Transcrições
1. Bem-vindo ao Adobe Lightroom Landscape Editing para iPad: Olá, sou Jared Hill
e bem-vindo ao meu curso de edição do Lightroom
em um iPad. Este curso foi desenvolvido
para ajudar você a percorrer meu fluxo de trabalho para edição de fotos
no Lightroom em um iPad. Agora, é assim
que eu edito fotos. Não é assim que
todo mundo edita fotos. Mas o que eu aprendi ao longo dos anos é que é
interessante observar como outras pessoas
editam suas imagens e qual é o processo de pensamento
que envolve a edição de uma imagem,
o que elas veem que envolve a edição de uma imagem, , o que
eles decidem mudar e o que eles
decidem deixar em paz é muito interessante para mim. Por isso, decidi divulgar
meu fluxo de trabalho para que você possa ver como estou usando um iPad para
editar minhas imagens no Lightroom. Agora, o Adobe Lightroom
em
um iPad é uma ferramenta muito poderosa
porque oferece uma máquina leve e de
alto desempenho que
é muito pequena e fácil de
levar para que você possa editar suas imagens diretamente -site. Mesmo agora, em um ambiente de
estúdio, você normalmente
teria seu computador conectado ao laptop e
fotografaria amarrado. Mas quando você está
em campo, seja
fotografando paisagens
ou fazendo sua própria tarefa, é
difícil ter
uma ideia da aparência de uma imagem na parte
de trás da câmera. Meu iPad se tornou uma
ferramenta essencial para eu tirar imagens da minha câmera e
editá-las muito rapidamente. Foi uma
solução mais rápida para mim utilizar um
laptop, porque
os laptops são maiores e o iPad
é muito fácil de
entrar e sair da tela de alta
resolução que está no iPad Pro oferece uma bela
experiência e uma
paleta de cores muito vívida para eu examinar uma imagem e decidir se é ou não a
que eu quero usar. Muitas vezes eu acabo editando imagens no meu iPad de qualquer maneira, porque é divertido e agradável ter
a flexibilidade
de um dispositivo como esse. Mesmo quando talvez um laptop ou um computador desktop possa ser a melhor escolha
em alguns casos. Mas com um iPad, você tem essa flexibilidade. E com o Adobe Lightroom
sendo tão poderoso quanto é, você tem todos esses recursos
na ponta dos dedos, mesmo quando está em um iPad. Então, vamos
entrar nesse curso. Vamos falar sobre
alguns acessórios que eu uso com meu iPad para editar fotos. Em seguida, abordaremos todo o meu fluxo de trabalho do início ao fim da edição de
uma foto de paisagem. Esta foto de paisagem
está disponível
para você baixar para que você
possa editar junto comigo. Você pode simplesmente carregá-lo
diretamente no seu iPad e editá-lo. Ou, claro, você também pode usar
o processo de pensamento e processo de
edição que eu realizo em suas próprias
imagens. Se você quiser a
imagem final que eu editei, você pode obtê-la na
minha conta Unsplash, que é um site gratuito de
fotografia de estoque. Eu enviei esta foto
originalmente para ela e ela tem milhares e milhares de downloads e centenas
de milhares de visualizações. Portanto, sinta-se à vontade para
baixá-lo se quiser, tanto na
versão editada do Unsplash na foto bruta não editada que
você mesmo pode editar.
2. Configuração do meu iPad Pro: Vamos falar sobre meu iPad e alguns dos
acessórios que eu uso como parte do meu processo de edição de
fotos. Agora, o iPad que eu
uso é o iPad Pro. Esse iPad em particular
no momento em que estou filmando, esse é o iPad M1. Este é o
iPad de melhor desempenho que eles têm. E optei pelo iPad maior e pela adição do M1
porque queria o
desempenho adicional, bem como a resolução mais alta e a tela com mais
brilho. Muitas vezes, estou editando
talvez no carro depois uma filmagem ou tentando enviar algumas imagens para
um cliente imediatamente. Ter o
brilho adicional
dessa tela é ótimo. Além disso, a profundidade que
obtenho das cores
é ótima porque a tela é muito
parecida com
o que eu esperaria do meu
laptop, o MacBook Pro. Então, quando estou editando
neste dispositivo, geralmente
tenho meu iPad na capa
do Magic Keyboard. Portanto, esta capa de teclado aqui protege o iPad
tanto na frente quanto na parte traseira, não oferece nenhuma
proteção nas bordas. Mas, no que diz respeito ao teclado, isso é quase o melhor
possível, além de ter o
trackpad. O trackpad é muito útil para quando eu não quero usar o lápis Apple e não quero
tocar na tela. Funciona mais como um laptop
com o estojo Magic Keyboard. Definitivamente, isso
não é algo que
você precise ter, mas é útil para mim, pois faz com que pareça mais com
um laptop tradicional. Agora, o lápis Apple
também é algo que você
não precisa necessariamente, mas às vezes é divertido de usar, especialmente se você estiver
usando algum pincel. O lápis Apple, esta
é a segunda série. E eu o tenho em um estojo
porque gosto de ter um pouco mais de aderência do
que o
Apple Pencil padrão. Portanto, esta capa é da subcapa e fornece
uma capa de silicone para ela, além de
possibilitar colocá-la no
bolso e mantê-la no lugar. E depois há uma
tampa para a ponta
do lápis
que o protege em geral. Gosto de ter um pouco
de proteção extra
no lápis para evitar
que ele
vire de cores só porque
vai ficar sujo. Ele cai com frequência e fica preso no
fundo da minha bolsa. Portanto, ter um pouco de
proteção é ótimo. Além disso,
apenas colocar o clipe no lápis Apple também
torna muito mais fácil colocá-lo no meu bolso ou guardá-lo em algum lugar da
minha bolsa onde ele não escorregue
as fendas. Então, um lápis Apple
com um estojo definitivamente me ajuda muito. Agora, quanto ao meu leitor de cartão, este é um leitor de cartão
SD simples que eu comprei há muito tempo, na
época em que o USB
Tipo C estava se tornando uma coisa. É um cartão USB tipo C para SD
e, em seguida, também tem um slot para micro SD. Porque muitas vezes
eu estou tirando imagens de um drone ou de
uma câmera GoPro. Portanto, ter um
leitor de cartão SD que faça as duas coisas é definitivamente útil. Então, isso é muito simples. Você pode ver que está muito usado e está começando a ficar um
pouco descolorido aqui. A tecnologia, na
verdade, não importa. A marca é tão longa quanto USB tipo C e tenha um leitor de cartões SD
e micro SD. Acho que esses são definitivamente dois tipos de leitores que
você precisa ter com você. Isso me permite simplesmente conectá-lo diretamente na lateral do meu iPad, abrir o Lightroom e importar imagens
diretamente para a sala de iluminação. É um processo muito simples.
