Transcrições
1. Introdução: Ei, aqui é Chris Burkard. Sou fotógrafa. Estamos no meu estúdio em Pismo Beach, Califórnia. Hoje, vamos falar sobre algumas ferramentas para fotografia móvel. Nasci em Pismo Beach, Califórnia, e este é o mesmo lugar que decidi construir meu escritório. Eu queria, desde o primeiro dia, criar um espaço que quando eu voltasse para casa de viajar por seis a nove meses na estrada, eu teria um lugar onde eu pudesse pendurar meu chapéu e ter um ambiente inspirador e criativo para basicamente fazer o dia a dia e-mails e edição. Reconstruímos um estúdio que ficava perto da praia, em algum lugar onde pudéssemos subir e surfar e fazer com que amigos passassem por aqui e verificassem nossas obras de arte diariamente. Sempre estive na minha mente criar um lugar como este, e temos muita sorte em tê-lo. Minha especialidade é fotografia paisagística, e foi para isso que cresci sendo inspirado a filmar. Nos últimos dois anos,
venho tentando encontrar maneiras de infundir projetos comerciais com paisagens, seja filmando em parques nacionais, o
que muitos dos trabalhos nos permitem permitir e fazer, ou simplesmente algures numa parte remota do mundo. Isso é realmente, eu acho, onde nossa especialidade ganha vida. Hoje, vamos basicamente explorar um pouco de fotografia móvel. Uma das coisas mais interessantes para mim, é a capacidade de capturar sua vida em algo que se senta no seu bolso. Tem sido uma ferramenta muito legal para mim basicamente voltar para casa de viajar, ainda sair explorar, estar nos lugares que eu amo, mas ter uma maneira de ainda sair com fotografias que eu possa usar, ou compartilhar, ou imprimir, ou Que seja. Hoje, vamos discutir algumas das melhores práticas ou dicas para isso. Como a fotografia móvel pode infundir em sua vida como fotógrafo ou apenas você está lá fora documentando seus amigos e sua vida, e tudo o mais acontecendo. No final da aula, espero que vocês tenham sido capazes de aprender alguns truques para fotografia móvel, bem
como como como algo assim pode se fundir em sua vida quando você possui um DSLR ou uma câmera sem espelho, e você são fotógrafos. Para mim, o que eu acho é que quando eu estou usando uma ferramenta como esta, ele me permite ser um pouco mais no momento, um pouco mais imersivo, e eu adoraria que você saia e veja o que você pode produzir com um dispositivo tão simples como um iPhone ou outro Smartphone minúsculo. Talvez no final, você vai sentir que você pode
realmente ter ido embora com um pouco mais de experiência daquele dia. Sempre que você começa a sair e fotografar na natureza é geralmente muito gratificante, DSLR ou iPhone. Então, aproveite.
2. Abordagem + reconhecimento: Entrei em fotografia para viajar e serei o primeiro a admitir. Meus primeiros desejos por fotografia foram puramente egoístas. Eu só queria encher meu passaporte com selos e eu queria receber um salário. Mas logo percebi que não era o suficiente. Não foi o suficiente para me sustentar e acho que o poder e a beleza de ver novos lugares é o que me fez continuar. É esta oportunidade não só de ir a novos lugares, mas de criar raízes e conhecer pessoas, conhecer culturas, conhecer amigos e desenvolver relacionamentos. Eu tive a sorte de ir para a Islândia 25 vezes por trabalho, nunca para uso pessoal e toda vez que eu vou, eu aprendo algo novo, eu vejo alguém novo, eu vejo algo que eu sabia antes e que tem sido realmente poderoso para mim é a habilidade que algo assim aqui pode levar para viver para ver o mundo. Para eu ser uma criança jovem, que não tinha passaporte, cresceu de uma família de baixa renda e nunca imaginei sair da cidade pequena. Foi realmente uma experiência de abrir os olhos para ver tudo isso. Então, acho que para mim é a mesma razão pela qual viajo hoje. Eu viajo hoje para mim, mas o mais importante para inspirar os outros a ir e ver esses lugares e, finalmente, para voltar com não só grandes fotografias, mas experiências e histórias que esperamos ajudar a abrir os olhos um pouco para a beleza que está lá fora. Acho que para mim, mais importante do que qualquer dinheiro ou renda, selos ou capas de revistas, trouxe muita alegria para a minha vida e acho que é para isso que estamos todos aqui e acho que é uma boa razão para continuar fazendo o que Eu estou fazendo. Então, na praia de quebra-cabeças Califórnia, se você olhar para aquele lado que Shell Beach e depois Avalon Beach e este é Pismo aqui em cima, aqui estamos nós e eu
cresci surfando neste píer e aprendendo a nadar aqui e fazendo caminhadas na praia, quando eu era criança comendo areia, quando eu era bebê. Então, eu não sei, sim, grande parte de mim está aqui e isso é como quando eu estou em casa isso é basicamente o que eu faço é tentar vir aqui e ver quando eu posso entrar na água aproveitando isso. Viver uma vida na estrada é um pouco complicado como você realmente não tem um senso de lugar, você passa seis meses viajando em outros países, aviões e formas aleatórias de transporte. Então, acho que para mim gosto de ficar de castigo. A grande parte disso é ter um ritual e é para mim que vem aqui e tenta ver o nascer do sol. Tudo realmente depende se eu vou sair e surfar eu mesmo,
tudo o que eu realmente me importo é com condições limpas e bons ventos e água limpa, o que você pode realmente lidar com, mas eu acho que o que eu estou indo para filmar eu estou realmente procurando por um oportunidade onde há surfe realmente épico e eu tenho um bom talento ou eu
