Formatos das letras decorativas: criando um alfabeto desenhado à mão

1. Trailer: Oi. Meu nome é Annica Lydenberg. Sou um artista de letras baseado no Brooklyn em São Francisco. Eu trabalho sob o nome de “Bandidos Sujos”, e tenho por muitos anos. Durante esta aula, que é “Letterforms decorativas: Criando um alfabeto desenhado à mão”, vamos passar por diferentes métodos de criação de letras desenhadas à mão e realmente dando-lhes sua própria personalidade e estilo únicos. A ideia nesta aula é realmente torná-la sua. Então, todos os formulários de letras serão desenhados à mão, e isso realmente ajudará você a entender melhor como as letras são criadas quando você é forçado a fazê-lo à mão, e há algo sobre a personalidade e o familiaridade que você encontra em letras desenhadas à mão que realmente me agrada. Isso é uma ótima coisa para explorar. 2. Apresentação: Estive em letras desde que me lembro. Sempre fiz sinais em casa. Meu primeiro trabalho foi trabalhar em uma padaria, e tudo o que eu queria fazer quando entrei era fazer sinais para eles. Então, eu comecei a fazer muito mais projetos pessoais com qualquer tempo extra que eu pudesse encontrar. O primeiro projeto que fiz foi um calendário de feriados bobos. Eu não fui criado religiosamente, e então eu queria fazer um calendário de feriados que todos pudessem comemorar. Este foi o meu primeiro calendário que fiz. 9 de janeiro foi o dia da limpeza da sua mesa. Tivemos o Mês Nacional da Saúde Oral do Animal. Então, para este, eu comecei a fazer pequenas marcas de mordida fora das letras e apenas brincando com um monte de estilos diferentes. Eu estava tirando algumas coisas de script usando macarrão. Este projeto realmente me levou uma tremenda quantidade de tempo na primeira vez que eu fiz isso, tanto para desenhar quanto para imprimir, mas eu realmente me diverti com isso. Eu comecei a fazer, você pode ver que June está em seus lugares lá. Então, eu me diverti tanto fazendo isso. Decidi que faria isso todos os anos. Eu realmente gostei de fazer formulários de cartas a partir de vários itens, e não necessariamente formas de carta tradicionais. Então, alguns deles eram mais apenas um estilo que eu tenderia a escrever sempre que fosse dada a oportunidade. Então, todos os anos, eu comecei a fazer isso, e ele se tornou um item que então eu comecei a vender, bem como algo que eu enviaria para os clientes se eu tivesse algum cliente especial. Foi uma ótima maneira de ter uma peça promocional que lembrou as pessoas que você existe e lembrou as pessoas o que você estava fazendo. O que foi realmente bom em trabalhar nos calendários foi que cada mês tinha um tema que eu começaria a jogar com. Então, eu estava explorando ambos os estilos de letras que eu estava interessado, bem como diferentes temas que informam como essas formas de letra tomaram forma. Também foi ótimo trabalhar em uma série. Eu recomendo que qualquer um trabalhe em uma série sempre que possível. Isso lhe dá a oportunidade de mostrar alguma profundidade ao seu trabalho, que é muito bom, e também de se esforçar mais do que talvez você faria se você só tivesse que fazer um ou dois de alguma coisa. Se você for forçado a fazer 12, você precisa de 12 estilos diferentes lá. Então, você está realmente olhando para um monte de lugares diferentes, e alguns deles vão ser mais tradicionais e alguns deles vão ser Super Wacky. Esta foi a primeira vez que eu também comecei um programa na Cooper Union em design de tipografia. Então, eu realmente comecei a usar meus próprios tipos de letra nisso, que é algo que eu nunca tinha sido capaz de fazer antes. Então, vocês verão que fevereiro de 2012 é feito na fonte que eu criei na Cooper Union. Então, é isso dos meus calendários. 