Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Irina Trzaskos. Sou um artista e ilustrador. Bem-vindo ao meu estúdio para explorar a magia da aquarela. Na aula de hoje seremos pinturas de flores de primavera. Vou mostrar-lhe a variedade de estilos que podemos pintar flores diferentes. Espero que minhas aulas o ajudem a construir um portfólio bem sucedido e bonito. No próximo vídeo mostrarei os suprimentos que usaremos nesta aula. Vamos começar.
2. MATERIAIS: Nesta aula vamos usar os seguintes suprimentos: tinta
aquarela, papel aquarela, qualquer que você preferir. Prensa a frio ou imprensa quente, qualquer tipo que você gosta. Água, é claro, e toalha de papel, paleta de
tinta, um lápis, borracha, um forro fino. Certifica-te que é à prova d'água. Também precisaremos de um pincel de aquarela médio. Aqui é Kolinsky Sable número 4. Para detalhes, vamos precisar de um pequeno pincéis de aquarela. Aqui é Kolinsky Sable número 2. Use seus pincéis favoritos. Para um estilo pintativo, precisaremos de pincéis de aquarela maiores. Pode ser natural ou sintético. Além disso, talvez precisemos de um pincel
sintético plano, se decidirmos deixar um pouco de tinta do nosso papel. Podemos precisar de destaques, tinta
branca, guache ou caneta de gel branca. É isso. No próximo [inaudível], estaremos misturando cores.
3. Mistura de cores: Para nossas flores de primavera, usaremos as seguintes cores. Para jacinto usaremos azul ultramarino para as flores. Também iluminá-lo com um pouco de vermelho carbono. Magenta vai funcionar bem também. Tomei magenta por acidente. Para as folhas, usaremos amarelo cádmio. Vamos misturá-lo com verde. Esta é uma mistura de cádmio amarelo e verde. Também vou usar verde misturado com azul ultramarino para um tom mais escuro de uma folha. Acho que precisa de um pouco mais azul. Isto é melhor. Para o bulbo de flores, precisaremos de ocre vermelho. Também precisa de um pouco de roxo ou violeta. Vamos misturar estes dois juntos. Podemos precisar de Stevia. Só um pouquinho. Você ainda se lembra que pintamos uma tulipa quando estávamos estudando técnicas essenciais de cor da água, estudando vidros. Como se lembra, usamos laranja cádmio. Vermelho carbono. Como você vê, é um pouco mais quente que magenta, mas ainda é um tom fresco de vermelho. Também precisaremos de um pouco de amarelo cádmio. Verde amarelado. Claro que não vamos usá-lo assim, vamos misturá-lo com amarelo ou com verde normal. Vamos adicionar um pouco de amarelo também porque parece muito natural. Também precisaremos de verde normal. Eu recomendo que você teste todas as cores antes de começar sua pintura. Tenho uma aula inteira sobre mistura de cores. Se você estiver interessado, você pode encontrá-lo em [inaudível] aulas, ou eu posso deixar um link na descrição
desta classe para que você entenda todas as regras de como eu estou misturando as cores. Aqui teremos um narciso amarelo com meio laranja. Vamos usar de novo o amarelo cádmio. Às vezes você vai precisar misturá-lo com um pouco de roxo. Eu vou usar amarelo misturado com roxo, e um pouco mais amarelo, apenas mais natural olhar amarelo e é um tom mais escuro, que nós vamos precisar para adicionar um pouco de textura às pétalas e sombras de tinta. Também usaremos laranja cádmio de novo. Misturando laranja cádmio com amarelo podemos obter a cor laranja dourada. Para as folhas vamos usar apenas o verde
regular misturado com amarelo para sombra mais clara. O verde amarelado misturado com um pouco de azul ultramarino para tons mais frios. Talvez você precise de um pouco de verde normal assim. Estas são as cores que usaremos para as flores da primavera.