3. Como importar imagens: Vamos ver como eu importo
imagens e deleite a sala. Vou tirar
meu iPad desta plataforma aqui e colocá-lo no chão para que
possamos vê-lo aqui
na câmera suspensa. Então, vamos deixar de
lado minha capa de teclado,
colocar o iPad aqui embaixo
e abrir o Lightroom. Então, vou apenas deslizar para baixo. Lightroom está
aparecendo aqui, mas eu também posso simplesmente digitar na sala de
luz e abri-la. E vamos
até o topo aqui. Já temos um cartão
SD no leitor de cartão SD e
o inseriremos no slot USB-C na
lateral do iPad. Agora, às vezes, você receberá uma mensagem conectada ao dispositivo , tudo o que você precisa
fazer é tocar em Continuar. E isso abrirá
o menu de importação. Se você não entendeu, o que você verá aqui embaixo
no canto inferior direito
é um pequeno ícone positivo. E escolha um dispositivo de
câmera para exibir
todas as suas imagens que estão disponíveis nesse cartão. Agora, todas essas
são imagens brutas. Essas são apenas imagens
que eu
capturei outro dia da
sessão de fotos do produto para um cliente. E tudo o que eu preciso
fazer é tocar
neles e selecionar as imagens
que eu quero importar. Então, eu poderia
desmarcá-los tocando novamente. Posso clicar na pequena
caixa de seleção aqui para selecionar todas as imagens que foram capturadas
naquele dia específico. Então, talvez você tenha um
cartão que ainda não tenha
formatado e tenha imagens
nele por vários dias. Você pode importar dessa
forma ou tocar no nome do cartão para o
qual este cartão não tem título. E importaria
o cartão inteiro. As imagens que já foram importadas ficarão
acinzentadas. Se o Lightroom puder
determinar que as imagens que você já tem no Lightroom já
foram importadas
, ele as
corrigirá para que você não as
importe acidentalmente novamente. Então, um processo muito simples
para importar imagens. Eu simplesmente toco
e toco em Importar. E então, assim
que terminar a importação, eu posso fechar essa janela. Também devo receber uma
mensagem de que também é seguro
remover o dispositivo
da câmera do meu iPad.
4. Exemplo de configuração de fotos: A imagem que vamos
editar eu capturei alguns anos no Parque Nacional
Glacier. Essa imagem é uma imagem bruta
e foi importada dessa forma. E essa imagem foi capturada em uma Sony A7 Mark for com lente G master de 100 e
35 milímetros. E aqui estão as configurações de
1.400º de segundo em F5 e ISO de 100. Agora, esta é a imagem
editada aqui, e você pode ver que
havia coisas acontecendo que tornaram esse
dia complicado para capturar uma imagem. O céu estava muito
enevoado e
não estava muito claro nessa área. E então algumas das áreas
dessa imagem meio que se
desfizeram um pouco. Mas o que foi lindo
para mim foram todas as cores com a
montanha ao fundo. Então, vamos reverter
isso de volta para o original. Você pode ver aqui o
original da imagem e a imagem em si
parece bem plana. Se aplicarmos a edição novamente, você pode ver a diferença drástica entre essas duas imagens. Então, vamos
colocá-lo de volta no toque original em Aplicar e nossas imagens de volta
às configurações originais. Agora, a primeira coisa
que faço quando importo uma imagem é entrar na
óptica e
garantir que
as correções da lente estejam ativadas e eu removo a aberração
cromática. aberração cromática
faz mais sentido para coisas que
talvez estejam em primeiro plano
que estejam causando problemas ou
talvez áreas marginais que estejam causando problemas ou ao redor de detalhes mais finos. Tudo aqui nesta imagem
está distante. Portanto, a
aberração cromática normalmente não
é um grande problema.
5. Como ajustar o equilíbrio branco: A primeira
alteração real que eu faço na imagem normalmente tem a
ver com o balanço de branco. Agora, o balanço de branco
nesta imagem foi capturado em 6400 Kelvin. Isso é exatamente o que as configurações
automáticas que minha câmera
decidiu capturar na época. Agora, normalmente com
uma imagem como essa, eu gostaria de aquecê-la um
pouco porque, como você pode ver, a imagem é muito legal por causa
do céu e da água. E apenas uma
faixa fina na imagem tem a
ver com tons quentes. E então eu costumo
puxar isso um
pouco para
aquecê-lo um pouco demais e talvez até mesmo trazer a tonalidade um
pouco para fazer com que essas cores se
destaquem um pouco mais. E podemos
sempre ir e voltar e ver o original. E você pode ver, claro que há um pouco
de distorção ocorrendo também por causa do ajuste do
perfil da câmera. Mas você pode ver que a diferença de
cor
já está começando a aparecer. Se eu não tiver 100% de certeza por
onde começar, às vezes eu simplesmente
pego o conta-gotas e procuro uma área
em uma imagem que eu possa querer atribuir como área de balanço de branco
e onde eu definiria meu balanço de branco para se eu tocar
aqui e arrastar isso, você pode ver que mouse ou clicar em
diferentes áreas, a imagem muda
significativamente e normalmente muda
esses valores aqui. Então, à medida que eu movo isso, veremos diferenças drásticas. E então, se eu clicar em Aplicar, ele também fará alterações na
área da imagem. Portanto, essa é uma maneira de
arrastá-la e fazer com que algumas
mudanças ocorram. Se eu clicar em Aplicar, você verá que ele faz um
pequeno ajuste lá. E isso é tudo.
