Florestas fantásticas em aquarela

1. Introdução: Olá, todo mundo. Bem-vindo à minha classe de compartilhamento de habilidades. Meu nome é Cheryl, e sou uma artista de aquarela e professora morando em Sydney, Austrália. Comecei a pintar com aquarela no final de 2016 e tenho estado apaixonado por este meio desde então. Eu principalmente pinto florais de aquarela, mas eu também adoro pintar diferentes tipos de paisagens, pássaros e até frutas. Mas nesta aula vou ensinar a pintar este bosque em aquarela que evoca fantasia. Quero compartilhar meus métodos com você para que você também possa desfrutar da magia da pintura em aquarela . Esta classe é adequada para todos os níveis de habilidade. Vou guiá-lo sobre os suprimentos e cores que vamos usar e ensinar-lhe as técnicas que são essenciais para capturar este estilo de pintura de como fazer um esboço áspero e aplicar fluido de mascaramento para técnicas de mistura de fundo adequadas tudo para prepará-lo para pintar o projeto final da classe. No final da lição, você será capaz de pintar esta fantasia peça emprestar em aquarela. Espero que se junte e aproveite a minha aula. Vejo-te em breve 2. MATERIAIS: neste vídeo, eu vou orientá-lo sobre. Os suprimentos iam usar para o nosso projeto final, bem como a importância da qualidade dos nossos suprimentos. Você pode usar qualquer lápis ou uma pesquisa que você tenha na mão para esboçar. Só estou usando lápis mecânico e borracha para escovar. Estou usando pincéis de hóquei. São escovas tradicionais de estilo chinês que são ideais para lavagens, pastoreio e envernizamento. Sua principalmente feita de cabelo de Deus, que contêm muita água e são bons para pegar o excesso de tinta. E é muito macio, então é bom para misturar lavagens grandes e radiantes e uma escova redonda japonesa ou oriental em um tamanho médio, que é cerca de um tamanho 10 em escovas redondas regulares, eu estou usando três pincéis de hóquei, um para o casamento, a superfície nos outros dois pesquisa para pintura e mistura, que eu vou mostrar-lhe mais sobre o vídeo técnicas. Se você não tem cortar um pincéis, você sempre pode usar seus pincéis planos e redondos comuns. Eu só prefiro usar os orientais por causa de como eles funcionam em quão suaves os resultados são. A seguir é tinta. Estou usando uma marca chamada Shien Han PWC. É uma qualidade profissional que você tintas aquarela que são conhecidos por sua vibração e transparência, que são as qualidades que eu normalmente procuro para tintas aquarela, e eu apenas congelá-los em paletes vazias. Estou usando este plástico com poços grandes. Isso vai ser bom para, especialmente quando estamos usando pincéis maiores para pegar dores. Também precisaremos Quash em abóbora branca é uma tinta de base de água sem escolha, e podemos usar isso para adicionar destaques e outros detalhes adicionais. O próximo é o fluido de mascaramento. Agora. O fluido de mascaramento é um látex líquido que torna as seções de sua arte resistentes à cor da água para que ele mantenha o branco em um papel ou cor anterior que você pintou. E vamos abordar mais sobre este material no próximo vídeo. Quem precisa de algum tipo de recipiente ou palete, onde você pode derramar seu fluido de mascaramento e uma escova barata? Neste caso, estou usando uma pequena escova de água apenas por conveniência, porque você pode colocar água na escova de água, que facilita a lavagem. Mas você pode usar qualquer tipo de pincel que você tem algo que você não se importa de ficar arruinado porque o fluido de mascaramento tende a arruinar pincéis. Você também precisa de fita adesiva para tomar a borda de seu papel para que você possa ter uma borda branca nítida para sua pintura. Depois de tirá-lo, acabe com uma garrafa de água e as pessoas nos dizem. Finalmente, você vai precisar de papel aquarela de boa qualidade, e eu recomendo arcos, papel aquarela Hold Press 180 a 300 GSM. Isso é o que a maioria dos artistas usa, e isso é porque é um dos melhores lá fora. É 100% livre de algodão e ácido. Apenas bom se você quiser enquadrar ou arquivar suas pinturas, e também por causa da textura e qualidade do papel. É por isso que é tão bom pintar o que lava fundos de ingredientes em. Isso é tudo que você precisa para começar a pintar. Espero que estejas tão entusiasmado como eu para começar esta aula. Vejo você no próximo vídeo. 