Transcrições
1. Introdução: Ei, caras. Meu nome é Maria José Govea. Algumas pessoas me conhecem como o Supermaníaco, e eu sou um fotógrafo. Estou baseado fora de Toronto atualmente, mas viajo muito. Faço muitas fotografias musicais. Faço muitos concertos, faço muitos retratos musicais, e estou muito envolvido com a cena da música eletrônica. Hoje, vamos falar sobre filmar em condições de pouca luz, principalmente. Porque sim, eu tiro em um monte de concertos e eu me vejo filmando com situações extremamente difíceis e pouca luz, apenas focando em energia em vez de apenas aspectos puramente técnicos. Mesmo que a aula possa ser um pouco técnica, porque para fotografar com pouca luz, você precisa saber um pouco o que você está fazendo. Como fotógrafo filmando em grandes shows, é muito divertido porque você está trabalhando com muita produção. Há muitos valores de produção em grandes shows. Então, há uma ótima iluminação, há ótimos adereços, há energia de luz que é muito, há uma multidão enorme. Às vezes, há imagens incríveis. Mas eu também gosto de filmar shows menores e apenas capta como eles são crus, mesmo que haja apenas uma luz ruim, mas a energia e o local são sujos. Às vezes é isso que estou ansioso também. É tudo sobre eu gostar da música. Esses são os meus programas favoritos para filmar. Como se eu gosto da música, se eu gosto do DJ, se eu gosto da banda, eu não me importo. Farei com que resulte. Então, eu vou dizer que mesmo que eu tenha um pouco de educação formal, o que me fez foi a experiência, prática e o tiro tanto. Nunca parei desde que saí da escola. Isso é tudo que eu faço. Eu atiro, atiro, atiro, e esse seria o primeiro e melhor conselho para quem quiser fazer isso. Apenas atire o máximo que puder. Você vai aprender, com certeza.
2. Pontos difíceis a evitar: Então, há muitos desafios quando você está filmando concertos em condições de pouca luz em geral. Vamos começar dizendo que focar pode ser um problema quando está muito escuro, então você gosta de perder muito tempo tentando se concentrar. Então, eu aconselharia que todos aprendam a usar sua câmera, e aprendam a usar as configurações de foco, porque isso é algo que muitas pessoas
não dizem e dependendo do que você está filmando, você deve definitivamente certifique-se de que você está na configuração de foco correta. A questão principal é que você tem que fotografar
pessoas que estão se movendo em condições de pouca luz, então nós dois sabemos que essa é uma fórmula muito complicada de bater porque atirar em pessoas em movimento com pouca luz, isso é difícil. Então, acho que esse seria o principal desafio. Seria ideal ser capaz de ter uma lente primária, algo com um 1.4 ou um 1.8. Uma lente principal é uma lente que tem distância focal fixa , então essas são as lentes que têm as maiores aberturas. Então você pode fazer 1.4, ou 1.8, ou 1.2. Então isso é definitivamente o que você quer quando você está enfrentando condições de pouca luz. Mas não se envolva nisso. Você tem que atirar com o que você tem e você tem que fazer funcionar. Eu não comecei a atirar com uma lente primária. Tenho certeza que muitos fotógrafos não começaram a filmar com um 1.4. Então, ter limitações vai fazer você trabalhar mais e obter imagens melhores ou, às vezes, ter limitações vai fazer você começar a produzir trabalho
realmente original porque, eu não sei, digamos que você está filmando com câmeras e é super granulado, mas isso é muito legal, também, ou outras coisas que eu nem poderia imaginar. Mas, às vezes, essas limitações funcionam seu favor, mesmo que seja mais difícil conseguir coisas boas. Mas assim que você souber como usá-lo, você definitivamente obterá bons resultados. Há um desafio que muitas pessoas falam ao filmar concertos e é sobre ser respeitoso com outros fotógrafos que estão filmando com você. Muitas vezes, o poço de fotos fica muito louco, e é como uma briga. Então, é aprender a ser respeitoso, mas não deixe que eles te esmaguem e te impeçam de fazer seu trabalho. Além disso, enquanto você está no palco filmando, muitos dos shows de DJ estão no palco com outros fotógrafos e apenas seja respeitoso por não estar no caminho deles. Você só tem que ser um ninja. Você tem que ser invisível porque você está no palco, então você precisa ter certeza de que você não está sendo uma distração. Você precisa ter certeza de que as pessoas na multidão não estão apenas olhando para você. Então, você precisa agir muito rápido e você precisa ter certeza de que você
não está corrigindo suas configurações no palco, no meio do palco. Basta recuar, esconder-se, certificar-se de que você sabe o que vai fazer, e então entrar e tomar um tiro rápido, voltar atrás do DJ, ou voltar para o lado do palco. Lembre-se que a festa vem primeiro. Eu acho, nós fotógrafos somos tão apaixonados pelo que fazemos que
esquecemos que a festa vem primeiro e depois as fotos vêm depois. A festa é mais importante. O concerto é mais importante do que darmos uma boa oportunidade. Então, não se esqueça disso e sim, apenas seja respeitoso e, apenas seja um ninja.
