Transcrições
1. PRIMROSES - Introdução: Olá. Meu nome
é Carrie McKenzie Sou
artista profissional, autor tutor de arte
e
moro na bela paisagem
de Yorkshire Esta classe é adequada
para todos os níveis. Se você é iniciante e
nunca pintou antes, eu o guiarei em todas
as etapas de todo
o Ou se você é um artista
inexperiente, estou procurando um curso de
atualização ou até mesmo aprendendo algumas novas
abordagens e técnicas Vou demonstrar como
criar as camadas de cor para criar as camadas de cor que elas permaneçam limpas e
frescas e evitem
o clima temido Para que, no final da aula, você tenha sua própria pequena pintura
linda da qual
se orgulhar. Eu forneci uma
fotografia de referência e também o desenho para
você baixar. Agora não se preocupe com
traços no desenho porque este curso é sobre
pintura, não desenho. Estou muito feliz em poder
compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que
aprendi ao longo do caminho
em minha própria jornada artística Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o
impressionismo e contemporâneo, em
vez do fotorrealista Gosto de explorar abordagens
soltas que realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu descobri muitas dicas,
técnicas e atalhos
ao longo dos anos. Assim como nas minhas aulas
presenciais, vou compartilhá-las
para que o U2 possa obter os mesmos benefícios
da
pintura que me ajudaram pintura Um grande crente em
aprender fazendo isso, vez de ler
muita teoria escrita, você estará pintando ao meu
lado e do meu estúdio Além disso, demonstre cada
processo passo a passo e torne seu aprendizado uma experiência feliz, alegre e prática Se preferir, você pode assistir
ao vídeo completo e como eles obtiveram
a pintura depois. E, claro, você pode pausar
e retroceder a qualquer momento. É importante ressaltar que o ativo
mais valioso é seu próprio tempo,
pacientes e entusiasmo Não existe
certo ou
errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno
de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você
precisa melhorar para em frente
em cada etapa Mas, o mais importante,
não se preocupe se sua pintura não se
parecer exatamente com a minha. Lowry nunca
se preocupou se ele se
parecia com Van Golf ou Picasso Todos nós temos nosso
próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais E com esse entendimento, é hora de continuar
com a pintura
2. Primeiras 1 - Materiais, simplifique a composição, transfira o desenho, aplique o fluido de mascaramento para pré: Olá e uma calorosa recepção ao meu estúdio, onde
vou compartilhar com vocês minhas dicas
e técnicas para uma pintura impressionista em aquarela de algumas
lindas prímulas Você pode assistir
ao vídeo
inteiro e depois ver
a pintura, ou pausar o vídeo a qualquer momento enquanto estiver pintando ao meu
lado Enquanto eu conduzo você por esse processo
passo a passo. Eu listei os materiais
que estou usando, mas sinta-se à vontade para substituir qualquer um deles pelo
seu, se desejar. Eu simplifiquei o desenho para essas pequenas prímulas
compactas Você pode optar por
usar minha competição
ou, se preferir,
usar uma de
sua preferência, pois as mesmas
técnicas se aplicam. A primeira coisa
a fazer, é claro, é transferir o desenho
para o papel de aquarela Você pode fazer isso à mão livre
se for um sorteador competente. Ou você pode usar um pouco de papel de
transferência de grafite ou até mesmo escrever o verso do
desenho com um lápis, virar as folhas, colocá-lo no papel de
aquarela
e depois revisar os contornos do
desenho com Eu normalmente não usaria linhas de lápis
tão fortes, mas queria que você
pudesse vê-las na tela. Então, sugiro que você deixe as linhas do
lápis um pouco mais claras para evitar que se esfreguem mais tarde Estou aplicando um pouco de fluido de
mascaramento agora, que é uma técnica útil na
qual você deseja reservar o papel branco para realçar ou
depois pintar à mão Estou usando um clipe de papel desenrolado, que é uma pequena ferramenta útil e
barata para aplicar
pontos muito finos em linhas finas Estou apenas adicionando um toque
ao centro de cada flor. E também para alguns
destaques pela raiz. Você precisa
esperar que o fluido seque completamente antes de
aplicar a tinta. Demora cerca de dez a 15 minutos. Mas quando removido, deixa formas brancas
nítidas e definidas. E se o resultado for muito forte, pode amolecer com um pincel úmido
ou até pintar Agora estou aplicando um pouco de fluido
mascarador nas veias do
meio de cada folha, estou usando um aplicador com
ponta de borracha Eles vêm em todos os tipos
de formas e
tamanhos diferentes e são muito fáceis de limpar. Depois. Estou usando um pincel velho
para colocar nossos respingos, o fluido
mascarador, no primeiro plano Os respingos produzem efeitos
