Flores selvagens de guache: um desafio de 4 dias para iniciantes

1. Introdução - Flores selvagens: As flores silvestres são as mais bonitas ou caem porque crescem em solo não cultivado naqueles lugares drogados onde ninguém espera que elas floresçam. Esta aula é toda sobre flores silvestres. Olá a todos. Sou Shannon Superman, um artista e um educador de arte baseado em grande porte, Índia. Bem-vindo à minha nova aula sobre pintura de flores silvestres com o guache. Nesta aula, vamos aprender essas quatro pinturas. Este será um desafio, onde vamos pintar cada pintura uma de cada vez. Vamos escovar sobre Deus, técnicas como ou como alcançar bordas nítidas e definidas. Crie lavagens macias e graduadas, preservando as áreas desejadas pintando fora dos elementos focais, construa camadas para alcançar profundidade e dimensão, para obter uma mistura perfeita na pintura. Também falaremos sobre os valores de cores para entender os valores claros e mais escuros dos elementos de pintura. Vamos colocar destaques em cores quentes e frias também. Finalmente, vamos criá-los para paisagens de flores silvestres. No final da aula, você terá todas as habilidades necessárias. Você estará confiante em pintar essas belas paisagens. Pegue suas tintas e prepare-se para pintar comigo. Sem mais demora. Vamos começar com a aula. 2. Materiais!: Bem-vindo de volta. Estou feliz por ter decidido se juntar à minha turma. Antes de começarmos, deixe-me orientá-lo pelos suprimentos que vamos precisar para a aula. O papel que vou usar é esse papel GSM 100% algodão 300s. Passamos essa textura suave para ela. Você pode ver essa textura, algo assim. Papel 100% algodão. Então, isso me permite ir com certas técnicas de aquarela também. E o tamanho deste papel é de cerca 7,5 polegadas por 5,5 polegadas. Então, é um menor que eu costumava papel. Em seguida, falaremos sobre as cores. Estarei usando. Pincelada, tinta guache. Você não precisa de todas essas cores. Se você não tiver tinta guache, então você também pode usar cores post-hoc. Em seguida, falaremos sobre os pincéis. Começando com Há um pincel plano de 3 quartas polegadas. Vou usar isso para as lavagens maiores. Então eu tenho um pincel redondo tamanho oito. Isso é para traços regulares. Loja mista, usaremos um pincel filbert off light brush. Essas duas são pressões opcionais, mas é bom se você as tiver. Então eu tenho um pincel redondo tamanho dois para as pinceladas. Tamanho triplo 0 como forro fino. Vou usá-los para pintar detalhes finais na pintura. Então eu tenho esse pincel tamanho quatro. Tudo isso é baixo, desgastado. Vou usar isso para criar uma certa textura, como dabbing, espalhando as cores. Você pode usar qualquer pincel antigo. Então, para misturar as cores, usarei esta paleta de cerâmica. Se isso for mais fácil de limpá-lo também. Vou usar este pedaço de vidro para colar a fita adesiva de papel. Então, precisaríamos de fita adesiva e qualquer superfície dura para apagar o papel. Então precisaríamos de um guardanapo e alguns papéis de tecido para limpar as cores extras e a água das escovas. Em seguida, temos lápis, e é para marcar a composição básica das pinturas. Além disso, tenho esses tubos separados para branco e preto. Vou usá-los nas pinturas. Frascos de água para limpar as escovas e dor de água limpa para as lavagens. Isso é tudo sobre os suprimentos que precisaríamos para a classe. Você pode usar qualquer material alternativo que você já tenha. 3. Conheça as flores silvestres: O que são flores silvestres? Flores silvestres no flash que cresce na natureza. Eles não estão sentados ou plantados intencionalmente. Eles crescem selvagens e livres e simbolizam felicidade e liberdade. As flores silvestres vêm em cores vivas e podem crescer em determinadas condições. Eles podem parecer uma estrutura complexa como um todo. Mas se você simplificar, então é muito fácil pintar. Você pode se sentir perdido no processo de pintar essas flores silvestres. Estes são, é uma combinação repetida de padrões simples formando prados de flores silvestres. Aqui estão alguns prados de flores silvestres que eu pintei. Alguns de vocês já os viram no meu feed do Instagram. Foi divertido pintar todos esses. Agora, se você notar essas três pinturas, elas têm origens semelhantes. A única coisa que é diferente são as flores silvestres em primeiro plano. Eu experimentei as três flores silvestres diferentes aqui. Sinta-se à vontade para experimentar diferentes WileyPlus. Quando a aula terminar. 4. Técnicas: Esta é uma sessão de aquecimento onde discutirei as técnicas e os valores tonais envolvidos na pintura. Iniciantes, mas não perca este capítulo porque é muito importante para todos vocês entenderem as técnicas. O primeiro é molhado na técnica úmida. Primeiro molhamos a superfície e depois aplicamos tinta molhada. Isso nos ajuda a conseguir lavagens macias. Nós usaremos isso principalmente para os céus ou em Roma ou lavagens planas. O próximo é molhado em seco. Aplicamos tinta molhada em uma superfície seca. Isso permite que você crie controlado e encontramos as bordas. Você pode até usá-lo para detalhar o trabalho. Em seguida, é a estratificação. Adicionamos nova camada de tinta sobre os meios existentes para alcançar o efeito ou a profundidade desejados na pintura. Isso só deve ser feito sobre uma superfície seca. Já pintei a superfície. Ainda está molhado. Então, vamos ver o que acontece quando pintamos sobre uma superfície molhada. A primeira camada ficará bem. Mas se tentarmos trabalhar nele para alcançar certas formas, ele começará a escolher as cores existentes da base. Você pode ver que não é capaz de manter a forma que estamos tentando criar. Parece uma bagunça. Precisamos trabalhar em uma superfície seca quando queremos fazer a técnica de camadas. As cores parecem brilhantes. Agora, estou adicionando a tinta em uma superfície seca. Você pode ver que somos facilmente capazes desenhar as formas desejadas. Em seguida, é a técnica de mistura. A mistura é mesclar suavemente duas cores para criar uma transição gradual. Digamos que tenhamos um amarelo e rosa e queremos criar uma boa mistura entre eles. Aplicaremos as duas cores. Depois de aplicar as cores, lave o pincel e pegue um pincel limpo, limpe toda a água. Vamos passar suavemente o pincel sobre as duas cores que entram são facilmente marchadas umas nas outras. Então agora você pode ver que é uma transição de L0 para rosa. No meio, temos essa laranja é sombra. É assim que você mistura duas cores. Agora suponha que você tenha uma cor. Eu tomei rosa. Você pode pegar água limpa e começar a passar o pincel sobre a tinta. Como você pode ver, as aberturas são divididas aqui. E isso cria uma boa transição. Você pode até usar a cor branca. Em seguida, a técnica de pintura negativa. Esta técnica nós ele pintar fora do elemento focal para preservar a brancura do papel. Digamos que tenhamos essa área esboçada. Vamos tentar preservar as áreas brancas e pintaremos fora desses elementos focais. Em seguida, é a técnica lisonjeira. Carregue seu pincel com tinta. Espalhe suavemente a tinta na área desejada. Isso é realmente útil para