Transcrições
1. Introdução: Criar colagens é uma ótima maneira de fazer algo inesperado, misturar coisas diferentes e criar ilustrações como mensagens originais. Esta é Regalia da ITT Creative, e nesta aula eu vou mostrar a vocês como criar colagens digitais visualmente atraentes, talvez estranhas, talvez bem-humoradas de fontes online nós somos você para usar Ilustrações de Enciclopédia Vintage. Eu vou compartilhar com vocês onde você pode encontrar essas imagens on-line, e ir para a minha própria web criando colagens no Photoshop. Esta classe é adequada para qualquer nível de habilidade e eu vou cobrir uma gama de técnicas Photoshop úteis para diferentes tipos de projeto. Se você quer gerar rapidamente algumas idéias interessantes, ou não pode desenhar, ou não pode ser incomodado em gastar um pouco de tempo aperfeiçoando seus próprios desenhos colagem digital de Scientific and Encyclopedia Ilustrations é uma ótima maneira de fazer alguns visuais incríveis. Inscrever-se nesta classe e fazer algumas colagens fofas para uso pessoal, ou dar um passo adiante e vendê-los como cartazes, estampas em camiseta, ou qualquer outra coisa ao longo das linhas. Mal posso esperar para ver o que você pode criar. Junte-se a mim nesta aula e vamos fazer algo incrível.
2. Buscando imagens: licenças e considerações de qualidade: Ao fornecer imagens para o seu projeto, há duas coisas a ter em mente. Status de direitos autorais e licença, e tamanho da imagem e a qualidade. Vamos começar com os direitos autorais. Recentemente, muitos museus começaram a digitalizar seus arquivos e fazer upload de suas bibliotecas para acesso aberto. Graças aos enormes esforços dessas pessoas, agora temos acesso a toneladas de grandes imagens que podemos usar em nosso trabalho criativo. Ao fornecer imagens on-line, certifique-se de verificar a isenção de direitos autorais e de licença para a imagem que você deseja usar. Nos links que forneci aqui, maioria das imagens está em domínio público com os direitos autorais expirados devido à sua data de criação
e publicação, e às vezes só exigem atribuição à fonte. Quando você encontrar algo que você gosta, vá e dê uma olhada em qual licença se aplica. Mesmo que diga alguns direitos reservados, como aqui, ainda
é uma boa idéia clicar no link e descobrir mais detalhes. Esta é apenas uma licença Creative Commons Attribution, que
significa que você pode usar a imagem tanto quanto quiser, desde que você credite a fonte original. Por outro lado, você pode encontrar algo assim. Esta é uma licença Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual, que significa que você ainda pode fazer trabalho para fins pessoais ou educacionais, mas você não pode usá-lo em projetos comerciais ou vender seu trabalho derivado. Mas se você quer fazer algo só por diversão para você, seus amigos ou familiares, tudo bem. Pode haver outras licenças também, então apenas preste atenção, seja gentil e respeite os artistas originais que estão vivos e titulares de direitos autorais. Ao obter imagens online, você precisa ter certeza de baixar a melhor qualidade e o maior tamanho disponível. No Flickr, certifique-se de baixar apenas as imagens de tamanho original. Ao baixar o arquivo, abra-o no Photoshop e verifique as propriedades de tamanho e resolução. Hoje em dia com o desenvolvimento da tecnologia e introdução de telas de alta resolução, não
há uma grande diferença entre boa qualidade de imagem para impressão ou para web. O que é impresso fuzzy agora será difuso na tela , bem
como se não for de um tamanho e resolução suficientes. Se você decidiu sobre a aplicação de sua futura colagem, seja, se você quer usá-la para impressão ou para web, sugiro que você defina unidades para centímetros ou pixels, respectivamente. Em seguida, altere a resolução da imagem para 300 dpi. Se for menor do que isso, confira e visualize aqui diferentes opções de reamostragem de sua imagem. Decida o que funciona melhor para você. Altere o tamanho da imagem para o tamanho desejado. Aplique alterações e salve o arquivo dessa maneira. Não é uma maneira incrível de fazer as coisas realmente, e eu aconselho você a não empurrar isso muito longe. Mas, às vezes, com as imagens encontradas, é a única maneira de alcançar um resultado razoável
e, claro, práticas recomendadas para ter grandes imagens de fonte de alta resolução para começar. A próxima coisa é considerar como você seleciona suas imagens e o que você pode criar a partir delas.