3. Crie uma mágica com o mascaração: Neste vídeo, vamos falar sobre o fluido mascarado e a magia que ele cria. Agora. O fluido de mascaramento é uma ferramenta muito útil para qualquer artista. É um látex de forma líquida que, quando completamente seco, torna a sua superfície resistente à cor da água, portanto, permitindo preservar as áreas brancas da sua pintura que são de outra forma muito pequenas ou muito complexo para pintar ao redor. Quando o fluido de mascaramento é tentar, pode apenas esfregá-lo fora usando o dedo ou uma reserva. Você também vai precisar de um pincel, algo que você não se importa de ficar arruinado porque nunca use seus pincéis de boa qualidade para aplicar fluido de mascaramento porque ele só vai quando você é bom pincel. Estou usando uma escova de água barata e pequena com um pequeno ponto por causa de sua conveniência. Ao usar fluido de mascaramento, você tem que lavar diligentemente a escova após um par de aplicações para evitar que o fluido de mascaramento seco se forme em sua escova. E este pincel de água torna mais fácil para mim lavá-lo porque contém água e eu só tenho que espremer e limpá-lo da toalha de papel. Você também vai precisar de um recipiente ou uma paleta, algo em que você possa derramar seu fluido de mascaramento, então , sim, deixe-me mostrar como funciona. Eu só vou pintar formas aleatórias no meu papel aquarela e deixá-lo tentar. Vou acelerar o vídeo um pouco para economizar tempo, mas uma dica é lavar o pincel a cada par de aplicações e limpá-lo no papel. Diga, certifique-se de que você remova qualquer. Estou pedindo no seu pincel para evitar que ele se endureça mais rápido. Outra dica é que você usa um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para acelerar o processo de secagem. Uma vez que você está mascarando, o fluido está completamente seco. Agora podemos nos divertir pintando no serviço sem nos preocupar em perder as formas que queremos preservar novamente. Vou acelerar o vídeo para economizar tempo. - Agora que nossa tinta está completamente seca, podemos começar a esfregar o fluido de mascaramento com o dedo ou uma massa de navalha concluída geralmente tende a sair muito facilmente para que você não precise esfregar severamente. Apenas esfregue suavemente com os dedos ou aí está. Você tem preservado com sucesso as formas usando bala de mascaramento, e nós estaremos usando esta técnica para o nosso projeto final. Espero que você esteja tão animado quanto eu estou para ver no próximo vídeo 4. Técnica de mesclagem no fundo: molhado no molhado: neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar um fundo suave. Usar uma técnica de mistura molhada em vermelho agora molhada em molhada simplesmente significa pintar com seu pincel vermelho com tinta em papel vermelho, e saberemos mais sobre essa técnica à medida que avançamos no dente este vídeo para dar um exemplo. Aqui estão algumas pinturas que fiz usando esta técnica porque vamos criar uma pintura florestal . É crucial que identifiquemos ursos e fontes de luz, e para o nosso projeto final, a fonte de luz virá do meio. Isso significa que nossa dor mais leve irá no meio e suavemente irá para a parte escura para retratar sombras. Vamos usar três escovas haocai ou escovas planas. Se você não os tiver, o tamanho grande será para ler o papel. Os outros dois reservados para pintura, um para pintura de chumbo na mistura e o outro para emplumar. Então, para fins odontológicos, eu gravei bordas do papel para duas áreas separadas, e para ter uma borda branca, vamos começar pelo casamento do jornal. Uma coisa importante a lembrar é que esta técnica em particular só funcionará com sucesso enquanto nossa superfície estiver completamente molhada. Então temos que nos preocupar com esse período ou janela molhada onde estamos livres para fazer