criar textura ruidosa na pintura. Falaremos sobre os valores tonais. Como artistas, podemos criar a ilusão de luz e escuridão. Usando valores tonais, isso é definido como a leveza e a escuridão da cor. Digamos que tenhamos essa cor verde. Exploraremos seu valor tonal adicionando branco e preto. Em aquarelas, adicionamos água para tornar as cores mais claras. Mas em Gosh, adicionamos branco. Misturando verde e branco, obtemos uma cor verde mais clara. O modo, enquanto adicionamos o modo, tons mais claros que obtemos. Agora vamos explorar o lado mais escuro. Estou misturando um pouco preto com verde. Isso resulta em um verde mais escuro. Estes são os valores tonais e é bastante útil para pintar a luz e as sombras na pintura. Em seguida, veremos como podemos adicionar tons mais quentes e frios. Digamos que tenhamos cor verde. Queremos obter um verde mais acastanhado ou amarelado. Vou fazer tão baixo ocre com o verde. Você pode ver que temos um verde mais quente aqui. Você também pode experimentar isso com qualquer outra cor. Agora, para a parte mais fria, vou fazer um pouco de verde quando o azul cobalto. Você pode ver que isso é mais como um verde fresco. Você pode usar uma determinada cor e explorar a guerra mais e os coolers explorarão os valores tonais dessas folhas mais quentes e frias. Se você adicionar branco, obter uma luz acesa ainda é colorida. Ao adicionar preto, obteremos uma cor mais escura. mesmo com a paleta mais fria. E branco, teremos uma cor verde azulada. Se adicionarmos preto, obteremos uma cor azul esverdeada mais escura. É assim que você vai experimentar cores e criar suas próprias folhas. É simples assim. Você não precisa possuir todas as folhas prontas disponíveis no mercado. Você pode criar sua própria igreja com as cores existentes. Espero que este capítulo tenha sido útil para você. Vamos passar para o próximo capítulo. 5. Dia 1 - Prática: Vamos dar uma olhada nos elementos da pintura. O escuro. Temos esse céu graduado. Na área de distância. Temos montanhas. Na região média. Temos esta área de pastagem com muitas árvores e arbustos. Em primeiro plano. Temos uma área gramada limpa com esses planos de flores silvestres e alguns belos apartamentos. Antes de começarmos, vamos praticar alguns dos elementos importantes da pintura. Primeiro, vamos praticar essas plantas de flores brancas. Começaremos pintando a camada base usando uma cor mais escura. Você só tem a ideia do Google de criar essa textura. Você pode adicionar folhas, lâminas. Isto é para mim, nenhuma área parece mais cheia. Você pode praticar esses pinceladas frondosos em um pedaço de papel áspero. Em seguida, adicionaremos alguns curtos alongados, adicionando algumas lâminas de folhas também. Também usaremos um valor tonal mais leve de destaques verdes no plano. Então, estamos tentando retratar um mês de plantas. Vamos adicionar alguns pontos usando cores diferentes. Os elementos de enchimento. Você precisaria de um pincel fino para pintar essas linhas finas. Em seguida, é pintar as flores. Vou usar muito para pintar as pétalas. Vou usar muitas das pétalas. Vamos com a técnica de camadas. Vamos permitir que essa camada seque. Uma vez que isso seque, adicionaremos outra camada da cor branca. Aqui, porém, as tintas secaram. Agora estou tomando branco. A sobreposição das veias no amor local existente será destacada quando a camada base estiver escura. Mas agora estamos apenas praticando em papel comum, certo? 6. Dia 1 - Pinte o fundo: Bem-vindo ao primeiro dia da aula. Vamos começar esboçando a composição da pintura. Estou zombando de duas linhas horizontais em algum lugar na metade inferior para dividir a pintura em minha área de fundo e primeiro plano. Então eu estou adicionando montanhas mais longe da área do meio do solo. Temos uma cordilheira e uma área distante. É isso com a composição. Vamos abordar os detalhes à medida que pintarmos. Seguindo em frente, vamos misturar as cores. Vou pegar branco, preto, porção azul. Para a camada base. Vamos com a técnica molhada em molhado. Vamos aplicar água limpa no papel. Estou aplicando água no seu papel. Use um pincel grande e pequeno em uma escova plana para que seja mais fácil cobrir toda a área. Agora vamos começar pintando o céu. Estou misturando a cor tomando lenço, um pouco de azul persa, alerta Hilbert de preto. Então, isso dá um tipo de cor azul muito aborrecido e mal-humorado ao céu. Aqui temos uma superfície úmida. Vou aplicar a mesma mistura de cores na parte superior. À medida que avançamos em direção ao horizonte, reduziremos a intensidade dessa cor azul adicionando mais branco. Em seguida, vamos tomar uma sienna ocre baixa e queimada. Precisaríamos dessas cores para adicionar uma sensação de calor nas áreas inferiores do Horizon. Pegue um pouco dessas duas cores e misture com o Bluemix existente. Aplique perto do horizonte logo acima da área da montanha. Então nossa camada base para esse cara está pronta. Em seguida, vou usar meu pincel filbert para adicionar alguns detalhes no céu. A tinta suavemente não tira um pincel para criar a impressão da nuvem. Estou tentando retratar algumas nuvens sensatas no céu. Você também pode usar um pincel redondo ou um pincel plano também. Além disso, você precisa fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado. O papel secou. Você pode acabar criando arestas muito afiadas. Portanto, esteja atento a isso quando você estiver criando. Você pode até usar um frasco de spray para manter a lâmpada de papel. Em seguida, pintaremos as montanhas. Então, vou me certificar de que o papel ainda esteja molhado. Estou apenas executando o pincel mais uma vez com água limpa. Voltando para o meu pincel plano. Estamos tomando a sombra semelhante, mas uma versão um pouco mais escura disso. Então um azul e branco, talvez um pouco preto. Para parecer mais escuro. Danielle Skye, tudo ficará bem. Tudo bem. Então, na montanha com escova plana, é mais fácil pintar as linhas retas. Agora, estou adicionando um pouco de ocre amarelo para a montanha distante. Esta montanha está mais longe da montanha anterior. Adicionando uma cor mais escura na parte inferior da montanha na frente. Adicionando alguns tons mais escuros entre os sentidos de profundidade e dimensão nas montanhas. Seguindo em frente, vamos misturar o movimento azul. Uma vez Yana e preto. Isso criará uma cor azul mais escura. Agora vamos pintar a área do meio do solo. Você verá que existem algumas camadas verdes. Vamos criar a expressão simples do mesmo. Vamos pintar a camada mais escura, criando alguns pequenos solavancos. Os elementos que estão longe do ponto de vista, eles parecem azulados devido à neblina e ao pó atmosférico. À medida que os elementos se aproximam do ponto de vista, ele parece mais claro. Esta regra de perspectiva, se você se lembrar, você pode pintar qualquer pintura. Seguindo em frente, vamos tomar verde-oliva, tonalidade viridiana. Então, esses dois são tons de verde mais quentes e frios. Estou tomando os dois. Logo ao lado desta camada, adicionaremos outra camada, que será ligeiramente esverdeada. Parece esverdeado porque estamos nos movendo