Fotografia básica: incríveis fotos mesmo no Auto!

1. Seção 1: boas-vindas!: Oi. Bem-vindo ao ponto e fotografar, Fotos incríveis, Mesmo em auto, Eu sou Paul Elizardo. Sou um profissional criativo com mais de 10 anos de experiência trabalhando com diferentes marcas e projetos diferentes. Estou entusiasmada. Ele escolheu o discurso para aprender sobre futebol. Meu principal objetivo é que você faça fotos incríveis para que você possa impressionar sua família e amigos e para que você fique super confortável usando sua câmera em qualquer situação. Eu projetei este curso para iniciantes e quatro pontos e fotografar fotógrafos e como você para onde você poderia percorrer vídeos para sempre ou outros cursos que afogam você com informações. Eu tenho as partes que realmente não fazem nenhuma diferença. Você vai ficar fácil de entender pedaços de informações que você pode aplicar imediatamente. Este curso é organizado com as lições mais críticas que você precisa para começar. Quero que você melhore suas fotos desde o início. Em seguida, construindo sobre essa base irá perceber tópicos mais avançados para levar suas habilidades de fotografia para o próximo nível. Para fazer isso, vamos primeiro falar sobre conceitos básicos, depois pular direto para melhorar suas fotos e entrar em exposição. O conceito mais importante na fotografia e depois vamos mergulhar ainda mais na exposição aprendendo a controlá-la. Finalmente, antes de entrarmos na última seção, vamos falar em profundidade sobre diferentes configurações em sua câmera. E se houver algo que eu possa fazer para melhorar este curso, por favor me avise. Obrigado novamente por se inscrever. Boa sorte e acima de tudo, aproveite. 2. Seção 1: a vantagem de ponto e tiro em tiro tiro: possuir um ponto compacto e fotografar câmera dá-lhe várias vantagens, que você precisa colocar em bom uso. Estas não são vantagens de usar uma câmera de ponto e verdade sobre a câmera do seu telefone ou uma DSLR . Tamanho é a primeira vantagem, em comparação com um DSLR e até mesmo dedo do pé um espelho menos câmera, um ponto e fotografar câmera é compacto. Seu tamanho torna mais fácil levar com você em qualquer lugar. E como dizem, a melhor câmera é a que você tem com você. Discreto, seu tamanho o torna menos imponente e menos intimidante. Isso é particularmente útil quando você está fazendo fotografia de rua ou quando você precisa tirar fotos sem chamar atenção para si mesmo. Como é menos intimidante, também é perfeito para assuntos tímidos de câmera. Agora você pode dizer a câmera do meu telefone. O condomínio também é isso . É pequeno e muito mais discreto. Bem, aqui está outra vantagem. Melhor imagem. Sua câmera de apontar e fotografar faz fotos melhores do que o seu telefone de ponto e atirar. As câmeras são o compromisso perfeito entre tamanho e qualidade de imagem. Ele tem uma lente maior e censura em comparação com a câmera no seu telefone. Alguns apontam e disparos até se aproximam do tamanho dos sensores SLR. Sua câmera do telefone não pode competir com isso. Seu telefone encolheu o sensor da câmera e a lente com o custo desativado. Qualidade da imagem. Os futuros SLR. Ah, muitas câmeras de ponto e filmagem têm as mesmas características que o SL. O nosso. Vê isto? É o mesmo humor que Daio encontrou em um DSLR. Basicamente, isso significa que você pode usar este ponto e fotografar câmera como um DSLR. Finalmente, a prova de futuro O SLR é uma tecnologia de séculos de idade, e presente demanda por DSLR está caindo porque o que um DSL nosso pode fazer um espelho menos ou um ponto de ponta e fotografar câmera pode fazer sem o Bach e sem o preço fora de um DSLR. A única razão pela qual ainda temos a nossa BSO. É um monte de fotógrafos profissionais possuem um monte de lentes super caras, que só podem ser anexadas a um SLR, então os profissionais são muito relutantes em usar outro tipo de câmera no nível do consumidor. Muitas pessoas ainda pensam que precisam de um DSLR para fazer fotos incríveis e fabricantes a vantagem disso. Mas isso é como dizer a um chef que você faz boa comida se você comprar um bom fogão, então mantenha esses pontos e vantagens verdade em mente e coloque essas vantagens em bom uso. Quando você está filmando com sua câmera apontar e fotografar, sua pequena câmera de ponto e filmar pode ir para onde DSLR scan e pode fazer o que seu telefone não pode. 3. Seção 1: como funcionam: sua câmera faz fotos e capturando luz. Mas como isso realmente funcionou? Compreender como sua câmera funciona é a chave para dominar todas as configurações em sua câmera , então deixe-me mostrar como sua câmera funciona. O corpo da câmera é basicamente uma caixa à prova de luz, que tem um buraco na frente. Este buraco é como sua câmera vê, e é aqui que a parte traseira dos ataques da lente está. Dentro da lente, você tem uma abertura, que se expande e contrai, deixando menos ou mais vida no corpo da câmera. Diretamente na frente desse buraco, você tem um sensor sensível à luz, que está conectado ao botão do obturador. Pense no botão do obturador como um interruptor, que ativa a luz do sensor saltando. Um objeto entra na câmera através da lente. Em seguida, a luz atinge o sensor, onde o sensor converte a luz em informações digitais. Ao pressionar o botão do obturador, você diz à câmera para gravar as pequenas informações no cartão SD. Esta informação de luz torna-se a imagem armazenada no cartão SD. Não importa qual câmera você tem. Talvez uma câmera apontar e filmar, um espelho, menos DSLR câmera, uma câmera de vídeo ou até mesmo a câmera no seu telefone. Todas as câmeras funcionam assim 4. Seção 1: Partes da câmera: Mesmo que todas as câmeras façam a mesma coisa, as câmeras podem parecer diferentes. As câmeras vêm em muitos tamanhos e formas diferentes. Os fundos e os mostradores podem não ser os mesmos. Mas, apesar dessas diferenças, felizmente, as partes e características básicas permanecem as mesmas. Não importa qual câmera você tem neste vídeo, eu quero discutir essas partes comuns com você. Então evitamos confusão. E assim nos referimos a essas partes da mesma maneira. Este ponto compacto e câmera de filmagem que temos aqui é o cânone G sete X marca dois. Este é o corpo da câmera. É a parte principal da câmera, que abriga tudo, desde o LCD, os botões, o mostrador e a lente. Esta é a lente. É onde a luz entra dentro do corpo da câmera. Temos o sensor. Ele transforma uma luz em informações digitais que vemos na tela LCD qual evento, quando ele se torna a foto no topo, temos o interruptor de ligar, o controle de zoom para ampliar e reduzir. Então temos o botão do obturador pressionando. A parte inferior do obturador diz à câmera para se concentrar e se preparar. Tire uma foto. Pressionar o botão do obturador todo o caminho cria uma foto aqui temos o flash, que pode ser arrancado com este argo no lado. A maioria do ponto de extremidade alta e câmera de tiro irá implementar o flash como este na parte de trás. Temos o botão de configurações as configurações. A parte inferior dá-lhe acesso a mais definições da câmara ao seu redor. Temos o seletor múltiplo. O layout dos ícones em sua câmera pode ser diferente, mas sua função principal em todas as câmeras é a mesma. É um botão de quatro vias, que abriga as configurações mais usadas fora da câmera. Alguns recursos comuns que você encontrará no seletor múltiplo são controle de flash, foco e informações. Enquanto esses botões são o botão de gravação de vídeo, ele grava vídeos quando pressionar excluir, botão e corridas, fotos na reprodução e reprodução Botão permite que você veja fotos e vídeos no cartão SD. Este é o botão do menu. Isto dá-lhe acesso a todas as definições e funcionalidades da câmara. Em alguns casos, terá aqui o modo de discagem a maior parte do tempo. Câmeras de apontar e filmar mais recentes e câmeras profissionais têm mais idade e atrair e apontar e filmar câmeras não têm isso. Além disso, para algumas câmeras repletas de recursos, você pode ter um anel de controle em torno do multi seletor. Isso lhe dá outro meio de controlar e selecionar opções em sua câmera. É impossível para mim saber qual câmera você tem. Então, para mais informações sobre sua câmera, por favor, confira seu usuário Manuel. A melhor maneira é baixar seu usuário Manuel, e apenas fazer uma pesquisa para o que é que você precisa saber sobre sua câmera. Isso será muito útil se ao longo do caminho você tem um futuro que você não pode encontrar ou é diferente da sua câmera do que a minha, você pode apenas fazer uma pesquisa seu usuário de câmeras Manuel terá todos os detalhes sobre sua câmera. 5. Seção 2: incrível em automático: em fotografia casual. O nome do jogo é capturar o momento. Você não quer perder um, porque se você perder, ele se foi para sempre. É por isso que temos auto. É rápido, é fácil. E com a maioria das novas câmeras fora do clima faz um bom trabalho. Simplifica e acelera o processo, fazendo fotos. No entanto, se você quiser fazer fotos incríveis em auto, devemos primeiro entender o que o automotivo faz para que possamos tirar o máximo proveito dele. O auto mod automatiza para aspectos muito tediosos fora da fotografia para você. A exposição que vai falar sobre mais tarde e foco em auto. Sua câmera usa seu medidor de luz embutido para obter a foto correta. Nem muito brilhante e nem muito escuro, também. Ele também se concentra em seu assunto para você usando um foco automático F e seus pontos de foco predefinidos. Na maioria das vezes ele acerta, mas às vezes deixa muito a desejar. Para levar suas fotos para o próximo nível, você precisa de algumas técnicas para fazer fotos incríveis, mesmo no modo automático. 