3. Gerando ideias visuais: Como eu disse na introdução colagens são ótimos para gerar interesse em idéias visuais. Ao procurar as imagens de origem para usar em seu projeto, mantenha a mente aberta mesmo que você tenha uma idéia do que deseja alcançar. A beleza das colagens está na oportunidade de criar algo inesperado. Mesmo que tenha algum tema ou ideia em mente procure imagens diferentes para adicionar à sua ideia inicial. Você nunca sabe como imagens apreciadas podem levar sua idéia de boa para incrível, quão eficaz algo simples pode ser ou como novas idéias podem vir até você apenas olhando para algo. O ponto na criação de uma colagem é combinar, justapor, repetir e alterar. Olhe através de arquivos de imagens e venha com novas idéias. Algumas das minhas colagens favoritas que eu fiz são realmente muito simples, este que eu chamei Hey Macarena foi realmente espontâneo. Eu estava procurando materiais de colagem para algum outro projeto em que eu estava trabalhando quando me deparei com uma imagem deste esqueleto. Eu imediatamente pensei que parecia um pouco como um movimento de dança e decidi agarrá-lo, cortá-lo, e repetir a imagem algumas vezes até que eu tenho uma linha de esqueletos fazendo sua dança Macarena. Esta colagem realmente não me levou muito tempo para fazer e tem um fundo cultural e todos que tinham idade suficiente ou jovem o suficiente para esse assunto na década de 1990 entenderão o que é tudo sobre, sorrisos quando eles ver isso. Este é o ponto, tem sido bastante alguns anos desde que eu fiz isso e agora eu provavelmente teria pensado sobre os mortos-vivos em vez disso se eu vi esta imagem original do esqueleto pela primeira vez porque há tanto coisas de zumbi ao redor e então eu provavelmente teria feito algo completamente diferente, mas essa é a coisa legal. Outro exemplo de geração de ideias com base em materiais de origem disponíveis é este cartaz que eu fiz para a boa competição de 50 por 70 de volta a [inaudível]. Eu estava trabalhando em um resumo aberto da WWF sobre proteger diferentes espécies, então eu fiz minha pesquisa e escolhi tartaruga. Então lembrei-me que tinha ilustrações anatômicas
incríveis de tartarugas e seus esqueletos por aí. Eu só decidi combiná-los juntos e acabou por
ser uma solução visual muito eficaz e este cartaz foi selecionado. Esta série aconteceu também de pura experimentação, eu estava me preparando para ensinar
na Universidade praticamente as mesmas aulas que estou ensinando agora, e eu estava procurando algumas imagens fonte para demonstração. Então me deparei com um veado e todas essas coisas geométricas legais. Eu adorava animais, espaço, geometria e Azure, então decidi juntá-los e depois de um pouco de desenvolvimento conceitual surgiu o tema e toda a série. Até este momento é provavelmente o meu trabalho pessoal mais popular em linha. Você pode fazer algo grande qualquer maneira que você decidir abordar este projeto. Vá para os recursos de imagem para os quais eu forneci links, pegue uma variedade de imagens que você gosta e vamos começar a fazer colagens.
