Flores em aquarela - vamos pintar crocuses!

1. Apresentação: Olá, olá e bem-vindo à minha classe de flores aquarelas número 2. Primeiro de tudo, vou mostrar a você a bela foto de referência que inspirou essa aula. Isso é por Aaron fardo e eu achei no Unsplash. E nesta aula estamos tentando recriar uma versão dessa linda foto. Estamos transformando essa foto nesse tipo de pintura. E ao fazê-lo, aprenderemos muita técnica molhada em molhado e pintura em camadas. Meu nome é Lisa Hoffman e sou Skillshare ensinou artista aquarela como meu trabalho diurno. Eu trabalho em TI, mas à noite ou me transformei em um artista de aquarela. Já fiz algumas aulas do Skillshare anteriormente. Na tela, você pode ver uma lista deles. Você também pode me encontrar no Instagram. Aqui estão algumas fotos das pinturas que estamos criando em minhas outras aulas de Skillshare. Então, por favor, verifique-os também, se algo parecer interessante para você. Certo, mas acho que isso é o suficiente sobre mim e vamos começar a pintar. 2. Materiais: Tudo começa com papel aquarela de boa qualidade. Estou usando papel Arches prensado a frio em 100% algodão. E eu peguei 11 páginas em quatro partes. Então, é cerca de dez por 15 centímetros. Então, é como um tamanho de cartão postal. Então você precisará de uma paleta de mistura para misturar suas cores do que dois frascos de água limpa. Fita adesiva de qualquer loja de ferragens, lápis e borracha. Então você precisará de alguns pincéis. Estou usando esses pincéis planos de três por quatro polegadas para acordar meu fundo. E então eu tenho diferentes tamanhos de pincéis redondos, por exemplo, sikhs e tamanho dois. Mas você pode usar o que tiver. Então vamos dar uma olhada nas cores. Estou usando. ocre amarelo tentará azul marinho, cromo, tonalidade amarela profunda, então isso é basicamente uma laranja. Então eu tenho a violeta azul cinza e brilhante de Payne. Também estou usando este pequeno frasco spray para molhar minhas cores. Quando quase esqueci de mencionar que também estamos usando guache branco ou aquarela branca para adicionar alguns salpicos no final. Certo, você ainda é uma lista de todos os materiais. Vá pegar suas coisas e vamos começar a pintar. E ei, não se preocupe, se você não tiver todas as mesmas cores, você pode usar o que tiver. 3. Elaboração dos croquis: Vamos começar anexando nosso papel firmemente a algum tipo de fundo, por exemplo, mesa ou se você tiver um pedaço de papelão como eu, você pode usar isso. Lembre-se da pressão para baixo, pegue algumas vezes para que ela seja anexada corretamente para que não haja descamação de cores debaixo da fita. Embora isso muitas vezes aconteça pelo menos para mim, mas isso realmente não importa. De qualquer forma. Isso é arte. Certo, vamos começar a esboçar. Estamos desenhando duas flores. Então, em certo sentido, esse é um esboço muito simples. Mas pelo menos quando eu estava desenhando isso algumas vezes, notei que é muito difícil colocar o PayPal na forma certa. Pelo menos foi difícil para mim. Então experimente algumas vezes e tenho certeza que você vai conseguir. Primeiro estou desenhando a flor que é maior dentre as duas. Estou começando com a forma externa da flor. E depois disso, começarei a adicionar as pétalas. Eu não estava muito satisfeito com a forma que o chapéu de flores do lado direito, então decidi apagar isso. Mas agora comecei a adicionar as pétalas no meio. Haverá dois captadores no meio e eles se formam quase como uma forma de coração. E então eu estou adicionando duas pétalas menores ao lado. Assim. Tomando algumas tentativas e erros para mim, mas tenho minha borracha por perto e não tenho medo de usá-la. Parece que finalmente estou feliz com a primeira flor, então agora vou começar a desenhar a segunda flor. É um pouco menor que o primeiro, e vou desenhá-lo aqui no lado esquerdo da primeira flor. E agora está feito. Então, vamos começar a pintar o plano de fundo em seguida. 