muito para um lado ou para o outro, você sabe que há algo fora . Quanto mais instável uma imagem se sente, mais desagradável é olhar. Claro, tudo depende do efeito que você está procurando, mas essa é uma regra geral. Tudo bem, vamos voltar para o nosso filme principal aqui. No menu na parte inferior, vamos até o momento certo até você ver Óptica. Aqui, você pode escolher Remover Aberração Cromática, que é algumas franjas roxas ou verdes que aparecem ao redor das linhas, especialmente se você estiver atirando contra o sol. Você também pode selecionar Ativar correção da lente, na qual o software identificará qual lente foi usada para tirar essa foto. Ele vai corrigir um pouco da distorção, vinheta, e algumas outras coisas para torná-lo o mais natural possível. Por exemplo, neste caso, ele imediatamente reconheceu que foi filmado em um Samyang 14 milímetros 2,8. Certo, na próxima Geometria. Este geralmente não é usado ou será a parte mais importante da sua edição. Porque com este, especialmente quando você tem imagens de arquitetura como esta, você pode mudar totalmente a aparência da imagem, alterando a geometria, alterando como as linhas estão na imagem, e alterando como é a perspectiva do câmera. Você pode pensar nisso como quando você está atirando uma pessoa ao nível dos olhos, tudo parece normal. Mas quando você atira de cima, a pessoa parece muito menor. Quando você atira de baixo, a pessoa parece muito maior. O mesmo acontece com os prédios, especialmente com eles, você geralmente nunca está filmando logo na frente. Você provavelmente está filmando de baixo s as linhas nunca serão corretamente retas. Esta função vai ajudar-nos com isso. O aplicativo vai tentar corrigir as linhas verticais. Vamos ao lado de Upright e clicar neste menu suspenso e escolher “Auto”. Vamos ver o que o aplicativo pode fazer por nós nesta foto. Imediatamente você vê que ele traz o edifício para frente e corrige totalmente as linhas verticais para que eles sejam quase paralelos. Normalmente, ele faz um bom trabalho, mas você ainda tem que fazer alguns micro-ajustes. Para isso, você pode simplesmente rolar para baixo e usar esses controles deslizantes aqui para baixo para ajustá-lo um pouco mais. Distorção vai mover a imagem assim. Se você movê-lo para a direita, ele vai tomar o centro de volta. Se você movê-lo para a esquerda, ele vai trazer o centro para a frente. Todos os outros fazem exatamente o que dizem. Vertical vai virar esta imagem assim, Horizontal vai virar assim, Aspect vai fazer esta imagem um pouco mais gordurosa ou um pouco mais fina. Neste caso particular, por exemplo, parece-me que a parte esquerda do edifício está um pouco atrás da parte direita. Vamos mover um pouco a Horizontal aqui e ver o que acontece. Se eu mover para a esquerda, eu piorarei. Se eu movê-lo para a direita, eu sinto que está quase chegando onde eu quero. Além disso, você pode usar as linhas de grade que aparecem na tela agora para ter certeza de que tudo está reto. Por exemplo, agora estou olhando para a parte superior do prédio. Eu posso ver que se eu movê-lo muito, ele cruza a linha que está apenas no topo da borda. Se eu mover para a esquerda, a mesma coisa vai acontecer. Para que eu possa mantê-lo aqui. Se sente sobre o certo, e é isso. Se você quiser ver antes e depois até agora ou o que você mudou, você só precisa tocar em qualquer lugar na tela e segurar por um tempo. Então ele vai mostrar a você antes, ele vai ser escrito no topo e quando você
liberá-lo, ele vai mostrar a versão atual. Ok, agora estamos em forma e prontos para ir com a correção de cor e luz.
