Flores em aquarela: crie belos arranjos florais ilustrados

1. Introdução: Oi, meu nome é Ketlin Martins, e sou designer gráfico e fundador da empresa de papelaria, Paige & Willow. Estou aqui para vos apresentar a minha nova turma, Flores da Aquarela. Nesta aula, você vai aprender a fazer belos arranjos de flores usando tintas em aquarela no papel. Vou ensinar-te algumas das minhas técnicas e truques pessoais para que possas criar uma bela ilustração. Para o projeto da classe, você criará uma ilustração floral usando tintas em aquarela no papel. No final desta aula, você será capaz de criar belas flores usando diferentes técnicas de aquarela. Nenhum conhecimento prévio ou experiência com desenho ou pintura é necessário, pois vou guiá-lo ao longo de todo o processo, desde ideias de brainstorming até esboços e pintura.Espero que gostem desta aula, e eu o alcanço mais tarde. 2. Troca de ideias: Ei pessoal, bem-vindos à nossa aula. Hoje vamos fazer alguns brainstorming para seus projetos. Vou pedir-lhes para pegarem um pedaço de papel ou uma caneta como esta, uma caneta ou um lápis. Neste ponto, vamos começar a escrever algumas coisas para o seu projeto. Uma das coisas que gosto de fazer no meu brainstorming, é fazer uma lista. Seja lá o que vier à mente relacionado com este projeto, eu queria anotar. Por exemplo, o foco principal disso será flores. Este é o nosso tema principal. De flores você pode começar a escrever o que vem à mente que está relacionado a ele. Você pode colocar, por exemplo, tipos de flores como rosas, tulipas, margaridas, assim por diante e assim por diante. Então, mesmo que detalhes sobre flores, por exemplo, pétalas. Você pode pensar sobre as folhas, assim por diante e assim por diante. A partir disso, eu quero que você comece a dissecar um pouco mais, por exemplo, cores, rosa, amarelo, laranja, assim por diante e assim por diante. Acredites ou não, isto vai ajudar-te muito quando estiveres a criar o teu projecto. Algumas ideias que vão surgir. É muito melhor percorrer este processo primeiro antes de começar a desenhar. Porque isso vai abrir sua mente e talvez você vai começar esse projeto pensando, eu só quero pintar uma flor, uma rosa. Mas quando você vê as possibilidades, as coisas vão mudar, as coisas vão mudar, e tenho certeza que você vai ficar muito mais feliz com os resultados finais. Depois de fazer uma pequena lista tente colocar para baixo o que vier à sua mente. Eu recomendo que vocês procurem no Google alguns tipos de flores e comecem a cavar. Olhe para os livros, olhe para o que você encontrar, e escreva o que chamar sua atenção para este papel. Porque depois disso, uma vez que você tem uma extensa lista de coisas, você vai começar a olhar para ele e dizer, talvez eu vou reduzi-lo. Quero desenhar algumas margaridas. Então quero que sejam cor-de-rosa. Então eu quero que eles tenham um monte de folhas. Coisas assim. Você vai circulá-lo para baixo, para reduzi-lo em coisas mais específicas que ele vai ser super útil para o seu projeto. A próxima coisa que quero que pensem é layout. Você pode começar a desenhar um pouco de coisas aleatórias apenas para, este é um exercício de brainstorming, então nada neste momento vai ser a coisa com certeza. Talvez mude de ideia e diga: “ Não quero mais pensar que quero os laranja. Você vai para trás e para a frente. Está tudo bem neste momento. Layout sábio, quais são suas intenções aqui? Você tem a idéia de ter apenas uma flor, ou você quer ter talvez um buquê de flores ou outra coisa seria, eu quero flores em todos os lugares na página, mesmo sangrando. Não há espaço. Tudo será coberto de flores. Coisas assim dão ao seu cérebro um pequeno impulso de imaginação e criatividade e realmente ajuda quando você está criando ilustrações. Pense sobre o que penta flores que você quer, as cores que você quer usar. Você quer que eles sejam cores quentes como vermelhos, rosa e laranjas, ou você quer os mais neutros como pastéis, ou mesmo frios como mais brancos e azuis, coisas assim. Primeiro comece a colocar tudo no papel e então você vai começar a moldar suas ideias um pouco melhor para o seu projeto. A outra coisa que quero que vocês façam é começar a recolher imagens das flores que vocês gostam. Primeiro, você pode começar a olhar diferentes flores apenas para ter uma noção de quais formas você gosta, quais cores você gosta, e então reduzi-lo para as flores específicas que você deseja. Quero que comece a olhar diferentes ângulos da mesma flor. Por exemplo, colete-os e também imprima e coloque-os na sua frente. É super importante. Por exemplo, este aqui. Você tem esse ângulo e então você tem um ângulo mais frontal. Então aqui pequenos detalhes do interior porque em fotos como esta, você realmente não vê os pequenos detalhes. Acredite em mim, é muito importante e isso faz uma grande diferença na sua ilustração. Pequenos detalhes como este, vai realmente melhorar a sua peça final. Tente procurar coisas diferentes e imprimi-las e tê-las na sua frente quando vamos esboçar. Acredite em mim, ajuda muito. Por exemplo, este aqui. Se você tem um arquivo, apenas uma imagem como esta, você vai perder nesta pequena parte do pólen, que é super interessante como você pode ver neste close-up aqui. Há tantos pequenos pêlos e pequenas texturas que poderiam tornar a nossa ilustração muito mais bonita. Também cores diferentes. Por exemplo, neste, este é o rosa, mas você mal vê que o interior é vermelho, mas é muito visível nos amarelos. Você pode ver e ele aparece, como uma forma de estrela. Também a parte de trás da flor porque talvez alguns deles vão estar fora de vista como este. Mas alguns deles eles podem vir de lado e você vai ver apenas a parte de trás deles. Coisas assim realmente ajudam quando você está brainstorming. Outra coisa seria olhar para as flores reais e algumas ilustrações dele. Eu realmente gosto desses desenhos antigos da escola porque você começa a ver a anatomia das plantas reais e os detalhes também. Este é o meu estilo favorito de ilustração, mesmo que eu realmente não tenho isso em mim. Por exemplo, este não é o