texturais interessantes. Então, isso ajudará a
quebrar o solo expansivo. Depois viemos pintá-lo mais tarde. Você pode adicionar uma forma,
o pincel com uma ação de movimento ou um tópico
com a ponta de quatro dedos, o fluido de mascaramento
no papel
3. Primeiras 2 - Pinte as folhas, flores, centros e caules: Para a primeira camada
nas folhas, estou usando uma hansa amarela clara,
uma luz amarela Daniel Smith
e uma
dourada quinacridona amarela Mas fique à vontade para substituir amarelos médios
claros que
você já tem, se desejar As folhas de prímula são
silenciosas e fortemente texturizadas. Eles me lembram um
pouco de
folhas de couve-lombarda ou seixos pendurados em uma
casa. Portanto, precisamos tentar criar essa textura sem
pinceladas. Estou usando um pincel bem
grande com uma boa ponta para aplicar a tinta. O amarelo claro em um duplo,
duplo, onde essa é a única palavra posso usar para descrever isso. Então, eu não estou escovando
as tintas. Estou apenas mergulhando nela. Algumas das pequenas duplas estão se unindo para fazer duplas
maiores E alguns estão deixando espaços em
branco no meio, que servirão como
destaques na folha Estou
contornando a planta,
pintando cada folha nesse estilo esparadrapado Não estou preocupado em passar por cima do fluido de mascaramento
que
aplicamos nas veias porque ele
está resistindo à tinta Mas estou cuidando onde estou pintando
ao redor das pétalas, todos os pequenos caules Pode parecer um pouco
estranho pintar as folhas todas de
amarelo agora porque elas provavelmente se pareciam mais com
bananas do que com folhas Mas a aquarela é
construída em camadas. E essa primeira camada, essa lavagem amarela, ajudará a retratar
aquela textura
nas folhas de que
falamos anteriormente Enquanto a
tinta amarela clara ainda estiver molhada. Vou voltar com o amarelo médio, o ouro
quinacridona Mas estou apenas aplicando
isso na base da folha, onde ela
emerge da planta É aí que
estaria na sombra. Eu ainda estou usando
esse
efeito de imersão para criar a textura E tomando muito cuidado com
os caules e as pétalas. No centro da flor de
prímula. Há outra pequena
forma que é quase como uma pequena flor em si mesma
em uma cor mais escura Então eu misturei um amarelo claro e um amarelo mais escuro para obter
uma cor intermediária Para esses. A extremidade de cada pequena pétala é
central em relação à
pétala principal em que ela se encaixa Estou usando um
pincel pequeno e, número dois
, tem uma ponta muito fina. E eu estou apenas pintando uma
pequena linha para cada pétala e depois engordando minutos para criar a forma de uma
pequena flor Estou adicionando um toque de amarelo médio,
a
quinacridona, dourada, logo abaixo do
fluido de mascaramento pontilhado no centro de cada flor que ajudará a definir o centro e
destacá-lo Você pode amaciar
com um pincel úmido, basta enxugar levemente com um pouco de
papel toalha para ajudar a
misturá-lo às pequenas
formas de flores que acabamos O próximo passo é
pintar os pequenos caules. Agora, eles são quase
translúcidos em alguns lugares, estou usando uma
mistura muito diluída de sienna queimada, que Estou usando um pincel pontudo bem
pequeno e aplico neste diluído, você pode ver que é muito
fraco nos pequenos
caules que ficam entre as formas das
pétalas Estamos fazendo os
caules agora
porque será mais fácil quando fizermos a próxima camada
nas folhas para ver
onde a pequena selva
de caules
se nas folhas para ver
onde a pequena selva cruza no corpo
da planta E trabalhando para se locomover. Cuidando onde as
hastes tocam uma pétala, para
não pintá-las demais
e apenas pintá-las. Também vou voltar
aqui e ali, adicionando um pouco mais de
tinta só para enterrar o tom. Mesmo em formas pequenas,
como essas pequenas hastes. É importante
ter uma variedade de músicas para que nem
todas tenham a mesma aparência. As hastes
parecem bastante planas, então precisamos adicionar uma cor um
pouco mais escura para que pareçam mais arredondadas
e dar um pouco de espuma Então eu misturei um pouco de índigo ou ultramarino com
a siena queimada,
mas ainda a mantenho muito diluída, muito fraca E eu estou apenas acariciando
isso agora na parte inferior de cada Agora, se a lavagem marrom clara que aplicamos anteriormente ainda estiver úmida, quando você aplicar,
a cor mais escura ficará bem misturada Mas se essa luz
secar, bem, tudo o que você precisa fazer é usar um pincel limpo e úmido e
passar sobre a cor escura, misturando e suavizando O que você não fará são linhas de
tendência escorrendo pela lateral
da haste que
parecem ásperas e irreais Portanto, essa técnica de mistura e
suavização é algo para praticar se você ainda
não estiver familiarizado com Porque isso pode
fazer muita diferença no resultado
final.
