Transcrições
1. Boas-vindas: Olá e bem-vindos a esta aula. Estou altamente habilitado, guiá-lo através da bela temporada de outono com as belas paletas de cores que você ainda não viu agora. Vamos criar quatro quadros que você pode usar são gato triste, cartões de
Oskar ou para decorá-lo. Imposto alemão quando você adicionar hospedagem de um partido. Nesta classe, Eu tenho discutido com o
novo O mais importante uma prática que qualquer aplicativo não precisa ter na cédula. E nós vamos projetar, vamos praticar sobre como dobrar e viver com um deliberado, e é claro que vamos criar para
reuni-los lindas violetas de cada um é baseado nesta temporada. Outono é uma temporada melhor golfista e
começamos um lucro com a bela combinação de cores. Espero animado o vidro status e não se esqueça de Dicotomia ferido no leste de Santa, você carregar seu fecho 3x sobre seus salários que para o então por favor inscreva-se para esta classe e eu adoraria vê-lo na aula. Vejo você no próximo vídeo.
2. Materiais: Bem-vindos a esta aula. Aqui estamos olhando para isso, vamos usar durante esta aula. Mas lembre-se, você pode usar o que tiver à mão que seja semelhante ao que estou usando. Para detalhes gerais. Vamos usar tinta branca. Sempre bom ter cor de água preta IN usando também aquarelas de ouro para fazer alguns detalhes sobre, sobre as pinturas. E eu tenho aqui uma paleta de cores para cores de outono. E aqui você pode dar uma olhada no nome inteiro
desta cor de água para que você possa encontrar algumas cores semelhantes são as mesmas. Esta marca é chamada Holbein, e eu já fiz meu gráfico aquarela. Se você sabe minha aula sobre como fazer este gráfico de cores, vou colocar o link na descrição para esta classe. E você também precisará de uma panela de mistura para misturar as cores. Para o jornal. Estou usando papel aquarela, 300 gramas, e estou cortando minhas próprias molduras no tamanho que vou compartilhar com você. Agora. Eu tenho dois tamanhos, um menor e um um pouco maior do que este é 15, branco para alto, quase o tamanho, como um cartão postal. E é como um retângulo. Você pode escolher onde quer tamanho ou forma, forma gosta. Decidi tomar estas duas formas. E o outro é 15 para 1515 esposa ou 15 alta e é como um quadrado. Então eu posso fazer isso como um cartão ou algo assim. Estes são os dois tamanhos com os quais vou trabalhar com a anestesia Duke. Escolhendo o seu. Você também precisará de forros finos em diferentes tamanhos. Um lápis. Este é, este é um lápis de aquarela. Eu vou usar este para o esboço e uma forma redonda e uma régua para o almoço deles, você vai usar um copo se você não tem esta montanha-russa que eu encontrei em um restaurante há algum tempo ou qualquer outra coisa. Você pode usar escovas de rastreador Saron em diferentes tamanhos. Aqui eu tenho um quatro tamanhos. Mas, dependendo do que você está fazendo, você precisará de escovas mais
finas e finas ou maiores. Uma toalha para limpar a escova e peste vidro com água. Descobri que se eu tivesse que levar para fechar meu copo de água, é melhor evitar acidentes. E, você sabe, às vezes eles eram sua arma virar e fazer uma mesa de mensageiro. Finalmente, você precisará de fitas de adoração ao sol para consertar um papel na superfície. E, claro, a criatividade para fazer um jurado projeta novos quadros da maneira mais bonita. Vejo você no próximo vídeo.
3. Outono em primeira fase: como fazer exercícios: Bem-vindo a esta aula. Como você pode ver, eu reuni tantas folhas de outono e seguida, diferentes tamanhos e diferentes formas em cores
diferentes que simbolizam a mudança da estação. Eu não trabalharia nesta aula em quatro estágios do outono. E como você pode ver, começamos com vegetação e depois vamos para mais Oakridge, torrada
amarela ou gelatina profunda, e então mudamos para laranja até irmos para as mais escuras, as cores mais quentes como esta, mais marrom, vermelho escuro. E a cor que o sinal das mudanças na natureza, natureza é o artista mais perfeito. E ela conta, nos ensina como podemos misturar cores para ter uma compreensão mais sobre as formas e as cores desta temporada, outono. E você precisa usar a técnica chamada oxidação? Cada artista e precisa tomar o tempo para observar cada coisa que eles querem reproduzir ou criar. Portanto, é mais natural quando você é uma transição
da mente de RUN derby incha para o papel ou para o instrumento digital e o que você está vendo. Então eles precisavam de tempo para observar a coisa que você quer pintar. Neste caso, nosso botânico ou sair. E basta levar pelo menos dez minutos para OK, dizer que molda a cor. Ali. Faziam ações, misturando a mistura. E você verá que será mais fácil para você transferir essas coisas para o jornal. Agora vamos começar a aquecer, fazendo alguns esboços de elif diferente que eu tenho aqui em tamanhos diferentes. Vou mostrar-lhe duas maneiras ou como fazê-lo. O primeiro é apenas traçar a folha no este pegar a folha e colocá-lo no papel e estar apenas traçando essa forma. Ele irá ajudá-lo a torná-los memória mais músculo memória ou sim. Metódico. A maioria dos músculos quando você tomar o barato e levantá-lo na paz, sua mão vai gostar aumentar esse movimento e vai ser fácil para você transferir Osterwalder de. É por isso que quando você está aprendendo muito brilhante, eu não preciso fazer tantas repetições, repetições e repetições. Agora podemos começar a traçar o vivo sem a forma, sem a forma da folha. Você vai ver que, em seguida, viver durante a criatividade natural e sua intuição. Os caras fazem desfazer essa forma de Deus. Não estamos aqui à procura da perfeição. E estamos olhando aqui