3. Apresentação do projeto: Para este projeto, vamos trabalhar a partir de algumas fontes mais tradicionais e, em seguida, dar-lhes uma vida total própria e uma personalidade própria baseada em algum outro tema que você escolher. Com este projeto especificamente, eu sugiro que você comece com algo que é bastante simples, a fim de dar-lhe o máximo de personalidade que você pode, que vem de você e não necessariamente do que já foi projetado na carta. A maneira como procuro inspiração para qualquer projeto depende inteiramente do que é o produto final e do estilo que eu estou indo para. Algo que eu costumo olhar para um grande negócio são fotos que eu tirei no meu telefone. Então, pode ser em todos os lugares que eu vou, eu estou sempre tirando fotos de sinalização que eu realmente gosto, letras que aparecem em lugares estranhos que eu não esperava ver. Então, eu sugiro que você comece com algo que é bastante simples. Haverá uma lista fornecida de vários tipos de letra que você pode olhar. Eu vou fazer três alfabetos diferentes durante o curso desta aula, e você vai ver todos os tipos de técnicas diferentes. Você verá usando lápis, você verá usando caneta, você verá colorir à mão, e você verá colorir no computador. Qualquer uma dessas opções são para você onde você se sentir mais confortável é onde você pode acabar, mas eu encorajaria você a jogar com cada estilo antes de se comprometer a fazê-lo para todo o seu alfabeto. Nesta aula, vou me concentrar muito na legibilidade das letras, que não é algo que você precisa necessariamente incorporar e tudo o que você faz. Mas, eu vou tocar na distribuição de peso adequada, onde as serifas vão, coisas assim, quando se trata de fazer suas cartas. De modo algum você precisa ficar por isso, mas isso será algum tipo de guia que será fornecido a você, modo que você está prestando um pouco de atenção em como um tipo realmente funciona. 4. Esboçando o conceito: Vou começar primeiro desenhando uma confusão de “A” diferentes. Vou olhar para estilos diferentes e formas diferentes, e realmente me divertir e brincar. Então, eu comecei por imprimir um par de alfabetos de amostra para olhar. Eu os uso para fazer referência a formas de letras apropriadas. Pode começar com o alfabeto completo, se quiser. Se você está mais confiante em suas letras e sua compreensão de tipografia e você prefere começar com alguma outra amostra que você encontrou, isso é totalmente bom, é completamente com você. Há uma série de alfabetos que eu sugeriria, que são muito simples e você pode encontrar aqueles na seção de recursos. Comecei aqui com uma cópia de Avenir, Lubalin Graff e Cheltenham. Eu não sei se eu disse alguma coisa certa, porque na maioria das vezes eu apenas os li. Vou começar a pensar sobre o que quer que esteja acontecendo comigo, que estou interessado, que estou atraído por esses dias, coisas que vi recentemente, ou qualquer coisa que eu sempre tenha sido obcecada. Vou começar a esboçar cartas. Depois disso, eu vou passar. Vou rever quais eu realmente estou sentindo, quais foram os mais divertidos de executar e então eu vou começar a fazer o alfabeto completo baseado nisso. Mas primeiro é só jogar tempo e vamos fazer um monte de esboços. Então, eu sempre começo desenhando em papel gráfico. Em última análise, acabo refazendo tudo mais tarde. Então, eu não estou preocupado com a grade aparecendo ou algo assim, com meus esboços. O papel gráfico permite-me manter proporções, permite-me manter uma linha de base e uma altura de tampa. É realmente incrivelmente útil. Então, começando, vou apenas esboçar primeiro qual é a forma áspera da minha carta. Eu vou estar olhando para estes um pouco. Uma parte é da minha cabeça, outra vem daqui. Mas vamos dizer que vou começar com um A. Talvez eu queira fazer algo, não é algo que eu imprimi, mas talvez eu queira fazer um Taskin bifurcado, que significa que as serifas no final se dividem. Então, você tem essa vibração divertida de circo. Não estou preocupado em passar as linhas uma e outra vez. As coisas podem começar muito tarde até eu saber para onde estão indo, e então eu volto e puxo por cima delas. Tudo, em última análise, pode parecer um pouco confuso nesta fase e está tudo bem. Adoro bonés gelados. Este alfabeto é muito divertido para trabalhar com. Então, eu gosto da idéia