tenho apenas como um belo cenário e eu não sei crescer em um lugar onde nós temos montanhas loucas e que se encontram com o oceano e as nuvens tipo de pegar direito aqui e eu acho que eu sempre meio que procurei por isso em todos os lugares que eu fui. Então é de uma forma como ajudou eu acho que como Foster como esse tipo de cenário quando eu estou filmando. Então, eu realmente procuro isso também. Este é um daqueles dias que normalmente trago a minha câmara para fora, nunca o faço de verdade. Em um dia como este, eu realmente não vou até a praia pensando que eu vou filmar, eu venho aqui por mim mesmo, mas é bom ter algo com você que você
sempre pode fotografar ou lembrar da experiência. Acho que foi o que me levou à fotografia móvel. Eu nunca imaginei, seis anos atrás, eu não acho que alguém usasse seu telefone como um meio de realmente tirar fotos. Mas uma das coisas mais loucas é que muitas vezes quando você está fotografando uma foto em seu telefone, é quase mais de uma experiência íntima do que se você está filmando em sua câmera porque esses são os momentos que você não tenha sua câmera com você. Então, de muitas maneiras, você está realmente presente, você está realmente lá para você e você é capaz de fotografar uma fotografia que talvez você vai se lembrar um pouco mais por causa do fato que você estava obcecado em tentar obter um perfeito Fotografia, você está apenas tipo de lá no momento, experiência que você está fazendo sempre que você está fazendo. Normalmente, quando estou tirando fotos com meu telefone, é mais um subproduto de eu estar lá ou um subproduto da experiência. Então, eu acho que é isso que o torna realmente especial. Isso é o que torna tão único e eu percorrer o meu rolo
de câmera no meu telefone e todas as fotografias são geralmente destes tipo realmente legal de pessoa ou experiências
íntimas com a família ou com amigos ou na estrada ou um nascer do sol. Eu notei que porque é móvel, porque eu não tenho um DSLR ou com quem estou competindo normalmente, essas fotos representam experiências que são muito mais significativas às vezes do que apenas trabalho ou apenas os momentos que eu tive minha câmera lá Acho que sim. Eu os alinho de uma forma que é como se eu me lembrasse deles um pouco mais vividamente. É sempre engraçado as pessoas me perguntarem, onde é o próximo? Onde você quer ir? O que você quer ver? O que ainda há por aí para alguém que já viu tanto do mundo? A realidade é que sinto que vi muito pouco do mundo. Mas, o mais importante, para mim, as coisas que me inspiram a fazer são mais baseadas em projetos. No inverno passado passei 25 dias tentando fotografar surfistas sob a aurora boreal na Islândia e fomos lá na época mais escura do ano. Basicamente, tivemos uma ideia maluca de ir a parque nacional remoto num barco e fomos apanhados por uma das maiores tempestades em 25 anos. Depois disso, todo esse tipo de infortúnio se seguiu onde basicamente procuramos os céus mais claros e escuros para fotografar surfistas
da aurora boreal e isso meio que aconteceu. Eu realmente não sei como dizer isso, mas foi uma experiência louca e algo que eu mal
posso esperar para compartilhar com todos e esse é um filme que vamos lançar no próximo ano. Mas há tantos lugares nas ilhas terrestres, ilhas remotas, culturas e coisas que ainda me inspiro a ver. Para mim, eu realmente gosto de ir a lugares que envolvem muito esforço, energia, tempo investido para ir lá porque eu sinto que quanto mais você pode colocar nele, mais você pode, eu acho que quanto mais de você colocar em um lugar, mais ele é gratificante ficar lá. Como quando você está em uma praia em algum lugar no meio do nada onde você é como quando eu olhei para isso em uma revista, eu nunca poderia imaginar agora que você está sentado lá como se fosse uma experiência realmente louca. É algo que você não pode descrever para uma versão antiga de 19 anos de si mesmo. Então, para mim, isso tem sido tudo, essa é a coisa mais valiosa de sempre é que eu não sei, descobrir onde esses lugares estão e por que e para mim geralmente são lugares com uma paisagem dramática onde as montanhas se encontram com o mar. Eu vejo as coisas de uma certa maneira e eu sei disso, mas eu acho que a maneira de contornar isso é simplesmente por estar lá em vez de eu tentar pensar em uma nova perspectiva ou novo ângulo, esperar pela luz, o céu, o ambiente para ser diferente. Quando você filma isso, então você
poderia aperfeiçoar o que você já
filmou ou você pode começar a ver as coisas de uma maneira diferente. A única maneira de realmente ver algo de uma maneira diferente é estar lá. Então eu acho que uma grande parte disso é apenas acordar cedo, vendo o que acontece e é importante em alguns aspectos ser um fotógrafo reacionário onde você reage ao seu redor. Quando eu estou filmando com meu DSLR uma das maiores diferenças é entre filmar com meu DSLR e fotografar com meu telefone é que normalmente quando eu tenho meu DSLR, eu estou planejando o que eu estou filmando, eu estou lá porque eu tenho que eu não sou apenas e esse é o meu próprio estilo. Eu não sou como um fotógrafo de rua apenas reagindo às coisas, mas quando estou no telefone, eu estou lá, só para estar lá. Então, geralmente estou apenas reagindo ao meu entorno ou estou me ajustando ao que vejo e a beleza é que você
se encontra em situações realmente interessantes quando você tem apenas seu telefone em você. Você tira todas as coisas que você precisa, todas as lentes, baterias, cargas e você só tem um dispositivo e uma ou duas lentes essencialmente e isso faz com que seja realmente único.