para traduzir o que vemos no jornal. E então podemos tocar com essa fita e torná-la mais em direção ao estilo. Podemos tocá-lo e torná-lo mais Mercúcio, mais sutil. Ou algumas pessoas gostam de torná-las muito realistas. E assim é uma compreensão realmente profunda das formas e cores em como essas linhas jogadas juntas para formar as coisas que você quer jogar? Ou você quer pintar no, no papel? Basta levar o seu tempo e fazer tantas repetições como como fazer arma reduzir a forma. Como pode ver, estou fazendo isso. Como rabiscos. Ou você pode torná-lo maior do que é, ou menor, mais fino em outra direção. Permitiu-se jogar com este exercício é muito divertido e vai nos ensinar, fazer muitas coisas que você vai apreciar, apreciá-lo mais tarde. Vou fazer isso com folhas diferentes e é sempre a mesma coisa. Vou começar a traçar a forma da folha no papel. E então eu vou traçar essa forma sem o cara fora da folha. E eu brincava com tamanhos, eu jogava com a direção. Então tome o seu tempo e divirta-se. Vou deixar este VEVO Irã em tempo real porque eu quero que você veja e tome o tempo para me seguir fazendo esses exercícios porque isso é muito importante para você se você quiser aprender a pintar as folhas e ter um mais profundo compreensão do que significa ir mais fundo em suas habilidades de desenho. Quanto mais você faz esses exercícios, eles são muito mais nítidos durante a memória muscular torna-se e você seria capaz de quebrar as regras. Você sabe, isso está dizendo que precisa adquirir as regras, mas depois vir quebrá-las. Então vamos continuar a brincar com esta forma. E você descobrirá que Duke e, e será muito criativo. E fazer pode então começar a criar seus próprios desenhos de folhas. E quem sabe? Você pode descobrir o novo Harvey ou uma nova paixão pelos saltos. Eu realmente não gostei disso. J é tão bonito se quase se parece com ela. E é tão fácil de fazer e fácil de combinar. Estou a fazer lobby neste exercício. Espero que esteja fazendo esse exercício comigo na porta. Divertir-se e descobrir como é fácil criar este Gibbs. Então próxima folha, esta é uma das formas que está mais relacionada com o autor porque se parece com a folha de bordo. E eles são muito, eles são como, como este sinal de outono ou outono, como em alguns países. Eles nomearam esta quarta temporada também. Então eu estou repetindo e repetindo esse processo porque ele me ajuda a enraizar o processo de criar essas vidas em um olho ou pintar este íon olhando e observando ainda mais a direção dessas linhas, dessas veias da folha. Ao assumir a forma natural de Deus nem
sempre é fácil porque algumas formas são mais intrincadas e nós podemos,
pode tornar-se difícil reproduzi-las, mas não se segure, apenas tente. Se você não está certo, você não pode aprender nada. E você sabe, você tem um laser, você sempre pode apagar erros e estabelecer novamente, como eu fiz aqui, o elevador não estava funcionando para mim e então eu tomar o tempo para observar sua forma novamente mais profundamente e depois vir e começar a traçar a folha sem me julgar. Podemos ser tão prontas para julgar, e assim não é. Bom para nós. Só precisamos tentar fazer os exercícios. Isso é tudo o que precisamos fazer? Acho que estou pegando o jeito. Depois de tantos prosperar. E acabei amando esse design e que tem tantas maneiras de formar essa forma. Acho que vou brincar com isso um pouco mais. Vou fazer outro de cabeça para
baixo e ver como vai para mim. E eu vou reduzir o tamanho
desta folha para ver como posso integrá-la no meu mais longe, os sinais quando estamos construindo ou criando os quadros mais tarde no vidro. E é tão incrível. Os médicos precisam ser gentis com você mesmo e tudo encontrará seu fogo. E você vai adorar fazê-lo e, portanto, é a parte mais importante. Eles estão parecendo bem claros. Acho que vou fazer outra e outra é moral. Mas de uma forma mais fácil, por assim dizer. E veja como foi para mim. E você se divertindo com exercícios de reparo. É muito importante que fazer alegria, a coisa a fazer e fazer, você sabe, fazer sempre pode brilhante para mim nos comentários para esta aula, eu adoraria interagir com você. Eu vou em seguida, eu vou dominar a próxima folha. Esta é uma folha beta-plissada. Eles tipo de ver que a mistura dessas cores, vermelho, amarelo e verde em Sienna mais escuro lá. Este elevador é muito bonito. Encontrei-o em ordem para este trabalho e chamo-os de assistência para tirá-lo da frente, do chão, da frente do chão. Bastante relativamente breve. Então, e isto tinha esta forma de bordo, estas formas de árvore de bordo, folha de bordo. E é tão maravilhoso. E então eles encontraram esta, esta folha. Talvez no país onde você mora? Isso não é Outono. E espero que entenda a ideia. Acabei de ver minhas folhas. E os dois podem aproveitar a temporada para reduzir os olhos, pelo menos. E eu espero que você possa visitar um país que teve esta temporada também. Então você pode saber como esta temporada é incrível. E se você estiver em um país onde é sempre ensolarado, sempre quente. Então você é tão sortudo. Fazer arma pode ser desc,
em seguida, deixa de seu país e usar as cores do autor. Consegues imaginar um monstro de dados? Delhi CEOs estão em cores de outono ou eles podem parecer idéia tão plausível. Talvez você possa fazer isso por mim e me disse como fazer. Então estamos feitos com os tamanhos de saída, mapa
quente, esboçando as folhas. E eu espero que você tenha a importância desses exercícios e você possa fazer isso sempre que quiser. Você sempre pode voltar e praticar. Fazer habilidade de desenho vai melhorar imensamente. Vejo você no próximo vídeo.