6. Correção da luz: Nesta lição, vamos aprender o primeiro tratamento das luzes que
possamos deixar perder nossa criatividade depois. A idéia aqui é levar a foto para um ponto de partida muito bom que tudo o que fazemos mais tarde realmente afeta as coisas certas. Na edição de fotos ou vídeos, isso é chamado de edição primária. É a primeira coisa que você tem que fazer para verificar se a imagem é muito brilhante, muito escura, em que partes é assim, falando sobre contraste. Vamos tocar no ícone de luz
aqui e habilitar nosso histograma para ter certeza do que estamos fazendo. Para isso, você pode apenas vir para os três pontos aqui em cima e há Mostrar Histograma, clique sobre isso e então este gráfico vai aparecer em cima da imagem. Deixe-me ampliar para que vocês possam ver um pouco melhor esta montanha-russa aqui em cima, mas isto está mostrando como esta imagem está iluminada. Ou seja, na parte esquerda, estamos falando sobre os pixels ou os pequenos pontos desta imagem que são muito escuros. Como você pode ver, há um monte deles nessa parte. Indo para a direita, entramos na área das sombras em
que não são exatamente partes pretas, mas é mais escura. À direita, há os destaques que são partes brilhantes da imagem, mas não exatamente branco ou muito brilhante. Na extrema direita, vamos ver os brancos corretamente. Lugares lá são muito brilhantes ou até mesmo realmente devidamente brancos. Se você rolar para baixo para ver os controles deslizantes disponíveis, você vai ver que todos esses quatro que eu mencionei agora estão disponíveis aqui. Sempre que você tocar em um desses, você verá a região específica do histograma mudando para um lado ou outro. Assim como os Destaques, traga toda a área da parte direita para a direita ou para a esquerda, Sombras traz esta parte aqui e o primeiro controle deslizante é o controle deslizante Exposição, que move tudo junto. Se eu for para a direita, você pode ver que todo o histograma se move para a direita e a imagem está globalmente mais brilhante agora, ou o edifício e também o céu. Se eu mover para a esquerda, acontece
o oposto. Idealmente, você quer fazer um ajuste muito pequeno sobre este uma vez que é apenas cuidar de tudo ao mesmo tempo. Não é assim tão preciso. Então você quer ir mais fundo e mais detalhado indo em cada parte. Para esta imagem, por exemplo, se nós apenas iluminá-la em geral, podemos ver que o edifício agora parece muito bom, mas o céu é muito brilhante. Não podemos usar a Exposição para este. Teremos que separar as coisas. Primeiro, por exemplo, levantar as sombras e, em seguida reduzir os destaques para ver as nuvens um pouco mais. O segundo controle deslizante muito poderoso é o controle deslizante Contraste. Empurrando para a direita, por exemplo, você vai notar que na imagem,
tudo o que é mais escuro, fica ainda mais escuro e o que é mais brilhante, fica mais brilhante. Isso significa que você está realmente, e se você vir o histograma, você está afastando as coisas um do outro. Isso significa que agora você pode ver uma diferença muito clara entre o que deveria ser escuro e o que deveria ser brilhante em sua imagem. Em vez disso, se você empurrar para a esquerda, vai ser menos contrastante e
vai parecer um pouco mais acinzentado. Dica rápida. Se você só quer desfazer algo que você mudou e, em seguida, você não gostou, você pode apenas tocar duas vezes no controle deslizante e ele vai voltar para zero. O que cada um desses controles deslizantes estão mudando na imagem, por exemplo, Destaques, neste caso, estão mudando um pouco das partes mais brilhantes do palácio, mas também sobre as nuvens. Se empurrá-lo para a esquerda, você pode ver que temos mais detalhes neste céu agora. Esse é o efeito que os destaques têm. Em vez disso, as sombras vão agarrar algumas das partes mais brilhantes também do palácio e do canal
lá em baixo e vão permitir-nos trazer um pouco mais de detalhes do que estava nas sombras corretamente. Brancos e negros agem um pouco mais nos extremos. Eu realmente gosto dos brancos para trazer um pouco mais pop para a imagem, mas você tem que ter muito cuidado para não exagerar e seguida, apenas soprar as partes brilhantes como as nuvens, por exemplo. Até aqui, ainda temos algo a fazer. Eu só pararia por aí. Se você vê que você está criando uma montanha muito grande no histograma como este, por exemplo, apenas um grande pico à esquerda ou à direita, você sabe que você está indo um pouco longe demais. Tente encontrar este ponto e afaste-se um pouco. Agora, coisas para definitivamente evitar. Primeiro indo muito extremo com qualquer um desses controles deslizantes. Como, por exemplo, puxar os destaques todo o caminho para baixo e as sombras todo o caminho para cima. Isso faz com que a imagem pareça acinzentada e não natural. segundo lugar, tenha calma no controle deslizante Contraste porque há outra ferramenta que também toca o contraste e vai ser muito mais preciso do que apenas isso aqui. Temos essa configuração aqui, ela já está muito melhor. Agora estamos prontos para ir para a próxima aula onde vamos falar sobre correção de cores.