3. Equipamento + lentes: Agora, eu amo este kit e eu usá-lo para quase tudo. Há variações em que vou fotografar uma lente de abertura mais larga para fotografia
noturna ou uma telefoto mais comprimida para fotografar. Mas, eu diria que 75% das vezes, é isso. Agora, carregando isso tão leve quanto ele é, como eu disse, ainda pode ficar muito pesado e um pequeno saco como este, tudo se encaixa dentro. Eu procuro oportunidades, como eu disse, para carregar algo um pouco mais leve. Tenho esta outra ferramenta comigo, tenho o meu telemóvel. Talvez cinco anos atrás, não havia mesmo uma opção de usar isso como câmera. Pelo menos na minha mente, nem
era viável. Mas, nos últimos três anos, eu realmente passei a reconhecer o poder de uma ferramenta como esta, de uma peça de equipamento. Meu primeiro DSLR que possuí foi digital. DSLR foi o canon 20 D. Era oito megapixels, e os telefones mais novos, eu acho que são 12 ou 14 megapixels. Então, há algo a ser dito sobre o poder desses dispositivos. Agora, o que eu percebi foi que, quando eu comecei a filmar fotografia móvel, primeiro não era realmente suficiente para mim. Não bastava ter apenas uma lente. Eu queria expandir. Foi o que me levou a procurar lentes de terceiros. A beleza do sistema é que, com algo assim, simples como isso, eu tenho uma telefoto e um grande ângulo em um pequeno dispositivo. Isso pode simplesmente deslizar para a parte superior do seu telefone, e você pode usá-lo para basicamente filmar uma variedade de opções. Isso é realmente o que abriu meus olhos para as oportunidades, que a fotografia móvel poderia apresentar. Agora, a minha visita é, como eu disse, é o ângulo largo deste lado, e então eu tenho uma telefoto deste lado. Eu acho que o interessante é que, ele meio que espelha o mesmo kit aqui. Eu tenho o meu alargamento, eu tenho o meu 16-35, e eu tenho a minha telefoto mais comprimida, meu 50-70 basicamente aqui que é um 24-70. Então, eu acho que os resultados que eu posso produzir do meu telefone, eles realmente combinam com o mesmo kit, o mesmo sistema que eu uso na minha câmera sem espelho. Agora, para falar sobre a qualidade do iPhone, eu acho que essa é a razão pela qual eu me inclinei para o iPhone. Não há outra razão para isso, mas simplesmente a qualidade da câmera. A capacidade de produzir imagens realmente impressionantes. O que eu acho é que, acima dos concorrentes, eles se esforçaram muito para basicamente tentar atualizar o sensor o máximo que puderem. O que me trouxe à Sony, foi a capacidade de ter um alcance dinâmico realmente alto, que significa que quando você está atirando em um assunto realmente contrastante, como um sol brilhante ou em um primeiro plano escuro, ele permite que você traga um Muito disso de volta. Agora, os celulares ainda estão faltando lá. Você sabe que os sensores não são ótimos, mas o que eu acho é que lentamente eles estão se tornando melhores e melhores. Então, essa ferramenta sai mais do que eu imaginaria. Quando procuro um local, muitas vezes é
um grande esforço tirar uma foto disso,
e olhar para ele, e se eu quiser voltar
e filmá-lo mais tarde, então mande outra pessoa. Então, ser capaz de filmar com isso, e dizer, “Oh, como seria com um 70 milímetros? Deixe-me ver. Boom. Como ficaria com um Widing? Deixe-me ver.” Envia isso para alguém, inclua-o no e-mail, inclua-o no anexo. O poder desta ferramenta, é que eu posso atirar e enviar uma questão de um par
de botões, um par de cliques polegares. Então, essa é realmente uma das minhas coisas favoritas sobre ele. Agora, a outra coisa poderosa realmente, é simplesmente o seu tamanho. Tire isso daqui, e você tem um kit como este, que pode produzir imagens de 40 megapixels. Isso é realmente incrível. Que pode caber no seu bolso. Que é discreto. Que é décimo do peso ou menos deste kit. Então, para mim eu acho que a coisa mais importante sobre um telefone, é simplesmente o fato de que ele pode permitir que você esteja no momento mais. Agora, eu já disse isso às pessoas. Eu compartilhei muito esse conceito em minhas oficinas. Mas, quando estamos filmando em outros países, estamos filmando retratos, estamos filmando o que quer que seja, há algo a ser dito para filmar com um dispositivo como este, porque, isso não é ameaçador. Todo mundo sabe o que é. Então, quando você está filmando um retrato ou você está filmando algo,
a diferença de você ter isso, e ter isso, e até mesmo uma câmera maior como uma DSLR em vez de um espelho, isso faz uma enorme diferença. As pessoas não são tão ameaçadas por algo assim. Muitas vezes, você pode ter momentos mais íntimos com um dispositivo menor, porque você está lá mais, seu contato visual está lá. Há algo realmente significativo nisso. Eu acho que essa é provavelmente a razão número um, que meu telefone é trazido para fora muitas vezes. Eu não vou mentir, há muitos momentos em que eu vou estar filmando no meu telefone, e eu gostaria de ter meu DSLR em mim. Mas, muitas vezes quando eu percorrer as fotos no meu telefone, geralmente
há fotografias de memórias ou experiências ou lugares que eu estive que eu lembro realmente vividamente. É porque, provavelmente passei menos tempo fotografando-os, e mais tempo lá. Então, você sabe comparado a esta ferramenta que eu amo e eu uso todos os dias, quanto menor
a câmera, mais íntima é a experiência. Quanto menos tecnologia você colocar entre você e seu sujeito, mais íntima será a experiência. Então, eu acho que isso é, se alguma coisa, essa é a maior vantagem que esses dispositivos têm para eles, mais fotografia. Alguns muitas vezes realmente chocado com algumas
das fotografias que você sai com em um dispositivo móvel. Houve uma experiência na Rússia, onde eu fui lá, eu acho 2012, quando eu estava em Kamchatka. Era o fim de um longo dia, e eu estava filmando na praia o dia todo. Fomos lá para esse tipo de viagem exploratória de surfe. Fui até o acampamento e guardei minhas câmeras. Eu só estava levando tudo para dentro, apenas cruzando na margem do rio. Comecei a falar com um pescador. Eu andei de volta nesta margem do rio. Era como um céu monocromático louco, totalmente acinzentado, e os pescadores estavam puxando suas redes para fora do rio. Eu tirei esta foto
, estava talvez em um iPhone 5 ou 5s algo assim. Era uma das minhas fotos favoritas da viagem. Não porque era o mais tecnicamente cinza, ou o mais colorido, mas era apenas uma onda aparecendo no fundo desses dois pescadores puxando suas redes para fora. Acho que quando olhei para aquela fotografia, me trouxe de volta à experiência de ter esse tipo de conversa não-verbal com esse cara, porque eu não conseguia falar a língua dele, ele não conseguia falar a minha, Mas nós meio que concordamos e dissemos oi, e ele me disse o que está fazendo. Sempre me trouxe de volta àquele momento. Eu acho que isso é uma espécie de testemunho do poder da intimidade, que uma pequena peça de tecnologia pode criar.