em direção ao novo ponto. Agora vamos misturar esses tons de verde com uma cor azul mais escura que já temos. Aplicada a tinta horizontalmente ao lado da camada anterior, misturada com mistura de cores esbranquiçada e aplique entre a camada verde. Isso evita que essa área pareça plana. Em seguida, passaremos para outra camada, misturaremos preto com verde. Então, teremos uma cor verde mais escura. Aplique essa camada ao lado da anterior. Certifique-se de que você não está simplesmente pintando uma linha reta. Pintá-lo de maneira desigual faz com que pareça orgânico. Para o último, estou usando este pincel plano para obter uma boa posição. Ok, então agora estou tomando preto para a última camada. Ao pintar várias camadas, estamos enfatizando a profundidade da pintura. Também nos diz que as montanhas estão tranquilas longe de nós. Agora estou usando a ponta do pincel para criar a impressão das árvores. Não queremos que essas camadas sejam chatas e planas. Vamos adicionar algumas formas cinzentas. A área do meio do solo está localizada em uma área íngreme, como um vale ou mais. Assim, parece mais escuro em sua parte mortem, enquanto a parte de primeiro plano, está localizada a uma altura maior. Portanto, essa linha marca como a divisão entre as duas inclinações. Tudo bem, então vamos deixar secar. Vou escrever que a área do meio do solo aparece. Agora, vamos pintar a área de primeiro plano. Muito amarelo ocre, verde-oliva. Um pouco do que ele não fez você. Estou misturando todas essas cores para tornar a base mais clara ainda magra. Aplique isso em primeiro plano. Área do mês. Esta área está em algum lugar na altura maior ou maior. Os IPOs brilham à medida que a luz cai sobre ele? Agora, à medida que nos aproximamos do primeiro plano, vamos pintá-lo mais escuro. Vamos fazer uma cor verde mais escura aqui. Eu não era preto e verde mais escuro. Para torná-lo mais escuro. Você pode pintar as cores desejadas e depois misturá-las usando um pincel úmido. Esta área verde mais escura é para a sombra das gramíneas selvagens e que vamos pintar em seguida. Se você sentir que a área mais clara não é leve o suficiente, então você pode misturar um pouco de branco na mesma camada. Então, vamos permitir que esta camada seque porque não podemos colocar camadas em uma superfície molhada. Vamos deixar isso secar. Em seguida, nos limites da área de primeiro plano. Vou pintar algumas árvores. Usaremos cores mais claras e escuras para adicionar destaques e sombras das árvores. Faça com que pareça naturalmente. Claro, para as cores mais escuras. Estou usando verde-oliva. Para os destaques mais leves. Estou adicionando um pouco de verde-oliva. Como podemos ver, as árvores estão sendo formadas. Também podemos usar um pouco de preto para as sombras na parte inferior das árvores. Em seguida, estou apenas marcando, delineado para esta área usando uma cor mais escura. Basta deslizar o pincel para que a textura seja criada. Genki. Ok, vamos agora passar para pintar as gramíneas de primeiro plano. 7. Dia 1 - Flores selvagens em terceiro plano: Vamos passar para pintar as plantas de flores silvestres, que é o elemento herói da pintura. Eu vou com o tamanho dois pincel redondo vai levar preto mais verde, como uma cor verde mais escura para pintar a parte base da planta. Como vamos pintar um monte de plantas Wildflower, ela será nossa densa no nível inferior. Pode parecer uma cor preta agora, mas depois de secar, ela parecerá verde mais escura. Estou deslizando meu pincel, vou preencher a área. Vamos adicionar alguns shorts verticais da planta. Em seguida, pintaremos a parte superior da planta. Pinte algumas linhas minúsculas. Você também pode usar um pincel fino. Agora estou mudando para um pincel fino. Isso tem uma ponta muito pontiaguda. Pequenas áreas pequenas. Em seguida, adicionaremos as folhas, as tampas e as notas. Nenhuma camada base precisa ter algum elemento de enchimento. Adicionaremos aleatoriamente alguns pontos representando as lâmpadas e as partes da terra. Estamos nos preparando para a base das flores. Essas lâmpadas, vamos pintar as flores. Você pode tirar alguma imagem de referência. Ele replica as formas semelhantes para as plantas e folhas. Em seguida, estamos pintando os brotos alongados da terra. Estamos adicionando os nós e folhas lâminas, forma irregular para que não haja simetria nas gramíneas selvagens. Em seguida, passando para lâminas de folhas mais claras. Estou usando verde. A cor mais clara. Acho que de repente poucas notas e destaques nos nós existentes. Isso não deve ser uma mistura de luz e cor. Realizamos um bom contraste. Misture verde com branco para cultivar sobre a cor mais clara. Isso funcionará como o destaque na planta. Tire seu tempo para fixar isso. Não se apresse com o processo. Pintando as áreas inferiores mais escuras, sugere as sombras fundidas das próprias plantas. Adicionando mais shorts na parte superior. Não há número fixo como tal. Você pode adicionar quantas plantas quiser. Mas você precisa ter certeza de que não está cobrindo toda a área de fundo. Em seguida, vou pegar um pouco de preto com sienna queimada. Aplique um pouco de GARCH na parte inferior. Este Wilbur retratado como parte do plano. Também adicionaremos quanto mais tempo sua igreja repetirá o mesmo com a cor preta também. Em seguida, vou misturar uma cor verde, misturando a versão verde-oliva, ocre azul e amarelo. Mais uma vez, para formar pontos esverdeados. Estes, como elementos de enchimento no meio, farão com que pareça selvagem e dramático porque é a planta de flores silvestres, certo? Então, vamos tentar trazer toda a rede sem fio da planta. Da próxima vez eu não fiquei branco, branco puro. Em alguns desses. Na parte inferior. Acho que em mais algumas folhas as sangrou em direção diferente. Você pode adicionar sombras às folhas existentes. Ok, então vamos deixá-lo aqui. Tudo bem, então vamos seguir em frente para pintar as flores silvestres. Tomei um ocre amarelo e branco. Isso nos dará uma cor silenciosa, leitura de sombra mais clara e escura. Vou começar a adicionar as flores uma pétala de cada vez. Novamente, não há posição fixa como tal. Você pode aleatoriamente nesta área inferior. Novamente, você pode usar qualquer cor fora de suas alegrias. Adicione algumas flores no curto alongado também. As dores na forma de entalhe, isso é um monte de flores em loop. Em seguida, pegaremos bastante tinta e adicionaremos alguns botões florais na mídia. Então, novamente, também os adicionaremos nos brotos da terra. Não nos ajudei a criar um bom contraste na pintura. Isso funcionará como os destaques. Eu sou um pouco desse amarelo a branco e faço com que seja uma cor esbranquiçada. Estarei sobrepondo a tinta na área, criando pétalas brancas nas flores. Aqui. Não pretendemos criar flores amarelas. Queríamos uma mistura de tabuleiro, baixo e branco. Você pode adicionar aleatoriamente alguns pontos nos shorts do blanch. Agora estou cobrindo a área superior e lisonjeando um pouco de tinta branca. Agora pegue uma cor verde pastosa. O destaque no curto, porque isso não é visível no fundo preto. Então, estamos criando os destaques. Você pode adicionar cores mais claras na área mais escura para torná-la como destaques. Adicionando algumas linhas mais escuras ao longo das linhas existentes. Para enfatizar, estou adicionando mais uma filmagem. Alguns nós e folhas. Porque senti do lado direito que estava muito vazio. Acho que alguém que é esse ponto, que pode dar um passo atrás e dar uma olhada na sua pintura? Se precisar de ajustes ou finalmente negócios, sinta-se à vontade para fazer qualquer alteração para reabrir. Certo. Então, acabei. Deixe-me remover a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura. Lá vai você. É assim que nossa pintura se parece. Vamos tomar um momento para apreciar o quão bonitas essas gramíneas selvagens acabaram. As montanhas distantes também. Eu adoro isso. Espero que você tenha gostado da sessão de hoje. Se mais pintado comigo e compartilhe seu projeto de classe e a galeria do projeto. Eu adoraria ver suas criações. Ok, então te vejo no próximo capítulo. Até lá, adeus. 