6. Seção 2: não use flash: Ladrão. A primeira lição em fazer ótimas fotos em auto é não usar o flash embutido. O flash em sua câmera não é o mesmo que uma pistola de flash dedicada. Disparar o flash pode arruinar um ponto de foto de outra forma grande e fotografar câmeras com um flash pop-up até o quarto tem o flash desligado, então simplesmente ignore sua câmera quando ele solicitar que você use o flash, você obterá melhores resultados desta maneira. O problema é que você pode agitar a câmera se você não usar o flash quando ele for chamado. Então, no próximo vídeo, vamos lidar com vibração da câmera para que você possa tirar fotos melhores mesmo sem usar o flash. 7. Secção2: agitação da câmera de negócios S2L3: câmera. Ela é quando vários e excesso de movimento fora da câmera. Quando estiver a tirar fotografias quando tiver câmara, agite as suas fotografias com uma aparência desfocada ou de baixa qualidade. Causas comuns fora da câmera. Agite nosso movimento qualquer tipo de processo de movimento excessivo. Câmera. Agite o disparo da plataforma instável como um processo de veículo em movimento. Apertar a câmera em mãos firmes às vezes pode ser suficiente para custar a câmera. Agite a luz baixa Quando você está em uma condição de pouca luz. Sua câmera pede um flash ou uma velocidade lenta do obturador para acertar a foto. Sua câmera então se torna mais sensível ao menor movimento de sua mão. Isso é suficiente para custar vibração da câmera, mas a questão é, o que você pode fazer? A primeira coisa que você pode fazer é retornar no estabilizador de imagem da câmera. A maioria das câmeras de apontar e filmar tem esse recurso para verificar se sua câmera tem estabilização de imagem . Vá para o seu usuário Manuel e apenas digite stablization. Seu usuário. Manuel dirá se você tem ou não. Ativar a estabilização de imagem na câmera Ir para o menu. Procure o estabilizador de opção ou I s. Outras marcas de câmera podem ter um nome diferente para isso, então verifique o manual do usuário em nossa câmera. Aqui está. Ele é chamado S durante ele no menu peito evento ou meio pressionado o botão do obturador para sair. O que ele faz é estabilizar mecanicamente a lente da câmera. Pode não remover completamente a vibração grave da câmera, mas é suficiente para reduzi-la ou remover completamente a minha ou a vibração da câmera para reduzir ainda mais a vibração da câmera. Precisamos de técnicas adequadas de manuseio de câmera. Então primeiro eu quero que você fique de pé direito com uma postura adequada. Segure sua câmera firmemente com uma mão e para a outra mão, eu quero que você forme um sinal L ou um sinal de arma. Então eu quero que você faça isso. Deslize sua câmera e coloque-a contra seu polegar. Depois de ter sua câmera firmemente agarrada assim, pressione os cotovelos o mais próximo possível do seu corpo. Isso cria uma plataforma estável para você fotografar usando imagens. estabilização e as técnicas adequadas de manuseio da câmera reduzem consideravelmente a vibração da câmera, especialmente em condições de pouca luz 8. Seção 2: componha o compo: para a composição é o que diferencia um fotógrafo profissional de um fotógrafo amador . Profissionais compuseram suas fotos. Amadores não compor suas fotos é a chave para fazer fotos que vão impressionar sua família e amigos. Mas o que é Composição? Composição é simplesmente organizar elementos visuais na foto com propósito. Quando você olha para a foto, seu cérebro tem uma fração de segundo para reunir as partes mais importantes da imagem. Quando você olha para uma foto não composta, seu cérebro leva muito tempo procurando as partes importantes da imagem. Ele não gosta, então diz que a foto é ruim, mas quando você olha para uma foto composta, seu cérebro passa menos tempo procurando as partes importantes da imagem. Seu cérebro assim. Então diz que a foto era boa. Compor suas fotos é a melhor coisa que você pode fazer para melhorar suas fotos rapidamente. Então, como exatamente você faz com isso? Como você compõe fotos? Então, para fazer isso, vamos para o próximo vídeo e aprender técnicas de composição rápidas que você pode usar agora em suas fotos 9. Seção 2: zumbido em zumbido: você pode melhorar suas fotos ou suas composições instantaneamente apenas ampliando seu assunto ampliando, você remove as distrações em suas fotos. Isso ajuda as pessoas a olhar para a sua foto. Encontre o sujeito fora da sua composição rapidamente. Você pode fazer isso se aproximando fisicamente do objeto ou ampliando usando a lente da câmera . Tome nota. A maioria das câmeras de ponto e filmagem tem. Vamos zoom e zoom digital lente zoom é a lente da sua câmera aumentar sua imagem? Zoom digital. Por outro lado, é sua câmera explodindo a imagem usando processamento digital. Isso estraga os cursos de zoom digital de imagem, a imagem olhar pixelizado ou de baixa qualidade. O que você quer é o zoom da lente. A maioria dos pontos e filmagens indicam quando você está digitalmente ampliando, como você pode ver aqui depois deste ponto, eu estou ampliando digitalmente. Normalmente, você sabe quando está usando zoom óptico ou lente. Suponha que, porque você pode ouvir pequenos ruídos do motor da lente da câmera O zoom digital não faz nenhum ruído em algumas câmeras. Em nossa câmera de demonstração, você pode desativar o zoom digital para que você não o use para fazer isso. Ir para o menu. Procure o menu de mama de evento zoom digital off ou pressionado pela metade o botão do obturador para sair para verificar. Se você puder fazer isso com sua câmera, verifique seu usuário. O Manuel. Basta pesquisar zoom digital antes de ir para o próximo vídeo. Meus amigos se lembram quando você não sabe como compor uma cena específica ou quando você não sabe como fazer suas fotos? Parece bonito. Lembre-se de ampliar. O mantra é quando em dúvida, zoom fácil, certo? 10. Seção 2: espaço negativo: Lindo, não é? Essas fotos têm muito espaço negativo. Para obter fotos como essas, tudo o que você precisa fazer é usar espaço negativo. Espaço negativo em uma composição é o espaço em torno do assunto. Embora o espaço ocupado pelo seu assunto seja chamado de espaço positivo, o assunto é a parte mais importante da sua foto. É o ponto focal da sua composição, por isso é importante que se destaca do resto fora dos elementos da composição. Se você quiser usar espaço negativo em suas fotos ou composições, tudo que você precisa fazer é procurar por espaços negativos ou espaços em branco em seu ambiente e seguida, definir seu assunto contra ele. E voilá, fotos bonitas. Mas espaços negativos não precisam estar em branco para serem chamados de espaço negativo. Espaços negativos podem ser qualquer espaço em sua foto, o que não chama muita atenção. Dois. Como um espaço negativo, o espaço para essa parte fora da foto deve ocupar pelo menos 50 a 70% de desconto na foto. Vamos dar uma olhada nessas fotos novamente e observar como o espaço negativo foi usado. Como você pode ver, usar espaço negativo é simples como encontrar um fundo silencioso para fotografar seu assunto , descobrir onde o melhor lugar seu assunto em que fundo, ir para o próximo vídeo em, e falaremos sobre exatamente como fazer isso. 11. Seção 2: Regra dos terços: a regra de terços Issa Guia de colocação Assunto. É simples, fácil de entender e muito eficaz. A regra dos terços é simplesmente uma grade para linhas verticais em linhas horizontais. Ele divide o quadro no reboque. Nove. Partes iguais. Colocar o assunto na regra das ameaças é fácil. Basta colocar o seu assunto sobre ou o mais próximo possível de um fora dos pontos onde as linhas fora da regra de terços intersexo. Outra coisa que você pode fazer é preencher três partes fora da grade com seu assunto e preencher seis partes com espaço negativo. Ou você pode fazer o contrário. Preencha seis partes com o assunto e deixe três partes com espaço negativo. Aqui estão mais fotos para inspirá-lo a usar difícil de terços. Por favor, observe antes de usar a regra dos terços. Aqui estão duas outras coisas que você precisa se lembrar de uma. Se você estiver tirando fotos de retrato, posicione pelo menos uma fora dos olhos ou um dedo do pé fechado fora das linhas de interseção da regra da 3ª 2 Se você estiver tirando fotos de paisagem, certifique-se de posicionar o horizonte ou tão próximo de uma as linhas horizontais fora da regra de terços para tornar isso mais fácil. Ligue a regra da grade de ameaças em sua câmera, você só precisa pressionar uma parte inferior para ligá-lo ou em algumas câmeras, ele é ligado por antes. 