4. Primeiros passos em outono: como esboçar a moldura: Bem-vindo a esta aula. Agora é a parte divertida desta aula. Vamos começar a esboçar e desenhar, ou moldura mais justa, ou quadros botânicos abobadados. Tenho aqui a paleta de cores. E eu começaria com o estágio de medo desta temporada, que inclui as cores verdes, amarelos ocorrem, e as cores mais naturais que você vê no início do outono. Vou fazer primeiro o meu gráfico de cores para este quadro específico. E então eu vou começar a desenhar
neste quadro e usar o 15 por 15 um tamanho. Então vamos começar. Vou fazer o meu mini chat colorido para esta peça em particular. E farei minhas fontes das cores que usarei. Então eu posso ter uma idéia melhor sobre como organizar minha criação. Criação, minha moldura, e interceptação com o ocre, amarelo. E essas cores estão comemorando. E como você pode ver, esta é a mesma cor que as folhas que você está vendo na minha mesa. E eles são realmente da mesma cor. Agora, eu estou misturando em sua gelatina permanente. Esta é uma gelatina mais brilhante. E você pode encontrar estes coloridos em suas vidas. Quando você anda na floresta que são folhas que tem essa cor, e eles são simbolizar a cor do outono. Esta última cor é o amarelo permanente profundo. Então, da gama de gelatina, permanente amarelo profundo. Estas cores são tão bonitas e eu acho que esta é a cor que você pode encontrar mais na natureza quando o outono começa. E agora temos aqui o BDD e o Q. E esta é uma cadeia verde. E esta é a cor que ficando que eu vou estar usando em combinação com o verde oliva, Esta é a cor muito perfeita para isso. Então eu tenho aqui o meu mini bate-papo colorido e eu vou começar a pintar, ou vamos começar com o meu processo de criação do meu quadro medos. Para esta aula. Nesta classe, começarei com a forma redonda, mas não farei o chão completamente. Vou apenas fazer a metade desta forma redonda ou deste ciclo. E usando meu lápis de aquarela para fazer o esboço. Porque quando usar seu lápis de cor de água. Este lápis não precisa apagá-lo. Ele se mistura com as cores da água quando você usá-lo, então ele viu pântano CE quando você precisa usar cores da água? Então eu vou, eu decido usar uma forma diferente. E você pode usar, ou você pode escolher as formas das vidas que você mais gostou. E vamos criar. Neste quadro em particular. Estes quadros particulares representam a quinta etapa do outono. E assim é por isso que eu estou usando essas cores, verde, gelatina e três diferença. Chase é a gelatina, quiabo, o amarelo permanente profundo. Isto é mais uma gelatina bip e o lema permanente de gelatina. E para o verde de repente eu estou usando embedded_in OMS e o verde oliva para a fase inicial da temporada para vir encontrar ainda tantas folhas verdes. E então começou a mudar. A combinação das cores. Parece tão incrível e tão perfeito. Mas eles aprendem com a natureza. Claro que sim. Vou combinar algumas folhas pequenas m elevador maior. Então meu meio círculo parece mais coeso e mais PDT quando terminamos nosso projeto. Seja perguntado ao DAT após a lacuna. Você pode fazer o mesmo que eu estou fazendo aqui. Ou você pode, é claro, fazer fluxos de criatividade e criar seu próprio estilo, suas próprias vidas, estilos e seus próprios quadros que eu bati. O processo de esboçar vive
neste projeto porque nós vamos pintar este design. E você verá todo o processo novamente. Então eu seria só isso daqui. Você acha que minha linha fina e no maior TPP e outra ponta média, eu vou pintar todo esse design. E você vai apreciar mais como este design é um olhar. E você pode ter uma idéia ou você pode se inspirar para fazer o mesmo, ou para introduzir em seu design alguns elementos que estou compartilhando aqui. É. Processo, mas este muito longo. Então seja paciente consigo mesmo. E cumpriram pena. Se precisar fazer uma pausa, faça uma pausa e volte novamente. E você vai adicionar sempre mais alguns elementos ou detalhes nós para ir porque você vai ver o que está faltando na paz ou o que é necessário adicionar. E isso é importante que você preste atenção e eles quebrem. Isso não é preciso se apressar. É sempre melhor quando você tem não apreciar o que você está fazendo. Ok. Outra da minha linha fina X. Neste
lado, você veria quando você usa uma marca ou uma toupeira. É. Portanto, não visivelmente se você pode notar como as mudanças acontecem em seu design. Então, estamos trabalhando e você sempre pode tentar antes de decidir quais tamanhos usar. E tomar a melhor decisão. Eu vou fazer todas as veias e as linhas que são necessárias e as folhas. E vou exagerar um pouco em Salmos porque nós, depois disso, estaremos adicionando cores e você verá que será necessário. Este é um processo muito longo, mas estamos quase lá. Então seja paciente e aproveite o tempo. Faça uma pausa se precisar. E obrigado por ser tão paciente. Ok, eu decidi adicionar mais alguns abates platônicos usando uma linha fina finita. E este é 0,3. E você verá que esta linha mais fina e fina é perfeita. Para fazer isso, adicionar à minha peça é iodo de ferro, assim como pequenas folhas para as hastes. Então parecia mais cheio ou algo assim. Eu acho que é um pouco distante profundidade para o meu, para o meu projeto. Você vai dizer que quando você está criando as peças, fazer vai saber intuitivamente o que é necessário ou o que não é necessário. De acordo com a testemunha B isso um pouco porque leva muito,
muito tempo e eles estariam lá seria muito tempo para você o quê? Mas, você sabe, INGOs são então esses pequenos saltos para o meu projeto. Estou pronto com tinta. Agora, vamos avançar para o próximo comportamento, para as cores e alguns detalhes. Vejo você no próximo vídeo.