de fazer as cartas congeladas, e então nós também temos as letras suadas suadas. Então este tipo de sinalização é apenas algo que eu realmente gosto e tem um monte de elementos diferentes acontecendo aqui. Então, eu acho que este pode ser divertido de trabalhar com ele também. Então, eu acho que esses são os três com os quais vamos trabalhar avançando. Então, eu adoraria que você levasse algum tempo e realmente passasse e esboçasse uma série de letras originais. Você pode olhar para qualquer referência que você quiser, mas a idéia aqui é apenas para se aquecer e pronto para ir. Quando você se sentir como se estivesse em um sulco, você pode passar e começar a selecionar quais os que você deseja seguir em frente. 5. Transformando em letras congeladas: O primeiro alfabeto, eu vou começar a esboçar é o meu alfabeto de tampas geladas e para isso, eu estou usando Avenir como minha referência. Então, eu tenho minha referência aqui e eu vou olhar para ele de vez em quando eu preciso de um pouco de ajuda para descobrir qualquer coisa sobre os formulários de carta, mas na verdade é apenas um guia e eu recomendo que você realmente desenhe as letras você mesmo. Você vai ter sua própria personalidade lá, você pode escolher fazer algumas coisas de forma diferente e isso pode ser muito divertido. É muito bom trabalhar com o papel gráfico porque você é capaz de ser consistente. Eu estou desenhando agora, apenas as formas básicas dessas cartas e eu vou começar a entrar e decorá-las um pouco. Então, com isso, eu quero algumas pilhas de neve no topo e eu vou pensar sobre como a neve realmente fica e como ela se sentaria em cima dessa letra física se estivesse na minha frente. Onde é que ele acumularia todos estes pequenos cantos? Vais tentar certificar-te de que não é a neve que desafia a gravidade. Então, vamos começar a pegar alguns pingentes pendurados nas bordas, talvez ter alguns pingentes saindo do fundo das letras, alguns menores, mas queremos algo muito grande na parte inferior, já que isso vai ser encaixado em um cartaz. Não posso deixá-los batendo em outras letras. Então, mais montes de neve e eu não vou me preocupar em apagar partes das letras lá dentro. Tudo vai ficar como está, porque, em última análise, vou redesenhar isto. Agora neste nó, sinto quase como se estivesse se acumulando lá em cima. Então, o que eu fiz nessas três primeiras letras foi, eu estabeleci uma largura geral e me certifiquei de que todos eles estão parecendo que eles são parte do mesmo tipo de letra. As diagonais vão contar para ter mais alguns quadrados de largura na parte inferior do que as verticais. Isso é simplesmente porque quando você pega algo e você quer que ele seja da mesma largura quando você gira de lado, ele ocupa um pouco mais de uma pegada. Quando fazemos letras redondas que atingem a altura da tampa e a linha de base, há algo chamado overshoot onde eles vão um pouco acima. Quando você está trabalhando no B, a tigela superior é um pouco menor do que a tigela inferior. É sempre muito bom usar matemática e a grade tanto quanto possível , mas finalmente óptica deve superar lógica. 6. Transformando em letras suadas: Então agora eu vou continuar e eu vou fazer outro alfabeto. Para este, eu vou usar um tipo diferente, o tipo de letra que eu escolhi para este tem Serifs e também tem muito mais thicks e afina. Então, haverá algumas outras coisas que eu vou apontar em termos de letras que você não viu no último alfabeto. Tudo bem. Então agora eu tenho um esboço básico de onde minhas formas estão, eu vou desenhar minha carta decorativa sobre isso, e eu quero algo que é muito blobby, e eu vou pensar sobre como a água estaria deslizando pelos lados deste, como seria piscina juntos para pingar na parte inferior. Talvez haja algum pingando da barra também. Então, eu realmente estou indo para fora de onde o formulário de carta é porque eu realmente quero que isso para sentir que a carta foi coberto de alguma coisa. Então, eu não estou preocupado em ter linhas retas porque eu quero