Flores de desenho: Como fazer peônias de desenho com o Pencil fáceis

1. Introdução ao desenho de peônia: Olá e seja bem-vindo. Nesta aula de desenho de peônia, aprenderemos como abordar um assunto complexo, as peônias do festival maxima, que são essas lindas peônias de cílios brancos. Transforme-o em um belo desenho de grafite, onde vamos de um simples bloco geométrico para refiná-lo, adicionando um tom tridimensional e, finalmente, adicionando textura bonita através da hachura. E é meu objetivo para esta aula que você goste do processo, que você cresça em sua compreensão de como você pode pegar assuntos complexos e simplificá-los. E isso é apenas uma questão de quebrar as coisas e estar disposto a desacelerar. E considere a visão, a experiência como um processo meditativo. E é um prazer dar essa aula porque eu adorava desenhar. desenho informa toda a minha arte. É através do desenho que eu percebo que eu realmente aprendo e compreendo a beleza das flores no mundo. E espero que você também realmente cresça em sua apreciação pelo desenho e também no processo e como esse processo pode ser uma bela meditação e admiração de belas flores. Quero dizer, há tanta beleza no mundo. E desenhando, nós, é como desenhar uma semana para amar, admirar e nos conectar com a natureza em um outro nível. E esse é o meu objetivo para você, é que no final desta aula, você tem um desenho do qual se orgulha, que você conectou com essas flores de peônia em um outro nível. E que foi uma experiência maravilhosa para você. Então, vamos nos aprofundar. 2. Materiais de desenho de peônia: Olá! Nesta aula, vou falar sobre os materiais que você pode usar para este projeto de desenho. Na verdade, é apenas um projeto de desenho em papel e grafite. que significa que você pode usar papel de impressora e até mesmo como um lápis comum, como este Com uma borracha, qualquer lápis velho. No entanto, usei alguns materiais específicos e quero examinar os materiais que usei para criar esse lindo desenho de peônia. Usei papel Strathmore Bristol e usei a superfície lisa. E esta é uma folha de 11 por 14. Então foi isso que eu usei para o papel. E então, para grafite, usei uma lapiseira 0.3 com esse grafite. É uma dureza HB do chumbo e então eu tenho que levar os detentores. Então você pode ver o ponto, deixe-me compartilhar com você o ponto que eu uso para liderar os titulares de a a B e a para B e eu uso, esse é o lead que eu gosto de usar. E eu uso um suporte de ponto. Holder, que me ajuda a afiar e deixar, vou demonstrar bem rápido. Então você se certifica de que seu lead está fora o suficiente do ponto em que você o coloca no titular do lead e então você simplesmente gira. Então você tem uma ponta linda, muito bonita, muito afiada. E isso produz efeitos colaterais maravilhosos. Então, esses são os lápis no porta-chumbo que eu uso. Eu uso uma borracha amassada, o que eu gosto. Eu sou propenso. Gosto de usar o tecido da borracha amassada Estelle. E então eu tenho que fazer outras borrachas sofisticadas que eu uso. E este é um Tombow mono 0. E se você perceber que é longo e magro. E este é outro Tombow Mono Zero, mas é um retângulo quadrado. E assim, para este desenho, esses são os materiais que usei papel, esses três lápis e essas três borrachas. Eu vou explicar por que eu uso cada um deles no, nas demonstrações de desenho. E na próxima lição, vou realmente demonstrar que os usos desses lápis, e é isso. É muito simples. E um, no entanto, eu quero falar sobre por que eu escolho esses lápis em vez de, digamos, um kit de desenho de artista, ou apenas um lápis comum? Bem, em primeiro lugar, um lápis comum é apenas o chumbo HB, onde os pinos de desenho de um artista, lápis de desenho de artista onde eu tenho HB para b significa que essa é uma pista mais difícil e, portanto, fica mais leve. Este é o chumbo mais suave e que estou usando. E desenha folhas mais escuras, uma pegada mais escura no seu papel. E eu posso usar, e por anos eu usei esses lápis de desenho de artista prismacolor. O problema é que eles precisam ser afiados com tanta frequência que eu os passo rapidamente onde encontro quando estou viajando. Se as pontas quebrarem porque as pontas não estão protegidas, isso é irritante. Onde, por exemplo, com um suporte de chumbo, quando você não está desenhando, basta colocá-lo, basta abri-lo e colocá-lo dentro e ele é fechado, essa ponta está protegida. O mesmo vale para uma lapiseira 0.3 quando meu eletrodo não está sendo usado, eu dou uma gorjeta e ele está pronto para usar. Com a lapiseira, meu ponto de avanço sempre fica com a mesma largura. Isso, é claro, fica mais largo à medida que é usado, mas é tão fácil de afiar. E como eu disse, quando você, quando você anda por aí às vezes com meu desenho, com meus lápis, a ponta fica protegida. OK. Muito obrigado. 3. Lição 1: demonstração a lápis: Ok, agora eu quero demonstrar por que eu uso os diferentes lápis e para que eu os uso? Então, para uma lapiseira, eu tenho um 0.3 e deixo o, eu empurro o grafite para fora um pouco. Quando eu quero falar sobre, é que como eu seguro meu lápis varia a pressão. Então, quando eu seguro meu lápis bem no final, eu coloco bem macio. Minhas linhas tendem a ser mais suaves. E como eu, esse é o meu nível médio, eles ficam um pouco mais escuros. E então, quando eu engasgo muito, eles podem. Então, a maneira como seguro meu lápis afeta e influencia minha pressão. Agora, outra coisa é quando eu quero fazer um tom, eu sempre seguro meu lápis no final. Porque se eu engasgar na frente, o que acontece é o ângulo. É muito mais difícil criar uma linha reta e ir e vir. Sim, eu posso fazer isso. Mas é como se eu estivesse lutando contra o ângulo do meu pulso. Então, quando eu seguro o lápis para trás, eu tenho um raio maior. E isso torna muito mais fácil criar um tom de ida e volta. E isso é como meu HB. E, claro, quando estou me segurando mais, isso significa que estou adicionando mais leve, mas meu HB é a liderança mais difícil. Portanto, ele fica mais leve no papel. Agora eu quero te mostrar meu Tooby. Então, meu futuro é o próximo nível de chumbo escuro. E assim, se eu segurar a luz de fundo, posso criar algo realmente maravilhoso. E eu estou essencialmente mostrando a mesma pressão que eu uso lá. E então, se eu estiver no meio do caminho, minha pressão fica um pouco mais escura. E então, quando eu fico mais apertado, eu tenho a capacidade de realmente criar algum tempo. Agora, quando estou adicionando tom, eu sempre quero que minha ponta seja a mais nítida quando eu começar, então eu sempre afio e então você terá um pouco de sujeira de grafite nela. Então, eu sempre mantenho um lenço de papel e antes de começar. E, novamente, eu costumo segurar meu quando estou adicionando tom ou adicionando hachuras, eu sempre seguro meu lápis na parte de trás para que eu possa obter minhas linhas o mais paralelas possível. E estou usando a mesma pressão que usei para o HB. Mas, como você pode ver , fica mais escuro. E veja como, quando o ponto é realmente nítido, ele entra no sulco do papel e sou eu repassando pela segunda vez. Agora vamos dar uma olhada nos quatro B, C. Eu tenho um novo ponto sobre isso, então não preciso afiar. Então, novamente, toque suave, toque médio e toque mais apertado. Que maravilhoso. E você pode ver entre o HB, o Tooby e o Furby. Mesma pressão, diferente, sabe, escuridão diferente, nível de escuridão. E aqui está o tom de adição de quatro batidas. Às vezes vou virar e girar meu lápis. Dessa forma, posso manter meu ponto um pouco mais pontudo, especialmente com o número quatro, porque o grafite dispara no papel tão rapidamente que você acaba, você acaba usando seu ponto muito rapidamente. com um para B, ok, então esses são meus suprimentos de lápis que estou usando para esta aula. 4. Lição 2: como analisar a referência de fotos: Eu quero falar sobre como eu penso sobre as formas grandes, as formas abstratas e como eu as decompo. Essas duas flores, são peônias de piano, Festina maxima. E eles têm muita coisa acontecendo neles. Eles são muito, são muito floridos. Eles têm muitas pétalas e tudo o que, no entanto, eles ainda podem ser simplificados e colocados como a ideia de formas maiores. Então é isso que eu vou fazer, vou falar sobre como eu penso sobre minha flor. Então, muitas vezes com a peônia em particular, muitas vezes eu vou olhar como meu, como meu nó central. E isso é o que eu pareço. Isso é o que me ajuda a medir e de onde eu, de onde meço. Então, primeiro de tudo, esse é o meu nó bem ali. E então eu penso como se eu visse uma diagonal lá. Eu vejo outra diagonal lá. Eu tenho essa forma triangular maravilhosa bem aqui. E depois há uma forma triangular secundária no interior. E então você tem a forma interna do triângulo. Você tem esse tipo de diamante facetado. Então eu também gosto de procurar minhas linhas de prumo. E então há uma linha de prumo onde essa borda dessa pétala, essa pétala interage umas com as outras. Portanto, isso é uma coisa muito importante para saber quando estou medindo e dimensionando. Aqui está uma diagonal maravilhosa bem ali. E então acabamos tendo alguns triângulos que criam algumas diagonais lá. Há um pequeno triângulo bem aqui em forma. Então também temos esse tipo de polígono. Mas acho que se fizéssemos isso, seria um triângulo. Esse triângulo ali se encontra com a borda disso. Ok? E