Transcrições
1. Técnicas de esboço Introdução: Bem-vindo à minha aula sobre maneiras
criativas de reutilizar
suas linhas de esboço. Para aprimorar suas ilustrações, explorará diferentes
técnicas para incorporar sua camada de esboço em
suas peças finalizadas. Como adicionar um
efeito de folha dourada e, além disso, criar um contorno branco. Como neste exemplo. Esses métodos
adicionarão interesse e dimensão às suas pinturas. Eu encorajo você a experimentar. Compartilhe suas
ilustrações finalizadas em projetos de classe. Não se esqueça de clicar
no botão Seguir para obter atualizações sobre aulas futuras. A seguir, vamos dar uma olhada
nos projetos da classe.
2. Projeto de classe de técnicas de esboço: O projeto da aula é
para você criar uma ilustração usando a técnica tradicional de
bloqueio de cores. Depois de concluir isso, você terá
a oportunidade experimentar algumas
das ideias criativas de
esboço apresentadas nesta aula. Em vez de normalmente remover o contorno do esboço
após o bloqueio de cores, focará apenas na manipulação
do contorno do esboço. Você verá claramente várias maneiras criativas de
reutilizá-lo em sua arte. Então, vamos passar
para menos de um.
3. Técnicas de esboço explicado: Bem-vindo. Nesta aula ou passa pelas técnicas de
esboço. Normalmente, fazemos alterações no contorno do esboço
após o bloqueio de cores, geralmente removendo-o completamente. Então, aqui vou simplesmente
usar o esboço apenas para mostrar claramente maneiras de mudar sua técnica de
esboço. E então, na próxima lição
, vamos pintar toda
a ilustração. Então, vamos começar com
a primeira técnica. Abra seu Canvas e
importe o esboço fornecido. Vá até o pincel e
escolha um aerógrafo macio. Em seguida, vá para as camadas. Adicione uma camada, transforme essa
camada em uma máscara de recorte. Agora, nessa técnica, vamos usar uma
única cor para criar profundidade usando diferentes
tonalidades dessa cor. Por exemplo, você pode usar áreas azuis claras do esboço que estão
mais próximas do espectador, como estou fazendo aqui. Em seguida, passe para um azul mais escuro. À medida que você se afasta. Agora continue usando tons
diferentes. E você pode brincar
com isso para obter o efeito que
achar melhor. Então, isso é usar uma
cor para criar profundidade. Agora vou passar para o número dois. Agora vamos
criar contraste. Então vá para sua camada de esboço. Adelaide. Mude essa camada para uma máscara de recorte e use
o mesmo aerógrafo macio. Agora, o contraste será de
cores como vermelho e verde, extremidades
opostas
da roda de cores. Então, vamos fazer um pássaro vermelho. Flores verdes. Outro tom de vermelho, outro tom de verde. Apenas contrastando as cores. Agora vamos passar para a
técnica número três. Agora vamos usar
cores para criar clima. Então, novamente, adicione uma
camada, máscara de recorte. Cores diferentes podem
evocar emoções diferentes. Por exemplo, cores quentes como vermelho e amarelo podem criar uma sensação
de excitação ou calor. Agora você pode fazer a
mesma coisa usando cores
frias para criar uma
sensação de calma ou mistério. Ao escolher
as cores apropriadas. Você pode criar o clima que
deseja em sua arte e ajudar a melhorar os impactos gerais
do do esboço. Agora vamos usar cores para adicionar interesse visual. Camada. Máscara de recorte. E vamos usar
todas as cores diferentes. Então você pode ter
uma flor amarela. Fio dental. Folhas verdes. Use até roxo para o pássaro. Talvez um azul escuro para esse pássaro. Mais amarelo no ônibus se aplicam. Isso pode ajudar a manter a atenção do espectador e mantê-lo envolvido
com a peça. Experimente todos os tipos de cores
diferentes até
obter um ótimo efeito. Também podemos usar cores
para transmitir informações. Essa não é a melhor
ilustração para mostrar isso. Porque o que eu realmente estou
