Flores silvestres de primavera de pintura com aquarelas

1. Introdução: Oi. Eu sou da Índia. Eu sabia que ela... Minhas coisas estão no meu coração. Estou muito animada para te ensinar. Então, aproveite o projeto do processo. Então não vamos encarar ninguém e começar com o próximo. 2. Materiais necessários: Gostaria de começar esta aula mostrando todos os suprimentos que estou usando para esta aula. Primeiro são as pessoas que estou usando. Cadarços de mel em 300 g. Um papel 100% algodão que usarei são aquarelas discretas de Daniel Smith e noites brancas . Acabei de colocá-los nesta palete no mergulho, estar misturando no mesmo piloto também. Então isso não significa que você tem que usar os mesmos suprimentos que eu estou usando. Apenas certifique-se que você está usando papel aquarela, 100 pessoas Corton e são dores discretas. Vamos falar sobre pincéis que estou usando para fora dos meus pincéis mais favoritos. Os são de Silver Brush Limited, um tamanho oito e tamanho quatro fora da Civil Blackwell, mas em torno de pincéis para que não se importe qual marca de pincéis você está usando. Apenas certifique-se que eles são Roma, e eles têm um bom achado morto. Na verdade, alguns dos meus amigos artistas não são muito confortáveis usando pincéis desta marca para fazer linhas finas. Então, sim, cabe a você e sua maneira de trabalhar. Você sabe, é tão preciso um pote de água e um pouco de papel dobrar todos os tecidos do quarto para tirar o excesso de tinta e esposa de seus pincéis, e é isso que vai começar 3. Prática aula: antes de começar com o Florence. Gostaria de enfatizar que uma grande parte do que estamos aprendendo hoje envolve um monte de pinceladas soltas, então eu recomendo alguns exercícios para se acostumar a pintar com menos controle. Vamos começar por fazer linhas sem escova observado onde eu segurar o pincel e casa com humor claro. Sugiro que faça o mesmo durante toda a aula. Agora vamos tentar fazer a mesma coisa diagnosticada cedo e desta vez. Segure um pincel muito mais alto e tente mais grosseiramente. Olha, vamos fazer isso de novo. Então vamos usar esta técnica para pintar algumas flores desta aula. Vamos tentar outra técnica. Este é um simples e usado principalmente para pintar folhas. Basta pressionar o pincel e levantado rapidamente. Agora faça a mesma coisa, mas sem oceanos. Então, apenas fresco pressionado o pincel e rapidamente levantado. Estaremos pintando flores usando esta técnica. Vamos tentar de novo. Pressione, em seguida, para a esquerda rapidamente mais uma vez. Desta vez eu torná-lo mais disperso e uni-los juntos usando versões mais curtas do mesmo golpe. Vamos tentar outro flubber, desta vez em uma direção diferente. Lembre-se que cada bateria não precisa parecer semelhante a isso. O único apenas mantê-lo como era possível. - Vamos tentar pintar isso de novo, mas desta vez não tão perto um do outro e mover-se para baixo. Tentaremos pintar algumas folhas desta vez. Não aperte muito o pincel no papel. Apenas gentilmente. Presidente rapidamente levantou Vamos fazer isso diagnosticado Lino. Mas desta vez vamos ficar e tentar isso em coisas sentadas. Veja o quanto minhas pinceladas são perdidas do que as anteriores. Então, basicamente, meu pulso não está descansando sobre a mesa agora e então naturalmente se torna um pouco perdedor. Então, basicamente, experimente diferentes maneiras de segurar o pincel e veja o que funciona para você. Vamos tentar outro tipo de licença. Eu estou basicamente trazendo todas as técnicas que eu aprendi antes juntos e fazendo para o bucha usar outro Longley, mas desta vez um bebê pequeno. Então eu só agito o pincel enquanto o levanta e eu fujo. Deixamos outra técnica que eu usei para fazer algumas fora das flores como Esqueça me não na loja suavemente Maio pontos lagu, e isso representa o gesso fora niveladores. Então eu mantenho meu pincel quase perpendicular ao papel e gentilmente bati em todas as pessoas. Eu arranco alguns do Texas transportados do mato. Basicamente, você não quer fazer isso como pressionar completamente, mas apenas toque suavemente seu pincel para o papel. Acho que o meu pincel menor para esta técnica. Uma vez que eu tenho dor no meu pincel, eu tomo na minha mão direita e uso outro pincel na minha mão esquerda, que está seco. Faça camisas, dirija e, em seguida, toque suavemente meu pincel sobre isso e ao redor lentamente para que você obter um pouco respingos por todo o lado. Isso acrescenta uma boa tomada, Crianças. O quadro. É isso. Então usamos todas essas técnicas básicas , sendo um monte de golpes nas próximas classes. 