4. Como pintar o fundo: Vamos começar a pintar o fundo. Em seguida. Já adicionei um pouco de ocre amarelo e também azul ultramarino na minha paleta de mistura. E eu adicionei uma quantidade generosa de água a eles. Agora estou tomando um pouco de laranja e também ultramarino. E estou misturando uma cor verde com essas duas cores. Na verdade, estou misturando duas cores verdes. Estou usando laranja e azul para ambos. Mas estou adicionando mais água a uma dessas misturas e menos água à outra. Agora é hora de molhar o papel. Estou usando este pincel plano para molhá-lo com tudo , exceto as flores. Então, tudo o resto você pode molhar, mas não toque nas flores ainda. Certo, isso está feito. E agora estou tomando um tamanho, talvez um pincel redondo tamanho dez ou tamanho seis. E começo a pintar o fundo. Estou usando ocre amarelo, aquele que tinha uma quantidade bastante generosa de água. E estou criando um céu que tem uma mancha branca no meio. Então esse é o sol onde o mais leve, mais forte. Estou adicionando ocre amarelo ao redor, mas nada no meio. Acho que vou adicionar um pouco mais de pigmento ao ocre amarelo que diluí com água, água porque era um pouco leve demais. Então, estou adicionando um pouco mais de pigmento. E eu adicionei no canto superior e tento misturá-lo ao rosa que já adicionei ao papel. Em seguida, pegue seu azul ultramarino e comece a adicioná-lo no lado esquerdo do papel. Eu tento não misturar a curva azul e amarela para que a cor não fique esverdeada. Tentei mantê-los um pouco separados um do outro. E em seguida, vou tirar mais pigmento da panela, e vou adicioná-lo ao canto. E então vou misturar essa cor com a cor que já está no papel. Então eu tentei tornar os cantos um pouco mais intensos. Cores. Em seguida, a cor fica com planador. Quanto mais vamos para o meio da pintura. Quando a cor for misturada o suficiente, começarei a criar um pequeno nascer do sol. E farei isso limpando o pincel e depois secando-o em um pedaço de papel. E então vou fazer pinceladas como esta do centro em direção ao queijo. E lembre-se de limpar seu pincel no meio para que você não misture suas cores. Farei o mesmo aqui na cor azul. Em seguida, adicionaremos um pouco de vegetação em segundo plano. Pegue o isqueiro, pegue o verde onde você adicionou mais água e comece a esfregar, esfregando pequenos pontos no papel. Estes são semelhantes a arbustos, grama e árvores que estão em algum lugar distante ao fundo. Então, queremos que a cor seja muito leve. Observe que seu plano de fundo ainda deve estar molhado quando você estiver pintando o plano de fundo porque, caso contrário a cor não se espalhará bem. Agora estou adicionando alguns troncos de árvores. Em segundo plano. Eu misturei um pouco de azul ultramarino com o ocre amarelo, e estou pintando um par de troncos de árvores no fundo. Pegue em seguida a cor verde mais intensa e comece a criar uma camada de fundo. Escova, arbustos e árvores que estão um pouco mais perto de nós. Então é por isso que eles são mais escuros. Seu fundo ainda deve estar molhado. Então, se não for, então você não deve estar fazendo essa etapa. Mas se o seu fundo já tiver secado, você pode esperar até que o papel inteiro esteja seco e, em seguida, você pode molhar com muito cuidado todo o fundo e continuar fazendo essas camadas de fundo. Agora estou escolhendo um pouco do cinza de Payne e vou querer criar uma cor verde mais intensa. Estou misturando o cinza de Payne com a mistura verde que criei. No começo. Estou adicionando também mais azul e laranja porque meu verde começou a acabar. Estou adicionando alguns pontos de laranja ainda no curso de backprop, adicionei tanto verde que agora a laranja é pouco visível do fundo. Então, apenas alguns pontos aqui e ali no lado direito. E vou misturá-lo com um pincel limpo e seco como este. Agora o plano de fundo está pronto. Então, vamos esperar que isso seque completamente, e então vamos começar a pintar as flores. 5. Pintando as flores - parte 1: Vamos começar a pintar as flores. Em seguida. Estou tomando um pouco de violeta e adicionei apenas uma pitada de azul ultramarino a isso. E eu tenho uma cor bastante intensa e estou adicionando-a às bordas de uma pétala como esta caneta. Estou limpando meu pincel e estou molhando um pouco. E com esse pincel úmido, estou espalhando a cor assim. Então eu basicamente criarei o resto das pétalas de forma semelhante. Mas ainda vou adicionar um pouco de talvez algum cinza de Payne na borda assim. Quero adicionar mais um ponto mais escuro no papel. Mas depois disso, vou trabalhar em uma próxima pétala e me certificar de que você escolhe pétala que não esteja ao lado do pedal que você estava pintando porque não queremos que as cores se espalhem. Então estou aqui novamente adicionando violeta nas bordas e depois estou espalhando a cor com um pincel limpo e úmido. Vamos denotar um pouco de cinza de Payne para alguns lugares como este. A primeira pétala já secou, então começarei trabalhar no pedal que está ao lado dela. E novamente, estou adicionando violeta na borda assim e agora albedo na parte inferior também. E então vou começar a espalhar a cor mais uma vez com um pincel limpo e úmido. Eu quero que o topo dessas pétalas seja