falando é usar cores diferentes para representar diferentes
personagens ou objetos em sua arte. Então, por exemplo, esse pássaro pode sempre
ter essa cor em toda a
sua ilustração. E o outro personagem, de uma cor completamente diferente. Talvez a borboleta
seja outro personagem. Você tem uma
cor diferente novamente. Acho que você entendeu. Então, você usaria essa
técnica para transmitir informações em um
tipo diferente de obra de arte. Eu só queria analisar isso rapidamente para que você pudesse ver a ideia de usar quando estiver fazendo personagens
específicos. Aqui, quero
mostrar como usei a técnica de papel alumínio que usei na minha ilustração
real. Então, adicionaremos uma máscara de
recorte de camadas. Em seguida, entraremos
na ferramenta de chave inglesa, adicionaremos, inseriremos uma fotografia e
levaremos a folha dourada. Por estar em uma máscara de recorte, ele preencherá imediatamente a camada
de esboço. Agora eu quero te mostrar
como adicionar outra camada. Trazendo o esboço. Vamos tornar esse
esboço muito maior. Em seguida, adicionaremos outra camada, transformando-a em uma máscara de recorte. E então talvez possamos colorir
parte dessa camada de branco ou mesmo amarelo ou até mesmo verde. Agora acho que
vamos brincar com esse esboço e movê-lo. Agora vamos passar para a camada
de esboço, o segundo esboço, e
simplesmente movê-la. Então, parece muito melhor. Você sempre pode, hum, opa. Você sempre pode simplesmente
tocar na tela fora do quadrado para
movê-la levemente. Veja que está
encobrindo o gol, então vou afastá-lo um pouco mais. Então, aqui estou mostrando como
você pode usar uma camada dupla. Eu gostaria de mostrar algumas
outras coisas que você pode fazer. Vá para a camada, escolha
a camada de esboço. Indo para a Varinha Mágica,
escolha o desfoque gaussiano. E apenas desfoque. Esboço de esboço, que novamente
oferece um efeito diferente. Só mais um. Vá para a camada de cores. Duplique isso, pressione o N e coloque uma tela na parte superior. Na verdade, a tela fica
muito bonita nesta. Cor Dodge. Basta jogar sobre essas telas
diferentes. Acho que isso conclui a maioria
das coisas que você pode fazer com
o uso da camada de esboço. Agora, na próxima lição, vamos seguir em frente e
pintar a imagem inteira. Como mencionei antes. Com essa imagem,
haverá uma meta para uma linha e um contorno branco. Só um lembrete. Examinamos todas
as técnicas de esboço. Mas normalmente você
as faria depois de fazer
o bloqueio de cores. Então, vamos seguir em frente.
4. Ilustração de técnicas de esboço: Nesta aula, mostrarei todo o
meu processo de
criação dessa ilustração. Fornecerei as fotos de
referência e o esboço para você usar. Se preferir, você pode escolher sua própria ilustração e
seguir o processo. Eu adoraria ver
seu trabalho finalizado. Basta fazer o upload para projetos de classe. Vamos começar
escolhendo nosso Canvas. Toque no sinal de adição e
escolha o tamanho da tela. Aqui, eu usei um retrato de 20
“por 30”. Ou para quem usa pixels, 6.000 por 9.000 pixels. E são 300 DPI para a
melhor qualidade de impressão. Em seguida, mudarei
a cor da tela para que o
branco possa ser facilmente visto
na ilustração. Agora traga suas fotos
de referência. Pressione a tecla de chave inglesa, deslize e insira uma
foto para a esquerda. Agora diz inserir
uma foto privada. Isso significa que, em
uma reprodução de vídeo, as fotos ficarão
invisíveis para o espectador. Amplie a foto para o
tamanho que você quiser. Outra camada, chave de alcance. Insira uma foto privada e
traga a borboleta. Toque na tecla horizontal
e posicione a borboleta. Agora vamos mesclar essas
duas camadas. Mescle, clique no N e reduza a opacidade. Escolha a caneta de estúdio. E o tamanho desses 40%. Escolha uma cor escura
para fazer seu esboço. Adicione uma nova camada e desenhe