8. Dia 2 a prática: Bem-vindo ao segundo dia. Hoje vamos aprender a pintar essa luz solar, flores silvestres. Então deixe-me descrever os elementos da pintura. É, tem uma composição simples. Em segundo plano. Temos um pinhal iluminado pelo sol que é um enorme pinheiro. Do fundo ao primeiro plano, isso é prado de flores silvestres. Vamos praticar alguns dos elementos. Como eu disse anteriormente em segundo plano, temos neste domingo encontrar floresta. Vamos ver como podemos pintá-lo. Deixaremos um espaço circular para o sol usando uma cor amarela mais clara. Então vamos pintar o efeito iluminado pelo sol em torno dele usando camisas baixas e marrons. Anima-se baixo e marrom e misture-os. Agora estou aplicando esse amarelo mais claro na parte superior, dando-lhe uma forma circular. No raio interno do sol, suavizaremos as bordas duras usando água fina. Agora adicione cores mais escuras ao redor desta área. Para melhorar a luz brilhante no centro. Não há luz sem escuridão. Usando um pincel antigo, criaremos a textura. Você pode usar qualquer pincel para criar a unidade de textura para garantir que o pincel esteja úmido ou seco. Misturado para o efeito iluminado pelo sol nos campos, imprimiremos a cor marrom na mesma direita na frente daqueles Andres. Nas laterais. Vamos pintar para usar preto. Esta cor preta aumentará o efeito iluminado pelo sol nas áreas médias. Então temos as flores. Então você pode pintar isso de duas maneiras diferentes. Como aprendemos no capítulo de técnicas. Ou podemos ir com espaçamento negativo ou podemos pintá-lo usando a técnica de camadas. Eu vou te mostrar, técnica negativa. Deixaremos alguns espaços em branco para as flores brancas em tinta fora do elemento focal. Nenhum propósito de seguir a técnica negativa é que ela nos ajuda a alcançar flores brilhantes e refrescantes. Enquanto com a técnica de camadas, as flores ou o elemento focal perdem seu brilho e precisamos aplicar várias camadas para ganhar essa brancura ou essa vibração. Essa técnica de camadas é útil quando queremos incluir alguns elementos adicionais na pintura. As flores. Agora temos esses espaços vazios. Usaremos a técnica molhada em molhado seletivamente. Como só aplicaremos o que dentro dos espaços vazios. E então vamos soltar as cores para criar, ou matizadas ou aparentes. Em seguida, pintaremos as flores usando a técnica de camadas. Então, estou tomando tinta branca grossa. Estou aplicando a tinta nas formas desejadas. Vou usar isso para as flores de distância principalmente. Ele já usa esse pincel antigo. Estou criando textura. Certifique-se de que seus pincéis e ****, se for lido seu gramado, obtenha essa textura. Tudo bem, vamos passar para a sessão de pintura. 9. Dia 2 - Flores selvagens e floresta pinhal iluminada pelo sol (parte 1): Bem-vindo a fazer dois da classe. Vamos começar com a pintura. Já dominei o papel. Agora vamos pegar as cores para começar com a pintura. Meses, Yana, poção, azul, branco, preto. Vamos misturar essas cores para pintar o céu. Tomei azul persa, ou um pouco de sienna queimada. Ele criará uma cor azul temperamental. Esta mistura estou adicionando branco. Então, parecerá uma cor azul silenciosa. Vamos pintar o céu. Então, para pintar o céu, vou com a técnica molhada e molhada para que as cores se espalhem muito bem no papel. Estou aplicando a água em todo o papel. Isso é a maioria dos esboços envolvidos. Bem, agora, mistura de acadêmicos IGDA e aplique na parte superior. Isso será retratado como esse cara. À medida que nos movemos para baixo, adicionaremos branco, mas a mistura reduz gradualmente a intensidade da cor. Então, teremos um efeito graduado no céu. Com a ajuda de um pincel limpo. Estou puxando a tinta para baixo. Eu não tinha tons mais claros em direção ao horizonte. Ok, agora seguindo em frente, vamos tomar a cor L0 significante. Você pode tirar qualquer amarelo para além do amarelo limão. Misture um pouco de branco com essa cor. Agora vamos pintar o efeito da luz solar no centro do IPO. Aplique esta mistura em forma circular. Então eu conheço a garantia ou não desta mistura L0 e aplico em torno desta área circular e ir horizonte. Em seguida, vamos apenas adicionar um Tiana ao redor dos cantos. A área média terá efeito iluminado pelo sol. Então, ele vai parecer mais claro e as áreas de canto vão parecer mais escuras. Em seguida, vou levar eles ainda de cor amarela com meu pincel redondo tamanho dois. Você pode escolher qualquer pincel semelhante. Vamos pintar árvores iluminadas pelo sol ao redor do Sol que pintamos. Viva este espaço circular para o sol. Com um pincel limpo, vamos esmagar a área interna do sol para que não tenhamos bordas afiadas. Em seguida, somaremos gradualmente essas árvores. Eu não possuo esse efeito iluminado pelo sol. **** e baixo mais um Tiana e coloque o pincel. Para criar essas formas em forma de árvore. Aplique um olhar alertas traçados nas laterais funcionarão como se fossem base para as próximas camadas. Estou adicionando alguns pontos nas áreas médias para evitar a brancura completa no efeito da luz solar. Na parte superior desta área, estou adicionando alguma forma de folhagem para sugerir ou um monte de árvores. Então, nos lados, vou pintar algumas árvores finas usando uma cor marrom mais escura. À medida que avançamos em direção ao centro, usaremos tons castanhos ou LOE mais claros. Que lemos no efeito iluminado pelo sol. Para misturar suavemente com o efeito iluminado pelo sol. Não se preocupe em criar remodelações perfeitas. Tudo bem se você gosta de pintar formas básicas de árvores. Mas C2 em que você consegue esses efeitos iluminados pelo sol corretamente, porque é isso que é o germe da pintura. Usaremos um baixo como o tom, e continuaremos adicionando alguns botões acastanhados para refletir esses domingos na pintura. Não completamente coberto. Este aloe deixa alguns pequenos espaços no meio. Adicionando algumas linhas verticais também. Bêbados. Eu não fiz várias camadas dessa cor marrom. Essas são apenas nossas densas florestas como a APRN. Eu não fiz a cor e borrei com a ponta do meu dedo. E isso ajuda a