6. Colheita e endireitamento: Agora, nem toda imagem que
eu capturar será reta porque muitas
vezes eu estou fotografando com a mão, não em um tripé e não tenho as coisas completamente configuradas perfeitamente, mesmo quando você
fotografa em um tripé, muitas vezes, seus níveis de
horizonte podem estar um pouco errados. Vou entrar na ferramenta de
recorte e
simplesmente clicar e arrastar
um pouco aqui apenas para tentar alinhar com o horizonte ou se
havia algo em segundo plano
que eu queria usar, Eu também posso fazer isso. Existe a
ferramenta de endireitar que
podemos usar, mas eu geralmente não uso a ferramenta de
endireitar só
porque às vezes ela erra. Sinto que isso muda um pouco
no sentido horário. Então, eu preferiria fazer
esses ajustes sozinho. E então, quando eu coloco isso um pouco, eu poderia
aumentar e diminuir
o zoom no iPad,
assim como eu coloco linha do
horizonte bem nível
da água e clico em Concluído. Então, agora, se eu
olhar para o original, você pode ver que há uma
grande
diferença entre os dois com o recorte e as mudanças de cor que
fizemos até agora.
7. Ajustes de exposição: Nesta fase, estou
pensando em definir os
valores de brilho e luminância da minha imagem, e isso requer a guia Luz aqui temos exposição,
contraste, realces, sombras, brancos e pretos que nós pode fazer ajustes em. Agora, no geral, essa imagem
parece muito bem exposta. No entanto, é uma imagem
bem plana. Não tem
muitos detalhes por causa de como
foi capturado. E eu normalmente capto uma imagem o mais plana
possível porque quero
fazer essas alterações aqui. Não quero que essas mudanças
sejam finalizadas na câmera. Se eu estou fotografando jpegs, eu definitivamente quero um perfil de imagem
plana. Não quero que nada seja
ajustado nessas imagens, nenhum estilo criativo
de qualquer tipo. É principalmente por isso que eu fotografo
RAW, porque
eu simplesmente não quero nenhum
processamento adicional nessas imagens. Eu só quero a imagem bruta fora
da câmera para que eu possa
fazer ajustes aqui. Então, uma das coisas com as quais
vou começar é apenas observar a exposição. se
olharmos para a exposição, isso está fazendo
mudanças globais em toda a imagem. Então, muitas vezes,
não estou ajustando
muito
a exposição porque não
quero fazer mudanças globais. Sim, às vezes, se a
imagem inteira estiver subexposta, posso aumentar um pouco
a exposição
ou
diminuir a exposição , porque normalmente isso
causa uma grande mudança global. E então eu posso fazer ajustes de afinação mais
finos a partir daí. Mas a seguir, vou ver meus destaques e minhas sombras. Muitas vezes, com imagens de
paisagens, se houver céu claro ou coisas
meio explodidas, vou diminuir
significativamente
os destaques e
aumentar as sombras para recuperar algumas
das destaques nas áreas mais escuras, como aqui
embaixo nas árvores. Muitas vezes, eu os
afasto um do outro, o que cria um
contraste adicional na imagem. Então eu posso
olhar para os brancos e os negros e simplesmente
movê-los. Você pode ver as mudanças
que isso está fazendo. Se eu vou e volto, muitas vezes estou fazendo um ajuste semelhante
aos brancos e
negros também. Mas você notará que, se eu exagerar demais com os negros, eu realmente nivelo minha imagem e perco muitos
detalhes lá embaixo. Ele remove muito contraste. E então, quando estou fazendo esses
ajustes nas imagens, muitas vezes eu meio que deslizo
esses controles deslizantes um pouco, apenas tentando descobrir quais
mudanças serão feitas. E isso também me dá uma ideia melhor do
que esperar da imagem. Então, agora fizemos essas mudanças
em nossa exposição geral. Vamos dar uma olhada no nosso original. Você pode ver que já está
começando a ganhar vida bem.
8. Ajustes de cores básicos: Agora que fizemos alguns ajustes
básicos de exposição, veremos a cor
geral da imagem. Temos vibração e
saturação aqui, que são ajustes
globais que fazem ajustes em toda a
imagem e em sua cor. Se formos
até a insaturação à esquerda, teremos uma imagem em preto e branco. Se formos
até a direita mais 100, teremos uma imagem superestimada que simplesmente não
parece real. Então, eu costumo
observar a vibração. Gosto do ajuste de vibração porque, em vez
de ser apenas uma ferramenta difícil, afeta cada valor de
cor na imagem. Vibrance faz as coisas de forma um
pouco diferente. Como você pode ver aqui. Se chegarmos a 100, o que muda aqui é
a vibração, é claro, e as árvores, o
brilho dessas cores. Há um pouco mais de
ênfase na cor aqui. E podemos até ver
mais blues e outras coisas ao fundo do
que tínhamos antes. Se aumentarmos a saturação, teremos uma aparência semelhante, mas tudo fica um
pouco mais difícil e eu não gosto que esses ajustes
sejam tão drásticos. Então, o que eu costumo fazer é aumentar
minha vibração um pouco e depois D saturar um pouco só para diminuir um
pouco disso. Então eu uso a vibração para melhorar a cor ou
enfatizar a cor. E então eu uso a
saturação para diminuir um pouco isso, pois descobri que apenas
ajustar apenas um
desses controles deslizantes
não é suficiente para mim. E eu gosto de
enfatizar demais as cores e depois trazê-las
um pouco volta para onde estavam,
mantendo mais vibração nessas áreas
que eu quero enfatizar. Assim, você pode ver grandes
diferenças aqui e nas cores
à medida que continuamos editando esta imagem.