4. Organizando arquivos de projeto: Bem, este sou eu sendo um pouco pedante, mas este ponto eu quero enfatizar a importância de uma boa organização do projeto. Tomar um pouco mais de tempo no início do projeto para organizar todos os seus arquivos, economiza muito esforço depois, e você obtê-lo com experiência. Quando eu era um estudante de design, todas as minhas pastas de projetos são bastante bagunçadas, e agora anos abaixo, é super difícil encontrar qualquer coisa em meus arquivos antigos. Hoje em dia para tornar o meu fluxo de trabalho mais suave e tornar o meu arquivo de trabalho amigável, eu começo cada projeto criando uma estrutura de pastas onde o meu trabalho de projeto será mantido. Por exemplo, para um projeto como este, eu preciso de uma pasta geral com um nome compreensível, e dentro dele há uma série de pastas para diferentes elementos de projetos. Eu gosto de manter todos os materiais originais apenas no caso, então tudo que eu acabei de encontrar para este projeto eu vou manter aqui. Então eu tenho uma cópia desta pasta na qual eu vou criar e manter todo o recorte para que eu não destrua nenhum original. Então eu vou ter uma pasta de desenvolvimento para todos os arquivos de trabalho em andamento e arquivos PSD finais. Eu vou colocar meus projetos finais nesta pasta e eu vou ter outra pasta para qualquer web otimizada anterior, isso é o que eu vou compartilhar on-line. Essa é a estrutura básica para o meu projeto, e se eu precisar de outras pastas aqui, eu vou fazê-las mais tarde. Por exemplo, se eu precisar ter algumas vitrines de posicionamento, farei uma pasta separada para eles e assim por diante. Nomear os arquivos de uma maneira compreensível e pesquisável também é bastante importante. Então, passe alguns minutos renomeando
todos os arquivos de origem e dê nomes próprios a todos os arquivos do Photoshop. Organize seus arquivos de projeto e, quando terminar, aguarde o próximo vídeo no qual cobrirei uma variedade de técnicas
diferentes para cortar imagens no Photoshop.
5. Ferramentas do Photoshop para seleção e corte: Agora precisamos cortar nossas imagens de origem da mesma maneira que faríamos com uma colagem de papel. Estes nós vamos passar por todos os arquivos um por um, e preparar elementos para nossas futuras colagens. Abra o primeiro arquivo que você deseja cortar e salve-o novamente como um documento PSD. Todos os nossos recortes vão estar no formato PSD, então depois de ter feito o corte, certifique-se de excluir todos os arquivos não cortados desta pasta, se você tiver um backup deles em outra pasta como eu faço. Agora vamos começar com o corte. No Photoshop, é muito importante manter um olho nas camadas enquanto você está trabalhando para garantir que tudo funcione como você deseja. Então, primeiro de tudo, precisamos ir ao painel de camadas e desbloquear a camada de fundo. Isso garante que agora quando você cortar algo, ele vai desaparecer, e em vez disso você terá uma transparência em vez de uma cor de fundo, então eu vou duplicar a camada de
fundo, o inferior vai ser um backup, Então vou escondê-lo por enquanto. Em seguida, vou criar algumas novas camadas entre duas camadas de imagem, e preenchê-las com cor de fundo. Um com branco ou cinza claro, um com preto ou cinza muito escuro, e outro com alguma cor brilhante. Estas três camadas, eu vou estar ligando e desligando, enquanto eu estou cortando a camada de imagem acima deles para verificar a qualidade do meu corte, e se eu tenho algum artefato
na borda de minhas estacas mostrado em diferentes fundos. É mais fácil ver defeitos em uma variedade de fundos de cores diferentes, depois em cima da grade de transparência. Esta é apenas a minha maneira de trabalhar e eu gosto de cortar as coisas com muita precisão, mas você pode escolher se quer fazer o mesmo ou não. Por esta razão, eu também vou mostrar alguns métodos diferentes de cortar as coisas no Photoshop, que você conheça maneiras diferentes e possa escolher a si mesmo o que é melhor para você. No Photoshop, há formas automáticas