tipo de ilustração que costumo fazer. Mas isso me guia um pouco mais quando se trata de minhas ilustrações, eu tenho uma melhor compreensão de como as flores realmente são. Aqui temos algumas tulipas e é lindo que algumas flores como esta tenham diferentes tons de cor dentro da mesma flor. Aqui estão alguns laranja, vermelho com amarelo, mas este é muito roxo com a laranja, então é muito bonito. Uma vez que você tenha suas imagens para baixo, dê uma olhada nos detalhes. Veja o que você gosta, veja o que você pode imaginar para sua ilustração, e você pode até voltar para suas folhas de brainstorming e anotar. Talvez a cor chame sua atenção ainda mais e você fica tipo, eu nem pensei em colocar roxo com laranja juntos. Essas pequenas coisas, pegue essa folha de papel e reduza. Agora, com certeza vou usar roxo e laranja na minha ilustração, e eu quero fazer algumas tulipas. Em termos de layout, eu quero ter um buquê deles, eu quero ter uma concentração deles. Isto é o que é. Isso se torna sua ilustração. Mas em uma forma mais não tão refinada. Estas são apenas as suas ideias no papel. Depois disso, podemos começar a esboçar algumas ideias e refiná-las ainda mais para que você possa ficar feliz com sua ilustração. 3. Esboço parte 1: Para esta parte da turma, vamos esboçar algumas ideias. Peço-vos para recolherem alguns mantimentos. Precisamos de um lápis que seja macio o suficiente no papel, que você vai desenhar e talvez pintar sobre ele, que não vai mostrar. Para lápis, vou usar um B que significa preto porque quero que vejam o que estou fazendo. Mas eu recomendo que vocês usem como um HB ou qualquer tipo de H como este é um 2H. H significa “duro”. Eles tendem a ser os mais leves, mas para o propósito desta aula, eu vou estar usando um B. Você pode ir um pouco mais escuro se quiser, mas você tem que controlar seu risco um pouco. Não enlouqueça porque os lápis B, esses são os que são, se você fizer isso muito forte e tentar apagar você ainda vai ver alguns traços do lápis, nós não queremos isso. Um lápis que você pode desenhar com, uma borracha porque é sempre útil e um bloco. Estou usando esta almofada de aquarela que é 300 gramas, é um vapor de peso pesado muito grosso. É bom porque quando estávamos lidando com a cor da água, estamos lidando com água. Se o papel é fino, não vai funcionar, não vai ser bom e o papel vai ficar enrugado e tudo isso. Este aqui, é, deixe-me ver se consigo encontrar aqui, imprensa fria. Imprensa a frio significa que o papel tem um pouco como uma textura verdejante para ele. Você pode ir para a imprensa quente, que é a que eu uso mais quando eu estou pintando com guache. Porque é um papel muito elegante sem textura. É bom para isso, mas para fins de aquarela, gosto de ter um pouco de textura. Eu uso uma almofada de aquarela, prensa fria, peso pesado cerca de 300 gramas. Reúna estes materiais e podemos começar. Eu quero me referir à minha outra aula porque eu fiz muito disso, exercícios de movimento como este. Vou falar rápido, mas recomendo que procurem. Chama-se Gouache Fruits, um guia passo a passo sobre como pintar frutas usando guache. Eu vou muito mais fundo nos exercícios. Por exemplo, este aqui, é sobre círculos. Eu quero treinar vocês como fazer belos desenhos sem que vocês tenham que fazer, fazer e apagar, e vocês fazem de novo, e vocês não estão felizes, e têm que apagar de novo. Queremos que o objetivo é apagar o mínimo. esses exercícios, eles realmente treinam seu pulso, se você quiser fazer algo muito circularmente, você apenas vai e é um círculo perfeito. Olhe para aquela aula. Eu vou colocar o nome aqui em baixo vocês podem dar uma olhada e até mesmo um link na informação. Consulte isso, é muito útil. Muitas pessoas acham isso muito útil. Dê uma olhada nisso, mas para esta aula, vamos pular direto para a parte do esboço. Vou abrir o meu bloco aqui. Se você notar, eu já escrevi algumas coisas de um exercício de brainstorming. Deixe-me voltar a ele, que é bem aqui. Algumas das informações que eu coloquei, eu estava tipo, ok, eu vou usar um pouco disso. Gosto de colocar essa informação no papel que vou usar apenas para me referir a ela. Você não precisa. Você pode ter este do lado. Mas às vezes você acha, muito confuso, porque honestamente isso é muito pouco. Você pode enlouquecer e ir páginas e páginas de brainstorming, que eu super recomendo, porque com certeza vai ser um exercício muito bom para o seu cérebro começar a ser mais criativo. Você pode manter estes ou apenas reduzi-lo em uma pequena lista no lado do papel ou em um pedaço de papel diferente. Reduzi para uma das fotos que mostrei a vocês, que são essas. Chama-se “Forget Me Nots”. Eu realmente gosto da simplicidade. São apenas cinco pétalas como esta. O centro não tem muitos detalhes. Decidi ir com este, e algumas rosas também. Estou acostumado a desenhá-los. Só vou usar este como referência. Mas no seu caso, tem as fotos das rosas e das flores e o que quer que você vai usar bem na sua frente. Vai ajudar-te quando estiveres a desenhar. O outro detalhe que coloquei aqui são as folhas. Eu queria duas folhas diferentes. Novamente, se você está fazendo isso, pesquise-os, olhe para eles, os detalhes e tudo isso, ou você pode tirar isso do coração. Nós meio que sabemos, folha normal será algo assim. Mas há muitos tipos diferentes, como mesmo neste, você pode ver que eles podem ser como apenas esta coisinha aqui. Sabe, é um pequeno detalhe da flor, mas é verde. Às vezes eles podem se misturar como aqui você tem um close up. Eles podem se misturar com as pétalas ou com as folhas e você tem uma bela ilustração única. Veja, estes são mais longos, eles são mais escuros para olhar para essas coisas. Tem algum gradiente, estes são um pouco mais leves. Estes são mais arredondados, eles são maiores aqui, e eles ficam mais estreitos no final. Coisas como esta. O que mais eu escrevi? Eu escrevo, quero tê-los em rosa, laranjas e verduras. Nós vamos voltar para a cor quando estivermos pintando, mas o jeito que eu faço é como se eu diminuísse de como, eu quero fazer uma ilustração calorosa. cores quentes