Foto de afinidade: Retrato profissional

1. Apresentação: Se você quiser aprender retoque de retrato na foto do Affinity, você veio ao lugar certo. Eu dou as boas-vindas à classe Essentials Affinity Photo ou trade retoching. Neste curso, garanto que você aprenderá tudo sobre retoque de retrato profissional no Affinity Photo. Siga no caminho para se tornar um mestre do retoque de retrato. Meu nome é Joseph e faço fotografia há mais de seis anos. Tenho muita experiência em fotografia e edição de fotos. Você aprenderá a trabalhar com a pele, como remover manchas, como retocar os olhos. E aqui você também aprenderá técnicas de toque diferente no Affinity Photo, como separação de frequência e esquiva e queima. Você também aprenderá a ajustar o contraste e a nitidez de cores e como trabalhar com diferentes camadas de ajuste e máscaras de camada. Você também obterá imagens brutas de alta qualidade para praticar o retoque. Vamos dar uma olhada na foto antes e depois do retoque. Sou muito bom te ver no curso. Obrigado. 2. Preparando a foto para retoque: Nesta aula, veremos como podemos preparar nossa imagem para o toque. A primeira coisa que vou fazer é importar nossa imagem. Vou para File. Clique em Abrir. Então, a partir daqui, clicarei no arquivo que temos que editar. Assim que as imagens importadas, ele abre em persona desenvolvida. Você pode ver algumas configurações básicas aqui. O primeiro é básico do que detalhes da lente, pedra, tons e sobreposições. Quando estamos preparando nossa imagem para retoque, não tocaremos em nenhuma delas. O que faremos daqui é configurar exposição, ponto preto, brilho. Então vamos definir o balanço de brancos. As outras coisas que faremos depois de terminar de editar a foto. A partir daqui. Posso aumentar um pouco a exposição, trazer o ponto preto para a esquerda, aumentar um pouco o brilho. O melhor é simplesmente deslizar para cima e para baixo e ver o que você mais gosta. Isso já me parece. Para o balanço de brancos, vou clicar no balanço de branco. E a partir daqui posso definir o balanço de branco. Tudo bem, isso parece certo para mim. Temos algumas ferramentas aqui no lado esquerdo, mas não vamos usá-las. Agora. A partir daqui, iremos para a imprensa desenvolver e ir para Photo Persona. Agora a imagem é aberta em foto persona. Se você ver no lado direito poderá ver o painel da camada. A primeira coisa que vamos fazer é duplicar essa camada. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Duplicar. Então podemos ver que outra camada foi criada. Se você quiser, você pode simplesmente nomeá-lo. Você pode simplesmente deixá-lo assim. A outra maneira de criar uma camada duplicada pressionando Command J no Mac ou Control J no Windows. Isso é apenas para fins de segurança, porque não vamos tocar neste plano de fundo. A primeira camada registrada, toda a edição que faremos estará na camada diferente. Depois disso, farei outra camada, camada vazia. No painel de ferramentas. Vou pegar a Ferramenta Pincel. Ou também posso pressionar B do teclado. Vou redimensionar o pincel. Além disso, vou mudar a cor do pincel, torná-lo vermelho. O que faremos primeiro antes de começarmos a editar é que bem descobriu todas as coisas que temos que trabalhar. Veremos todas as manchas que temos que remover, todas as coisas que temos que endireitar. Ou se quisermos pele Paint ou se você quiser liquefazer alguma coisa, todas essas coisas, todas pequenas sardas, manchas ou espinhas. Temos que remover todas essas coisas que marcaremos a partir de agora. Vou apenas aumentar o zoom. Então vamos começar pela testa. Como você pode ver, temos uma grande cicatriz aqui. Vou apenas marcá-lo. Então você também pode ver essas pequenas espinhas. Todas essas pequenas espinhas podemos marcar que lembramos dessas sardas, você pode mantê-lo ou você pode removê-lo porque estamos fazendo retoque high-end, vamos apenas remover tudo isso aqui também temos aqui, aqui. Aqui temos algumas manchas. Todas essas coisas que vamos remover aqui, aqui, aqui. Esses cabelos, todos os cabelos perdidos que temos. Vamos tentar remover tudo isso. Então. Vamos olhar para os olhos. Veremos o gelo. O que todas as coisas temos que consertar aqui, todas essas veias, vamos remover essas coisas pequenas e pequenas. Nós removeremos o mesmo no outro olho. Todas essas coisas vamos remover nos lábios. Então podemos ver todos esses pequenos pequenos pontos removerão tudo isso. À medida que começamos a trabalhar aqui. Também teremos que consertar tudo isso que está indo em direção diferente. Tudo isso você pode ver aqui também, há alguns cabelos aqui. Isso é consertar todas essas coisas. Veja alguns aqui, Stray aqui. Então, se você olhar de perto, você pode ver que há essa diferença de cor aqui. Essa cor parece diferente dessa cor, então tentaremos corrigir isso. Uma coisa é que esta dobra do pescoço parece um pouco estranha. Então vamos corrigir isso e aqui usaremos ferramenta Dissolver para remover esse Ben extremo. Também remova isso. Agora analisamos foto dupla. Agora podemos desligar essa camada e começar a editar a foto. Isso é tudo por enquanto. Vejo você na próxima palestra. 3. Rosto de Reshaping: Uma vez que nossas imagens foram preparadas, descobrimos o que todas as coisas temos que editar. A primeira coisa que vamos fazer é ver se queremos remodelar o rosto. Para remodelar o rosto, podemos usar a ferramenta Dissolver. E para fazer isso, podemos ir para liquefazer a persona. Posso simplesmente clicar aqui. Você verá no canto superior do lado esquerdo, vou clicar aqui e então é assim que a imagem se abre. A partir daqui, posso remodelar o rosto. Só para mostrar como podemos usar a ferramenta Dissolver. Podemos ir e pegar a ferramenta a partir daqui. À medida que você abre, ele já está selecionado, portanto, não é necessário selecioná-lo. A partir daqui. Você pode selecioná-lo e, em seguida, basta clicar e arrastar. Você pode ver apenas exagerando para mostrar como isso afeta. E a partir daqui você pode alterar o tamanho do pincel, a dureza, a opacidade e a velocidade. Você pode simplesmente alterar esses valores e ver como a ferramenta se comporta. E de acordo com o que quiser, você pode fazê-lo. Vou deixá-lo por padrão. Por enquanto. Podemos remodelar a linha da mandíbula. Vou torná-lo um pouco mais suave. Além disso, reduzirei a velocidade, remodelarei a linha da mandíbula. E daqui eu posso remover esse pouco denso. A partir daqui. Também vamos consertar essa parte do pescoço. Eu posso simplesmente empurrá-lo para fora. A outra coisa sobre a qual eu gostaria de falar é sobre essa ferramenta. Chama-se ferramenta Dissolver congelamento. O que ele faz é se você pintar sobre alguma área, selecionado, se você pintar sobre alguma área, essa área não será afetada pela ferramenta liquefeita. Se estivermos trabalhando fixando essa área, podemos simplesmente pintar a área ao redor dela para que, quando estamos aplicando o total aqui, a outra parte não seja efetuada. Então eu só estou fazendo aqui sobre a máscara, mas você pode ver a área que acabamos de pintar com a cor vermelha ou a área onde coloquei a máscara. Não está sendo afetado. Para limpar a máscara, posso simplesmente clicar na máscara clara e você pode ver a diferença. Vai desfazer, ele, só tentará consertar esta área do pescoço. Também podemos ampliar por Comando ou Controle mais menos. Em seguida, pegue a ferramenta Dissolver e daqui vamos consertar o pescoço. Tudo bem, isso parece certo para mim. Com a ferramenta liquefeita, você pode remodelar a linha da mandíbula, as bochechas, a testa, a outra parte. E também veremos como remodelar os lábios, o nariz e os olhos. E mais tarde na aula. Por enquanto acho que está tudo bem. Isso é tudo o que eu queria fazer no rosto. Vou clicar em Aplicar para ver a mudança que fizemos, a remodelação que fizemos em persona liquefeita. Posso simplesmente clicar aqui, tornar essa camada invisível. E eu quero que você coloque o seu, eu quero que você olhe aqui. Isso é o que fizemos e foi assim que era antes. Embora essa imagem não precise ser remodelada porque acho que pessoalmente o rosto parece bem. Às vezes, o ângulo não está certo quando a fotografia é tirada e alguma forma parece muito estranha. Então, para corrigir isso, você pode usar a ferramenta liquefeita para remodelar a fase, mas o rosto desse modelo parece bem para mim. Mas só para te mostrar, por exemplo, reformulei a linha da mandíbula dela. Isso é tudo para este vídeo. Vejo você na próxima palestra. 