4. Primeiras 3 - Adicione a textura às folhas com uma segunda camada de cor, pinte o solo em primeiro plano: Vamos construir
as folhas agora com uma segunda camada de verduras. Estou usando apatita verde
genuína de Daniel Smith. Para o meu verde médio. É uma
granularidade maravilhosa em verde. É um pouco
obscuro. Então eu adicionei um pouco de amarelo
claro a ele. Se você usar em algo
como uma seiva verde, provavelmente ficará bem, só por si Para fazer o verde escuro, você pode simplesmente adicionar um
pouco de índigo ou ultramarino para
obter Estou usando a
cor verde médio e um pincel maior. E número dez,
com um bom argumento. E pintando lenta e cuidadosamente em torno das formas das
pétalas e caules. Mas quando entro no corpo
da folha,
uso a ponta do pincel para dançar ao redor
da folha e pintando
o rabisco,
acreditamos que é uma moda instável Quero permitir que um pouco
da camada amarela
subjacente apareça nessa camada verde
para continuar retratando aquela importante textura
das folhas Ao mesmo tempo firmando a
borda enrugada da folha. Agora estou usando um pouco
da cor verde mais escura, onde
a folha
emerge do corpo da
planta e fica na sombra,
ou onde está
embaixo da pétala,
que também lançará a folha
emerge do corpo da planta e fica na sombra, ou onde está
embaixo da pétala, que também lançará Estou acariciando em cada
lado da veia mascarada. Novamente, basta arrumar algumas
dessas bordas enrugadas
ao redor Como a
tinta verde média ainda está úmida, ela se misturará bem com a cor escura que
acabamos de aplicar Quero criar destaques
na ponta da minha folha. Eu limpei minha escova com
um pouco de água limpa. Colocamos uma toalha de papel para remover um pouco dessa
água, mas não toda. E depois passe levemente
na ponta
das folhas para
retirar um pouco da tinta Estou repetindo o mesmo processo
novamente nesta segunda folha. Primeiro de tudo, entrando
com a cor verde média. Cuidado ao redor
do caule da pétala. Um pouco complicado
aqui porque temos forma
pequena do livro que também
precisamos pintar redonda Então, estou tomando meu tempo
apenas para garantir que essas pequenas formas
sejam
claramente definidas. Observe essa borda enrugada,
como fizemos antes. Ainda usando a cor verde média. Voltando ao redor da pequena prancha. Dada aquela bela borda lisa. E então preencha novamente
com aquela linha
rabiscada e instável do Weebly Deixando
a amarela passar. Não estou preocupado em passar por cima do fluido de mascaramento. Tudo bem. Isso só vai resistir à pintura. E depois volte novamente, como antes, com aquela cor verde
escura. Tomando cuidado novamente,
arredonde as hastes, puxando-as para baixo
da área da veia Pensando em onde
a folha está na sombra, onde ela vem, o corpo das plantas
é uma pétala de Andhra Você não precisa aplicar
muita pressão porque a
tinta verde média ainda está úmida. Funciona por meio de um processo
de osmose em que apenas
absorve A ponta do pincel a
toca e pergunte antes aplicar um belo realce na ponta da folha onde ela está emergindo
na luz Então, se limpar meu pincel, passe um pano de prato incrível
e, em seguida, aplique-o
para tirar a tinta Às vezes, a aquarela tem
tanto a ver com levantar
o escritório de pintura É colocá-lo de lado. Agora, estou contornando todas as folhas usando exatamente as mesmas
técnicas.