5. Outono de primeira fase: como adicionar aquarela: Bem-vindo a esta aula. Aqui. Estávamos, então, havia um gravador. Eu quero começar a combinar minhas cores da cédula que eu decidi usar para o estágio fetal do outono. E começarei com o verde no fundo. E então eu vou começar incorporando adequadamente o resto das cores, misturando-as e misturando-as como se fossem uma folha que está mudando a cor. Assim, esta é a idéia de que eles querem recriar IN usando essa técnica. Ou molhado e seco. Se você não sabe, se você não fez minha aula sobre esta técnica. Por favor, verifique a descrição deste vídeo porque estou compartilhando com vocês o link para essa classe em particular. Então, a arma sabe como esta técnica funciona? E você pode ter os melhores resultados? Estou adicionando a cor verde na parte inferior com apenas com o meu pincel IN, mergulhando-o na água e, em seguida, no papel para que a cor fique mais leve e mais leve. Remarame para usar aqui um papel francês com o que ela grava porque eles querem, isso vai parecer mais, não muito que um mais espontâneo como a natureza é. E sim, eu gosto de como os jardineiros do quadro, olhamos para o final. Estou forçando a cor verde na parte inferior e a cor mais clara no topo. Então, quando eu usar a próxima cor, quer vai misturar mais fácil. Eu uso sempre mais água à liquidez, cinco coloridos, e para ganhar mais flexibilidade no papel, eu estaria ou na gelatina, limão aqui. Para iluminar esta seção do quadro. Você sempre precisa tomar decisões de adicionar mais água ou menos água
ou mais cor para enfatizar a cor em alguns lugares que você gosta. E assim, é muito importante que você esteja ciente desse processo porque você pode dar uma olhada em uma pintura e decidir qual a calma a seguir. Mais água, menos, o seu peso muito ruim. A dor que eu de repente a batida ou que o eixo de papel. Ou se você precisar de mais pigmento em alguns lugares como aqui, estou adicionando mais verde nas coordenadas da folha e nos outros detalhes. Porque eu sinto que eles precisam de mais cor em como eu estou vendo como as galerias de tempo que eu estou ficando mais seco ea cor está desvanecendo um pouco. E eu quero que estes sejam Briar em algum bumbum do meu quadro. Eu vou fazer o mesmo em todo o processo onde quando eu estou pintando, quando você vê que, às vezes eu adicionar um pouco de cor aqui e que
fazer o local todo o meu BCE aparecer ou Noiva que aplicativos. Agora eu já começo a adicionar minha próxima cor. E isso é só porque o serviço de pincel maior, mais divertido, mais água. Então eu posso jogar e eu posso usar a cor mais tempo em alguns lugares diante de seus olhos. E eu quero destacar alguns lugares para algumas partes desta pintura com este verde-oliva sobre, o que estamos procurando aqui é para a harmonia que a cor tão harmonizada e os destaques nos lugares secos. E você pode fazer isso apenas com intuição. E eu, para a pintura. E saber onde você quer que as cores estejam e como a cor pode se misturar melhor? E usar a magia da água para tornar a cor mais flexível e
torná-los como desejar é muito fácil de trabalhar com. Era colorido? Quando você sabe como eles são flexíveis? E que você pode brincar e misturar as cores tão fluentemente e tornar o mundo mais, mais fácil. Agora, vou adicionar o amarelo para ir na direção de terminar esta tinta. E desta cor é muito brilhante e é uma espécie de pigmento atingindo que eu amo isso. Eu queria fazer como as coordenadas da pintura mais escuras e o, nenhuma das pinturas mais claras. Então eu sou um efeito fugaz e estou amando muito isso. Minhas coisas ruins e a mensagem talvez agora eu estaria adicionando mais destaques em alguns lugares que eu acabei trabalhando. E não é. E então eu deixaria essas pinturas que eu completamente para prosseguir para o próximo passo na experiência. E, mas esteja atento para procurar esses pequenos detalhes que você vê, você precisa ser mais atraente e mais bonito e cores mais brilhantes. Porque você sabe quando havia as cores que eu, eles se tornam mais pagar ou desaparece um pouco. Mas você sempre pode adicionar mais, mais, mais, mais cor aqui para ajudar a pintura. Eles perguntaram-te o quê? Eu fui a este suplemento, algumas reuniões aqui e ali, e algumas em algumas folhas amarelas. Para que o delis Mughal BB. Eu realmente liderei esta pintura que eu completamente para prosseguir para os detalhes finitos e eles citam, Vejo você no próximo vídeo.
6. Outono de primeira fase: como adicionar citações e ouro: Bem-vinda de volta. Esta é a parte final da nossa turma. E eu tenho aqui meus objetivos. E vou ativar esta aquarela, adicionando gotas de água e deixá-la descansar por cerca de três minutos. Para isso, usando esta aquarela, usarei uma escova muito fina. Este é um número 0 e isso me permitirá adicionar alguns detalhes finos na minha pintura. Então e, então vou escrever a citação na parte desenvolvida da pintura. Então vamos começar adicionando certas diretrizes. Então minhas letras parecerão mais coesas e harmônicas. Faça as letras, você tem muitas opções. Neste caso particular, usarei uma caneta de escova, mas você pode usar forros finos. Você pode usar o próprio Pincel com aquarelas são com tinta que é impermeável. E veja como isso funciona para você. Tenho as minhas canetas de tocha dobráveis. Eles são perfeitos para essa idéia que eles têm. E eu vou tentar colorir o marrom e o preto e ver como eles ficam nesta coluna, como eles melhoram a pintura e o desenho aqui, o marrom. E agora eu iria guiar o preto e ver qual deles eu prefiro. Uma é adequada para esta peça por causa do contraste de uma forma que é a maneira que eu escolhi para esta parte. Com amor. Adoro adicionar alguns floreios às letras e todas as peças, quase pronto. Quando terminarmos a citação, avançaremos para o ouro. E o ouro vai melhorar muito esta pintura. Você vai ver isso. Veja como a cor, a aquarela está ativada. Eles parecem tão brilhantes e brilhantes. E o efeito seria muito, muito agradável para os olhos em muito bonito. Vamos adicionar alguns detalhes à pintura. Faço isto sempre. Por, eu, por intuição. Tentei manter a harmonia no herpes e adicionar os destaques onde vejo que é necessário. Vamos brincar um pouco com isso. E você também pode decidir adicionar uma nota, não um bug dourado aquarela. Leia talvez, ou branco é para você para o tamanho. Estou adicionando o objetivo aquarelas porque eu quero manter a sensação da quinta etapa do outono, essas mudanças que estão ocorrendo. E eles nos deixam mudando de verde para luz, gelatina, e depois amarelo ocre. E às vezes quando o sol brilha, a luz faz a menor chance. Perceber isso é muito mágico e hipnotizante
olhar para a floresta quando o sol está brilhando. Na parte da tarde. Normalmente, a luz do sol está sobre as vidas e elas parecem mágicas. Vou adicionar um pouco Dash. Nosso emoldurado para a primeira etapa da temporada de outono está pronto. E acabei naqueles bancos reluzentes e, portanto, chineses. E toda a composição desta pintura. Mal posso esperar para ver o que você cria com esta peça lembrado, você pode enviar seus produtos para a reunião de sessão de aula. Para esta aula, ficarei muito feliz em comentar sobre eles. Vejo você no próximo vídeo.