4. Remoção de Blemish: Neste vídeo, aprenderemos como remover manchas da fase. Vamos ativar essa camada para ver todos os problemas que a imagem tem. Quando estávamos analisando a imagem, decidimos remover todos esses problemas que estão lá na imagem. Vou desligar essa camada. Agora. Renomeie essa camada, clique duas vezes no nome e, em seguida, renomeie-a para a remodelação facial. Vou duplicar essa camada novamente. Renomeie essa camada para remoção de manchas. Agora podemos começar a trabalhar nessa camada. Começará pela testa. Eu irei para a testa. Na testa podemos ver essa grande cicatriz. Vamos consertar essa grande cicatriz usando a ferramenta de patch. Para fazer isso. Você pode vir aqui. Normalmente, ficará assim. E a partir daqui você pode clicar aqui e depois pegar a ferramenta de patch. Depois de pegar a ferramenta patch, você pode simplesmente desenhar em torno da cicatriz. E ele será selecionado por si só. Você verá à medida que eu movo o cursor ou o ponteiro, essa área selecionada está mudando. Então vamos para o lugar onde vemos que está tudo bem. Você precisa ter cuidado para pegar o local ao lado da área selecionada. Caso contrário, a textura ficará diferente. Suponha que se eu estiver tirando daqui, você pode ver que o cabelo está chegando ou se eu tirar daqui, não parece bonito. Então você não quer ir longe demais. Só queria estar em torno desta área só isso parece certo para mim. Talvez venha para cima. Você também pode vir para este lado, mas eu prefiro tirar daqui, basta clicar lá. Despachos fixos. Agora, depois de consertar essa peça, removeremos todos esses pequenos e pequenos templos e essas sardas. Para fazer isso. Mais uma vez, posso ir aqui, clicar aqui no pequeno triângulo. A partir daqui, podemos pegar a ferramenta Pincel de cura. Claro, existem outras ferramentas. Você também pode escolher a ferramenta de remoção de manchas, que é ferramenta automática. Então, você pode simplesmente clicar na mancha que está lá ou na espinha que está lá, e ela se curará automaticamente. Isso pode funcionar na maioria dos lugares, mas em alguns lugares não funciona. Então, vamos usar a remoção de manchas e a Ferramenta de escova de cura. Por enquanto, usarei a ferramenta de remoção de manchas, aumentarei ou diminuirei o tamanho do pincel com o suporte do teclado. Agora, o problema com a ferramenta de remoção de manchas, você pode ver aqui, deixe-me apenas ampliar. Estou usando a ferramenta de remoção de manchas e ela mudou a textura. Então isso parece muito estranho. Então, aqui não podemos usar essa ferramenta. O que usaremos é ferramenta de escova de cura. Para usar a ferramenta Pincel de recuperação, pressione a opção do teclado e , em seguida, clique na área que deseja usar para corrigir essa área. Então, clicar ao lado da culpa do próprio Azure será o melhor. Vou clicar aqui e, em seguida, aumentar um pouco o tamanho do pincel e apenas desenhar. Mais uma vez, faremos aqui, clicaremos aqui, pressionaremos Option, clique aqui e depois desenhamos. Isso será muito demorado. Vai levar mais tempo. Mas você não precisa se apressar. Você tem que ir devagar para obter o melhor resultado. Esse tipo de edição só é feito para retoque high-end se você estiver fazendo algumas jóias ou se estiver fazendo alguma sessão de maquiagem, alguma filmagem de portfólio que você está fazendo para o modelo, então apenas esse tipo de a edição está concluída. Normalmente, você não precisa editar tanto para seus clientes normais. Podemos ver agora aqui na testa, veremos antes e depois. Vou tornar essa camada invisível. Então isso é o que tínhamos, isso é o que fizemos. Há mais alguns problemas que resolveremos. Você pode simplesmente ligá-lo e desligar para ver o que você fez. Esses dois pequenos pontos vamos remover e essa pequena espinha removerá. Mais uma vez, escolheremos a Ferramenta Pincel de Cura, pressionaremos Option e , em seguida, consertaremos Esta parte também consertará isso parece certo. Com isso, vamos trabalhar no cabelo também um pouco. Deixe-me apenas tentar usar a ferramenta de remoção de manchas também consertará os cabelos perdidos. Mais uma vez, basta pressionar Option e clicar na área próxima. Então eu posso começar a consertar. O mesmo aqui também. A área da testa está quase limpa. Você pode ver antes e depois. Agora virá na bochecha. Fixe o frango direito, depois a bochecha esquerda e, em seguida, podemos consertar o nariz. Mais uma vez. Vou escolher a ferramenta de cura. Veremos antes e depois. Dê esse visual. Tudo bem. Então vamos apenas consertar o cabelo também. Eu ajusto o tamanho do pincel. A ideia. Apenas desenhe. Você quer ser o menor possível. Este cabelo vamos remover. Então, para fazer isso, vou clicar ao lado dele e, em seguida, apenas desenhar nele. Tudo bem, não está funcionando aqui. Mais uma vez, iremos até a metade daqui. Podemos aumentar um pouco o tamanho do pincel e pegar o próximo a ele. E, novamente, de novo, farei o mesmo. Então, esta parte vamos curar. Para fazer isso e simplesmente clique ao lado dele, o que é um sorteio aqui. Este remendo branco veio aqui escrevendo Eu deveria consertar isso também. Clique aqui opção. Por favor, não se esqueça de usar a tecla Option do seu teclado. E clique na área que você deseja usar para corrigir as manchas. Pressione Option e clique aqui. A partir daqui, ele apenas clonará ou tirará a textura e a cor daqui e consertará a área que queremos consertar. Estou constantemente como estou fazendo isso, estou constantemente pressionando Option e clicando em torno da mancha para tirar a amostra de lá. Este ADS é um pouco difícil porque há muito cabelo. Então, quando tentamos consertar lentamente e o máximo que pudermos, também posso aumentar o zoom. Então, a partir daqui, podemos fazê-lo nesta área a partir daqui e depois desenhar diretamente sobre ela. Você também pode usar ferramenta de remoção de manchas para remover todos esses pequenos e pequenos pontos brancos. Esta ferramenta é um pouco lenta, então você tem que clicar e depois esperar por alguns segundos, dois segundos. Assim, podemos ver antes e depois. Então, todos aqueles remendos brancos que removemos. Você pode diminuir um pouco e ver o efeito. Você pode ver todas as manchas brancas que removemos. Então. Agora também podemos trabalhar facilmente no cabelo. A partir daqui, posso ser esse ponto logo sobre ele. Você também pode fazer isso aqui. Vamos consertar esta área agora. A tecla curta para usar Ferramenta Healing Brush ou a ferramenta patch ou a ferramenta de remoção de manchas é j do seu teclado. Você pode simplesmente pressionar J para selecioná-lo. Então eu posso simplesmente clicar aqui e começar a consertar. Tudo bem, então nós consertamos muito. Acho que não podemos consertar nada mais do que isso aqui, especialmente nesta área de cabeçalho. O que podemos fazer é que quando estamos aplicando separação de frequência, tentaremos consertá-la mais. E também podemos copiar a textura daqui e colocar colorido. E também vamos corrigir mais tarde quando estamos editando, podemos nos aproximar dos olhos. Podemos consertar aqui. Os problemas no nariz corrigirão essa área. Este é provavelmente o processo mais demorado. Depois, uma vez terminado de limpar as manchas, o outro processo não levará muito tempo. Todas as imagens que você verá na internet ou na revista. Todos eles são corrigidos assim. Antes eu aprendi a fazer retoque ou retoque high-end. Eu absolutamente não tinha ideia que muita edição é feita na imagem. Eu sempre me perguntava que como as pessoas têm uns fasores tão bonitos? Posso ter um jeito que algum tipo de edição está feito, mas absolutamente nenhuma pista de como exatamente isso é feito. Podemos ver todas as manchas que removemos das notas. É assim que costumava ser. Isso é o que fizemos. Estou muito feliz com o nariz agora, a próxima coisa que vamos fazer é consertar isso. Aqui. Novamente, selecione a Ferramenta Pincel de cura. Mais uma vez, gostaria de lhe dizer que use a tecla Option para pegar a área de amostra de samp. Pressione a tecla Option e clique na área de amostra e, em seguida, você pode usar a ferramenta. Consertamos toda a área. Você pode ver que todo o cabelo se foi. Veremos antes e depois. É assim que estava olhando antes. assim que fizemos isso. Estou muito feliz com os resultados. Você pode ver. Também podemos consertar essa área se quisermos vincular, podemos deixá-la. Mas eu recomendo consertar essa área porque estamos aprendendo retoque high-end. E a pequena mancha terá muitos problemas. Será absolutamente miserável. Consertar essa área parece um pouco difícil e talvez não consigamos consertá-la simplesmente com a Ferramenta de Escova de Cura , porque há muito cabelo. E o que podemos fazer é usar a ferramenta de patch. Posso simplesmente clicar em Patch Tool e apenas desenhar um círculo aqui. E a partir daqui, posso simplesmente pegar essa área. Esta área e clique aqui. Clique no exterior. Agora isso está sendo corrigido. Mas você pode ver aqui, há algum problema aqui e parece um pouco estranho, eu acho, o que podemos corrigir agora usando a ferramenta de cura. Para corrigir essa área, você pode simplesmente clicar aqui e aumentar isso. Só estou me conectando. Se você pode ver claramente, estou conectando o cabelo. Estes são pequenos pontos pequenos que não parecem conectados. Então, simplesmente aumentaremos essa área para garantir que ela pareça conectada. Podemos estender isso aqui. Aqui podemos ver que a cabeça está quebrada. Então, a partir daqui, podemos simplesmente tentar corrigir isso. Isso parece melhor. Essa ideia também podemos tentar corrigi-la. Tente ampliar e ver se parece bem ou se parece estranho. Esta área parece um pouco estranha. Então talvez possamos desenhar isso daqui. Ainda podemos parecer bem. Se não estivermos satisfeitos com a edição aqui, sempre