Se você encontrar algumas
das áreas em Se você encontrar algumas
das que
levantou o pentel, fiquei um pouco sem graça Você pode simplesmente colocar
um pouco mais de amarelo para
morar nessa área. Corda. A folha
na parte de trás é um pouco
mais difícil de alcançar Portanto, não tenha medo de virar
seu jornal como eu fiz. Isso torna muito
mais fácil pintar essas pequenas formas
sem atravessá-las. se apresse
aqui porque
há uma pequena variedade
de caules e pétalas,
algumas formas pequenas e silenciosas que
voltei a usar no
meu pincel número dois algumas formas pequenas e silenciosas que
voltei a usar no
meu Vamos ter obtido pontos
muito bons para entrar nessas formas menores. Novamente, certifique-se de que ao
pintar ao redor das pétalas, deixe-as com
um contorno suave e agradável Estou
contornando esta última folha. E estou tomando muito cuidado onde essas duas flores estão
quase se tocando Você quer que as pétalas
se sobreponham completamente ou que tenham um pequeno
espaço entre elas Onde você tem duas formas meio
que se beijando Realmente não
parece muito natural. Só terminando com os destaques na
borda da folha superior. Vire meu plano de fundo em papel
e agora estou apenas avaliando
quaisquer retoques finais ou suas pequenas peças anuais
que precisem ser arrumadas Existe algum lugar que precise
de um pouco mais de
tinta para remover ou adicionar um
pouco mais de cor? Existem formas que precisam
apenas de uma suavização monopolista Afaste-se, dê uma boa olhada em seu próprio trabalho para determinar
quais são os meus vermelhos, talvez
seja necessário. Mas, por outro lado,
por favor, não mexa e
tente não exagerar. Eu adicionei um pouco de água
à minha cor verde menta para torná-la mais
diluída e fraca E isso é para pintar as pequenas áreas onde
as hastes se juntam ao tabuleiro. Não queremos que o verde seja tão
escuro quanto as folhas porque ele mostrar
um pouco
do caule por baixo Então, estou mantendo-o muito
fino, muito, muito pálido. Estou adicionando um pequeno toque
da cor verde escura. Novamente, isso é diluído
apenas
na parte inferior das áreas verdes mais claras
que pintamos para dar
uma forma 3D E eu estou apenas usando um pincel úmido apenas para
misturá-lo onde necessário, especialmente naquele pequeno botão O que estou fazendo agora é exatamente o que eu
disse para você não fazer. Sou violinista, então
vou parar. Antes de abordarmos a área do solo. Há algumas outras
partes que eu quero abordar. Primeiro, estou vendo agora
essas pequenas formas de flores que estão no meio
das flores maiores Estou usando uma ponta muito fina no meu pincel número dois para pintar uma
linha muito fina de sienna queimada Você quer torná-los tão
bons quanto possível. As pequenas linhas saem do centro até a ponta
de cada pequena pétala Se você achar que
suas linhas estão muito escuras ou parecem
um pouco de palito de fósforo, basta
enxugar com toalha de papel ou
com um pincel úmido para
misturá-las um
pouco com um pincel úmido para
misturá-las Mas você se lembrará
da fotografia de referência que eles se
destacam bastante. Eu adicionei um toque de
verde escuro com a siena queimada para criar uma cor
bem escura E eu estou apenas tocando aquela cor escura
embaixo das frases. Logo abaixo de onde
colocamos o fluido de mascaramento. Quando removermos
o fluido de mascaramento, isso nos dará um
contraste muito bom para o realce Também
quero adicionar um
pouco de sombreamento
aos caules onde
eles estão na sombra, principalmente no
corpo da planta Então eu misturei um pouco de azul cobalto muito
diluído. Você pode usar azul
ultramarino e apenas uma bela aquarela azul pálida, muito
diluída Não queremos destruir
toda a Sienna queimada. Queremos que isso apareça, mas onde estão as hastes que estão emergindo do corpo
dos planos que você pode
ver desse centro. Precisamos apenas aplicar
um pouco de sombreamento. Além disso, se eles estiverem
emergindo de trás da pétala, eles também estarão
em
uma parte eleitoral compartilhada lá Então, olhando para
as áreas em os caules estão
emergindo por trás da pétala, vou adicionar
um pequeno toque de azul cobalto só para
compartilhá-los A última tarefa que quero
fazer antes de atacar o solo é remover o fluido
mascarador das nervuras das folhas Você precisa usar um dedo limpo e seco ou pode usar um penico para remover o fluido
mascarador das folhas,
mas não dos centros das flores não vamos remover
os pontinhos
no Ainda não vamos remover
os pontinhos
no meio das
flores Depois de fazer isso, basta sacudir o
papel na lixeira para se livrar de todos os
pedacinhos soltos. O que nos resta agora são
algumas veias brancas bastante feias e