a mistura. E assim que o nosso pessoal começar a tentar, não seremos capazes de continuar a misturar-nos. Então tome o seu tempo para molhar completamente a superfície do seu papel. Além disso, eu sugiro que você prepare sua mistura de tinta com antecedência como você vê que eu tenho aqui na minha paleta. Eu preparei limão venda amarelo um azul e roxo, e você quer ter o suficiente para que você possa trabalhar continuamente enquanto sua superfície ainda está molhada. Agora carregador de hóquei peruca escova, amarelo limão e tinta no meio fora do papel com um movimento para cima e para baixo. Uma dica aqui é pintar com um chapéu muito leve. Não coloque muita pressão sobre o papel enquanto pinta. Use uma mão leve e faça um luzes para cima e para baixo. Troop, em seguida, lê aerógrafo e tirar um pouco do excesso de umidade, absorvendo-o com uma toalha de papel e, em seguida, carregado com Salem. Agora, com o mesmo movimento para cima e para baixo de traços de luz, começar mais longe do amarelo e lentamente trazê-lo e aproximar-se para comer o amarelo, repetir o mesmo processo do outro lado do amarelo. Observe que as duas cores que estão próximas umas das outras se misturam suavemente, e isso é porque nossas superfícies suam. Assim, a testemunha do nosso papel ajuda a tinta a suavizar as bordas e, portanto, fazer as cores próximas umas das outras se misturarem lindamente. Agora pegue seu terceiro pincel de hóquei, que se tornará nosso pincel de penas, e nós o usaremos para misturar as bordas ainda mais por emplumação. emplumação é quando você faz os mesmos traços de luz para cima e para baixo, mas com uma pressão ainda mais leve e movimento mais rápido como você me vê fazer aqui. Isso ajudará a perder na tinta e misturado ainda mais. Certifique-se de manter a sua emplumação. Escove-nos, tente o mais possível. Agora pegue seu pincel anterior para o pincel de pintura e carregado sendo roxo e novamente começar mais longe do azul. Em seguida, lentamente trazê-lo para dentro como você tenta misturá-lo junto com o azul. E um lembrete importante é que isso só funcionará com sucesso enquanto seu papel ainda estiver molhado. Posso pegar seu pincel de penas, ter certeza de que está completamente seco. Em seguida, comece a emplumar para manter sua escova de penas bastante limpa e seca. Certifique-se de esfregar o excesso de umidade e pintar em sua toalha cada vez que você. Agora você tem um suave, misturado, suave olhar ganancioso no fundo. Neste ponto, se você estiver satisfeito com a aparência do seu fundo, então você pode parar aqui. Mas deixa-me mostrar-te como podes continuar a trabalhar no teu passado se não estiveres completamente satisfeito. Agora, a coisa chave para isso é que você só pode continuar se sua superfície ainda estiver molhada. Que mente ainda é. Então o que eu faço é uma garra mais amarelo do que fazer o procedimento tudo de novo. Dor leering, depois passar agora para o azul novamente. E costumo fazer isto se quiser que a minha formação seja mais intensa em pigmentos. E como eu disse, só seremos capazes de fazer isso enquanto tudo ainda estiver molhado. Certifique-se de que você enxágue bem a escova e retire o excesso de umidade do seu pincel cada vez que você pegar uma nova tinta. Agora para o nosso roxo. Agora peguei meu pincel de penas de novo. Certifique-se de que está completamente seco e limpo, em seguida, comece a emplumar novamente. A dica é manter sua escova de penas bastante limpa e seca, esfregando-a suavemente em sua toalha cada vez que você penas. Então agora eu tenho um olhar mais intenso, misturado, ganancioso no fundo. Agora vamos tentar esta técnica com um esquema de cores diferente. É a mesma técnica e procedimento para ler o papel que coloca tinta do que emplumar. Vou usar rosa amarelo e roxo desta vez, então comece pelo casamento seu jornal. Agora carregue seu pincel com amarelo e comece a fazer o movimento para cima e para baixo dos traços de luz focados no meio da nossa maneirade papel maneira . Mover para a cor Arpin e nós enxaguar nossa escova primeiro e limpar completamente