4. Flor 1 - Chelidonium: Eu escolhi alguns flappers com diferentes formas para que você obter uma mão fora tentando uma variedade fora de níveis. Então vamos começar pintando alguns golpes amarelos. O 1º 1 são as Flores Caledonianas. Eles são fáceis e muito simples em seu escolhido este como o primeiro nível. Então, como você pode ver, eu apenas começo adicionando essas pequenas manchas amarelas que realmente pareciam folhas. Mas eu estou entregando-os aleatoriamente aqui para que eles não sejam muito bem estruturados, assim como as flores. E escolhi a placa Newcomb aqui porque quero um filho mais brilhante. Você é meio amarelo aqui. E como eu tinha essas pequenas flores, eu as coloquei aleatoriamente em lugares diferentes e eu me certifico também adicionar esses passarinhos aqui e ali. À medida que as flores secam, começo a trabalhar nas minhas folhas. Como você pode ver, as folhas são muito maiores do que os sabores. Então eu usei a mesma técnica que eu uso para as flores, mas eu tenho certeza que eles são um pouco maiores e há mais espaços em branco no meio. E para isso eu usei um fresco sob verde quente misturado juntos para que eu obter este tom médio como você pode ver as folhas reais. Uma coisa mais é eu ter certeza de que minhas folhas não são todas apontadas em uma direção, mas eles são lua como direções diferentes, e alguns deles estão rodando sobre o outro para torná-lo mais selvagem como as folhas ainda estão molhadas. Eu estou olhando manchas fora de um tom mais escuro de verde dentro destas folhas, modo que dá um bom, sombrio afetando não faz tudo se parecia com um verde sem graça. Também faço a mesma coisa com as minhas flores. Nas dicas, adiciono um pouco mais escuro tom de amarelo. Sim, pela mesma coisa. Para que haja um leve espetáculo de radiação, este efeito sombrio dentro das flores. Este tipo de dá uma boa profundidade dedo do pé as flores. Vamos mais para pintar o caule agora. Para isso, eu uso um pincel menor, mas se você estiver confortável com o maior, você pode ir em frente com isso. Então, primeiro eu começo mal e pequenos dabs fora verde nas extremidades das flores para que o verde ligeiramente se mistura com o amarelo. Certifique-se de que eu não tenho muito verde em suas extremidades também para que ele não se misture completamente com o amarelo e cobrir todo o amarelo com verde, então eu sou um pouco cuidadoso naquele momento. Enquanto desenho o caule, certifique-se de que não é completamente reto, e todos eles se parecem. Então eu me certifico de que eles têm estas pequenas bordas duras. E eu acho que há um pouco demais fora do caule lá. Então, eu só estou cobrindo com licença, então é com você. Se você acha que parece muito vazio, então você pode apenas adicionar mais algumas necessidades e torná-lo um pouco mais dezenas. Mas certifique-se de que você não exagere e adicione muitas folhas e torná-lo muito espessa, como estes. Os pais também têm essas placas de assento longo utilitário bicicleta, e eu quero adicionar faz também, então eu apenas adicioná-los no pequeno espaço entre as flores. Mas você pode adicioná-los ao lado como maneira não importa. E em algum pequeno trazendo Barnes. É triste. Acredita-se que morro no fogo, adicionando mais bunt assim que temos. Não há nenhuma regra dura e rápida que você precisa seguir para isso. Apenas certifique-se de que as folhas são mais densas na parte inferior e as flores são maiores na base, e à medida que você cresce, elas se tornam menores e as barras estão no cão. Então isso parece um pouco mais agradável. E também as folhas como você sobe são menores do que as abaixo. Porque é assim que normalmente muitos fora dos planos são. Andy, acho que terminamos. Não, você poderia ir em frente e eu tinha negócios com alguém, mas eu deixo como está por enquanto, e estou muito feliz com este