4. Captura em Pismo Beach: Então, de muitas maneiras, eu acho, quando eu estou olhando para filmar algo, minhas condições favoritas são essas condições quando uma tempestade acaba de passar, e há a opção de ver um tipo de céu único, ou formações de nuvens únicas ou Algo assim. Acho que é o que mais procuro. Isso é o que eu acho que torna único fotografado algo onde você tem condições que você não é normalmente você vê um dia de pássaro azul ensolarado é ótimo. É lindo. Mas também não é o que procuro. De muitas maneiras, o telefone é mais otimizado para condições em que não há alto contraste. O pequeno sensor nos telefones não tem um alcance dinâmico maciço. Ou seja, se você está atirando em um assunto realmente brilhante em um assunto realmente escuro, você não pode realmente calcular isso muito bem em vez de um sensor maior. Normalmente, se eu quiser tirar uma ótima foto com meu telefone, é sob as condições que você tem uma variação de cor e luz. Então, geralmente como qualquer cenário, a água parada vai fornecer uma oportunidade incrível para criar um pouco de profundidade, certo? Em qualquer fotografia que eu tiro, DSLR,
telefone, como eu disse, as mesmas regras se aplicam. Então, eu geralmente estou procurando por algo que vai dar às fotos alguma profundidade embora um pouco mais de um efeito 3D, e isso é o que você obtém quando você tem linhas de liderança, ou coisas como paleta de cores realmente forte de azul, ou fresco e quente, e ele realmente empurra e puxa em tons quentes, retrocede e tons frescos, retrack. Então, eles empurram e puxam, e isso é geralmente o que eu procuro. Se estou mesmo que seja um dia cinzento, algo que pode compensar isso. Então, você pode ver onde toda essa água meio que se encontra com a costa bem aqui. É como enfrentar uma área de maré baixa. Você tem esse reflexo insano 20 pés por aqui, e é normal. Bem aqui, você tem esses pilares que estão basicamente dando esse efeito de espelho. Acho que é isso que sempre amei no oceano. De certa forma, o oceano foi o meu primeiro sujeito a filmar, e ainda é o meu favorito. Embora, ele pode realmente danificar seu telefone ou câmera, mas é apenas uma coisa tão interessante. É como a minha paisagem favorita porque é tão imersiva. Você pode estar nele, você pode fotografá-lo, você pode tipo de fazer o que quiser. Então, é como se alguém estivesse saindo para surfar um pouco. Eu vou tentar e realmente pegá-los enquanto eles caminham para o píer porque é realmente muito legal contraste. Então, eu estou filmando com o alargamento agora porque eu amo a maneira que ele dá o efeito ao píer tipo de postes como esses pilares ao meu redor fazendo-o sentir um pouco menos comprimido, e um pouco mais íntimo e pessoal. Estou a incriminá-lo através dos pilares até ao cais. Acho que só para dar uma noção de onde estamos no mundo e do que estamos filmando. Uma das coisas que é difícil é como com o telefone como eu disse antes, o sensor realmente não funciona muito bem quando você tem um assunto realmente brilhante como o sol. Então, esse tipo de luz pré nascer do sol é realmente muito bonito, mas não é. Não vai durar muito tempo, por isso estou a
tentar esconder algumas delas através dos pilares do cais. Eu só estou correndo por aí me dando algumas variações de um enquadramento. Adoro molduras muito grandes nas minhas fotografias. Primeiro plano, fundo, todas essas coisas, e isso é algo que eu sou, de certa forma, talvez conhecido. Então, uma das coisas também é agora, o sol está nascendo. Eu amo atirar para o sol é a minha coisa favorita a fazer, mas como eu disse antes, o telefone realmente não lidar com o sol super bem. Normalmente estou tentando escondê-lo atrás de algo como um objeto como o pilar do píer, ou algo assim. Então, eu ainda estou recebendo o efeito do sol, mas não é a primeira coisa que minha lente está vendo e não está realmente expondo para isso diretamente. Por exemplo aqui, se eu colocar o sol na borda deste pilão, ou algo assim, ainda me dá um efeito semi-queimado sem soprar totalmente minha imagem inteira. Outra coisa também é quando eu estou atirando em uma iluminação mais dura, eu vou tocar na tela e isso me permite ajustar manualmente o que eu estou filmando, certo? Permite-lhe ajustar manualmente a minha exposição. Então, a maioria dos cenários em que o sol está vindo em sua direção,
você pode basicamente usar sua exposição no telefone. É 90 por cento do tempo, pode ser realmente ótimo. Mas quando estou filmando em um cenário de iluminação mais severo, eu realmente gosto de expor manualmente. Quando eu vim aqui para baixo, Eu amei o olhar comprimido dos pilares, mas realmente me deu muito mais eu acho íntimo porque eu poderia estar mais perto, e quadro mais amplo permitindo mais reflexão oportunidades maiores para ver o postes ao sol quando eu usei um grande ângulo. Então, isso é algo tão pequeno. Posso caber num bolso como o meu telemóvel. Normalmente tento ter algo contra mim o tempo todo que me permita elevar o que estou filmando um pouquinho, certo? Eu não estou olhando para arrebentar um tripé, ou um flash, ou algo assim, eu acho que a fotografia móvel é para ser móvel. É por isso que a usamos. Nós o usamos porque podemos essencialmente tê-lo em nosso bolso. Acho que é para mim esconder-me como se fosse sempre ficar. Agora, há coisas e ferramentas incríveis lá fora. Você pode usar para melhorá-lo ainda mais. Mas para mim, eu gosto de mantê-lo o mínimo possível usando como as ferramentas simples que eu preciso.