e tirar a umidade. Em seguida, carregue nosso pincel com rosa, comece na borda e movendo-se lentamente e misturado com o amarelo com o mesmo procedimento do outro lado. Amigos são pincel completamente, em seguida, carregado com maneiraroxa maneira . Neste ponto, agora podemos começar a emplumar, então pegue seu pincel de penas, certifique-se de que ele está completamente seco e limpo. Então comece a emplumar. Observe suavemente que quanto mais re penas as bordas que vemos o mais suave e sem costura. Nosso fundo se torna novamente neste ponto se você está satisfeito com seus antecedentes e você pode parar. Mas quanto a mim, eu só quero intensificar a aparência desse fundo ainda mais. Vou fazer o processo de novo, usando as mesmas cores e a mesma técnica para obter um fundo misturado mais intensificado. E a razão pela qual eu ainda sou capaz de fazer isso é porque minha superfície ainda está, mas muito agora na técnica de emplumação usando meu pincel de penas. Espere agora deixe isso secar completamente, seja por secagem ao ar ou usando qualquer aquecimento para gostar de um secador de cabelo para acelerar o processo. E aí você acontece a técnica de int ganancioso misturado em vermelho no vermelho. Não fique frustrado se você não obtê-lo no início, continue a praticar para lhe dar mais conhecimento sobre a relação água/pigmento em seu pincel . Há um pouco de uma curva de aprendizagem para esta técnica porque tudo é dependente e quanto tempo você pode manter sua superfície molhada, então apenas continue a praticar e se divertir. Você vai usar esta técnica em nossos projetos finais, então eu vou te ver lá 5. Esboço e mastigar de Sketch: neste vídeo eu estou compartilhando com vocês para esboçar vamos usar para um projeto final, bem como o guia de aplicação de fluido de mascaramento. Então, para o esboço, eu só estou mostrando como eu fiz um simples com o Android. Você pode pausar neste ponto e copiar o esboço final em sua maneira de papel. Mover para o tema. Pergunte incluído o cara do aplicativo. Você precisará aplicar fluido de mascaramento em todas as áreas pretas que você vê. Então imagine que as partes pretas e pontos que você vê aqui emitem piná-los, pedindo para a área da árvore. Seria bom se você pudesse pintar pensamentos de tamanho aleatório de fluido mascarado em aglomerados para que parecesse mais natural para os arbustos. Focalize seus pontos de tamanho aleatório mais perto do contorno como estes. Ele fez você aqui e isso vai dar a ilusão de destaques para seus arbustos. - Você pode fazer uma pausa neste momento e apenas fazer deste ano um guarda para a aplicação de fluido mascarado aqui. Só estou mostrando como fiz na vida real. Além disso, para lhe dar uma idéia de todo o processo do início ao fim colocando fluido de mascaramento em sua maneirade papel maneira , maneira uma vez que você é feito com a aplicação que ele tentou completamente e vamos para próximo vídeo. Vejo-te em breve. 6. Passo para Woodlands de Fantasy Passo Passo :: Bem-vindos ao nosso projeto final de aula. Vamos pintar uma pintura de floresta de fantasia usando todas as técnicas de chamada de água que aprendemos até agora. Para o nosso primeiro passo, vamos criar uma lavagem de base usando a técnica de mesclagem de fundo para saber mais sobre isso. Por favor, assista ao vídeo da técnica de mesclagem de fundo, mas primeiro, aqui estão as cores que vamos usar para o nosso projeto final. Limão amarelo se lo azul permanente Arquivo opressão azul e em para ir. Aqui estão algumas amostras de como será nossa pintura final, e agora podemos tirar nosso papel com um fluido de mascaramento que fizemos anteriormente. E vamos preparar todas as nossas misturas com antecedência. - Estamos usando nossos três ha que pincéis novamente é o maior usado para ler a superfície, isso certifique-se de que suas superfícies completamente e substancial você aposta. Agora, com nosso pincel pequeno, que é para pintura, vamos começar com as dores mais leves que é amarelo limão e focá-lo na parte do meio em nosso esboço. Este é o lugar onde nossa fonte de