7. Correção de cores: Da mesma forma que temos luz, precisamos levar a imagem para o ponto de partida certo com as cores. As cores têm que estar em seus respectivos lugares, que
significa que se havia algo branco, por exemplo, no tiro, ele tem que olhar branco também em sua foto. Não pode parecer matizado com outra cor. Isso é chamado de definir nosso equilíbrio de brancos. Deixa-me mostrar-te uma coisa primeiro. Esta é a roda de cores, e se você entrar nela, você está dessaturando as cores. Se você for para fora, você está dando um pouco mais de soco, um pouco mais saturado. Quando você dá a volta, você vai andar de bicicleta através de todas as cores que existem. Basicamente definir o ponto branco e uma imagem significa
dizer o que tem que ser branco claro nessa imagem. Vamos imaginar dois eixos aqui nesta imagem. Um vai de azul para amarelo, e o outro vai de verde para magenta. Ao escolher um valor para ambos, você estará movendo a cor principal da cena em torno da roda de cores. Com o tempo apenas olhando para a imagem, você vai entender imediatamente se é matizado de uma forma ou de outra. Mas, por enquanto, podemos usar uma ferramenta que está dentro do painel Correcção de cores aqui para nos levar ao ponto de partida mais próximo possível do que deve ser perfeito. A partir daí, vamos ajustá-lo um pouco mais. Agora, para este exemplo, vamos usar este arquivo chamado Matera e se você descer para o painel de cores, a primeira coisa que você vai ver que ele já está branco equilibrado corretamente. Aqui você tem vários controles deslizantes diferentes que vão ajustar nossas cores em torno de um pouco, mas há também esta ferramenta conta-gotas aqui à direita, que vem com este pequeno alvo. Agora você pode simplesmente ir ao redor da tela e no momento em que você pousar, ele vai tentar ajustar o equilíbrio de branco automaticamente para você. A idéia aqui é que você terá que dizer ao software o que deve ser cinza nesta imagem. Se pousarmos, por exemplo, em uma parte que já é muito amarela
e, neste caso, deve ser amarela realmente por causa do sol. Ele só vai fazer a imagem totalmente azul porque ele está contrariando o efeito do amarelo tentando trazer o ponto médio para perfeito branco. Agora, se levarmos para uma parte que já era azul antes, como por exemplo, a parte superior do céu aqui, o que você acha que vai acontecer? Vai transformar toda a imagem em amarelo quase puro. A mesma coisa funciona para um verde e magenta. Por exemplo, se nós apenas arrastá-lo sobre alguma planta aqui que é verde, ele vira toda a imagem magenta. Se o deixarmos cair em cima do vestido, ele leva tudo para o outro lado da roda de cores, o que
significa que vai para esta tonalidade azulada esverdeada em todos os lugares. Certo, então onde temos que clicar no final? Você só tem que tentar encontrar um lugar que deve ser realmente cinza nesta foto. O chão parece-me o lugar mais fácil para você ver, um lugar muito neutro. Só por deixá-lo por aqui, você pode ver que está perfeitamente bem agora. Basta ter em mente que algumas áreas podem parecer muito neutras, mas eles podem ter um pouco de uma tonalidade de uma forma ou de outra. É claro que isso vai afetar o resultado, mas o que é importante aqui é apenas chegar o mais perto possível do melhor resultado. Então vamos ajustá-lo um pouco mais. Vamos aceitar este resultado para continuarmos. Agora, na próxima lição, vamos ficar um pouco mais criativos usando uma ferramenta que pode ajustar o brilho, o contraste e as cores da sua imagem completamente.