podemos corrigir essa área na Separação de Freqüência. Outra coisa que eu faria é que há muito desse cabelo andando por todo o lado, então não está muito bem aparado. A sobrancelha. Então, vamos corrigir isso rapidamente também. Foi assim que era antes e foi assim que fizemos. Isso parece certo para mim. Agora, vamos na bochecha esquerda e resolveremos todos os problemas. Novamente, usaremos a Ferramenta de Pincel de Cura. Fixe a lata. Agora. A área, todas as manchas que temos no queixo farão isso. Nos lábios também você pode ver esses pequenos pontos. Os remendos brancos também os removerão. Sugiro que você amplie e diminua o zoom para ver a diferença. Porque muitos problemas só aparecerão quando você diminuir o zoom e muitos problemas só aparecerão quando você aumentar o zoom. Então você continua ampliando e ampliando para ver quais problemas estão lá. Veja algumas veias aqui, também consertará isso. Então você pode ver essa linha. Basta remover esta linha também. Isso parece tudo bem. Vamos consertar esses cabelos perdidos no rosto. Antes e depois. Acho que quase consertamos tudo no rosto. Vamos nos concentrar nos meus olhos. Bem, conserte essas veias. Pressione J, selecione a ferramenta. Em seguida, simplesmente desenhe sobre ele. Parece perfeito. Agora. Você também corrigirá manchas brancas menores. Tudo bem, isso parece tudo bem. Agora, venha rapidamente e conserte essa área. Isso será mais rápido. Pegue a ferramenta, experimente e desenhe com ela. Isso parece certo. Agora vamos ver antes e depois disso é como foi e é assim que é. Posso ampliar e mostrar antes, depois, antes, depois. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo, aprendemos a remover manchas, espinhas e cabelos perdidos do rosto, testa e olhos e nariz, lábios e queixo, mandíbula e o ombro e tudo. Isso é tudo por enquanto. Vejo você na próxima palestra. 5. Pintura de rosto: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como fazer pintura facial. E por que fazemos pintura facial? Se você pode ver aqui perto dos olhos, você pode ver essa área um pouco mais acinzentada. E também você pode ver que esta área é um pouco mais escura. Esta área também é um pouco mais escura. Ao fazer pintura facial, podemos corrigir todos esses problemas. O que faremos é criar uma nova camada e chamá-la de fase. Agora vamos escolher a ferramenta pincel. Vamos apenas vir aqui. E a partir daqui, selecionaremos ferramenta pincel e aumentaremos o tamanho do pincel n a partir daqui, se você ver que esta é a largura ou o tamanho do pincel, então esta é a opacidade não tocará a opacidade, mas vamos trabalhar com o fluxo, reduziremos o fluxo para talvez, talvez três ou 4% ou talvez 5%, dependendo de como ele vai. Em seguida, dureza. Podemos manter muito menos, talvez 12, veremos como ele vem. O que vamos fazer agora é simplesmente vir aqui, pressionar a tecla Option e clicar na área que queremos pegar a cor. Então podemos pegar, queremos corrigir esta área para que possamos tirar cores desta área simplesmente, pressionarei a tecla Option e clique aqui. E assim que eu fizer isso, você pode ver que a cor mudou a partir daqui. Então vou aumentar o tamanho do pincel de acordo com o que eu gosto. E então comece a pintar. Você pode desligá-lo e ver que essa área precisa de um pouco mais de fixação. Tudo bem. Você pode ver como essa área era anterior e como eu a consertei. A textura está perdida aqui, mas você não precisa se preocupar porque ela não será tão visível. Além disso, você pode clicar aqui e corrigir a opacidade e manter alguma textura, e você pode corrigir o problema que você tem. Então você terá que vir em um lugar onde você está bem em ter a textura. Você está bem com o problema que estava lá. Então você tem que se comprometer e chegar a um lugar onde o ADA é fixo e a textura não é absolutamente perdida. Então, vamos manter 50% para ver antes e depois. Foi assim que foi, e é assim que fizemos isso, diminuímos o zoom e podemos ver o problema. Foi assim que foi, e é assim que fizemos isso. Isso ficará ainda melhor quando fizermos a separação de frequência, para que você não se preocupe com isso. Vamos consertar esta área também um pouco novamente, um pouco. Podemos ver agora que esta área está parecendo um pouco mais escura, onde você também consertará essa área. Então, basta clicar aqui, clicar aqui e pegar a cor e aumentar. Da mesma forma, venha aqui, clique aqui, pressionando a opção. Então podemos simplesmente começar a desenhar ou você começar a pintar. Você pode ver que faremos o mesmo aqui. Também. Escolha a cor pressionando a opção aqui fora e apenas pinte-a. Você pode ver antes e depois. assim que ele estava olhando mais cedo e nós o corrigimos. Tudo bem, viremos agora para cá. Esta é a área que realmente queremos consertar. Faremos a mesma coisa, aumentaremos a fatia de pincel. O que vou fazer é tirar uma amostra de cores daqui e pintar sobre esta área. Então, basta pressionar a tecla Option e clicar aqui e aumentar o tamanho do meu pincel e começar a pintar. Vou pressionar novamente a tecla Option e pegar as cores amostradas daqui. E comece a pintar. Mais uma vez. Faremos isso até obtermos a cor desejada. Este vídeo também parece pouco. Corrija isso também. Ligue e desligue e veja. Tudo bem, então você pode ver que era assim que estava olhando mais cedo. E nós consertamos isso, feito assim. Está tudo bem. Podemos corrigir isso ainda mais na Separação de Freqüência. Talvez eu vá para a camada de remoção de manchas e tente consertar esse pouco. Para fazer isso, vou pegar a ferramenta de patch. Simplesmente desenhe por aqui. Clique no exterior. Feito. Isso parece melhor do que antes. Talvez possamos tentar remover essa área também. Tudo bem, então parece bem, há um pequeno problema aqui, mas vamos apenas corrigi-lo agora. Isso parece bem, faremos antes e depois. Você pode ver que ele se foi. Para torná-lo um pouco uniforme. Também podemos fazer pequenas pinturas de rosto aqui ou pequenas pinturas aqui. Isso parece certo. Antes e depois que você possa ver, podemos ampliar e corrigir essa área. Vou aqui na camada de remoção de manchas. Basta corrigir esta área daqui, posso pegar a ferramenta de cura e clicar aqui. E apenas pinte aqui. Aqui esta área é algo errado. Podemos consertar. Isso parece bem. Veremos antes e depois. Foi assim que era. Isso é tudo o que fizemos. Corrigimos o problema. O que aprendemos é fazer pintura facial e você pode remover a escuridão logo abaixo dos olhos. Ou você poderia ter trabalhado aqui também. Perto do nariz também. Nós registramos aqui. Então, todas as outras áreas também você pode usar. Você pode descobrir onde você quer usá-lo. Também podemos fazer perto do nariz, podemos fazer pintura facial e toda essa área parece que o trabalho Locke não parece perfeito. Então aqui também poderíamos ter feito, talvez eu devesse fazê-lo rapidamente. Pegue uma amostra daqui e pinte um pouco aqui. Agora você pode ver, parece um pouco melhor. Vamos deixá-lo assim. Ok, muito obrigado por completar este vídeo. Vejo você na próxima palestra. 6. Separação de frequência: Neste vídeo, aprenderemos sobre separação de frequência. Só para que você saiba, a separação de frequência é a ferramenta mais poderosa, que é usada no retoque facial. E leva algum tempo para dominá-lo. Mas uma vez que você seja bom nisso, você pode corrigir todas as imagens que você pode ter ou pode corrigir todos os íons de problemas. É pouco difícil no começo aprendê-lo, mas depois de dominar, será muito fácil para você aplicar a Separação de Freqüência e isso lhe dará o ótimo resultado. Antes de avançar, o que faremos é clicar nessas duas camadas, pintura facial e remoção de manchas. E vamos agrupá-lo e renomeá-lo para pintura e remoção de manchas, remoção. Clicarei nesta camada e depois vou para Mesclar visível. O que ele faz são todas as camadas visíveis que estão lá. Ele combina, mescla e cria uma nova camada. Vamos deixá-lo assim. E faremos uma camada duplicada. Essa camada. Podemos chamá-lo de fs, que significa separação de frequência. Depois de clicar aqui, podemos ir para Filtro. E a partir do filtro, clicaremos na separação de frequência. No Photoshop, você precisa ter uma ação para isso, ou você terá que fazer isso manualmente. Mas o Affinity Photo deu essa ferramenta incrível. Aqui, basta clicar na separação de frequência e ele faz todo o trabalho para você. Agora podemos ver aqui, há essa área em preto e branco, preto e branco, que é a alta frequência, como você pode ver aqui está escrito alta frequência. Esta é a baixa frequência. O que queremos fazer? Qual é o nosso objetivo aqui é que queremos separar a textura e a cor da imagem. Então você pega esse raio para a direita, e leva tanto que a cor dessa camada não vem aqui e toda a textura daqui se foi. Então, podemos ir um pouco mais longe. Suponha que se eu for tudo para a direita, então você verá que a cor está toda aqui. Agora, podemos ver toda a cor. Não queremos a cor aqui, só queremos a textura aqui. Então eu voltarei. Ou se eu vier aqui, temos alguma textura aqui, mas a maior parte da textura está nas baixas frequências, então também não queremos isso. Então, vamos