3. Configurações de câmera para fotos de shows: Ok, pessoal. Então agora eu vou mostrar um monte de minhas imagens e eu vou passar pelas configurações técnicas para mostrar mais ou menos Eu
acho que as diferentes maneiras que eu posso fotografar uma foto. Sim, você verá que algumas configurações não fazem sentido, mas a foto ainda é ótima e, na maioria dos casos, elas fazem sentido. Então vamos passar por um monte de fotos, e eu vou passar pelas configurações e falar um pouco sobre cada imagem. Então, para esta imagem, este é Jack U no Madison Square Garden. Eu tive que ir todo o caminho até 2.000 ISO porque eu queria ir mais alto na abertura do que 2.8, que é o mais alto que minha lente tem. Tem muita coisa acontecendo nesta foto. Há uma grande variedade de pessoas e luzes que eu queria capturar, e eu queria torná-las tão nítidas o suficiente. As bandeiras estão se movendo para cá. Então você pode dizer que eles estão se movendo, mas eles não estão embaçados, o que é ótimo. Se eu tivesse atirado em talvez 1/60 de segundo ou até mais baixo do que isso, eles provavelmente teriam sido borrados, mas isso é bom o suficiente para você ver o movimento, mas ainda bem afiado. Cada uma das minhas fotos é exposta manualmente. Se você ainda está aprendendo, é totalmente bom que você vá para prioridade de
abertura ou se você ir para uma dessas configurações, mas eu definitivamente aconselharia você, como você vai aprender, você vai aprender a atirar em configurações manuais porque essa é a única maneira que você terá controle total sobre suas fotos. Tudo acontece tão rápido. Se você é completamente manual, você vai ter um monte de imagens que estão terrivelmente expostas, mas para mim vale completamente a pena porque, como eu disse,
eu tenho total controle sobre o que eu quero se eu for totalmente manual. A câmera não entende o que eu vejo. Então, essa é a única maneira e eu definitivamente aconselharia você quando você aprender que você começar a atirar manual. Mesmo que você não saiba, se você ainda não sabe, a única maneira de você aprender a atirar manualmente é começar a fazê-lo. Mesmo que você tenha coisas terríveis no início, você vai pegar o jeito dela. Então essa imagem, sim, então havia um cara muito estranho na multidão com suspensórios e uma máscara e ele chamou minha atenção. Quando você se aproxima, você obtém mais da vibração da pessoa na imagem. Então fui até ele e atirei. Então este é o nosso 1/60 de segundo, que realmente funcionou muito bem aqui porque você pode ver que tudo está desfocado atrás dele, o que eu acho que parece muito legal e você pode ver que é como o movimento da festa e a energia. Mas o rosto dele é completamente afiado. Então eu me concentrei no rosto dele e tudo o resto é como um borrão e eu filmei isso em 3.5, mas é por isso que você vê isso. A única coisa focada é muito parecido com o rosto dele. É importante para você olhar ao redor e ver o que está acontecendo ao seu redor. Procure pessoas interessantes, procure detalhes interessantes que o ajudarão a contar a história e cobrir
o evento de forma melhor do que apenas como artistas. Às vezes, se estiver muito escuro, não perca tempo atirando no artista, caminhe e tente atirar em outra coisa onde haja luz. Só não fique preso em uma coisa. Às vezes, se não quiser, espere que as coisas aconteçam. Vá e procure por eles, ande por aí. Mas se você está realmente interessado em ter uma chance em particular, então você só tem que ter paciência e sentar lá ou ficar parado e esperar que a luz aconteça. Porque em concertos, a iluminação se move muito rápido, mas, sim, às vezes é apenas uma questão para você estar pronto para aquele momento mágico de apenas dois segundos de luz, um segundo