que a carta pareça coberta de alguma coisa. Eu vou adicionar minhas marcas de viagem saindo daqui, e talvez eu vou entrar e colocar alguns destaques. Vou tentar mantê-lo um pouco consistente, se eu pensar em colocar destaques nessas letras. Decidi que minha fonte de luz está aqui. Então, vai bater deste lado e deste lado e deste lado. Essa consistência pode ajudar como você juntar todo o seu alfabeto tentar e certificar-se de que você sempre tem sua fonte de luz vindo do mesmo lugar para todas as letras. Ajuda a fazer parecer um pouco mais contínuo. Para estes você vai ver que eu tentei manter os pesos dos thicks consistentes, bem como os pesos das finas, e nenhum lugar eu quero que as finas para obter dois pequenos especialmente não em comparação com as serifas. Eu realmente gostei deste tipo como as serifas são grossas nestes. Então, eu os reforcei ainda mais com muitos gotejamentos saindo deles. Com o K, as diagonais podem ficar um pouco difíceis, e é importante pensar sobre onde o peso vai, e nas diagonais você verá no A ele vai em um curso descendente. Se você pensar sobre como seria desenhar todas essas letras com sua ferramenta original sempre que você está empurrando para cima, ele vai ser fino e onde quer que você está empurrando para baixo ele vai ser grosso. Isso geralmente é verdade para caligrafia, e também é verdade nessas letras. Então, o único lugar que fica meio confuso é com o K. Então, geralmente o peso cai no K na linha de fundo aqui, mas eu não gostei do quão grosso isso estava ficando. Então, no meu eu realmente tive esse corte. K's e R's fazem coisas interessantes. Então isso é algo que você pode ter em mente enquanto você está trabalhando neste alfabeto. Você verá novamente no U, no V, no W, você verá com todos esses onde você está puxando para baixo com a caneta é grossa e quando você está empurrando para cima é fino. Então, o curso descendente no U é grosso e o curso ascendente é fino, mesma coisa com o V e o W. Então, algumas pessoas vão desenhar o W pesado deste lado e lado com a parte do meio fina. Também vi isso na Sra., e você é livre para fazer o que quiser com os pesos de suas cartas. Se você não consegue descobrir por que algo não parece certo, pode ser que o peso está no lugar errado e então você pode tentar brincar com ele de maneiras diferentes. Existem certos estilos de letras onde eu sempre faço grosso, grosso e depois fino, particularmente se eu quiser fazer como uma carta estilo tatuagem. Eu realmente gosto de fazer a minha Ms, assim e fazer algo brincalhão no meio. Mas, para fins disso, eu queria ficar mais fiel à distribuição de peso neste alfabeto e isso é o que eu guardei. Você vai notar a mesma coisa com o Y e o X. Agora o X é interessante e algo que eu exagerei um pouco aqui, é que ele não precisa ser dois traços perfeitos que cruzam, ele só precisa ser duas diagonais perfeitas. Eu quebro esse golpe do X em dois pedaços. Então, o peso cai e o golpe que vai da esquerda para a direita, e então este derrame eu terminei. Isso é muito bom quando você está fazendo letras pesadas e você não quer que ele fique realmente super pesado e preenchido, como se ele pudesse fechar esse espaço. Mas se você quebrá-lo, e você tirar esse cara, e você tirar esse cara, você pode liberar um pouco mais de espaço lá dentro, não é a melhor coisa do mundo. Então novamente com o Z, você verá com o S e o Z há uma diagonal lá e o peso cai na diagonal. Agora seria um ótimo momento se você quiser ir em frente e upload para compartilhar o progresso que você fez até agora em seu alfabeto. Seria incrível ver esboços completos de todas as suas letras. 