muito fortes escorrendo pelas folhas Portanto, precisamos suavizá-los. Basta enxaguar o pincel
com um pouco de água limpa
, esfregá-lo em uma toalha de papel
e, em seguida, passar
suavemente ao longo da linha branca Seu pincel pegará
um pouco da cor
das áreas ao redor e sangrará
na área da linha branca Portanto, não
destruirá completamente a veia, mas apenas ficará
macia e se
misturará e tornará um pouco
mais natural Basta
contornar a planta. Suavização nas linhas em
que você precisa fazer. Não tenha medo de deixar um ou dois pequenos toques nas
mechas mais brancas Apenas coloquei um pouco de
tinta lá porque a folha estava um
pouco anormalmente escura As veias ainda
parecem um
pouco brancas para o seu gosto. Você pode passar um pouco
da cor amarela. Com todas as técnicas
que usamos. Acho que nossas folhas estão
muito mais naturais e Primrose estão como agora Então, vamos deixar secar antes de
passar para a próxima etapa. Para pintar o solo, você precisa de três poças
de siena queimada consistência
entre T e creme único Adicione índigo ou ultramarino
à segunda enquete para
fazer E adicione um pouco mais de índigo
ou ultramarino
ao terceiro pólo para deixar
um marrom ainda Certifique-se de ter um
pouco de água limpa pronta para a próxima etapa. É silenciosa uma grande área de solo para pintar com alguns pedaços complicados
entre as formas das folhas Então, eu vou resolver
isso pela metade. Um problema que pode
ocorrer ao fazer isso é
que você pode obter uma linha feia em
que as duas metades se encontram no meio do Isso pode ser muito perturbador. Portanto, precisamos evitar isso
sobrepondo as arruelas. E eu vou
te mostrar como fazemos isso. Agora. Eu coloquei um pincel
grande número 12 com um pouco de água limpa. Estou pintando no
lado esquerdo apenas com aquela água limpa contornando as
formas das folhas Eu não vou direto até
as bordas das folhas. Você não precisa ter cuidado. Você pode deixar uma pequena lacuna. Mas estou levando essa água
até a metade. Isso dará à tinta espaço
suficiente para se mover e se dispersar suavemente no
lado direito do papel Estou levando o molhado cerca de um
terço até o papel. Essa será a
área principal do meu solo. E enquanto o papel ainda
está muito úmido, agora
estou carregando meu pincel com a primeira poça de sienna queimada Então esta é apenas
a Sienna queimada. Vou colocar isso no
papel molhado. Estou pintando até
as bordas das folhas agora e vou contornar esse pequeno quadro. E você pode ver como a tinta está se dispersando suavemente no úmido Eu tenho meu papel ligeiramente inclinado
para cima, então ele tem cerca de 2,5 cm
levantado na parte superior E isso permite que a tinta escorra para o papel molhado. Não tente controlar muito
isso. Deixe a aquarela fazer
o que ela quiser. Deixe-o funcionar livremente. O seu não terá
a mesma aparência que o meu. Seria impossível
replicar esse efeito ordenado. Então, tente seguir em frente e tente não controlá-lo demais. Estou pintando um
pouco além da metade,
mas não até a
borda do papel molhado Como eu disse antes, isso dá espaço para a pintura
passar para o papel úmido
e desembolsar suavemente Agora vou entrar com minha
segunda piscina de marrom escuro. Então essa é a sienna queimada com pouco de ultramarino E eu estou usando essa tinta mais escura. Nas áreas em que as plantas, as folhas e as flores estão mais próximas do
corpo das plantas. Estou apenas puxando
levemente para não fazer alguns movimentos pesados de
pressão. Estou apenas começando a deixar
essas duas cores se misturarem e se misturarem e deixá-las
escorrer deixá-las
escorrer Se eles não estiverem correndo livremente, você pode simplesmente
pegar o papel
e sacudi-lo em
uma direção diagonal. Devo falsificar a tinta para
escorrer mais abaixo no papel. Também estou pintando em alongados, em
traços direcionais Em vez de contornar
a borda de cada forma. Enquanto a tinta ainda está molhada. Estou apenas tocando um pouco
da minha cor verde média. Isso é apenas para representar
algumas das gramíneas, musgos que
ocorrerão naquela área do solo Se desejar, você
pode respingar um pouco de azul e um pouco de Se você quiser adicionar um pouco
mais de cor ao solo. Estou apenas dando pequenos toques no
combustível, sem exagerar Novamente. Apenas tenha paciência para deixar a aquarela fazer
seu próprio trabalho aqui. Quanto mais você tentar
forçá-lo a fazer alguma coisa, pior parecerá. Agora vou usar aquela cor marrom muito escura que misturamos anteriormente,
aquela terceira poça de sienna queimada mais índigo E vou usar isso
para enfatizar as
sombras sob as folhas e