seria vermelho, laranja, rosa, coisas assim. Neste caso, eu só vou usar rosa e laranjas. Eu não quero usar um vermelho, mas eu quero usar tons diferentes dele. É meu chegar muito perto de um vermelho, mas não um vermelho sangrento. Em seguida, também cor de fundo. Você pode fazer uma ilustração com alguma cor de fundo. Vou mostrar-vos um exemplo. Esta que eu fiz. Primeiro eu pintei o fundo com a sombra sábia central. Depois disso, deixei-o secar por mais de uma hora ou mais. Porque aquarela, você vai colocar algo em cima dele, e vai colocar um pouco do verde nesta ilustração. Mas você tem que ter muito cuidado com isso. Você pode fazer sua ilustração e pintar tudo, e depois colocar o fundo dela. Especialmente se você quiser corrigir alguns pequenos erros que você fez. Talvez este azul tenha ido um pouco longe. você quer pintar em cima dele para se livrar dele, mas é um pouco mais complicado, porque você vai ter que entrar em detalhes muito pequenos, e isso leva um pouco mais. Experimente, e eu não vou fazer uma cor de fundo. Pessoalmente, prefiro ter um fundo branco. Então, se eu vou usá-lo em como Photoshop, ilustração tipo de coisa, eu posso apenas adicionar o fundo mais tarde. Às vezes eu pinto o fundo separadamente. Em seguida, no Photoshop, eu apenas colocá-los juntos e, em seguida, torna-se uma bela ilustração. O que eu gosto de fazer, é geralmente pensar que eles gostam deste fundo branco e apenas torna a minha vida muito mais fácil. Eu gosto porque ele estoura as flores mais para mim pessoalmente. Normalmente, eu faço um buquê deles ou faço separadamente, só para experimentá-lo. Às vezes gosto de fazê-las separadamente assim só para ter uma noção de onde elas estão indo. uma vez que eu estou feliz com ele, eu posso apenas voltar e imitá-lo em uma nova ilustração. É só porque eu gosto de explorar diferentes formas de flores e aqui, eu também gosto de ângulos diferentes. isto é mais do lado, isto é mais uma vista de cima. Coisas como suas cores diferentes também. Gosto de manter formas diferentes, mesmo como referência. Eu gosto de ter como uma vez que eu explorar, talvez mais tarde ele pode ser como ok, eu gosto desta flor com este talvez eu não gosto deste com este aqui. Não vou usar isto, vou usá-los. Eu gosto de ambas as cores juntas, elas vão muito bem. Mas talvez eu vá jogar e introduzir uma nova cor nisso. Gosto de manter coisas como esta em torno de mim como referência, porque com certeza isso me ajuda muito. A última coisa que escrevi está centrada. Isso significa que quero que minha ilustração esteja no centro da página. Do jeito que eu gosto de começar, é como, começar a desenhar bem no meio e depois expandi-lo e ver até onde eu quero ir. Mas sinta-se livre. Algumas pessoas gostam de começar nos cantos e, em seguida, ir até aqui, ou a meio caminho, ou apenas uma coisinha pequena no centro. O que quer que te faça sentir confortável. Mas vamos começar, uma flor de cada vez e ver como eles reagem juntos. Então vamos começar. 4. Esboço parte 2: Eu vou começar com o, não me esqueça, que são essas pequenas flores fofas. Eu gosto de ter, como eu mencionei, a foto ao meu lado, então apenas para imitá-la. Como podemos ver, temos cinco pétalas e temos cinco também pequenas coisas no centro. Vamos começar com estes. Vamos, e novamente, eles terão que ser super precisos porque as flores, eles são lindos com certeza, mas eles nem sempre são perfeitos. Mesmo que você não esteja muito feliz com isso, você sabe, você pode voltar atrás, apagar alguns detalhes e tal. Por exemplo, aqui notei que insinuou muito espaçamento aqui e não era suficiente para aqui. Voltar adicione seu último. Esta é uma das flores e, em seguida, como eu mencionei antes, o que torna o desenho mais único é a quantidade de detalhes que ele colocá-lo em. Algumas pessoas são atraídas para detalhes, eu sou um deles, mas algumas pessoas, eles preferem uma ilustração mais plana, então isso é inteiramente com você. Tudo o que você sente que você pode ser feliz com ele, então o centro, é sobre aqui. Então eles têm essas pequenas coisas de almofada e essas flores, elas geralmente são azuis. Mas minha ilustração, eu quero mantê-los em rosa e laranjas. Como eu mencionei antes, eles não precisam ser 100% realistas. Por exemplo, neste, minhas folhas são azuis. As folhas azuis não existem. Mas descobri que isso torna essa ilustração mais interessante. Se eu fosse colocar apenas verde, você só vai ser outra ilustração enxurrada que é muito básico, então eu empurrei um pouco mais e eu fiz isso em azul. Vamos voltar a isto. Ainda não gosto deste, por isso vou torná-lo um pouco maior aqui. Agora, uma das coisas que eu mencionei na minha outra classe é que tentar desenhar o mais leve possível, especialmente se você estiver fazendo pistilos. Porque a tinta vai passar por cima e você pode não ser capaz de apagar. Com certeza você não vai ser capaz de apagar o lápis depois, e você pode ser capaz de vê-lo através de sua ilustração, e nós não queremos isso, então tente desenhar o mais leve possível. Agora é muito simples, não parece grande coisa, mas vamos empurrá-lo mais longe com uma vez que entrarmos na pintura. Porque então eu vou fazer os pequenos detalhes de como ir com coisas como esta, e esses detalhes, eu tendem a não desenhar exatamente por causa de toda a situação transparente. Eu tento manter o desenho muito simples. Isto é mais para você explorar como a peça final vai se parecer. Não se preocupe muito se não for bonito, podemos sempre corrigi-lo com as tintas, mas no geral, eu quero ver se vocês estão felizes com isso. Vou apagar isso só porque não quero me distrair com isso. Vamos continuar, então minha próxima flor será rosas. Meu tipo de rosas, não gosto de enlouquecer com pétalas e coisas assim. Você pode, tudo bem para você, o que você quiser fazer. Mas as rosas, elas tendem a ser como, por exemplo, aqui, é uma forma sólida com formas que se abriram, como as pétalas. Gosto de começar a desenhá-los como uma coisa de círculo, e então eu começo a moldá-lo um pouco mais, então talvez eles façam assim, e novamente, eu