9. Misturador de cores: Agora vamos dar uma
olhada no misturador de cores. O misturador de cores é muito poderoso porque nos permite fazer alterações específicas de
cor na tonalidade, saturação
e luminância. Agora, para mim,
na maioria das vezes, estou fazendo alterações na saturação
e na luminância. Mas, dependendo da aparência das
cores aqui e do quanto eu quero enfatizar ou não
enfatizar essas cores. Também usarei a tonalidade para
fazer pequenos ajustes. Uma das coisas que
você pode fazer é
ver quais cores estão representadas, porque às vezes
nem sempre é óbvio. Olhamos para essa imagem
e sabemos que existem verdes e amarelos. Pensaríamos que talvez haja azul por causa da
água e do céu. Mas todas essas outras
cores que você
acha que não estão representadas
nesta imagem. E eu gosto de saturar e
simplesmente passar
pela saturação
só para poder ver as mudanças que
estão ocorrendo aqui. Você ficaria surpreso
e alguns deles, Aqui está laranja, fazendo uma grande mudança se
deslizarmos isso para frente e para trás. E então, dependendo da aparência
dessas laranjas e de como
eu quero enfatizá-las, posso fazer alguns ajustes na tonalidade
e talvez até aumentar um pouco a luminância e a saturação. um pouco bom
para fazer essas cores se destacarem. Agora, se passarmos para o amarelo, você pode ver que o amarelo faz grandes mudanças em
comparação com o laranja. Posso deslizar a tonalidade
mais para o verde ou para o laranja,
dependendo do que eu quero fazer. E você pode ver aqui, enquanto
eu os deslizo, se eu for para o verde, perdemos aquele look alaranjado de
outono que eu
definitivamente estou procurando. Então, talvez eu queira dar um
pouco de
matiz ali e até aumentar um pouco a luminância e talvez a saturação
dessas cores. Vamos dar uma olhada nos verdes. Agora. Nos verdes, muitas vezes
quero
escurecê-los um pouco. Então, se observarmos a luminância
e irmos e voltarmos, podemos
ver o escurecimento. Isso adiciona um
pouco de contraste. Olhando para a saturação, talvez
eu queira aumentar um
pouco
isso porque estou percebendo pouco
isso porque estou percebendo que mesmo aqui nas áreas
periféricas dessa imagem, estou ficando um
pouco mais verde, o que faz com que essa
área se destaque um pouco mais e adiciona um pouco mais de separação entre o primeiro plano
e o plano de fundo. Se eu olhar para ufa, posso ir e voltar aqui. Se eu quiser muito verde, posso ir para
a direita. Se eu quiser um
pouco mais de amarelo, eu poderia ir para a esquerda. E então eu acho que está
parecendo muito bom lá. Vamos dar uma olhada nas cores
azul claro ou azul-petróleo. Não há muita coisa
que mude lá. Eu mal consigo dizer nada, talvez até mesmo aqui
em segundo plano. Então, isso realmente não vai
fazer muita
diferença se
fizermos alguma coisa com
luminância ou saturação, esses azuis, você pode ver
a diferença aqui em cima. Agora, uma das coisas
que essa imagem tem errado é
o balanço de branco. E fizemos alguns
ajustes lá. Mas em uma imagem
como essa, em que você tem algo em
primeiro plano que é muito quente e algo
no fundo
que é muito legal. Não é legal em um sentido
em que simplesmente explodiu. É legal, em um sentido em que não
há nada de caloroso, isso se torna um problema. Então, fazendo mudanças aqui também, é muito bom
poder isolar essas cores. E eu posso ir para
o lado verde-azulado e você pode ver como isso afeta
as coisas aqui. Ou eu posso ir mais para o lado roxo com a tonalidade. Eu não acho que eu
realmente precise fazer nenhuma alteração com a tonalidade. Mas no meu estilo do que eu gosto, prefiro tirar saturação de um fundo
frio e que seja um
pouco mais plana no
que diz respeito à saturação
com esses tons de azul, depois ter tons de azul
que realmente fazem com que a imagem
não seja bem balanceada. E então eu vou
ajustá-los um
pouco só para ver
o que estamos acontecendo. E você pode ver que estou adicionando um pouco mais de contraste aqui
também nos tons de azul. Agora, passando para o roxo, não há muita coisa aqui
no roxo à medida que vamos e voltamos
com a saturação. E a mesma coisa com
Qualquer que seja a última cor, os rosas ou
algo parecido. Portanto, o Color Mixer
é uma ótima ferramenta para ajustar todas
essas cores diferentes. Também existe uma
ferramenta de seleção de cores que podemos usar. Então, por exemplo, se
eu quisesse pegar isso e tocar
aqui e ver as diferentes cores que estão
representadas nessa área. Eu posso fazer isso. E então eu
vou desfazer isso porque quero
ter certeza de que minhas cores estão como eu as defini. Agora, vamos dar uma olhada no
nosso original e na nossa edição. Essa imagem está realmente
começando a aparecer.