sobre sua imagem fotográfica. Agora, certifique-se de fechar cada uma das formas para que,
quando você chegar ao Color Fill, elas não se
espalhem pelo resto da imagem. Agora, vou continuar
fazendo o esboço. Agora aí está meu esboço finalizado. Agora, adicione uma nova camada
acima da camada de esboço, transforme-a em uma máscara de recorte. Toque na tecla range, insira uma foto e
traga as folhas douradas. Agora temos um esboço dourado. Só por segurança. Vamos tirar a
cor de fundo e compartilhar como PNG. Portanto, nós o temos para
uso futuro, se precisarmos dele. Coloque o plano de fundo novamente possamos ver o que estamos fazendo. Agora vamos trazer a imagem de
referência,
tocar na tecla de alcance,
Canvass, referência. Então, podemos usar isso
para escolher cores. Agora, entre em camadas, toque na camada dourada
e mescle. Agora, crie essa camada de esboço
ou uma camada de referência, adicione uma nova camada. E então podemos começar
a bloquear cores. Então escolha suas cores e
simplesmente coloque-as. E continue até que você bloqueie
toda a ilustração colorida. Agora vamos adicionar uma nova camada e movê-la para
baixo da camada de esboço. Toque na tecla de alcance e
insira uma foto. E vamos trazer
o fundo colorido. Adicione uma nova camada acima dessa. Agora vamos escolher
o pincel de carvão de salgueiro, que vem com o Procreate. Faça com que seja o maior possível. E então
vamos dar uma olhada
na parte externa com
algumas cores mais escuras. Para emoldurar nossa ilustração. Pode usar várias
cores para fazer isso. Para tornar a textura um
pouco mais interessante. Eu fico com o azul, a cor mais escura até as
cores mais escuras nos cantos. Aí está nossa moldura. Agora vamos colocar um pouco de sombreamento. Então escolha o
aerógrafo macio. Sou branco. Diminua a opacidade e o tamanho. E nós vamos criar
uma nova camada no topo. E faça disso uma máscara de recorte. Vamos apenas adicionar um pouco de sombreamento, finalizar o sombreamento e adicionar os detalhes da flor em camadas. Adicione uma nova camada e coloque essa camada acima
da camada de esboço. E vamos trazer
nosso esboço original. E você não pode ver
porque está lá embaixo. Então, vamos
torná-lo um pouco maior. Agora vamos
adicionar outra camada. Faça uma máscara de recorte. Escolha o branco e
o aerógrafo macio. E então vamos
deixar essa camada de esboço branca. Basta examinar todas as peças pretas. Diminua a opacidade. Lá. Temos um belo
esboço, contorno branco. De volta às camadas. Mescle isso sobre
a camada de esboço. Mescle o sombreamento
na camada do bloco. Duplique-o. Vá para o n. Deixe-me fazer essa cor queimar. Mas vamos reduzir
a opacidade apenas para trazer um pouco de brilho de
volta à ilustração. E é isso. Temos uma ilustração
finalizada. Como se ele estivesse apenas ficando comigo. Ele chegou até aqui. E agora vou
entrar na embalagem.
5. Técnicas de esboço: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de ilustração. Espero que você esteja animado para usar as técnicas de esboço para
aprimorar suas pinturas. Eu adoraria ver como você
usou os contornos do esboço. Envie sua ilustração
finalizada para os recursos
da aula para
que todos possam aproveitar. Reserve um momento
para deixar um comentário. Eu agradeceria muito
o feedback. Obrigado novamente por
participar da minha aula. vejo na próxima. Se você quiser
saber mais sobre mim, visite meu site,
color story.com. Comecei minha jornada criativa
escrevendo livros e áudios, como você pode ver aqui. Então voltei à
minha primeira arte amorosa e criei todos os tipos de arte. Finalmente, tenho 20
anos de artigos sobre mente, corpo e espírito para ajudar meus leitores a navegar em
nosso mundo complexo. Acho que você achará
muito interessante visitar meu site, color story.com.
Christine Sherborne, Artist and Author