alcançar uma aparência orgânica. Mistura mais escura, provavelmente de cor preta. Vamos pintar ao longo desta linha do horizonte. Agora estou usando um pincel úmido para misturar essas duas camadas. Você pode pegar uma Tiana e aplicar a mesma camada. Ao lado de misturar na parte amarela, usaremos o Alex Hello. Em seguida, usarei a cor preta, colocando a tinta nesta área marrom. Em seguida, com a ajuda deste pincel antigo, estarei criando algum acessório nesta área. Basta esfregar o feixe, escolhendo várias cores. Eu realmente gosto de criar esse efeito. Esta é a razão pela qual eu não gosto de jogar fora meus pincéis antigos. Cochilando um pouco de tinta preta na área marrom. Seguindo em frente, vamos pintar o elemento de primeiro plano. Antes de pintarmos, vamos marcar algumas formas de flores na área de primeiro plano. Desenhe a forma básica usando um lápis. Desenhe-os em tamanhos diferentes. Não precisa se parecer com farinha. Ou agora vamos apenas preservar a área branca da flor. Assim que terminarmos o plano de fundo, adicionaremos os detalhes mais tarde. Em seguida, vamos pintar em torno dessas flores usando a técnica de pintura negativa. Já expliquei isso nas técnicas capítulo quatro, áreas que aplicaremos brownie, ela deixaria a área em branco para as flores. Pinte em torno dessas formas. Estamos pintando essa cor marrom ou LEA na seção intermediária, então não a aplique nas laterais. Para os lados, vamos com a cor mais escura. O meu é de cor preta. A diferença de cores é refletir o efeito iluminado pelo sol nas gramíneas que vamos criar. Uma vez liberado o ponto médio, precisamos misturar essas duas folhas. Então, vou aplicar sienna queimada ou o que são tons pretos ou castanhos escuros. Ele deve fazer a transição suave um para o outro. Vou usar meu pincel. Você também pode usar qualquer pincel. Só para te dar uma boa imagem das gramíneas. Alguns pretos na parte inferior da área média. 10. Dia 2 - Flores selvagens e floresta de pinheiros iluminado pelo sol (parte 2): Tudo bem, então pintamos a camada base das gramíneas de primeiro plano. Seguindo em frente, vamos pintar um pinheiro na área do meio do solo. Estou usando microfones de preto mais tão pouco monte de IANA. Isso nos dá uma mistura marrom mais escura. Começaremos com o tronco da árvore. Ramos e folhagens. A parte do solo da árvore será estreita. À medida que nos movemos para baixo, vamos torná-lo mais amplo em forma. Pintar o pinheiro é um passo opcional porque nosso foco principal é pintar prados de flores silvestres. Você pode pular isso também. Alguns espaços no meio para torná-lo orgânico e irregular. Não quero alcançar a simetria em ambos os lados. Em seguida, adicionaremos sombra marrom no lado direito desta árvore. Para obter um leve efeito iluminado pelo sol. Aplique alguns pequenos pontos. Para fazer, escolha as pequenas formas frondosas. No lado direito. Vamos adicionar toda a folhagem de árvores parcialmente visível. Em seguida, cor marrom resistente, dê todo efeito iluminado pelo sol. Em seguida, vou pegar este pincel antigo e aplicar algumas pinceladas verticais. Quem sugere as folhas da planta de flores silvestres. As áreas médias, adicionaremos traços redondos. Nas laterais, aplicaremos preto. Isso ajudará a manter o tipo de efeito iluminado pelo sol nos campos. Seguindo em frente, vamos pintar as flores. Usaremos a técnica molhada em molhado, aplicando seletivamente água somente dentro dessas áreas em branco. Estou tomando uma lei que se aplica na parte inferior desses espaços vazios. Então, em parte, no esboço para nós, bem, isso criará uma boa propagação. Ele aparecerá como bandeira branca com uma carga. Em seguida, vamos misturar uma cor verde mais escura e as hastes e folhas neste mental. Como estamos pintando em nossa camada base escura, ela não será claramente visível. De qualquer forma, ainda faremos nosso trabalho. Seu, Meu adicionando as folhas e as hastes. Uma coisa foi Deus, as cores é que elas parecem mais escuras quando estão molhadas e depois de secar, tendem a parecer um pouco mais claras. Então o verde vai secar de cor mais clara. Agora, aplicando traços verdes mais claros para alguns destacar o não cobrir toda a área. Ainda queremos reter as áreas marrons também. Aplique algumas formas semelhantes a folhas. A área de Descida, as folhas parecerão menores. Então, você pode simplesmente adicionar as portas ou pequenas formas semelhantes a folhas. Vamos pintar as flores que estão mais longe do ponto de vista. Aqueles que estão mais próximos do ponto de vista parecem maiores em tamanho. Se eu estiver usando um esbranquiçado presidido misturando tintas castanhas e brancas estão na área do meio do solo. Não eram flores distritais. Você também pode mudar a cor das flores, se desejar. Agora estou aplicando uma tinta branca grossa. Opa, acabei de fazer flores moídas. São flores de tamanho médio. Algumas linhas minúsculas usando um pincel fino para sugerir saber melhor. Nossa definição para as flores. Ben, vá atirar na flor. Não deveria parecer. Estes estão voando no ar. Mas, ao mesmo tempo, não faça com que seja uma compulsão para pintar comido cada caule das flores. Também adicionaremos alguns shorts para as flores na área do meio do solo. Em seguida, vamos pegar uma tinta branca grossa. Algum fio dental motor. Essa tinta mais espessa faz com que uma flor pareça mais dimensional. Tudo bem, pintamos os campos de flores silvestres em primeiro plano. Agora vamos adicionar alguma flor silvestre alongada contra a luz solar. Desenhe o contorno para o mesmo e, em seguida, preencha a área esboçada. tinta branca Uma mistura de tinta branca. Vamos adicionar o caule na filmagem para essas falhas. Acho que alguns elementos de enchimento, como pontos e linhas aleatoriamente, fazem o prado parecer muito selvagem e livre. Estamos quase acabando. Por fim, adicionaremos algumas placas na pintura. Use qualquer cor mais escura, certo? Então, terminamos. É hora de falhar. Mais uma fita adesiva. Você vai, o brilho desta pintura GRU se eleva toda vez que você olha para ela. Espero que você tenha gostado da sessão de hoje. Vejo você no próximo capítulo. Até lá, adeus. 