10. gradação de cores: Agora vamos pular para
a guia de gradação de cores. Gostei muito da guia de gradação de
cores porque isso
parece mais edição de vídeo para mim, gradação de
cores é normalmente
um termo de edição de vídeo e eu uso gradação de cores e edição de
vídeo para ajustar a
tonalidade do imagem geral. Obviamente, a
gradação de cores se tornou um termo abrangente para ajustar tudo em uma imagem,
da exposição ao contraste, bem como à tenda. Mas, principalmente, no Lightroom, eu o utilizo para
dez ajustes. Quando clicamos nesta seção, você pode ver que nossas
sombras são tons médios, realces e um
ajuste global que
mudaria a imagem inteira. Se clicarmos nos destaques
e deslizarmos nossa tonalidade, poderemos fazer ajustes globais em
todo o bloco de imagens. Agora, é claro, nada está
acontecendo porque precisamos adicionar um pouco de saturação
e, para que
isso apareça, isso se torna
como um controle deslizante que
me dá uma ideia das mudanças
que vou fazer. Então, se eu quisesse atualizar uma imagem com um tom um pouco
mais quente, eu poderia pegar isso e
simplesmente puxá-la e ver o que acontece
quando eu a movo. Eu poderia sair daqui em
laranja e simplesmente deslizar para trás, ver que tipo de
mudanças estou recebendo. E você pode ver isso
trazendo tons mais quentes para o céu geral
do que quanto mais
áreas de destaque na imagem. Mas para mim é um pouco demais. Então. Também posso usar a luminância e aumentar e diminuir a luminância. Talvez eu mantenha a
saturação um
pouco alta e depois brinque
com a mistura. Agora, a mistura permite que eu
diminua e diminua isso. Eu mencionei que também poderia usar
a saturação para isso. Mas a mistura me permite
misturar talvez algo que fosse um pouco duro demais de
volta à realidade. E então eu poderia usar
a ferramenta de mesclagem apenas para mesclar esse back-end. , há também a ferramenta
Balanced, que ajuda a equilibrar as alterações feitas com o original. E isso soa muito
como desaparecer, desaparecer. Mas equilibrar e desaparecer
são duas coisas diferentes. O equilíbrio é a correspondência de cores
e o desbotamento é exatamente como as mudanças abruptas se
baseiam no ajuste
que você fez. Então, eu poderia fazer alguns pequenos
ajustes em
ambos e depois
passar para nossas sombras. Então, vamos pegar as
sombras e
movê-las um pouco e ver algumas das mudanças
que são feitas. Você pode ver que
praticamente tudo está na parte inferior
da imagem. Eu poderia ficar um pouco
mais azul ou posso aumentar a saturação dessas cores significativamente
a saturação dessas cores e até mesmo alterar um pouco
a tonalidade delas. Nesta área, eu poderia
ajustá-lo um pouco e, em seguida, trazer um pouco do equilíbrio apenas para evitar
que essas mudanças sejam muito abruptas. Observe que é
avassalador aqui, mas quando eu o trago de
volta um pouco, ele começa a ficar muito bom. Então, agora, se analisarmos nossa original e nossa versão
atual, as coisas continuarão
avançando, tendo usado
um pouco a ferramenta de gradação de
cores para ajustar nossa barraca.
11. contraste: Faça meus ajustes iniciais de
contraste. Gosto de entrar e
usar a curva de tons. Agora, a curva de tom
no Lightroom
no iPad não é tão boa
quanto a do Lightroom Classic, mas faz o trabalho. Portanto, existem opções diferentes
aqui para a curva de tons. Então, vamos tocar na curva de tons e temos
opções diferentes aqui. Podemos ajustar
cores individuais e eu normalmente escolho a curva de tons que
me permitirá ajustar o contraste. E quando eu fizer um
ajuste aqui, você verá que eu tenho algumas linhas que
me permitem ajustar
na parte inferior, bem como uma curva que eu também posso
ajustar aqui. Então, eu costumo reduzir esse
lado significativamente. E você verá
o que estou tentando alcançar aqui ao
movê-los. Então você pode ver que eu adicionei
muito contraste às
áreas de sombras da minha imagem, mas depois uso
isso como um fader para atenuar esse contraste onde
eu gostaria que estivesse. Também posso fazer o mesmo com
os destaques, trazendo os destaques
para cima ou para baixo. E então porque, no
início da imagem, eu meio que nivelei um pouco
alguns dos destaques. Vou
aumentá-los
e depois usar esse fader. Então, veja os
destaques e veja as mudanças que estão
sendo feitas aqui. É muito difícil dizer, mas você pode ver ao longo da borda
da montanha e do céu, as mudanças que estão sendo feitas. E, muito sutilmente, eu poderia apenas trazer, talvez você também os apresente um
pouco mais. E então, é claro,
também temos um ajuste de tons médios que podemos usar para equilibrar entre
a sombra e o
ajuste de destaque que foi feito. Agora, normalmente eu gosto
de poder adicionar vários pontos
à minha curva de tons. E eu simplesmente não consigo
fazer isso aqui. Nessa ferramenta específica, não
há adição de pontos. Mesmo utilizando
essas outras curvas, posso adicionar vários pontos. E isso é ótimo, mas
isso não vai
me levar exatamente onde eu
quero que as coisas estejam. E então eu poderia fazer
esses ajustes, mas eles acabam sendo
muito duros para mim. Gosto de usar a
curva de tom à direita aqui e fazer meus
ajustes dessa forma para minha passagem inicial no contraste.