12. Seção 3: introdução à técnica de composição: existem muitas técnicas de composição e nesta seção discutirá as mais eficazes . Estas são técnicas que podem transformar suas fotos de boas para ótimas em nenhum momento para inspirar. Vamos olhar para as técnicas de composição por trás de fotos icônicas para que você possa usar sua composição em suas próprias fotos. Eu também vou mostrar fotos que eu mesmo tirei para ilustrar o conceito. Você precisa entender. Tome nota. Você não precisa usar essas técnicas de composição de uma só vez para fazer fotos incríveis. Basta escolher um ou dois, o que melhor se adequa à situação em que você está. Como em qualquer coisa, você precisa praticar o que você aprendeu, especialmente aqueles que você aprendeu nesta seção, como se eles dizem que a prática faz perfeito. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada nessas técnicas de composição. 13. Section3: Linha central: composições centradas são geralmente básicas e chatas e consideradas amadoras porque, por culpa, nossos olhos vão para o centro. Mas há uma técnica secreta para tornar as composições centradas incríveis. Espessuras chamadas composição da linha central ou simetria dinâmica. Esta é uma técnica de composição que notei pela primeira vez em pinturas famosas. Eles posicionam as partes mais importantes fora da composição ao longo de uma linha central. Para aplicar essa técnica na fotografia, basta posicionar seus elementos visuais ao longo da linha central. Fora do quadro, você tem que um vertical e um horizontal. Quando você diz esta técnica de composição em fotos fora, as pessoas tentam colocar um fora dos olhos do sujeito na linha central. Isso tem um efeito profundo na foto. Este é o segredo por que algumas fotos e pinturas como a Mona Lisa parecem olhar para você do outro lado da sala. Outra maneira de sair. Usar a composição da linha central é procurar uma linha média física em sua cena. Isso cria dinâmica, simetria e equilíbrio em sua composição, o que é agradável de olhar. Tudo bem, vamos fazer uma rápida recapitulação sobre o uso da linha central de um elemento de posição ao longo da linha central para fotos de pessoas. Coloque um dos olhos do sujeito na linha central e três usaram uma linha central física em sua foto. Da próxima vez que você olhar para uma cena, lembre-se do leão central e veja quais fotos você pode criar. 14. Seção 3: linhas principais: linhas principais é uma técnica de composição, que move os olhos dos espectadores de um ponto do dedo do pé do outro. Fazemos isso usando linhas reais na composição. Thes linhas poderia ser qualquer coisa de estradas, rios, caminhos, cercas, litoral, objetos dispostos em uma linha, etcetera, Eles observam, embora um líder linha é diferente de apenas uma linha. As linhas de liderança apontam para a parte mais importante da sua composição. Como uma seta aponta para um aliado de direção em que não leva a lugar nenhum. Não é nada mais do que uma imagem de um leão, não uma linha de liderança composicional. Para entender melhor esse conceito, é melhor olhar para alguns exemplos. Nesses exemplos, você notará que os leões principais ou a linha principal, levando ao ponto de interesse na composição para evitar linhas que não levam a lugar nenhum, examinaram a cena. Primeiro, procure linhas na frente de você e o termo em que é a melhor opção para a linha de liderança. Faça disso um hábito para que ele venha até você naturalmente. Deixe-me fechar este vídeo dando-lhe algumas dicas sobre como compor com linhas de liderança. Um. Preste atenção para agir bem linhas em seu ambiente. Tente posicionar o dedo do pé do objeto onde essas linhas convergiram, cruzam ou apontam o dedo para procurar objetos. Uma linha em uma linha. Às vezes, eles poderiam se tornar uma linha de liderança sugerida três em ambientes feitos pelo homem. As linhas estão por toda parte. Você pode alterar o ângulo de onde está tirando sua foto para aproveitar as linhas iniciais ou as linhas encontradas em seu ambiente. Quatro. Na natureza, linhas de liderança podem ser mais difíceis de encontrar, mas se você olhar de perto, você pode encontrar linhas principais em árvores, linhas costeiras e vias navegáveis naturais. Use sua criatividade para transformar essas características naturais em linhas de liderança de reboque. 15. Seção 3: Triângulos dourados: usando, tentar e vai introduz tensão visual em suas composições. Isso torna sua composição mais dinâmica porque fora de uma forma triangular estreita na parte superior larga na parte inferior, triângulos podem dar estabilidade composições para usar triângulos de forma eficaz. Precisamos entender que há dois tipos fora tentando ir em uma composição, literais e triângulos implícitos. Triângulos literais são fáceis. Estes são agir vai curioso vai na imagem. Incorporar um triângulo em uma composição torna a foto final mais atraente. Triângulos implícitos, outro lado, são triângulos, que são sugeridos pelo arranjo de elementos no quadro. Ter um número ímpar fora de indivíduos dispostos em um triângulo também forma um triângulo sugerido. Ao organizar elementos em um triângulo, você sugere ou sugere, um triângulo na composição. Outros exemplos de triângulos implícitos são linhas convergentes. Linhas convergentes são interessantes porque geralmente não pensamos em linhas como triângulos. Mas as linhas convergentes têm que convergir ou ter que se encontrar em algum momento. E quando essas duas linhas na carne, eles criam um triângulo implícito e, assim, criando que tensão dinâmica estavam procurando quando estamos usando triângulos, muitas vezes triângulos são usados como um guia de composição para avaliar os espectadores. Os olhos viajam através da composição. Em outras palavras, usou o triângulo para levar seus olhos de espectadores para a foto ou para os elementos importantes em sua composição. Usar triângulos como este torna a composição mais interessante para olhar apenas uma recapitulação rápida . Em resumo, usamos tentar e vai em uma composição por um ato incorporador. Que triângulos na imagem para ter um número ímpar fora de assuntos dispostos em um triângulo. Três linhas diagonais paralelas eventualmente convergem e criam triângulos implícitos para usar um triângulo como guia de composição cria uma composição que é mais agradável de olhar . Lembre-se de procurar triângulos na cena antes de tirar suas fotos, ou simplesmente usar a regra fora das probabilidades, que discutiremos no próximo vídeo para criar triângulos implícitos. 16. Seção 3: Regra de probabilidades: em geral, um número ímpar fora de objetos em uma imagem será mais interessante de olhar. Esta regra de ouro é especialmente útil ao lidar com vários objetos. Quando olhamos para a foto, nosso cérebro tende a organizar elementos em números pares. Isso tende a criar elementos concorrentes e separa a imagem em pedaços. A regra das probabilidades corrige este problema porque o nosso cérebro não consegue suportar o número de elementos , unificando assim a imagem e criando uma foto mais agradável. Eu acho que a parte difícil para novos fotógrafos quando se trata de regra fora probabilidades é lidar com número par fora de assuntos ou objetos. Então, aqui estão algumas dicas para lidar com o número par fora de assuntos. Um grupo número par fora de objetos em número ímpar fora grupos para organizar o número par fora assuntos ao longo de uma linha central. Três usado tentar e vai compor número par fora de assuntos ou objetos para usar muito fora espaço negativo em torno de número par fora de assuntos para criar uma sensação de quietude e formalidade . Esses passos irão ajudá-lo a fazer o melhor número par fora de assuntos. Como você pode ver, você pode usar mais de uma técnica em sua composição, como com a maioria das técnicas de composição, você precisa praticar, então essas técnicas se tornam naturais para você antes de irmos para o próximo vídeo. Há momentos em que você não deve seguir a regra fora probabilidades. Isto é quando há uma relação entre o número par de elementos que você tem. A regra fora probabilidades é mais fora um guia do que um ato enquanto a regra Se você gosta de como sua foto é, não há necessidade de seguir a regra fora probabilidades para o bem fora segui-lo. 17. Seção 3: quadro em um quadro: Então aqui está algo divertido quadro dentro de um quadro. Um quadro dentro de um quadro ocorre quando você usa um elemento na composição para enquadrar o assunto principal com. Isso ajuda os olhos dos espectadores focados no seu assunto, como a forma como um quadro de uma pintura nos ajuda a isolar a pintura do seu ambiente. Este quadro dentro do seu quadro pode ser qualquer coisa, desde janelas portas, formas , folhas, nuvens, luz e sombras, embora existam muitas maneiras de criar um quadro dentro de um quadro. modo geral, há dois tipos fora do quadro dentro de um quadro, quadro de fundo e um quadro de primeiro plano. Ah, quadro de fundo é um quadro atrás de seu objeto, e um quadro de primeiro plano é um quadro na frente. Fora do quadro de assunto dentro de um quadro não precisa ser um quadro completo para ser chamado de quadro dentro de um quadro. Enquadramento parcial do assunto também funciona . Isso ocorre por causa de como nosso cérebro completa automaticamente um quadro parcial na criação de quadro dentro de um quadro. Aqui estão algumas dicas para você ir. Um. Ser sensível às formas no ambiente e ao que poderia caber nessas formas. Tente mover seu assunto, se você puder, nessas formas para enquadrá-lo para procurar o que está além de portas, janelas e buracos. Pode haver grandes fotos deles esperando para acontecer. Número três. Use recursos arquitetônicos para enquadrar seu assunto com. Há muitas maneiras de usar o quadro dentro de um quadro em suas fotos. Na minha opinião, quadro dentro de um quadro é o mais divertido fora de todas as técnicas de composição, porque você pode fazer muito com ele. Divirta-se com este jogo ao redor e acima de tudo, desfrutar de fazer suas fotos com moldura dentro do quadro. 