estou desenhando um pouco mais pesado aqui para que vocês possam ver, mas tentem acender. Com certeza vai poupar muitas dores de cabeça depois. Mais uma vez, eu vou desenhá-lo, mas geralmente eu vou usar algo assim e então explorar com a minha pintura. Eu colocaria uma cor plana aqui, e então para as pétalas eu iria assim com uma tinta mais escura, porque as rosas tendem a ter camadas e camadas de pétalas para formar esse tipo de flor muito pétalas. Em seguida, o centro, podemos apenas colocar um pouco de cor aqui porque geralmente é mais escuro no centro e mais claro em torno dele. Estas são minhas duas flores, você pode ir e voltar. Eu acho que isso é muito grande, ou se isso é muito grande, talvez eu possa fazer este maior. Então isso pode se tornar menor, então ele pode contornar novamente. Eles vão se sobrepor aqui. Eu acho que estou feliz com isso, e depois serão minhas folhas, e eu vou para uma cerca para isso, então vocês podem ver como eu vou fazer isso. Aqui está, neste momento, estou feliz com a forma como esta ilustração está vindo, e isso não significa que eu tenha que parar aqui. Uma vez que eu começar a colocar as cores, talvez eu vou colocar mais alguns verdes ao redor. Mas como você pode ver, eu me concentro nas rosas. Eu tenho quatro e, em seguida, três dos nós me esqueça, e geralmente rosas, eles tendem a ter a forma de folha muito irregular, mais comum, e então eu decidi adicionar um pouco de vegetação exterior apenas para fazer a ilustração mais bonito e também tem algo que vai ser diferente e vai trazer tudo junto. Como podem ver, tentei fazer uma ilustração mais redonda. Estou concentrando no centro, no meio. Mas como eu disse, talvez essa ilustração possa aumentar uma defesa e eu vou saber quando eu começar a adicionar algumas cores nela. Agora vamos começar a pintá-los, e eu vou explicar exatamente o que fazer. 5. Pintura parte 1: Agora, esta é a parte divertida, pintar. Como podem ver, há muitas coisas aqui, e vamos passar por elas uma por uma. Um dos suprimentos que você já tem é o bloco. Claro, precisamos de algumas tintas de aquarela, alguns pincéis, um pouco de água. Deixe-me rever as coisas rapidinho. Uma das coisas que eu quero salientar é que existem dois tipos diferentes de aquarela. Eu tenho este conjunto aqui que é do tipo difícil. Há esses pequenos pratos de aquarela dura e seca, e este é o mais comum. Estes tipos, eles tendem a dar-lhe o efeito muito aquarela que é mais aquoso misturado cores suaves, então este será o que você gostaria de usar, mas este não é o que eu vou usar hoje. Vou usar estes, estes macios em tubos. A razão é porque gosto das minhas ilustrações para estourar. Eu realmente não gosto desse efeito desbotado que a cor da água tende a te dar. Estes agem muito semelhante ao guache. A diferença seria que este age como os secos. Se você o tiver em um recipiente, e ele secou, você pode apenas adicionar um pouco mais de água, e ele voltará à vida. Às vezes ele quebraria, às vezes você vê algumas partículas, mas no geral, tende a reagir muito bem, então vamos usar as aquarelas nos tubos. Preciso que vocês tenham um conjunto de aquarelas. Eu precisava de um pequeno recipiente como este, ou apenas um pouco de papel alumínio, ambos funcionam perfeitamente. Eu costumo usar um monte de papel alumínio quando estou fazendo guache, porque uma vez que eu termino com ele, eu apenas jogá-lo fora. Mas aquarela, você tende a voltar para ele e usá-lo mais e mais. Mesmo que esteja seco, coloque um pouco de água, e ele voltará à vida. Tente encontrar algo, um pequeno prato, um pouco de plástico, algo que você possa colocar a tinta, e então você pode voltar para ele e reutilizá-lo. Preciso de dois pequenos recipientes para água. A razão pela qual, neste caso, por exemplo, é uma ótima idéia e melhor ter dois, porque na maioria das vezes, estamos usando cores claras e cores escuras, então eu costumo deixar um para o escuro, um para a luz. Neste caso aqui , serão os quentes. Todos os vermelhos, e as laranjas, e coisas para qualquer coisa, eu vou colocar em um, e depois os verdes, eu vou tê-lo separadamente. A razão pela qual é porque primeiro, se você tem apenas um recipiente, e você tem especificamente esses tipos, uma vez que você mistura a água, ele vai se transformar em marrom, e isso pode afetar seu desenho, então não queremos isso; seus contêineres devem estar limpos e separadamente. Porque, com certeza, isso vai ajudá-lo a superar o caminho, e você não precisa mudar o recipiente, a água tantas vezes, então torna sua vida um pouco mais fácil. Em termos de pincéis, gosto de trabalhar com pequenos. A razão pela qual, é porque, como mencionei antes, gosto de detalhes. Se você tem algo grande assim, vai ser difícil dar a volta e fazer os detalhes. Mas se você tem algo pequeno como isso, vai tornar sua vida muito mais fácil. Mas eu ainda estava tendo muito dificuldade em fazer pintura muito fina e muito detalhada com esses, então eu fui em frente, e eu comprei uns muito finos e pequenos como este. É Winsor & Newton, mesma marca que os secos. Este vem com um pincel que é muito bom. Eu geralmente estou usando isso mesmo nas aquarelas que entram em tubos, porque mantém as tintas muito bem, e é muito macio, mas ainda é bom segurar tintas por mais tempo. Mas eu fui em frente e comprei esses dois. Eu fico com a parte de plástico. Este é um tamanho 6.0. Como você pode ver, é muito pequeno, muito fino, e é muito estável. Este, deixe-me ver, ele 000, então é mais fino. Não é mais fino do que isso, mas é mais longo, e tem mais cabelo nele. Ainda não experimentei estes, por isso vou experimentar estes com vocês. O que eu estou pedindo para você fazer, é reunir seus materiais e tê-los na sua frente. É sempre útil. Se você tem, por exemplo, um conjunto de aquarelas, você não precisa despejar todas as suas tintas em sua mesa, porque às vezes isso torna mais confuso, e então você está procurando uma cor. Você não consegue encontrá-lo, então eu costumo colocar na mesa as cores que eu vou usar. Eu tenho dois recipientes com água, apenas normal, e algo que não