8. Curvas: Agora, esta lição era sobre uma ferramenta que é temida por alguns e amada por outros. As curvas podem ser acessadas dentro da luz Benno e aqui você pode clicar curva. As curvas são uma maneira de representar onde tudo está em sua imagem em termos de brilho e cores. Agora, lembre-se desses isqueiros que ajustamos sobre a luz. Bem, eles estão todos aqui novamente, mas nesta forma diferente, os destaques, as sombras, os negros, o branco. O que temos é esta linha que vai do fundo esquerdo em que você tem o
preto absoluto até o topo direito em que você tem o branco absoluto. Vamos ver o que acontece se arrastarmos este ponto inferior esquerdo para cima. O que estamos fazendo é tornar as partes pretas desta imagem um pouco mais brilhantes e, portanto, elas parecem um pouco mais ótimas. Viu o que aconteceu no histograma? Quando eu empurrar isso para cima, nós estamos empurrando todos os histogramas para a direita. Isso é um pouco demais. Vamos fazer um truque para manter alguns lugares dessa curva no lugar, para que possamos ajustar outros e não afetar tudo ao mesmo tempo. Ao clicar na linha em si, você cria algumas âncoras como você vê aqui e agora, se eu mover para cima e para baixo esse ponto preto você pode ver que ainda toda a linha flexiona um pouco para não criar transições muito duras entre diferentes luminosidade. Mas agora eu posso mover isso para cima sem realmente afetar tanto a imagem inteira. Agora, nós criamos esse visual desbotado que pode ser realmente interessante criativamente. Mas o que você deve procurar ao usar esta ferramenta? Isso vai ajudá-lo a fazer as coisas um pouco mais desbotadas ou um pouco mais contrastes e punchy, depende de onde você quer ir com esta imagem. Quanto mais você puxá-lo para baixo, o [inaudível] das texturas e
torna-se um pouco mais punchy e mais agressivo. Quanto mais você puxá-lo para cima, torna-se um pouco mais desbotada, parece um pouco mais vintage. Digamos, por exemplo, que você está indo para um velho olhar fílmico. Você pode pegar este ponto preto um pouco superior como este e torná-lo um pouco mais acinzentado e talvez trazer este ponto branco um pouco para baixo e então você tem esta imagem desbotada, acinzentada que pode ser realmente interessante. Até agora você provavelmente notou que nós também temos alguns pontos coloridos aqui em baixo e estes significam que você pode realmente fazer as mesmas coisas, mas em cada canal de cores. Se você vê aqui nós temos vermelho, verde e azul e juntos eles vão ser capazes de fazer qualquer cor que você quiser. Se eu entrar, por exemplo, na curva vermelha aqui, o que vai acontecer é que se eu puxá-la para baixo significa que estou tirando o vermelho da imagem, e então ele vai ficar um pouco mais verde. Se eu puxá-lo para cima, eu vou adicionar vermelho a toda a imagem e vai
ficar um pouco mais vermelho e da mesma forma com a curva branca. Se eu colocar algumas âncoras nele, eu posso apenas afetar algumas partes da imagem. Digamos, que eu só quero que esta parte
do céu seja um pouco mais esverdeada, por exemplo. Podemos colocar esta âncora bem perto do topo e apenas mover em torno destes pontos aqui, afetando
principalmente o céu. Se você quiser excluir os pontos, basta tocar duas vezes
nele ou escolher Desfazer aqui de cima. Então o que acontece, por exemplo, se mexermos com a curva azul? Bem, se você puxá-lo para baixo você vai adicionar um pouco de tom amarelado à imagem e se você puxá-lo para cima você vai adicionar azul. Agora, se você simplesmente não tocar essas curvas coloridas ou você
as tem exatamente na mesma posição o que você acha que vai acontecer? Exatamente, eles só vão se juntar e eles vão fazer branco puro, então é como se você nunca tivesse tocado neles em primeiro lugar. Mas se você tocar em apenas um deles, como o azul que eu estava fazendo aqui. Vamos, por exemplo, levantar a parte preta do azul. Nós vamos adicionar azul apenas às sombras que pode adicionar um efeito muito legal que pode ser feito apenas com as curvas. O que vamos fazer com a nossa imagem principal aqui? Nós só vamos mexer agora com a curva branca e eu acho que fazer essas pequenas curvas S aqui adiciona um pouco de contraste, mas também um pouco disso desbotou nos negros que parece realmente interessante especificamente para este imagem. Para adicionar um pouco de um olhar estilizado, vamos pegar a curva azul, vamos criar três pontos aqui e apenas levantar muito gentilmente as partes pretas para adicionar um pouco de azul às sombras. Vamos ver o antes e o depois, então viemos daqui até aqui até agora. Agora, duas coisas a prestar atenção é que, se você tiver uma pessoa na imagem, preste muita atenção aos tons de pele. Se você não está adicionando um pouco de cor que vai fazer a pessoa parecer doente ou queimada ou algo assim. Se você quiser criar algumas cenas mais harmônicas, você pode adicionar cores contrastantes, que
significa que elas são opostas na roda de cores que vimos antes. Por exemplo, adicionando um pouco de azul nas sombras e um pouco de amarelo, por exemplo, na parte de destaques. Normalmente, quando eles estão opostos na roda eles vão muito bem juntos. Você já está dominando a cor e estamos prontos para aumentar um entalhe. Vamos para os controles de cores individuais.