11. Dia 3 - Prática: Bem-vindo de volta aos três da classe. Esta é a sessão de prática. Em primeiro lugar, deixe-me guiá-lo pela composição da pintura. No fundo, temos céu nublado refletindo os tons amarelos. No sofá. No canto superior direito, é um galho de árvore seco com algumas tábuas de caça furtiva sobre ele. Do meio do solo, em primeiro plano, temos esses belos campos de flores silvestres. Isso é tudo sobre a composição da pintura. Agora vamos quebrar isso, os elementos da pintura. Vamos começar com campos de flores silvestres. Aqui vamos com apelido negativo para os campos. Digamos que esta seja a área de campo. Vou marcar esta área para as flores. Isso preservará as áreas brancas para flores brilhantes e vibrantes na pintura. O espaço e a pintura do lado de fora desta área aplicar esta camada base para secar. Enquanto isso, vamos pintar o céu. Estou usando a técnica molhada para obter nuvens mais suaves no céu. O céu refletirá alguns tons azulados. Usaremos uma pintura preta amarela ocre e marrom e marrom, alguns traços angulares para o céu. Na parte mais à esquerda, estou adicionando esses tons mais escuros. Só não é boa, área nublada. Voltando aos campos agora, preencheremos as áreas brancas preservadas com cor vermelha. Suponha que estejamos pintando as flores em um mais escuro, digamos vermelho em preto, e não conseguiremos a vibração nas flores. Você pode ver que essas flores são, quando comparadas às flores pintadas de branco. Você precisa adicionar muitas camadas para alcançar esse efeito vibrante. Quatro áreas distintas, adicionaremos flores de tamanho menor, caules usando cor verde. Veja como você pode adicionar brotos e folhas. No meio. Estou mostrando isso separadamente. Então, com branco, adicionaremos algumas tábuas no céu, também alguns destaques nos campos. Então temos esse elemento de suporte, que é o galho da árvore aqui. Ou você pode adicionar qualquer árvore, sem compulsão em pintar a mesma coisa. Você tem opções como pintar a folhagem é pintar pinheiro, etc Mas apenas esteja preparado antes do que você quer pintar. 12. Dia 3 - Flores selvagens - Parte 1: Bem-vindo à seção de projeto do D3. Espero que você já tenha passado pela sessão de prática. Agora, vamos começar com o esboço. Com a ajuda de um lápis. Vamos marcar ou a composição básica da pintura. Em algum lugar na área média. Vamos desenhar essa linha do horizonte. A linha do horizonte, teremos o escriba e abaixo será a terra. Desenhe os contornos para as flores. Usaremos essas marcas para a técnica negativa para preservar as áreas brancas. Formas menores são para as flores à distância, e as maiores são para as flores em primeiro plano. Esse peso criará um senso de dimensão na pintura. Para essas flores, vou tentar definir a forma como adicionar algumas pétalas, algumas camadas a ela. Adicionando aproximadamente alguns shorts das flores. Tudo bem, é isso com o esboço. Seguindo em frente. Vamos pintar o céu. O céu. Vamos com a técnica molhada em molhado. Vamos aplicar água limpa. Estou usando um pincel plano de três quartos polegadas. Esboce as flores como estão e aplique água fora desta área. Certifique-se de aplicar uma camada de água acima do horizonte. Em seguida, achamos que as cores não eram Dumbo e também um pouco pretas. Estamos aplicando tinta molhada em uma superfície molhada. Então vou misturar as cores em consistência média e aplicá-las na área média do céu em traços angulares. Em seguida, vou misturar um número com um ocre amarelo para criar ligas e cor marrom. Na área superior direita, aplicaremos folhas diluídas para sugerir a parte mais clara do céu. Também estou aplicando alguns traços pretos diluídos. Essas são apenas as nuvens cinzentas no céu. Eu adiciono alguns traços mais escuros na área média também. Em direção ao horizonte, vamos adicionar cores mais escuras. Então eu estou misturando rodadas pretas mais para nos dar uma cor marrom mais escura. À medida que nos aproximamos da área do horizonte, temos áreas reservadas para as flores. Aplique suavemente a tinta ao redor dessas flores. Defina os limites e o outro horizonte usando qualquer cor mais escura. Agora execute seu pincel para misturar as cores. Eu tinha algumas nuvens mais escuras usando cor marrom escuro, tornando o céu mais dramático perto do horizonte, no lado mais à esquerda. Seguindo em frente, pintaremos a área do meio do solo, pegaremos verde-oliva e aplicaremos ao longo da linha do horizonte. Novamente, deixando esses espaços negativos para as flores. Em seguida, misturaremos uma versão mais clara de cor verde adicionada ao longo da linha do horizonte. Isso é para adicionar uma sensação de destaque e depois ouvir. Para o resto da área. Vamos aplicar a cor preta como base. Minha seguinte técnica de pintura negativa, espaços em branco Lee para as flores. Estou adicionando tinta preta. Adicionando muito pouca quantidade de água. Poderíamos ter pintado totalmente esta área com preto, depois pintado as flores usando a técnica de camadas. Mas não conseguiríamos a vibração que queremos para as flores. Porque qualquer coisa aplicada sobre camada preta perde sua vibração e brilho. Vamos evitar isso nesta pintura. Tudo bem, então pintamos a camada base deixando esses espaços negativos. Agora vamos permitir que isso seque completamente. Em seguida, vou pintar os galhos que estão espreitando pelos lados do creme de pintura. Como esse ramo de árvore não é nosso foco principal. Assim, podemos pular esse passo ou até pintar algum outro tipo de árvore. Cabe ao seu desejo. Vou adicionar este ramo de mercúrio. Você está dividindo esses ramos em várias partes. Você pode até adicionar a folhagem, preferirá mantê-la mais escura nas laterais do galho. Essas são apenas as sombras. Agora, com a ajuda de um pincel fino, estou adicionando alguns pequenos ajustes. Você precisa. Preciso de semanas ou tão satisfatórias que você não sinta vontade de parar. Vamos adicionar algumas placas à beira dos três ramos. Vamos deixá-lo aqui por enquanto. Corrida matinal, vamos pintar os detalhes na camada base de tomates, verde-oliva, usando PSI em pincel. E vamos borrar a tinta no final, a impressão das folhas. Qual é o primeiro plano? Vamos adicionar as lâminas de folhas usando uma cor verde mais escura. Eu misturei preto mais verde. Atualmente, ele está aparecendo como uma cor preta, mas à medida que seca, você pode ver que parece uma cor verde mais escura. Continue aplicando mesmo se você não conseguir ver a cor exata agora. Cor verde mais escura em direção ao horizonte também. Agora, se você observar, você pode tratar essas linhas verdes mais escuras em primeiro plano. 13. Dia 3 - Flores selvagens - parte 2: Na próxima etapa, vamos pintar as flores silvestres dos alunos. Vamos levar milhões de vermelho. Você também pode usar qualquer outra cor. Pinte vermelho e aplique formas pontilhadas. Quem viu apenas fazer isso dez flores. Certifique-se de aplicar tinta mais espessa porque estamos pintando em um fundo mais escuro. Então eu adiciono algumas flores mais perto do primeiro plano em forma um pouco maior. Se você estiver aplicando tinta com nota T ou consistência média após a secagem, ela mostrará a cor de fundo que é a cor mais escura. Então aplique tinta muito grossa. Eu tinha alguns pontos minúsculos no meio. Em seguida, aplicaremos tintas dentro da área reservada. Para esta área específica, você não precisa aplicar tinta muito grossa porque temos um fundo branco. Bloqueie todos os espaços em branco com esta cor vermelha. Acho que algumas linhas verdes vão, só essas caules dessas flores. Usando a cor verde mais clara para realçar. Misture todos os quatro pretos, verde mais escuro e verde mais claro. Para trazer um bom equilíbrio de cores. Eu tinha algumas formas semelhantes a folhas. Em seguida, nós realmente ficamos cor vermelha misturando um pouco de preto. Bem milhões de vermelho. Eu adicionando alguma definição às flores. Eu não sabia a forma das pétalas em flores. Adicionando tons mais escuros na parte inferior das flores. Eu não envio isso para sombras. Retire os destaques na parte superior. Estar espacialmente nas flores do distrito. Na parte inferior, adicionarei mais flores usando a técnica de camadas. Aplique uma camada grossa de tinta aqui. Seguindo em frente, vamos pintar algumas palavras, adicionando um pouco de tinta branca no Blackboard já pintado para que eu possa criar um bom contraste na pintura. Também adicionaremos alguns pássaros voadores livremente no céu. Também adicionando tinta branca como destaques na distância. Flores. Use um pincel fino para obter uma boa precisão. Tudo bem, então terminamos com esta pintura. Vamos remover a fita adesiva, revelaremos a aparência final da pintura. Lá vai você. Isso parece tão bem certo. Espero que você esteja gostando da classe negociando seu projeto de classe sob a galeria de projetos. Vejo você no último capítulo desta aula. Até lá, adeus. 