e manuais de selecionar áreas na tela. Os automáticos são rápidos de usar, mas dependendo da imagem que você está cortando, ela pode ou não funcionar. Então você tem que ver e decidir também, ferramentas
automáticas são automáticas. Então eles não são tão precisos como cortar algo menu, mas novamente, depende do que você está fazendo. Por exemplo, se você só precisa criar uma maquete muito rápida de uma idéia para mostrar a alguém para aprovação, então, com certeza, você pode usar ferramentas automáticas, porque elas vão economizar tempo, mas quando você está trabalhando em algo final que precisa ser o mais perfeito possível, então eu sugiro que você gaste tempo, e esforço cortando as coisas manualmente em vez disso. O que pode parecer sozinho e laborioso, primeiro lugar, torna-se mais rápido com a prática. Então, quais são as ferramentas automáticas? É Varinha Mágica, Seleção Rápida e Ferramenta de Laço Magnético, e também, é uma opção para selecionar a faixa de cores no menu superior aqui. Varinha mágica permite que você clique na área e selecione uma cor específica ou uma gama de cores. O valor de tolerância controla a largura ou o estreito do intervalo de cores que você está selecionando. Você também pode manter pressionada a tecla Shift e clicar para adicionar área, ou manter pressionada a tecla Alt e clicar para remover a área selecionada. Trabalhando com seleção, é entregue para lembrar um par de atalho. Comando+A ou Control-A nas janelas para selecionar todos, e Comando+D ou Control-D nas janelas para desmarcar todos. Então, vamos desmarcar tudo e dar uma olhada em outras ferramentas. Ferramenta de seleção rápida, detecta a borda na imagem e permite pintar uma seleção com um pincel. Ambas as ferramentas são bastante simples e você precisa jogar com as configurações para alcançar o efeito desejado, não
há configurações universalmente perfeitas, pois todas as imagens e requisitos são diferentes. Então eu não vou entrar em muitos detalhes sobre essas ferramentas, mas se você precisa saber mais sobre configurá-las, siga o link nas notas aqui. Então temos a ferramenta de laço magnético, que é bastante útil quando você tem uma imagem no contraste no fundo. seleção de laço magnético se encaixa nas bordas da imagem, então tudo que você precisa fazer é clicar na borda para definir o primeiro e, em seguida, mover o mouse sozinho para fazer uma seleção. Vá até o ponto de partida para fechar a seleção para poder trabalhar com ela. Além disso, se você tiver um contraste na imagem e no plano de fundo, você pode usar efetivamente selecionar a função de intervalo de cores, que permite selecionar cores específicas de sua escolha em sua imagem. Em essência, é bastante semelhante ao que a magia faz, mas com um ligeiro controles diferentes. Eu, pessoalmente, não levo esses métodos muito a sério, e como eu disse antes, use-os apenas em maquetes de ideias muito rápidas, onde a qualidade do corte realmente não importa. Então brinque com eles se quiser, mas se você quiser ter habilidades de colagem mais avançadas do Photoshop, sugiro que você coloque seus esforços em aprender e praticar técnicas manuais, como usar, ferramenta Laço
poligonal, ou Ferramenta Caneta em vez disso. Com ambas as ferramentas, você precisa contornar seu objeto, que você deseja cortar, e selecionar a linha de corte. Com a ferramenta de laço poligonal, você precisará trabalhar com o segmento de linha. Pense nisso como usar um bisturi e cortar sua imagem de papel, mas usa apenas linhas retas e sem curvas. Então, amplie bastante de perto
e desenhe um contorno ou pequenos segmentos em torno de seu objeto. Se você colocar um ponto no lugar errado, clique em excluir ou backspace para remover o último ponto. Geralmente a ferramenta de laço poligonal leva um pouco de tempo para se acostumar também, e pode ser frustrante se você perder sua seleção a meio caminho. Portanto, há algumas coisas a ter em mente. Primeiro, para cortar algo, no fundo do nosso caso, precisamos ter uma borda de seleção fechada. Para fechar a seleção, você precisa ir até o primeiro ponto