9. Gradação de cores: Nesta lição, vamos ajustar as cores desta imagem para reposicioná-las de forma criativa. Vamos falar sobre a tonalidade ou o tom da cor, a saturação, o significa quão intensa é, e a luminosidade se for mais brilhante ou mais escura. Agora vamos acessar o painel de cores aqui em baixo, e você vai ver duas áreas principais que estão classificando e misturando. Vamos passar por gradação muito rapidamente porque você realmente já sabe exatamente. A primeira coisa que ele mostra é exatamente a roda de cores. Aqui você é capaz de fazer algo muito parecido com o que você está fazendo nas curvas, mas você tem um pouco menos controle. Porque você tem três rodas de cores principais aqui, que são para as sombras, tons
médios e destaques, mas o que é considerado exatamente sombras, ou destaques é o aplicativo dizendo o que ele pensa que é. Em vez disso, nas curvas, você é capaz de identificar exatamente a parte que você queria mudar. Mas se você não está olhando para tanto controle como com as curvas, você pode simplesmente vir até aqui e apenas ir, por exemplo,
como fizemos antes, como fizemos antes, vir para a roda de cores de sombras, por exemplo, e puxar este pequeno círculo que está aqui em direção à parte azul. O mesmo se aplica se você for mais longe para a borda, é mais saturado como você pode ver enquanto segura o dedo na tela. Se você for mais para o centro, ele fica um pouco dessaturado até ficar quase branco. Se eu puxá-lo para baixo aqui, por exemplo, nós vamos estar adicionando outra camada extra de azul para as partes sombra. Eu não vou fazer isso porque nós já fizemos isso antes com as curvas. Eu não quero exagerar o efeito, mas é muito legal saber que você tem essa opção a partir daqui também. Eu só vou clicar em “Concluído”, e eu vou voltar. Agora vamos entrar na mistura. Agora, como você pode ver, temos oito cores para brincar, e se você verificar a roda de cores, bem, aqui estão eles, um após o outro, indo ao redor do círculo, eles estão uniformemente separados e em uma sequência. Quando você verificar esta luz da tonalidade em cada um deles, o que você vai ver é à direita, você vai ver a próxima nas sequências aqui no topo, e à esquerda, você vai ver a que vem antes dela. Se eu clicar na laranja, por exemplo, você vai ver que à direita dela, eu vou ver os amarelos e os verdes, e à esquerda, eu vou ver os vermelhos e a magenta. Se eu puxar este aqui, por exemplo, vamos ver todos os edifícios tornarem-se um pouco mais avermelhados, ou tornarem-se um pouco mais esverdeados. Se você não sabe exatamente qual cor anexar,
para alterar algo na imagem, você pode pegar essa ferramenta, e simplesmente ir para a imagem em si, clicar, segurar e deslizar para cima e para baixo para alterar a tonalidade, saturação ou luminância. Por exemplo, vamos mudar um pouco a saturação do canal aqui. Abaixo você pode ver que eu nem estou mudando apenas uma cor. É entender que é uma mistura de amarelo e verde, e mudar ambos para mim ao mesmo tempo. Eu só vou mudar isso um pouco na tonalidade. Então você pode mudar aqui para saturação, por exemplo, e apenas repetir o mesmo procedimento. Clique lá, deslize para cima ou deslize para baixo para saturar, ou dessaturá-lo e luminância da mesma forma. Basta colocá-lo para cima e para baixo. Vou deixar isso por aqui, e tudo bem. Agora sinto que o prédio parece um pouco lamacento e quero mudá-lo. Só vou clicar nela na parte laranja. Agora, se eu deslizar para cima, vou aumentar um pouco a luminosidade. Já parece muito melhor. Vamos mudar também a tonalidade e ver como fica. Se ficar um pouco mais esverdeado, não, não
parece legal, ou se formos um pouco mais avermelhados, também não, muito. Se formos por aqui, parece muito legal. Vamos ver com a saturação, quanto podemos brincar com ela? Se aumentarmos, parece muito legal. Se dessaturar demais, não é muito bom. Se formos por aqui, parece-me muito interessante. Vou deixá-la neste momento. Agora coisas para ter em mente. Às vezes, menos cores são melhores do que tê-lo por todo o lado. Tente manter isso simples. Alterar os tons de vermelho, laranja e amarelo sempre afetam os tons de pele. Preste atenção se houver alguém na sua foto. O céu azul pode realmente florescer. Às vezes há equipes de magenta, ciano,
um pouco de tudo nele, especialmente se você está indo para o pôr-do-sol, ou você está vindo do nascer do sol. Árvores e plantas costumam ir com uma mistura de verde e amarelo. Você tem que ajustar esses dois para encontrar a tonalidade perfeita que você está procurando. Nesta lição, você aprendeu a colorir uma imagem e fazer uma edição colorida muito legal. Na próxima lição, vamos ser um pouco mais exigentes. Vamos fazer alguns ajustes apenas uma pequena parte, partes
específicas de nossa imagem para eliminar distrações e focar em nosso assunto.