5. Captura em Pismo Beach II: Muitas vezes quando eu estou filmando algo que eu tento olhar de um par de maneiras diferentes. Uma delas é, estou filmando algo atemporal? Isso realmente não faz diferença se é DSLR ou telefone ou movimento ou o que quer que seja. Eu realmente gosto de fotografar silhuetas ou terra ou algo que dá uma alusão ao fato de que poderia ser qualquer um. Poderia ser você lá dentro,
poderia ser eu, poderia ser quem quer que seja. O que isso faz, permite que o espectador se relacione com a fotografia muito bem. Permite que a pessoa se sinta como se pudesse ser na imagem. Então, eu acho que essa é uma espécie de estética que eu realmente tento procurar quando estou filmando, especialmente com um DSLR. Eu diria que para mim, 90 por cento do tempo,
a lente que eu uso é o grande ângulo, porque eu sou um fotógrafo de paisagem no coração, e eu amo o conceito de ser capaz de colocar tudo em um único quadro, e eu sei Isso. Então, eu costumo me inclinar para essa perspectiva ampla. Como um fotógrafo iniciante ou alguém que está aprendendo, usando uma lente primária ou um não-zoom, ele força você a se mover em direção ao assunto em vez de apenas ampliar. Então, eu amo o ângulo amplo porque me obriga a chegar perto, força-me a ficar
íntimo, obriga-me a estar lá. É para isso que o telefone está destinado. Então, eu acho que ser capaz de filmar esta ampla perspectiva onde eu posso ver todo o horizonte, todo
o tudo, esta é a lente número um que eu provavelmente me inclino para usar a maior parte do tempo. Normalmente, há algo a ser dito apenas para jogar com seus pontos fortes, e eu acho que esse é um dos meus pontos fortes é ver as coisas nessa orientação paisagem. Normalmente vou expor manualmente. A razão é que, mais escuro você faz seu quadro, maior
a velocidade do obturador. Agora, há uma infinidade de aplicativos que você poderia usar, mas apenas por exemplo, algumas coisas rápidas como se o sol estivesse aqui, e ele está mirando nessa direção, isso é essencialmente uma parte mais escura dele, como cena, os brotos. Então, se eu tiver uma escolha de atirar nesta direção ou nesta direção, eu costumo optar pelo ângulo que me dá mais luz. Então, se estou filmando assim, estou mirando um pouco mais no sol. Isso torna minha cena mais brilhante,
o que, por sua vez, faz a câmera interna do telefone disparar um pouco mais rápido. Então, existem aplicativos de exposição manual que você pode totalmente obter. Eu não uso nenhum atualmente, mas há alguns incríveis lá fora. Esses aplicativos podem permitir que você defina sua velocidade do obturador tipo de algumas das configurações em seu telefone internamente. Se eu fosse filmar apenas no meu telefone, eu provavelmente teria um daqueles aplicativos que realmente me permitem ajustar as configurações. Mas apenas em termos de regra geral, o que você pode fazer é ir para o cenário que permite que você tenha mais luz. Então aqui, estou atirando mais no sol. Me dá um pouco mais de luz para trabalhar. Ok? O que eu faria era emoldurar minha cena aqui, e então eu tocava na tela. Ao tocar na tela, posso mover minha luz para cima ou mover minha luz para baixo. É uma pequena bola de sol. Isso basicamente te dá uma exposição, então se você pode ver, eu estou tornando-o mais brilhante ou mais escuro, mais brilhante ou mais escuro, mais brilhante ou mais escuro. Bem, quanto mais brilhante é, basicamente isso significa que sua câmera interna tem que ter um obturador aberto por mais tempo. Então, um obturador mais lento. Quanto mais escuro é, tipicamente, isso significa um obturador mais rápido. Então, o que eu faço é movê-lo um pouco para o lado escuro, e o que ele faz é, ele não engana o telefone, mas basicamente força-o a disparar um pouco mais rápido da velocidade do obturador. Então, normalmente, quando estou filmando um DSLR normal, uma velocidade do obturador de talvez 250 por segundo ou mais rápido é o que eu opto pela ação. Se eu estiver atirando correndo, se eu estiver filmando surfar, quanto mais perto você estiver e quanto mais rápido essa ação passar por você, mais rápido será a velocidade do obturador. Desde agora, estou filmando algo que está a centenas de metros de distância. O obturador para mim não precisa ser tão rápido. A razão é porque ele não está se movendo através das lentes rapidamente. Se eu estou atirando em um pássaro que está voando através da lente muito rapidamente, isso é algo que eu preciso basicamente ter uma velocidade muito rápida do obturador, porque tudo está acontecendo bem ali na frente da lente. Então, se eu fosse andar até aqui e andar bem acima dos surfistas e olhar para baixo, isso me daria um cenário onde eu realmente gostaria de ter uma velocidade ainda mais rápida do obturador,
para que eu pudesse capturar isso. Então, em um cenário em que eu gostaria de filmar uma perspectiva mais compactada, eu posso colocar um telefone aqui e em vez de ser essa grande visão de paisagem angular ou qualquer outra coisa, isso me permite filmar coisas mais compactadas. Então, se eu estou atirando em surfistas que estão mais longe ou até mesmo em um retrato às vezes, esta é uma ótima opção. Basicamente dobra o comprimento. Sem zoom digital, ele permite que você realmente tipo de zoom no vidro. Então, sim, agora, eu tenho essas ondas realmente bonitas descascando com a luz do sol tipo de atingi-los em um céu angular atrás dele ou eu estou filmando este cenário onde eu tenho ondas quebrando o comprimento do cais, e eu quero empurrar esta onda contra o diamante e aquela pessoa assistindo. Então, o que me permite fazer é basicamente ter isso como um quadro muito mais apertado.