vida você situou, se você se lembrar de nossa técnica de fundo misturado, vídeo que somos capazes de fazer uma lavagem misturada luz usando o movimento ascendente e descendente. Stroke agora anéis aerobrushed muito e carregado com a segunda cor mais escura, que é o nosso favoravelmente a maneira como as coisas colocá-lo na borda do movimento amarelo e Duthie para cima e para baixo curso e lentamente trazê-lo para mais perto do amarelo, mesmo sem emprestar ainda mais é nas bordas são mais suaves do que o habitual, E isso é porque o nosso papel está molhado, que ajuda muito com o processo de mistura. Eu só estou adicionando um pouco mais fora que eles Lubutu intensificar as cores ainda mais. Neste ponto, eu vou começar a emplumar usando nosso pincel de emplumação, que é nosso terceiro pincel de hacker, que ainda é tentar começar com o movimento ascendente e descendente novamente. Mas desta vez, com pressão ainda mais leve e movimento mais rápido, para que possamos ajudar as cores a se misturarem mais suavemente novamente, certifique-se de esfregar qualquer excesso de tinta e umidade do seu pincel em seu papel, diga a cada tempo que você penas para que você não contaminar sua pintura real, movendo-se para a nossa cor mais escura, que é o nosso roxo. - Neste ponto, eu sou apenas eu sou o olhar da minha pintura, e isso vai me ajudar a decidir sobre quais pílulas eu preciso adicionar. E porque meu jornal ainda está molhado. E aproveite esta oportunidade para ajustar e reincorporar minhas cores para fazer a pintura parecer mais vibrante aqui. Eu só vou começar a emplumar novamente para misturar entre as cores. Eu decidi Teoh adicionar mais cor para intensificar o olhar fora desta pintura, então eu só vou revê-lo novamente e fazer o mesmo processo e, em seguida, emplumá-lo depois para suavizar quaisquer bordas. E mais uma vez, você pode fazer isso no Lee. Se a sua superfície ainda está molhada. Agora pegue seu pincel de penas e comece a emplumar. Agora nossa pintura está começando a parecer cada vez mais como uma fantasia cênica com uma característica de água bonita e reflexiva. Aqui, eu estou apenas adicionando um pouco fora daquela violeta permanente para intensificar algumas das áreas que deveriam ser guloseimas. Agora, com o nosso pincel Allan, vamos definir os arbustos e separá-los das árvores e da imagem da água, e o caminho vai fazer isso é que vamos cair em cores nessas áreas e porque nosso papel é Ainda está molhado. Quando você derruba dores, ela se misturará e fluirá mais facilmente. Pegue um pouco fora um pouco de azul e solte-o junto com Violet e deixe-os fundir e interagir uns com os outros e apenas focá-los nos arbustos. E logo em seguida e lá você vê que os empurrões parecem mais separados de tudo o resto do fundo. Um pouco disso falhar um azul na parte do meio, apenas deixá-lo cair e deixar a dor para a sua própria coisa. E novamente certifique-se de que seu papel ainda está molhado, ou então ele terá bordas duras, e será mais difícil para você cair no colarinho. Agora estamos usando um pouco fora do azul prussiano, que é um azul mais escuro, e deixando-o cair na parte inferior dos arbustos para dar a ilusão de sombras e até mesmo pegar um pouco do índigo, que é estrela cor mais escura, e focar que na parte inferior novamente que vai dar a ilusão da sombra dos arbustos . Uma é que quando você está deixando cair coleiras em papel molhado é usar menos água e mais pigmento em sua escova para que quando você deixar cair o colarinho sobre o papel molhado, ele não vai fluir tanto, e ele vai apenas um e B situado sobre as áreas que estão ao lado dele. Agora vamos criar ondulações no recurso de água carregando seu pincel com menos água e mais daquela tinta roxa e apenas deslizá-lo na borda do papel. Certifique-se de carregar seu pincel com apenas um pouco para ela e mais dessa tinta que ele não flua tanto. E aí está, nossa primeira camada e lavagem de base. Agora o que você precisa fazer isso. Deixe secar completamente, seja por ar seco ou usando qualquer ferramenta de aquecimento para acelerar o processo. E encontro-me contigo aqui no nosso passo dois do projecto final da turma. Vejo-te em breve. 