de luz e boom você começa a foto. Esta é uma foto de Glitch Mob. Como você pode ver, eles são super escuros e nervosos. Então, essa foto é um pouco granulada, mas não me importo só porque posso me safar. É uma imagem escura e ainda estamos bem limpos, mas é tudo relativo, certo? A ISO aqui era de 2.500, 1/60 de segundo e a abertura era de 2.8. Então, sim. Eu estava na minha maior abertura para a minha lente. Este é um 16 para 35. Então, estava muito escuro, então eu só desci para 2,8 para 1/60 de segundo que é, em teoria, tão baixo quanto você pode ir para obter algo afiado, mas eu vou mostrar-lhe outro exemplo onde eu fui muito baixo e ainda tenho para nitidez da imagem. Não há regras. Então, sim, felizmente para esta imagem, mesmo que seja 1/60 de segundo, eles estavam bem ainda neste ponto. Tenho uma imagem nítida. Sim, eu me aproveitei do fato de ter ido ao ensaio e eu sabia que no momento em que eles aparecessem, eles estariam parados e eu pensei, “Ok, legal.” Eu sei que nesse ponto eles vão ficar parados, então é mais fácil para mim obter uma imagem nítida se eles não estiverem se movendo. Então é isso. Ok. Então, para essa imagem de Die Antwoord, minha principal preocupação era que Yolandi estava se movendo
muito, muito rápido, e eu queria segui-la e tirar uma foto dela enquanto ela estava se movendo. Então eu fui até 1/400 de segundo, e então eu baseei todas as minhas configurações nisso. O que eu acabei com uma ISO de 1.250, o que não é ruim e a iluminação estava bem decente lá dentro. Então minha ISO era 1.250, e minha abertura era 2.8. As três lentes que mais uso para filmar concertos são meus 50, meu Canon 50, 1.4, meu Canon 16 a 35, 2.8, e meu Canon 70 a 200, 2.8. Então, durante a noite, eu estou alternando para frente e para trás e eu estou trocando entre as três lentes. Eu também, para coisas de DJ, Eu tenho um olho de peixe 50 milímetros 2.8. Se eu precisar de algo mais, eu alugo coisas, que eu recomendo muito para pessoas que têm uma configuração básica ou não uma grande câmera. Se você ir e alugar uma lente para um show que é realmente importante para
você, você verá a diferença nos resultados. Você não tem que possuir um monte de coisas. Você pode alugar. Obter uma lente de 50 milímetros geralmente é muito barato. Então, eu acho que é um grande investimento e uma grande coisa para comprar se você quiser fazer fotografia de concerto. Ok. Então, para isso, esta é uma foto muito, eu acho que uma foto artística que eu só quero fazer para mim mesmo. Eu estava de pé no palco dentro da cabine do DJ olhando para cima. Então essa pessoa estava muito perto do palco e com as mãos subindo e descendo. Toda vez que a mão sobe, eu achava que estava muito bonita, então eu praticamente fiquei lá e estava muito, muito escuro. Então eu fiquei lá e esperei que a mão chegasse e a peguei. Isto é filmado em 1.4 com a minha lente de 50 milímetros e a ISO é 2.000. Estava muito escuro. Sim, mas isso é 1.4. Eu não poderia ter conseguido aquela mão afiada em condições tão baixas de iluminação sem minha lente de 1,4, 50 milímetros. Esta é uma imagem de Grimes. Ela é uma artista incrível, e ela também se move muito. Então ela é difícil de fotografar. O palco parecia muito legal então eu tinha aquele trabalho a meu favor e ela tem um monte de iluminação traseira que também é muito legal. Foi um desafio concentrar-se porque quando
não há muita luz na frente dela, mas apenas atrás,