depois há uma curva. E então essas duas são curvas, então eu costumo criá-las. E eu não os identifico tanto quanto, como formas verdadeiras. E então vamos ver isso, a outra peônia. E assim o P, essa peônia é mais aberta e um ângulo ligeiramente diferente. E aqui novamente, esse é o meu nó importante ali mesmo. E eu uso isso como um ponto de medição. Então, agora que eu tenho aquele pequeno vermelho maravilhoso lá. Então, dessa forma, olho, nariz e minhas outras formas saem disso. E a maneira como os joelhos são que eles são projetados ou têm um centro. E geralmente são uma bola. E então suas pétalas caem dela. E então, se você estiver vendo isso diretamente de cima, essa é a visão que teríamos. As duas flores que estamos vendo. Estamos olhando para o lado. Então nós vemos isso mais como um, eu penso nisso como um copo, mas depois tem pétalas que caem dele. E não só eles caem para o lado, mas também caem encurtados em nossa direção. Então este é um três é uma visão de três quartos. Então vemos o copo dentro, ou é uma bola e podemos realmente pensar nisso. Este é, este é, então é uma esfera e esta é a nossa forma de sombra. E então temos pétalas que saem dela de forma diferente. E dependendo dessa bola lança uma sombra aqui. E dependendo de como as coisas vão, você tem sombras diferentes. Então, essas são as formas grandes e é isso que eu vou bloquear para o desenho inicial. E essas são, você sabe, eu penso sobre essas formas abstratas. Penso em como, como eles interagem. E quando estou fazendo um desenho pela primeira vez, eu realmente gosto de ter certeza de que estou pensando sobre tudo isso. E como por exemplo, com este, nós temos, essas são as pétalas mais externas aqui. Mas então temos tudo isso acontecendo quando cai da bola central. E é sempre bom lembrarmos que, se pensarmos primeiro nessas grandes formas geométricas, nosso cérebro pode começar a simplificar, organizar e entender com mais facilidade e rapidez simplificar . o que está acontecendo. Porque temos muitas informações que estão acontecendo com elas, com essas duas flores que vamos desenhar hoje. 5. Lição 3: introdução de blocos de forma grande: Estou me preparando para começar meu bloqueio. E conforme mostrei a vocês como estou pensando sobre as formas grandes, vou começar meu bloco desenhando essas formas grandes com a lapiseira 0.3. E usando essa pista, fui orientar meu desenho que as flores ocupem o centro. Não quero que fique muito perto de uma borda ou de outra. Estou usando uma folha de papel 11 por 14 de Bristol, Bristol, acabamento liso. Eu tenho minha prancha ligeiramente inclinada para que tudo funcione. Vamos começar com isso. OK. Então eu quero que a flor fique entre aqui e aqui. O que significa isso. Então, a peônia é a ponta da folha vai daqui, uma ponta do pedal para lá. E então eu digo, Ok, então isso me ajuda. Então, estou pensando nas minhas grandes formas. Estou colocando no meu desenho, no meu papel. Meu nó está bem ali, então isso significa, ok. Ok, lá vamos nós. Então eu tenho Aqui vamos nós. Então, você sabe, quando estou medindo e quando estou começando um novo desenho e pensando nas minhas grandes formas, estou constantemente pensando sobre as grandes formas e como elas interagem umas com as outras. E o bom de fazer um desenho e bloqueá-lo com um lápis muito leve é que, em com um lápis muito leve é primeiro lugar, você obtém um toque sensível muito agradável com muito movimento. do que nós, como temos enquanto estamos retocando. E eu não quero que meu desenho seja muito, muito mecânico. Eu quero que ele tenha um pouco de. E o que eu notei também, eu apenas desenhei minha folha e um pouco baixo demais, mas é aí que eu quero que ela termine. Então agora eu sei que preciso trazer isso tona e trazê-lo para lá. Então, outra razão pela qual você desenha muito levemente é para que você não danifique a superfície do papel. Porque se você desenhar com muita força, corre o risco de dentinar seu papel. Quando você faz isso, então quando você começa a adicionar tom e outro pouco ali mesmo. Ok, então quando você começar a adicionar tom, ele vai, vai ficar, vai ser negativo. Então você terá uma mancha branca nele para não querer isso. Então essa é minha sombra lá, esse é meu nó interno. Eu tenho uma sombra projetada lá. Então, às vezes, quando estou medindo algo difícil, não estou usando os itens externos para medir, mas estou usando itens que são formas como sombras projetadas, formam sombras para me ajudar a colocar as coisas. Ok, acho que é um bom começo para a primeira flor. E agora vou bloquear a próxima flor. E uma das coisas que vou fazer é começar a trabalhar nas adjacências. Então eu quero, eu quero ter certeza de que eu considerei a forma como a flor interage. Isso é um pedal. E então temos outra forma que interage ali mesmo. Pode ser um pouco mais baixo do quadril. Então eu estou sempre medindo, como se eu cometa um erro, que acontece o tempo todo, eu me adapto. Uma das coisas sobre arte. A arte é um constante empurrão e puxão das coisas que se juntam, as coisas não se juntam e depois gostam de ajustar e adaptar. Eu ainda estou trabalhando nisso desenhando. E você notará que a maioria das minhas curvas não são linhas curvas, mas, em vez disso, eu me esgueirar até todas as minhas curvas usando linhas retas. O que você acha que é um pouco mais alto, então o nó está um pouco mais alto. E depois as pétalas. Assim que eu chegar a um determinado estágio. Aqui, eu não tenho muita grafite no meu papel agora. Então você vai notar que eu estou meio que indo por toda parte. Mas na próxima fase, vou pegar uma folha de papel que protegerá o papel das minhas mãos, porque há óleos em nossas mãos que afetarão a superfície do papel. Esse é o meu bloqueio e há mais que posso refinar. Mas é aí que eu quero estar neste desenho neste momento, muito, muito macio usando uma lapiseira. Dessa forma, minhas linhas são muito, muito pequenas e muito delicadas e com pressão mínima. E devo salientar que quando estou desenhando, especialmente quando quero desenhar levemente suavemente, eu sempre seguro meu lápis para trás. E isso me permite ter um toque muito suave. E eu não tenho, eu não estou colocando tanta pressão só porque naturalmente você não coloca tanta pressão para baixo. E então o bom de usar o 0.3 é que, se eu usar uma pressão forte, o LED quebrará. Então, aqui vou demonstrar. Isso também me obriga a ter 0,3 me obriga a manter minha pressão suave, extra suave. Então esse é o meu grande bloco de forma agora. 6. Lição 4: Desenho de linhas, primeira flor: Porque agora estou começando na fase que terei um pouco mais de grafite no meu papel. Vou usar uma folha de papel, só que isso é apenas papel de impressora como meu, como meu protetor de mão. E o que vou fazer é refinar o desenho e começar com a flor maior. E parte desse refinamento está tornando minhas linhas um pouco mais difíceis de identificar, ajustar minhas bordas apenas um pouco em algumas dessas coisas que eu quero ter certeza de que eu pego com um pouco um pouco mais de intenção porque percebi que toda arte é sobre um processo iterativo e que você passa por uma fase e depois desenvolve em você aprimora a próxima fase. E você começa a ver coisas que precisam ser alteradas, adaptadas , aprimoradas e refinadas. E é só uma questão de aproveitar o processo. Eu realmente quero encorajá-los a pensar apenas na alegria e na beleza do processo. Nosso cérebro geralmente gosta de nos dizer que temos que ir mais rápido e tudo isso. Use esta oportunidade como uma oportunidade para explorar sua capacidade de pensar, se concentrar e admirar na beleza de Meyer, que é fundamental, somos todos humanos, o amor é admirar a beleza e obtenha esse tempo e espaço para nós. Então, eu não vou desenhar todas as pétalas que são refinadas, mas isso é refinar o bloco e eu só queria ter certeza de que alguns dos meus aspectos das minhas medidas são precisos. E se não estiverem, o que, você sabe, onde eu preciso consertá-los? E há pequenas coisas que eu quero enfatizar do que eu. Ainda estou focando em grandes formas. Não estou tentando entrar nos detalhes tão rápido quanto você puder. Você pode sobrecarregar seu cérebro muito rápido se você se aprofundar muito nos detalhes muito rápido. Uma das coisas que estou fazendo também é começar a colocar algumas das minhas formas de sombra também. Isso ajuda. Eu sempre encontro quando coloco as formas das sombras, algumas das sombras projetadas e da forma. Começo a entender muito mais o meu assunto de desenho. Então é disso que trata o estágio, é a fase em que estou aprendendo. Quais são os pequenos detalhes? Meu, meu desenho do meu assunto. E isso só está me dando mais um nível de consciência e familiaridade antes de eu seguir em frente e começar a renderizar o formulário. Criando isso, mudando esse desenho de estar em um desenho de linha para um desenho que tem uma sensação de tridimensionalidade no meu papel. Eu passo, correto. Eu apago algumas das linhas que eu tinha anteriormente. Então, é claro, eu sei que, à medida que o processo de desenho continua, terei áreas onde precisarei fazer provavelmente algumas correções bem grandes. Sempre tem isso e eu nunca estou totalmente definido para como estou desenhando. Eu tento apontar para um certo nível de precisão só porque faz quatro, torna a experiência mais fácil. Agora, como eu