pode causar danos, e algo apenas para usar como fonte de pintura. Tenho alguns pincéis. Minha recomendação é que você teste e experimente diferentes. Algumas pessoas podem se sentir mais confortáveis com as maiores. Algumas pessoas, como eu, prefeririam as mais pequenas, mas isso não significa que eu não use as grandes. Eu os uso para definir a cor de fundo, porque é apenas menos demorado. Então eu usaria o pequeno para ir ao redor das bordas, e então fazer os detalhes do centro, e coisas assim. Mesmo para estas folhas pequenas, não posso pintá-las com isto. Eu iria por aí, e leva um pouco mais de tempo, mas então é mais preciso e economiza tempo depois. Pegue os contêineres. Seu bloco na sua frente. As cores que você vai precisar, os pincéis que você está mais confortável com testá-los, experimentá-los antes de saltar para a pintura ou ilustração, porque você não quer começar a fazer isso, e então é como, “Eu borrei demais. Não gosto de como se sente. Não está segurando tinta suficiente.” Tente encontrar aqueles que você realmente gosta e apenas mantenha aqueles que você pode usar na sua frente também. Ter um recipiente de plástico, copo de plástico, placa de plástico, ou algum papel de folha vai fazer o trabalho perfeitamente. Vamos começar. Para começar, vou começar a misturar algumas cores para chegar à sombra que eu quero. Minha recomendação para você é que fazer muito pouco, ver se você está confortável com se você gosta, e, em seguida, colocá-lo no papel. Eu quero que você coloque todas as cores que você vai usar para sua ilustração no lado e veja em termos de harmonia, o que você acha? Porque às vezes em nossas cabeças somos como, ok, rosa e laranjas. Mas então que tipo de rosa, que tipo de laranja? Às vezes ele realmente diferencia e então eles realmente não vão bem juntos. Eu vou misturar alguns, e eu vou fazer uma pequena paleta ao lado para ter uma noção de como minha ilustração vai acabar. Eu só vou para a frente e você pode ver minha mistura e nós vamos voltar para ela. Como vocês podem ver, eu misturo minhas cores e eu entrei como o rosa quente e laranja. Então eu decidi fazer um verde escuro e o verde mais claro. Eu sugiro que vocês façam apenas um pouco para ver como colocar suas cores aqui, ver se vocês estão felizes com elas. Em algum momento, o verde que eu tinha aqui, eu coloquei e coloquei um pouco aqui. Não gostei da harmonia que estava me dando, então eu adicionei um mais de branco para torná-lo mais leve, e agora eu estou feliz com essas cores. Vamos começar. A outra coisa, é como a cor da água, vai secar. Outra razão pela qual eu coloquei um pouco de tinta em cima de alguma tinta velha que eu tinha aqui, eu t foi porque já era semelhante ao que eu queria. Havia algumas coisas aqui. Então eu fui em frente e coloquei em cima. Eu não faria isso como se o fundo fosse verde e eu quisesse misturar alguns vermelhos nele. Ele se transformaria em algo marrom. Não era isso que eu queria. Eu só reuso a paleta. Se estiver muito sujo e você não puder usá-lo, basta lavá-lo e então ele vai ser novo ou pegar um pedaço diferente de papel alumínio, folha de alumínio ou algo assim. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de colocar as cores das flores em primeiro lugar. A razão é porque essa é a nossa peça principal. A atenção será atraída para as flores. Eu gosto de colocar as cores quentes em primeiro lugar e então eu vou ir em frente e pintar os verdes. Guardei meus pincéis, mas, por favor, não demore muito. Eu só os guardei porque eu vou fazer isso rapidamente, mas eles já estão secando um pouco como as tintas. Basta despejar na água e depois voltar aqui e misturar um pouco mais e então tudo vai ficar bem. Vou começar com os cor-de-rosa. Decidi que vou fazer as rosas rosa e depois as “não me esquecem “em laranja. Como eu mencionei antes, tente não desenhar muito duro porque você pode ser capaz de vê-lo, especialmente se você está fazendo tons suaves. No meu caso, eles são muito escuros e brilhantes, não vai ser um problema. Mas no seu caso, menos que você queira ver um detalhe lá, você vai para o topo com uma cor mais brilhante no topo. Tudo bem, mas tente desenhar o mais leve possível porque a maioria desses detalhes vão desaparecer enquanto pintamos. Como, por exemplo, aqui. Eu só coloquei a cor, nada muito especial, mas como eu mencionei também, eu estou fazendo isso com um pincel maior porque é uma área maior que eu tenho que cobrir. Está tudo bem, vai ser mais rápido assim. Mas eu não faria este pincel nestes, por exemplo, isso vai ser muito difícil. Além disso, uma coisa que eu gosto de fazer quando se trata das bordas aqui, eles tendem a fazer isso de vez em quando, como este pequeno efeito chuvoso, não é tão suave. O que eu gosto de fazer é jogar meu pincel na água, depois ir para as tintas, e depois fazer as bordas porque a água torna as coisas mais suaves, apenas flui muito facilmente porque está carregando uma quantidade de água. Outra dica seria não demorar muito tempo quando você está pintando porque a tinta aqui seca muito rapidamente e você não quer que sua pintura seja muito grossa em alguns lugares e não tão grossa em outros. Também para as bordas, tente pintar em cima do lápis porque você não quer que isso apareça. Mesmo que seja um pouco demais, tudo bem. Podemos corrigi-lo, se você foi muito para as folhas, basta fazer as folhas maiores quando você está pintando. Preste sempre atenção nessas bordas porque tende a ser um pouco difícil se você não está acostumado com isso. Aqui como menciono, você vê alguns traços de lápis. Eu não quero vê-los. Então, se eu tentar pintar sobre ele e então eles não vão embora, eu espero um pouco até que eles estejam muito secos e depois pintar sobre ele novamente, faço uma segunda camada. Mas no meu caso, eu vou estar pintando cores diferentes em cima dele de qualquer maneira, então não me incomoda muito. Só vou adiantar o vídeo e a pintura. Faça exatamente o mesmo que eu fiz aqui nas outras flores. Então, tenha paciência comigo. 