é um desafio, então eu acho que eu tinha que ficar lá por um tempo. Eu queria que esta imagem parecesse muito nítida porque Grimes é um artista que eu acho que é uma combinação de ser um pouco de uma estrela pop, mas ao mesmo tempo ser realmente subterrâneo. Então eu queria essa imagem. O palco realmente parecia correr no subsolo, mas eu queria compensar e ter um pouco de um olhar comercial para ele. Eu não quero ir todo o caminho até 1.4 ou 2.8, então eu realmente subi para 5.6 para obter algo realmente afiado. Sim, então essa era a minha abertura, e então esta é a 125 de segundo. Então 640 ISO que também é
por isso que a imagem é realmente limpa porque não há muito grão em tudo. Sim, a imagem de Flosstradamus. Eu realmente tenho aquela água bem afiada em 1/60 de segundo. A razão pela qual a água parece bem afiada é porque a abertura é 6,3. Mesmo que seja um 1/60 de segundo que é na verdade uma velocidade de obturador muito baixa, ele ainda lhe deu aquele olhar afiado. Você também precisa aprender a ter uma mão firme. Esse é um dos meus principais truques. Ao longo dos anos, eu sei como manter uma mão firme e isso me poupa muitas vezes porque eu posso ir muito baixo na minha velocidade do obturador. Mesmo quando não é tão baixo, é importante quando as pessoas estão se movendo muito rápido para ficar quietas. Está bem, fixe. Então nós temos essa imagem de Divulgação e porque era um pouco de um conjunto de dispersão, eu queria obter tudo afiado e há dois deles e muita luz, então minha abertura aqui era 7.1. Minha ISO era de 1.600 e eu filmei com meus 16 a 35. Eu desci para fazê-los
parecer um pouco mais épicos se você filmá-lo de baixo especialmente com as luzes acesas também. Então é por isso que lhe dá aquela sensação de luz e depois de ser maior do que a vida. Para esta foto, eu queria apenas obter um retrato limpo do rosto dela. Eu atirei em 2,8, 1/60 de segundo. Estava muito, muito escuro. Meus valores são 2.000 ISO, o que é alto é que eu gosto de ir, mas às vezes, você precisa ir mais alto do que isso. Isso foi um pouco difícil porque ela estava iluminada, e eu sei que eu passo um pouco de tempo esperando a luz bater no rosto dela para que eu
pudesse me concentrar no rosto dela e eu pudesse obter uma imagem nítida dela. Tudo bem. Então o que eu queria mostrar a vocês com isso é que não há fórmula mágica para fazer concertos. Cada situação é muito diferente, então você tem que se certificar de que você continua movendo esses valores para alcançar o que você quer, e isso é algo que virá com o tempo. Mas uma coisa que todos os tiros têm em comum é uma abertura mais baixa, eu poderia dizer, e um pouco de uma ISO alta que faz total sentido. Mas não há nenhum truque de mágica, há apenas você analisando cada situação e tentando tirar o melhor proveito disso.
4. Configurações de câmera para retratos com baixa luminosidade: Então, eu mostrei a vocês um monte de minhas coisas de concerto em pouca luz, mas, na verdade, eu realmente adoro fotografar retratos com pouca luz também. Isso é o que eu mais gosto. Eu amo apenas sair com meus amigos ou ir para caminhadas e até mesmo para fotos de imprensa que eu faço para alguns artistas, eu sugiro que façamos isso à noite. Especialmente com DJs e outras coisas e, eles são pessoas noturnas. Por isso, faz sentido que os deves fazer nesse ambiente. Eu aplico todas as coisas que eu aprendi a gravar concertos em pouca luz meu retrato e isso agora é como se ele tivesse se tornado meu estilo de assinatura em retratos também, apenas atirando em pessoas à noite. Sim, vou mostrar-lhe um pouco disso também. Este é o meu amigo Trey. Eu amo apenas ir para passeios com fotos com meus amigos, apenas andar por aí, trazer minha câmera, apenas conversar com eles e tentar encontrar pontos legais onde atirar. Estávamos literalmente caminhando e conversando e eu pensei, “Ei, ok, vamos parar aqui por um segundo”, porque havia luz de rua que estava batendo no rosto dele muito bem e eu notei que havia muitos prédios no fundo que