7. Outono em segunda fase: como pintar trechos de folhas: Bem-vindos a esta aula. Como você pode ver, as cores estão mudando e estamos entrando no segundo estágio dos átomos. E estas são as cores, todo o desenvolvimento, as grades e isso em um pouco de verde azeitona. É tão bonito. As mudanças são tão suaves, mas não duram muito tempo. E precisamos ter cuidado para não perder. Olhe para esta folha aqui. Temos todas as cores da natureza, verdes, amarelos e vermelhos na natureza coletou. Então m1 e este pequeno elif vermelho é do meu azul mal S3 é tão bonito e tão pequeno e tão bonito. Espero que emitem muitos, muitos mirtilos. E como você pode ver, a mistura e as cores na lista. E como mitos misturam. E você pode encontrar ainda neste estágio, no segundo estágio, estes amarelos escuros. E, mas a maioria das cores estão na direção do vermelho. Vermelhos escuros e não licitados com de chegar a confinar, mas não muito. E com gelatina. Depende do tipo de três que você tem na floresta. Eu fiz estão prontos meu gráfico de cores. E estes são os Coursera usaria para criar o quadro para esta segunda etapa da temporada. E eu vou estar usando o quadro 15 por 1050 mm de largura até então alta. E eu vou usá-lo nesta, nesta direção. Antes de começarmos a criar o quadro, vamos praticar a fazer a folha. Fizemos a escova. Vou guiá-lo passo a passo. E neste processo você precisará de três tamanhos de escovas. É, não importa o quão grande ou pequeno. Se Marte, qual é o tamanho do seu papel em que você estará trabalhando? Porque os tamanhos dos pincéis lhe deram os tamanhos das folhas que você criará. Começarei com o meu melhor pincel e
mostrarei como fazer suas vidas ficarem molhadas,
e depois pegar a pintura,
o que quiser, estou usando a cor do sem-fim e depois pegar a pintura, . É assim que vamos fazer,
para a folha com o pincel. Basta fazer uma pequena verificação de linha e, em seguida, pressionar sobre o papel e, em seguida, deixar o pincel novamente. E nós somos lei, você tem que viver. Este é um muito inteligente porque que no fundo do pincel é muito pequeno. Você pode corrigir o elevador e você pode tentar novamente. Ally, uma linha muito fina, a pressão no meio, e depois deixe o pincel. Repita estes SSIs quantas vezes quiser, porque esta é a chave para aprender a usar o pincel
para fazer com que os elifs coloquem um pincel no papel, pressionem no meio e depois acreditem. Você sempre pode tornar a folha mais redonda ou criar a sensação de movimento em suas vidas. Eu vou fazer muito mais e espero que você se junte a mim no exercício de subconjuntos. Então você pode músculos da memória. Sim, pronto para usar o próximo pincel, que vamos, o tamanho médio. Vamos tentar esta folha com a cor laranja. Para ver os passos mais claramente, faça uma linha tênue. Mas na escova de dentes da folha. Novamente, pressione o módulo, pressione no meio. Quanto maior for a crença, a prática múltipla, mais você vive vai parecer harmônica e você vai ganhar consistências em você está fazendo crenças. Agora só estou fazendo meu pincel com água. E como você pode ver, a cor está mais desbotada. E nós realmente precisamos de algumas transparências para fazer ou um quadro. Por isso, é importante que pratique este. E também note que estou deixando algum espaço em branco nas folhas. Isso dá o efeito da luz e parece muito bom. Agora, vamos praticar uma largura ou adivinhar. Mas Ash. Vamos dar alguns saltos. Deixe-me pegar erupções cutâneas. Eles retêm mais água. Posso mostrar-lhe aqui esta técnica, forma da folha, que apenas regamos e depois aplicamos a cor. Apenas seguindo a forma das vidas. Porque é muito fixe. Agora vamos fazer um usando Nick ordenado. Batendo no meio,
o levantamento, o pincel. Lembre-se que você sempre pode coletar se você sentir a folha não tem essa forma, você deseja? E você sempre pode tentar fazer seu trabalho ser tão agradável quanto quiser. Obrigado Aqui, Eu estou apenas fazendo a folha parece que eu quero. Com o meu melhor pincel, eu vou fazer alguns ramos, e então eu vou adicionar algumas folhas. Então podemos começar a ver como podemos combinar e fazer uma composição com as folhas e os ramos. E então estamos apenas tendo uma idéia do que podemos criar um aplicado nesta mesma técnica para fazer as folhas, as folhas. E então eu vou estar em algumas vidas de cor e ver como as cores funcionam juntas. Agora, vou adicionar algumas folhas para ver como as cores funcionam juntas. Por favor, faça este exercício até se sentir confortável fazendo as vidas que você quer. E então você pode prosseguir e se sentir mais confiante. Seja a criação, continue jogando com as vidas e crie quantos quiserem. E vejo-te no próximo vídeo.