18. Seção 3: dicas de composição: para você ir. Aqui estão algumas escolhas composição útil Passo número um, Como eu mencionei repetidamente. Seja sensível ao que está em seu ambiente. Muitas vezes, há ótimas fotos ou uma composição apenas esperando por você. Quando, às vezes, há elementos ou objetos em seu ambiente, você pode usar como um elemento de composição para alterar ângulos. Tente brincar com o ponto de vista ou perspectiva onde você tira a foto. Você pode tirar uma foto de um ponto de vista mais alto ou de um ponto de vista mais baixo. Fazer isso poderia transformar uma foto chata em uma foto mais interessante. Três. Mova-se, mexa-se com os pés. Mover com a câmera se movendo em torno do assunto pode dar-lhe uma nova maneira fotografar o mesmo assunto para apenas tirou a foto. Às vezes, apenas tirar uma foto pode resultar em uma foto interessante. Lembre-se, o nome do jogo é capturar o momento. Se você demorar muito tempo e pensar sobre a composição, você pode perder o momento para momentos importantes e fugazes. Às vezes, pode ser mais importante capturar o momento do que obter a composição perfeita. Cinco. Ampliar. Basta ampliar se você não sabe o que fazer com a cena à sua frente, às vezes apenas ampliando, fará com que a foto pareça boa. Isso ocorre porque ao ampliar você remove elementos de distração do tiro. Seis. Pratique. Quanto mais fotos você fizer, melhor você fica. É simples que praticar repetidamente o que aprendeu aqui fará com que essas técnicas sejam uma segunda natureza para você. Eventualmente, você não terá que pensar sobre isso. Você vai fazer isso naturalmente. Sete. A dica mais importante é se divertir. Fotografia deve ser divertido. Não leve isso muito a sério. Experimente porque nos dias do filme há um custo por clique. Mas com câmeras digitais, você não tem essa limitação. Então, basta tirar um monte de fotos e se divertir com ele neste momento, mesmo em auto, você vai fazer incrível para nós. Mas se você quiser levá-lo para o próximo nível, as próximas seções lhe darão a confiança que você precisa para brincar com suas câmeras. Outras configurações também discutirão o conceito mais importante na fotografia, e eu acho que qualquer fotógrafo sério deve aprender esse conceito importante 19. Seção 4: introdução de exposição: até este ponto, você pode fazer tudo o que temos falado com praticamente qualquer câmera, até mesmo a câmera do seu telefone. Mas antes de avançarmos, você pode querer verificar se sua câmera tem um humor Daio, porque nas próximas seções vamos falar sobre o modo de prioridade de abertura, o modo de prioridade velocidade do obturador, o modo Manuel e o modo de programa. Você sabe, quando você tem esses modos de tiro, quando seu humor eu vou ter um S M p carimbado no humor, Daio. Mas aqui está o grande. Mas mesmo que você não tenha esses modos de filmagem, eu encorajo você a assistir os próximos vídeos porque vamos falar sobre o conceito mais importante da fotografia. É o conceito fundamental que você precisa aprender se você quiser tirar suas fotos de Amazing the Great 20. Seção 4: exposição: exposição é o conceito mais importante na fotografia. Na primeira parte deste curso, falamos sobre como as câmeras fazem fotos gravando a vida. O sensor fica exposto no dedo do pé. Referimo-nos a isso na fotografia pedida. exposição é simplesmente a quantidade desligada da luz. O sensor fora da câmera fica exposto dedo do pé, daí a exposição do nome. Ao manipular a luz, o sensor fica exposto. Dedo. Mudamos o visual das nossas fotos, pois elas podem ser escuras, brilhantes ou apenas certas. Os termos técnicos para estes são sob exposição sobre exposição e exposição adequada ou exposição correta . Mas não deixes que o nome te engane. Não há certo ou errado quando se trata de exposição. Tudo depende do que você está tentando fazer em sua composição ou em sua foto sob fotos expostas. Criar mal-humorado procurando por nós. Fotos superexpostas criam cenas sonhadoras e esperançosas. A exposição certa está em algum lugar entre baixo e superexposição. Isto é o que a sua câmara está sempre a tentar fazer por predefinição ou quando está no modo automático. Nós controlamos a exposição alterando três configurações em nossa câmera, a saber, a abertura, a velocidade do obturador e o cavalete. Eu chamo essas três configurações e exposição tentar e ir. A abertura é o orifício na parte de trás da lente, que pode expandir e contrair Ele determina quanta luz o sensor fora da câmera fica exposto dedo do pé. Ele deixa entrar mais luz quando a abertura. É grande e menos leve. Quando a abertura é pequena, mais luz faz segue. Mais brilhante e menos luz torna as fotos mais escuras. A velocidade do obturador é um temporizador. Ele determina quanto tempo o sensor fora da câmera fica exposto à luz. Quanto maior for a exposição, mais partículas de luz atingem o sensor. Exposições mais longas criam fotos brilhantes. Breves exposições criam fotos escuras, enquanto o cavalete determina a sensibilidade do sensor à luz. Quanto mais sensível for a ISO, mais brilhante a foto se torna. Quanto menos sensível for esse sensor, mais escura fica a foto. Na maioria das vezes, deixamos esses ajustes na câmera, especialmente no modo automático. Mas quando ajustamos partes do triângulo de exposição de forma independente para obter a exposição adequada , tendemos a criar diferentes looks em nossas fotos. Por exemplo, grandes aberturas de lente não só fazem fotos brilhantes, mas também desfoca o fundo ao escolher velocidades rápidas do obturador congela o tempo. Um diesel muito alto torna as fotos corajosas, entendendo a velocidade do obturador de abertura. Um cavalete forma a massa fora do discurso. Cada um terá sua própria seção para que possamos discutir essas configurações importantes com mais detalhes. 21. Seção 4: modo M-Mode: para entender melhor a exposição e como a exposição tenta e ir afeta. Nossas fotos iam colocar a câmera no modo manual para colocar a câmera no modo manual. Basta olhar para o Modi em cima da sua câmera. É o DIA com todas as letras e ícones, transformá-lo e trégua m Voila! Modo manual. O que vamos fazer agora é agir de forma independente. Mude a abertura, velocidade do obturador e cavalete para ver o que acontece com nossas fotos. A foto que vemos aqui está em exposição adequada. Se olharmos para a tela, esta é a exposição. Tente e vá. Essa é a abertura, velocidade do obturador e cavalete. Vamos mudar a abertura e ver o que acontece para mudar a abertura apenas que na abertura e girar o anel de controle. Como você pode ver. À medida que subo a escala, a foto fica mais escura ou sob exposição porque menos luz entra na câmera. À medida que desço a escala, a foto fica mais brilhante ou superexposta. Porque mais luz entra na câmera. Também podemos ajustar a exposição usando a velocidade do obturador para ajustar a velocidade do obturador. Só que a velocidade do obturador, por sua vez, o anel de controle. Quando subo a escala, o sensor fica menos exposto à luz e deixa as fotos mais escuras ou subexpostas. Quando desço a escala, o sensor fica exposto à luz por mais tempo e torna as fotos mais brilhantes ou expostas. Ajustar o cavalete também ajustar a exposição. O cavalete de mudança basta tocar no cavalete e durante o anel de controle, quanto maior a ISO eu escolher, mais sensível o sensor se torna, resultando em uma foto mais brilhante. O inverso é verdadeiro quando eu escolho números ISO baixos. Se eu escolher números mais baixos facilmente, menos sensível o sensor é a vida e quanto mais escura a foto se torna, dependendo do olhar que você quer em sua foto, você prioriza a abertura ou a velocidade do obturador e emparelhe-a com o Cavalete. E é sobre isso que vamos falar nos próximos vídeos. 