4. Pintura um Hyacinth em tinta e aquarela: Vamos desenhar e pintar o jacinto em tinta e aquarela. Este estilo é adequado para ilustrações editoriais, para estacionários contemporâneos, para revistas, revistas de natureza, revistas de jardim, ou apenas qualquer ilustração estilo caderno de esboços. Aqui está um botão, que não está abrindo. Você pode fazer o desenho com um lápis primeiro. Ou você pode ir duro e desenhar com forro de afiador ou qualquer forro. Vamos delinear a forma principal de uma flor com todos os seus padrões interessantes. Tem que ser perfeito. Graças a um modelo para a seção de projetos de uma classe, no caso de você querer apenas transferir para um papel. O que estou desenhando. Algumas pétalas aqui. Aqui está a flor que é metade de um ponto. Sim, eu tenho uma folha grande. Aqui teremos uma lâmpada. Dois textura muito interessante. Aqui vamos ter algumas raízes. Posso adicionar quantos quisermos mais tarde. Voltaremos às raízes. Então agora vamos começar a desenhar nossa flor. Então vamos ter que mostrar a mimosa das flores. Dizendo que teremos uma agulha aqui, outra aqui e aqui. Agulha da flor e sempre é um foco na composição. Talvez um aqui. Da agulha de uma flor você começa a desenhar outras pétalas. Eles não precisam ser perfeitos. Especialmente neste estilo. Eu sei que é um modo de flor complicado. Podemos fazer isso apenas no brincalhão e apenas desenhar algumas pétalas. Flores eu acho que são um pouco difíceis [inaudível]. Em algum momento você nem entende qual pétala pertence a qual flor. Então aqui teremos menos pétalas e um caule. Um caule é ótimo se você poderia escondê-lo e cada flor tem em pétalas mais longas e mais curtas ao mesmo tempo. Vamos desenhar amplamente e a forma principal de uma flor. Porque depois disso eles podem jogar e acabar com pétalas. No entanto, ainda temos esta forma principal intacta. Talvez alguns aqui. Agora, finalmente, podemos começar a adicionar a cor. Depois podemos adicionar mais linhas com forro fino se quisermos. Então este aqui lembre-se estará usando verde com [inaudível] amarelo. Quatro folhas às quatro. Os botões que ainda não abriram. Novamente, como você deve saber, vamos deixar um pouco de espaço leve e para a flor principal. Flor principal. Vou usar azul ultramarino e magenta. Ainda trabalhamos muito bem juntos. Em seguida, digite a cor começando com o meio da flor. Além disso, vou adicionar um pouco de cor aos botões como este, e à magenta. Não tenha medo de deixar um pouco de ritmo branco. Precisamos apenas mostrar o personagem principal da flor, e se você está saindo das linhas, também
é bonito, não se preocupe com isso. Vou colocar 10 boas gotas de magenta, e depois adicionar uma orquídea azul. Acho que é o suficiente por enquanto. Em seguida, vou misturar um pouco do verde com amarelo, colocar no topo das folhas, uma vez que você está chegando à parte mais escura da folha vai precisar de um
verde regular ou algum azul ultramarino e tentar evitar fazer fluxos. Novamente, verde claro e depois verde
escuro, que você tem que pintar todas as folhas, mas podemos pintar algumas delas de branco. [ inaudível] estará usando ocre vermelho, e vamos adicionar um pouco de roxo a ele, e moderar o ocre eo roxo, e de baixo para cima eu vou adicionar alguma forma aqui, devemos adicionar um pouco de textura e profundidade. Isso então vai ser verde com um pouco de azul e magenta, eu adicionar muito mais verde, é bom. Em seguida, pego mais azul e adiciono algumas sombras às nossas flores, especialmente no meio. Nosso jacinto está quase pronto, até adicione mais algumas linhas às folhas. Isso precisa de alguma textura, mas vamos editar com o nosso final [inaudível]. Nós dissemos que eu quero adicionar um pouco mais de textura para a lâmpada, assim. Deixei detalhes com o delineador de olhos. Isso ainda é nós, então eu vou esperar, então eu vou adicionar mais algumas raízes. Algumas linhas nas folhas, talvez mais algumas pétalas, e depois de editar, vou pegar o meio da flor e algumas linhas no caule. Este é o nosso jacinto em tinta e água.