6. Pintura parte 2: Lá está ele. Eu coloquei minha primeira camada para os rosa e como você pode ver, alguns dos lugares às vezes podem estar um pouco mais desbotados. Pode voltar, adicionar mais tinta. Este está muito desbotado, posso colocar mais tinta sobre ele. Uma coisa que eu gosto de fazer também é deixar essas flores secarem agora. Uma vez que você está feliz, como agora está tudo bem, do jeito que está. Não vou mais usar essa pintura ou escova ou pelo menos tão cedo. Vou pô-lo na água porque isso não vai danificar o meu pincel e posso usá-lo depois. Eu só vou mantê-lo aqui. Não vou limpar 100% porque posso precisar novo e não quero que minha água fique suja imediatamente. Normalmente deixo lá, pendurado e se preciso voltar, faço. Mas, por enquanto, está tudo bem assim. O que eu fiz aqui foi só para colocar uma camada ou algumas camadas do rosa. Agora eu vou ir em frente e fazer exatamente a mesma coisa na laranja. Aqui, houve um pequeno engano. Mas obviamente, quando se trata de pintura e aquarelas e especificamente isso, é como coisas e laranjas. Isto não é grande coisa. Eu só vou pintar sobre ele e as coisas vão ficar bem. Se cometer um pequeno erro, não surte. Deixe secar, pinte sobre ele. Se for um grande erro, considere colocar uma nova camada no topo ou talvez como eu disse, as bordas sempre passam por cima dela. Se você passar muito sobre isso, então minha solução aqui, é como, minha folha não está mostrando tanto, então eu só vou pintar uma folha ainda maior e então isso vai ficar bem. Vou avançar e fazer o que fiz aqui nas flores laranjeiras e apanho-te logo depois. Aqui está. Eu fiz uma segunda camada na laranja porque eu podia ver muito dos lápis nele e eu decidi cobrir um pouco mais. Estas são as camadas da laranja, e novamente, vou colocar meu lápis, não meu lápis, minha escova na água e deixá-la lá. Mas, novamente, esse é o recipiente para os rosa e as laranjas. Não misture com os verdes porque senão vai ser marrom e não vai ser bonito. Agora, eu vou colocar minhas cores verdes e avançar rápido bem rápido e eu vou colocar tudo, então voltar para ele para que possamos começar a pintar os detalhes. Como vocês podem ver, eu coloquei todas as minhas cores e enquanto eu estava fazendo isso, eu quero mostrar a vocês muito rápido alguns truques para fazer folhas pequenas e folhas em geral. Deixe-me começar com este. Este tipo de pincel, é um pouco fino na ponta, mas ainda é um pouco grosso. A razão pela qual eu gosto é porque ele tem um monte de tinta. Quando eu estava usando este aqui, ele não tem tanta tinta, você tem que ir e voltar por mais tempo. Mas eu precisava de algo pequeno para fazer um derrame fino. Este aqui, às vezes pode ser difícil fazer um pouco de ponta pontuda. Mas quero mostrar a vocês como fazer. Eu gosto de despejar na água e torná-lo mais aquoso como um dito antes porque torna a tinta mais suave e mais fácil de trabalhar com. Eu despejo aqui e então eu tento pressionar em uma das bordas do pincel para ter tinta de um lado e não o exterior tanto para torná-lo a ponta, um pouco mais estreito. Eu vou fazer isso aqui de lado. Você pega o fundo aqui. Normalmente você quer começar com as mãos como muito macias. Não coloque muita pressão e depois aumente a pressão. Então você começa a ficar magro e então você começa, apenas pressionando. Então solte. É uma folha, uma folha fina. Deixe-me fazer outro. Novamente, quando você despeja seu pincel na água, venha aqui tomar um pouco do excesso, mas não faça como tudo ao redor, tente apenas se concentrar em um dos lados e então você vem aqui muito macio e então você começa a pressionar para baixo. Então, para este tipo, você volta embora não a borda, mas ir ao redor e começar a torná-lo um pouco maior. Sempre vá como muito gentil no topo e então você começa a pressionar o pincel. Vai dar-lhe já a forma da folha que você quer. Você vai mais e mais. Você entendeu a idéia. O outro, são estes pequeninos. Eles são um pouco mais difíceis de fazer, mas no pincel como este, é praticamente a mesma coisa que o outro. Tem uma pequena borda estreita, a ponta aqui, mas então fica grosso. Tem muita tinta. Então temos que ser um pouco cuidadosos. Mas novamente, você mergulha seu pincel na água, vem aqui, aperta um lado. Porque desta forma você remove o excesso de água e também você molda sua escova, como você pode ver aqui. Neste caso aqui, eu começo do fundo, o fino. Sempre gosto de começar de fino a grosso porque isso significa menos pressão, mais pressão. Novamente, você começa com o pincel nas laterais quando você pressiona. Muito gentil e então você pressiona e depois solta. Novamente, você começa gentilmente aqui, você começa a pressionar e então você solta. Dessa forma, você pode fazer quantos quiser. Às vezes pode ser um pouco mais cheio. Às vezes você pode ser como, “Não, eu não gosto disso.” Então você começa de novo, assim como este, você começa a refinar as bordas. Então você pode usar o outro lado para apenas fechá-lo. Lá vai você. Em termos de flores, novamente, eu gosto de fazer bordas primeiro, para desenhar minha área de pintura. Então eu vou e tento empurrar para o meio. De cima para o meio, das bordas para o centro. A mesma coisa aqui. Eu começaria a dar a volta só para saber minhas bordas aqui e então eu poderia começar a pintar o meio aqui. Às vezes gosto de deixar um pouco de espaço entre eles, especialmente se for da mesma cor. Porque eu quero lembrar a forma da flor. Quando eu aplicar os detalhes mais escuros, então eu vou rever isso. Vai ficar tudo bem. Mas é apenas como um lembrete de como, ok a flor termina aqui e esta começa lá. Vou em frente e começar a colocar alguns detalhes. Para os detalhes, eu gosto de fazer as coisas muito mais claras ou muito mais escuras porque você precisa do contraste. No meu caso, vou fazê-los um pouco mais escuros porque quero que os detalhes apareçam um pouco mais. Vamos fazer isso. 7. Pintura parte 3: Agora o que vamos nos concentrar em colocar alguns detalhes nas flores. É quando as fotos vêm a calhar. Porque você sabe o que você vai fazer a seguir. Por exemplo, nesta flor aqui tem um centro muito escuro. Em seguida, há um pouco de