apontei, é o nó profundo bem aqui, e isso é como a parte mais profunda da flor. Então, eu sempre, eu sempre presto atenção nisso. Aqui está uma borracha mono e lá você pode ver o que é. É um apagador mono de ponta muito pequeno 0. E agora estou usando uma borracha amassada e meu mono. E então essa pétala começa aqui, mas vai, desce bem baixo. E então ele faz um loop e depois temos outro. Então, estou usando linhas retas para fazer curvas. Como se eu estivesse sempre pensando no ângulo. Então, se eu tiver esse ângulo em relação a outro ângulo, outra vantagem. Acabei de notar que meus desenhos estão bem ali. Agora vou reiniciar. Sempre há muita coisa acontecendo em uma peônia. E assim, um dos objetivos ao desenhar peônias é simplificar as formas e formas. Dessa forma, eles trabalham juntos. Você tem seu bloqueio. E então eu acho que é sempre útil fazer esse final de bloco de refino porque o bloco inicial é olhar para as formas grandes e obter o gesto da flor desenhando para baixo. Se você notar, eu ainda estou muito confuso. E o movimento é esse gesto. Eu acho que alguns dos desenhos mais bonitos por aí são aqueles que têm um pouco de movimento neles. Quando eu estava na escola de arquitetura, nós o chamávamos de dither. Um desenho que tem um pouco de pontilhamento e cria um desenho muito evocativo e emotivo. E a coisa mais importante que fazemos como artistas é criar uma conexão emocional com outras pessoas. Livre-se de algumas dessas linhas de construção. Portanto, as linhas de construção têm muitos propósitos. Eles nos ajudam a identificar, como aqui. Essa é uma sombra de cache da área central. Eu também uso linhas de construção às vezes quando estou soltando uma linha de prumo ou quando estou preenchendo uma borda. E é isso que esse é. Precisamos torná-lo um pouco maior ou apenas ajustá-lo um pouco. Então, precisa que esta pétala de flor saia e depois um pouco mais apertada, acho que é isso. Há mais coisas acontecendo do que eu imaginei inicialmente. Lá vamos nós. Depois, há uma sobreposição. OK. Então, eu tenho esses dois e esses dois configurados. Agora. É hora de trabalhar, é hora de trabalhar nessa flor. 7. Lição 5: Desenho de linhas, segunda flor: Vou verificar se minhas linhas de prumo estão alinhadas corretamente. E o que estou percebendo é que essa é a vantagem. Então isso significa que esta flor e folha podem estar na borda direita desta pétala não está no local certo. Na verdade, é mais parecido com o que está bem ali. E o final desta folha vem, Oh, na verdade, desce um pouco maior, é como bem ali. Então isso me diz que eu tenho que reestruturar a flor superior, então não uma tonelada. Todos os desenhos exigem isso dentro e fora. E eu realmente quero encorajar vocês a se darem graça quando começaram a desenhar. Se você acha que, oh, eu exagerei isso ou oh, isso precisa ser um pouco maior ou, oh, isso precisa ser levantado. Está tudo bem. Então, mas o que eu vou fazer é que eu realmente vou fazer não, eu preciso trabalhar lá e me ajustar, mas eu vou primeiro perceber que eu tenho uma tangente um pouco mais apertada. Vou trabalhar centralmente e me mudar. Está bem? Então, quando estou pensando que minhas diagonais são meus ângulos, eu gostaria de pensar sobre este pedal vem aqui e esse pedal desce, e então há algumas, algumas coisas acontecendo. Mas então esse pedal continua e parece certo. E então ele vem para o centro. E depois há uma sombra de esconderijo bem aqui desta pétala sobre aquela pétala. E então há sombra projetada desta pétala de flor para o centro, onde está o nó desta flor. Então eu vou me encaixar e parece que meus ângulos estão incorretos, é mais vertical. E então isso me ajuda porque há um formulário lá e então ele sai e esse formulário parece dois precisos. Agora vou me mudar para cá. E então vamos olhar para isso no relacionamento agora, vamos olhar para os dois tudo juntos. Mas agora, à medida que me movo, não quero que minha mão esfregue em tudo isso, todo aquele grafite. Então eu mudo meu jornal comigo e está tudo bem. Tudo funciona. Há um monte de coisas pequenas e onduladas lá dentro. E depois há essa pétala bem aqui, dois ângulos. Então é uma ligeira curva, mas eu estou, eu estou achando isso por dois ângulos em vez disso. Medindo daqui para lá. Então, eu tenho um monte de linhas lá. Então eu tenho que me livrar de algumas coisas. Ei, quando há sobras de borracha, eu me livro dela. Eu não uso minha mão para me livrar da borracha. O fio de prumo está mais perto do que lá. Há muitas formas de sombra acontecendo aqui. Então, vou colocar algumas linhas para identificar essas formas diferentes. E há como um ousado bem ali. E então, em relação a essa pétala, essa pétala triangular tem alguma semelhança com, então eu quero me juntar a essa semelhança. Ok, então este é o fim do bloqueio de refinamento até que quase todo o desenho esteja meio montado. Agora, há algumas coisas que precisam ser provavelmente reembolsadas ainda mais. Mas, por enquanto, é um excelente local. E assim, os passos que tomamos até agora são grandes blocos de forma e, em seguida, refinando o bloco. O próximo passo é adicionar tom. Está lindo e estou muito animado para começar a próxima fase. 8. Lição 6: como adicionar Tom e comparação de diferenças em lápis: E vou continuar usando minha consulta de 0,3 milímetro. E a razão é porque isso me dará a longo prazo, o melhor e mais consistente tom uniforme. E esse ponto permanece super nítido durante toda a duração do desenho. Onde se eu estivesse usando um lápis comum, este é um lápis B. E é uma ponta bem afiada bem ali. Mas, como eu o uso para criar tom, ele perde um pouco de seu refinamento. E então, portanto, isso não acontece, não adiciona uma quantidade uniforme de tom. Não entra nas ranhuras dos meus papéis. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Isso é realmente muito bom, certo? Mas como meu lápis ganha dólar e não é tão pontudo quanto o grão, ele não vai caber no grão do papel tanto quanto eu gostaria. Então veja como, veja aqui como o grão está começando a mostrar isso. E isso é porque meu lápis está ganhando dólar. Eu vou, eu posso passar por cima disso. Transtornos. Onde se eu tiver um lápis 0.3, é a minha ponta, fica com o mesmo diâmetro por todo o caminho. Eu tenho. Eu tenho uma precisão maior de adicionar um tom uniforme. Estou tentando ir em paralelo, fazer minhas linhas o mais paralelas possível. Então, isso é em tempo real. Então você pode ver isso porque quando nós, para a primeira camada de adição de tom, usamos lenços de papel para você obter um tom melhor e mais uniforme com a lapiseira. Claro, você pode continuar usando apenas um lápis velho comum, se quiser. Apenas certifique-se de estar sempre afiando, provavelmente a cada, você sabe, cada, definitivamente para cada sobre isso. Então, lapiseiras se tornam mais fáceis. 9. Lição 7: adicionar Tom e primeira flor: Para esta lição, começaremos a adicionar três dimensões a esse desenho de linha adicionando formas de valor de tom. E vou continuar usando minhas consultas de 0,3 milímetros. Vou começar aqui. Ok, então eu estou colocando o tom básico para baixo, mas o que eu queria falar é quando eu aperto meus olhos. Mesmo que, em comparação, essa pétala de flor seja significativamente mais leve do que o que está acontecendo lá atrás. Este, se eu comparar, eu aperto meus olhos e olho esta pétala de flor em relação ao que está acontecendo , digamos aqui. É escuro, no geral é como um cinza médio. Então isso me diz que eu ainda preciso adicionar um tom semelhante a este, eu adicionei um tom leve porque, embora seja mais escuro do que suas áreas adjacentes, ainda é mais escuro do que o que está acontecendo no digamos, o lado claro das minhas flores. Então, com isso em mente, eu também preciso gostar dessa parte da pétala da flor. Eu repassei isso em algumas direções. E então eu passei novamente nessa direção enquanto eu estava avançando, continuando. Então, eu vou essencialmente cruzar a hachura porque minha direção do tom que eu apliquei é essa direção. Então, para ter certeza de que posso entrar nos meus sulcos, vou criar tom, mas vou aplicar meu lápis cruzando. E é isso que eu vou fazer. E eu vou acrescentar, eu sempre vou estar prestando atenção para ver como sim, adjacente. Isso pode ser, isso pode ser mais escuro e isso pode ser significativamente mais claro. Mas então eu preciso olhar para qual é o valor dessa pétala em relação a todo o contexto da flor. E se eu apertar meus olhos e perceber que ainda cai no meu, digamos, meu lado escuro, meu lado sombrio da flor. Isso significa que eu sei que preciso dar um tom a isso, e é isso que eu vou fazer agora. Eu tenho uma sombra projetada bem ali. E isso está pegando luz. E depois há sombra aqui. Então há como se houvesse alguma escuridão acontecendo aqui, mas há alguns fios de luz, então eu tenho que ter cuidado. Quero ter certeza de que estou capturando o que precisa ser capturado. E vou refinar minha vantagem. Muito escuro aqui. Há um pouco de formas triangulares. Então eu vou colocar esse triângulo dentro. E se você notar, estou engasgando com meu lápis, isso me dá, eu posso colocar um pouco mais de pressão. Não deixe de assistir a lição em que eu analiso os três lápis diferentes. Grafite é um uso e a diferente eclosão e como eu seguro o lápis. Dessa forma, você entenderá por que às vezes