muito leve porque a luz do sol brilha sobre ela. Então eu tentei fazer isso só para que houvesse apenas uma pitada de violeta no topo desta pétala. Em seguida, adicionarei novamente o cinza de Payne ao fundo, e vou misturá-lo com o violeta. É criar o resto do pathos da mesma forma. Ok, a primeira camada, é claro, agora é feita nas flores. E o próximo pouco de cor laranja para as hastes de flores assim. Acabei de perceber que não adicionei nenhuma cor nas pétalas que estão na parte de trás, então vou apenas adicionar uma pitada de cor a elas também. Eles precisam ser muito leves, então estou limpando a cor extra. Mais uma pétala aqui no lado esquerdo da flor maior. E depois disso, a primeira, primeira camada está pronta. Vamos esperar que tudo tente e então podemos começar a pintar a segunda camada das flores. 6. Pintando as flores - parte 2: Ok, agora a primeira camada deve estar seca. Então, vamos começar a adicionar uma segunda camada e cores mais intensas. Eu peguei agora, violeta e não há água nele, então é uma cor muito intensa e estou adicionando-a à base da flor assim. E então eu estou pegando um pincel limpo que está ligeiramente úmido e estou espalhando e misturando a cor ao fundo. Em seguida, continue adicionando cores mais intensas aos outros pathos também. E onde quer que você veja isso, seria bom ter cores mais intensas. Em seguida, estou tirando o cinza de Payne direto da panela. E eu estou adicionando-o à base da flor e ao caule. Então eu estou recebendo essas cores quase verdes, verdes, muito escuras. Quando eu adiciono o cinza de Payne em cima da laranja que adicionamos na etapa anterior. Então estou tomando uma batida de água bonita ou, na verdade, estou limpando meu pincel e o pincel agora está úmido, então estou misturando a cor ao fundo. E estou deixando uma parte do caule intocada para que a cor laranja seja realmente visível. Nesse local. Continue a adicionar cores mais intensas à outra flor SVM. Então você pode adicionar o cinza de Payne também ao caule da outra flor de forma semelhante à que fizemos o primeiro caule. Depois disso, acho que quero adicionar cores ainda mais intensas para as flores. Então eu estou misturando violeta com o cinza de Payne para ficar ainda mais escuro violeta. E eu estou adicionando isso ao quadro em pausa ou à base da flor. E então eu estou misturando isso novamente com as camadas anteriores. Ok, as flores estão muito bonitas agora. Então eu acho que o que resta é adicionar alguns detalhes e , em seguida, também adicionar um pouco de grama na frente, retirar a tinta. 7. Adicionar grama e detalhes: Ok, estamos chegando perto do fim agora. E agora o que resta para adicionar algumas folhas e grama no chão da frente, bem como alguns detalhes finais. Agora misturei novamente alguma cor verde com laranja e azul. E eu adicionei um pouco de água para que seja bastante transparente. E comecei a adicionar algumas folhas no chão de Kraut. Então continue adicionando folhas e trave da maneira que quiser. Em seguida, estamos fazendo o mesmo, mas com cores mais escuras. Estou usando o cinza de Payne. Você poderia fazer um pouco de azul e laranja para o cinza do Payne, mas estou usando apenas o cinza de Payne. E estou criando mais folhas e mais grama. Em seguida, adicionarei alguns detalhes às flores. Estou usando o cinza de Payne novamente e só estou tentando tornar as pétalas mais visíveis. Então, estou adicionando um pouco de cinza de Payne nas bordas das pétalas. Então talvez mais alguns vestidos. Estas são folhas aqui porque parecia um pouco. Cerveja. Acho que depois disso. Estou tomando guache branco. Você também pode usar aquarela branca. E vamos adicionar um pouco de detalhes brancos. Em seguida. Muito branco aqui nas hastes das flores. Somente na borda esquerda, onde deixei um pouco de cor laranja para ficar visível. E então adicionarei alguns traços de branco à soma das gramíneas como essas. E então, como passo final, adicionarei alguns salpicos. Comprei um pedaço de papel em cima de suas flores para que os salpicos quisessem ir em cima de sua flor e se afastar. Então vamos mover o papel e fazer alguns salpicos do outro lado também. Bata os confrontos do pântano do outro lado. E então acho que acabei de mover a capa. E vamos ver como acabou. Ei, obrigado por todos por se juntarem. Espero que você carregue seu projeto de classe e me deixe alguns comentários sobre essa aula. Espero fazer aulas melhores. Então, procure por isso. Preciso de sua opinião, comentários e críticas. Mas ei, obrigado por se juntar e espero vê-lo novamente na minha próxima aula.