12. Textura e clareza: Vamos falar sobre a guia de
efeitos agora, textura e clareza são duas áreas nas quais eu
faço ajustes. E embora muitas pessoas simplesmente peguem
o controle deslizante Clarity e o movam para a direita para enfatizar e
aprimorar tudo. Na verdade, está adicionando uma quantidade
significativa de contraste e luminosidade
à sua imagem. Vamos dar uma olhada na
diferença entre esses dois. Se eu for até
a esquerda e todo o
caminho para a direita, você pode ver que estou adicionando
muita luminância a essa área aqui, mesmo indo do centro
ou zerando para 100, estou adicionando muito de luminância. Se eu for e
voltar na textura, você pode ver que estou adicionando
nitidez à imagem e estou trazendo contraste, mas apenas nos detalhes mais finos. Eu uso a clareza para adicionar pouco de contraste geral e
nitidez à minha imagem, um
pouco de contraste geral e
nitidez à minha imagem,
mas depois adiciono
muito mais textura para obter mais nitidez e um contraste de detalhes
mais fino sem enfatizando demais
a imagem e fazendo com que pareça falsa. Então, como você pode ver aqui, eu poderia aumentar cerca de
dez, 11 ou mais, minha clareza, e então eu poderia aumentar a textura significativamente. Houve muitos
casos em que eu
realmente dei um
pouco negativo
na clareza, ao aumentar o
zoom e observar
alguns dos detalhes
mais sutis pouco negativo
na clareza, ao aumentar o
zoom e observar aqui em segundo plano, pode ser necessário . Se eu quisesse suavizar
e reduzir um pouco
do contraste em algumas
áreas problemáticas na parte de trás da minha imagem. Você pode ver como isso
afeta as coisas. Se eu for um
pouco negativo, isso tira algum contraste
de algumas áreas que
talvez eu não queira necessariamente que
elas sejam muito enfatizadas. Portanto, a clareza é uma ferramenta
bacana e, em seguida, a textura é uma ótima ferramenta para essas áreas menores Se você está pensando em aumentar o zoom, se estivermos observando como
isso afeta a imagem, você pode vê-la
afeta a imagem de forma significativa sem clarear também a imagem
geral. Pense em como você pode
equilibrar
a textura e a clareza para obter a ênfase, como a nitidez
que você deseja sem prejudicar sua
exposição. Lembre-se de que
é muito fácil
exagerar nesses dois controles deslizantes. Nós tendemos a querer aguçar tudo e torná-lo tão nítido. E ao exagerar nesses
dois controles deslizantes diferentes, estamos afetando o
contraste da nossa imagem e isso fará com que
a imagem pareça
drasticamente diferente. Existem maneiras de aumentar a nitidez e aumentar a clareza sem
adicionar luminância. E vimos isso utilizando o controle deslizante Texture em vez de enlouquecer no controle deslizante
Clarity.
13. ajustar a nitidez: Agora, vamos dar uma olhada
nos detalhes mais sutis
da nitidez geral. Vamos entrar na guia
de detalhes aqui. E, por padrão, estamos em
40 na nitidez. Gosto de aumentar isso um pouco, geralmente para cerca de
70 a 75, porque isso aumentará a nitidez e essas
áreas da imagem. E à medida que aumentamos o zoom, você pode ver algumas das
diferenças que isso faz. É muito, muito difícil dizer em uma imagem
como essa onde
tanta coisa está acontecendo
em segundo plano e estamos ampliados de forma tão estreita, mas eu normalmente vou cerca de
70 a 75 na nitidez. Em seguida, farei alguns
ajustes finos a partir daí. Depois de aumentar a
nitidez aumente um pouco os detalhes também. Porque em áreas
em segundo plano, normalmente elas perdem um pouco de detalhes porque talvez
você esteja focando
no primeiro plano ou a
área em primeiro plano esteja longe o suficiente
do plano de fundo que você está apenas perdendo detalhes. Então, eu costumo pegar os
detalhes em algum lugar entre 5075, dependendo de
quanto eu preciso adicionar em
uma imagem como essa, eu posso ir até 50,
em algum lugar entre 5055. Agora vamos dar uma olhada no
nosso antes e depois. Vamos apenas
tocar na tela e segurar, soltar. E você pode ver que temos
uma diferença significativa aqui em nosso ponto de partida
versus onde estamos agora. Mas vamos continuar agora para
finalizar a nitidez, vou ajustar a configuração
do mascaramento. Agora, o mascaramento é
a capacidade de mudar o que está sendo aprimorado de
toda a imagem para apenas as
áreas mais escuras da imagem. Portanto, se o mascaramento estiver definido como 0, nitidez será aplicada
à imagem inteira. Agora, o problema com isso é que
não precisamos de nitidez aplicada a coisas como o céu ou as
nuvens que estão em segundo plano. Muitas vezes, o que acontece se
você deixar a nitidez aplicada a essas
áreas é tudo o que você
acaba com é ruído
e detalhes adicionais aplicados a coisas às quais você não queria
que os
detalhes
fossem aplicados porque estão no
áreas mais claras da sua imagem. E então, quando começamos a
deslizar a máscara para trás, estamos retirando parte dessa
nitidez do céu, o
que, em uma clarabóia, isso não é muito importante. Vamos ver se podemos tornar isso
visível aqui na tela. Então, temos a nitidez
aplicada a tudo. Se puxarmos isso
um pouco para trás aqui, você pode ver como é, quão macia é essa área porque nenhuma nitidez foi
aplicada a ela. Então, normalmente
gostaríamos de encontrar algum tipo de meio termo que o céu não esteja recebendo
nenhuma nitidez aplicada, mas ainda estamos
aplicando alguma nitidez a alguns desses detalhes na
parte de trás borda da montanha. Aplicação completa dessa máscara versus puxar parte
dessa máscara trás e aplicar apenas essa para
trás e aplicar apenas essa
máscara em algumas das áreas
mais escuras da imagem. Isso é ainda mais importante em céus com
nuvens e coisas que estão
ao
fundo que deveriam parecer macias e
não muito nítidas.