entrar no meio e descobrir um lugar onde temos apenas textura aqui e só cor aqui. Isso parece tudo bem. Embora esteja esboçando alguma cor, talvez possamos ir um pouco mais baixo, certo? Isso parece bem. Talvez 4,3 pareça bem, talvez possamos ir para 4,5 ou talvez cinco. Isso parece certo para mim. Então, depois de definir isso, deixarei como padrão e simplesmente clicarei em Aplicar. Então você pode ver duas camadas foram criadas, de baixa frequência e camada de alta frequência. Agruparemos essas duas camadas e renomearemos para fs, o que significa separação de frequência. Vou clicar aqui, abri-lo, e agora podemos começar a trabalhar na pele usando a separação de frequência. Como você viu aqui, não há mudança. É exatamente o mesmo de antes. Se eu ligá-lo e desligar, você pode ver que não há mudança. Mas a verdadeira magia acontecerá agora, vou para baixa frequência e depois escolheremos essa ferramenta, ferramenta de seleção à mão livre. A partir daqui, iremos. A partir daqui, selecionaremos uma determinada área do rosto. Eu posso simplesmente desenhá-lo. Uma coisa que você tem que cuidar é que você quer manter a pena a algum nível e não deve ser 0. Deixe-me mostrar-lhe. Se for 0. Desmarque, então você desenha. A seleção é feita. Você pode pressionar Q do teclado para ver quanto mais está o Alto. Como fizemos 0 penas, você verá essa vantagem dura. Não queremos essa vantagem dura. Queremos uma vantagem mais suave. Mais uma vez, pressione Q e Comando D para desmarcar e aumentar a pena para talvez 130, e apenas desenhe um círculo no rosto. Então, novamente, pressione Q. É assim que queremos. Mais uma vez pressione Q, o programa. Você quer chegar a baixa frequência. E então você deseja selecionar esta ferramenta de seleção à mão livre. E você quer manter a pena alta, talvez em torno de 100130. Talvez para alguma imagem você possa ficar guardado, mantendo-a 50 ou 6070, mas para essa imagem em particular, vamos mantê-la um 130. E para verificar se é bom o suficiente, vamos apenas fazer a seleção e pressionar Q. Esta pena tem que estar lá. Quando tivermos certeza de que temos a pena e gostamos dela, podemos desmarcar. Em seguida, podemos selecionar uma parte do rosto, como neste caso, selecionaremos a testa. Quando você está fazendo a seleção, certifique-se de que não cruza as bordas. Então isso você pode ver o cabelo. Você quer mantê-lo dentro. Você não quer vir aqui, você não quer vir aqui. Começaremos da forma certa. Vou escolher novamente a ferramenta de seleção. E quando você estiver fazendo a seleção, você quer escolher a área que tem o mesmo tom. Você só quer escolher destaques, ou você só quer escolher a sombra? Você não quer escolher destaque e sombra ao mesmo tempo. Vamos apenas a partir daqui, escolher os destaques, que é essa área como você pode ver. Nós o temos. Vou apenas fazer checagem cruzada. Vou apenas pressionar Q e C. Há um bom tempo. Clique em Q novamente. Agora, depois de fazer a seleção, irei para Filtrar e ir para Desfoque e clique em Desfoque gaussiano. E assim que o desfoque gaussiano aparecer, você pode ver que isso é, no entanto, imagem. E se eu aumentar o raio do Desfoque gaussiano, você pode ver que todo o tom de pele está mudando. Assim que eu aumentar o raio, você pode ver o efeito do desfoque de Guassian. Não mantendo 200 ohm. Também podemos mantê-lo para 100 e posteriormente, diminuir a opacidade. Continuará talvez por volta 8082 e aplicará não selecionado. Então o que vou fazer é ativá-lo e desligar essa camada, esse grupo e ver o efeito da separação de frequência. É assim que você usaria para fazer loop. É assim que ele está olhando agora. Antes, depois, antes, depois. Claro que estamos perdendo destaque. Mas você não precisa se preocupar porque quando estamos fazendo Dodge and Burn, teremos o banco de destaques. Agora vamos pressionar novamente L do teclado. Selecione essa área. Pressione Q para verificar. Parece tudo bem. Agora simplesmente posso repetir o borrão gaussiano. Clique aqui. Mais uma vez, posso ir para filtrar e repetir o desfoque gaussiano. Podemos ver o efeito. Podemos desligar e sobre essa camada. E podemos ver o efeito do desfoque gaussiano. Se estiver parecendo mais do que o que queremos, podemos sempre reduzir a opacidade e o controle para que possamos mantê-lo um pouco mais alto, mais do que exigimos. Mas, mais tarde, podemos corrigi-lo. Da mesma forma. Podemos simplesmente ir a todas as áreas da imagem e corrigi-la. Eu virei aqui. Posso pressionar o comando ou o controle F a partir do teclado. Esses destaques vamos escolher. Para cancelar a seleção. Posso pressionar Command D. A seleção não será selecionada. Agora você pode ver se estou fazendo aqui. Se eu pressionar o Comando F para aplicar o desfoque de movimento, você verá que há um destaque preto e isso é, isso pode ser um problema muito grande. Por quê? Porque esta área é preta e o desfoque Guassian está tirando negros daqui e aplicando-a aqui. Então você tem que ter muito cuidado perto das bordas. Você não quer exagerar para aplicar o desfoque gaussiano nesta área, você quer ir para Filtro e depois ir para desfoque e desfoque gaussiano. E daqui você pode escolher o raio. Você quer ir tanto que o preto não está chegando. Se eu for 100 pixels, você poderá ver o destaque preto aqui. Você pode ver a área preta aqui. Quero mantê-lo um pouco baixo para que a área preta não seja tão visível. Talvez isso pareça bem, então vamos mantê-lo 45. Veja antes e depois, antes e depois. Esta área também faremos a seleção Comando F, pequena área preta parte está chegando. Então, vou refazer isso. Talvez eu não vá tão longe. Só vou mantê-lo um pouco aqui. Isso parece certo. Novamente, venha aqui, selecione esta área. Vai pegar esta área. Aqui. Você pode ver antes e depois. Foi assim que era antes. É assim que é agora. Claro que é. muito, mas você não precisa se preocupar. Podemos sempre reduzir a opacidade para reduzir a opacidade de todo o grupo, para reduzir o efeito da separação de frequência. Fazer muito disso também não foi bom porque todo o rosto parece muito antinatural. E não queremos fazer isso. Agora virá no nariz e consertará o nariz. Clique em baixa frequência e pressione novamente L ou selecione aqui a ferramenta de seleção e desenhe aqui. Pressione o comando F, o comando D, o comando F. Também selecionarei essa área. Venha F antes e depois. Isso parece bem. Nós também faremos aqui. Então virá aqui. Aqui também. Da mesma forma que podemos vir aqui e consertar essa área. Também. Veja antes e depois virão no forehand. Esta área destacada vamos escolher primeiro. Venha F, Comando D para desmarcar esta área. Em seguida, selecionaremos essa área e faremos o mesmo. Esta área está parecendo um pouco estranha, então essa área não é afetada. Então, selecionaremos rapidamente essa área também. Comando F. Comando F. Você pode estar se perguntando por que o cabelo e tudo não está sendo afetado porque textura do cabelo está nesta camada, camada de alta frequência. Então, estamos trabalhando apenas nas cores que estão subjacentes. Então, mesmo que eu esteja chegando perto do cabelo, não há muita coisa acontecendo no cabelo. Vai vir e tentar consertar essa área. O que faremos é chegar a baixa frequência. Pegaremos a ferramenta de patch daqui e, em seguida, selecionaremos esta área. Então, a partir daqui, podemos pegar a cor. Ative a camada de alta frequência. Antes e depois podemos ver que é assim que era antes e é assim que é depois. Ainda parece melhor. Para remover isso. Aqui. Podemos ir para alta frequência. A partir daqui. Novamente, vou pegar a ferramenta de patch, selecionar esta área, essa área que selecionei. E então vou tirar a textura daqui. fácil quanto isso. Foi assim que foi e foi assim que nós fizemos. Parece tudo bem. Parece que poderia ser um pouco melhor. Foi assim que era antes. É assim que agora parece muito melhor. Sua pele parece muito natural agora, mas você não precisa se preocupar. Vamos consertar isso mais tarde. Vamos aplicar a Separação de Freqüência no pescoço e nos ombros dela. Novamente, selecione baixa frequência. Vá para a Ferramenta Selection e simplesmente selecione a área de destaque. E pressione Comando F. Porque essa ideia é diferente do rosto e isso também é pouco sangue. Então vamos e novamente faremos o borrão gaussiano. E a partir daqui vamos pegar o quanto queremos aplicar o desfoque. Não queremos tudo invisível, como se eu fizer 100 e você verá que tudo está invisível agora. Vamos mantê-lo talvez em torno de cinco ou seis. Parece tudo bem. Ligue e desligue e você pode ver a mudança. Talvez possamos aplicar um pouco mais porque quase não há nenhuma mudança. Venha desfocar, desfoque gaussiano. Em seguida, aumente para talvez 20. Vamos ver. Tudo bem. Isso perto da borda, você terá que ter muito cuidado. Não queremos cruzar as bordas. Este vídeo vamos pegar. Então, novamente, essa área vai pegar. Mais uma vez. Vamos para a coerção borrada porque isso quase não tem textura. Terá que novamente, redefinir o desfoque gaussiano. Se eu fizer isso, então você pode ver que tudo se foi aqui. Não há nada era o que eu queria mantê-lo em um lugar onde ainda algumas texturas visíveis. Talvez este módulo funcione. Apenas mantenha assim. Novamente, selecione, novamente, pressione L e faça a seleção F. Esta parte virá e pegará aqui. Tudo bem, então fizemos todo o pescoço. Esta área ainda parece um pouco, tem uma cor diferente. Vamos corrigir essa ideia mais tarde. Quando finalmente terminarmos toda a edição, vamos apenas remover esse custo de cor e corrigi-lo. Mas, por enquanto, acho que parece tudo bem. Podemos fazer antes e depois. A textura está um pouco desaparecida, mas é tão qubit será, tudo bem, esta parte é deixada. Posso ver se podemos, podemos corrigi-lo rapidamente. Este ponto. Vá para desfoque e desfoque gaussiano. A raiz do cubo 16 se aplica. Fizemos separação de frequência no rosto. Este é o resultado. Isso é antes e isso é depois, antes e depois. O que podemos fazer é clicar aqui e reduzir a opacidade. Então, talvez possamos mantê-lo por volta de 65, talvez por volta de 75, ou talvez AT, dependendo do quanto você gosta, você pode mantê-lo. Isso parece tudo bem. 75 parece bem para mim. Então, isso é tudo para separação de frequência. Muito obrigado por assistir a este vídeo. Vejo você na próxima palestra. 