10. Edição seletiva: Agora que você tem tantas ferramentas para brincar. Vou mostrar-lhe como aplicar uma alteração a apenas uma parte específica
da imagem para chamar mais atenção apenas para o assunto da sua imagem. Uma boa fotografia não precisa de uma legenda para explicar do que se trata. Uma pessoa deve ser capaz de entendê-lo capturando as pequenas dicas que você
vai deixar em sua foto usando diferentes tons de cor, diferentes nuances de luz, tendo algo um pouco mais escuro, algo um pouco mais brilhante e sempre usando linhas e outros elementos em sua imagem para guiar a pessoa através da foto até o assunto. Agora, a caneta que usaremos nesta lição faz parte do pacote Pro do Adobe Lightroom, que
significa que você precisa da assinatura para acessá-la. Se você não conseguiu, você pode obter apenas o teste limitado por uma semana e experimentar durante esta aula. Mas tenho certeza que vai gostar tanto que vai querer ficar com ele. mesmo que sempre vamos passar pelos painéis na parte inferior aqui, e você vai selecionar agora o primeiro que é exatamente chamado seletivo. Aqui, parece que não há nada de novo, mas há realmente este botão de sinal no canto superior esquerdo aqui onde você pode acessar todas as funções. Existem três, o pincel, o filtro radial e o filtro graduado. Existem apenas diferentes maneiras de selecionar algo que você vai usar com base na forma do que você deseja selecionar. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo e vai ser muito mais fácil. Vamos escolher o pincel como o primeiro. Você vai ver que há três opções diferentes aqui à esquerda. O primeiro é o tamanho. Se você pensar em realmente um pincel, vai ser realmente do tamanho do pincel. Vamos escolher algo sobre aqui. Você alterá-lo apenas segurando o dedo contra a tela e apenas rolando para cima e para baixo. O segundo vai ser o emplumamento, significa quão difícil esta caneta vai ser ou quão macia. Vamos apenas passar por aqui. O terceiro vai ser o fluxo, e o fluxo, se você estiver realmente fazendo isso em um papel com
uma caneta corretamente seria o quão duro você está pressionando contra o papel. Se você fizer isso realmente forte, se você usar um número realmente alto, isso significa que você vai impressionar mais no que você está pintando. Se você fizer isso um pouco mais baixo, isso significa que você está pressionando
muito, muito suavemente a caneta no papel. Mesma ideia. Por exemplo, agora que selecionamos todos os parâmetros, você só precisa pintar com o dedo o que quiser na tela. Digamos, por exemplo, que você só deseja selecionar o edifício aqui. Você só precisa passar o dedo em cima dele e é isso. Agora tudo o que é vermelho não é realmente pintado de vermelho. Esta é apenas uma máscara, o que
significa que o aplicativo agora está considerando essa área como selecionada. Você pode fazer qualquer mudança que quiser só nessa parte. Se você acha que fez asneira em algum lugar, basta usar dois dedos ao mesmo tempo para ampliar e também rolar ao redor da imagem e encontrar o que você deseja excluir. Por exemplo, neste caso, eu exagerei um pouco e também