14. Redução de ruído: Uma imagem como essa
vai fazer um pouco de ruído
porque há
muita falta e áreas
no fundo que são um
pouco problemáticas. Então, em uma paisagem, eu normalmente usarei
em algum lugar entre 2030 a redução de ruído. E o que isso faz
é pegar os detalhes mais precisos
do ruído na imagem e suavizá-los levemente. Normalmente não suporto mais
ruído do que isso, a menos que a imagem tenha sido tirada
em um cenário de pouca luz. E há um ruído muito óbvio que você pode ver na imagem. Nesse caso, aumentarei ainda mais
o
controle deslizante de redução de ruído. Mas se você aumentar demais esse
controle deslizante
, isso suavizará toda a
sua imagem e perderá o efeito
em que
trabalhamos nessas últimas etapas.
15. vinheta: Agora, essa etapa varia de acordo com as imagens, mas eu costumo gostar de
vê-la de qualquer maneira. E isso é adicionar uma
pequena vinheta a uma imagem de vinheta,
adicionar um pouco de escurecimento às
bordas externas da imagem e chamar sua
atenção para
o centro da imagem. Isso pode não ser necessariamente o efeito pretendido que
você está procurando. Se você continuar com a vinheta, que era meu estilo
na época em que
comecei , era adicionar uma vinheta
escura pesada à minha imagem. Em seguida, você começará a
ver mudanças de cor e coisas assim acontecendo nos cantos
da sua imagem, que realmente vai
distrair mais do que qualquer outra coisa. Então, às vezes eu coloco um
pouco
de vinheta na
borda e depois
pego aquela vinheta e
a pluma. Se eu deslizar a pluma totalmente para
a esquerda, você pode ver a borda dura. A plumagem desbota
isso para dentro e para fora. E pode ser uma
borda dura como essa ou pode ser tão emplumada que quase
nem é vista em
primeiro lugar. Então, dependendo do que
estou procurando, usarei isso como
um fader que diminui a quantidade de vinhetas que
estou adicionando a essa imagem.
16. Dehaze: Outra ferramenta que eu normalmente
uso quando o céu está realmente explodido
assim é a ferramenta Dehaze. Se eu ajustar
a ferramenta Dehaze, você pode ver como ela é muito pesada nos ajustes de
contraste. É por isso que eu não uso muito
essa ferramenta, mas também a uso apenas para revelar o que é possível
em segundo plano. Você pode ver se eu
puxá-lo até o fim, isso só destrói minha imagem. E se eu for ao
contrário, a imagem também é destruída, mas às vezes
reduzir o embaçamento ou adicionar um pouco de D Hayes
pode ser útil em uma imagem. E neste caso,
vou
deixar uma quantidade sutil
disso porque isso me dá um pouco mais de
separação das bordas
da minha montanha e
do fundo aqui. E vou demonstrar
isso para você aqui. Ao deslizar essas informações para frente e para trás, você pode ver que apenas um
pouco de embaçamento está aumentando essa separação entre essa separação entre
meu primeiro plano e meu plano de fundo. Vamos tocar em antes e depois.
17. mascarar: Agora que fizemos ajustes
globais toda
a imagem, tanto em realces quanto em tons médios, sombras, cores e
tudo mais. Agora é a hora
em que podemos fazer algumas
edições seletivas na imagem. O Lightroom é realmente poderoso
com suas diferentes máscaras. E as máscaras
possibilitam que eu faça edições
seletivas
apenas na imagem. Isso torna mais fácil para mim enfatizar áreas ou talvez escurecer certas áreas
da imagem que são apenas pontos nos quais eu quero
fazer ajustes. Então, quando clicamos
no Plus para mascarar, temos vários
tipos diferentes de máscaras. Por exemplo, podemos selecionar
o céu e você pode ver que ele
vai selecionar esse cara
e então eu posso clicar em Criar. Está detectando meu céu
e selecionando-o. E então eu posso fazer
ajustes apenas no céu. Então, mais cedo, quando
analisávamos algumas dessas ferramentas
diferentes, como textura, clareza e embaçamento, eu
podia fazer ajustes apenas no céu e isso deixava
o resto da minha imagem em paz. Agora, eu provavelmente não
usaria essa seleção porque
muitas vezes ela não é perfeita. Você pode ver que
faltam algumas bordas aqui, onde
talvez eu precise limpá-lo. Parte da montanha está sendo
incluída nessa seleção. Mas achei que seria
interessante mostrar que talvez essa seja uma ferramenta
que pode vir e ser usada, caso você queira fazer
esse tipo de ajuste. Então, vou clicar
em mais, e vou escolher o gradiente
radial. gradiente radial
me permite fazer uma seleção de forma circular ou oval para que eu possa fazer ajustes
localizados. Por exemplo, talvez eu
queira fazer
parecer que talvez o sol esteja atrás de mim, atrás das câmeras
brilhando dessa maneira. Obviamente, tudo está um pouco
exagerado por aqui no que diz respeito aos detalhes. E é óbvio que o sol não
havia acabado desse lado. Então, talvez eu queira adicionar área
à imagem para que eu possa fazer
essa seleção e
girá-la um
pouco e
redimensioná-la e adicionar um ponto à imagem onde
talvez o sol esteja brilhando através das nuvens do
lado oposto. Assim, posso usar a luz e fazer alterações na exposição, ou também posso fazer mudanças de realce e
sombra. Ele me dá todos
esses ajustes incluindo cor,
temperatura, tonalidade, saturação e os
efeitos que detalham, e até mesmo a opção
de ajustar mais e franjas, caso
haja problemas. em uma imagem que
ocorreu durante a captura. Então, eu poderia aumentar um
pouco a exposição e talvez
um pouco de sombras. E você pode ver aqui
como eu poderia fazer alguns ajustes e mudar um pouco a forma
disso. Ele adiciona um bom
valor de brilho a essa área. E então eu poderia ajustar
esse formato um pouco. E faremos uma mudança um pouco mais
abrupta aqui. Ilumina muito bem a área da
árvore e a torna um
ponto focal na imagem. Eu gosto disso. Vamos
adicionar outro. Então, vamos em frente e pressionaremos mais, vamos escolher o gradiente radial. E eu só quero
iluminar essa área superior aqui no topo das árvores
no canto de trás. Então, vamos
fazer alguns pequenos
ajustes nisso. E a exposição
só aumentou um pouco. Sombras. Só um pouco também. Ajustes muito sutis, mas perceptíveis no grande
esquema das coisas. Outra mudança que eu
gostaria de fazer é pegar o radial e é muito
difícil dizer, mas eu posso. E essa é basicamente a sua tomada de decisão
criativa que
acontecerá aqui. E o
que você vê e quer enfatizar é o que você
fará ajustes. Fazer esses
ajustes faz parte do processo
criativo. Nosso ao seu gosto. Talvez você não queira
enfatizar áreas sua imagem ou desenfatizar áreas
da sua imagem. É como se esquivar
e queimar. No Photoshop, esquiva e a gravação
permitem enfatizar, destacar áreas ou não enfatizar. Basicamente, é adicionar contraste
seletivo a áreas específicas da sua imagem. Enquanto um pincel permite que você
faça isso com mais liberdade, um ajuste radial me
permite lançar luz em
diferentes áreas. Então, agora vamos dar uma
olhada nisso antes. E isso depois. Diferenças muito drásticas entre o original e o que
temos até agora.