aqui. 5. Flor 2 - vassoura espanhola: o próximo planalto, onde Bean coisa é a sala espanhola. Para isso, eu pego um mais leve fora amarelo para torná-lo mais transparente pela luz em tudo. Quero dizer, eu adiciono mais água à tinta nas coisas, adicionando branco, então essa é a beleza das cores da água. Você só precisa esperar na quantidade de dedo do pé da água aumentar ou diminuir a intensidade da cor que você precisa. E, sim, isso é muito simples assim para fazer as flores, eu apenas pressionar o pincel para baixo e levantado suavemente, então certifique-se de que suas moscas são realmente perder quanto possível, e eles são mais distribuídos todos ao longo deste tempo, ao contrário do anterior. Com o melhor, eles estão todos agrupados juntos. Eu tinha um pouco off verde chamar fora eso do Becket que eles sangrar ligeiramente dentro do amarelo e dá que pouco verde amarelado tipo off 10 para ele. Eu estou adicionando alguns, você sabe, dedo do pé torná-lo um pouco brilhante, e algumas áreas Índia. Se você sentir que há mais água no seu pincel e estes são grandes golpes, seu povo simplesmente caiu. Escove suavemente em seu papel duplo para que não haja pigmento, em seguida, água em seu pincel Eu quero que costumava ser mais perto e colorido para dio-pétalas. Então eu quero um verde mais claro. Então eu misturá-lo com o amarelo que são usados anteriormente e com a técnica semelhante, perguntou as flores. Começo a fazer as folhas tão lentamente que também estou acrescentando-as. E como você pode ver, eu não estou fazendo uma linha de rua para o caule, mas apenas juntando todas essas pequenas flores com linhas curtas. Mais uma coisa que eu me certifico de que a minha pintura, estas pequenas plantas, é que são realmente os verdes, de modo que mesmo que tudo isso é o mesmo verde amarelado e certifique-se de que a intensidade fora é diferente para cada folha e o caule. Então isso eu sinto, dá vida à pintura. Então são um pouco mais verde ou um pouco mais amarelo. E continue vestindo os verdes que sua pintura. Então estamos quase terminando com esta pintura. Certifique-se de que o caule é um pouco ticker na base e, um, sim, adicione mais folhas na parte inferior do que no topo e, sim, é isso 6. Flor 3 - Dandelions: seguir é os dentes de leão Para isso eu era uma técnica ligeiramente diferente para pintar as flores. Eu adiciono o chão. É em ambos os lados primeiro, basicamente criando um tipo de limite baseado em quão grande eu quero as flores e em que direção eu as quero. E então eu tinha os centros. Então, em coisas indo de um lado para o outro, eu primeiro no chão, seus próprios dois lados, e então eu neste final, hum, eu não quero nada. Você se certifica de que todas essas linhas que você está adicionando não todas ordenadamente organizadas, uma ao lado da outra. Mas eles são mais espalhados e sobrepostos, um sobre o outro, e alguns são mais longo prazo um Shorto, por isso dá aquele olhar agradável, mais áspero para o sabor. Agora eu começo, Eu não fiz o pequeno verde com base no problema, e eu tento mantê-lo o mais perdido possível e certifique-se mistura ligeiramente com o nível. Vamos mais para as hastes agora. Estes planos têm bons caules longos, e as folhas estão na parte inferior como as plantas que pintamos permitem, então certifique-se de que você adicionar suas hastes longas e retas que escola para o fundo, então está tudo bem se você não começar as linhas completamente retas. Só que não veio com treino. Quero fazer o envio da farinha um pouco mais de taco e mais fofo. Então eu tenho mais linhas lá e tirar um tom mais escuro do amarelo. E eu tinha aqueles pequenos pontos para dar o olhar bonito e fofo no centro. Eu também quero adicionar esta coisa verde, que contém as sementes brancas que se abrem e fazem essas flores parecer ainda mais lindas . Parei definindo a forma. Dê um belo olhar triangular e então eu começo a preenchê-lo. Como você pode ver, eu deixo pequenas lacunas brancas no meio, e isso lhe dá uma textura agradável sem sequer adicionar mais dois. Mas eu quero adicionar um pouco mais verde escuro no topo. Estes planos têm um folhas muito originais, que têm thes extremidades jaqueta, e pintá-los poderia ser um pouco complicado. Então o que? Eu sempre quis dizer, estes pequeninos invertidos e torná-los menores à medida que eu desço e, em seguida, preencher as lacunas. Mas garanto que haja pouco espaço de luz no meio. Vamos tentar de novo. É o único no mundo para verde e outro pequeno e, uh, não, ainda menor. E então eu caí sobre as lacunas entre eles. Eu tinha algum uso todo e torná-lo um pouco, então por isso na parte inferior, e então nós estamos feitos. 