7. Passo de bostas de Fantasy em novo plano: Como é que a nossa primeira camada está completamente seca? Vamos passar para o passo dois. Você vai remover estão mascarando fluido, e vamos fazer mais técnica de mistura de fundo. Primeiro que é removido um alimento mascote, esfregando-o suavemente com o nosso dedo ou e navalha. - Eu tenho cuidadosamente esfregado fora todo o fluido de mascaramento, e agora o próximo passo é fazer a técnica de mistura de fundo novamente. Você quer pintar sobre todas as áreas brancas para diminuir o contraste, então vamos fazer o mesmo processo bem, molhar todo o papel, colocar a tinta e depois fazer a mistura e as penas. Aqui. Vou começar a casar-me com a nossa superfície, e vou certificar-me de que está completamente molhada para que seja mais fácil para nós misturar e espalhar as nossas misturas mais tarde. Então vamos preparar a nossa mistura. Vamos usar as mesmas cores do homem amarelo, um pouco azul e permanente violeta. Agora carregue seu pincel com amarelo limão e comece a pintar no meio de sua pintura. Theun vai passar para o nosso azul, e nós vamos pintá-lo em ambos os lados do nosso amarelo novamente. É a mesma técnica, a mistura de fundos, acne que fizemos anteriormente. E estamos apenas reforçando todas as cores para que possamos mascarar a brancura dasáreas de fluidode mascaramento áreas de fluido agora em nosso arquivo permanente. É por isso que é crucial que você tenha dores transparentes de boa qualidade, porque você quer ser capaz de aplicar várias camadas, mas ainda não cobrir as camadas por baixo. Você quer que sua pintura seja luminosa, então sempre procure tintas de aquarela transparentes estão pintura parece mais coesa agora que nós levantamos sobre as áreas brancas que foi deixado pelo fluido de mascaramento e apenas fazendo o fundo técnica líder novamente, nós incorporamos as mesmas cores e agora estão pintura parece mais vibrante enquanto a nossa pintura ainda que vamos definir as áreas de arbusto mais, caindo em cor mais escura muito parecido com o que fizemos em nosso primeiro passo. E isso é para separar nossos arbustos da área da árvore acima e a característica da água abaixo cair em violeta permanente e uma variação de um azul baixo, juntamente com o violeta, mesmo a nossa opressão e índigo no lado inferior dos arbustos para retratam mais sombras caminho. Agora, eu só estou roubando um pouco. Isso é um golpe baixo nos lados da nossa fonte de água, apenas para dar mais dimensão e coesão. Acho que isso vai apontar que nossa camada está feita e você vai deixar esta secar novamente. Você pode tornar o processo de secagem mais rápido usando uma ferramenta de aquecimento, mas você sempre pode deixá-lo secar ao ar. Então você está no próximo vídeo. 8. Passo de final de bostas de Fantasy: Bem-vindos ao último passo desta pintura da floresta de fantasia. Vamos colocar nossos detalhes finais e retoques finais agora que nossa segunda camada está completamente seca, você pode agora seguir em frente para definir nossas áreas de folhagem e arbustos. O que você me vê fazer? Aqui é chamado de técnica de pintura negativa, onde eu pinto o contorno de uma forma de um arbusto, depois enxágue minha escova, tire o excesso de água da escova e depois se mistura ao redor da forma. O que acontece é que você cria uma sombra e dá a ilusão de que a forma por baixo está em primeiro plano. Observe como essa técnica simples separa e dá definição sobre a forma que você deseja criar. Então, apenas delineando a forma e depois misturando em torno dessa forma, ele dá a ilusão de que eles são separados e um está no fundo e o outro em primeiro plano. Então continue observando e observando como faço essa técnica. Além disso, esteja atento às cores que você usa. Se a base há coisa violeta, você pode usar a mesma cor ou versão mais escura da mesma sombra, então temos mais definição. Se a camada base for mais leve do que as no meio. Então você pode usar Teyla azul e sangue para torná-lo mais