amarelo, e depois torna-se mais leve dentro das pétalas. Não necessariamente você tem que seguir isso. Depende inteiramente de você. Não estou seguindo as cores. Por exemplo, esses centros de flores são azuis e roxilados. Decidi fazê-los laranja. O que eu quero brincar com ele, é como fazê-los estourar um pouco mais sobre os detalhes, mas nada muito esmagador. Uma das minhas sugestões será para você usar exatamente a mesma cor, mas com uma pitada de algo um pouco mais escuro ou você pode ir um pouco mais claro. Então, especialmente para as rosas, eu quero manter as pétalas um pouco mais escuras nas bordas. Essa é a minha preferência por esta ilustração. Não sei bem o que estão a fazer, mas sintam-se à vontade para experimentar. Se você está um pouco assustado para tentar imediatamente no desenho, eu recomendaria que vocês apenas para fazer um pouco no lado como fizemos aqui com a pequena paleta de cores. Eu poderia colocar um pouco de cor como avião não tem que ser a flor real ou fazer um pequeno círculo. Então você vai em frente e coloca em cima a cor que você acha que vai ser melhor para sua ilustração. O que eu gosto de fazer é não gosto de desperdiçar tintas. Ainda há muitas tintas aqui, então eu vou colocar algo um pouco mais escuro sobre elas para fazê-las ter algum contraste com as tintas que já estão aqui. Eu poderia colocar uma terceira cor em minhas flores, por exemplo, isso é rosa. Eu vou colocar rosa escuro ou até mesmo um pouco avermelhado e talvez o centro possa ser um pouco marrom, algo assim. Normalmente, tenho a tendência de decidir ao longo do caminho. Eu vou começar com as pétalas, e então eu vou voltar e descobrir o centro disso. Eu vou fazer um pouco de avanço rápido e apenas me siga Eu vou parar em algum momento apenas para mostrar a você como fazer isso. Como podem ver, fiz algumas pétalas. Gosto de manter as coisas simples. Não gosto de ir para o topo, mas vou explicar exactamente o que fiz. As cores que eu misturei antes, eu escolhi a mais escura que era esta. Então eu decidi misturá-lo com isso. Eu não queria usar apenas este porque eu ainda queria ter dicas da cor por baixo. Acabei de adicionar isso na minha cor existente para torná-lo mais escuro. Eu só coloquei um pouco de água e eu escolhi um pincel fino porque eu só queria alguns detalhes. Eu não queria nada louco. Exatamente isso é o que eu fiz. Eu fiz a tinta muito aquosa, mas apenas porque esta é uma sombra escura. Se você vai para algo leve como branco, você não quer colocar em muita água porque então uma vez que você pinta, ele vai desaparecer. Agora está secando, e está parecendo um pouco não muito semelhante, mas não é escuro o suficiente para mim. Mas vou usar isto a meu favor. Vou adicionar um pouco mais escuro ao redor das bordas dos painéis que eu já tenho. Decidi não fazer tudo porque não queria que parecesse um pouco infantil. Eu só fiz um pouco mais do que a metade da pétala, como as primeiras pétalas. Como você pode ver, eu sigo deste caminho até aqui, depois até aqui e eu continuei indo. Depois disso, decidi seguir a mesma forma que tinha aqui. Isso me fez chegar aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. Mas para a próxima, eu não quero que ele tenha esse efeito uma e outra vez dentro das mesmas pétalas porque é assim que as flores geralmente são. Então, entre eles, eu faço outro, e um pouco menos. Eu não faço a mesma quantidade de pétalas porque, como você sabe, pétalas elas vão de pouco a maior. Começa muito estreito, e depois abre, floresce. Comecei com cinco, fui para três, depois para dois. Ainda tenho que colocar o meio. Essa não é a última coisa. Mas como eu mencionei eu poderia escurecer um pouco mais, mas eu vou manter essa cor quieta. O que eu vou fazer, eu vou adicionar um pouco mais escuro apenas ao redor das bordas dos existentes. Eu vou usar o mesmo pincel, mas eu só vou colocar menos pressão, então eu tenho traços finos. Vamos em frente e fazer isso. Lá vai você. Decidi adicionar um pouco de marrom e vermelho na minha palete existente. Eu não revi todos eles porque eu senti apenas alguns pequenos detalhes extras aqui e lá vai ser bom. Mas novamente, o que eu fiz, outra coisa, conselho que eu daria a vocês, é que misturar a tinta, ir com um pincel mais grosso porque se você misturar com o pequeno, ele vai ter muita tinta nele, e então ele vai ser muito grosso, e então você tem que limpá-lo. O que eu costumo fazer, eu misturo com um mais grosso, e então eu volto para o anterior que eu estava usando. A única coisa que eu fiz, eu aprofundei aqui, e então eu passei mais da metade das bordas do anterior que eu já tenho. Pode obter um pouco de um efeito acinzentado. Agora vou fazer tudo o resto e tentar colocar tantos detalhes quanto possível. Sugiro que tentem fazer metade das pétalas. Você quer ter certeza de que você pode ver uma distinção entre as flores e entre as pétalas. Você não os quer todos assim. Você quer ser capaz de ver cada pétala individual e distinção entre todas elas. O que estou pedindo a vocês é que coloquem algo um pouco mais escuro para que possamos colocar alguns detalhes e vocês verão alguns contrastes e todo o resto vai aparecer um pouco mais. Eu vou em frente e fazer isso. - Sim. 8. Pintura parte 4: Lá está ele. Vou mostrar-lhe apenas alguns pensamentos finais aqui sobre a ilustração. Eu fui para frente e para trás com as cores, e isso pode acontecer com você também, e é completamente normal. Só porque, às vezes, quando colocamos as cores, somos como se elas estivessem bem juntas, mas há algo faltando. Comecei a notar que minha ilustração era um pouco escura demais, e eu queria ter um pouco mais de uma sensação mais iluminada. Foi quando decidi adicionar o amarelo. O amarelo, para ser justo, eu voltei a isso e eu era como eu amo o contraste entre o azul eo amarelo, então eu vou fazer o mesmo na minha ilustração. Foi quando decidi fazer o amarelo ao redor. Como você pode ver aqui na foto, eles têm esses pequenos inchados, eu diria pólen, mas eles não são apenas um círculo regular. Eles têm alguma textura. Não quero enlouquecer, só quero ser