7. Flor 4 - Weeked: próximo acima é as flores de lenha para isso que eu estou tomando quando eu não subiu e misturando muita água nele para torná-lo o mais leve possível, eu começar a trabalhar de cima e então eu mudei para a floresta. É assim que eu gosto. E quero dizer essas pequenas pinceladas, que são diagonalmente voltadas para cima, e eu as faço a bordo dos lados esquerdo e direito, deixando um pequeno espaço no centro. Então eu me certifico de que não está no Dobbin. À medida que desço e se torna mais amplo. Você também pode ver que eu continuo misturando o rosa com diferentes quantidades de água. Eu faço isso para que eu obtenha tons diferentes de rosa. Oh, isso dá um olhar agradável, naturalmente para a flor. Quando você realmente não tem tons da mesma cor, eu me certifico de que os padrões são como era, um spa, possivelmente, e como eles caem, as pétalas tornam-se maiores e elas mais em direções diferentes, não apenas apontando para cima. Eu acho que um monte de mais algumas pétalas na campainha também, porque eu quero fazer um pouco mais de chá. Sem cachorro. Então lembre-se, pare, você está fazendo pinceladas menores. Vamos preencher um pouco do espaço em branco, mas fora de suas configurações. E então talvez um rapaz um pouco escuro, esperando para as dicas fora os padrões para que ele dá uma boa profundidade para a flor. E então podemos querer o caule semelhante aos patronos. Eu comecei o caule a partir de cima e lentamente movei-me em frente e comecei a disparar a porta filha pequena . E então, como eu descer, torná-lo um pouco para ir para a gagueira misturado rosa juntamente com um pouco de verde para manter a cor o mais próximo possível das batalhas. Como eu disse antes, o caule não será uma linha reta conectando todas as batalhas. Estou apenas adicionando pequenas tacadas aleatoriamente e juntando as batalhas, mesmo que algumas delas não estejam unidas. Está tudo bem. Não importa para as folhas. Eu pego um mais escuro não fora do mesmo Droz Quinn e mix verde, e eu encontro folhas um pouco mais do que o que eu fiz antes, e eu me certifico que eles estão em direções diferentes e não cuidadosamente empilhados um ao lado do outro, mas o apenas suavemente sobreposição um sobre o outro ou apenas movendo-se em direções diferentes. Eu poderia parar agora, mas talvez eu adicione mais uma licença e faça o caule um pouco para ir, e então terminamos. 8. Flor 5 - Cornflower: em seguida são lindos pequenos sabores de milho para esta incrível mistura fora Quinn desenha e Ultra Marine, mantendo-o mais no lado azul, adicionando mais ultra Marine para o roxo. A técnica é semelhante à que eu fiz para os telefones fixos. Decidi o quão grande eu quero a farinha. E então eu marquei meus limites adicionando pequenos traços em ambos os lados. E então eu sinto o centro. Asseguro-me de que haja muitos espaços brancos no meio do interior, um pouco mais agrupados, depois antes, e eles são um pouco maiores e mais largos. Vamos tentar de novo. Eu fiz essas pequenas pinceladas no lado esquerdo e direito, dependendo de como Big One, o flubber. E então eu lentamente enchi o Santo, e então eu torná-lo um pouco maior adicionando mais traços e um pouco mais Denso. Posso também adicionar alguns latidos aqui e ali, Talvez um cão e um no fundo, enquanto as flores ainda estão molhadas? Aladdin tom mais escuro na parte inferior. Vamos fazer essas lâmpadas no fundo. Fora das flores. Eu primeiro delineei algo como um pequeno jarro no fundo, e então eu lentamente preenchê-lo. Observe que eu deixo muito espaço em branco no meio. Isso naturalmente lhe dá textura. Olha, líder de incidentes, adicionando linhas em cima disso, vamos começar com o caule. Observe que eu seguro o pincel muito perto da ponta, então isso me ajuda a ficar muito bem. Persianas permitido acredita na parte inferior. Foi uma técnica semelhante para pintar as folhas como a anterior, mas eu apenas me certifico de que o pincel não toque o papel completamente, mas apenas escove contra ele. E eu fiz crenças um pouco mais do que a anterior para terminar esta pintura. Vou adicionar mais algumas folhas no fundo para torná-lo um pouco mais denso, e então estaremos prontos. 