selecionei um pouco do céu e um pouco do canal aqui. Só vou usar a ferramenta de borracha aqui em cima. Vou mudar o tamanho para algo bem menor, e vou passá-lo por aqui só para apagar esse excesso. Lembre-se de que ainda não aplicamos nenhuma alteração. Esta é apenas a máscara de que estamos falando. Eu só vou completá-lo aqui. Eu também vou deletar por aqui neste canto. Também aqui você pode ver um pouco de vermelho. Também aqui no telhado, é um pouco demais. Parece o suficiente. Não é um trabalho perfeito, mas é o suficiente para o nosso exemplo. Se você quiser mudar algo na área que está selecionada, você só tem que vir para o painel que você quer aqui em baixo, como por exemplo, luz. Se você quiser torná-lo um pouco mais brilhante, digamos que você apenas agarra a exposição e você puxá-lo para cima até você esteja satisfeito e você vê que agora nós não estamos afetando o quadro inteiro mais. Só estamos afetando a área selecionada. Posso deixar por aqui. Se eu gostar do resultado, eu só tenho que pressionar aqui o carrapato e os efeitos dessa máscara serão aplicados. Você sempre pode voltar e mudar o que quiser. Vamos experimentar com os outros. Se eu for aqui e escolher o filtro radial, por exemplo, você pode clicar e arrastar e criar um círculo ou uma forma oval. Isso só vai ser selecionado dentro do círculo, dentro das linhas ou fora. Se você quiser mudar onde ele está selecionado, você pode clicar neste botão aqui à esquerda e ele vai selecionar para fora ou para dentro. mesma ideia se aplica. Você pode mudar o que quiser e será aplicado apenas na área vermelha. Digamos que eu faça o oposto, eu venho aqui e reduzo a exposição
na parte externa criando algum tipo em torno da beleza e é isso. Mesma coisa, tique-taque e feito. Se você quiser mudar algo sobre as edições seletivas que fizemos, você pode ver que ainda há os ícones aqui na tela onde quer que você os iniciou. Você pode simplesmente clicar e você tem todo o acesso a ele novamente, seja para remodelá-lo e também tudo o que mudamos ainda está configurado. Você vê que a exposição, por exemplo, ainda
é reduzida aqui. Você ainda pode encontrar ajustá-lo da maneira que você quiser. Para os dois últimos neste, vamos apenas pegar um dos filtros radiais e vamos
fazer a parte inferior da imagem um pouco mais escura, por exemplo. Você só tem que clicar e arrastar. Você vê que onde você começa a arrastar é na verdade o começo e onde você termina de arrastar, ele vai desaparecer a máscara. Onde é mais vermelho, é mais vívido, vai ser mais forte o efeito, e por outro lado ele vai morrer. Aqui, por exemplo, eu vou fazer o mesmo. Eu só vou baixar a exposição um pouco e você vê que ela se aplica, vamos ao extremo, se aplica muito mais à parte inferior do que à parte superior. Deixe por aqui e é isso. Quando eu uso essas funções? Principalmente para realçar a luz onde já há algo, mas eu quero fazê-la estourar um pouco mais ou escurecer áreas que eu não quero ser visto ou que eu não quero chamar tanta atenção. Além disso, a mesma idéia pode ser aplicada se você criar um desses filtros em cima de algo que tem uma cor que está chamando muita atenção. Ele pode simplesmente diminuir o brilho ou você pode até mesmo dessaturar um pouco para tentar fazer essa cor desaparecer e não chamar tanta atenção. Um exemplo rápido poderia ser, por exemplo, para eliminar o amarelo deste edifício aqui, você poderia vir para selecionar criar filtro de rádio, por exemplo, apenas criar uma máscara aqui e vir a cor e talvez dessaturar um pouco por aqui. Veja a diferença antes e depois. Já chama
muito menos atenção do que antes. Sua imagem está quase pronta e você aprende muito sobre cores, luz, como guiar o espectador para sua imagem. Na próxima lição, vamos retocá-lo e enviá-lo para o mundo.