simples. Limpei meu pincel algumas vezes porque decidi usar o mesmo para fazer todo mundo, porque eu queria o mesmo efeito. Mas de qualquer maneira, com o amarelo, o que eu fiz, eu apenas tropecei meu pincel na tinta aqui e eu apenas pressionei literalmente. Eu fiz um, eu fiz outro, pressione de novo, de novo e de novo, e é isso. Porque se você tentar desenhar um círculo, você vai dar a volta e depois volta, então você fecha e então você fica tipo, ok, mas há algo faltando. Você quer começar a puxar as coisas porque você quer ver um pouco de distinção na forma. Você não quer que seja só um círculo. Mesmo que pareça um círculo, especialmente porque aqui agora está no branco, mas aqui você sente que há um pouco de efeito pólen, pequenas pétalas de pólen. Então eu realmente gostei do amarelo quando eu coloquei aqui. Então eu vou dizer, eu vou fazer pequenas dicas do amarelo na flor. Decidi colocá-lo no meio. Deixei um pouco para te mostrar. Gosto do contraste. Mesmo que seja um pequeno detalhe, faz a flor mais feliz e brilhante e eu realmente gosto disso. Eu só vou terminar este e outro aqui. Porque eu vi que a laranja que eu coloquei antes não estava dando contraste suficiente, então eu estava tipo, há algo faltando e eu quero colocar um pouco mais de brilho nele. Foi o que eu fiz. Uma vez que fiz isso, decidi voltar para as minhas rosas, e eu estava tipo, está faltando um rosa mais brilhante. Eu fui em um, voltei para este e apenas circulá-lo um pouco mais aqui e o deles. Eu não desfiz a coisa toda. Eu ainda quero ver o mais leve por baixo e depois o brilhante, mais escuro, ao redor dele. Desde que eu fiz o amarelo aqui, eu voltei e eu fiz no meio também. Desde que eu tinha os pólen por perto, eu não queria fazer um círculo perfeito porque no final você vai ter essa forma. Por aqui, eu não queria repetir porque é uma flor diferente. Deixe-me limpar este pincel. Às vezes eu mudo para o papel apenas para remover qualquer excesso da tinta anterior porque como você pode ver aqui, ele carrega muita água nele. Você ainda pode usar a água com bastante frequência, especialmente se eles estão bem divididos. Você pode ver que este é todo verde, então eu não tenho nenhum problema de despejar meus pincéis verdes aqui, indo e voltando, mesmo que tenha um pouco aqui. Mas, agora eu tenho um pouco amarelo e eu quero voltar para o vermelho ou o rosa. Lá vai você. Eu só coloquei as tintas normais que eu já tinha. Eu fiz o ambiente, mas você faz o meio aqui, eu só fiz uma pequena estrela. Eu coloquei um pouco marrom com um pouco preto, e eu literalmente fui do centro para a borda. Apenas indo assim, como uma florzinha também. É isso. É muito simples. Eu não gosto de complicar as coisas porque no final, mesmo que seja uma coisinha simples uma vez que é completamente, isso torna o seu desenho muito agradável. Vou limpar o pincel. Então, quando eu voltei para colocar o vermelho, eu só vejo exatamente a mesma coisa, mas nas bordas que não tinha tinta. Por exemplo, a mesma coisa, basta puxar para fazer um pouco de efeito. Se você puxar de fora para dentro, isso vai ser mais grosso a menos que você seja muito gentil. Mas eu prefiro ir do meio quando eu tinha pressão e, em seguida, liberar. Então eu tenho esse golpe fino aqui e eu posso até voltar e fazer isso mais grosso, fazer isso de novo e de novo. Faça tudo ao redor. Torna-se um pouco desse efeito de como se estivesse muito escuro no centro e, em seguida, começa a abrir-se e iluminá-lo. Isso é o que eu pretendia aqui. Para as folhas, eu fui em frente e eu coloquei exatamente o mesmo verde que eu tinha aqui dentro apenas porque eu quero referi-lo de volta. Quero que tudo tenha alguma harmonia e que trabalhem muito bem juntos. Para este, eu não queria fazer nada com ele. Era apenas um pequeno detalhe e é pequeno, então você não vai conseguir ver a menos que você queira colocar algo muito escuro no início, e então ele se torna mais leve. Mas acho que não é necessário. É muito pequeno, então estou feliz do jeito que está. As folhas, eu escureço uma borda e metade da outra. No meio aqui, eu só fiz como uma folha regular para circular algumas veias pequenas e é sobre isso. Agora está um pouco escuro, você não vê muito bem. Mas quando você se refere de volta às fotos que estou postando, você vai ver que é muito mais brilhante. Bem, é basicamente isso. Espero que tenham gostado. Espero que você possa vir acima com uma bela ilustração de sua própria. Consegue ver os brancos entre as flores? Algumas pessoas gostariam de fazer alguns verdes no meio, completamente até você. Acho que está tudo bem porque meu fundo é branco, então não me importo. Mas se foi arranjo, como um buquê real, você quer escurecer isso ou colocá-lo apenas verdes nas bordas pequenas e é isso. Mas eu gosto do jeito que é e especialmente porque eu gosto do contraste, ele aparece um pouco. Sim, mas cabe inteiramente a você. Você pode começar de uma forma e então quando você coloca as cores que você pode pensar, eu não estou muito feliz , há algo faltando, então você quer escurecer algumas das bordas ou iluminá-los, depende do resultado final que você quer. Isso é sobre isso. Espero que tenham gostado e vejo vocês no vídeo final. 9. Conclusão: Ei caras. Este é o nosso vídeo final e isto conclui a nossa aula. Gostaria de agradecer muito por se juntar a mim nesta jornada. Espero que tenham aprendido a fazer belos arranjos florais e que tenham se divertido. Se tiver alguma dúvida, envie-me uma mensagem e farei o possível para lhe responder o mais rápido possível. Se você gostaria de explorar um pouco mais sobre técnicas de desenho e pintura eu recomendo fortemente que você verifique minha outra classe chamada Gouache Fruits, um guia passo a passo sobre como pintar frutas usando guache. Naquela aula eu vou um pouco mais longe nos exercícios de desenho e algumas das minhas técnicas, por isso é muito útil se você quiser expandir seus conhecimentos. Muito obrigado mais uma vez, espero que tenham se divertido. Se tiver alguma dúvida, me avise e mal posso esperar para ver seus projetos. Muito obrigada.