9. Flor 6 - Forget-me-not: É hora de pintá-lo. Esqueça de mim, não flores. Por isto. Eu estou pegando uma luz azul que é auto azul e misturando um pouco fora em última análise com ele . Então, não sofra esses níveis, já que eles são bem pequenos. Nós não pintamos cada Flamel. Instituto dar a essência de todo o plano. Eu só faço pequenos pontos para indicar essas flores, e acho que isso será suficiente. Eu tinha alguns cães aqui, e eles estão deixando espaços brancos no meio. Mas eu não vou adicioná-los muito longe um do outro porque eu quero retratar o monte gesso juntos. Vamos adicionar um pouco de azul mais escuro para dar a isso uma boa profundidade. Mas certifique-se de que você não adicionou completamente, mas apenas um pouco aqui e ali. Talvez eu faça isso um pouco mais fofo. Você tem permissão para mais pontos e cobrir mais espaço. Eu quero adicionar um pouco de amarelo para retratar o centro das flores, mas eu tenho certeza que eu não agir muito fora deste amarelo porque antes de tudo, o azul ainda está molhado, e então se você adicionar a Marcello, ele vai alternar dedo do pé Verde. Eu não quero isso, mas eu também quero essa pequena radiação no meio, então gentilmente adicione um pouco de amarelo. Alguns dos pés podem ficar um pouco verdes, mas tudo bem. Eles só fazem parecer mais natural. Vamos adicionar alguns stands agora para isso. Eu faço um pouco que nós desligamos as linhas para reunir os grupos. Então, fazendo essas linhas foram a vítima que as flores são separadas e não são um grande grupo. Mas eles estão todos conectados, e eles têm esses pequenos emplastros aqui dentro. Então, primeiro eu começo por juntar esses pequenos grupos e depois entrar. Então eu trago o mundo reunido enquanto descemos. Vamos adicionar algumas folhas aqui e ali para estas folhas. Eu me certifico de que as dicas não são apontadas como as anteriores, mas um pouco em torno dela. No final, eu poderia parar agora, mas talvez eu adicione alguns amantes de movimento e torná-lo um pouco mais dançarino no trabalho para tornar este grupo inteiro fora de sabores femininos interessantes. Poderíamos adicionar alguns respingos aqui, e isso vai dar uma boa profundidade a todo o ser. Então vamos cobrir isso com o papel para que não haja respingos sobre isso e eu seguro meu próprio pincel, mergulhado em tinta na minha vida e simplesmente não tática gentilmente com o outro pincel. Então isso dá um bom controle. É planalto e é isso. Nós terminamos. 10. Aula bônus - Parsnip selvagem: para praticar as técnicas anteriores que usamos para o esquecer-me, não sabores. Eu escolhi esses amantes violentos do passado, então a técnica é muito semelhante. São apenas as hastes que estão um pouco mais longe. Volte a isso para que você possa apenas me ver pintar e pintar junto comigo. - Então pintar este tempo também é muito parecido comigo, estes pequenos nós tipo de estruturas e juntá-los. Observe que eu não junto todos esses Bunches juntos de uma vez, mas faça esses emplastros separados e junte-se a eles mais tarde. Desta forma eu tenho uma idéia de onde eu posso colocar o caule de acordo com as flores, em vez de juntá-los todos de uma vez. Mais uma coisa que você pode observar é que os sabores estão satisfeitos um pouco mais separados em cima, e como eles descem, eles estão mais próximos. E mesmo que as estruturas estejam mais separadas no topo e à medida que você desce, você pode torná-lo um pouco mais do que isso. Então isso dá esse efeito das plantas que saem. Então, quando você está pintando um monte de diferentes tipos de amantes de esposas, se você quer dizer que eles aparecem, dê um olhar agradável e interessante. Eu rapidamente adiciono algumas folhas na parte inferior, e então eu quero mostrar-lhe uma técnica de respingos diferente. Quero dizer, é semelhante ao anterior, mas um pouco diferente. Deixe-me fazer este flash um pouco mais dançarino em um pouco mais escuro porque eu costumava muito ela sozinho toda a classe. Então eu estou adicionando mais pontos um pouco laranja só faz o amarelo e o vermelho. E, sim, eu estou adicionando pontos aqui e ali e torna isso um pouco mais fofo, ou eu vou acabar com isso com alguns salpicos. Desta vez eu mantenho o pincel com a dor na mão direita e, em seguida, toque suavemente sobre o esquerdo. Então isso dá um respingos mais espalhados em comparação com o anterior. Então, sim, terminamos. 