embaixo das pétalas onde elas emergem do corpo
da planta Como antes, estou apenas
tocando aquela pintura, deixando-a se
misturar com a lavagem, as outras cores
que já colocamos Deixando que eles se misturem e puxando o pino para baixo Estou tentando criar
textura no solo. Ao
contornar as folhas, lembre-se de devolver a borda
enrugada que elas têm Portanto, não pinte redondo em
uma grande linha reta. Tente escovar, empurre o pincel para dentro e para fora para
criar essa borda enrugada. Tudo parece um
pouco sólido na minha pintura. Então, vou usar a técnica
de levantamento novamente. Acabei de limpar minha escova com um
pouco de água limpa e
umedecê-la em pouco de água limpa e
umedecê-la em E entrar lá apenas para
levantar algumas pequenas áreas, apenas para clarear um pouco e
dar um pouco de variedade Você também pode respingar em Just clean water, o
que ajudará a
perturbar a tinta e
criar Agora estou repetindo
exatamente o mesmo processo no
lado direito do solo E pintando primeiro com água
limpa. Em seguida, pinte com
a cor sienna queimada. Trabalhe cuidadosamente em torno
das pétalas e formas das folhas. Mas deixar a tinta
de sienna
queimada fluir para a lavagem úmida Então, ninguém no marrom
mais escuro das áreas próximas é
o corpo da planta E novamente, deixando isso se
misturar com a Sienna queimada. Eu usei um pouco
da cor
verde médio apenas para as cores musgosa
e grama Então, novamente, estou
adicionando aquele
marrom muito escuro próximo ao
corpo da planta. Sinto que perdi algumas das cores de sienna
queimadas do lado esquerdo
da minha
pintura porque ela ainda está Eu posso simplesmente entrar
um pouco mais. Se sua pintura já estiver seca, você terá que
molhá-la novamente para fazer isso. Apenas arrumando algumas das formas
das folhas e
do passarinho O custo do papel
ainda é onde todas essas cores continuam se misturando
e se misturando suavemente Acho que alguns de nós também estão um pouco mais do
lado azul. Então, eu estou apenas acariciando suavemente
com um pouco de Sienna queimada, apenas trazendo-as de volta à vida. Talvez você não precise fazer isso. É sempre o caso de
avaliar sua própria pintura. Veja o que está acontecendo
e o que você precisa deixar em paz e
o que você precisa mudar? A parte mais difícil dos custos pode ser resistir à tentação de continuar mexendo e simplesmente
deixá-la sozinha e deixá-la secar. Vou adicionar um pouco de cor
agora ao plano de fundo. Estou usando
misturas muito diluídas de sienna queimada, luz amarela
hansa e quinacridona, dourada Se você quiser. Claro, você pode adicionar um
pouco de azul para o céu azul. Porque a área do solo é bastante densa e as folhas
são bastante sólidas. Vou tornar a área de
fundo silenciosa, clara e arejada, bastante abstrata Na verdade, é por isso que estou usando
misturas muito diluídas dessas cores Em primeiro lugar, pintei com água
limpa ao redor
do lado direito. E agora estou apenas colocando minha mistura diluída de Sienna queimada. Estou apenas gotejando. Então, eu tenho algumas formas
bastante abstratas. Em vez de pintar um bloco
sólido de cores. Também estou tentando derretê-lo com o solo para que haja uma pequena diferença,
mas não uma linha dura Eu coloquei um
pouco de ouro de quinacridona. Agora, estou deixando essas duas cores se misturarem e
se misturarem no papel Assim como fizemos com a área do solo. Levando essas cores um pouco mais longe ao redor do papel, molhando o papel primeiro e depois colocando
um pouco de cor para que tudo fique macio
e sonhador e aquela área de fundo, o papel está muito úmido,
as cores se
difundem de forma muito
suave e suave
pelo as cores se
difundem de forma muito suave e suave Mas eu quero
separá-los um pouco mais. Então, eu estou estragando um
pedaço de papel toalha. Vou passar isso suavemente
pelas cores
que acabei de colocar no fundo, tomando cuidado para não
rolar sobre minhas pétalas. Então, quando eu chego à forma de uma pétala, eu meio que a
levanto suavemente Então, estou
dividindo ainda mais a cor de
fundo para dar
uma aparência suave e fina Eu virei meu artigo
e estou fazendo exatamente o mesmo processo
no lado direito Pintando com água limpa, caindo na siena queimada. O amarelo claro
no amarelo médio. Lembre-se de que essas são misturas
muito diluídas. Em seguida, basta rolar
com minha tela puxada para cima, papel-toalha para que
obtenhamos aquele belo pedaço fino Quase sua aparência
5. Primeiras 4 - Pinte as pétalas de flores, adicionando sombras e veias: Eu misturei minha luz
amarela hansa em diferentes consistências para alterar a ferramenta entre as
pétalas que estão na luz e
nas pétalas