6. Selecionar as fotos para edição: Então, nós voltamos da praia e nós estamos basicamente indo para ver algumas imagens e tipo de ver se há algo de bom lá dentro. Grande parte de tirar novas fotografias digitais é processá-las, e há um milhão de maneiras de fazê-lo, toneladas de aplicativos. Eu costumo inclinar-me para uma de duas coisas. Primeiro, ser o Lightroom mobile. Eu gosto porque estou acostumado a usar o aplicativo Lightroom no meu computador e é o programa que eu uso o tempo todo para editar imagens DSLR. Mas a versão móvel é realmente poderosa. É provavelmente o software de edição mais poderoso que você pode obter em seu telefone. Para mim, eu adoro isso. Mas muitas vezes, eu realmente não quero passar por todo o processo de upload de fotos, importação e exportação para esse aplicativo. Então, eu geralmente vou apenas usar o- se eu vou compartilhar algo ou postar algo, eu vou usar os recursos de edição do Instagram built-in ou eu vou usar
quaisquer recursos que você pode no Snapchat ou Facebook ou o que quer que seja. Normalmente, para mim, quando estou filmando no meu telefone, não
estou investindo em filmar no meu telefone e editar uma tonelada, não
é realmente algo que eu queira fazer. Então, eu tenho um tipo de processo rápido que eu passo e geralmente envolve primeiro abrir o aplicativo. Agora, eu vou empurrar o sinal de mais e eu vou
começar uma nova coleção e eu vou nomear esta coleção de Pismo Beach. Está bem. Então, uma vez que eu tenha criado minha nova pasta chamada Pismo Beach, eu poderia descer aqui na parte inferior, colocar adicionar fotos. Lembrem-se que estou a passar por isto rapidamente e praticamente a navegar nas minhas coisas. Mas para realmente entender este programa como qualquer coisa, apenas seja educado, aproveite o tempo para realmente aprender a usá-lo. A maneira que eu comecei a usar isso não foi indo on-line e vendo um tutorial rápido. Eu só usei mais e mais e mais e você aprende fazendo isso. Então, eu só quero mostrar rapidamente o meu tipo preferido de passos que eu dou para editar minhas fotos do meu telefone. Mas, em última análise, será o seu próprio processo que você desenvolverá ao longo do tempo. Então, obviamente, eu clico em adicionar fotos, eu vou para o rolo da câmera, e então ele puxa esta enorme, enorme tela de todas as minhas fotos. Então, eu vou passar por um par desses. Vou selecionar talvez quatro ou cinco imagens que eu realmente gosto. A única coisa realmente chata é que eles são bem pequenos aqui. Então, muitas vezes, quando eu quero torná-los maiores, você pode tipo de zoom em e vê-lo em uma versão maior. Então, normalmente, este é o lugar onde eu gosto de vê-lo em uma versão maior porque ele me mostra coisas. Então, aqui está uma sequência que eu filmei de um pássaro. Eu meio que gosto dessa. Eu cliquei nele e ele fez uma pequena marca de seleção no canto inferior direito. Mas você tem que ter cuidado para não tocar muito forte. Então, há outro que eu meio que cavo. Vou rolar de volta por aqui. Normalmente, eu tenho uma idéia ou conceito das imagens que eu já gosto. Tenho avaliação mental. Eu acho que você poderia dizer sobre as fotos que eu estava mais inspirado. Então, eu costumo passar por aqui e tentar encontrar essas imagens. Eu não sou. Eu acho que na minha mente eu não estou normalmente olhando minhas fotos tipo de surpresa, “Oh, eu tenho algo” É como se eu soubesse o que eu tenho porque eu
geralmente estava assistindo ou eu estava tentando filmar para esse tipo de fotografia. Agora, eu vou voltar por aqui e pegar um par de surfistas
caminhando para o píer porque eu realmente gostei desses momentos. Essas são provavelmente as minhas favoritas. O que eu costumo fazer é que eu tipo de tendência para pegar o melhor e depois como dois em torno dele ou algo assim ao longo dessas linhas. Só para me dar alguma variação, talvez haja algumas coisas simples, “Oh, eu gosto deste porque ele está andando, eu posso ver que a separação de suas pernas” e “Eu gosto desta porque suas pernas não estão se movendo” em cada um que você tipo de acabar inclinado para. Eu vejo aqui. Então, esta é honestamente, esta é a parte mais desafiadora. Qualquer fotógrafo vai te dizer que está tentando selecionar as fotos que eles gostam e você acaba normalmente com muito,
maneira , maneira, muitas, você acaba meio que com um grande lote de fotos e quando você olha para ela, você fica tipo, “Cara, eu passar muito tempo fazendo isso” Então, vou tentar acelerar aqui. Mas acho que a maior coisa que se resume é apenas preferência pessoal. Esta é uma daquelas coisas em que ninguém nunca será
capaz de ser a melhor crítica ou crítica do seu trabalho além de si mesmo. Então, apenas meio que escolhendo aqueles que falam com você, escolhendo aqueles que talvez sejam os mais únicos ou significativos. De muitas maneiras também,
eu gostaria de escolher imagens que eu sei que têm alguma história anexada ou algo a dizer sobre elas. Então, quando estou pensando sobre a idéia de contar histórias digitais, eu geralmente quero escolher uma foto que tenha uma história para contar. Normalmente, esses são os mais importantes que encontramos não apenas os que têm a luz mais bonita ou a mais bela isto ou aquilo, mas os que têm uma espécie de história. Eu acho que isso é. Não sei o que é essa tela vermelha, mas isso acontece de vez em quando. Então, sim, eu vou adicionar essas 22 fotos que eu cliquei adicionar, então ele vai levar um segundo e ele começa a carregá-los. Então, acabei de importar 22 fotos com sucesso.
7. Edição no Adobe Lightroom Mobile I: Para começar a editar a foto, você clica na Imagem e, em seguida, nesta pequena linha inferior, você pode ver um monte de pequenas configurações que ele diz, “Cortar, Predefinições, Editar, ajustar local” e há um monte de coisas aqui em cima. Eu normalmente primeiro ir para baixo na minha edição e o que isso faz, ele traz uma barra de controle deslizante inteira de equilíbrio de preto e branco, matiz, auto-tom, exposição, destaques, contraste. Agora, isto é como uma língua diferente. É realmente esmagador ser honesto, mas, eu só vou simplificar e quebrar isso para você. O que tento fazer são duas coisas. Tento trazer a minha fotografia de volta para o lugar mais neutro que posso. O que isso significa? Bem, eu quero que minha foto seja meio plana, eu quero esmagar os destaques, abrir as sombras para que as imagens fiquem expostas. Quando eu faço isso, eu posso realmente olhar para a foto para o que é. Eu posso ver quanta matéria-prima lá e como eu posso empurrá-la de um jeito ou empurrar de outro jeito. A pior coisa que você pode fazer é pegar isso e ir direto para a saturação e ir bood. Isso não faz bem a ninguém. Na verdade, o que ele faz é realmente dar-lhe uma má percepção do que você atirou. Em vez disso, eu quero passar e eu quero olhar para as sombras. Quero abrir um pouco as sombras, ver quanta luz tenho aqui. Normalmente, o que eu faço é fazer esse processo de deslizar para frente e para trás e para trás e o que isso me permite realmente ver, quanto eu tenho que trabalhar lá? Se eu deslizasse todo o caminho para a direita e eu vejo que há muito barulho, muito grão, eu trago de volta porque eu obviamente isso vai ser muito extremo. Então, geralmente abro um pouco. Os destaques, eu geralmente gosto de esmagar aqueles e esmagar aqueles quero dizer derrubá-los. Os destaques são todas as partes claras da sua imagem, o céu, eu libero isso. Eu trago esses para baixo. Eu puxo-os de volta, certo? Por que eu faço isso? Isso me dá uma exposição mais uniforme. Então agora, já posso ver basicamente uma versão mais uniforme. Se eu quiser ampliar o quadro, você pode simplesmente puxar, olhar ao redor, é afiado? Sim, é afiada. Legal