11. Projeto do curso: Vamos reunir tudo o que você aprendeu agora para que tenhamos um spread off flores silvestres em uma única página. Então, obviamente, nós temos que encontrar nossas flores um pouco menores do que as pintamos antes, porque nós temos que encaixar todas elas em uma página. Então vou usar um pincel menor para toda esta pintura. Ou seja, eu vou estar usando o tamanho para o motor escova fora do tamanho. Coma. Eu acelero todo esse vídeo porque todas as técnicas que eu estou usando são exatamente o que eu falei em meus gases anteriores. Então sinta-se livre para voltar para as lições anteriores e dar uma olhada, se você tiver alguma dúvida. Mais uma coisa. Lembre-se, a natureza está cheia de imperfeições especialmente. Estamos pintando amantes de esposas, então está tudo bem. Uma flor não se parece com uma sombra ou o caule é um pouco confuso ou as cores não são exatamente o que deveriam ser. É suposto estar tudo bem, por isso está tudo bem. Apenas aproveite o processo. Relaxe e divirta-se enquanto pinta, Eu começo com o segundo nível já que o 2º 1 também é amarelo. Eu não quero estar perto da 1ª 1 Então eu apenas coloquei no topo um pouco mais longe deste aqui. Tente experimentar diferentes verduras em toda a classe, então talvez você possa misturar amarelos diferentes com azuis diferentes. Ou você poderia misturar um pouco de verde com um pouco de vermelho para dar mais cor. Então, nós somos muito os verdes que você está usando sobre a página. Então não parece onde ele planejou juntos. Tive alguns dias para estas flores. Talvez adicionando uns golpes de Jenkins com o médico. Oh, Merda. Uh uh . - Sim , - uh , - talvez eu deixe isso um pouco mais escuro porque isso ou veto Munshi sozinho esta página e, sim, apenas torná-lo um pouco laranja. Não que tenhamos terminado com todos os sabores. Eu tinha alguns travesseiros para cobrir a página. Eu acho que vermelho seria uma boa opção, pois faria toda a página um pouco mais colorida. Então eu vou adicionar alguns galhos e adicionar suas flores de pão aqui e ali. - Sim , uh, talvez eu adicione algum possível Oh, então lá embaixo, há algum espaço sobrando para retratar branco. Eu tiro um pouco fora da mistura suja na minha palete e adicionar muita água para torná-lo o mais leve possível. Isto vai ficar mais leve uma vez que é olho seco neste caule quando é vermelho. De modo que um pouco melhor para sangrar e fazer estes bardos. Nós enchemos a página com muitas flores. Estamos quase terminando. Talvez eu adicione um pouco mais de azul para fazer o esquecer-me não Pouco dia assim e acabamos com o projeto final. 12. Toques finais e conclusão: Eu realmente gosto de como esta página inteira acabou. Eu decidi adicionar uma borda de lata com os homens negros e com os nomes de todos os flappers do mundo . Acho que lhe dá uma boa limpeza de vento. Espero que tenha gostado desta aula. Tente experimentar com nível diferente. Está usando as necessidades de bife Tente diferentes fontes de arte diferentes cores. Então, basicamente, divirta-se pintando. E então não se esqueça de compartilhar essas pinturas na seção do projeto. Eu adoraria vê-lo. Você também pode dar uma olhada na minha página do Instagram. Eu continuo pintando um monte de diferentes tipos de flores, então talvez você possa encontrar algo interessante lá. Nas minhas próximas aulas. Estou planejando me concentrar e composições e ensiná-los a trazer esses níveis de esposa e mais juntos para fazer um campo de vinho. Flores, um buquê são um assunto diferente. Espero vê-lo nas próximas aulas também. Então é isso. Tenha um bom dia. Tchau.