que estão na Ao pintar cada pétala, você pode ver que estou seguindo a direção
das pequenas veias que correm pela pétala Estou pensando de onde vem
a luz. Então, nas pétalas que estão retroiluminadas, eu estou usando uma Onde as pétalas estão na sombra ou perto do centro Estou usando uma lavagem um pouco
mais grossa para que a tinta fique
um pouco mais forte E continuo
puxando a escova para longe
do centro na direção em
que as veias estão correndo. Dobbins, pequenos pedaços
aqui e ali onde eu quero que aquela pétala em particular
seja um pouco mais clara Ao fazer isso, começamos a dar forma à flor para mostrar que ela tem uma forma mais arredondada e algumas pétalas estão um pouco
dobradas Se houver alguma área um pouco escura demais, posso simplesmente enxugar
com minha toalha de papel Também estou pintando sobre aquelas pequenas formas de flores
que pintamos anteriormente. Certamente não vou
tentar pintar em torno deles. Isso seria muito oneroso porque eles
já têm uma cor mais escura Quando colocamos mais
tinta por cima, elas ficam
um pouco mais escuras para que se misturem bem Agora estou contornando
cada flor da planta. Estou pensando se aquela flor em
particular está na sombra ou se
está na luz, está na metade da sombra ou na luz é a única pétala
que está mais na luz Eu continuo
usando minhas pinceladas para que elas sigam as linhas da pétala do
centro Embora eu esteja pintando
flores individuais, uma de cada vez, fico de olho nas
que já foram pintadas. E se necessário, volte e adicione mais
alguns toques. Tudo é relativo. Então, às vezes, algo
pode parecer a ferramenta certa, ter a
luminosidade ou a escuridão certas Mas quando você pinta
outro próximo a
ele, não parece muito certo. Então, estamos pintando essas
plantas como um todo. Então você pode continuar voltando e adicionando alguns
toques aqui e ali Quando a tinta estiver um pouco
mais firme e obter uma aparência
mais harmoniosa. Depois de trabalhar em toda
a planta, você pode dar outra olhada e a
maioria das flores já
estará seca. Assim, você pode voltar
e fortalecer todas as pequenas áreas que precisem
de uma cor mais forte. Lembre-se, porém, de que esta é apenas a primeira camada
das flores. Portanto, não exagere. Não faça muita coloração e sombreamento porque
vamos deixar
a pintura secar
agora e depois
voltar a ela para obter uma segunda
camada de cor Então, vamos deixar secar. Eu misturei meu amarelo claro
com um pouco
do amarelo mais escuro para
aquela tonalidade intermediária Quero separar um pouco
as pétalas. Não tenho certeza de onde um está se
sobrepondo ao outro. Mas não queremos que fique tão escuro que pareça
uma flor diferente. Estou pensando em onde
uma pétala está acima outra e a pétala
embaixo ficará Então, precisamos
colocar um pouco da cor mais escura
embaixo
da pétala E usando essa técnica de suavização
e mistura na qual já
trabalhamos algumas
vezes durante este projeto Apenas suavize esse sombreamento. Você também pode adicionar algumas pequenas veias às
pétalas que podem se
destacar um pouco
mais com sua cor mais escura Mas seja sutil. Novamente, não queremos que
pareça que as linhas
Tran combinam com os bastões na Eu sou, as pétalas são muito
macias, muito misturadas. Portanto, o sombreamento precisa estar
presente e ser óbvio
, mas ainda assim suave Costumamos usar
misturas de cinza,
azul e roxo, Mas quando eu as experimentei de
antemão em uma peça de treino,
isso costumava fazer com que as flores
parecessem um pouco monótonas e E eu queria que as
prímulas tivessem uma aparência feliz e ensolarada Eu continuei usando esse tom
mais escuro de amarelo. No entanto, se você achar que não
há contraste e definição
suficientes, adicione um
pouco de verde à mistura pois haverá alguma cor
refletida nas folhas. E até um pouco
de roxo ou azul. Se você quiser realmente
ter o contraste. Agora estou apenas contornando cada flor em forma de planta. Pensando em onde uma
pétala está acima da outra, onde precisa estar na
sombra e onde preciso adicionar alguns pequenos veios para definir a direção
da flor De costas e
olhando minha pintura, acho que perdi um
pouco da cor das minhas pequenas pétalas de florzinha central Então, vou dar a eles uma segunda camada de
quinacridona,
dourada misturada com amarelo claro, essa cor intermediária E apenas fortaleça um pouco o backup de
cores. Dê uma boa olhada em
sua pintura e decida se você também
precisa fazer isso. Mas sua pintura lá
está absolutamente boa. É importante continuar refletindo e
corrigi-lo sempre que necessário Mas se não, sente-se em suas
mãos e não mexa. E agora vamos
deixar a pintura secar antes de
passarmos para a próxima etapa.