5. Pintura um Daffodil em um estilo realista: Agora vamos pintar um narciso e um estilo realista. Primeiro vamos fazer o desenho. Eu fiz um belo desenho, mas eu vou delinear é fico para que você possa vê-lo. Eu estou sempre começando do meio da flor porque eu acho que é a parte mais interessante na maioria das flores. Ele sempre capta a tensão do espectador. Como você viu imagem de referência são narciso está olhando diretamente para nós. Tenha este círculo perfeito com comerciantes ondulados, então temos a primeira camada das pétalas, três pétalas e uma terceira. Em seguida, uma segunda camada temos mais três pétalas atrás da primeira coisa. É uma flor muito simples de desenhar, mas seu som é um pouco difícil. Então temos um estigma que tem duas folhas. Isto é bom. Teremos uma parte mais escura neste sol do meio, colocando-os em uma linha aqui. Agora temos que começar a pintar. Você está desenhando tem que ser luz de mergulho, não tão grosso quanto o meu. Se você fez grosso, apague três. Em seguida, vou fazer um pouco de cádmio amarelo, verde amarelado. Quero amarelo e depois verde. Eu vou pintar este pequeno círculo de três pontos, lembre-se
sempre no estilo realista usando técnicas de
vidros e isso é importante para deixar as camadas cair no meio. Se você tem um quarto, às vezes enquanto você pintar são um elemento diferente aqui, camada
anterior já está desenhando. Espero que seja isso que aconteça hoje. Depois que pintei esses círculos minúsculos, eles já estão secos. Mas pode misturar mais amarelo e vamos adicionar um pouco de cor de cádmio laranja. Nós pintaremos todo esse meio, se pintarmos os círculos que pintámos antes. Vamos tentar trabalhar rápido, técnicas
in-glaze desta camada é uma camada onde podemos misturá-lo cores, como molhado em um molhado. É por isso que eu estou tentando trabalhar rápido para que possamos adicionar um pouco mais de lavagem de aquarela. Agora vou levar um pouco para o nosso livro e eles vão adicionar um à nossa mistura e eu deixo, enquanto ainda está molhado aqui, sem tocar nos círculos. Vamos pegar um pouco de laranja cádmio e adicionar à borda, especialmente aqui onde ainda está molhado. Aqui já está seco para que possamos adicioná-lo sempre assim, não
se misturará mais. Mas aqui podemos ver como ele está se misturando, mesmo passo não é bom para a parte que sempre foi e desenho e eu vou estar misturando em amarelo. Escova molhada. Vou pegar um pincel de aquarela médio, colocar na água e secá-lo em uma toalha de papel. Então vou suavizar a borda
da laranja e novamente enxaguá-la na água, secá-la em uma toalha de papel e suavizar a borda. Isto é bom. Em seguida, podemos pintar a pétala. Também voltar a este meio da flor, vai escurecê-lo para isso, um pouco de círculos vai pop visualmente. Para o meio da flor, eu vou estar misturando cádmio amarelo com muita água e também apontou lá como amarelo não um cores escuras. Então eu vou estar em um link para cima e eu vou estar pintando uma pétala de cada vez, assim como esta. Eu o cobri com a lavagem e então eu vou pegar mais cádmio amarelo e adicioná-lo ao fundo da pétala. Em seguida, vou para a largura da pétala, anexado anterior e farei a mesma coisa. [ inaudível] um pouco molhado. Vou pegar um pouco de amarelo escuro e adicionar um pouco de textura a eles. Apenas algumas linhas e rugas, que trazem a nossa flor para viver do jeito certo. Ainda adicionaremos mais textura depois, se quisermos. Na pétala eu vou definir todas as suas configurações eles estão criando as sombras. Isso é muito escuro, tão absorvido um pouco com o pincel. Enquanto nossa pétala está secando podemos pintar o caule e as folhas. Vamos misturar um pouco de amarelo e algum verde e misturar algum verde amarelo com cor azul atômica chamada sombra e vamos alternar essas duas misturas. Tornando a nossa lavagem aquarela mais interessante. Da mesma forma nas folhas. Isto é bom. Em seguida, podemos pintar outras três pétalas. Outra vez com amarelo. Esta é uma pintura muito simples. Você pode fazê-lo em nenhum momento e apenas dar-lhe como um presente para alguém ou pendurá-lo na parede. O terceiro. Novamente no fundo de cada pétala vou adicionar mais amarelo. Eu poderia misturá-lo com um pouco de roxo ou verde. Seja lá o que você quiser, é a sua pintura. Agora vamos adicionar mais algumas sombras. Aqui onde as pétalas se tocam, seu tilintar. Acho que é muito escuro. Precisamos de mais amarelo, faz com que seja melhor. Talvez um pouco de verde. Estou cobrindo todas essas manchas brancas aqui à esquerda. Está um pouco escuro demais. Vamos tirar um pouco. Precisamos da sombra aqui, e um pouco mais de textura. Em seguida, vou tomar um pouco roxo misturado com amarelo, e no