7. Subexposição e superexposição: Neste vídeo, aprenderemos sobre esquivar e queimar. Esquivar e queimar é um processo de manipulação da exposição determinada área da imagem. Então, em termos simples, tornamos certas partes da imagem brilhantes e certa parte da imagem. Escuro. Dodge significa tornar as coisas mais brilhantes e queimar significa tornar as coisas mais escuras. Então, o que fazemos é que áreas como testa, nariz, lábios e sob seus olhos na bochecha tornarão todas essas áreas mais leves. Esta área escura que podemos ver aqui, vamos torná-la mais escura. Então o nariz aqui, os lábios, esta parte dos lábios, o lado interno dos lábios, dentro da bochecha e da linha da mandíbula e do cabelo, vamos deixá-lo escuro. Você vai ver e então você entenderá o que exatamente eu quero dizer com esquivar e queimar. Antes de irmos em frente e esquivar e queimar, o que vou fazer é cortar a imagem um pouco porque sinto que o todo mantendo as imagens inteiras pouco desnecessárias e temos que dê muita atenção ao ombro e ao desconhecido, o que não é necessariamente por enquanto. Vamos simplesmente cortar a imagem, talvez torná-la proporção original. Então podemos fazer assim, talvez um pouco mais caras ao cubo. O 1 terço do quadro. Tudo bem, isso parece tudo bem. Apenas mantenha isso. Tudo bem, parece tudo bem. Agora, o que faremos é encontrar duas camadas vazias. Vou clicar duas vezes. Aqui. Você vê que duas camadas vazias foram criadas. Um chamarei de Dodge, o que significa torná-lo brilhante. E outro, queimar, o que significa torná-lo mais escuro. Então, primeiro vamos trabalhar em queimaduras. Antes disso, viremos aqui e mudaremos a propriedade da camada para luz suave. Também fará o mesmo com a propriedade da camada de esquiva para luz suave. Depois disso, escolheremos a ferramenta pincel daqui. Essa parte é muito importante. O fluxo tem que ser muito menor, provavelmente, talvez dois ou três, ou talvez quatro, mas não mais do que isso. Opacidade. Você pode manter um 100. A outra coisa que você quer fazer é clicar aqui neste ícone de engrenagem e alterar a opção de mesclagem. Traga aqui. Então, alterando a opção de mesclagem. Suponha que se o mantivermos aqui, traga este ponto aqui. 50% fora. A opção de mesclagem de esquivas. 50% no que ele faz é quando você pinta, vou clicar no osso e selecionar a cor preta daqui. Quando eu pinto o rosto, você vê que a tinta é aplicada apenas na área mais escura no realçado não é aplicado. Da mesma forma. Nós faremos esquivar e mudar a cor a partir daqui. A tinta só será aplicada na área branca. Não é muito visível. O que você pode ver se eu ligá-lo e desligar, então você pode ver que a tinta branca só é aplicada aqui. Talvez possamos ir para Blending Options. Posso mostrar, ver quando eu movo o controle deslizante, você pode ver o quanto isso está afetando a imagem. Vamos apenas mantê-lo em 50 para que isso afete apenas a área de destaque da imagem. Eu aprenderei com toda a pintura. Também podemos alterar a opção de mesclagem mais tarde. Depois de esquivar. Já devemos ir em frente e fazer Dodge and Burn. Primeiro, vamos queimar. Então, vou clicar a bordo e depois vou pegar a cor preta daqui. E então o que vou fazer é começar a pintar na área mais escura da imagem. Só tenho que pintar isso na área mais escura da imagem. Altere o fluxo para talvez três ou 4, 4% por cento e comece a pintar. Você pode ativá-lo e desativá-lo e ver como ela está afetando a dimensão. Mesmo se você estiver exagerando, você não precisa se preocupar porque você sempre pode mudar a opacidade. Normalmente só vou fazer o excesso. Para que mais tarde eu possa mudar a opacidade. Vou fazer no nariz. Este lado do nariz também vou fazer aqui. Eu vou fazer. Você pode ver quando eu ligo e desligo daqui você pode ver esse vetor de esquiva e queimadura. Vamos fazer aqui. Então aqui, aqui. Então logo abaixo do lábio aqui. Então vamos fazer aqui no pescoço. Ligue e desligue, e então você pode ver o efeito. Outra coisa que você quer fazer é aumentar o zoom e diminuir o zoom. Em seguida, veja o efeito. Esse efeito. Agora a parte do celeiro está pronta. Você pode levar mais tempo para fazê-lo com muita precisão. Estou fazendo isso mais rápido. Então vamos para a camada de esquiva e mudaremos a cor aqui para branco. Muitas vezes, se você estiver tentando se esquivar e não mudar a cor para branco, não haverá efeito na imagem. Certifique-se de que você tenha branco selecionado. Então vou aumentar o fluxo por que ele um pouco. Há também um pouco. Então comece a pintar. Sobre o norte. Pode não ser visível, mas a mudança será muito sutil. Você pode ver na testa que vou pintar sob os olhos. Vou pintar aqui. Vou pintar este lugar. Posso ligá-lo e desligar e ver o efeito. Você pode ver também que eu farei aqui, aqui e aqui, 200 dentro e fora. Você pode ver o efeito de esquivar e queimar. O que faremos é agrupar essas duas camadas. Clique com o botão direito e grupo Ele nomeará esse grupo como Dodge and Burn. Podemos ligá-lo e desativá-lo e ver o efeito de Dodge and Burn. Agora geralmente é muito fácil exagerar. Você sempre quer ter certeza de que não está mantendo a opacidade para 100. Você apenas derrubará a opacidade e a manterá muito sutil. Isso parece tudo bem. Talvez possamos aumentar um pouco, talvez para 45%. Podemos simplesmente mover essa coisa toda para que possamos ver a imagem original e a imagem que editamos. Isso é o que tínhamos e é para isso que convertemos. Você pode se aproximar também. Amplie um pouco mais. Você pode ampliar um pouco mais e então você pode alterá-lo e ver que fizemos muitas mudanças nos danos. E parece muito bom. Até agora. Talvez possamos aumentar Dodge and Burn pouco mais, talvez 265%. E veja antes e depois que isso parece bom para mim, vamos parar por aqui. E isso é tudo para este vídeo. Vejo você no próximo vídeo. 8. Retoque de cabelo: Neste vídeo, aprenderemos sobre o retoque de cabelo. Vamos ver como separar o cabelo, corrigir todos os problemas que temos. E também aplicaremos esquiva e queimadura. O cabelo. Movendo-se mais longe, basta clicar, clicar com o botão direito do mouse no grupo e clicar na margem visível. Assim que eu clicar em Mesclar visível, todas as camadas visíveis serão mescladas em uma única camada. Temos uma nova camada aqui, e vamos apenas nomear essa camada como cura. Vamos aumentar o zoom. Vamos ampliar e, em seguida, pegaremos uma ferramenta aqui chamada na ferramenta Pincel. Vamos usar essa ferramenta para corrigir os problemas com o cabelo. Você mantém o tamanho suficiente para que o tamanho da largura da cabeça seja coberto. Podemos torná-lo visível e invisível. A correção que fizemos, continuaremos em movimento. Algo parece estranho. Podemos corrigi-lo mais tarde. Mas, por enquanto, podemos continuar fazendo isso. Além de usar na ferramenta de pincel de pintura, também podemos usar a ferramenta de carimbo de clone. Podemos simplesmente provar do desenho de cupom próximo, diminuir a dureza um pouco. Uma coisa que você realmente precisa se importar é que o lugar de onde você está tirando a amostra? Podemos fazer antes e depois que você pode ver todos os cabelos que consertamos. Essa área parece ser muito difícil consertar com as ferramentas que temos. Outra coisa que podemos fazer para consertar aqui é pegar um pedaço de cabelo e depois colocá-lo no lugar onde pensamos que não podemos consertá-lo pela ferramenta regular que estamos usando. Então, vou apenas duplicar essa camada apenas por segurança. Então vou um pouco e pego este pedaço de cabelo, isso e colocá-lo aqui, ver como ele vem. E se gostarmos, então vamos mantê-lo. E se você não gosta deles, tentaremos consertá-lo da outra maneira. Apenas pegue essa porção. Vou pegar a ferramenta Mover daqui. Em seguida, clique na cura do cabelo desta camada e clique nesta camada. E então vou apenas mover isso para deslocar primeiro daqui, podemos consertá-lo. Assim que tivermos isso, pressione, clique fora. Em seguida, vou selecionar a