14. Dia 4 - Prática: Bem-vindo ao quarto dia da aula. Vamos começar com a composição da pintura. Temos um céu graduado. No topo. Existem vales e cadeias de montanhas e a área de distância em uma terra distante, ou seja, um lago próximo aos valores. As montanhas têm pinheiros agrupados neles. Em primeiro plano. São essas flores silvestres vibrantes. Tudo bem, vamos começar a praticar elementos da pintura. Primeiro, vamos pintar o cume da montanha em uma camada molhada. Realmente pinte as montanhas estudantis. Para a montanha distante, você precisa ter certeza de que está pintando de cor muito azulada. Essas são apenas a neblina e a névoa atmosférica. Para o resto das montanhas, você também pode criar qualquer outra cor. Isso os faz adicionar uma montanha em camadas mais escuras, que fica em algum lugar no meio do termo. Tente construir nosso essencial para os alunos na pintura. Aqui podemos ver que temos essa três camadas. Não estou mostrando exatamente o processo, mas estou dando a você uma ideia geral de como ele vai parecer. Agora vamos adicionar ou quais pinceladas procurar os aglomerados de pinheiros. Você só precisa adaptar o pincel verticalmente. Este passo é muito fácil com o pincel plano. No sopé da área do vale da montanha. Adicionaremos essa cor mais clara para sugerir os destaques ou a área mais clara da montanha. Seguindo em frente, vamos ver como podemos fixar as flores silvestres na pintura. Pinte obviamente para o chão. Sobre esta camada, vamos pintar as flores silvestres. Para pintar as flores silvestres, vamos permitir que a tinta seque primeiro. Enquanto isso, vamos ver como preencher as áreas com caules e folhas e outros elementos de enchimento. Assim como outras pinturas, adicionaremos alguns pinceladas para sugerir essas hastes, e depois adicionaremos mais pontos e folhas para preencher a área. Aqui nesta pintura, adicionaremos muitas cores, como as lâminas das folhas e os elementos de enchimento. Tudo bem, vou voltar para a área base para as flores. Vamos desenhar os contornos das flores usando a cor branca. Desenhe a forma florescente das flores. Você pode desenhar qualquer forma de flores que quiser. Depois de esboçarmos os contornos, preencheremos a área com cor branca como a corrida branca para as próximas cores. A razão para fazer isso é alcançar vibração nos elementos que fomos. Também poderíamos ter ido com técnica negativa de pintura. Mas eu queria mostrar a todos uma alternativa ou alcançar um efeito vibrante e brilhante. Suponha que você se esqueça de deixar as áreas ou cometer erros. Então você pode limpar a cor e criar seu desejo. Em seguida, para as flores, estarei usando. Amarelo. Você também pode usar outras cores. Estou adicionando essa cor, amarelo e laranja. Por fim, para as folhas ou a escassez de flores silvestres, elas realmente adicionam muitas camadas como adicionar cores verdes e depois roxo e ferritina para adicionar contraste na pintura. Como está em primeiro plano e está mais próximo do ponto de vista, exige muita atenção e detalhes. Só estou mostrando a maneira de pintar os traços. Mas na pintura adicionaremos muitas cores. Você precisa ser paciente com o processo e aproveitar completamente. 15. Dia 4 - Montanhas e flores selvagens: Bem-vindo à seção do projeto. Vamos começar com o esboço. Começaremos desenhando as montanhas distantes. Essas montanhas estão muito longe do ponto de vista. Em algum lugar perto do sopé da montanha, essa é a área do Vale. Haverá um pequeno lago que é um pinheiro na área do meio do solo, coberto pela montanha. E a área de primeiro plano de vazamento área de primeiro plano é para as flores silvestres. É isso com o resto do esboço dos detalhes que adicionaremos à medida que pintarmos. Tudo bem, então vamos para a parte da pintura. Estou tomando azul e branco ultramarinos. Misture essas duas cores para formar uma tonalidade azulada mais clara. Aplique-o na parte superior do papel. Aqui estou aplicando tinta mais grossa usando meu pincel filbert. Em seguida, mude para o meu tamanho ou pincel plano de 3 quarta polegadas. Espalhando a cor usando água limpa. Isso cria um efeito de gradiente no céu. Tudo bem se você aplicar água na área da montanha também, porque ela funcionará como base para as montanhas. Aplicando outra camada de tonalidade azulada na parte superior. Em seguida, vou tomar verde-oliva, queimar Dumbo, azul oceano, misturar verde e azul com uma largura de um gumbo. Aplicaremos essa mistura de cores na última montanha que temos. A cor se espalha facilmente por causa da base úmida. Também nos ajudará a alcançar um fundo mais desfocado na área distante. Para a próxima montanha, vou misturar um tom ligeiramente esverdeado, adicionando mais marrom e verde. Este é um tom literalmente concentrado. Use qualquer escova plana ou escova redonda. Tudo bem. Para a próxima montanha, estou usando tons de verde e azul junto com alguns pretos. Apenas cria nossa mistura mais escura. Aplique esta mistura na montanha. O lado esquerdo. Não aplique totalmente esta mistura de cores. Vamos economizar alguma área para os tons mais claros. Estou tomando um ocre amarelo, misturando-o com alguns azuis e verdes para fazer uma cor verde mais clara. Não precisa ser exatamente o mesmo tom. Você pode misturar sua própria cor verde mais clara, um pouco branca, se quiser. Agora, aplique-o no pé da montanha. Também aplicaremos o mesmo compartilhado sobre as áreas mais escuras para criar uma espécie de camada na montanha. Para a próxima cordilheira, aplicaremos cores mais escuras misturando o umber queimado e o preto. Usar cores diferentes aqui cria uma separação entre essas montanhas. Para a próxima montanha adjacente, estou usando a cor preta. Também o aplicaremos à montanha do lado esquerdo. Certifique-se de deixar algumas lacunas na área central para o lago. Estou cobrindo esta área é nosso pinheiro cheio. Podemos adicionar outra camada para isso. Por enquanto, estou pintando a camada base em direção a alguém para ir e estou adicionando outra camada de montanha usando a cor verde. Em seguida, misturaremos ocre amarelo, verde-oliva e um pouco de preto, uma cor verde azulada muito mais escura. Aplicaremos esta mistura de cores do meio do solo ao primeiro plano do espaço vazio. Você verá que no meio do papel é para o