engasgo com um lápis e às vezes por que não. A resposta rápida é que você pode aplicar mais pressão ao engasgar com o ponto. E como você empurrou para trás, você tem é mais leve. É um toque mais leve. Ok, então vou adicionar rapidamente um pouco de tom a esses elementos aqui. Muito macio, então eu estou segurando meu lápis bem no final. Então isso está adicionando tom à primeira flor. E agora eu quero unificar meu tom para conseguir um lenço de papel e começar a me certificar de me livrar de todo o trabalho de hachura ou linha. Agora, aquele cara fica um pouco sujo, como papel toalha, vai bem ali. Ele vai ser apagado porque aquela pétala ali é muito clara. Então, você sabe, desenhar é sempre um empurrão e um cara de sinuca, sempre há algo que pode precisar de um pouco de tom, como aqui precisa ter algum tom bem ali. Vou colocar um pouco de tom lá. Aqui vamos nós. Ok, então essa é a primeira flor. Acabei de perceber que não adicionei tom, então deixe-me fazer isso bem rápido. Oh, eu realmente quero pegar, queria desenhar um pouco das veias da folha. As veias vão me ajudar porque esta é uma folha grande, então eu posso realmente usar as veias e me ajudar a segmentar quando estou adicionando tom. Lá vamos nós. 10. Lição 8: adicionar Tom e segunda flor: Ok, agora é hora de começar adicionando tom a essa peônia. Vou começar da esquerda para a direita. E isso será para reduzir qualquer mancha de grafite. Vou usar minha folha de papel como apoio para as mãos. Assim, os óleos das minhas mãos não ficarão na superfície. E, eventualmente, unificarei o tom com o lenço de papel. Então, vamos começar. Estou apertando os olhos e já gosto não desenhar um pouco com toques muito suaves. Essa sombra projetada bem aqui. Mas eu não fiz isso aqui. E quando eu aperto meus olhos, essa forma sai bem forte. Então isso significa que eu quero realmente entender isso porque isso vai me ajudar a acelerar meu processo de desenho. E há áreas aqui que estão captando luzes que são mais leves, e há áreas que são como um valor médio. E também quando você aperta os olhos, você pode dividir as coisas em suas mais claras e escuras. Agora, eu vejo como um, como um mais leve, uma luz como uma luz média e depois um escuro médio e depois escuro. Então isso é para mudanças de valor, para áreas de valor que eu vou, vou simplificar e colocar meus tons nessa esposa inicialmente. Vamos começar. Então, eu estou segurando meu lápis de novo, bem atrás, então é um toque suave, então eu não estou ranhurando meu papel. Agora, essa parte do tom precisa ser mais escura. Então eu vou voltar sobre isso. Então eu vou passar por cima como uma escotilha cruzada ou na direção que eu fui originalmente. E às vezes eu até gosto de mudar de roupa, trocar meu papel para ajudar com o meu com a hachura cruzada, porque essa é uma direção de escotilha muito confortável para mim. Então, vou trocar meu jornal. Esta é esta pétala de flor aqui está pegando luz, mas é mais escura nesta pétala de flor também está pegando luz. Mas, mas isso aqui tem um valor mais sombrio. Não está tão escuro quanto o que está acontecendo lá. Eu me identifiquei como meu valor médio escuro versus como uma luz média. E as luzes médias tendem a estar aqui. Então, vamos começar. Eu aperto os olhos no escuro médio, embora, em comparação com isso, seja mais escuro. Mas comparado a isso, é mais leve. Há alguma variedade aqui. Eles são mais claros que o escuro aqui, mas mais escuros que a luz, a luz adjacente. Este é meu meio escuro. Veja como eu remendo esse formato grande com diferentes escotilhas. E então eu posso reforçar e criar um pouco mais de unidade. Aqui, mais escuro. Há momentos em que vou dar um tom de todo, toda a área, vou criar alguma unidade. Sombra fundida. Eu aperto meus olhos em toda essa área aqui, é mais leve do que o que está acontecendo aqui. É mais escuro do que esses adjacentes. Então, na verdade, vou criar apenas um tom básico. Sabendo que terei que refinar isso na próxima camada e na camada de refino. Sombras. Veja, ok, então eu tenho que escurecer algumas áreas lá, e há algumas coisas aqui, não uma tonelada. Então, o que vou fazer é permitir que isso seja considerado minhas luzes, então não vou fazer muita sombra lá. Eu preciso criar, colocar na folha. Formulário. Um pouco de sombra aqui, um pouco de escotilha. Eles não são uma tonelada. Isso é muito leve. É um pouco de tom. Veja, esse cara ainda precisa de tom, então eu vou colocar tom, eles são um pouco de sombra aqui, mas um tom. Então essa é a primeira aplicação do tom. E estou muito satisfeito com isso. Então, eu vou continuar agora, eu quero unificar isso. Então, aqui, há alguns meios-tons, mas eu posso apenas olhar, eu posso apenas usar minha toalha de papel suja para me dar alguns daqueles tons muito claros como este pedal de achatamento terão que ser apagados. Não há como contornar isso. E então eu vou ter que apagar por aí. Eu posso apagar dessa maneira ou posso apagar com uma das minhas borrachas de lápis chiques. Eu tenho dois. Bem, esta é a minha borracha favorita, mas eu também tenho essa que funciona para apagar grandes faixas. E tem uma ponta de cinzel para que eu possa realmente usá-lo. Eu posso desenhar com ele. Vou continuar unificando a unificação do meu tom e ver como você pode usar um carimbo para esse processo. Acabei de encontrar um lenço é que sempre tenho um lenço de papel disponível. Nem sempre tenho meu toco disponível. E uma das razões pelas quais eu faço essa fase unificadora é porque ela cria um bom sólido, tipo, é como uma pintura de base, mas é um desenho inferior . E isso meio que imediatamente cria uma sensação de muito rápido. Isso cria uma boa unidade. Lá vamos nós. Então, há as duas flores juntas. Mas antes de passar para a próxima fase, vou passar um pouco de tempo apagando meu papel para segurar minha mão. Mais algumas coisas que eu quero fazer antes de ligar para esta fase estão completas. E é isso que eu quero dar a volta na folha. Eu gosto muito disso. Então é aí que estamos agora. A próxima fase é reencontrar as camadas de refino, e é isso que vou fazer a seguir. 11. Lição 9: Hatching, primeira flor: Ok, então agora estamos no próximo estágio do desenho para torná-lo mais refinado. E o que eu queria fazer logo de cara é que eu quero colocar minhas trevas mais escuras. Então eu tenho, eu já os desenhei no escuro com o lápis HB, mas agora eu quero colocá-los em relação aos meus mais escuros, como alguns dos meus escuros mais escuros. E o Furby é uma pista mais sombria. Mais suave. E com essa suavidade vem mais grafite sai de lá, e então a folha também fica bem escura. Eu vou realmente entrar aqui. E com essa parte do desenho, eu uso marcas de hachura para criar meus interesses visuais. Concedido, às vezes minhas marcas de hachura são tão densas que é quase como se eu estivesse adicionando tom, mas, na verdade, estou adicionando pequenas marcas de hachura precisas para criar interesse visual. Estou reforçando linhas. E mais uma vez, eu quero rabiscar. Não quero que tudo seja muito mecânico. Eu primeiro entro com linhas paralelas. Não precisávamos ser reforçados. Eu faço crosshatch. As linhas paralelas são úteis e importantes. Quando eu aperto meus olhos, está escuro está bem ali. Então, eu quero ter certeza de enfatizar, eu também quero ter certeza de que a borda da área branca da flor realmente leve. Quero ter certeza de que isso é o mais leve possível, tão leve quanto necessário. Está muito escuro aqui. Então minhas marcas de escotilha estão mais apertadas e eu estou cruzando. Eu também uso a direção da minha hachura como um meio de definir os diferentes planos na forma. Então, como eu acho que há um pouco e não vai doer colocar um pouco de hachura cruzada para enfatizar que isso é mais escuro. Então, eu não quero uma linha constante e com a mesma qualidade em todos os lugares. Muito em breve eu vou trabalhar aqui com meus quatro B. Mas então eu acho que o resto dos meus remendos para isso, exceto para a folha, estará prestes a ser. Mas vou continuar trabalhando bem rápido. Não vou usar lenços de papel para esfregar e esfregar daqui para frente. Isto é, isso está eclodindo. Só gosto. Mesmo usando a para B, posso adaptar minha pressão, criar diferentes qualidades de traços. Então, agora eu estou trabalhando com um toque muito leve. Eu também sou do jeito que meu pulso não é. Eu não tenho tanto controle. Então, há um pouco mais como se minhas linhas não fossem tão paralelas quanto são. Quando eu estou segurando um lápis como este, eu tenho essa linda pétala bem aqui. Eu realmente amo a sensação desse pedal. E isso não será culpa minha de eu estar trabalhando. Então eu tenho que me conter. Então isso é com a para B, eu estou mudando para o meu tubo. Portanto, é um empurrão e puxão entre as luzes e as trevas também. Você está constantemente refinando. Há um pouco de sombra central bem aqui. Esta é uma sombra de forma bem nesta pétala bem aqui. E então temos um pouco de luz refletida aqui e ela vai mais fundo. E então isso, essa borda da pétala está pegando. Então, eu quero ter certeza de capturar tudo isso. Então o que isso significa é na verdade, a sombra do núcleo é um pouco mais parecida com a direita. Essa é a minha sombra central, mas então eu tenho um pouco de sombras de forma. Então eu criei uma escotilha de luz que tem espaço entre ela. E então