18. Remoção de pontos: Agora, a última etapa seria examinar a
imagem mais de perto para
ter certeza de que não há
nenhuma imperfeição que eu precise resolver. Sejam imperfeições causadas por algo estar em sua lente, como uma pequena mancha ou uma especificação na lente, ou algo que talvez tenha se tornado realmente enfatizado
à medida que aprimoramos e contrastamos nossa imagem à medida que aumentamos o zoom e
olhamos ao redor. Obviamente, estou ampliando mais
de 100% e apenas procurando coisas
na imagem que possam
ser áreas problemáticas. Eu sou, como eu disse, manchas
na lente ou
coisas diferentes que
talvez precisem ser removidas porque estão saindo
um pouco demais. Às vezes, há aspectos
da sua imagem que
você precisa remover porque eles
são muito perturbadores. Pode ser que, ao ampliar,
você vê um caminhante
aqui em cima e queira
remover essa pessoa da sua foto porque muito pequena e não é, de qualquer maneira não
há muitos
detalhes. Portanto, essas mudanças
são muito fáceis de
fazer utilizando a ferramenta de pincel de
cura. E embora
não haja realmente nada que eu queira remover dessa imagem,
além disso, me chamou a atenção. Não sei o que é isso aqui
embaixo na imagem, apenas algo que é brilhante e se destaca um
pouco demais para mim. Eu posso fazer ajustes
com meu Pincel de Cura. Então, ao decidir tamanho do
meu pincel
deslizando um pouco, eu
pintaria nessa área, que é um pouco grande. Então, eu sempre posso
ajustar o tamanho do pincel e refazê-lo ou fazer ajustes
locais aqui e
simplesmente movê-lo. Isso foi demais. E às vezes é difícil
dizer, a menos que você diminua o zoom. Mas, na verdade
, isso provavelmente está bem. Ao desfazer e ir e
voltar entre essas etapas, você pode ver que isso
simplesmente remove área de destaque brilhante da
qual eu queria me livrar. E essa é uma ótima
ferramenta para se livrar de qualquer outra
área problemática na sua imagem. Eu costumo fazer
isso no final
do processo de edição ou, se eu tiver muitos problemas
que preciso corrigir, farei isso no
início do processo.
19. Agradecimentos: Espero que você tenha gostado
desse passo a passo do
meu
fluxo de trabalho do Lightroom em um iPad. Sei que foi muito divertido
editar essa foto e realmente
pensar profundamente no meu processo. E esse processo evoluiu ao longo dos anos, à medida que o Lightroom
adicionou novas ferramentas e eu descobri
novas maneiras de fazer as coisas. O melhor
da internet é poder ver o que outras pessoas estão
fazendo e aplicá-lo ao nosso próprio estilo de edição. Agora eu tenho outros cursos
que estão disponíveis. Alguns ainda estão por vir. E esses cursos ajudarão você em diferentes áreas do
seu processo de edição. Se você é fotógrafo ou está até
mesmo querendo entrar em vídeo e também ajudá-lo
com sua câmera. Obter a melhor imagem
do Lightroom começa com a melhor imagem
que sua câmera pode produzir. Portanto, entender como
capturar imagens e tirar a melhor imagem da
câmera é muito importante. Então, peço que você dê uma olhada em alguns dos meus outros cursos
que tenho disponíveis. E se algum deles parecer
interessante para você, eu adoraria ver você em
um deles também. Certifique-se de se juntar ao meu grupo
que está no link abaixo onde você pode compartilhar algumas
das imagens que você editou. Eu adoraria ver as imagens
que você editou usando esse processo e ver
o que você é capaz de criar, compartilhando comigo e com os outros usuários que
estão no grupo. É uma ótima maneira de
receber feedback e também de fazer
perguntas. Então, obrigado novamente por fazer meu curso e continuar
comigo durante todo o curso. Agradeço seu tempo
e seu investimento em melhorar seu
fluxo de trabalho no Lightroom. Espero que tenha sido útil e espero ver você
em outro dos meus cursos em breve ou no
grupo vinculado abaixo, Take care.
Jerad Hill