lago. Seguindo em frente, adicionaremos alguns detalhes sobre as montanhas usando a mesma cor da montanha. Aqui onde estou indo com preto. Estou adicionando algumas linhas verticais retratam os pinheiros nas montanhas. Usar um pincel plano será muito útil aqui pois você pode pintar essas linhas retas com muita facilidade. Essas linhas retas, vou mergulhar. Pinheiros agrupados. Em seguida, para as montanhas que estão mais distantes, vamos cor verde. Estes estão um pouco distantes desse ponto de vista. Vamos pintar as linhas menores. Misturando muito bom verde-oliva e preto. Vamos repetir o mesmo para todas as montanhas. Você pode usar qualquer NACA, cor mais clara, depende de você. O pico da montanha. Vamos pintar esses pinheiros. Em seguida, estou adicionando alguns destaques amarelos na montanha. Além disso, o pé da montanha. Em seguida, estou adicionando alguns detalhes sobre a montanha mais distante usando essa cor verde ligas. Em seguida, vamos pintar o lago. Estou usando azul civil. Você pode usar qualquer outro tom azul. Aplicaremos essas tintas azuis dentro da área reservada. Também estou misturando um pouco de branco para criar um valor tonal mais leve. Também para adicionar uma ligeira variação, estou misturando, misturando este verde e azul com a leve cor preta para adicionar sombras nas laterais do lago. Diretoria. Então, no meio do solo, aplicaremos essa cor verde. Acho que alguns destaques usando ocre amarelo. Seguindo em frente, vamos pintar o pinheiro usando a cor verde-oliva. Estou pintando a folhagem. Em seguida, usando cores mais escuras. Estou adicionando as sombras entre os pinheiros. Você não criou exatamente a mesma forma. Você pode ir em frente e pintar seu próprio estilo de pinheiro. Como é tudo preto ao fundo, não somos capazes de distinguir o pinheiro e a montanha estudantil. Estou adicionando um pouco de cor verde na área da montanha. Em seguida, usaremos destaques brancos na área do lago. Além disso, quando você adiciona essa cor branca e a mistura com o azul, ela parece uma cor azul mais clara. Adicione também algumas vitórias brancas de carrapato na forma de repulsa. Se eu tivesse um senso de movimento na água. Acho que um pouco de tinta branca ao longo deste vale para sugerir criar uma impressão de água corrente. Adicionando algumas linhas usando cor verde mais escura na área do meio do solo para sugerir alguma profundidade e também para criar alguns segmentos no nível do solo. Seguindo em frente, vamos pintar as flores. Então aqui não deixamos nenhuma área negativa ou áreas brancas. Então, vamos esboçar a área e depois pintá-la de branco. Estou usando a cor branca para pintar contornos das flores. Você pode pintar flores de qualquer forma, tamanhos de arquivo. Também adicionaremos a base para os floretes. Pinte algumas formas circulares menores. Apenas os botões florais ou algumas flores aleatórias no monte de flores. Esta não é a forma final. Estamos em adicionar os detalhes. Isso é apenas para o propósito de referência. Estamos delineando as formas. Seguindo em frente. Estou pegando meu pincel úmido. Estou usando uma mistura de preto mais verde-oliva. Com essa mistura, estou tentando alcançar essa textura frondosa na área de primeiro plano. Em seguida, preencheremos o contorno branco, as áreas usando colarinho branco. A razão para fazer isso é vibrar nas flores que vamos pintar. Pinte em camadas mais escuras. Vamos deixar você olhar flores. Você também pode usar a técnica de pintura negativa. Estamos pintando isso como o vaso branco. Vamos permitir que ele seque completamente. Em seguida, adicionaremos o curto para essas flores usando cores mais escuras. Adicione aleatoriamente algumas linhas no meio. Você não precisa replicar exatamente as mesmas formas que eu estou fazendo. Você pode criar sua própria composição para os prados de flores silvestres. Mudando para o meu pincel fino para adicionar alguns detalhes finais. Também adicionaremos algumas folhas alongadas, curtas e minúsculas sobre elas. Pincel Nabeel para criar a impressão de valores intermediários. 16. Dia 4 - Montanhas e flores selvagens | parte 2: Tudo bem, então já pintamos o tszuj. Agora, vamos adicionar algumas folhas. Estou pensando em azul e amarelo booleano. Com essa mistura de cores, vamos adicionar as folhas. A cor agora não é tão visível. Uma vez que ele morra, ele aparecerá muito mais tarde. Em seguida, vou usar uma cor verde mais clara misturando um pouco de branco. E você pode adicionar diferentes valores tonais de verde misturando azul e amarelo a ele. Estou acrescentando, mas ele não verde também tinha algumas camisas mais frias na área de primeiro plano. Não estamos planejando uma pintura realista, então não há problema em qualquer sombra contrastante. Vou com a poliomielite. Desde que estamos pintando em primeiro plano. Então, podemos adicionar todos esses pequenos detalhes, mas torná-lo mais do que, acho que este Bhopal compartilhou nas florzinhas também. Faz com que eles usem cor preta, que são de cor mais escura perdem as sombras da flor silvestre Blanche. Em seguida, estou adicionando alguns porque costumava usar. Seguindo em frente, vou pintar as flores silvestres. Vou pegar escarlate, vermelho e amarelo. Misture essas duas cores para formar. Um ordenado acabou de compartilhar essa cor, aplique-a nas áreas brancas. Então, nós realmente preenchemos as áreas brancas em branco aqui. Em seguida, usaremos a cor vermelha para adicionar alguma definição às flores. Você pode definir as pétalas e adicionar qualquer forma que desejar. Acho que pontos menores no meio. Foi que eu só FAÇO cachos de flores. Os shorts que adicionamos anteriormente e não tão visíveis agora. Então, vamos novamente, para as flores, alguma tinta branca grossa no meio para trazer um bom efeito contrastante. Adicionando um pouco mais de cor vermelha. Para as flores. Brilhante e vibrante. Parece um processo Lindy. Fui um pouco ao mar com todas as cores extras. Você pode mantê-lo simples e curto. Mas as camadas que você adiciona certamente adicionarão muita profundidade à pintura. Às vezes, os pacientes são muito importantes no processo de pintura. Nós tendemos a nos apressar e terminar a pintura o mais rápido possível. Mas se tomarmos nosso tempo para desfrutar de todos e cada derrame, então certamente é terapêutico. Seguindo em frente, estou pegando essa cor preta e adicionando alguns detalhes finais às montanhas distantes. Estou adicionando alguns pinheiros agrupados pintando ao longo das bordas do vale. Em seguida, adicionaremos portas pretas no centro de cada flor. Por fim, adicionaremos alguns pássaros voadores livres no céu. Certo? Então acabamos com a pintura. Isso marca o final do desafio das flores silvestres do dia de outono. Agora vamos remover o mergulho de mascaramento. Lá vai você. É assim que nossa pintura se parece. Espero que você tenha se divertido sessão de aprendizado. Obrigado por se juntar à minha turma. Se você pintou comigo, compartilhe seus projetos de classe sob a galeria de projetos. Eu adoraria ver suas criações. Obrigado mais uma vez, verei você na minha próxima aula. Tchau.