22. Seção 4: mostrador de compensação de exposição: Aqui está uma maneira rápida e fácil de ajustar a exposição se você tiver esse recurso em sua câmera. Para a maioria de nós, ajustar a exposição Manuel é complicado e lento. Queremos uma maneira mais rápida de ajustar a exposição para não perdermos um momento. Afinal de contas. A razão pela qual nós compramos um ponto e filmar câmera é para fazer fotos melhores com facilidade. Se você tiver esse recurso em sua câmera, aqui está uma maneira fácil de ajustar a exposição. Chama-se compensação de exposição. É este mostrador. Em alguns casos, será um botão. Alguns temporizadores podem não ter esse recurso, então certifique-se de verificar o manual do usuário para exposição. Compensação para usar compensação de exposição precisamos usar o modo B ou modo programa irá discutir isso mais detalhadamente mais tarde no Modi Todos os primeiros sapatos B modo B é como auto apenas com mais opções para a nossa câmera de demonstração. Ajustar a exposição usando compensação de exposição é uma pergunta simples. Virando este Diallo números negativos tornam as fotos mais escuras. Números positivos tornam as fotos mais brilhantes. Se você não tiver o recurso de compensação de exposição na câmera. Você ainda pode ajustar a exposição. Usando o triângulo de exposição. Você pode alterar a abertura do cavalete ou a velocidade do obturador para tornar as fotos mais escuras ou brilhantes. Falaremos sobre isso com mais detalhes nos próximos vídeos. 23. Seção 5: introdução de abertura: A primeira parte fora da exposição tentar e ir é a abertura. A abertura ou abertura da lente é o orifício na parte de trás da lente, que pode se contrair para deixar menos luz entrar e pode se expandir para deixar mais luz entrar. Abertura é expressa em números F, ou F paradas. Isso pode ser confuso, mas o número F reduzido, quanto maior a abertura de Dolenz quanto maior o número F, menor a abertura da lente mais do que apenas tornar as fotos mais escuras ou mais brilhantes, dependendo do tamanho da abertura, o tamanho fora da abertura também afeta a profundidade fora do campo. A profundidade de campo é simplesmente o quanto fora de sua foto está em foco. É a sua foto e foco de três pés e 100 pés. Ou é apenas foco de um pé na frente da câmera e tudo o resto é desfocado ou desfocado. Grandes aberturas ou números F baixos criam uma profundidade de campo rasa. Isso significa que a câmera se concentra apenas no que está à frente dela, e tudo o resto está desfocado. Como fotos importantes e em fotos macro, pequenas aberturas ou números F altos criam uma profundidade profunda fora do campo. Isso significa que a câmera pode se concentrar além do que está na frente do ajuste. Normalmente, você vê isso em fotos de paisagem onde tudo é nítido. No próximo vídeo, falaremos sobre como controlar a abertura, usando o modo de disparo de prioridade de abertura. 24. Seção 5: Modo A: Modo A.: O modo de disparo com prioridade de abertura em sua câmera permite que você ajuste a abertura independentemente da ISO e da velocidade do obturador. Pense nisso como fotografar em auto apenas com a opção de alterar a abertura. Na maioria das câmeras. É chamado de modo, mas com canhão como em nossa câmera demo, é chamado de modo V. Para entrar em um modo, basta escolher um cânone ou aviário e o mostrador de modo. Escolhendo um modo automaticamente uma ciência, o anel de controle ou um dos mostradores está fora da câmera para mudar a abertura da lente. No nosso caso, é o anel da lente desta câmera, que altera os valores de abertura. Se eu mudar o valor da abertura escolhendo um número F baixo ou alto, nada drástico acontece com a exposição. A foto permanece mais ou menos em exposição adequada. Isso ocorre porque o cavalete e a velocidade do obturador compensam as mudanças de abertura para que ainda possamos obter a exposição certa. Aqui está um pouco que você pode usar. Ampliar seu assunto torna a dívida fora do campo mais rasa. Usado em combinação com um número F baixo que você pode criar para aqueles com fundos muito desfocados , 25. Seção 5: Quando To: uma das maneiras mais rápidas de melhorar suas fotos. Ou seja, além de compor suas fotos é borrar o fundo. Ao fazer isso, você remove as partes desnecessárias da cena para que seus espectadores possam se concentrar no assunto. Para fazer isso, basta escolher o menor número F que você tem ou o Louis que você pode escolher sem sobrepor a foto. Isso é particularmente útil para fotos de retrato e macro fotografia. Fotos de paisagem geralmente exigem uma profundidade profunda de campo. Quando você quer que tudo seja nítido, tudo o que você tem a fazer é escolher o maior número F que você tem sem subexposição na foto quando a cena inteira está fora do assunto. A composição, como em paisagens, usa uma profundidade profunda fora do campo. Então, em resumo, não só usamos uma grande abertura de lente para aumentar a exposição, mas também usamos para rasas que fora do campo. Usamos uma profundidade de campo superficial ou um fundo desfocado quando queremos remover as partes desnecessárias ou distraídas da cena para que nossos espectadores possam se concentrar em nosso assunto. Por outro lado, usamos uma profundidade profunda fora do campo ou mantemos tudo afiado quando a cena inteira é nosso assunto. Como no caso fora da fotografia de paisagem 26. Seção 5: Atividade de A-Mode: Vamos fazer uma atividade para que você sinta a abertura da câmera. Esta atividade destina-se a que você tenha um conhecimento funcional sobre como seu modelo de câmera particular cria isso fora do campo ou como ele desfoca a maneira de fundo que vamos fazer nesta propriedade de atividade uma foto desses objetos com aberturas diferentes. Em seguida, vamos comparar as fotos para ver como o fundo fica desfocado. Para esta atividade vai precisar do seguinte alguns objetos aleatórios que eu tenho aqui potes de especiarias no pod direito ou qualquer superfície estável vai fazer e um espaço bem iluminado onde podemos colocar esses objetos para configurar a atividade. Coloque sua câmera em um tripé. Se você não tiver um tripé, basta colocar a câmera em qualquer superfície estável. É importante. Não segure sua câmera na mão. Durante essa atividade, isso pode afetar a imagem final. Coloque seus objetos aleatórios como, então certifique-se de que você tem distâncias iguais entre seus objetos. Depois de configurar essa configuração, escolha um modo no evento da câmera. Escolha o número F mais alto. Você tem isso na frente. A maioria dos objetos. Tire uma foto. Escolha o próximo número F na linha, depois tire uma foto. Repita este processo até atingir o menor número F e, em seguida, comparou as fotos que você acabou de fazer. O que você percebe entre suas fotos? Alguns de vocês podem não notar nenhum borrão em segundo plano. Se for esse o caso, tente aumentar a distância entre seus objetos e o plano de fundo. Em seguida, faça a atividade mais uma vez. Como você percebe nesta atividade, à medida que reduzimos os números F, o fundo e o objeto mais distante da câmera ficam mais borrados. O que eu quero que você faça é lembrar como o fundo ficou desfocado em conexão com uma parada F particular. É assim que você domina a abertura do seu modelo de câmera particular. Como cada lente, cada câmera criará desfoques ou fundo desfocado de forma diferente uma da outra, lembrando como o fundo ficou desfocado em conexão com uma parada F em sua câmera. Na próxima vez que você fizer uma foto, você saberá qual f stop usar para o valor desfocado desejado na foto. 27. Section6: introdução de velocidade do Obturador: A segunda parte fora do triângulo de exposição é a velocidade do obturador. A função principal fora do obturador permanece a mesma em todas as câmeras em câmeras mais antigas e Índia Solares A velocidade do obturador o refere-se a quão rápido um obturador mecânico real vem cima e para baixo quando você pressiona o ponto digital do botão do obturador e fotografar câmeras e menos câmeras se livrou deste obturador mecânico. Esta é a razão pela qual apontar e filmar e espelhar menos câmeras se tornaram tão pequenas. Este temporizador, a velocidade do obturador é expressa em segundos e frações fora de um segundo. Quanto mais tempo expusemos o sensor à luz, mais brilhante fica a foto. A última vez que expusemos o sensor à luz, escura a foto fica mais do que tornar nossas fotos mais brilhantes ou escuras. A velocidade do obturador afeta a aparência de nossas fotos. Velocidades mais rápidas do obturador congela o movimento. Velocidades lentas do obturador criam borrão de movimento. O que está acontecendo é se esta garrafa, por exemplo, leva um segundo para completar uma rodada. E se eu ajustar a velocidade do obturador em um segundo, o sensor gravará todo o movimento da garrafa, então teremos um borrão de movimento como este . Esta, também, é a razão pela qual temos vibração da câmera com velocidades lentas do obturador. Agora, se eu ajustar a câmera a 100 por segundo, o sensor só captará uma fatia de todo o movimento para ser mais específico. Uma fatia de 1/100 por segundo. Quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos borrão de movimento obtemos. A quantidade de desfoque de movimento na foto dependerá da rapidez com que o objeto está se movendo em relação à velocidade do obturador. No próximo vídeo, aprenderemos como ajustar a velocidade do obturador usando o humor de disparo prioritário da velocidade do obturador . 