8. Outono de segunda fase: como esboçar a moldura: Bem-vindos a esta aula. Eu tenho aqui raramente são um esboço. É um pouco da minha moldura. Eu só faço esta linha para ter um guia onde eu fui pintar minhas folhas. Por isso, é mais fácil para mim não sair do contexto aqui. O que eu quero criar, vou começar a pintar as folhas do fundo para o topo. E então o conjunto sublinhado é de folhas. E eu vou começar com a cor. E então eu vou gradualmente misturar todas as cores que eu tenho na minha paleta. Eu vou, é claro, usando a técnica que acabamos de aprender para um fórum e as fitas das folhas. E eu vou alternar com meus pincéis. Como você pode ver, eu estou começando com meu maior pincel para fazer a maior folha primeiro. Então eles parecem estar no fundo dessa paz. E então gradualmente eu vou estar adicionando mais folhas em cores diferentes com os outros. Tamanhos de escovas que eu tenho. Este processo é muito repetitivo, então eu vou acelerar em algumas partes
da pintura porque a mídia será muito longa e isso não muda nada. Se fizermos um pouco de um speedup, Eu vou terminar derrota lenda usando a cor ou correta, e então eu vou fazer a transição para o próximo colorido no meu paladar. Se eu precisar te dizer algo durante o processo, eu vou falar com você. Então, estou aqui com você ao longo do caminho. Quando você começar a adicionar a próxima cor,
por favor, não pare o sangramento e, em seguida, está ocorrendo entre as duas cores que você está misturando. Porque estamos procurando por isso. Essas progressões misturando são a coisa mais bonita sobre aquarelas, que se misturam naturalmente e depois tornam sua pintura, mais atraente, mais bonita, mais atraente. Como você pode ver aqui, algumas hemorragias estão acontecendo. Embora naquelas partes onde a tinta sobre a água chama ainda esteja molhada. E quando eu aplicar a próxima coluna, as duas cores apenas se misturam. Eles pareciam muito bonitos. Vou continuar com o, todas as cores no meu paladar. Então daqui eu vou acelerar um pouco. Ok, é importante que você torne o trabalho digital agradável, incorporado, confortável para você. Então, se você precisa virar a volta o paciente fazer oito porque ele vai fazer você apenas esquecer o em commodities. Misture com a criação, com as minhas finanças, mas vou adicionar mais folhas verdes ou começar a adicionar um começo de vidas. Porque isso dá à tinta uma aparência mais natural e monta a natureza. Porque nesta segunda etapa do outono, ainda
podemos encontrar algumas manhãs verdes como verde-oliva que fica verde. E é importante manter isso assim porque estamos apenas sendo inspirados por esta temporada, ele por natureza. Claro que sim. Agora é hora de adicionar alguns detalhes. Vou procurar aqueles lugares onde acho que precisamos adicionar mais vidas em cores diferentes. E também vamos adicionar algumas bagas pequenas porque podemos encontrar no forno muitos roubos nesta época do ano. E alguns, alguma coisa para comer, mas alguns deles não são comestíveis para nós, mas para os pássaros e para os animais da floresta. E eles fazem parte deste ambiente. Então eu estou adicionando ou pintura está olhando muito bom. Por agora. É hora de adicionar alguns destaques com minha tinta branca nas folhas e onde quer que eu acho que vamos emitir, estes estão dando destaques em talvez franja para as vidas. Será olhar muito olhos. Basta adicionar um pouco de água à tinta para torná-la mais fluida. Então meu pincel absorveu a cor e eu posso mover a tinta para minhas crenças, as pinturas secam e isso vai funcionar assim. Se é apenas um pouco com eles, a cor vai misturar em talvez que não estamos procurando que temos feito com os destaques brancos. Agora vou adicionar um pouco de chegar à minha dor para obter mais contraste. E podemos encontrar isso já no modelo. Isso é tipicamente ou pintura FAB de Selma. Agora, vamos adicionar a citação que escolhi para isso. E eu estou usando meu 59 e CDO 0.01. Maior um médio. Tpp é bom para este carro porque eu quero que este seja elegante. Então, estamos escrevendo na frase, obrigado porque podemos usar este quadro para método de
busca é dar graças a alguém ou apenas cumprimentos. estilo Mpc é incorporado apenas Kate e elegante. Para convencer qualquer meio que você quer quebrar essa frase? E você pode escolher ler onde quiser, melhor. Em escolhido para mais brilhante com a linha fina. E porque é isso, moderno, elegans levam minimalista. E eu acho que isso parece muito bem com meus lábios ao lado. Podemos dizer segundos. O quadro do palco está pronto neste ponto. Gosto muito de como este Luke e todos os elementos estão muito harmonizados. Mas também podemos adicionar uma moldura de ouro, ou você pode escolher outra cor, se quiser. E se você ver isso, ouro é um pouco mais escuro. E acho isto apropriado para a minha ideia. O outro é de cor mais clara e foi mais apropriado para a primeira etapa do outono. Vou ativar quando aquarela. Então, enquanto isso, prazos ou a idéia para as linhas. E depois fui enfrentar isto com o meu pincel e a tinta. Se você quiser. Se você não tem essa aquarela, faça o desejo. Agora podemos dizer que sua peça é molho, esta segunda etapa do quadro de outono. E eu realmente gosto deste frio impensável no lado direito. E eu esperava que você gostasse disso. Qual desses dois estilos para fazer viver melhor? Mal posso esperar para ver o que nucleado e a polícia fazem upload da criação para a galeria do projeto de vidro para esta classe. E eu vou dar uma olhada no que fez isso. Vejo você no próximo vídeo.