suave. Confie em seus instintos e pratique a intuição em sua arte. Isso tornará você mais confortável em um estilo solto fora da pintura. Basta continuar a definir a forma dos arbustos por pintura negativa. Aqui eu estou adicionando um pouco de azul prussiano sob as formas de arbusto, e isso vai definir e criar a ilusão de sombras. Além disso, isso ajudará a separar as áreas do arbusto do lago. Para a nossa característica de água, certifique-se de que quando você colocar tinta que você está inter escovar completamente. Tire o acesso minha camisa de seu pincel e misture a tinta para que isso crie um olhar mais suave. Agora vamos adicionar mais detalhes à área da árvore. Ao fazer esta técnica divertida chamada primavera e salpicos, você precisará cobrir a área inferior para que você não a contaminar. E eu só vou preparar mais das minhas misturas. Agora carregue seu pincel com muita água e um monte de, digamos, tinta azul baixa e comece a polvilhar a tinta na área da árvore. Agora você pode fazer isso cintilando o pincel ou o cabelo do pincel com o dedo, como o que você vê precisa ouvir é que você pode espirrar poças maiores de tinta tocando seu pincel com o outro dedo. Como o que você me vê para ouvir. - Você vai notar que apenas fazendo esta técnica de fundo, você adicionou elementos caprichosos e também dá a ilusão de galhos e folhas em sua pintura. Aqui. Eu só estou adicionando um pouco mais de detalhes separando as áreas de arbustos da característica de água, e eu faço isso usando ou pintando azul prussiano debaixo dos arbustos e depois misturando-o . - E aqui estou eu apenas reforçando cores mais escuras no primeiro plano para criar mais dimensão seguindo em frente com nossas árvores. E eu vou apenas regar alguns dos salpicos que caíram sobre os galhos - usando nosso colar mais escuro, que é índigo, e nós vamos pintar contornos nos galhos para descrever Sombras. Então apenas observe como eu pinto o contorno e enxágue meu pincel e misture um pouco para que não seja muito áspero. Esteja atento onde suas fontes de luz e porque nossa fonte de luz está vindo de cima, então vamos focar nossas sombras nas partes inferiores das árvores que você me vê fazer aqui . Aqui. Eu só vou suavizar as bordas dos nossos contornos um pouco, enxaguando meu pincel, tirando o excesso de umidade de um pincel e misturando-o. - E aqui eu estou apenas adicionando um pouco mais fora disso em ir abaixo das áreas de empurrar e, em seguida, misturá-lo para reforçar os tons mais escuros. Agora pegue o seu cal, que novamente está em uma versão pick off aquarela. E vamos usar isso para adicionar um pouco de destaques e adicionar um pouco mais de detalhes aos arbustos usando a ponta do meu pincel redondo. Eu só vou adicionar pequenos pontos em vários tamanhos e colocá-los em espaços aleatórios. Isso irá adicionar mais elementos caprichosos à nossa pintura, e você também me vê. Você ouve são cintilações de pinceladas para a picareta, Empurre ou folhagem está sob E. Bush áreas. Você vai notar que apenas adicionando esses elementos simples, você adicionou uma sensação mais fantástica à sua pintura. E E aqui estou eu usando meu pincel redondo para pintar silhuetas de pássaros. Adicione o nosso último detalhe a esta pintura e aí vai você. Sua pintura de fantasia na floresta está pronta. Você não pode deixar este secar antes de tirar a fita adesiva para revelar um porteiro branco . 9. Considerações finais: Parabéns por completar minha aula. Estou tão orgulhosa de você. Eu entendo como pode ser um desafio aprender uma nova habilidade ou novas técnicas, especialmente se você é um iniciante. Mas espero que esta aula o encoraje e o inspire a brincar mais com aquarelas e a continuar praticando tudo o que aprendeu. Não fique frustrado se o seu trabalho não sair da maneira que você imaginou. Basta continuar praticando para melhorar sua habilidade e aproveitar sua jornada criativa. Lembre-se de se soltar e ser livre e estar animado com acidentes felizes. Vou apenas se divertir com aquarela. Vejo você na minha próxima aula de compartilhamento de habilidades.