e, em seguida, clicar nela. Portanto, ele está agora selecionado e você pode excluí-lo. Clique em shift, comando I, shift, controle I nas janelas para inverter a seleção e clique em excluir. Além disso, se você clicar duas vezes com o botão do mouse, ele conectará seu último ponto com o primeiro e fechará a seleção dessa maneira. Isto é o que pode causar muita dor de cabeça. Aqui você pode ver que sua seleção se sobrepõe à sua imagem, e irá cortá-la também. Portanto, não é bom, esfregue a seleção e comece de novo. Eu sei o quão irritante pode ser, então eu sugiro cortar um pouco de fundo de cada
vez em vez de tentar percorrer todo o seu objeto. Esta é a técnica que eu uso a maior parte do tempo quando eu preciso cortar algo fora. Se eu tiver grandes áreas no fundo para remover, basta selecioná-las com a ferramenta de seleção retangular, e excluí-las desta forma, e se houver alguns pequenos bits que falharam, eu os removo com a ferramenta de borracha . Outra maneira é um pouco mais avançada e provavelmente mais adequada para pessoas que usam o Illustrator regularmente, porque envolve o uso da ferramenta caneta para criar uma seleção. Com a ferramenta caneta, você pode contornar os objetos e criar um caminho em sua borda. Em comparação com a ferramenta de laço poligonal, aqui você tem todas as funcionalidades que a ferramenta de caneta oferece. Você pode criar curvas, você pode ter pontos suaves ou de canto, você pode clicar com a tecla Alt para converter esse ponto de movimento em canto, e você pode ir ao redor de todo o objeto no seu próprio ritmo, salvar seu arquivo com o caminho em qualquer tempo e pegá-lo novamente mais tarde. Quando terminar a seleção, o que
significa que você percorreu todo o objeto e fechou o caminho, você precisa ir para o painel demarcadores. Aqui, clique de comando ou clique de controle nas janelas na miniatura de caminhos, ele irá torná-lo em seleção
e, em seguida, voltar para o painel de laço, selecione a camada de imagem que deseja cortar, certifique-se de inverter a seleção de modo que você recorta o plano de fundo e não a imagem, então clique em shift-command I, shift-control I nas janelas ou vá para o menu, selecione inverso e clique em excluir. Então, se você é bom em trabalhar com a ferramenta caneta, e desenhar caminhos precisos ir para ele, e se não, é melhor manter outros métodos, mas se você quiser saber mais sobre o uso da ferramenta caneta e caminhos no Photoshop, aqui está o link. Portanto, estes são os métodos para selecionar e cortar fundos de suas imagens. Agora certifique-se de que todas as camadas, exceto o corte real, estão desativadas ou excluídas, e salve o arquivo como um PSD. Recorte todas as outras imagens que você quer usar em sua colagem
e, em seguida, passar para a próxima etapa de colocar tudo junto, que eu vou cobrir no próximo vídeo.
6. Criando colagens: Agora é hora de juntar tudo. Vamos começar tudo criando um novo arquivo no qual vamos criar uma colagem. Decida as configurações do documento você mesmo
dependendo do que você deseja criar e em que tamanho. Basta ter em mente o tamanho das imagens que você deseja usar em sua colagem e não empurre muito o tamanho. Use também o modo de cor RGB por enquanto, se você quiser levá-lo para a impressora profissional no futuro, você pode alterá-lo mais tarde para vê-lo acordado. Vamos clicar em Ok, e agora vamos salvar imediatamente esse arquivo como um arquivo PSD na pasta correta. Certifique-se de que o painel de camadas está aberto. Bem, nós precisávamos de muito nesta classe e vamos