7. Desenhando, escaneando e digitalizando: O que eu fiz depois que eu terminei com meus esboços a lápis é que eu digitalizei tudo e eu realmente explodi as coisas um pouco mais. Então, quando crio a arte final, tenho algo maior para trabalhar. Posso obter cantos mais apertados, posso ter um melhor controle sobre o que está acontecendo, e então minha arte pode ser usada muito maior no final. Eu realmente gosto de trabalhar em uma mesa de luz. Eu acho que faz uma grande diferença para mim e eu posso usar diferentes tipos de papel e eu não estou preso usando papel de rastreamento, que nem sempre tem textura que eu queria ter. Às vezes uso papel de impressora normal, às vezes uso papel marcador, dependendo do tipo de ferramenta que vou usar. Para cada alfabeto, usei canetas diferentes. Eu uso um monte de afiadores, e eu realmente gosto de algumas dessas canetas rejeitadas piloto, essas são realmente agradáveis e, claro, microns. Eu tenho um monte de tamanhos diferentes e eu vou tendem a imprimir o meu trabalho maior do que o produto final vai ser para que você não vê tanto em termos de bordas quando eu encolhi-lo para baixo. Então, se eu vou estar preenchendo, se eu vou estar rastreando algo que eu vou usar como um preenchimento, eu não estou preocupado com o que a borda interna parece. Tudo o que me importa é a borda externa, as letras. Uma coisa que eu descobri se você quer criar linhas retas e como você está fazendo um tipo desenhado à mão, realmente não é necessário que eles sejam retos. Mas se você quer fazer linhas retas, algo que eu encontrei ajuda muito, é não mover sua mão um monte inteiro. Quero dizer, não mover os dedos um monte para mover a mão inteira. Então, eu vou mover meu braço para arrastar minha mão para baixo na página enquanto eu não estou mudando o ângulo em que minha caneta está. Isso é algo que aconteceu para mim quando comecei a pintar os sinais, é que você mantém seu pincel preso no mesmo ângulo e você move o braço. Então, como esta carta vai ser apenas um filme sólido, essas sobreposições podem acontecer, eu não preciso parar e depois continuar lá. Isto é bom do jeito que está. Ele também ajuda com os formulários de contador se você os tiver conectados, modo que quando você entrar e excluir formas, você não precisa tirar essa forma da forma maior. Então, em um pedaço de papel separado, eu vou estar fazendo a neve e eu também vou estar fazendo os pingentes e ambos serão peças separadas para a minha final. Quando eu os combinar, todos serão tratados de forma diferente ou podem ter cores diferentes. Então, eu quero ter o máximo de flexibilidade possível. Um truque rápido que eu encontrei ao fazer várias camadas para letras é que eu vou rotulá-lo antes de eu passar e fazer os enfeites caso contrário, é realmente difícil descobrir o que boné de neve vai com que letra. Estou usando uma caneta um pouco mais fina para isso, no caso de eu decidir que quero manter este esboço. Mas acho que, no final das contas, ainda vai ser um preenchimento. Vou usar esta caneta mais fina de novo quando fizer os pingentes. Neste ponto, é importante que você decida como deseja que sua execução final seja executada. Você quer usar esboços a lápis? Você deseja ter preenchimentos sólidos que são feitos no Illustrator, você quer ter textura lá? É importante decidir agora como você quer ser capaz de usar as letras. Então, para o alfabeto da calota de gelo, decidi que gostaria que as letras fossem preenchimentos sólidos. Eu queria que a neve fosse um preenchimento sólido também, e então eu queria que os pingentes fossem simplesmente contornos. Primeiro eu passei, e eu rastreio apenas os preenchimentos das cartas na minha mesa de luz. Então eu passei e rastreei apenas as tampas de neve, e estas eu passei e rotulei qual letra era qual para que depois de digitalizá-las, eu possa remontar tudo rapidamente e facilmente sem muita luta. A última coisa que fiz foram os pingentes de gelo. No próximo alfabeto decidi que queria fazer algo um pouco diferente. Então, para as minhas cartas suadas, eu realmente queria ter este esboço sólido. Quando o rastreei, usei uma caneta fina e não juntei nenhuma das minhas formas de contador com os contornos. Isso é algo que eu vou ter que lidar mais tarde no Illustrator. Eu era capaz de fazer os destaques no mesmo traçado, porque eles não estão tocando em nada, e eles podem ser facilmente transformados em duas cores