é caminhar até o oceano. Incrível eu posso ver como todas essas coisas. Parece ótimo até agora. Agora, só uma coisinha para ter em mente. Há um pequeno botão de cima aqui, há um pouco aqui atrás, se quiser desfazer alguma coisa, aperte esse botão. Se você quiser refazê-la, você pode refazê-la. Então, a partir daí, eu posso ir para o meu contraste e normalmente, eu realmente não gosto de adicionar contraste, eu quero voltar um pouco. Só um pouquinho e o que isso faz é que, mais uma vez, me permite equilibrar minha exposição. Agora, que eu estou em um lugar onde eu possa ver, ok legal. Consigo ver a exposição uniforme da minha imagem. Gosto de onde está. Aqui é onde eu entro aqui e eu poderia começar a mexer com outras coisas como a clareza. Eu quero apenas deslizar isso em torno de ver como é. Vou acrescentar um pouco de clareza. Você pode ver como minhas barras pouco acima da linha, mal nela porque é só o que precisa. Vibração, estou muito mais apto a usar vibração do que saturação. Por quê? Porque saturações tomando a cor geral da sua imagem e movê-la e ajustá-la. vibração é um pouco mais de uma saturação de inteligência. Quero dizer, ele define que é como me descrever e isso é geralmente o que eu gosto de me inclinar. Agora, eu sou e de jeito nenhum um guru de edição. Eu só editar a variação do que eu sinto a cena parecia quando eu filmei e é isso que eu realmente estou tentando trazer para você. Então, a partir daqui, eu iria apenas rolar para frente e para trás, rolar para trás e para frente muito, não o suficiente. Eu só vou trazê-lo para cima da linha. E então o que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de entrar aqui e eu gostaria de olhar para o meu... Onde está o meu branco? Ok, o meu branco é apenas mais uma versão do meu destaque. Então, trazê-lo até aqui, ele vai apagar sua imagem trazê-lo para a
esquerda vai trazer alguns detalhes de volta. Perfeito. Então, eu trouxe alguns detalhes de volta, eu esmago os brancos, os negros. Mais uma vez, este é o lugar onde eu prefiro usar pretos em vez de contraste porque ele realmente move os negros individuais da imagem. Então, como em todas as partes escuras. Então, se eu vou puxar isso para trás, eu vou dar a mim mesmo um pouco mais de contraste enquanto eu coloco isso abaixo da linha. Obviamente não há números reais lá além do direito pelo real onde diz as características, então, eu trouxe negros para negativo 14%. Agora, eu estou basicamente em um ponto onde eu realmente gosto de onde minha imagem está. Eu gosto disso e eu realmente não acho que eu preciso adicionar qualquer saturação. Na verdade, eu tento evitar adicionar saturação a todo custo. O que eu acho que vou fazer no entanto, é que vou adicionar um pouco de mudança de temperatura. Mudar a temperatura é muito interessante. Quando você muda a temperatura, você basicamente tira toda a sua imagem e você adiciona mais calor ou mais frieza. Você não está realmente adicionando saturação, você está simplesmente adicionando uma temperatura diferente à cena geral. Então, a partir daqui, eu gosto de trabalhar com isso e
olhar como isso parece e geralmente é uma mudança muito sutil, agora eu estou no centro. Eu quero que isso seja um pouco mais legal, então, eu vou puxá-lo para quatro negativos. Realmente mínimo. Gosto do efeito mais frio disso. Então, deixe-me puxar meu telefone aqui e voltar para editar. Vou virar minha imagem de lado, porque me permite obter uma cena um pouco maior. Alguém para ampliar e depois olhar para a minha fotografia. Quero dar uma segunda olhada nisso. Adoro como isto parece. Eu realmente gosto, mas eu gostaria de voltar para o primeiro passo. Quero te mostrar outra maneira de fazer isso. Agora, se eu quiser, vamos ver. Se eu quiser dizer ir para algumas das predefinições, existem algumas predefinições legais onde você pode fazer alguns preto e branco, algumas cores, alguns efeitos. Se você quiser adicionar nitidez, você pode entrar aqui, e você pode adicionar nitidez ou sombras ou detalhes de alto contraste, você pode adicionar detalhes que são essencialmente nitidez, clareza de redução de ruído. Estas não são coisas que eu vou mexer agora, mas eu só quero mostrar que eles estão lá e é uma oportunidade para você basicamente passar por isso, se você quiser. Então, eu vou voltar por aqui e primeiro o que eu vou fazer, é eu vou copiar minhas configurações. Ok. Copiar configurações. Então, agora vamos olhar para esta foto por um segundo. Isso não tem saturação, tem vibração realmente mínima, fez com que blocos realmente mínimos, tem o contraste recuado, os destaques recuados, os brancos recuaram. Mas eu ainda era capaz de conseguir um monte de cor aqui. Agora, eu gostaria de reiniciá-lo. Quero ver onde isto começou. Então, este é o lugar onde começou bem aqui e então eu vou voltar e adicionar novamente minhas configurações e então é onde ele estava e o que você pode ver aqui, é que, eles são realmente - embora ele faz é mais saturado, aqui e então eu vou voltar e adicionar novamente
minhas configurações e então é onde ele estava e o que você pode ver aqui,
é que, eles são realmente - embora ele faz é mais saturado,
não é soprado para fora e realmente contraste. É uma saturação gradual mais suave e isso é realmente o que eu procuro. Agora, eu quero apenas entrar aqui e eu quero basicamente redefinir isso novamente. Vamos redefinir isso para importar. Então, isso é exatamente o que saiu da câmera. Certo? Agora, vamos lá e clicar neste pequeno botão, este pequeno tipo de botão chorão aqui ao lado. Isso permite que você tenha um menu mais detalhado. Então, agora, estamos apenas editando e básico. Apenas as barras deslizantes básicas, mas normalmente, quando estou usando um computador, editando fotos da minha câmera, eu gosto de usar a curva de tons. Agora, por que a curva de tom? A curva de tom, vamos apenas dizer que é para a facilidade deste workshop, é contrastes inteligentes. Ele me permite entrar e ajustar meus brancos individuais, destaques, negros, e me permite usá-los como de
uma forma mais sofisticada, entrando individualmente e ajustando-os. Então, agora, a imagem não tem saturação. Nada. Vou entrar e olhar para as minhas luzes. São só as minhas luzes. Então, enquanto eu apago as luzes, o que acontece? Você tem mais saturação. Ok. Afastando aqueles fora. Os destaques, como eu recuar estes fora, Eu obter um pouco mais de saturação também. Às vezes, o que eu faço, é desligar muito as luzes. Bump os destaques apenas um pouquinho, minúsculo mais sete. Eu vou entrar aqui e você pode fazer o que quiser mas eu pessoalmente gostaria de abrir um deles e depois escurecer o outro. Então, há esses escuros. Estas são basicamente as partes mais escuras da minha moldura. Eu estou indo para entrar aqui e eu vou escurecer aqueles ainda um pouco até 10%. Então eu vou para as minhas sombras e abrir as minhas sombras, porquê? Porque eu gosto das sombras, eu gosto da areia e alguns dos outros detalhes que eles têm ali. Mas eu quero aparecer nas outras partes mais escuras para realmente ser mais apagado, preto verdadeiro. Então, aqui está o que eu fiz, eu não adicionei nenhuma vibração nada. Redefini a imagem para um programa de edição um pouco mais sofisticado. Agora, o que eu vou fazer é voltar ao básico e eu quero que você
olhe para esta imagem. Confira isso. Veja como parece. Legal. Lindo. Ok. Agora, eu quero redefinir novamente. Ops, para Importar. Foi assim que começou. Ok. E é aqui que estamos agora. Então, apenas tenha em mente que isso é sem saturação. Isso é com nada e, em seguida, o que eu faria neste momento, é que eu basicamente salvar o rolo da câmera, tamanho máximo da
imagem disponível. Eu vou guardá-lo porque eu gostaria de compartilhá-lo.