escuro transmite parte em torno dos pequenos círculos. Não tenha medo de pegar um tom escuro pintado sobre isso, e eles vão suavizar a borda novamente com um pincel simples e então [inaudível] duas camadas como esta. Talvez vamos adicionar gotas puras de amarelo. Agora vamos deixar todas as nossas camadas para secar e vamos adicionar textura. Agora, quando nossas extremidades estão totalmente secas, podemos adicionar algumas texturas e destaques e outros [inaudíveis]. Então primeiro vamos adicionar alguma textura ao meio, apenas algumas linhas irregulares aqui e ali. Eles podem ser maiores ou menores dependendo do seu estilo, e se você sentir aqui que há muitos deles, você pode diluí-los um pouco como eu estou fazendo agora. Isto é melhor. Em seguida, vou pegar um amarelo escuro, um amarelo misturado com um pouco de roxo, e vamos adicionar mais algumas sombras e textura nas pétalas. Especialmente quando eu tenho isso tão frio, e esperando mais apenas para ter uma mistura de amarelo e roxo também. Depois que a camada estiver seca, eu apago um pouco de tons tão bem quanto eu pude. Então é por isso que seu desenho deve ser um pouco leve, então não tenha isso. Adicione algumas linhas como eu faço. Em seguida, vamos tomar um pouco de final e azul. Temos uma camada de verde coral e teremos um verde escuro frio. Você pode adicionar algumas sombras às hastes, e novamente nós estaremos adicionando textura ao mesmo tempo, então nós estaremos desenhando essas linhas, e aqui temos as folhas viradas. Então feito parcialmente mais escuro, fazer algumas linhas novamente. Você pode gotas de verde aqui. Em seguida, vou tomar um pouco de tinta escura molhada, que irá adicionar o destaque. Em primeiro lugar, é claro, nos círculos e depois na borda do meio. Sinto que precisamos de mais
alguns pontos só para dar vida a isso em um momento. Adicione um aqui linhas, também aqui linhas nas pétalas. Especialmente aqui. Nosso olhar idealista [inaudível], não é?
6. Pintura Tulips em um estilo de pintura: Agora vamos pintar o monte de tulipas em um estilo pintor. Como você se lembra, em aquarelas essenciais classe técnicas com tintas e estilo idealista atômico usando técnicas de vidros. Se você está interessado em pintar em tudo em um estilo mais realista. Você pode assistir essa aula. Nesta aula vamos ser brincalhões e vamos pintar algumas tulipas em um estilo pintor. Vou usar principalmente um pincel grande. Mas talvez para hastes, eu vou estar usando também um pincel de cor de água média. O que vamos fazer primeiro precisamos ter uma toalha de papel ao nosso lado porque um grande pincel de água absorve muita água e você vai querer ter algum controle sobre ela. Estaremos secando pincel colorido em uma toalha de papel. O que faremos a seguir, vamos misturar um
pouco de Carmen grad com muita água e também vamos misturar quantum grad com um pouco de laranja Garmin. Que sombra mais quente da Carmem. uma vez, precisamos de muita água. Em seguida, usarei o pincel para moldar as flores. Não há pressa, basta levar o seu tempo e começar a pintar até que ele se molde. próximo terá mais laranja. Um pouco de Carmen Grad. Queremos uma tulipa aberta. Próximo, quero fazer como um botão. Depois quero uma tulipa mais leve para misturar mais água na Carmen Grad. Por causa dessas poças de água vamos misturar, muito interessante. Alguns deles um monte de tulipas, um pouco de laranja bem aqui. Tente outro pincel. Gosto mais deste pincel porque é mais redondo. Em seguida, quero adicionar um pouco de amarelo também. Então vamos adicionar um pouco de amarelo. Em seguida, para o fundo das tulipas eu vou tomar um pouco amarelo com algum verde amarelo. Vou levar um pincel mais afiado aqui. O que vou fazer é adicionar apenas uma gota
deste verde amarelado ao fundo dos seguidores. Em seguida, sem tocar nas flores eu vou estar pintando, as hastes novamente com amarelo com algum verde amarelo. Em seguida, vou misturar um pouco de verde com um pouco de azul ultramarino para um tom mais escuro de verde. Podemos começar a pintar algumas cores diferentes de folhas verdes mais claras e verdes mais escuras. Sugiro usar as pinceladas. Seu [inaudível] deve parecer que você não trabalhou muito nisso. Não exagere até que pareça elástica e leve. Talvez um pouco aqui. Agora tenho que esperar até que nossas tulipas sequem e aproveite nossa ilustração.
7. Última considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenhas tido oportunidade de pintar comigo. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e carregue o projeto para a seção Projeto da classe. Mal posso esperar para ver suas lindas flores. Vejo você na minha próxima aula.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