ferramenta apagar. Vou me aproximar e depois ligá-lo e desligar para ver o efeito. Isso parece bem, então você pode ver em vez de consertá-lo, consertar todos os cabelos, podemos pegar um lote aqui e colocá-lo. Isso já parece. Venha aqui. Isso parece bem, visibilidade de março. Então temos uma nova camada. Novamente, acabei de tirar um patch do lado e colocá-lo sobre o vídeo distal que temos, colocá-lo sobre a área problemática que tivemos. A partir daqui, posso pegar novamente a ferramenta de borracha, selecionar a camada e fixar suavemente as bordas. Você sempre pode ativá-lo e desligar para ver as bordas. Parece tudo bem. Nós faremos a fusão com a deficiência novamente. Pegue a ferramenta de carimbo de clone e conserte esta área. Esses cabelos pequenos que você pode ver. Vou apenas aumentar o zoom. Vamos consertá-lo com a outra ferramenta. Na ferramenta pincel de pintura, grupo, toda a camada de cabelo que criamos. Em seguida, nomeie-o. Então você pode ver a diferença, o que era e o que é. Agora. Isso é antes. Isso é antes, e isso é depois. Consertando alguns fios de cabelo que temos aqui. Talvez eu possa usar na ferramenta de pintura, ferramenta de pincel. Vou usar a Ferramenta de Patch para corrigir essa área. Esta parte do cabelo pode ser fixada selecionando a borda. E então podemos usar um pincel ou também podemos usar carimbo de clone para pintar sobre ele. Então, vou te mostrar rapidamente como fazer isso. Selecionaremos a ferramenta Caneta primeiro. Então eu só vou clicar dizendo: Traga de volta. Clique com o botão direito e seja bem-vindo aqui e faça a seleção. Depois de selecionar, podemos simplesmente pegar um pincel e pegar a cor daqui pressionando Option e clicando aqui. E podemos simplesmente escovar para isso. Temos isso. Agora isso parece um pouco irrealista porque já é uma vantagem dura. O que vamos fazer é criar um mascaramento lá. E sobre isso vamos apenas pintar, clicar na camada de mascaramento e pintar aqui com preto. Para garantir que esta camada abaixo esteja visível daqui no, ao redor da borda. Não parece , então vamos fazer lag. E então, a partir daqui, pressione D para obter a cor preta. Em seguida, mantenha o fluxo para dez talvez e comece a pintar. Basta pintar sobre a borda. Agora isso parece certo, cara, não parece muito antinatural. Essa área parece um pouco estranha, então vou mudar a cor para branco. E novamente, estou na camada de máscara. Basta pintar aqui para tornar a camada subjacente invisível. Logan, venha em março visibilidade. E mantenha isso invisível. E nomeie este fs, que significa separação de frequência. Qualquer pessoa dessa camada será renomeada. Então, vou diretamente para o filtro e usarei a separação de frequência. Vai vir aqui no nível inferior, pegar a ferramenta de seleção e, a partir daqui, aumentar a pena, talvez 200. Em seguida, iremos para Desfoque de filtro e desfoque gaussiano. Então. Veja qual eu gosto. Isso parece certo. Parece perfeito. Desmarque. E então você pode ver como era antes, como é agora. Basta colocar essa coisa toda que vou agrupar. Podemos ver antes e depois disso após a aplicação da separação de frequência. Então, estou feliz com o resultado. O cabelo parece muito mais melhor do que antes. Talvez possamos fazer aqui também um pouco. Aplique o desfoque gaussiano. Isso parece certo. Este fio de cabelo parece estranho aqui, então eu posso simplesmente ir para alta frequência. Então, a partir daqui, posso pegar a ferramenta de selo de clone e pegar. Então podemos ver agora antes e depois que eu acho que tudo o que pudemos fazer, fizemos eu fiz tudo o que tenho a ver com o cabelo. Podemos ver o resultado. Isso é antes, o que parece muito pobre e ruim. E isso é depois. A outra coisa que faremos com o cabelo é que podemos usar esquivar e queimar no cabelo para o qual vou criar duas camadas e depois chamá-lo de esquivar primeiro. Nascido. Outro será gravado primeiro, mas antes disso, alteraremos o intervalo de composição subjacente, a opção de mesclagem. Então vou simplesmente pegar pincel, caneta, ferramenta de pincel, aumentar o tamanho. E daqui vou escolher, daqui vou escolher preto. Mais uma coisa temos que mudar isso para luz suave e isso também para luz suave. Agora podemos começar a pintar. Mantenha o chão. Talvez quatro. Você pode ver antes e depois. Vamos para a camada de esquivar e depois ajustar o tamanho do pincel. Você pode ver antes e depois que foi uma mudança muito sutil. Tudo bem, então vamos pegar isso, nomeá-lo para esquivar e queimar. Veja o efeito antes e depois. Parece muito bom. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo. Vejo você na próxima palestra. 9. Lábios Retouching: Neste vídeo, veremos como retocar os lábios. A primeira coisa que faremos é clicar com o botão direito do mouse no Padrão de Camada, clicar em Mesclar visível. Podemos renomear esses dois, lábios, remodelação, modelagem e hélio. Os lábios parecem bem, então não precisamos fazer nenhuma remodelação como tal. Mas só para mostrar, vou fazer algumas mudanças sutis no lábio para que possamos aprender como podemos remodelar os lábios. É muito fácil. Podemos simplesmente usar a ferramenta Dissolver. Para fazer isso. Podemos ir para liquefazer a persona, diminuir o tamanho do pincel, e podemos escolher este, liquefy push forward tool. A partir daqui. O que vou fazer é dar um empurrão para que pareça um pouco mais ousado. E daqui eu posso empurrar um pouco para baixo um pouco. Podemos aumentar o lábio inferior e também o lábio superior que um pouco vamos aumentar o lábio inferior. E também o lábio superior geral podemos aumentar um pouco. Tudo bem. Isso parece bom para mim e podemos clicar em Aplicar e podemos ver a mudança que temos significado. Isso é antes e isso é depois de uma mudança muito sutil que fizemos. Se você acha que algo que fizemos, que é o WE errado, podemos, é claro, podemos clicar em Desfazer ou a outra coisa que podemos fazer é como o CD, eu não gosto, eu não quero manter para que eu possa simplesmente clicar em Máscara. Basta pressionar D para mudar de cor daqui, vou pegar a cor preta. Pegue o pincel, escolha a cor preta e depois pinte aqui. Aumente o fluxo. Então eu posso pintar aqui para ocultar a camada atual e mostrar a camada subjacente. Assim, podemos ver as mudanças. Um pouco aqui também vou escrever isso é antes e depois depois de liquefazer. Pode novamente fazer isso. Mudança muito sutil. Nós fizemos. Então você pode fazer isso. E os lábios dela parecem bem para mim, então eu não acho que vou manter a corrente que fizemos com dissolução porque nossa elipse parece muito natural e agradável. Mas se você tiver trabalhar com o laboratório que não parece tão bonito, então você sempre pode usar ferramenta Dissolver para mudar a aparência do lábio. Só vou mantê-lo assim. Em seguida, crie outra camada e mantenha essa camada como cura e fará qualquer cura que precisemos fazer nos lábios. O que não é muito, muito menos coisas lá fora para curar. Porque anteriormente também fizemos a cicatrização dos lábios. Então agora podemos simplesmente usar na ferramenta de pincel de pintura, trabalhar em pequenos problemas que a elipse tem. Essas manchas brancas estão lá que podemos usar. Coisas menores que vemos, não parecem bonitas. Todas essas coisas que podemos consertar neste outono parecem muito estranhas. Então, vou corrigir esse código que podemos fazer é usar a Ferramenta de Patch para corrigir isso. Vou pintar aqui. A partir daqui eu posso levar aqui agora podemos ver que isso é antes e depois. Novamente, vou mudar a ferramenta para a ferramenta pincel de pintura e depois trabalhar em algumas áreas que temos. Basta ver a cura que fizemos. Poucas coisas que temos aqui porque já temos muitas coisas no início da edição quando estávamos fazendo o rosto, também tínhamos trabalhado no membro. Então agora vamos deixá-lo assim. E a principal coisa que eu queria mostrar aqui na edição de lábios é usar separação de frequência e usar esquivar e queimar. Então, vamos apenas criar outra camada emergindo visível. Clicaremos nesta camada, vamos para Filtro e faremos a separação de frequência. Podemos aumentar o raio. Tudo bem, isso parece bem para se candidatar. Espero que você já saiba como usar a separação de frequência. Temos duas camadas aqui, alta frequência e baixa frequência. baixa frequência tem cor e alta frequência tem a textura nele. Então, vamos mudar esse nome. Ls. Os lábios chegarão aos flips de LA, que são lábios de baixa frequência. A partir daqui, escolheremos a ferramenta de seleção. E eu vou apenas desenhar isso, mas antes disso vamos apenas verificar a pena. Isso é muita edição, então vamos reduzir a pena para talvez cerca de 50. Desmarque-o pressionando Command D. Pressione Q. Isso parece certo. Agora, agora podemos ir para o desfoque de filtro. Clique no desfoque de coerção. E a partir daqui podemos simplesmente mudar o raio e ver que isso nos convém melhor. Vamos nos candidatar. Isso é antes. Isso é depois. Claro, você pode ver que o lábio parece muito mais plano. Ele não tem nenhum no coalho, o que não é um problema porque quando fizermos Dodge and Burn recuperará o contorno. Antes e depois. Mesmo, faremos no lábio superior, clicaremos na elipse de baixa frequência e, em seguida, viremos aqui e faremos a seleção. Pressione Q. C. Parece bem. Vamos para Desfoque de filtro e desfoque gaussiano se aplicaremos. Podemos ver antes de um octeto que isso seria quatro, e isso é muitas vezes, temos exagerado. O que podemos fazer é ir para a opacidade e diminuir a opacidade para talvez cerca de 6560% por cento. Depois de fazer a separação de frequência. O que faremos agora é Dodge and Burn no lábio. Você conhece o processo, como fazê-lo. Criaremos duas camadas. Um que vamos nomear como esquivar, e outro que faremos é queimar. E podemos clicar aqui na esquiva. E a partir daqui vamos mudar a opção de mistura para luz suave. Aqui também. Luz suave. E clique no ícone de engrenagem. E mantenha isso aqui. Clique aqui novamente. E fique aqui. Talvez possamos mantê-lo aqui por enquanto e ver como existe um fator de faixa de composição subjacente irá para a ligação primeiro e começará a pintar no lábio. E vamos pegar a ferramenta pincel e reduzir o fluxo para 5%, 4 ou 5% e manter a opacidade. 