6. Primeiras 5 - Adicione a profundidade à planta, aplique os esmaltes de cor quando necessário: Uma das peculiaridades da
aquarela é que ela geralmente seca muito mais clara do que
quando a colocamos molhada pela primeira vez Eu quero adicionar um pouco de profundidade dentro e ao redor do
corpo do NAPLAN E para fazer isso, vou
adicionar uma cor de sombra mais forte. Essa cor
de sombra não vai aparecer nas flores desta vez. Vou misturar um roxo
bem forte. Estou usando um pouco de Alizarin carmesim com índigo ou ultra marinho e um toque de
sienna queimada só sombras são sempre mais fortes
na fonte e mais claras
à medida que se afastam Então, vou entrar bem
forte no centro
da planta, onde as
folhas estão
agrupadas e onde
haverá mais sombra Por causa disso. Estou
contornando a planta e
procurando áreas de sombra que serão causadas por plantas
salientes que são folhas Não estou pintando
um bloco sólido de sombra porque temos uma variedade de formas
na planta. Portanto, haverá uma
variedade de formas de sombra. Lembre-se de usar um
pincel úmido apenas para suavizar essas formas de sombra e
misturá-las às áreas circundantes Agora fortalecido na sombra
que está abaixo da planta. Enquanto você trabalha ao
redor das folhas. Não se esqueça de que as bordas das folhas
das prímulas
são bastante enrugadas Portanto, use o pincel de ponto de
vista para criar uma forma
de sombra mais ondulada ao lado de uma folha, mas uma
forma de sombra mais suave ao lado de uma pétala ou Nessa cor escura,
vamos adicionar muito
contraste à pintura
e realmente fazê-la se destacar. Portanto, respire fundo e seja ousado e contorne a
parte inferior da planta. Tomou um cuidado especial. Se eu estiver pintando ao lado de uma
pétala, automatize um pequeno quadro. Caso contrário, estou batendo
neles sem algumas bordas. Então, variando a espessura
da sombra ou o
comprimento da linha Puxando-o para fora e para
baixo à medida que vou avançando. Também estou procurando
pequenas formas intermediárias. As folhas são os caules onde a sombra
ficará muito escura. Se você é um pintor lento, pode fazer isso em
seções em vez de abordar toda a
área de uma só Em seguida, pergunte antes de usar um pincel úmido para afastar a
tinta da fonte, puxando-a para baixo do papel
e misturando a sombra na lavagem subjacente,
para que não
obtenhamos borda dura onde ela está
se afastando da E isso é muito importante. Para obter
uma aparência natural. Você pode ver que eu
deixei de usar as pontas do meu pincel para a lateral do pincel e usar a ação de arrastar apenas
para tirar aquela tinta, aquela tinta muito escura. Lembre-se de que isso é
solo, isso é terra. Então, queremos que seja
um pouco áspero. Um belo contraste
com as flores. Agora, deixe secar. Quando estiver completamente seco, remova o fluido de máscara das áreas que você
respingou no solo
e também dos centros das flores para revelar
aquele Como meu fundo
é bem claro, vou adicionar
um esmalte amarelo nas minhas flores para que elas se
destaquem um pouco mais Claridade, simplesmente, outra fina camada de
cor que enriquece intensamente a camada subjacente ao mesmo tempo, permite que
ela apareça Por exemplo, se você aplicasse um fino esmalte rosa em nossas flores amarelas, elas
pareceriam levemente alaranjadas Mas eu quero intensificar
a cor amarela. Então, vou adicionar um
esmalte fino de luz amarela hansa apenas para fortalecer essa cor
sem obliterar
o que sem obliterar Agora você pode ver diferença
sutil
que os esmaltes finais fazem em nossas adoráveis prímulas Eles parecem
mais brilhantes e Sania
e se destacam mais
contra o fundo pálido Como toque final,
estou apenas espalhando um pouco de tinta amarela para quebrar o
extenso Adoro ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e que tenha incentivado
você a dar uma
olhada em algumas das minhas outras aulas. Obrigado por se juntar a mim. E até a próxima,
feliz pintura
7. PRIMROSES - Pensamentos finais: Muito bem ao
concluir a aula. E também a pintura. Se você está pintando
ao meu lado. Abordamos
algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos
pinceladas diferentes para criar textura nas folhas Em seguida, usamos a técnica
de camadas para adicionar uma segunda camada de cor Depois que a primeira camada estiver seca, analisamos como misturar
bordas macias e duras, principalmente ao
adicionar detalhes finais. Usamos a técnica de
molhar para molhar para criar o
solo em primeiro plano E aprendemos
a adicionar sombras, as pétalas
das flores, sem fazê-las
parecer opacas e cinzentas Adicionamos profundidade à planta e até enrolamos um
pouco de trapos Eu realmente adoraria ver
sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado desse vídeo. É encorajado
você a dar uma
olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo
na próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