separadas. Tudo o que eu fiz com estes eu traço tanto a calota de gelo quanto as letras gotejadas, eu rastreei com marcadores porque eu gostaria de trazê-los para Illustrator e colorir tudo no Illustrator. Para o meu último alfabeto, para as letras de néon vintage, eu queria fazer algo um pouco diferente. Eu queria muito mais textura lá e eu queria que ele tivesse uma sensação ligeiramente mais arrojada e menos, eu não queria falar tão gráfico. Então, com estes, eu fiz meu traçado com lápis, e não só eu fiz meu traçado com lápis, eu também usei lápis para fazer todo o sombreamento que você vê no exterior do que seria a forma de letra de metal. Mais tarde eu vou entrar e fazer toda a minha coloração para isso no Photoshop, simplesmente desenhando diretamente no Photoshop usando a ferramenta caneta. 8. Trabalhando com letras congeladas: O alfabeto Icy Caps. Tenho todos os meus exames que rastreei o Cocoapod. Eu tenho todos os meus rótulos aqui que indicam qual camada ou letra todas essas coisas correspondem. Então, eu rotulei todos os meus arquivos de gelo, neve. Em algum lugar deve haver cartas reais. Aqui vamos nós. Primeiro, trarei todas as minhas cartas. Então, eu tenho meu 11x17 e eu tenho minha grade. Como eu trago essas letras, eu mudarei o ângulo e mudarei o espaçamento. Posso aumentar o tamanho de tudo um pouco, mas só para mostrar a vocês como isso funciona com as formas de contador. Estes serão muito mais fáceis usando a ferramenta de seleção direta. Nós apertamos Delete duas vezes, e você começa todo o preenchimento em diante. Então, porque eu tenho essas linhas que conectam os formulários de contador para a borda externa da letra, eu não preciso fazer o que eu fiz com o último alfabeto onde eu tive que usar o Pathfinder para excluir essa base. Vou trazer todas as minhas cartas aqui assim que as colocar na grade e tivermos tudo pronto. Tenho todas as minhas cartas no lugar. Aqui estão eles na minha grade, e esta grade é realmente apenas uma diretriz que você pode optar por ignorar como quiser. Para mim, era mais importante manter esse espaçamento entre as letras iguais, em vez de ter cada letra cabendo perfeitamente dentro de cada caixa. Então, com alguns, você vai ver que eles se encaixam bem, mas com outras linhas, eu senti que era importante trazê-los para dentro, e você pode tratá-los como você achar mais adequado. Quando eu redesenhei essas cartas eu, na verdade, redesenhei duas versões delas porque eu sabia que eu queria ter uma sombra aqui, e eu não queria que a sombra fosse uma duplicação exata das letras que eram Já lá está. Qualquer chance que eu tenha de desenhar algo uma segunda vez, eu sempre aproveitarei isso. Isso me dá mais prática e dá à peça final um pouco mais de vida. Então, aqui está meu primeiro alfabeto e meu segundo alfabeto, e então eu estou usando um para a sombra de queda e um para as próprias letras. Às vezes, acho que quando trago coisas do Cocoapod, há um número excessivo de pontos aqui. Então, ocasionalmente, vou selecionar tudo e ir para Path e simplificar. Com esses dois controles deslizantes empurrados todo o caminho até o final na pré-visualização, você ainda pode ver quantos pontos ele pode cuidar sem realmente perder grande parte da continuidade das letras. Então eu vou em frente e fazer isso. Então eu vou trazer toda a minha neve, e eu posso trazer isso em apenas um par de cada vez. Escolha uma nova camada e bloqueie tudo o resto por baixo dela para que seja fácil de ver para movê-los. Então, vou fazer a mesma coisa de novo. Use a ferramenta de seleção direta e exclua o interior de todos esses. Se alguma vez fizermos algo muito bom sobre fechar estes formulários, mas nunca obtemos nada onde o formulário em si não esteja completamente fechado, isso, se é para vos dar um exemplo, agora há um pouco de espaço aqui onde não conectou suas marcas de caneta. O que eu prefiro usar é esta ferramenta aqui, e assim como um blob e ele automaticamente conecta esses caras. Então, é uma maneira rápida e fácil de não ter que