eu vou fazer a mesma escotilha de luz aqui. Agora veja a diferença. Esta área não teve o tom abaixado. E veja como o tom adiciona automaticamente quando você choca em cima dele, você obtém um pouco mais de aprofundamento do efeito visual. Como quase eu provavelmente deveria ter um tom aqui. Então, na verdade, vou ter um pouco de tom muito próximo. Você pode fazer isso também. Às vezes, quando você está na fase de tom, você não aplicou o tom no local, mas percebe que realmente precisa dele mais tarde. Seja como for necessário, você deseja unificar esse tom. Então isso significa que eu tenho que entrar com minha toalha de papel e vou ter que refazer tudo. Mas está tudo bem. Na verdade, isso contribui para um desenho mais forte. E eu sempre escolho o desenho mais forte em vez de evitar fazer um certo aspecto do desenho. Então o que eu quero fazer é agora que eu vou cruzar a hachura que forma sombra, núcleo, sombra desse pedal. Vamos ver o que está acontecendo. Tão bonito sempre, sempre pessoal, reforce-se. Se quiser, algo está acontecendo, dê a si mesmo aquele elogio rápido. Estou sempre buscando a beleza. Então, eu me certifico de apontar isso quando algo está indo bem, como é adorável e o quanto eu admiro. É. Parece muito bom. Olha isso. Ele ainda está com o futuro agora. Vou trabalhar na criação alguns contornos e algumas manobras maravilhosas. E então eu vou chocar a folha. Acabei de notar que deitei em algumas variações, um pouco escuro demais. Então, quando isso acontecer, você pode realmente usar sua ferramenta de borracha amassada para retirá-la. Então, eu vou realmente suavizar um pouco na minha área de luz e luz. Eu só tenho esse pedal, aquela pétala, essa pétala e essa folha. E agora vou voltar para o meu quarto b. Este é o meu mais escuro. Eu vou colocar em sólido. Então, para a folha, meu objetivo é aprofundar o valor dela. Aqui vamos nós. Agora estou cruzando. Pedal pronto. E novamente, minhas bordas, eu estou tentando, eu quero que minha, minha qualidade de linha seja variada e eu não me importo um pouco de agitação, Se alguma coisa, eu gosto porque acrescenta para aquela sensibilidade natural. Na natureza, as coisas não são usinadas. Portanto, há um pouco de variedade. Então esta pétala de flor, Há um pouco de escorço. Eu tenho um, na verdade, vou cortar isso. Aqui está uma ponta de uma folha lá, mas eu vou me livrar disso. E o que vou fazer é identificar a área encurtada e que há uma pequena mudança na qualidade da borda no valor. Um pouco de sombra projetada bem aqui. Eu vou colocar essa sombra projetada. Apague as peças onde for necessário, precisa ser o mais leve. Lá vamos nós. E também vou pegar e cortar algumas das minhas eclosões. Então, há a primeira peônia desenhada, e passaremos para a próxima, a próxima lição. 12. Lição 10: Atrapalhamento, segunda parte da flor: Agora vamos trabalhar na segunda peônia, que é maior e mais complexa. E mais uma vez, vou usar meu Tooby e para chumbo B, estaremos usando marcas de hachura em cima das formas de tom para dar a esta flor algum campo dinâmico, vou apenas dizer agora, estou muito animado com isso. Vou começar com o meu para mim e vou começar nesta área, que é a minha área mais escura. Minhas segundas áreas mais escuras estão aqui embaixo. E então eu tenho um secundário lá. E depois há algumas coisas bem interessantes passando por aqui. E então tudo o que está acontecendo nas áreas claras será uma combinação de apagar e colocar marcas de hachura de luz. Mas vamos começar por aqui. Preciso reforçar algumas linhas. Então, estou reforçando os desenhos. Desde quando adicionei tom e unifiquei tudo, perdi um pouco da estrutura do desenho e gostei da anatomia dessa flor. Então, agora eu estou passando e meio que restabelecendo o desenho da linha. E eu estou fazendo isso com esse desenho em particular porque há tanta complexidade acontecendo com a primeira peônia que não era tão necessária. Mas com este, sinto que preciso reorganizar tudo. Novamente, nunca há mal nenhum em redesenhar algo. E, na verdade, isso é o que eu vim a pensar. Arte é, arte é sempre um empurrão e puxão de onde você desenha, talvez borrar para baixo, e então você volta e restabelece. E isso é o que, é onde estou agora com esse desenho restabelecendo aspectos dessa flor para garantir que tudo esteja funcionando da maneira que eu quero. Em última análise, essa ponta de flor está pegando luz, então eu quero ter certeza de que vou colocar isso lá dentro. Eu tenho alguns que estão pegando luz. O mesmo vale para aqui. Vou capturar esse pouco, não como luzes de cozinha. Eu vou fazer isso. Há um nó bem aqui, que é a luz da cozinha. Eu vou apagar isso. E então a borda bem aqui. Então, a borda dessa flor está pegando luz. Capture essa borda, desenhe com essa borda. Quando eu aperto meus olhos, esta pétala de flor é leve em relação à aparência de fundo. No entanto, quando eu aperto meus olhos para ele e comparo com o outro, como leveza para o outro. Essas pétalas de flores ou aquela pétala de flor lá, ainda estão significativamente escuras, então é por isso que tem tom. Mas há algumas áreas que estão pegando luz. Vou usar uma borracha amassada para iluminar. Eu o moldei e estou diminuindo um pouco do tom. E quando você compara o tom que eu posso apagar com, digamos esta borracha, este é um toque muito mais suave e noite e eu, então sempre há que você pode usar sua borracha para desenhar também, seu desenhando o negativo em que você está removendo talvez alguma cor ou algum tom que você já aplicou a ele. E você pode realmente fazer alguns toques suaves e sutis maravilhosos. E é isso que estou fazendo. Então, atravessar a forma, como acabei de fazer lá e depois ir junto ou paralelamente à forma pode criar. E quando digo forma, estou falando sobre o, o sentido da forma, a massa do volume que essa flor ocupa no espaço , isto é, que é formado. Então isso é lento para começar, mas cara, isso cria um belo trabalho como esse é, você sabe, leva tempo. Rapaz, você consegue alguns belos efeitos visuais com isso? Então essa é uma das razões pelas quais eu amo criar desenhos como este, onde eu construo as camadas e eu tenho um aspecto tonal de colocar como uma escotilha sólida que então eu fui esfregado para baixo e girado em um tom sólido. E então eu adiciono textura, padrão e variedade através do uso de hachuras. E o que me atrai a desenhar assim é que me dá a oportunidade realmente aprender a interpretar objetos em três dimensões e depois traduzi-los para um plano de imagem bidimensional como um pedaço de papel. E eu estava realmente pensando sobre isso esta manhã quando eu estava pensando em começar esse desenho é como, por que fazer um desenho como esse? E há vários motivos. Uma é que é mais fácil aprender a interpretar e entender como pegar um assunto complexo como uma peônia e transformá-lo em uma expressão artística. Acho que desenhar é muito mais fácil do que pintar usando grafite. Porque talvez eu tenha passado horas e horas com um lápis na mão quando criança. Acho que trabalhar com grafite é apenas uma extensão natural de quem eu sou. E então, portanto, torna um pouco mais fácil de olhar, interpretar e explorar. E com isso, eu quero afinar meu conjunto de habilidades, eu acho, na interpretação do mundo visual. E isso me dá a oportunidade de fazer isso. E isso me dá uma oportunidade fácil. Eu posso começar e parar esse exercício sem ter que limpar meus pincéis ou pensar em como meu gato para subir nele e obter, você sabe, pintar neles como um todo. Grafites, um meio dois muito inócuo. E assim, isso realmente permite muita versatilidade. Então, eu estou lentamente crescendo , apertando meus olhos. Isso me ajuda a distinguir diferentes planos. Eu uso uma direção diferente de eclosão que eu acho que também ajuda. No desenho inicial. Eu posso ter perdido ou não acrescentado tom, como aqui. Nesse tom. Vou adicionar tom. Agora. Eu quero ter essas marcas vermelhas que são muito escuras e eu posso decidir, eu quero incluí-las no meu desenho? Ou eu quero ignorar essa mudança de valor e realmente focar nas pétalas de flores brancas. E eu estou pensando que vou focar apenas nas pétalas de flores brancas. Sim. Sim. 13. Lição 11: Atrapalhamento, segunda parte da flor: Muita coisa acontecendo lá. Há alguns tons mais claros, tons médios lá, mas eu vou usar o meu futuro para aquele, esses e depois vamos continuar pegando luz. Um pouco de tom aí, então essa pétala precisa ser apagada. Bem aqui. Estou tão satisfeito com a forma como isso está acabando. Então eu me diverti um pouco no meu desenho por aqui. A anatomia está um pouquinho errada, mas em vez de apagar e redesenhar, vou adaptá-la. E as únicas pessoas que saberão que eu tirei a anatomia dessa flor somos você e eu. Mas ainda vai ser um belo desenho. Então eu não me importo que eu também esteja um pouco, meu objetivo sempre com esses desenhos é ter certeza de que estou realmente celebrando a beleza das flores que estou desenhando. Isso é um pouco difícil de construir bem ali. E isso veio de ter dois pedaços de Hatch chegando e, por coincidência, pousando um em cima do outro muito bem. Eu quero suavizar isso, mas eu não esfrego. Na verdade, eu redesenhei restabelecendo minha escotilha. Mas em vez de ir até lá, eu mal conseguia chegar ao limite. E o mesmo vale, eu quero fazer a transição um pouco mais, então eu desenho para ele, mas não sobre ele lá, e isso meio que limpa tudo. O que estou percebendo é que essa área precisa ser um pouco mais escura. Então eu vou oops, eu estava usando uma pressão mais forte, que era o que eu queria, mas eu quebrei minha ponta. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Há rugas. Estou satisfeito com a forma como tudo está indo, mas agora estou trocando. Eu vou mudar para o meu Tooby, que é meu valor médio, levar a B cair mais leve em valor do que os quatro B. Se eu usar a mesma pressão que estava usando com os quatro B, que cria uma boa variedade usando os dois LEDS diferentes. Então isso é feito com quatro B, mas precisa ficar um pouco mais escuro. Então, vou reforçá-lo com apenas mais uma camada. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Vire seu papel se precisar. Então eu tomei a decisão, eu quero que esta pétala seja mais forte, então eu estou adicionando um valor escuro em torno dela para fazer com que pétala pareça mais forte do que ela, do que ela. Dessa forma, ele meio que se destaca um pouco mais, o que eu tenho que, eu tenho essa habilidade no poder de fazer isso como artista, podemos escolher como queremos enfatizar as coisas. Se quisermos, estou escolhendo enfatizar meu pedal dessa forma. Isso é um pouco mais escuro, então vou colocar isso mais escuro na captura deles. Algumas das minhas luzes. Adoro desenhar com essas borrachas. Você está desenhando negativamente? Aqui vamos nós. Vou acrescentar que está parecendo tão bom. Coloque na folha, quero trabalhar na conexão entre as duas flores. Então, vamos trabalhar nisso. Então, primeiro, muito escuro. Aqui. É um pouco diferente do que está na fotografia. Referência novamente, um pouco de eu mudei algumas coisas anatomicamente. Deixe que tudo dê certo. Ao estabelecer essas bordas mais claras. Isso me ajuda a fazer julgamentos. E agora, claro, isso é quase preto, então estou colocando uma escotilha de ida e volta para o escuro desta folha. Quero minimizar minha necessidade de apagar. Então, na verdade, vou usar um berço ou vou usar uma folha de papel. Então eu vou desenhar até aquela borda com minha escotilha, garante que eu não vou por onde eu não quero ir, especialmente com essa borda sendo tão leve, Isso é um pequeno truque. Você pode usar um pouco mais de pressão. Eu desenho até o que eu tinha anteriormente, onde minha machadinha terminou anteriormente. Eu tenho um controle muito bom, então nem sempre preciso dessa borda de papel, mas quando eu preciso dela, não me importo de tirá-la. A parte mais clara da folha verde, mas ainda há, ainda é significativamente mais escura do que qualquer uma das brancas. Então, com isso em mente, mesmo que esta área aqui esteja pegando luz, ainda significativamente mais escura, aperte meus olhos. Quase vai embora. Então, fazendo uma escotilha cruzada, essa folha está dentro. Excelente. 14. Lição 12: Atrapalhamento, segunda parte de flores 3: Agora vou voltar a usar um futuro, algumas eclosões acontecendo ali mesmo. Adoro essa fase do desenho. Quando estou me preparando para terminar, quero trabalhar e refinar algumas áreas, livrar de algumas das minhas linhas de construção. Eu custeirei todas essas linhas. Você pode usá-lo para suavizar as coisas. Você pode desenhar com os dois se retirando. Sempre há algum nível de mudança e eu vou treinar. E então eu vou estar ciente disso também. Este painel vem aqui e depois pega luz. Eu fui um pouco de hesitação. Estou me reorganizando e encontrando meu espaço por aqui. E o que isso faz é me ajudar a escolher áreas que precisam de refinamento e o que precisa ser deixado sozinho porque estamos nisso ou algumas das sombras são muito sutis. É mais sombrio em valor aqui. Então eu vou chocar Li, obter alguns padrões de hachura diferentes, coisas acontecendo anatomicamente. Minha flor é um pouco pequena demais nessa área. Mas está tudo bem. Eu ainda vou fazer isso funcionar. E só você e eu sabemos que não é exatamente como nossa referência fotográfica. E então tenham isso em mente, pessoal. Quando você está desenhando flores, eu sempre me esforço para chegar a um certo nível de precisão, mas não é como fazer um retrato de uma pessoa. Ou se você está a um oitavo de polegada de distância, todo mundo e seu tio Bill sabem que você está fora e desenhando isso sabe ou que eu, mas com flores, maioria das pessoas, eles sabem como é uma flor. Eles podem não saber exatamente como essa flor específica se parece, então podemos nos adaptar conforme necessário. Este neste painel, estou optando por deixar o tom como está. Não vou alternar a partida porque o tom é o valor de onde ela precisa estar. Então, vou deixar isso pra lá. Vamos trabalhar um pouco aqui no tom desse cara. Um pouco mais escuro aqui embaixo. Às vezes, a mudança é muito, muito sutil e você não quer exagerar. Você sabe, como quando estamos lidando com uma flor, como uma flor de peônia como esta, eu sempre gosto de primeiro dividir meus valores em simples, muito simples. Então minha escuridão é escura, minha escuridão média, luz média e minha luz mais clara. Mas então, à medida que passo pelo processo de refino, posso ter de 20 a 30 gradações de valor diferentes. E eles são sempre meio dependentes também do que está ao lado deles. E isso ajuda a manter os interesses e criar volume tridimensional. Agora, esta flor aqui refletiu a luz ao longo das costas. Então, eu não vou tocar nisso. E tem, está pegando luz bem aqui em sua borda. Então, eu quero apagar. Pode ser que pareça que está pegando bem aqui também. E por trás disso está um pouco mais escuro. Essa parte é mais leve do que o que está acontecendo ali. Daqui até aqui, está mais escuro. Então, à medida que passa por aqui, fica mais leve. Então, eu vou fazer isso. E então essa pétala, ela rola. Há, há luz refletida bem aqui. Então eu não vou fazer nada, mas então há um pouco de sombra porque são as pétalas se enrolando. E a propósito, a direção da luz é, é, o pedal é o mais opaco. Vou primeiro colocar uma escotilha cruzada, e depois vou cruzar a escotilha novamente. E então eu notei que essa área aqui tem mais, um pouco mais escura, então eu vou colocar essa variedade dentro. Eu tenho um pouco de escuridão lá. Vamos ver, essa parte dessa pétala é muito escura, então vou colocá-la dentro. Esta é a minha parte favorita da eclosão na verdade, é quando você está lidando com todas essas pequenas nuances. É quando você pode ficar mais expressivo e brincalhão com sua eclosão. Estou usando toques muito leves em tudo isso para permitir que os meios fiquem mais limpos. E depois há esses pequenos, pequenos caras. E observe que eu tenho que ser mais leve de qualquer maneira, então eu poderia muito bem apagar isso também. Estou entrando na última fase do desenho onde tenho essa pétala, essa pétala, e gosto de afinar essa pétala e então esse desenho será feito. E então eu vou olhar rapidamente para algumas coisas. Pode optar por abreviar algumas áreas. Coloque algumas marcas. Ok, eu tenho um cenário nesta pétala de flor bem aqui, onde esta área tem um valor mais escuro do que as áreas adjacentes. Então eu vou, o que eu vou fazer é trabalhar em colocar um pouco da minha forma de sombra. Eu o crio no meu desenho ou na minha referência fotográfica. Essa borda está pegando luz, mas aí está tocando um pouco da luz ali. Esta borda desses pedais pegando luz. Essa borda é muito brilhante aqui. Mas há apenas um pouco de algo acontecendo aqui. E então eu estou finalizando bem aqui. Temos uma sombra projetada. E então temos um pouco de mudança de forma. Vou colocar alguma forma, algumas hachuras que irão aprofundar esse valor, essa área só um pouco. Ok, então esse é o final do desenho. 15. Lição 13: finalizando o desenho: Estou muito satisfeito com o resultado dessa pintura. Eu diria que está completo. Quando termino um desenho, sempre tomo alguns momentos e sento e olho para ele e gosto, antes de tudo, decidir se precisa ou não haver algo que precise unificar a peça, porque Eu desenhei essas duas flores de forma independente, então tomo uma decisão. Existe alguma coisa que precise ser adaptada e para criar um pouco mais de unidade visual entre os dois como um todo, acho que fiz um ótimo trabalho ao unificar as duas peças. Eu vejo algumas áreas que eu quero refinar, mas como um todo, estou adorando como essa peça se juntou. Então, a única coisa que estou notando é que há um pouco de desunião entre o escuro mais escuro desta flor e o escuro mais escuro desta flor. Eu quero, e acontece que é essa pétala bem aqui. Quero criar um pouco mais de união com isso, e farei isso em breve. Mas também, toda vez que trabalho em um trabalho, faço questão de identificar as três coisas que aprendi com a experiência. Isso me ajuda a ficar longe de ser tão focado nos resultados, mas, em vez disso, focar no meu processo. Então, eu vou primeiro o que eu vou escurecer isso. Mas enquanto estou escurecendo, vou falar sobre o que aprendi essa experiência toda vez que desenho, aprendi algo novo e valorizo essa experiência. E então uma das coisas que aprendi, porque eu não desenhei um desenho complexo de flores de peônia como este antes, é que eu aprendi que leva mais tempo do que eu esperava. Que a lentidão de eu chegar lá faz uma experiência realmente maravilhosa. Então essa é uma delas. E então eu aprendi que da próxima vez que eu vier, eu aprendi que da próxima vez que eu trabalhar em um desenho de peônia, eu vou me dar mais tempo para completá-lo. Dessa forma, não me sinto apressado, mas também para aproveitar um pouco mais o processo. Ok, então isso é melhor. Veja, estou apertando meus olhos. OK. Eu também preciso trabalhar nessa área. E então eu tinha uma área, aquela mancha que eu também notei nessa flor que eu preciso, eu quero que ela role mais. E é, é essa transição bem aqui. Sim, é leve, mas há apenas um pouco de variação e rolagem. Então, vou colocar apenas uma pequena escotilha para fazer rolar um pouco melhor. Sim, lá vamos nós. OK. Então esse é o desenho da peônia concluído. Novamente, três coisas que você aprendeu com isso. Planeje mais tempo. Certifique-se de que eu realmente me conecto com o processo enquanto estou desenhando, conectando-os com o processo e aproveitando cada curso de hachura. E só isso. Eu absolutamente amo como essa peça funcionou. Então, muito obrigado por participar desta lição, e mal posso esperar para ver seus desenhos. 