adicionar rapidamente todas as nossas imagens de origem a este documento. Agora, há várias maneiras diferentes de adicionar uma imagem ao arquivo do Photoshop. Dependendo de qual versão do Photoshop você tem, você pode escolher o que quiser e o que estiver disponível. maneira padrão sempre teria sido abrir todos os arquivos individuais e Photoshop e copiá-los e colá-los em seu documento. Mas vou mostrar-lhe outro método razoavelmente novo para que você saiba e possa usá-lo a seu favor. Este método é sobre a colocação de objetos inteligentes vinculados em seu documento. Desta forma, as imagens originais são mantidas em um local separado, e se forem feitas alterações nelas, você poderá ver as alterações no documento onde elas são colocadas. Isso é particularmente importante se você estiver usando os mesmos ativos em vários arquivos diferentes, ou se estiver trabalhando em uma equipe e outra pessoa editar o arquivo original. Você será capaz de atualizar o conteúdo do seu um rapidamente sem qualquer necessidade de colocar em suas imagens em. É uma grande economia de tempo. Nesta classe, eu vou usar lince objetos inteligentes por uma razão diferente. Porque eu estou lidando com dispersão e eu também vou usar um deles um par de vezes, faz sentido ter apenas um original que eu posso alterar se eu precisar. Por exemplo, se eu não cortei algo corretamente, eu posso fazer alterações rapidamente no arquivo original e ele
aplicará as alterações a todos os mesmos elementos no meu documento de colagem, e isso geralmente torna o trabalho no Photoshop um pouco mais suave. Para editar o conteúdo do arquivo Liinked, você precisa clicar duas vezes neste ícone de link na miniatura do painel Camadas,
ele abrirá o conteúdo em uma nova aba e você poderá editar o que precisa, salvá-lo, fechá-lo, e pode ver o efeito em seu arquivo de colagem. Depois de colocar todas as suas imagens como objetos
vinculados, organize-as na ordem correta
no painel Camadas e copie algumas delas, se necessário. Trate camadas como você trataria pedaços de papel na colagem real. O que está em cima cobre o que está por baixo dele. É uma lógica bastante simples. Quando quiser trabalhar com uma camada específica, certifique-se de que ela esteja selecionada no painel Camadas. Você pode mover camadas usando a ferramenta Mover. Ao mover objetos usando a ferramenta Mover, marque ou desmarque a seleção automática para grupos ou camadas. Mas o Select é bastante útil quando você precisa organizar um monte de camadas e você pode ver o conteúdo de cada camada, que você
possa agarrá-lo para mover. Em outra situação, você pode querer desativar ou desativar. Certifique-se de salvar seu arquivo de tempos em tempos, apenas por precaução. Se você quiser redimensionar ou girar seu objeto, selecione a camada em que ele está e vá para o menu Editar, Transformação
Livre ou clique em Comando T ou Control T nas janelas para ativar a transformação livre. Agora você pode dimensioná-lo, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta um canto para restringir proporções. Você pode girá-lo colocando o mouse fora da imagem e mantendo pressionada a tecla do mouse, mova o mouse ao redor. Mantenha pressionada a tecla Shift para girar em incrementos de 15 graus. Quando estiver fazendo downscaling ou girando, clique em Enter para aplicar alterações e sair do modo Transformação Livre. Se não gostar do que fez, clique em Command Old Z, controle Old Z e Windows para desfazer a alteração. Essa combinação de teclas permite que você desfaça
quantas vezes forem especificadas por você nas preferências do Photoshop. Por outro lado, o comando familiar Z ou o controle Z no Windows permite que você vá apenas um passo para trás. Se você precisa refletir seu elemento, vá para o menu,
edite, transforme, gire horizontal ou inverta vertical. Quando você terminar de organizar seu elemento, você pode querer fazer alguma correção de cor quer para fazer todos os seus elementos olhar uniforme como no meu caso, ou apenas para mudar as cores. Neste ponto, eu aconselho você a usar camadas de ajuste não destrutivas e aplicá-las apenas a camadas individuais ou ao grupo de camadas que precisa desse ajuste, mas não a todo o documento. É assim que se faz. Digamos que você queira ajustar pontos brancos e pretos desta camada. Vá para o painel de ajustes, se ele não estiver aberto, vá para os ajustes da janela do menu. Escolha o ajuste que você quer, neste caso, Eu quero usar Níveis. Certifique-se de que a camada de ajuste esteja acima da camada com a imagem que deseja ajustar