11. Detalhes: Esta é a lição para aqueles que prestam muita atenção e querem cada detalhe perfeito em suas fotos. Vamos falar de três painéis principais que são cura, efeito e detalhes. Primeiro de tudo, vamos começar com o painel de cura. Este é para substituir ou cobrir algo na imagem que é indesejado e você quer eliminar. Tem duas funções diferentes. Um pode ser simplesmente tentar curar essa parte passando o dedo por cima. Digamos, por exemplo, que queremos eliminar este tijolo branco aqui no meio, e então o software tenta replicar alguma outra parte da imagem que ele entende que poderia cobrir essa parte. Neste caso, ele realmente fez um trabalho muito bom porque ele veio de uma parte inferior que realmente tem as mesmas dimensões, tem as mesmas bordas mais ou menos, até tem um pouco do quadro à esquerda da imagem, e funcionou muito bem. Mas se não funcionar tão bem, você pode simplesmente reposicionar a fonte usando esta parte aqui ou a origem, clicando nesta parte aqui. Aqui também você pode usar o tamanho, e a difusão, e há também um parâmetro de opacidade. Vamos para o painel de efeitos. Na primeira linha, há uma textura, e esta ajuda a mudar
a aparência da superfície se for mais macia ou mais afiada. Se você deslizá-lo para trás, tudo parece sonhador. Se você levá-lo para a direita, tudo parece muito nítido em detalhes. Eu diria que para paisagem, e arquitetura, você pode realmente ir para os dois lados. Mas se você tem pessoas em uma imagem, reduzir um pouco de textura faz com que a pele pareça um pouco mais limpa, mas você não pode ir longe demais. Polaridade afeta as bordas, e como você pode ver, o telhado e cada parte que tem alguns detalhes de linha realmente muda quando você vai para cima e para baixo. Eu geralmente gosto de colocá-lo para baixo um pouco, mas é principalmente gosto pessoal. Agora, o controle deslizante Dehaze é realmente poderoso, e ele pode realmente trazer de volta partes de sua imagem que têm névoa ou fumaça ou algo assim, e realmente fazer você ver quase através deles. Existem principalmente duas maneiras de usá-lo. Uma é quando você já tem nevoeiro, e você quer reduzi-lo um pouco, e outra é quando você quer criar o efeito de neblina ou neblina ou algo assim, e você está criando algum tipo que torna tudo um pouco mais suave. Você poderia criar, por exemplo, um futuro de rádio com um pouco de Dehaze reduzido. Então tudo pareceria que há uma nova fonte de luz vindo de algum lugar. Parece muito natural. Agora vamos para o painel de detalhes. Este vai ser muito importante porque isso vai ser responsável por salvar essas fotos com uma ISO muito alta. ISO é uma forma digital de iluminar sua imagem na câmera ou novo telefone quando não há luz suficiente para capturar essa imagem. Aumenta o brilho da imagem. Mas à custa de ter algum grão, ter alguns pontos por toda a imagem. Com estes controles deslizantes aqui, especialmente a redução de ruído que você pode ver aqui, ele vai ser capaz de reduzir o efeito disso. Além disso, ao custo de fazer a imagem parecer um pouco mais suave, mas vale totalmente a pena até certo ponto. Como toque final antes de exportar esse recurso, eu vou obter um filtro graduado seletivo aqui do topo. Vou reduzir um pouco os destaques para ver se podemos ver as nuvens um pouco melhor do que estamos vendo agora, e ver que pelo menos podemos recuperar um pouco do azul lá. Já parece um pouco melhor. Vamos ver o antes e o depois. Então este é o nosso antes, e este é o depois. Sua imagem está pronta. Na próxima lição, vamos exportá-la e prepará-la para carregar na galeria deste curso.
12. Conclusão: Parabéns, você é oficialmente um editor de fotos. Agora, tudo o que você precisa fazer é ir até a tela e escolher Compartilhar. Vá para Export S, que você possa salvar este arquivo como um JPEG e enviá-lo na seção de projeto deste curso. Aqui, você pode escolher JPEG na lista. Sempre escolha as maiores dimensões disponíveis, qualidade em 100%, basta escolher Ok, e a foto será exportada. Ao longo desta aula, você aprenderá a fotografar para uma edição. Você aprenderá os arquivos que você precisa para poder editar sem problemas. Você aprenderá sobre correção de cores e classificação de cores, como usar luz e cor para orientar a pessoa que está olhando para sua foto para o assunto principal da sua foto, como prestar atenção aos detalhes ao seu redor, e também como exportar para poder publicar em qualquer lugar que você quiser. Agora, eu realmente espero que você vá através da seção de recursos deste curso, obtenha os arquivos, e tente por si mesmo, e faça upload de pelo menos uma imagem para os projetos para que você possa obter algum feedback, e vai ser incrível ver quantas edições diferentes podemos ter da mesma imagem. Cada pessoa é diferente e todo mundo vai fazer imagens
totalmente diferentes mesmo que seja do mesmo arquivo raw. Se vocês quiserem ver um pouco mais do meu trabalho, vocês podem me encontrar como Flyenry em todas as mídias sociais, especialmente Instagram e YouTube, onde eu compartilho muito sobre criação de conteúdo, fotografia e vídeo. Na descrição deste curso também, vou deixar algumas recomendações de outros cursos sobre Skillshare e recursos que você pode acessar para aprender ainda mais sobre edição. Novamente, bem-vindo ao outro lado, e espero que você esteja levando sua edição de volta para o palco de filmagem, e que isso realmente lhe dê ainda mais poder criativo. Vejo você na próxima aula.
Enrico Luzi, Creative travel content