16. Desenho de peônia Obrigado: Quero agradecer muito por fazer parte desta aula e trabalhar em seu próprio desenho de peônia. Isso é meu e estou muito honrado por ter trabalhado com você nesta aula e mostrar meu processo de como eu pego uma peônia de flores bastante complexa. E passo a passo, eu transformo isso em algo que é para encontrar evocativo e emocional na minha apreciação por essas lindas flores. E espero que você também tenha gostado e aprendido muito com essa aula. Estou ansioso para ouvir de você e por favor, compartilhe seus resultados. Compartilhe-os comigo. Eu adoraria vê-los. Muito obrigado. 17. LESSON REVISADA 01 bloco de forma grande: Estou me preparando para começar meu bloco. E como eu mostrei a vocês, como estou pensando sobre as grandes formas. Vou começar meu bloco desenhando essas formas grandes com o lápis mecânico de 0,3 e usando esse eletrodo. E fui orientar meu desenho para que as flores ocupassem o centro. Não quero que fique muito perto de uma borda ou de outra. Estou usando uma folha de papel de 11 por 14 de Bristol. Papel de cartão Bristol, acabamento liso. E eu tenho minha prancha levemente inclinada para que tudo funcione. Vamos fazer isso funcionar. Ok. Então eu quero que a flor fique entre aqui e aqui. que significa que O que significa que a peônia ponta da folha vai daqui, uma ponta de pedal até lá. E então eu digo, OK, então isso me ajuda. Então eu sei que meu painel. Ok. Então, estou pensando em minhas grandes formas. Estou colocando no meu desenho, no meu papel. E eu sou meu nodo que está ali. Então isso significa, tudo bem. Ok, lá vamos nós. Então eu tenho sim, aqui vamos nós. Então, quando estou medindo e quando começo a desenhar e pensar sobre minhas grandes formas, estou constantemente pensando nessas formas grandes e em como elas interagem umas com as outras. E o bom de fazer um desenho e bloqueá-lo com um lápis muito leve é que, primeiro de tudo , você obtém um toque sensível muito bonito com muitos dos agitação do que nós, como temos com o que somos, estamos tocando. E eu não quero que meu desenho seja muito mecânico. Também quero que tenha um pouco do que notei. Acabei de desenhar minha folha e um pouco baixa demais. Mas é aí que eu quero que acabe. Agora eu sei que preciso trazê-lo à tona e trazê-lo para lá. Então, outra razão pela qual você desenha muito levemente é para não danificar a superfície do papel, porque se você desenhar com muita força, corre o risco de dentina no papel. E quando você faz isso , quando você começa a adicionar tom e mais um pouco ali mesmo. Ok, então quando você começar a adicionar tom, ele vai , vai ficar, será negativo. Então você vai ter uma mancha branca nela, então você não quer isso. Então esse é o meu lá, esse é o meu nó interno. Eu tenho uma sombra projetada lá. Então, às vezes, quando estou medindo algo difícil, não estou usando os itens externos para medir, mas estou usando itens que têm formas como sombras projetadas sombras para me ajudar a posicionar as coisas. E eu também quero dizer, isso também. Aí vamos nós. Ok, acho que é um bom começo para a primeira flor, e agora vou bloquear a próxima flor. Uma das coisas que vou fazer é começar a trabalhar na adjacência. Então, eu quero ter certeza de que considerei a forma como a flor interage com. Ok, aí mesmo. Ok. E então temos parte da flor que é uma pétala. E então temos outra forma que interage ali mesmo. Pode ser um pouco mais baixo do quadril. Estou sempre medindo e se eu cometer um erro, que acontece o tempo todo, eu me ajusto. E uma das coisas sobre arte, arte é um impulso constante de coisas se unindo, coisas que não se juntam e depois se ajustam e se adaptam. Aí vamos nós. Agora, estou satisfeito com minhas medidas. Ok, e então eu ainda estou trabalhando no desenho. Veja o que acontece. E depois há, e você notará que a maioria das minhas curvas não são, não são linhas curvas, mas, em vez disso, eu me aproximo de todas as minhas curvas usando linhas retas e isso me permite ter Tudo bem. Então, isso é menor do que essa folha é menor porque eu tenho uma sobreposição ali. Ok. Ok. apenas viajando de caminhão. C. Você acha que isso é um pouco maior? Então, o nó está um pouco mais acima e depois as pétalas. E então eu tenho, quando chego a um certo estágio aqui, eu não tenho muito grafite no meu papel no momento. Então você notará que eu estou meio que percorrendo toda parte. Mas na próxima fase, na verdade, vou pegar uma folha de papel que protegerá o papel das minhas mãos porque há óleos em nossas mãos que afetarão a superfície do papel. E eu não quero que os óleos das minhas mãos funcionem. Então, tenho certeza de que eles estão bem ali mesmo. Isso é basicamente. Vamos bloquear agora. Ou seja, esse é o meu bloco e há mais que eu posso refinar. Mas é aí que eu quero estar neste desenho. Neste momento. É muito, muito macio usando um lápis mecânico. Dessa forma, minhas linhas são muito, muito pequenas, muito delicadas e com mínima pressão. Na verdade, devo ressaltar que quando estou desenhando, especialmente quando quero desenhar levemente suavemente, eu sempre seguro meu lápis para trás. Isso me permite ter um toque muito suave. E eu não tenho, não estou colocando tanta pressão só porque naturalmente, você não baixa tanta pressão. E o bom de usar 0,3 é que, se eu usar uma pressão forte, o LED quebrará. Então, aqui vou demonstrar. Também me força a ter que 0,3 me obriga a manter minha pressão suave, ainda mais suave. E sim, então esse é o meu grande bloco de forma agora. 18. LIÇÃO REVISADA 02 que refinaria a linha de desenho parte 1: Ok, agora estamos entrando na fase de refinamento do desenho. Vou usar uma folha de papel, só que isso é apenas papel de impressora como meu protetor de mão. Parte desse refinamento é tornar minhas linhas um pouco mais difíceis e identificar, ajustar um pouco minhas bordas em algumas das coisas que eu quero ter certeza de que vou entender, com um pouco mais intenção porque percebi que tudo o que é arte plástica é um processo iterativo e que você passa por uma fase e depois se desenvolve e aprimora a próxima fase. E você, você sabe, começa a ver coisas que precisam ser alteradas, adaptadas, aprimoradas e refinadas. E é só uma questão de aproveitar o processo. Eu realmente quero encorajar vocês a pensarem apenas na alegria e na beleza do processo. Nosso cérebro geralmente gosta de nos dizer que precisamos ir mais rápido. E tudo isso. Use esta oportunidade como uma oportunidade para explorar sua capacidade de pensar, se concentrar e admirar em Meyer. A beleza, que é fundamental para que todos nós somos humanos, o amor é admirar a beleza. E desenhar é uma das melhores maneiras de conseguir esse tempo e espaço para nós. Então, eu não vou desenhar todas as pétalas. Esse é o refinamento que isso está refinando o bloco. E eu só queria ter certeza de que algumas das minhas medidas solicitadas são precisas. E se não estiverem, o que, você sabe, onde preciso consertá-los? E há pequenas coisas que eu quero enfatizar do que eu. Estou procurando, ainda estou focando em formas grandes. Não estou tentando entrar nos detalhes muito rápido. Você pode, você pode sobrecarregar seu cérebro muito rápido se você entrar em detalhes muito rápido. Ao trabalhar. Nesta fase de refinamento do bloco, vou dar uma volta e dar uma olhada. Estou dividindo um pouco mais as formas grandes com um pouco mais de precisão. Eu ainda estou permitindo que as coisas aconteçam. Mas uma das coisas que estou fazendo é olhar, vou começar a colocar algumas das minhas formas de sombra também. Isso ajuda. Sempre descubro que, quando coloco nas formas das sombras, algumas delas projetam e formam sombras. Começo a entender minha pintura, meu assunto de desenho, muito mais. Então é disso que trata esse estágio, é a fase em que estou aprendendo. O que é, quais são todos os pequenos detalhes do meu, do meu desenho do meu assunto. E isso está me dando mais um nível de consciência e familiaridade antes de seguir em frente e começar a renderizar a forma, a mulher criando isso , deixando esse desenho de um desenho de linha a um desenho que tem uma sensação de tridimensionalidade no meu, no meu papel, no plano bidimensional da imagem do papel. Eu passo e corrijo, apaguei algumas linhas que eu tinha anteriormente nessa forma, é mais assim. Então, é