Nós vamos fazer para uma boa boca são bokeh, você
quiser chamá-lo. É engraçado que a imagem realmente parece muito bem iluminada, mas isso estava realmente escuro e minhas configurações para isso são 2000 ISO, 1.4 e um quadragésimo de segundo. Então, sim. Eu tenho certeza que eu disse a ele para parar lá por um segundo ou às vezes, mesmo quando ele está andando eu vou tirar foto
dele para que pareça muito mais sincera e natural. Este é o meu amigo Trey outra vez e notei que havia uma iluminação maluca na cerca e disse-lhe para ficar ali parado. Posicionei o rosto dele onde está a luz. Não queria que o rosto dele ficasse iluminado. Então, a atenção está nos olhos dele. Temos muitos detalhes aqui, apesar de estar escuro, ainda
mantemos muitos detalhes em seu casaco, em sua camisa como suas jóias. Esta imagem é um pouco desbotada então, às vezes quando você desvanece a foto, ele apenas realça a luminância do mesmo e realça os detalhes. Sim, então este é 1.4, um sexagésimo de segundo e 1600 ISO. Mas sim, minha lente 1.4 à noite, funciona como mágica. Então eu filmei esta foto de meus dois amigos em um carnaval em Toronto e nós sabíamos que haveria fogos de artifício
então nós estávamos esperando por ele e lá nós temos adereços para eles fazerem algo enquanto os fogos de artifício estavam fazendo porque eu queria para adicionar algo a toda a equação de estarem em um carnaval. Então, sim, eu comprei sorvete e os fogos de artifício foram apagados e eu queria
que eles fossem iluminados pelos fogos de artifício então, é por isso que eu coloco lá e há todos os tipos de luzes aqui como, eles são iluminados, aquelas luzes em seus rostos, essas luzes no [inaudível]. Há tantas luzes neste lugar que, você tem muito com o que brincar e é isso que eu tenho. Este é outro dos meus passeios fotográficos. Eu queria ter uma foto muito legal deles brincarem com seus telefones. Neste caso eu trouxe uma luz de vídeo e comigo. Muitas vezes, quando saio para filmar
à noite , tenho uma luz de vídeo comigo e esse foi o caso aqui. Então a luz principal aqui é uma luz de vídeo que é bastante brilhante e, em seguida, também, temos que jogar com a lanterna no iPhone apenas para dar esse efeito legal lá. Na verdade, a lanterna em seu iPhone é uma ferramenta
muito, muito legal para você usar. Isso me poupa algumas vezes porque a luz é realmente muito poderosa e você pode ajudar a si mesmo
usando-a para focar e como apontar para algo e focar dessa forma. É algo a ter em mente se não tiver mais nada. Mais um exemplo, eu acho que são realmente grandes luzes na rua aqui. Eu queria fazer uma foto de silhueta legal, mas eu queria ter, você sabe, você ainda vê um pouco de definição mais leve lá no perfil dela à esquerda. Apenas usando-o como, você sabe, criativamente para fazer esta imagem e então eu, o que eu fiz foi que eu fiz isso realmente amarelo no poste porque eu queria dar-lhe aquele tipo de sensação de pôr do sol para ele, aquela sensação de sol para ele mesmo que ele está em Noite. Então isso faz para uma espécie de como uma imagem interessante. Você ficaria surpreso onde você pode encontrar uma fonte de iluminação, mas isso é o que você tem que fazer. Você só tem que olhar em volta e tentar encontrar algo com que você possa trabalhar, mesmo que ele esteja indo para o bar e usando as luzes no bar, indo para o palco e usando isso, você só tem que encontrar a luz ou o caminho para isso, Você sabe, você não pode realmente criá-lo. De vez em quando eu uso flash, se é permitido e se faz sentido para esta situação específica, eu posso usar flash. Isso é legal também. Mas, na maior parte, você só precisa encontrar a luz e ou apenas,
sim, esperar por ela e trabalhar com o que você tem ao seu redor.