28. Seção 6: modo S: o modo de disparo prioritário da velocidade do obturador permite que você ajuste a velocidade do obturador fora da câmera independentemente da abertura e ISO. Pense nisso como um automóvel, com a opção de ajustar a velocidade do obturador. A maioria das câmeras. Isso é chamado de modo EST. Em nossa câmera demo, é chamado de modo TV. Para usar o modo S, tudo que você tem a fazer é girar o mais diálogo e escolher s No nosso caso, que você vê v escolhendo s modo automaticamente muda o principal discado ou um fora do mostrador fora da sua câmera para ajustar a velocidade do obturador. As frações de números baixos significam que o sensor fica exposto à luz com menos tempo números altos. Números inteiros, como uma citação, significam que o sensor fica exposto à luz com mais pontos de tempo e câmeras de filmagem fazem um bom trabalho mantendo a exposição adequada mesmo com seus sonhos fora velocidades do obturador, ele ajusta a abertura e ISO automaticamente para obter o exposição. No entanto, medida que você se aproxima de um segundo, corre o risco de expor suas fotos. Use o modo S ou a prioridade da velocidade do obturador fotografar mais Sempre que você quiser congelar o movimento, criar desfoques de movimento ou quando você souber que vai agitar a câmera 29. Seção 6: Evite a agitação da câmera: Há duas maneiras de obter câmera feia indesejada Shake um é quando você está filmando de uma plataforma instável como um veículo em movimento ou quando suas mãos estão tremendo quando você está em uma condição de pouca luz e sua câmera decide usar uma velocidade lenta do obturador, Livre-se da forma da câmera. Usado o modo s, Em seguida, escolha uma velocidade do obturador rápido. velocidade do obturador dependerá da instabilidade da plataforma e da quantidade de luz disponível. Escolhendo velocidades mais rápidas do obturador. Torne as fotos mais escuras, mas reduz a vibração da câmera. Escolha em velocidades mais lentas do obturador tornam as fotos mais brilhantes, mas corre o risco de criar a forma da câmera. A velocidade mínima do obturador que você pode usar sem um tripé dependerá de quão estáveis suas mãos são para mim. 1/80 off um segundo com o construído em I s ligado Funciona bem, embora, para ser seguro, Eu tendem a usar 1 100 off um segundo ou acima. Quando eu usei o modo s, você pode precisar de uma velocidade de obturador mais rápida, então experimente com isso e veja o que funciona bem para você. 30. Seção 6: movimento de captura: você deseja ajustar a velocidade do obturador independentemente quando você deseja capturar o movimento, você define a velocidade do obturador em relação à velocidade que seu objeto está se movendo e dependendo do olhar que você deseja alcançar em suas fotos, relativamente rápido velocidades do obturador congela movimento. Quanto mais rápido for o assunto, mais rápida será a velocidade do obturador para congelar o assunto no lugar. Velocidades relativamente lentas do obturador, por outro lado, criam o movimento desfoca a atenção. desfoque de movimento não deve ser confundido com o movimento de vibração da câmera. Desfoque é quando apenas o assunto em movimento é desfocado e o resto fora da foto é nítido. A vibração da câmera é quando toda a foto é desfocada devido a erro humano. Se você quiser desfoques de movimento perfeito e para remover completamente a vibração da câmera, você precisa usar um tripé. Esta é a melhor maneira. Caso contrário, tente colocar a câmera em uma superfície estável. Não segure sua câmera em velocidades lentas do obturador, pois ela sentirá os menores movimentos das mãos . Se você definir a velocidade do obturador relativamente lenta, você obtém desfoque de movimento. Também é assim que você cria luzes. Ajustes como este. Uma velocidade lenta do obturador foi usada nesta foto mais rápido e você começa carros individuais em vez disso . Fora das ruas de luz, infelizmente, resultados onde as velocidades do obturador são imprevisíveis. É difícil adivinhar como será a foto. Então eu sugiro experimentar com isso brincando com isso. Este é o lugar onde o fundo da fotografia está brincando e experimentando. 31. Section6: Atividade de velocidade de Obturador: Quero que sintas a velocidade do obturador da tua câmara em particular. Então vamos fazer uma atividade nessa atividade. Vamos gastar uma moeda em uma superfície plana e tirar suas fotos com diferentes velocidades do obturador . Em seguida, vamos comparar essas fotos para esta atividade vai precisar do seguinte. Uma moeda, um tripé ou qualquer superfície estável servirá. E um, Bem, vamos espaço onde podemos girar a moeda para configurar a atividade. Coloque sua câmera em seu tripé na frente da superfície onde você estará gastando a moeda. É importante não segurar a câmera na mão durante esta atividade. Estamos a tentar evitar tremer a câmara. Depois de ter esta configuração, escolha o humor s em sua câmera. Em seguida, escolha a velocidade do obturador mais rápida que você tem. Gaste a moeda. Tire uma foto, escolha uma velocidade de obturador mais lenta a próxima na escala. Passe a moeda novamente, tire uma foto e certifique-se de gastá-la com a mesma velocidade de antes. Repita este processo até atingir a velocidade mais lenta do obturador ou até que a foto fique totalmente apagada. Em seguida, comparou as fotos que você acabou de fazer. O que você percebe entre suas fotos 32. Section7: ISO: ISO é a terceira parte fora do triângulo de exposição. Ele controla o quão sensível o sensor é a vida útil. Quanto maior o número, mais sensível é o sensor, brilhantes as nossas fotos se tornam, menor o número, menos sensível é o sensor, escuras nossas fotos se tornam. Quando as câmeras usavam filmes fotográficos sensíveis à luz para capturar fotos, você usava filmes diferentes para diferentes condições de filmagem. Cada filme foi classificado por cavalete. A organização internacional para o cavalete de padronização teria um número designado com base na sensibilidade à luz do filme, números altos para os filmes mais sensíveis à luz e números baixos para os filmes menos sensíveis à luz . Portanto, há ISO 800 ISO 400 ISO 200 assim por diante e assim por diante em nossas modernas câmeras digitais, o sensor digital contém todas essas sensibilidades. Em vez disso, ao trocar filmes fotográficos, nós apenas giramos um Daio para mudar a sensibilidade do sensor. Normalmente, a configuração do cavalete em sua câmera é melhor deixada em auto, especialmente para fotografia casual, mas às vezes você pode querer controlar o cavalete. Se você não controlar o cavalete, sua câmera meu automaticamente para cima para um cavalete alto para obter a exposição adequada mais alta. Configurações ISO. Crie fotos granuladas, gritty, grãos e faça suas fotos locais de baixa qualidade. Esta foto foi tirada com um cavalete baixo, esta com alto diesel. O que foi tirado com um diesel mais alto não parece tão bom. Sua câmera opta por um ISO alto quando não há muita luz disponível na cena, como em cenas noturnas ou quando você está filmando dentro de casa. Se você se encontrar nessas situações, é melhor tomar o controle do cavalete. No próximo vídeo, falaremos sobre as configurações perfeitas do cavalete. 33. Section7: configurações ISO perfeitas: Ele é de carvalho e ir de Esa 100 até ISO 1200 às vezes ainda mais. Mas em níveis de diesel muito altos, suas fotos serão maneira. Quer ISO o mais lento possível para obter a melhor qualidade fora de nossas câmeras. Normalmente, deixar ISO em auto é bom para condições de disparo brilhantes. A câmera escolherá configurações ISO baixas. Ele não precisa de configurações altas e mais fáceis para obter a exposição adequada. Mas em condições de fotografar com pouca luz, isso pode ser um problema porque, para compensar, sua câmera pode escolher uma configuração ISO muito alta. Na minha experiência, tirando fotos por anos, acho que há pontos doces na escala. Esses pontos doces funcionam bem. É o equilíbrio perfeito entre sensibilidade e tamanho verde. Dividi as condições de tiro em três condições de reboque e combinei com um cavalete. Temos condições gerais de disparo, condições disparo brilhante e condições de disparo de luz mais baixas. Se você não quer ser incomodado em ajustar facilmente o tempo todo em geral, você pode usar diesel 400. Funciona bem para condições gerais de tiro, dependendo de quão escuro é. Ele pode até funcionar em condições de pouca luz para condições de tiro brilhante, como ao ar livre ou paisagens acima para qualquer lugar entre um 100 ISO 200 e para condições de tiro com pouca luz , como dentro de casa e as cenas noturnas fora para qualquer lugar entre ISO 500 para 800. Se você está desesperado, você pode usar cavaletes acima de 800. Mas nesses níveis, seu risco concorda. Grãos. É difícil prever o quão boa sua foto vai sair, então use configurações ISO mais altas com discrição. 34. Section7: Atividade ISO.: Eu quero que você tenha uma idéia fora. Quão alto de um cavalete você pode tolerar. Então vamos fazer uma atividade para esta atividade. Basta colocar sua câmera em uma superfície plana e apontar para qualquer assunto. Coloque sua câmera no modo ou no modo de programa. Em seguida, escolha o número ISO mais baixo que você tem. Tire uma foto e vá para o próximo número ISO. Tire outra foto. Repita esse processo até atingir o máximo ISO da câmera ou até que a foto fique exposta. Em seguida, transfira suas fotos para o seu computador no seu computador. Quero que compare essas fotos, amplie essas fotos e observe os verdes nas fotos. Eu quero que você determine por si mesmo. O máximo é oh, você pode tolerar o máximo é oh, você pode tolerar será o máximo ISO que você usará em condições de pouca luz. Determinar o máximo é oh, você pode tolerar dependerá de você. Isso é algo que você precisa fazer por si mesmo. Mas se eu puder dar-lhe um mergulho quando você está determinando sua máxima tolerância facilmente, o que você está procurando é uma foto onde os verdes são quase imperceptíveis. 