9. Primeiros passos: o quadro: Bem-vindo a esta aula. Nesta aula, estamos entrando no estágio do outono e olhamos para essa cor. Eles são mais quentes, eles são mais anúncios, as cores, eles são mais escuros. Já tenho aqui a minha paleta para ti. Estamos usando a marca vermelha e cores Sienna e OCR naquela coisa. Além disso, estamos usando cores marrons aqui, como a paleta que temos em unir para o ferro de outono usando um pincel, de
tamanho médio, aniquilou o esboço, a tinta. Joe está combinando o diferente. Deixa que estamos aprendendo aqui nesta aula. E eu fiz minha colagem desses elifs e eu uso isso em torno de rastreador para isso, mas o quadro assassino. Então vamos começar a adicionar as cores da água e fazer isso, adicionando as cores da água, você só precisa estar atento sobre a variedade de cores e tentou tomar a decisão de combinar as cores no quadro. Escolhido. As cores. Por exemplo, se você não é vermelho,
em seguida, tente adicionar mais castanhos para tornar este mais harmônico. É um processo muito bom e você pode apenas levar fluxos de atividade alvo
neste processo e decidir as cores ainda são desejo olhar para o seu paladar. Ins que negou no verde algum discurso lago é muito brilhante e muito escuro. E quando seca, fica
muito bonito. Eu vou, durante esta aula, vou acelerar um pouco mais porque o processo é muito repetitivo. E, e podemos estimular o tempo faz adicionando as cores. Quanto a talvez ver aqui IN combinando, tentando imitar as folhas que
eu tenho, Estou tentando misturar algumas cores nas mesmas vidas. Por exemplo, íon adicionando Sienna com o vermelho ou marrom com aquele vermelho. Então eu tenho r mistura mais harmoniosa nas folhas. E você vai ver quando, quando a cama, toda a pintura seca, ele vai ficar muito bonito e nós tivemos o descrente nas vidas. E eles parecerão muito realistas de certa forma. Não estamos à procura de realismo como aqui. Estamos apenas tentando combinar todas as cores deste piloto,
no sonho, assemelhando-se ao outono. E que a última etapa desta temporada é, acontece por volta do mês de outubro, em meados de outubro, até o final. E então vamos para o quarto estágio que é mais Dia, cores
de novembro. E veremos isso. A próxima nota B para esta turma. Lembre-se de fazer a sujeira trabalhar confortável para você. Você pode girar seu papel para adicionar as cores. Você vai se salvar por ter o Johanne sobre as cores que estão em um ainda molhado. Apenas brinque com ele como quiser. E um suplemento, algumas cores mais escuras na coordenada. A, apenas um assemelhando-se a natureza das folhas em como eles mudam com o tempo. Lembre-se do no dia de outono ou chegar a este estágio nesta temporada,
no, nesta fase da temporada eles ou suas vidas estão se preparando para cair das árvores. Então eles são como morrer de certa forma porque o outono se assemelha
à profundidade das folhas que explodiram em abril para este cérebro. E depois daqueles que vieram de plantão no verão. E agora suas vidas estão apenas fechando o ciclo da vida e nos mostrando as mudanças de vida e dia a dia, minuto a minuto. E precisamos aceitar essas mudanças. Então eu tomo o outono como este lembrete de que a vida tem ciclos e precisamos ir com os ciclos e tentar abraçá-los. Então eu penso em toda a minha pintura, as vidas, este Rayleigh agora olha para o vento fazendo idéia. Estou apenas molhando meu pincel na água,
na água de resfriamento e as ONGs juntando as cores das vidas até o espaço em branco que eu tenho aqui. Então eu tenho um fundo para o meu carro, para a minha moldura aqui. E é muito fácil para Justin é um pouco de água e, em seguida, basta puxar a cor das vidas e fazer vamos ter este efeito mais transparente para o fundo. Se Justin jornada, essa observação do Egito colorido pode simplesmente pegar um pouco de cor de sua cédula e adicionar estes à pintura. Agora eu tenho aqui o meu ouro, e este é o ouro mais escuro e o branco. E vou adicionar alguns destaques às vidas e torná-las mais bonitas para aparecer na pintura. Ingos, rastreando isso nas margens das folhas. E farei isso com todos os lábios. Aqui eu só o meu, meu pincel com um pouco demais com com colarinho branco. Então vou repetir isso em um minuto. E vai mostrar-lhe como fazê-lo. Novamente. Agora, eu só vou puxar a cor das folhas e então eu vou pegar um pouco mais de vermelho para este creme, pouco de lago e adicionar aos meus, aos meus lábios. E depois deixarei secar. E então farei os destaques, Hagen. E eu acho que aqui os átomos de ouro. E porque estes vão fazer o quadro aparecer mais bonito. Quando nós, quando terminamos de fazer todos os destaques que estou fazendo aqui, estou pintando mais as folhas pequenas e as baterias. Como você pode ver. E adicionando ouro às vidas que pagamos ao Ceifador aqui. Veja como ele está olhando com muito, muito bonito. E agora estamos, vamos adicionar a frase que eu escolher para isso um quadro com objetivo lá pincel que eu estou usando aqui é chamado de script. E é muito bom fazer coisas bonitas neste estilo mais elegante. E se você não se sentir confortável porque ter outra habilidade para inteiros latinos pode usar uma faixa de pincel, ou você pode escolher outro tipo de caligrafia. Ou você pode usar uma caneta de gel ou uma linha fina e para tornar o seu trabalho mais fácil se você não tem a letra é habilidade. Mas lembre-se, você sempre pode emprestar essa habilidade se todos puderem aprender isso. E eu estou pensando em fazer muito em breve uma introdução para letras para iniciantes. E espero que muitas pessoas estejam interessadas nisso porque eu tive essa pergunta em minhas outras aulas. E sim, eu estou pensando, pensando em fazer este novato mais para mais tarde. Se você estiver interessado, deixe-me saber nos comentários para esta aula. Então, em última análise, é também uma temporada do ano. Estamos em alguns países do mundo é comemorado dançando dando. E é, eu escolho essas mensagens para abraçar aquela bela celebração na guerra. E estamos acrescentando aqui gratos, é claro. E eu acho que é muito importante que celebremos a gratidão na vida. Este pincel é outro. Este é um número CDO. E eu uso isso para brilhar a pão neste estilo de letras. Esperava que gostasse desta bela moldura. E posso esperar para ver o que você cria. E por favor, seja criativo e faça upload no seu trabalho. Você pode trabalhar, você pode fazer upload de sua propriedade por passo ou dukha e fazer
upload de peça inteira para a seção galeria para esta classe. Olhe para esses brilhos deste lindo carro. Vai fazer como meu, qualquer um que recebeu isso. No próximo vídeo.