100 e dureza 19 é boa. Podemos começar a fazer isso. Podemos começar a pintar sobre nossos lábios. Claro que estamos exagerando. O que podemos fazer é controlar quanto queremos esse efeito pela Opacidade. Você pode ver aqui, vamos reduzir a opacidade, talvez 50% e ver qual é o vetor antes do nafta? Isso é antes e isso é depois. Antes e depois. Acho que podemos fazer um pouco mais aqui. Aumente o pincel. Basta pintar um pouco aqui. Isso parece bom para mim agora. Loop antes e depois. Agora vamos fazer a esquiva para qual clicarei na camada Dodge e mudarei a cor daqui. Para Dodger aumentará o fluxo para 19% Reduza o tamanho do pincel e apenas pinte sobre esse reflexo branco que temos. Aumente um pouco o tamanho do pincel e comece a trabalhar um pouco aqui. Veremos antes e depois. Isso é antes. Isso é depois. Também podemos aumentar o efeito da esquiva clicando aqui. Trazendo esse pouco aqui. Vamos agrupar isso em um grupo. Nomeie dois lábios. Lábios, Esquivar e Queimar. Efeito geral. ver que isso é antes e isso é depois. Podemos apenas agrupar todo o liberado, tocando em um grupo e chamá-lo de lábios. Podemos apenas torná-lo visível e invisível para ver o efeito. Isso é sem retoque. Isso é após o retoque. Sem retoque. Após o retoque. O que vou fazer é reduzir a esquiva um pouco mais porque não gosto do efeito disso. Isso parece bem. Estava parecendo um pouco demais. Veremos o que fizemos. Assim, podemos manter o efeito muito sutil e não tanto que não parece que tenhamos exagerado. Ele clicará no grupo de lábios. E a partir daqui vou controlar a opacidade. 70% vou manter. Podemos ver esse efeito. Deixe-me apenas, isso é antes e isso é depois. É uma mudança muito sutil, mas podemos mantê-la da mesma forma que mudamos a cor dos olhos. Também podemos mudar a cor do lábio. Para fazer isso, é um processo muito simples. Nós criaremos uma nova camada e mudaremos o modo de mesclagem para luz suave. Pegue um pincel, escolha uma cor. Podemos pegar roxo. Então comece a pintar sobre ele. Claro que isso parece muito, o que é bom. Porque o que podemos fazer é novamente reduzir a opacidade. Apenas desenhe talvez 20%. Em seguida, ligue-o e desligue para ver o efeito. É muito sutil. Não muito. Isso é antes. Isto é depois, pode aumentá-lo para talvez 35 antes. E depois. Outra coisa que você pode fazer é aplicar o desfoque gaussiano nesta camada. A cor é toda uniforme. Desfoque gaussiano. Muito sutil, apenas manterá até 84 e aplicará antes e depois, antes e depois. É uma mudança muito sutil. Claro, se aumentarmos a opacidade do que a cor geral dos lábios está mudando. Você pode ver, mas vamos mantê-lo muito menos. Talvez 235%. Também podemos usar a ferramenta Caneta para obter exatamente as bordas do lábio, mas isso levará muito mais tempo. Portanto, essa é uma maneira mais fácil de fazer isso, e é claro que você também pode fazer isso. Isso é tudo para retoque de elipse. E eu vou te ver na próxima palestra. 10. Retoque de olhos: Neste vídeo, aprenderemos retoque ocular. Tínhamos feito a cura e os olhos anteriormente. Mas há alguns problemas com o tolo dos olhos corrigidos. Agora. A primeira coisa que faremos é clicar aqui na camada superior e clicar em Mesclar visível. Isso criará uma nova camada. E sobre essa camada, podemos começar a trabalhar. Vamos apenas nomeá-lo como eu curo. Mas antes disso, vou apenas fazer uma camada e vamos discutir rapidamente o que todas as coisas vamos consertar o gelo para que veremos quais são todos os problemas, olhos diferentes. Essa parte parece estranha. Reflexão dos fotógrafos. E também aqui está a reflexão da luz, que vamos consertar. E os pequenos pontos brancos e brancos estão lá, o que parece muito ruim. Vamos consertar isso também. Então, um pouco dessa porção vermelha, vamos consertar muito o ranho. Estes apenas consertam o tamanho também podemos consertar essa parte e essa parte. Então, nessas pequenas pequenas coisas governam para x. esta será a parte de cura. Começaremos a curar rapidamente. Para corrigir este, podemos pintá-lo ou podemos usar a Ferramenta Patch. O que vou fazer é usar a Ferramenta Patch para corrigir l. Já. Para esta parte. Podemos selecionar essa parte. E com selo clone, podemos, com qualquer outra ferramenta, podemos simplesmente consertá-lo. Vou usar a ferramenta caneta para fazer a seleção para obter um chamado adequado. Isso parece tudo bem aqui. Em seguida, a partir daqui, clique em Selecionar. Agora, essa camada é selecionada e pegue a ferramenta de carimbo de clone e pegue aqui a amostra. Apenas pinte isso. Tudo bem, O selecionado, e podemos ver que isso é corrigido. Isso parece um pouco difícil demais para a borda. Talvez possamos pegar rapidamente ferramenta de borrar e borrá-la um pouco. Tudo bem, então isso parece bem. Um pouco melhor. Entre no olho direito e corrija o problema aqui também. Pegue a ferramenta de patch. Já. Isso também é corrigido. Isso parece certo. Bem-vindo aqui e conserte pequeno. Essas vitórias lá fora. Não muito. Se não o consertarmos como bem. Use rapidamente na ferramenta de pincel de pintura. Não há muito o que fazer. Mas então, porque já tínhamos anteriormente, quando estávamos curando o rosto, já fizemos isso. Podemos consertar todas essas manchas brancas e brancas. Antes e depois de pequenas manchas brancas e pretas, podemos consertar. Tudo bem, então isso parece tudo bem agora, só não há muito o que fazer. Ele virá aqui e consertará aqui. Essas pequenas manchas brancas. Tudo bem, isso parece tudo bem. Agora, a cura fez o que a próxima coisa que vamos fazer é fazer pouco esquivar e queimar no gelo. Para fazer isso, o que faremos é primeiro criar duas camadas, como vimos antes, nomear uma. E este faremos esquivar. Altere o modo de mesclagem para luz suave. Opção de mistura para luz suave. Depois que essa tensão for, clique aqui na lacuna. E traga este aqui. Para queimaduras. Para Doidge. Você vai trazer esse ponto aqui. Agora vamos mudar a cor, pressione D no teclado. Você também pode trazer esse controle deslizante para preto, fica preto. Depois disso, pegaremos o pincel, o pincel. Não borrão usará pincel. Reduza o fluxo para quatro a 5%. Dureza. Podemos manter talvez 20. Agora, a partir daqui, vamos escurecer algumas partes. E essas partes podem ser essas. Veja antes e depois. Você pode ver. Veremos antes e depois. Você pode ver. Então, esta área também podemos começar a fazer. Tudo bem, parece tudo bem. Talvez você apenas faça, vamos exagerar e reduzi-lo mais tarde. O mesmo resultado aqui. Há alguma escuridão chegando aqui, que podemos perceber, que podemos apenas pegar seus dados, definir o tamanho, o fluxo. Talvez 10%. Apenas limpe-o. Tudo bem. Agora você pode ver o loop de tamanho. Você pode ver que a mudança chegará ao Dodge. E então vamos pegar branco daqui. A cor e comece a pintar. Aumente o nível de fluxo, mas veja a mudança. Eu estava fazendo aqui, esquivando-se, mas nada está acontecendo. Então, o que podemos fazer é clicar aqui no intervalo de mesclagem. E então, a partir daqui, você pode pegar esse ponto para se ajustar ao lugar onde você quer. Isso parece certo, vamos mantê-lo um pouco mais e depois reduzi-lo mais tarde. Isso parece bem. Agora aqui também faremos essa área também. Vamos apenas fazer um pouco de esquiva. Aqui também fará pouca esquivação. Vamos ver antes e depois. Isso é antes, e isso é depois que você pode ver o leve brilho nos olhos apenas colocará essa camada em um grupo. Podemos ver a mudança que isso era antes e isso é depois, antes, depois. Isso parece certo para mim. Também podemos controlar o quanto queremos. Esquivar e queimar por aqui opacidade. Eu posso reduzi-lo um pouco, talvez mantê-lo para 70 ou ohm. Então você pode ver o efeito. Isso parece perfeitamente bom. Outras coisas que você pode fazer com Dodge and Burn estão ao redor dos olhos. Aqui você pode usar Dodge and Burn. Você pode ver a diferença antes e depois. Um pouco desonesto, podemos aumentar o fluxo ao longo. Mas o que vou fazer é renomear isso. Eu me esquivo e queimo, esquivo e queimo. Então vou colocar esses