35. Seção 8: modo P-: Você sabe que há algo melhor do que auto. É chamado de modo de programa ou de modo. Por que é melhor? Bem, é completamente como o auto mod Onley com mais opções. Ele amplia suas capacidades de câmeras para acessar o modo B. Simplesmente trégua p no mais do que Daio. Agora você tem mais configurações para brincar. Não se intimide com essas novas opções. Todas essas opções ajudam você a fazer fotos incríveis. Você pode até definir e esquecer muitas dessas opções nos próximos vídeos. Vamos discutir os recursos comuns encontrados no modo E. Por favor, esteja ciente de que sua câmera pode ter uma maneira ligeiramente diferente de chamar esses recursos ou uma maneira ligeiramente diferente de acessar esses futuros. Alguns pontos de nível de consumidor e filmagens podem nem ter alguns desses recursos, então verifique o manual do usuário simplesmente faça uma pesquisa fora do futuro. Estamos falando sobre saber se temos esse recurso ou não, e como acessá-lo em seu modelo de câmera particular. 36. Seção 8: método AF: sua câmera tem foco automático ou um F. Este é um pequeno motor em sua câmera, que ajusta o foco da lente. Ele permite que sua câmera focada em seu assunto quando você pressionar o botão do obturador. Este vai opções lança como as câmeras A F se concentra em seu assunto. Aqui temos duas opções. A F contínuo e ponto único. Um f único ponto A f concentra-se apenas em um ponto no quadro. Contínuo A F adiciona detecção de rosto a um único ponto A F. Isso significa que quando sua câmera é um rosto, ele prioriza, focando no rosto rastreando o rosto ou os rostos no quadro. Você pode definir e esquecer sua câmera em contínuo A F para definir que o Clinton com um F simplesmente pressione configurações escolher configurações de mama A F contínuas novamente para sair. Se, por algum motivo, você quiser substituir o rastreamento facial, basta tocar em outro assunto. Você quer se concentrar em 37. Seção 8: operação de AF: uma operação F como a opção anterior. Esta opção modifica suas câmeras A f. Esta opção torna seu A F mais eficiente em se concentrar em assuntos em movimento. Esta opção dá-lhe duas configurações um tiro e serval, um tiro. É usado para indivíduos que não se movem. Servo é otimizado para mover indivíduos no servo. A câmera foca continuamente em seu assunto. Apesar de seu movimento, é melhor definir e esquecer uma operação F no servo, mesmo para assuntos obsoletos, porque quando você se move, seus pequenos movimentos podem mudar as câmeras. Ponto de foco deixando o servo em sua câmera, ajuste continuamente seu foco. Reduz a chance de obter as fotos focadas, uma vez que se ajusta continuamente, o foco das câmeras. Além disso, desta forma, você não precisa mudar para frente e para trás de um tiro para serval para definir uma operação F para servo simplesmente configurações de mama que em uma operação F, escolha servo, em seguida, pressione definir coisas novamente para sair 38. Seção 8: qualidade de imagem: este ícone dá-lhe a opção de escolher o tamanho e a qualidade das suas fotografias. Quanto maior a qualidade, maior o tamanho do arquivo, menos foto o que você pode armazenar em sua câmera. Mas é claro, você já sabe disso, mas pode haver uma opção aqui com a qual você pode não estar familiarizado. Chama-se errado. Os arquivos RAW são grandes arquivos de imagem compactados da ONU. Eles são frequentemente usados por fotógrafos e profissionais criativos porque Role tem mais informações do que J. Peg. Os profissionais geralmente precisam dessas informações extras para que possam editar suas fotos, embora isso seja ótimo para profissionais. Para o atirador casual, recomendo ficar com J. Peg. Além do tamanho do arquivo, há duas outras razões pelas quais você deve ficar com J. Peg um cru. Não é fácil de usar. Nem todos os computadores são capazes de abrir ou trabalhar com arquivos de função. Você precisa de um software especial para abrir um arquivo raw. O formato Raw também não é um formato amigável para a Web. A maioria dos sites de compartilhamento de redes sociais não aceitará. Este é um problema se você simplesmente deseja capturar e compartilhar momentos especiais com sua família e amigos na maior parte do tempo, não há diferença visível entre uma imagem bruta e uma imagem Agip. Se houver, é muito pequeno para as pessoas saberem disso. Aqui está um arquivo J Ping e aqui está um arquivo bruto. Aqui estão os mesmos arquivos ampliados? Você percebe uma diferença se você quiser imagens de boa qualidade, Raw é desnecessário. O que você precisa é de um J peg de alta qualidade. Mesmo profissionais como eu teria que exportar um arquivo raw para J. Peg em algum momento para definir qualidade de imagem toe alta qualidade J peg pressione configurações para exibir mais opções que no ícone de qualidade de imagem, escolher o jape mais alto e definir o seu câmera tem no meu caso, ele vender o longo caminho fora. Fazer isso é pressionando o menu. Procure qualidade de imagem e trégua grande J. Peg. No meu trabalho como profissional criativo, raramente uso zero. JP de alta qualidade é o que eu normalmente uso no meu trabalho. Esta cavilha J de alta qualidade será boa o suficiente para um deslocamento de tela grande e para a maioria das necessidades de impressão 39. Seção 8: Filtro ND: filtro de densidade neutra ou nd filtro, reduz a luz atingindo o sensor fora da câmera. Isso é particularmente útil em condições de tiro muito brilhantes, como quando você está filmando em meio às fotos céu, fotos, paisagens ou ambientes, que tem muito fora de superfícies brancas ou claras para os SLRs e espelho menos Câmeras. Este é um filtro separado que você precisa comprar por algum ponto. Câmeras antigas Esta é uma característica embutida. Verifique seu usuário Manuel. Se você realmente tem um filtro de inveja no ponto e fotografar câmeras, o efeito off nd filtro é mínimo, mas transformá-lo em câmera uto mar aberto. Agite em condições de pouca luz, especialmente se você esquecer de desligá-lo. Então, para a maioria das pessoas, você pode deixar o filtro desligado na quarta vez que ele está desligado, mas para ter certeza que está desligado, apenas configurações de mama. Isso, e o filtro e trégua fora configurações de mama mais uma vez para sair de algumas câmeras pode dar-lhe a opção automática. Se você tem isso, você pode deixar o nd filtro em auto, configurá-lo e esquecê-lo. A câmera geralmente é inteligente o suficiente para saber quando usá-la 40. Equilíbrio WhiteBalance S8L6: equilíbrio de branco é uma configuração, que corrige luzes, temperatura de cor, diferentes fontes de luz produzem diferentes moldes de cores. Ah, luz fluorescente pode criar um molde de cor esverdeada fria em suas fotos, enquanto uma luz de tungstênio pode criar um elenco de cor quente e amarelada em suas fotos. A configuração de equilíbrio de branco na câmera corrige essas mudanças extremas de colarinho e as move para mais perto. Dedo branco. A configuração de equilíbrio de branco na câmera é melhor deixada automaticamente. A maioria das câmeras de apontar e filmar fazem um bom trabalho corrigindo moldes de cor no balanço de branco automático, então não há necessidade de tirá-lo de auto. Basta pressionar configurações que o equilíbrio de branco. Escolha um WB ou ajuste de balanceamento de branco automático para sair. 41. Metering S8L7: Lembre-se, eu mencionei que sua câmera depende de um medidor de luz embutido para acertar as fotos. Essa próxima configuração controla como a câmera determina o quão escura ou clara sua foto está. Chama-se modo de medição. Você pode alterar a forma como sua câmera calcula o quão escura ou brilhante sua foto acessando o modo de medição. Você acessa isso pressionando as configurações. Esse modo de medição. Você tem três modos aqui medição avaliativa, sua câmera, a exposição alemã com base na luz disponível em todo o quadro. Ele olha para a parte mais brilhante na mais escura fora da cena e, em seguida, calcula a iluminação média para determinar o ponto de exposição adequado. Reúna-se durante a câmera determina a exposição com base em onde você está focando no quadro. Isso geralmente tem 1 a 5% de desconto no centro do quadro. Pesado, sua câmera determina a exposição com base no que está no centro fora do quadro. Na maior parte, a medição avaliativa padrão. Assim, um bom trabalho. Você pode configurá-lo e esquecê-lo. Ali. A maioria das fotos sairia bem nessa configuração, mas às vezes você pode querer usar a medição spot, reboque. Evite silhuetas. Silhuetas acontecem quando você tem seu objeto definido contra uma fonte de luz forte para evitar silhuetas. Pressione as configurações. Escolha