5. Edição no Camera Raw: Vamos falar sobre edição agora e vou mostrar
a vocês um pouco do meu processo. Eu estou editando em um laptop agora porque eu estou viajando , mas eu geralmente tenho meu desktop que eu definitivamente prefiro. Quero ter uma tela grande na minha frente. Mas, você tem que trabalhar com o que você tem. Então, eu estou trabalhando com meu laptop hoje e há essa imagem louca que eu tirei do Flying Lotus e muitas pessoas me perguntam como você consegue isso, é como um borrão, você adiciona isso. Então, eu vou te mostrar. Estou preso no passado. Eu não uso Lightroom. Só uso o Camera Raw no Photoshop. Então, eu vou abrir meu arquivo bruto. Deixe-me ter certeza do que é isso. Então, sim, estamos aqui no Camera Raw Defaults, um sexto de segundo que na verdade, estou impressionado comigo mesmo agora porque eu tenho aquele realmente afiado um sexto de segundo, eu não tenho idéia por que eu fiz isso. Estes valores são estranhos porque são 6,3, essa é a minha abertura em 1600. Eu acho que eu provavelmente não tive tempo para pensar sobre o meu sol é demais. Então, o jeito que fiz essa imagem parecer do jeito que ela parece foi, eu acho que comecei a brincar com ela. Não me lembro exatamente como fiz com que parecesse assim. Mas eu só tornaria isso muito contrastante. Então, eu apenas saturei, e agora eu vou torná-lo realmente contrastante e eu vou fechar
as sombras aqui porque eu quero todo o preto e branco para estourar. Eu vou fazer os negros um pouco mais intensos, eu não queria ir tão intenso,
eu ainda quero que o tiro seja, assim como quando o preto começar muito rico pode parecer uma porcaria. Vou me certificar de que meus destaques são bem brilhantes aqui porque é isso que vai dar esse efeito das linhas trippy. Há uma coisa que faço às vezes quando os tiros estão granulados. Este tiro não é muito granulado, mas eu ainda vou aumentar a minha luminância um
pouco aqui, e eu vou aumentar a minha afiação apenas um pouco. Acho que não precisa de muita nitidez. Isso é bom. Vou cortar o fundo um pouco porque eles são como um chapéu que está me incomodando. Eu não costumo cortar tanto as minhas imagens, mas às vezes só um pouquinho vai muito longe. Então, eu só brinquei com meus valores nada muito louco e apenas fiz preto e branco. Às vezes eu abriria minha imagem no Photoshop, mas para este, eu só fiz isso com o Camera Raw. É isso. Ao longo dos anos, porque eu tiro tanto, eu tenho criado meu próprio conjunto de predefinições personalizadas que eu posso aplicar às minhas coisas agora. Para mim, é muito importante tê-los porque realmente dá um certo olhar ao meu trabalho. Quando eu tiro algo diferente que é algo outro tiro, mas quando eu tiro algo que eu acho que é semelhante, que eu acho que eu poderia usar esse filtro para, eu apliquei a este novo tiro e, em seguida, eu mover as coisas ao redor. Eu raramente apenas distingo uma sessão de fotos inteira com o mesmo filtro. Algumas pessoas fazem isso também e quero dizer, tudo bem, desde
que você saiba que a aparência final da sua imagem está em algum momento e que ela realmente fala sobre o seu estilo.
6. Considerações finais: Obrigado por se juntarem a mim e me ouvirem. Uma coisa que é muito importante para eu dizer a vocês é que, por favor não se envolvam no que eu disse ou poderia dizer nas minhas configurações ou na maneira como eu atiro. O mais importante é que você ouça e aprenda. Mas saia e atire. Essa é a coisa mais importante. Prática, é a chave para se tornar um fotógrafo melhor. Essa é a única coisa que posso te dizer para fazer. Apenas saia e atire. É ótimo que você esteja recebendo informações. É bom que você assista oficinas. É bom que você ouça o que eu tenho a dizer, o que as outras pessoas têm a dizer. Mas sim, só não se esqueça. Saia e atire e encontre seu jeito de fazer as coisas. Então, seu projeto para essa aula vai ser
para você me mostrar suas fotos de baixa vida. Ok, pode ser um concerto, pode
ser um retrato, o que você quiser. Só me mostre, eu quero ver essas imagens.
7. Explore cursos de fotografia na Skillshare:
Maria Jose Govea, Photographer (THESUPERMANIAK)