10. Outono de quarta fase: o quadro: Bem-vindo a esta aula. Esta é a última etapa do outono, e aqui você pode encontrar cores diferentes, mas principalmente você vai encontrar que adivinhe marrons e três sem vidas porque todas as folhas caíram árvores financiadas. Para esta aula, usarei toda a minha paleta porque quero fazer uma composição com todas as cores. E eu fui apresentar alguns elementos que pertencem a esta temporada. Como, por exemplo, ícones. Você pode usar estacionamentos. Eu não pintei banana para este, mas você pode se quiser. E eu estou usando este quadro no tamanho de 15 por dez. Testemunhei que adicionando a cor do tempo, não
vou pintar este esboço. Quero isto mais solto. Percebi que ao pintar pode estourar que ele bebeu. D3 é muito abundante, muito emblemático para o autor. E aqui temos muitos, muitos deles na floresta. E podemos pagar o olhar da árvore bêbada desde o nascimento muito facilmente sucos que com um íon cor escura Escolhendo bloco aqui para o tronco. E quando estiver seco, vou adicionar alguns destaques em branco e você vai ver como legal esse efeito parece. Não faça muito no preto porque precisamos de uma dose de espaços brancos para a pintura, para o, para as linhas onde fazer aqui como um tronco. Em seguida, deixe secar e comece a pintar os outros elementos. E depois vamos adicionar seus destaques brancos no porta-malas. Agora estou pintando e os arqueiros. É muito fácil. Basta escolher uma cor marrom para a parte inferior do carro e um Sienna mais leve para a parte superior do ícone. E, em seguida, proceda para adicionar a cor aos outros elementos. A partir de agora, vou cuspir um pouco
no processo de pintura e você pode me acompanhar. Agora eu vou estar adicionando CNN para a parte superior do meu Acre e depois esperar,
em seguida, esperar até esta unidade para prosseguir. Pinte no resto dos elementos nesta pintura, que nossas vidas e algumas bagas. E eu vou escolher a cor do meu, do meu piloto para ficar mais consistente e harmônico. Pedaço. A dor pode viver. Eu vou escolher os dois cantos que tomaram rotinas que eu tenho aqui, o verde oliva para um ramo prosperar folhas. E eu vou começar com o melhor que azeitonas, verde-oliva em, então eu vou apenas adicionar um pouco de água no meu pincel e fazer um efeitos mais leves sobre a cor das folhas como você é visto aqui na pintura. Eu escolhe este quadro tamanho porque eu quero fazer alguns guardas para meus amigos imposta postura dando. E eu acho que este tamanho é perfeito para isso, mas este tamanho de quadros é perfeito para um nome tags. Se você está organizando um negador ou uma festa, isso fará o melhor para você. Vamos passar para a dor. O outro ramo com o outro verde que eu tenho, o verde permanente. Vivian quem, para ser específico. E estamos ganhando aqui consistência amigo, aparência da composição, cores
muito harmônicas na composição. E está com bom aspecto, Betty. Ótimo. Para os vértices usando o verde algum lago e o escuro que eu tenho na minha paleta. Mas você pode usar outras cores e cores mais escuras para que possamos encontrar escuro, muito escuro como um amoras na floresta neste momento. E eles fizeram um contraste muito agradável com todas as outras cores que encontramos durante esta temporada. Ou seja, esta é uma temporada muito, muito colorida no tempo de começar a pintar crenças. E estamos usando a mesma técnica que aprendemos. Alguns bebês são de ouro. Pode retomar se precisar. E eu estou usando três cores para os lábios lá. Um é o verde-oliva que tenho aqui. Nos outros são cn. E arranje-lhe um lago para fazer uma composição muito harmônica das cores. Eu estou tentando introduzir todas as cores que eu posso neste modelo moldura. Mas você pode escolher qualquer outra paleta, combinação de
cores da paleta de metano, x2, que eu estou tentando, porque esta é a última etapa da temporada de outono e estamos muito perto do Natal. Depois tentei tornar isto mais colorido. Então temos um começo para o novo não é também. Mas todas essas cores pertencem ao outono. Agora que são bearish. Três tanques estão secos. Vamos adicionar os destaques, um painel branco de largura. E você vê como isso vai transformar essa sensação de uma árvore de bétula em nossa moldura com a de Debra, basta adicionar algumas linhas brancas em um chefe tamanhos do tronco da árvore sobrepondo-os. Sim. Esta é a aparência da árvore de bétula. Agora, deixe-me alguns salpicos do que eu apenas em laranja. E eu estou usando o Lago Crimson para isso ruboriza muito pouco, não muito. Hora de adicionar a cotação para isso. Uma pequena cicatriz não carregava esse medo de fótons. Então eu vou adicionar a frase dança feliz cedendo. Eu estou usando a bolsa de caneta escova porque eles são muito coloridos e fáceis de usar neste quadro, vou alternar entre as três cores, marrom, laranja, e eu vou fazer as letras mão em tempo real. Então você pode obter uma sensação
satisfatória para essas peças niveladoras. E talvez você possa tentar replicar o que estou fazendo aqui. Isso se chama Burdash sem alavanca. E como eu disse no vídeo passado, talvez você esteja interessado em aprender em IM, pensar e fazer um nível de iniciante na aula. Então você também pode aprender a fazer letras bonitas e fáceis de Han. Comigo no futuro. Bacia. Eu uso para os meus 10, eu sempre uso uma fita de rebanho igual. Pensamento. Porque eu amo essas fitas e eu amo a bela doçura que isso dói. A ladainha. vez, um pequeno lembrete. Se você é imitação de confortável usando canetas de escova, você pode usar um forro fino porque é mais
fácil suborná-los e adicionar alguns floreios aqui. E agora eu estou escrevendo o feliz com uma caneta escova, mas usá-lo em bloco, analfabeto em estilo, o que é mais fácil de fazer. Então aqui temos. Ou habitantes com trajes que podemos enviar para nossos amigos ou nossas famílias. Espero que goste deste design também. E mal posso esperar para ver suas belas criações no produto de vidro, uma galeria para esta aula. E, claro, te vejo no próximo vídeo.
11. Seu projeto de curso - Agradecemos o seu projeto: Parabéns cara, o fazer terminar seu copo em Alonso, mas fora de você. Agora, para dois copos Burnet, Ted pode falar conosco na galeria para esta aula? Faça o trabalho em andamento. Como Gettier durante cores TAP, não terminar sua tese. Há 12 encomendar quatro deles com a gente. E eu realmente vi feliz em comentar sobre eles e vê-los. E se você verificar o seu trabalho ou onde qualquer Instagram, por favor. Para que eu possa levar o cara a trabalhar nos meus estudos. Muito obrigado por assistir a aula e espero ver seu e-mail próximo copo. Pintura feliz.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