desenhar outra forma e, em seguida, usar a mesclagem com Pathfinder. É só uma maneira mais rápida de conseguir isso, aquele pouco preenchido que precisa ser preenchido. Depois de adicionar minha neve em todos os lugares, mude a cor para branco. Desligue a minha rede. Agora só preciso dos meus pingentes. Coloquei todos os meus pingentes. Talvez eu queira movê-los e ajustá-los ligeiramente. Eu quero prestar atenção em onde eles batem nas letras e na sombra, e eu realmente gosto desses minúsculos pingentes pendurados no fundo. Este alfabeto como o último parece que talvez precise de algo extra. Então, eu fui em frente e eu desenhei um pequeno amigo pinguim para entrar aqui e abrir espaço para ele aqui em baixo, e agora está me sentindo um pouco mais completo para mim. 9. Trabalhando com letras suadas: Passei e digitalizei em todas as minhas pen drives. Às vezes, eu vou passar e eu vou abrir coisas no Photoshop primeiro, e mexer com os níveis lá antes de eu me preocupar em ter coisas rastreadas e trazidas para o Illustrator. Veremos como funcionam sem fazer isso. Prefiro usar um programa chamado Cocoapotrace, que faz essencialmente a mesma função que o Live Trace. Eu simplesmente tenho usado isso por um longo tempo e eu gosto muito da maneira como ele funciona, então eu apenas tendem a fazer isso. Outra opção é que você simplesmente usa o Live Trace. Se você estiver interessado em experimentar este programa, é gratuito. Você pode encontrá-lo online. Eu acredito que ele vem de um site japonês então você pode não entender muito no site, mas você está no lugar certo. Procure algo que se pareça com um link e baixe-o. Você pode encontrar um link para ele na seção de recursos. Então, tudo que você faz é arrastar a varredura de um lado, e eu sempre deixei isso com as configurações padrão. Tenho certeza que há muito mais que você poderia fazer com ele, mas as configurações padrão geralmente funcionam bem para mim. Em seguida, salve-o como um arquivo eps e você pode abri-lo diretamente no Illustrator. Então, eu vou salvar esses, e eu realmente já salvei todos eles. Então, aqui temos todos os meus arquivos EPS. Abriremos no Illustrator. Quando você traz tudo para dentro, ele já está agrupado. Então eu tenho a tendência de desagrupá-lo, e podemos trabalhar em colocar tudo isso na minha pequena grade. Eu vou por aqui, e eu vou apenas copiar e colar tudo isso aqui. Talvez eu acabe escalando isso. Esta próxima linha, vai ter todos os cinco desses. Uma vez que eu tenha tudo colocado para fora na minha grade, eu então vou passar e criar a camada de preenchimento para todos estes. Então, a maneira mais fácil que eu encontrei para fazer isso, é simplesmente duplicar essa camada e então eu vou desligá-la. Não preciso mais da minha rede. Usando a ferramenta de seleção direta, eu clico uma vez em um ponto na borda externa do traçado que eu quero excluir. Quando você aperta excluir duas vezes, você acaba obtendo a forma de preenchimento, e o que você verá aqui é que você acaba com duas formas que você terá que passar e usar o Pathfinder para acabar com isso. Farei isso, todas as cartas com contra-formulários. Aqui eu os agrupo, e depois os nocauteio. Uma vez que eu tenho a minha camada de preenchimento, eu então posso brincar com se eu quero ou não que ele seja diretamente abaixo do contorno. Pode ser legal compensar um pouco, talvez seja demais. Mas este tipo de dá um efeito de impressão de tela agradável que pode ser um pouco divertido. Todos os pequenos preenchimentos, eu fui e apaguei a parte interna e coloquei aqueles brancos. Então, aqui temos nossas cartas suadas e gotejadas. Pode haver algumas coisas que eu quero entrar e me mover um pouco agora que eu mudei o preenchimento. Uma coisa que isso pode estar faltando é apenas um elemento que é um pouco diferente, que é um pouco divertido, que ajuda a definir o que este alfabeto é sobre mais. Então, algo como o I ou o O são letras muito fáceis de trocar ou sair algum outro elemento. Qualquer coisa que seja reta pode ser o I ou qualquer coisa rodada poderia ser o O. Então, eu poderia querer ter um salva-vidas aqui, ou uma bola de praia aqui. E, de fato, eu acho que esse alfabeto realmente precisa de uma bola de praia lá dentro. 