dois em um grupo e chamá-lo. A próxima coisa que podemos fazer é mudar o ícone. Mudar o Eichler é muito fácil. Existem muitas maneiras de fazê-lo, mas a maneira mais fácil é apenas pegar um pincel e apenas pintar sobre os olhos e mudar a opção de mistura para luz suave. Então, vamos fazer isso. Fará uma nova camada e a nomeará para colorir. Então defina o tamanho do pincel. Então podemos mudar a cor para qualquer cor que quisermos. Estou planejando mudá-lo para azul. Então, vou pegar azul. Este azul parece bem para mim. Então. Nós reduziremos o fluxo para seis. Em seguida, basta pintar sobre ele. E não se preocupe, se não estiver parecendo demais. Podemos controlá-lo mais tarde controlando a opacidade. Mais uma vez, faremos a mesma coisa aqui. Isso parece muito azul. O que vou fazer é reduzir a opacidade e mantê-la também. Verificará antes e depois. Isso é antes, e isso é depois, podemos realmente aumentar um pouco, talvez para 30%. E você pode ver a mudança antes e depois. Nós a colorimos para azul, mas ainda podemos mudar o Eichler. Para fazer isso, podemos simplesmente ir para a camada de ajuste. E a partir daqui podemos escolher HSL, que significa saturação e luminosidade de matiz. E podemos clicar em Padrão. E vamos fechá-lo uma vez e voltar aqui. E clique aqui e em massa dois abaixo, vamos apenas clicar nisso. Agora, quaisquer mudanças que estamos fazendo um pouco afetam a cor dos olhos. Clique duas vezes aqui e coloque-o. Podemos aumentar a saturação e, a partir daqui, podemos mudar de cor. Você pode vê-lo. Deixe-me apenas exagerar para que você possa ver. Deixe-me aumentar rapidamente a opacidade também para que você possa ver, é claro que não vamos mantê-la assim. Você pode ver que eu posso simplesmente deslizar isso. Ligando vermelho, roxo e azul, verde, amarelo, vermelho, seja qual for a cor que eu quiser, posso mudá-la absolutamente. Nós vamos manter nossa cor. Um pouco azulado. Isso parece bem. Vou desligá-lo. A partir daqui. Podemos diminuir a opacidade e mantê-la muito leve, talvez de 25 a 30%. E também podemos ver antes e depois disso é antes, e isso é depois. Isso é antes e isso é depois. Se acharmos que é, fizemos muita edição. Podemos simplesmente clicar em todo o grupo e reduzir a opacidade de todo o grupo. Isso é antes, isso é antes. Isso é ótimo antes, depois. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo, eu te vejo na próxima palestra. 11. Ajuste final: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, faremos todos os ajustes finais que temos que fazer. Algumas coisas em que trabalharemos como contraste de cores, brilho e nitidez também tentarão que a rede pareça um pouco mais escura. Então, estamos tentando nos livrar disso também. Mas antes de fazer qualquer coisa, a primeira coisa que faremos é marchar visível, apenas chamado pescoço. Em seguida, iremos diretamente para Dodge and Burn Tool. Vou clicar na ferramenta Dodge Brush. E a partir daqui, ajustaremos o tamanho do pincel e começaremos a trabalhar nessa escuridão. Você também pode clicar aqui. Torne visível e invisível para ver o efeito. Isso ainda parece melhor de antes. Tudo bem. Foi assim que era. E nós fizemos isso. Isso parece tudo bem. Isso parece bem tanto quanto a exposição está em causa. Mas ainda há alguns custos de cores aqui que podemos remover. Para fazer isso, vamos deixar isso invisível e clicar aqui e em março visíveis. Assim que tivermos essa camada, vamos renomeá-la para colorir o pescoço. Agora, o próximo passo é que vamos usar a ferramenta de seleção à mão livre. Vamos desenhar aproximadamente, vamos desenhar aproximadamente ao redor do pescoço. Tudo bem, pressione Q para ver a pena. Isso parece certo. Agora, depois de fazer a seleção, vou clicar em Layer Mask. E depois de fazer isso, o que vou fazer é ir para Ajuste e, a partir daqui, clicar em balanço de branco e padrão. Mas antes de ir mais longe, voltaremos novamente para a camada. E clique aqui na camada de ajuste do balanço de branco e vá para a massa dois abaixo. Esta camada de lá veio aqui. Agora podemos clicar duas vezes aqui. E quaisquer mudanças que estamos fazendo agora só serão afetadas nessa área. Só para que você possa ver que é tudo mais baixo, tudo azul. Vamos torná-lo um pouco amarelado. Diminua um pouco para ver isso, mas isso parece um pouco demais. Talvez faça 5%, 6%. A partir daqui, podemos brincar e ver o que parece melhor. Tudo bem. Isso parece um pouco bem. Tudo bem, por enquanto vamos parar, desmarcar isso e depois ver a mudança de cor. Você pode ver que é uma mudança de cor muito sutil. Muito sutil. Mas temos o efeito, mudança de cor muito sutil, mas podemos vê-lo. Está fazendo com que a imagem pareça melhor do que antes. Também temos que aplicar essa cor. Remova os custos de cores daqui. Para fazer isso, o que vamos fazer agora é clicar nesta camada de ajuste de balanço de branco e pegar um pincel e pegar pincel. E daqui pegue a cor branca e venha aqui e pinte. E podemos ver a mudança na cor. Foi assim que foi, e é assim que fizemos isso. Isso ainda parece melhor do que antes. Vou ligar essa camada também aumentar, diminuir a opacidade um pouco aqui. Veja antes e depois, vamos colocar essas duas camadas em outro grupo. Clique aqui e chame no pescoço. Então podemos ver as mudanças que fizemos aumentam o brilho um pouco aqui, exposição no pescoço e também mudam um pouco a cor. Então isso parece bem para mim agora. Terminamos com o pescoço. Agora, quando terminarmos o pescoço, o que vamos fazer é ajustar a cor, o contraste e o brilho. Também aumentaremos um pouco a nitidez . Para fazer isso. Vou clicar novamente aqui e marchar visível. Temos uma nova camada aqui. Vamos chamá-lo. Ajustes. Agora vamos clicar em Ajuste. E a primeira coisa que faremos é clicar no balanço de branco e clicar em Padrão. A partir daqui, veremos o que mais gostamos. Podemos ficar um pouco amarelados, torná-lo um pouco mais quente e torná-lo um pouco mais. Aumente o magenta um pouco mais. Isso parece tudo bem. Você pode fazer o que quiser. É assim que estou gostando. Então, vou voltar e ver o efeito. O que podemos fazer é massa dois abaixo disso, a prática apenas nesta camada de ajuste final. Pressione e desligue. Foi assim que foi, foi assim que eu fiz. Depois disso, o que faremos é voltar para a nossa camada de ajuste. Clicaremos em brilho e contraste, e clicaremos em Padrão e aumentaremos o brilho. Veja como gostamos. Aumente um pouco. Aumente, contraste um pouco. Não muito. Muito sutil. Isso parece tudo bem. Voltaremos para camadas. E também clique com o botão direito do mouse aqui e clique em massa dois abaixo. Agora podemos clicar aqui e ver a mudança que fizemos. Sinto que o brilho é um pouco demais. Então, posso simplesmente clicar aqui e reduzir a opacidade. Posso ver antes e depois do ajuste final. Veremos antes e depois. Assim que terminarmos isso, o que faremos é aguçar toda a imagem. Então, para fazer isso de novo, vou clicar na margem visível. Assim que tivermos a camada, chamaremos de afiação. Em seguida, iremos para Filter Sharpen. E usaremos Máscara Unsharp. A partir daqui, podemos aumentar o raio e ver como gostamos dele. Você pode simplesmente brincar e ver o que é melhor para você gosta. Mantenha o fator dois, talvez dois, e aumente o raio um pouco. Você pode ver o efeito, como ele se parece. Você também pode, a partir daqui, o que você pode fazer é fazer a visualização dividida antes e depois de poder fazer. Fizemos a visão dividida. E a partir daqui podemos ver, no entanto, imagens sendo afetadas pelo que estamos fazendo aqui. Podemos até diminuir o raio. Também diminua o fator. Você pode fazer isso para frente e para trás e ver. Claro que isso parece muita textura. Mas podemos manter toda essa textura na pele e vamos manter isso assim agora, eu gosto da prensa de afiação Aplicar. Temos alguns antes e depois que podemos fazer. Isso é antes. E isso é octa. Isso é antes, e isso é depois. Isso é antes. Isso geralmente é uma mudança muito sutil. Talvez se eu puder ampliar, então você pode ver que isso é antes. Isso é depois. Agora vamos apenas remover a nitidez daqui. Para fazer isso, basta clicar em Layer Mask. Uma vez que o tenhamos. Clicará na máscara. Basta pegar a ferramenta pincel e clicar em Preto. E vamos apenas pintar. Aqui. No cabelo. Você pode ver toda a afiação, toda a afiação extra que estava lá no cabelo desapareceu. Se fizermos isso visível e invisível a partir daqui, não haverá efeito o cabelo, porque removível o efeito de afiação do cabelo. Isso parece certo para mim agora, vamos apenas verificar quanto trabalho fizemos na imagem e como ela foi e como ela é. Agora, vou clicar simplesmente, talvez renomeie esse grupo para retoque. Podemos torná-lo invisível. É assim que nossa imagem era. É assim que o retocamos e convertemos. Foi assim que era antes, e é assim que é depois. Muito obrigado por completar esta aula. Se você gostou desta aula, acesse a seção de revisão e dê um cinco estrelas e você pode escrever algo bom sobre o curso para que os outros alunos também possam ser incentivados. E também me sentirei muito bem se você puder dar uma cinco estrelas mais uma vez, muito obrigado.