spot, encontre Oring e, em seguida, aponte sua câmera para o assunto. pela metade o botão do obturador para obter a leitura adequada do medidor e, em seguida, pressione todo o caminho para tirar a foto Use a medição spot para evitar que seus objetos se transformem em silhuetas. A menos , é claro, é isso que você quer fazer para todo o resto, medição avaliativa funciona bem. 42. Suporte de S8L8: é uma característica especial. Sua câmera de apontar e filmar pode ou não ter. Esse recurso é freqüentemente encontrado em DSL. Nosso espelho menos câmeras e câmeras high-end e filmar câmeras, então verifique primeiro seu manual do usuário. Quando o terceiro em Bracketing tira 30 fotos de diferentes exposições em um clique, ele tira automaticamente uma foto, que é superexposta, sob, sob, exposta e corretamente exposta a sua câmera. Assim, os ajustes para você colchetes são usados para segurança para que você não perca um momento, e você sabe quão preciosos são os momentos. Outra razão para usar colchetes é o dedo tem opções para que você possa escolher o melhor tiro acordo com o seu gosto. Você ativa o colchetes pressionando o menu, procure colchetes e escolha colchetes de exposição. Pressione o menu novamente ou pressionado pela metade o botão do obturador para sair pela quarta vez. Deixo essa configuração desativada, mas dependendo de quão particular você é sobre suas fotos ou quão importante é a visualização que você está fotografando, você pode querer ativar os colchetes de exposição, às vezes superexpostos ou sob expostos para aqueles meu olhar melhor do que fotos devidamente expostas. Então eu sugiro que você brinque com esta configuração para ver o que funciona para você também lembrar usar este futuro pode comer muito fora do espaço. Portanto, esteja ciente disso ao usar colchetes. 43. Modo explosivo S8L9: ou disparo contínuo permite que você tire várias fotos rapidamente. ASL Agosto. O botão do obturador é pressionado. A câmera tirará fotos rapidamente até que você solte o botão do obturador, ou até quando o buffer das câmeras. A memória está cheia. O modo de intermitência é particularmente útil para fotos perfeitamente cronometradas. Ele é usado muito em fotografia esportiva, tirar fotos de crianças ativas ou para situações em que seu assunto está se movendo muito para nossa câmera, ativar o modo burst é tão fácil quanto pressionar este botão e escolher alta velocidade ou contínua de baixa velocidade. Em algumas câmeras, você pode precisar procurá-lo no menu ou pressionando configurações, alta velocidade ou nenhuma velocidade, diferença contínua de quão rápido eles tiram fotos. Cada modelo de câmera terá uma taxa diferente. alta velocidade tira mais fotos por segundo, enquanto a baixa velocidade tira menos fotos por segundo. Você pode deixar o modo intermitente em baixa velocidade para que você não perca nenhum momento especial. Você pode mudá-lo para alta velocidade quando estiver fotografando esportes ou assuntos em movimento rápido para fazer o melhor modo off burst, você disse. Com o modo S, escolher uma velocidade de obturador rápida com modo intermitente funciona bem para capturar fotosperfeitamente cronometradas fotos 44. Macro S9L2: para o nosso propósito. Quando dizemos macro fotografia, não estamos nos referindo à sua definição oficial. O que queremos dizer é tirar fotos de objetos pequenos. Esta será a nossa definição funcional. Neste vídeo, as fotos macro são caracterizadas por pequenos assuntos que aparecem grandes no quadro. Outra característica típica de uma foto macro é um fundo muito desfocado. Com a técnica adequada, podemos conseguir isso com um ponto e fotografar câmera sem uma lente especial. Aqui estão algumas amostras de fotos macro que eles podem com um ponto e fotografar câmera. Fazer macro fotografia com uma câmera de ponto e fotografar é diferente da macro fotografia com uma lente macro dedicada. Tome nota. Você não será capaz de fazer fotos nítidas de insetos ou fotografias de detalhes muito pequenos sem uma lente macro dedicada. Mas você pode fazer macro olhando fotos fora de pequenos objetos com o seu ponto e fotografar câmera apenas alterando algumas configurações antes de tirar sua primeira foto macro, precisamos falar sobre profundidade de campo novamente que o campo ou a desfocagem fora do plano de fundo. Não só é afetado pela abertura. Também é afetado pela distância focal fora da lente. zoom aumenta a distância focal ou torna a distância focal mais longa. Ele também cria uma profundidade rasa de campo diminuindo o zoom diminui ou encurta a distância focal . Cria uma profundidade de campo mais profunda. Quanto mais próximo o seu objeto estiver da lente, mais raso, a profundidade de campo ou mais borrada o fundo das suas fotos se torna. Tenha isso em mente quando estiver fazendo fotos macro com sua câmera apontar e fotografar. Queremos que o fundo o mais desfocado possível para criar fotos macro olhando onde um ponto e filmar câmera primeiro, escolha o modo de disparo prioridade de abertura no mostrador de humor, em seguida, verifique se a imagem Estabilização está ativada, em seguida, usou a distância focal mais longa fora da câmera. Isso significa zoom em todo o caminho, em seguida, usar o maior menos abertura ou o menor número F. Você tem este configurar, portanto, um par de coisas. Primeiro, ele cria um plano de fundo desfocado agradável para suas fotos. Em segundo lugar, zoom recorta o quadro e reduz o espaço em torno do assunto, criando assim a aparência de assinatura fora das fotos macro com I s ativado. Certifique-se de reduzir a vibração da câmera quando ampliado todo o caminho, mas você pode querer usar um tripé quando você estiver ampliado em todo o caminho como este. zoom torna sua câmera propensa a tremer, especialmente sem velocidades do obturador. Se as primeiras fotos que você fala não saíram bem, não se preocupe. Pratique obter fotos macro direito com uma câmera apontada e fotografar. E sem um Mac dedicado, Roland requer alguma prática. 45. S9L3 Baixa luz S9L3: Se você é como eu a maior parte do tempo, você não tem um tripé com você. Se você não tiver um tripé e não quiser usar flash, as condições de pouca luz serão as mais difíceis. Fotografar condição seu rosto como um fotógrafo ponto e atirar. Dito isso, aqui estão algumas dicas para melhorar suas fotos com pouca luz sem um tripé e sem usar flash. Um. Não use zoom. zoom diminuirá o tamanho da abertura, deixando menos luz entrar e aumentando a câmera Agitar. Se você quiser ampliar, basta caminhar as palavras que você está sujeito para usar a maior abertura da lente ou a menor parada F da câmera. Para fazer isso, usou a prioridade de abertura. Um clima de disparo usando uma grande abertura de lente deixará entrar o máximo de luz possível com mais como sua câmera. Não precisa usar uma velocidade lenta do obturador. Três. Use o ISO mais alto que você pode tolerar. Para mim, é em torno da ISO 500 por 6 40 Se eu estou desesperado, eu uso cavaletes mais altos como ISO 804. Use técnicas adequadas de manuseio de câmera para reduzir e desejar movimentos de suas mãos. Dependendo da sua situação, tente encontrar algo para se apoiar para reduzir a chance de sair da câmera. Alternativamente, você pode definir sua câmera em uma superfície plana para evitar mover completamente sua câmera enquanto tira uma foto. Cinco. Coloque seu objeto o mais próximo possível de uma fonte de luz. Normalmente, isso é suficiente para iluminar seu assunto e obter uma foto decente. Seis. Você centralizará a medição ponderada ou spot em condições de pouca luz. Você precisa priorizar o assunto na sua frente e esquecer tudo o resto. Você quer que sua câmera faça a leitura do medidor sobre seu assunto. Sete. O último passo é, se ainda estiver a ter tremer a câmara, mude para a velocidade do obturador. Modo de disparo prioritário usado 1 1/100 de um segundo. Você pode usar uma velocidade mais lenta do obturador, dependendo de quão estáveis suas mãos são. O nome fora do jogo em fotografia com pouca luz está impedindo a vibração da câmera e ainda recebendo um tiro decente. Embora tenha em mente, há limites para quais fotos você pode tirar sem um tripé e sem um flash. Fotografia com pouca luz não é fácil, já que a fotografia é sobre a vida, então continue praticando para refinar suas técnicas de vida. Com a prática, você vai ter uma sensação de dentro e tirar fotos melhores à medida que você ganha mais experiência 46. Conclusão S9L4: Parabéns. Você terminou nosso curso. Quero parabenizá-lo por um trabalho bem feito. Percorreu um longo caminho. Agora você sabe como fazer fotos incríveis, mesmo no setor automotivo. Além disso, você adquiriu conhecimento sobre como usar as diferentes configurações da câmera. Esta é uma grande conquista. Mais uma vez, parabéns. Se você ainda não fez isso, lembre-se de me deixar uma avaliação positiva. Estes comentários são tão, tão importantes. Ele me permite saber como melhorar este curso. E vamos outros estudantes como você encontrar este curso. Então, mais uma vez, obrigado por fazer o discurso. Tem sido um prazer fazer isso com você lembrar, Continue atirando e aproveite cada momento.