10. Trabalhando com letras vintage: A primeira coisa que fiz depois que digitalizei meu alfabeto foi colocá-lo em uma grade no Photoshop. E você vai ver. Aqui está a minha grade que é fornecida na seção de recursos se você quiser usar isso como uma diretriz, mas você certamente não precisa. Então, aqui estão todas as minhas cartas. Eu apliquei níveis usando uma camada de ajuste. Desta forma, posso sempre voltar e mover as coisas e não tenho preocupar em manter a integridade da digitalização original. Depois que eu fiz a camada de ajuste, então eu selecionei tudo, copiei tudo, fiz uma nova camada, e colar para que lá, e então eu entrei. Eu só estou usando uma ferramenta com uma tolerância de dois porque eu realmente só queria pegar o branco. Eu fui em frente e apaguei tudo isso, então eu teria apenas as próprias cartas. Então, agora eu vou desligar minha digitalização original e colocar em um fundo para que eu possa ver o que está acontecendo. Então você verá que as formas de contador ainda têm branco. Então, eu examinei e deletei tudo dos formulários de contador. Eu duplico esta camada, e eu vou bloqueá-la e eu vou preenchê-la com esta cor de fundo. Algo um pouco mais escuro que isso, não muito mais escuro. Em seguida, a camada com o meu alfabeto sobre ele, eu vou multiplicar. Então, agora eu tenho essas letras em uma cor separada do fundo. Eu vou duplicar esta camada traseira novamente e mover isso para a direita. Como o 3D em minhas letras está indo para a esquerda, eu gostaria que a sombra embaixo dele estivesse fazendo algo um pouco diferente. Vou preenchê-lo, enviá-lo para trás daquele. Vou derrubar a cor. Estou gostando do que está acontecendo aqui, mas as próprias cartas ainda precisam de um pouco mais. Então, a próxima coisa que eu fiz foi passar e eu criei uma única camada, colocar a cor para todos os destaques. Porque eu fiz isso em uma versão diferente, é um pouco fora. Então eu passei e fiz outra cor mais escura para a borda externa. Então, você vai ver o que aconteceu em cada uma dessas letras é a borda interna que era mais leve e meu desenho a lápis que eu fiz com um tom mais claro desta turquesa, e então a borda externa que eu fiz com um tom mais escuro da turquesa. Todos os preenchimentos, Eu simplesmente fiz isso usando o pincel e Photoshop. Não foi nada chique. Ainda não fiz esta última fila. Então, se você olhar para a camada apenas no normal, você verá que é muito solta. Eu realmente não me preocupo se eu não estou colorindo dentro das linhas. Pode voltar com a borracha e facilmente obter esses bits perdidos, e então você verá quando ele está definido para se multiplicar. Agora que está funcionando, eu vou fazer outra camada em cima do fundo das minhas letras, mas atrás do esboço a lápis, a fim de fazer as lâmpadas. Para isso, apesar do fato de que minhas lâmpadas não são círculos perfeitos, eu posso realmente começar com um círculo. Então, eu também quero que eles tenham um brilho também. Então, eu tenho o preenchimento branco completo, e eu duplicei isso. Agora, eu vou fazer um borrão gaussiano neste próximo aqui e talvez eu quisesse um pouco mais forte borrão. Agora, eu só vou fundir essas duas camadas juntas. Vou chamar isso de brilho de luz. Vai haver muitos destes. Vou colocá-los em sua própria pasta. Então, eu estou apenas segurando a opção, e eu vou clicar e arrastar isso atrás de todos esses pesos. Agora, isso realmente está começando a se parecer mais com essas letras vintage. Então, eu vou passar e fazer isso para o resto do alfabeto. Muito obrigado por fazer esta aula. Certifique-se de enviar todo o seu progresso em suas peças finais para os quadros do projeto para que todos possam dar uma olhada nos alfabetos decorativos divertidos e criativos que você conseguiu desenhar. 11. Mais cursos criativos no Skillshare: