Transcrições
1. Como desenhar flores com fotos do iPhone : introdução: Olá e bem-vindo. Nesta lição, quero
falar sobre como você pode usar fotos simples do iPhone para fazer esboços
maravilhosos e criativos de flores que você pode encontrar em qualquer lugar da
sua vizinhança no parque, em seu quintal. Como você pode ver atrás de mim, eu tenho uma tonelada de conjuntos Black Eyed
Susan em azul. E vou
tirar uma série de fotografias
estáticas
usando meu iPhone. E a partir daí,
desenharemos alguns desenhos de caderno de esboços muito legais e
divertidos,
onde realmente investigaremos
esses desenhos divertidos e bonitos. Como eu faria com as de Susan,
que estão crescendo no meu jardim agora esta semana. E eu faço muito isso. Eu uso fotos que tirei enquanto estava no
jardim ou passeando com meu cachorro. E só para
me divertir explorando, eu os desenho. Vou tirar
algumas fotos rápidas. Às vezes, até gravo
vídeos das flores e as desenho naquela noite
no meu caderno de desenho quando
tenho tempo para
sentar e relaxar. Ou minha Black Eyed
Susan disse que eu tenho, eu tenho duas variedades diferentes. Então, eu vou realmente
tirar algumas boas fotos
dos dois. E o que eu gosto de fazer é que, se eu quisesse olhar o
padrão, o padrão deles, ou se eu quiser a anatomia
específica, eu tirarei uma foto e publicarei as flores
do jeito que eu quero que elas sejam. E então eu vou tirar uma foto
rápida deles. E é muito simples
e divertido. E lá está meu cachorrinho
que está sempre comigo quando estou no
quintal ou passeando. Então, deixe-me tirar algumas fotos estáticas e depois desenharemos.
2. Exemplos de caderno de esboço: Aqui está um exemplo de
alguns desenhos a lápis feitos a partir de fotografias
de inimigos japoneses. E então aqui está um
exemplo de uma Dalia tirada de fotografias que
eu pegaram no meu jardim. Então, se você estiver usando
lápis, grafite ou alfinete, tudo funciona muito, muito
bem para desenhar. Em seu caderno de esboços.
3. Desenho de Susans de olhos pretos: Parte 1 Como analisar a foto: Às vezes, eu cubro
a página inteira, como essa área inteira
ou apenas um lado. Estou pensando. Veremos, veremos
onde eu vou parar. Mas eu sei que quero
atravessar o centro visto aqui. E a imagem que eu gosto é que eu amo essa
flor aqui. Amplie. Adoro aquela flor específica. Então eu amei o
relacionamento que alguém tem. E eu não sou muito
louco por esse. Então, esse provavelmente será
cortado. Cortar. E tudo bem. Então, eu queria gostar de marcação
e então vamos fazer isso. Então, das flores que eu gosto, eu gosto muito daquela
ali. Como aquela. Não sou muito louco por isso. Não estou muito louco pela forma como essas duas flores
estão se juntando. Livre-se dessas imagens. Eu gosto muito desse. Gosto daquelas que têm essa
forma, aquela forma. Eu gosto muito desse. Eu gosto parcialmente desse. Eu acho que quando eu
desenhava esta, eu realmente acrescentaria, fornece um acréscimo de
outra pétala
ali mesmo para torná-la atraente. Isso, como eu disse, esses não, eu não gosto desses, mas acho que eu me livraria
disso e ficaria com este. Então, quando estou trabalhando
com fotografias na verdade, estou sempre
compondo e fazendo
julgamentos sobre o que eu gosto, o que eu queria, o que eu não
gosto, o que eu quero manter. E com isso, isso me ajuda a olhar minhas fotografias e depois antecipar quais peças
eu quero mantê-las. Além disso, como eu não sou louco por esse,
eu gosto desse. Também posso decidir quando
é uma safra que eu também não
gosto dessa. Então eu posso escolher cortar meu, vou cortá-lo assim para que eu possa ter, mas
não preciso disso. Do que eu também
trabalhei quando trabalhei com fotografia, quase sempre fotografo maior do que o
necessário, porque sei que
posso me adaptar com isso em
mente. Com isso em mente. Vamos começar. Eu tenho, estou usando 0,5 lápis
mecânico. E eu quero colocar isso. Então, provavelmente também vou
mexer
um pouco com a balança porque
quero essa aqui. Ok, então
desenhe levemente no deles. Eu posso
entrar imediatamente nas linhas, mas como estou
trabalhando com lápis, isso significa que eu posso trapacear
um pouco, por assim dizer, ou não ser tão
específico na vanguarda, posso pensar no meu
limites das minhas flores, que é o que estou
fazendo ali. E então eu tenho essa
outra flor aqui. O que isso permite, você sabe, que eu esteja sempre triangulando dois. Então, o veredicto, uma queda vertical, linha de queda se alinha com a borda
dessa flor. Então, com isso em mente, tenho
que ter certeza de que está
no local certo em relação a isso.
E eu acho que sim. Então eu deixo cair aquele
fio de prumo imaginário. E eu, e é aí
que o negro
dessa raiz de Beckett
IS vai para lá. Então eu posso até mesmo, então eu rapidamente
desenhei o contorno
da flor girando em torno
dela como um relógio. Pensando na forma como as
diferentes pétalas interagem. Muitas coisas negativas,
eu gostaria de desenhar às vezes pensando primeiro
nos espaços negativos. E neste desenho, eu realmente quero focar
nas pétalas das flores. Então eu não vou
colocar muito do, eu não vou colocar
muito da folha. E eu disse, isso quase será
como uma exploração gráfica do
padrão preto e amarelo
que essas barricadas de
Susan fazem na natureza. Sim, é isso mesmo. E então eles se desculpam, eu olho para o espaço entre
as pétalas tanto quanto olho para a localização positiva
das pétalas. Ok, lá vamos nós. Então, agora, esses
são meus dois primeiros e agora eu preciso decidir,
tipo, onde eu quero? Eu quero trabalhar nisso, naquela flor ali
e no relacionamento. Tão diagonal. Vamos dar uma olhada nessa diagonal. Se eu olhar na íntegra, esse é o ângulo
dessa flor. Aquele desce. Tem, vejamos, não
é bem um paralelo. Então essa é a minha trajetória disso, da flor que acabei de desenhar. A forma como o caule
não é tudo. E então a trajetória
dessa é assim. E aposto que, como continuei, ele se cruzaria ali mesmo. Ok. Então, com isso em mente, eu sei que quero, não
quero continuar com isso. E eu vou meio que
adaptar a escala porque
quero que ela caiba no meu papel. Cai exatamente no
mesmo do meu desenho. Eu quero isso? Não particularmente. Então, eu tenho a opção de avançar mais, aqui estão mais do
lado que estou escolhendo. Eu vou influenciar
mais desse lado. E então o que eu vou fazer é
começar com
aquele desenho no quadril, que é quase a escala certa. E vai se cruzar um pouco. Isso não é tão ruim. Lá vamos nós. Então eu tenho o caule, caules vêm do meio. Então eu tenho esse segundo. Eu tenho esse aqui. Na verdade, vamos
voltar atrás no momento. Mas com isso, eu
vou, como eu disse, adicionar algumas pétalas para tornar esse preenchimento
um pouco mais arredondado. Com isso em mente,
vamos colocar isso em prática. Algumas pétalas de flores são assim. Veja aquela flor ali. Essa será minha inspiração
de como interpretar e criar pétalas
para aquela flor. Ok, e então eu tenho uma haste que sai e
depois se curva de volta para baixo. Este chega até o fim. E eu acabei de movê-lo. É aí que estaria. Meio que chegue lá.
Eu vou apagar. Ok. Então, vou apagar apagar minhas linhas de construção. Desculpe. Soam como
linhas de construção. Lá vamos nós. Acho que provavelmente
exagerei um pouco. Está tudo bem. Eu não me importo. Esse exagero
vem à tona. Vamos ver. Temos outra flor aqui e
outra aqui. Ok, há uma
folha nesse caule. Eu quero colocar isso. Vou mover essa
flor por cima de apenas uma mancha, para facilitar um pouco. Vamos seguir em frente e continuar criando esta
página um pouco. Gosto de criar
minha página primeiro e depois adicionar os detalhes,
se quiser. E o que
é que, ao
criar minha página primeiro, me permite voltar
e trabalhar no esboço, mas finalizar,
digamos, por 15 minutos, em dois ou três dias. E então eu posso
garantir que terei tempo, porque
prevejo que sua
agenda provavelmente está tão ocupada quanto a minha. Há momentos em que
seus filhos,
familiares ou cães precisam ou
trabalham de sua atenção. Mas você pode ter uma ideia
criativa que queira que se concretize. E é realmente maravilhoso
poder
dividir sua ideia criativa em
pequenos pedaços pequenos. Essa é uma das coisas que eu realmente me esforço para fazer
com meu desenho. Com minha prática de desenho, com minha prática de desenho
e pintura, estou sempre me esforçando
para garantir que eu possa encaixá-lo em minha agenda e ajustá-lo de
uma forma que realmente melhora minha vida em vez de se tornar apenas mais uma coisa
que precisa ser feita. Então, desde que esse cara foi
transferido para lá, não mais se conectando
como eles estavam, eu começo a
esticá-los para fazer isso. Isso não está funcionando. Lá vamos nós. Estou gostando muito de como isso está
acontecendo. Ok. Então tem isso, como eu faria com Susan aqui. Ali mesmo, e então o caule desce ali mesmo. Não
vejo bem o que está acontecendo, mas vou
meio que inventar isso. Eu posso ter uma ideia do que é essa parte superior
comparando-a com, digamos, aquela flor ali, e vendo o padrão
das pétalas. Então eu posso meio que deduzir
o
que vai acontecer, como vai parecer. Ok, lá vamos nós. E então eu coloquei aquela
flor ali mesmo. E está embaixo. Bastante. Então eu vou, quero
que caiba na minha página. Então você notará
que estou desenhando muito levemente com meu lápis. Uma das razões pelas quais eu adoro desenhar com lápis
mecânico. Tenho duas grandes razões pelas
quais viajo com frequência: eu carrego meu kit de desenho comigo, meus lápis comigo. E se você tiver um lápis afiado,
esse fio pode ser
quebrado com tanta facilidade. Onde um lápis mecânico é só apertar
o botão. Basta apertar o
botão e apertá-lo. Só por uma maneira tão
fácil de viajar. E eu sei que minha gorjeta
sempre será uma boa gorjeta, 0,5. E sim, então eu amo isso. Muitas vezes, quando estou
trabalhando no meu caderno de esboços, costumo
trabalhar em trechos de 15 minutos
para essa demonstração. Na verdade, não sou. Mas se eu estivesse trabalhando, esta era
uma noite, uma entrada noturna de caderno de desenho
para mim, você sabe, eu teria traçado meu
design para minha página assim, sabendo que da
próxima vez voltaria a ele para melhorar isso.
4. Desenho de Susans de olhos pretos: parte 2 refinando o esboço: Como eu disse no vídeo anterior, quando eu melhoro meu desenho
ou melhoro meu design, começo daqui e
meio que refino meus desenhos. Então, uma das coisas que vou fazer é, por exemplo, para
essas duas flores, eu meio que coloquei
os pedais um
pouco mais, onde fiquei
um pouco mais esboçado à medida que avançava. E agora eu vou
realmente ajustar o, ajustá-lo
um pouco mais. Então, uma das flores que eu quero afinar
é esse cara aqui. E então eu vou
entrar com uma pressão um
pouco mais forte. E eu vou desenhar
do jeito que essa pétala, as
pétalas, saem de uma Nike. Se houver alguma, há essas
duas pétalas sobrepostas. Então, eu quero
ter certeza de capturar isso. Entra, quase atinge o caule, mas não cai. Então esse pedal
sai assim. Estou exagerando um
pouco, mas tudo bem. Eu gosto disso. Então eu tenho a opção terminar o desenho ou
deixar o desenho
em, neste como um desenho linear, qual eu realmente gostei. Então, talvez eu fique com ele. Eu também tenho a opção de
adicionar um pouco de valor de tom dois. Então agora eu tenho, agora estou indo para aquela flor ali mesmo. Mas eu estou usando as pétalas lá
atrás como inspiração. C. E então o pedal traseiro
sai e você faz xixi,
ele atinge o pico. E então eu tenho uma série de pétalas que são
realmente parecidas, mas elas são tão sobrepostas que
são visualmente lidas como uma só. Eu vejo uma ruga aqui. Então, vou sobrepor tanto essa ruga que eles
leem,
realmente leiam como uma só. E então, nesse ponto, vejo que há outro. Aqui vamos nós. Então agora
eu tenho que assumir o que está acontecendo lá. Porque eu poderia mantê-lo, mas eu quero ter um pouco mais de simetria
nisso, nesta flor. Então, vou postular como
é. Vou fazer as pazes à medida que avança. Aqui vamos nós. Eu realmente gosto de
como isso acabou. Eu tenho uma haste lá que
desce e se curva. Aí está, tem
uma folha ali mesmo. Então eu vou, esse caule aparece. Con, o erro é se havia uma folha saindo desse caule. Eu quero colocar isso. Sim, lá vamos nós. Estou movendo esta flor
sobre apenas uma mancha. Dessa forma que eu puder, quero que todo o
negro da flor seja visto. Lá vamos nós. De um exagero
, mas não é grande coisa. Ok, agora estou
nessa e vou finalizar. Estou usando uma
pressão mais forte, então estou perto. Estou um pouco mais
engasgado com a ponta do lápis
do que ficar um pouco mais apertado por segurar o lápis
um pouco mais para trás. E eu estou usando a
dureza HB do lápis. Então isso significa que mesmo se eu pressionar o coração
com a maior força
possível, só vai chegar a uma
espécie de escuridão média do grafite, desse tipo
de cinza brilhante de grafite. E se eu quiser ficar mais escuro, precisarei usar um
fio mais macio que me dê mais um cinza mais escuro. Então esse cara é o
mais distante. Então, se eu quiser ter certeza de que estou controlando melhor minhas
bordas, preciso desenhar da
frente para trás. Ou eu estou pensando, eu
quero pensar sobre o meu, eu quero pensar sobre
a forma como minha sobreposição nas minhas bordas diminui. Então, eu estou usando uma
pressão forte e forte. Adoro o padrão de
que é repetitivo, mas também é único e tem muita
variedade na natureza. Há, há repetição, mas há
muita variedade. E essa é uma das
coisas que eu adoro desenhar flores da natureza, é que você sabe,
cada flor se adapta e muda em resposta ao ambiente que
elas são crescendo em. E para mim não há nada
melhor do que isso. Depois, desenhando isso,
vou desenhar o caule. Vamos seguir o caule
para baixo e ver se
alguma folha seria decorativa. Não. Então, se você notar que eu não estou ficando
muito louco pelas hastes. Isso porque isso vem para mim, ou não adicionar uma tonelada de uma tonelada ao design do
que me fascina. O que notei é que meu desenho anterior estava
um pouco errado. Está tudo bem. Eu posso adaptá-lo. E isso realmente contribuirá
para um desenho melhor. Isso é divertido. Ok, então, então eu tenho mais uma, eu tenho mais duas, mais três
flores, flores para desenhar. E vamos, vamos fazer isso. Eu adorava desenhar a borda do papel para conhecer o caderno de esboços. Para mim, faz com que a
importância do limite do
meu caderno de desenho se torne
parte da minha composição. Acho que isso cria uma página de caderno de esboços mais
dinâmica quando eu crio de uma forma
que interage com
meus limites. Aquele ali mesmo. E então faça com que seja um
pouco maior. Acho que essas pétalas
são apenas maiores do que, um pouco
maiores do que eu desenhei. Aqui vamos nós. Então eu tenho mais uma flor que eu
queria incorporar, que é esse
carinha ali. O que eu desenhei. Lá vamos nós. Ok. Então esse é o design da
página do meu caderno de esboços agora, como se eu tivesse desenhado isso. Mas, na verdade, está
indo mais assim. Lá vamos nós. Diversão excelente.
5. Desenho de Susans de olhos pretos: parte 3 finalizando o esboço: Nos dois vídeos anteriores,
acabei de demonstrar
como gosto de desenhar. Mas é um desenho,
uma Susan de Olhos Negros. Então, o que me
fascina também é o tema
repetido desses pontos pretos no campo do valor da
luz amarela. Com meu desenho aqui. Isso significa que eu posso
brincar com isso. Então, o que vou fazer é adicionar um
pouco de
tom à parte de Black
Eyed Susan. E eu só estou usando minha
lapiseira HB para fazer isso. Se eu quisesse
torná-lo mais escuro, eu posso, eu tenho alguns
para serem liderados e também
tenho alguns para
liderar BT, o que eu poderia fazer. Mas, inicialmente,
vou brincar com a ideia de ter esses olhos negros me atacando.
Elizabeth Floyd, Artist | Elevating Everyday Moments