8. Edição no Adobe Lightroom Mobile II: Legal. Vamos editar mais uma fotografia. Digamos que em cenas diferentes desde que eu meio
que mostrei a maneira que eu editaria essa. Vamos editar algo um pouco mais. É tão incrível. Então, eu gosto deste aqui por alguma razão. Cada foto que você escolhe, geralmente, há algum tipo de coisa temática que você está procurando, e geralmente, eu posso dizer imediatamente, “Oh, eu gosto dessa foto. É um pouco mais monocromático ou é um pouco mais legal ou é um pouco o que seja.” Se você for para a saturação e você mover essa barra imediatamente, você vai basicamente pegar tudo bonito sobre a imagem e você vai tirá-la porque a habilidade de você entrar e definir um clima para ela, definir um tom é perdido quando você faz isso. Então, para mim, eu passaria por este. Eu só vou chegar a ele muito rápido. Eu vou meio que esmagar os destaques aqui. Vou abrir um pouco as sombras. Eu vou entrar aqui. Eu vou tirar a temperatura, torná-la um pouco mais fria porque eu gosto desse efeito legal. Está bem? Vá para os negros. Eu poderia esmagar os negros um pouco. Claridade, só um pouquinho de clareza aqui. Vibração, o menor pedaço de vibração. Vou olhar para este bar. Este pode realmente lidar com um pouco mais de vibração porque é
um tipo de plano simples ou colorido, então entre aqui em 10% vibrante algo assim. Então eu gosto de como isso parece, mas eu sinto que ele precisa de um pouco mais de contraste, então eu vou para os destaques e eu vou batê-los para cima. O que está acontecendo aqui é que você pode ver esta pequena barra deslizante. Eu também posso definir pontos aqui e posso ajustar isso também. Certo? Então, o que eu estou fazendo é que eu estou recebendo minha fotografia um pouco mais leveza naquela parte mais brilhante do céu. O que isso está fazendo? Está fazendo o pássaro contrastar com o céu um pouco mais. Eu vou clarear minhas escuras aqui, e então eu provavelmente vou escurecer minhas sombras um pouco. Legal. Vou voltar ao básico. Eu vou olhar como esta foto parece e eu vou olhar para os meus brancos aqui, abrir meus brancos um pouco. Uma das coisas a ter em mente é que fotografias, quero dizer especialmente edição, isso é subjetivo, você pode explodir seu céu. Você não precisa de um céu. Você pode ter suas escuras totalmente escuras. Quero dizer, são coisas totalmente subjetivas para como você quer que pareça. Então, com essa foto, se eu quisesse, eu poderia entrar aqui e fazer meus negros pretos. Eu tendem a ser um pouco mais purista, o que significa que eu gosto de exposição
desigual, mas isso não significa que eu não gosto de imagens coloridas e contrastadas, eu só gosto de começar em um lugar onde eu conheço e possa procurar. Então, este é o tipo de talvez onde eu me sentaria com a minha foto, e eu realmente gosto do que estou vendo aqui. Eu gosto do jeito que isso parece e eu acho que o que eu provavelmente faria é que eu provavelmente iria acabar cortando isso quando eu compartilhá-lo ou quando eu postá-lo em algo que eu estou normalmente tentando fazer é tirar qualquer coisa da imagem que parece que é a chamar a minha atenção para longe. Então, onde está a minha atenção? Bem, é sobre o pássaro, é sobre a lua. Geralmente é nestas palavras. Então este poste de luz aqui
, não está fazendo nada para mim. Na verdade, está a atrair a minha atenção. Na verdade, está competindo pela minha atenção e por isso é o que eu quero remover. Estás sempre à procura de remover o que quer que seja. Talvez haja um pedaço de grama ou uma árvore ou qualquer outra coisa que compete pela sua atenção. Quero tornar esta foto muito simples de reconhecer. Eu também quero fazer o pássaro um pouco mais pronunciado, a lua um pouco mais pronunciada, então eu vou apenas cortar isso aqui um pouco mais assim. Essa é a minha nova colheita. Agora, eu tenho este tipo de linha central agradável abaixo do centro aqui dos dois pássaros, e é uniformemente ponderado aqui e uniformemente ponderado do outro lado aqui, e eu meio que gosto disso. Eu guardaria isso no rolo da câmera.
9. Encerramento: Bem, obrigado, pessoal, por se juntarem a mim hoje. Foi divertido passear pela Praia Pismo e pelas cidades
vizinhas e ver o lugar onde cresci. Estou muito animado para ver o que você ganha
desta aula e eu adoraria ver alguns exemplos de seu trabalho. Por favor, contacte-me. Siga-me online. Se alguma coisa, passe pelo estúdio algum dia. Vejo-te.
10. Explore mais sobre fotografia na Skillshare:
Chris Burkard, Staff Photographer, Surfer Magazine