e, mantendo pressionada a tecla antiga, mova o mouse entre essas duas camadas e, quando vir essa dica, clique com o mouse. Agora, a camada de ajuste só afetará a camada à qual está anexada. Se você adicionar mais camadas de ajuste na parte superior, também
poderá fazer o mesmo com elas. Se você precisar aplicar o ajuste ao grupo de camadas, selecione Camadas, agrupe-as e anexe camadas de ajuste ao grupo, como faria com a camada individual. Tratava-se de ajustar camadas e anexá-las ao conteúdo. Agora, vamos dar
uma olhada em alguns ajustes úteis que você pode querer usar nesta classe. Nível mostra um histograma para sua imagem e permite ajustar pontos brancos, cinza e pretos da imagem. É muito útil se você precisar fazer uma correção rápida de cores, por exemplo, aqui eu quero que meu fundo seja branco. Vou escolher um conta-gotas de ponto branco e clicar na cor que quero ser branco na minha imagem. Eu também posso ampliar bastante perto e clicar em alguns pontos mais
um pouco mais escuros para torná-los brancos também. Isso afeta toda a camada, então cuidado com o que ela faz com o resto dela. Em essência, ele estabelece um equilíbrio de branco na imagem, por isso é um truque bastante útil para ter em mente que quando você tem uma imagem que parece um pouco fora. Você também pode fazer o mesmo com o ponto de cor preta e o cinza. Todas essas mudanças, bem como mover esses indicadores, também afetam o contraste em sua imagem. Mas se você quiser simplesmente ajustar o brilho e o contraste para isso, há um ajuste separado aqui. Brilho e contraste é um ajuste bastante simples com dois controles deslizantes que controlam o brilho e o contraste respectivamente. ajuste de saturação de matiz é útil se você quiser ajustar rapidamente as cores ou saturação em sua imagem. Lá você tem três controles deslizantes, cor, saturação de matiz e leveza. Você também tem a opção de colorir toda a imagem se você clicar na caixa colorida aqui. Esses ajustes são bastante úteis se você quiser empurrar as cores em seu trabalho um pouco mais longe, ou simplesmente fazer algo dessaturado. Em termos de plano de fundo, convém usar uma cor simples, uma textura ou um gradiente. Para usar uma cor de plano, selecione a camada de plano de fundo, defina a cor de primeiro plano no painel Ferramentas
ou selecione uma das amostras, se você tiver alguma, e preencha a camada usando a ferramenta Balde de pintura. Se você não estiver muito satisfeito com a cor, use ajuste de saturação de matiz para alterá-la ao seu gosto. Se você quiser usar textura, coloque-a da mesma maneira que você colocaria qualquer outra imagem, e coloque-a abaixo de todas as outras camadas. Se você quiser usar um gradiente, primeiro desbloqueie sua camada de plano de fundo clicando no bloqueio
e, em seguida, clique duas vezes na camada para ir para a janela Estilo de camada. Vá para Sobreposição de gradiente, ajuste as configurações de acordo com o que você deseja que sua nota seja e clique em OK. Brincar com o fundo, mas certifique-se de que ele funciona bem com a colagem e não distrai dele. Colagem é a parte importante. Você pode se perguntar como faço minhas colagens parecerem tão orgânicas e não mostrar as bordas cortadas. Bem, para estes, Photoshop tem modo combinado. Eu normalmente uso tanto tela multiplicar ou sobreposição, depender do que eu quero alcançar e também muitas vezes ir para outras opções. Mas os melhores resultados com um modos misturados vem de tentativa e erro de qualquer maneira. Enquanto vai para a lista de diferentes modos, você pode encontrar algo que é realmente legal e funciona para você de uma maneira incrível e previsível. Então olhe através e escolha algo que funcione. Nesta colagem porque eu fiz a cor de fundo de minhas estacas branco, mas definir um fundo acinzentado geral, eu vou usar multiplicar para eliminar o branco em minhas estacas e fazê-los todos olhar como uma ilustração e não como um colagem em tudo. Mas se você quiser manter um preenchimento de colagem sobre quem trabalha, talvez fique no modo de mesclagem normal de qualquer maneira. Quando você chega perto para finalizar nova colagem, é uma boa idéia dar uma olhada em
todos os seus elementos e verificar o quão afiado eles são. Você não quer ter imagens ovais nítidas porque elas parecem artificiais e muito mais nítidas também pode destacar quaisquer defeitos que você pode ter em suas imagens originais. Escolha um método afiado do seu comparador e aplique-o com cuidado aos elementos individuais, compensando
também a diferença em sua nitidez original. Se você estiver usando objetos inteligentes, qualquer filtro que você aplicar se tornará um filtro inteligente não destrutivo, que permitirá que você atualize as configurações ou remova posteriormente se não funcionar. Mesmo que você não tenha colocado objetos inteligentes lince em seu documento neste momento, sugiro que você converta cada uma de suas camadas de elemento em objetos inteligentes. Para fazer isso, selecione uma camada que você deseja converter e, em seguida, vá para camada Menu, objetos
inteligentes converter, para objeto inteligente. Em termos de filtros de nitidez, existem alguns deles no Photoshop, e para esse tipo de tarefa, eu usaria uma nitidez inteligente ou uma máscara não afiada. Em qualquer caso, mantenha o raio em torno de 12 pixels para não fazer seu trabalho parecer totalmente artificial e ajuste outras configurações para tornar sua imagem um pouco mais nítida. Agora verifique como tudo funciona em conjunto e ajuste o que ainda é necessário. Quando você já estiver salve seu arquivo PSD
mais uma vez e prepare-se para salvar seu trabalho para impressão ou web, sobre o
qual falarei no próximo vídeo.
7. Como salvar e compartilhar: Quando se trata de salvar seu trabalho para impressão, existem algumas opções. Se você estiver imprimindo profissionalmente, confira as diretrizes da sua gráfica e prepare seu trabalho de acordo. Provavelmente precisaremos alterar o modelo de cores para CMYK e alterar o perfil de cores para o que as impressoras usam, salvar seu trabalho no formato de arquivo necessário, mas deixar a imagem e não usar camadas se salvar como SDK ou PSD. Se você estiver imprimindo você mesmo, verifique as especificações da impressora e altere o modo de cor, se necessário. Salve o arquivo como JPEG ou PDF ou RTF sem camadas e imprima. Além disso, você pode começar a vender o que acabou de fazer online. Venho vendendo minhas digitais na Society6 há cinco anos e acho que é muito legal e sem problemas. Eles têm uma enorme variedade de produtos diferentes e algumas diretrizes sobre a preparação de arquivos, que é bastante simples e, na maioria dos casos apenas exigem cortar sua imagem de uma maneira diferente. Se você quiser fazer upload do seu trabalho para a Society6, mantê-lo trabalhando em RGB e salvá-lo em um número de tamanhos
diferentes e cortá-lo para diferentes proporções usando a ferramenta de corte. Society6 também tem uma gama de produtos de grande formato e eu
aconselharia você novamente a não esticar muito seu trabalho para preencher esses tamanhos grandes, porque os pixels começarão a aparecer e a qualidade do produto será pobre. Melhor ficar com os pequenos produtos em vez e fazer algum trabalho diferente, que vai olhar bem quando é enorme. Se você quiser mostrar seu trabalho on-line, certifique-se de que ele está no modo de cor RGB, e para uma qualidade perfeita, pegue o tamanho final de saída e multiplique por dois. Redimensione seu arquivo para este tamanho e salve-o como JPEG ou PNG e vá colocá-lo lá fora. Tudo isso para a tarefa. Espero que tenham gostado desta aula e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Mal posso esperar para ver como você vai usar ilustrações de enciclopédia
vintage e o que você pode criar a partir delas. Publique seu trabalho na seção de projeto para esta classe, e se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram,
por favor, tome habilidades de atitudes para que eu possa vê-lo lá também. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu ficarei feliz em responder e fornecer feedback. Obrigado por se matricular nesta turma, e espero vê-lo em minhas outras aulas.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