claro, eu sei que, à medida que o processo de desenho continuar, terei áreas em que precisarei fazer algumas correções bem grandes. Sempre há isso. E eu, eu nunca estou totalmente preparado para a forma como estou desenhando. Eu só tento atingir um certo nível de precisão só porque são quatro, o que torna a experiência geral mais fácil. Então eu estou desenhando, estou vendo todas as formas. Agora, como eu disse, como há essa nota de que o nó profundo, o nó profundo está aqui. E essa é a parte mais profunda da flor. Então eu sempre, eu sempre presto atenção a isso. Eu sempre presto atenção na parte profunda da flor. Isso me ajuda a descobrir onde estou. E, na verdade, eu deveria ter notado que fiz isso muito alto. Essa parte está aqui embaixo. Interessante como às vezes eu pensava que estava fazendo uma correção e depois volto e meço com meus olhos as formas, e então percebo que não estou. Oh, deixe-me ressaltar. Até agora eu só usei uma borracha amassada, mas agora eu mudei, estou trocando para Eu tenho, esta é uma borracha mono Zero. E aqui está uma borracha monocromática e aí você pode ver o que é. É um apagador de pontas muito pequeno, como o Mono Zero. No momento, estou usando uma borracha amassada e minha borracha mono em C, então está aí. Então, é um pouco menor do que essa pétala aqui. Então é por isso que vamos lá. Coisas acontecendo lá, mas eu realmente não preciso me preocupar com isso. Então eu entendi que foi assim que eu soube que tinha colocado pedal e corretamente, porque eu tenho uma pequena pétala lá dentro. E então essa pétala começa aqui, mas vai, desce bem baixo. E então ele faz um loop e então temos outro lá. Ok. Eu ainda trabalho muito com meus três e três milímetros. Então, estou usando linhas retas para fazer curvas. Estou pensando nas minhas formas e coisas do gênero. Estou sempre pensando no ângulo. Então, se eu tiver esse ângulo em relação a se tornar outro ângulo, outra borda que me ajuda a sombrear formas. E então fica como aquele triângulo ali. Então eu tenho uma diagonal aqui. E então vem, vem da Pair. A partir dessa diagonal, há outra diagonal de algumas pétalas e tipo de formato e elas vão para o trabalho, na verdade, isso significa que é um pouco maior. Então, esta linha aqui, tem uma diagonal de um pedal que se curva e tem duas formas como essa. E então continua subindo. Mas acabei de notar que estou com meus desenhos ali mesmo. Então, vou reiniciar. Eu também entrei no mato. Então, é mais parecido com lá. Aí vamos nós. Então essa diagonal. Aí vamos nós. Às vezes eu tenho que começar tudo de novo. Cada zona. Ok. Começando de novo, mas não é ruim. São uma espécie de coincidência. Aí vamos nós. Tem algumas coisas acontecendo lá dentro. Ok, então vamos passar para essa área mais complexa. Eu vou usar a linha que desce. E então, do outro lado, se eu derrubar um fio de prumo, ali está outra pétala que começa. Os pontos são pétalas muito bonitas. Quero ter certeza de que estou capturando da melhor maneira possível. Sobe e depois desce, é quebrado em três pedaços. Visualmente, apenas uma linda pétala. E surge e então tudo bem, e para ter certeza de que estou medindo e vendo as coisas corretamente, vou colocar um pouco de sombra que eu vejo. E isso vai me ajudar a medir. Aí vamos nós. Sempre há muita coisa acontecendo em uma peônia. Então, um dos objetivos, enquanto desenhamos peônias, é simplificar as formas e formas. Então, dessa forma, eles trabalham juntos. Ok, lá vamos nós. Isso vai para dentro, certo? Certo, ali mesmo. Ok. Talvez precise ser um pouco maior. Veremos enquanto eu desço até aqui. Depois, há uma linha. Então a linha aqui. Está ali mesmo. Então, essa também é uma das razões pelas quais você faz essa fase de “você tem seu bloco” e, em seguida, acho que é sempre útil fazer esse bloco de refino. E porque o primeiro passo é observar as formas grandes e fazer com que o gesto da flor seja desenhado para baixo. E eu, oh, entendo . Tudo bem. Ok. Certo. Surge mais. Forma de sombra. Forma de sombra. Deixe-me ter uma peça longa e outra longa. Se você notar, eu ainda estou muito nervosa. A agitação é esse gesto. Eu acho. Alguns dos desenhos de pintura mais bonitos existem são aqueles que têm um pouco de agitação. Quando eu estava na escola de arquitetura, chamávamos isso de dither. E eu tenho que concordar que acho que um desenho que tem alguma pontilha cria um desenho muito evocativo e emotivo e tem artista, eu acho que a coisa mais importante que fazemos como artistas é criar uma conexão emocional entre, com outras pessoas. Nós encontramos em nosso mundo visual. Esses elementos que todos podem apreciar e se comunicar e precisam ser mais parecidos ali mesmo. Então, com isso em mente, estou sempre procurando um pouco de pontilha no meu desenho. E aqui vamos nós. Oh meu Deus. Tão bom, tão incrível. Tão lindo. Tudo isso e muito mais. Então lá vamos nós. Aqui vamos nós. Um pouco de variação e enrugamento. Esses dois estão ali. Vou me livrar de algumas dessas linhas de construção. Portanto, as linhas de construção têm muitos propósitos. Eles nos ajudam a identificar. Aqui mesmo. Essa é uma sombra projetada da área central. Às vezes, também uso linhas de construção quando estou derrubando um fio de prumo ou quando estou preenchendo uma borda, é isso que é essa. C. E precisamos torná-lo um pouco maior ou apenas ajustá-lo um pouco. Então, precisa ser essa pétala de flor que saia. Depois, fica um pouco mais apertado, acho que é isso. Há mais coisas acontecendo do que eu imaginava inicialmente. Aí vamos nós. Então, há uma sobreposição aqui. Então temos, temos isso aí. E então esta, na verdade, há outra pétala que sai. É essa teoria. Há alguma forma de sombra. Ok, então eu tenho esses dois e esses dois configurados. Agora, é hora de trabalhar nessa flor. 19. LIÇÃO REVISADA 03 refinando a linha de desenho parte 2: É hora de trabalhar nessa flor. Então, eu vou subir. E eu sempre gosto que, nesta fase, estou sempre usando um pedaço de papel para, em uma das coisas que vou verificar rapidamente vou verificar se meus fios de prumo estão alinhados corretamente. E o que estou percebendo é que essa é a vantagem. Então isso significa essa flor. Na verdade, a folha pode estar à direita. Portanto, a borda dessa pétala não está no local certo. Na verdade, é mais como se estivesse ali. E o final dessa folha chega, Oh, ela realmente desce. Na verdade, é maior, é como se estivesse ali. Então isso me diz que eu tenho reestruturar a flor superior, então não uma tonelada. Mas eu vou, eu vou, eu vou. Os desenhos exigem isso de dentro e de fora. E eu realmente quero encorajar vocês a se darem graça quando começaram a desenhar. Se você acha que i 0, eu exagerei nisso ou oh, isso precisa ser um pouco maior ou oh, isso precisa ser levantado. Existe absolutamente. Está bem. Então, mas o que eu vou fazer é, na verdade eu sei que preciso trabalhar lá e me ajustar, mas vou primeiro perceber que também tenho uma tangente um pouco mais estreita , eu sei que preciso trabalhar lá e me ajustar, mas vou primeiro perceber que também tenho uma tangente um pouco mais estreita. Então, vou trabalhar, vou trabalhar centralmente e me mudar. Sim. Então eu tenho, Ok, então quando eu estou pensando em minhas diagonais são meus ângulos, eu gostaria de pensar como se esse pedal viesse aqui e aquele pedal descesse e então houvesse algumas, algumas coisas acontecendo. Mas então esse painel continua. E isso parece certo. E então ele entra no centro. E então há essa sombra projetada aqui , desta pétala, naquele pedal. Então, a sombra projetada dessa pétala de flor para o centro, em vez do nó dessa flor é que, juntas, e parece que meus ângulos estão incorretos, ela está mais vertical. Então, vou capturar isso e corrigir isso. Sim, lá vamos nós. E isso me ajuda, porque na verdade existe um formulário lá. E então isso acontece. E esse formulário também parece preciso. Então, aqui está nossa pétala ali, Prefeito. E então aqui está a crença. E então tenha algumas coisas acontecendo lá. E então essa pétala de flor cai. Então, tem uma vantagem. E depois há um pouco desse maravilhoso creme de limpeza da borda daquele pedal Howard. Aí vamos nós. Então essa é essa parte. Agora vou me mudar para cá e vamos ver isso em um relacionamento. Vamos ver as duas coisas juntas. Mas agora, ao me mover, não quero que minha mão esfregue tudo isso, todo aquele grafite. Então eu movo meu papel comigo e está tudo bem, e tudo funciona. Há um monte de pequenas coisas onduladas lá dentro. E então há uma pétala aqui que aparece e volta. É parte dessa diagonal. E desce e está quase ali. Dois ângulos, então é uma pequena curva, mas eu estou descobrindo isso por dois ângulos. Então vai. Sim, isso mesmo. Ok, eu vou. Aí vamos nós. Desculpe. Eu tenho um monte de linhas lá, então eu tenho que me livrar de algumas coisas. Ok. Quando sobra de borracha, eu me livro dela. Eu não uso minha mão para me livrar da sujeira da borracha, eu uso um lenço de papel. Muitas vezes. O fio de prumo está mais perto do que ali. Então, isso me dá mais espaço para criar. É um triângulo importante. E ele enrola um ápice. Esse triângulo, a curva no ápice, vai para lá. Ali. Há muitas formas de sombra acontecendo aqui. Então, vou colocar algumas linhas para identificar essas formas diferentes. E há como uma dobra ali mesmo. Tem coisas acontecendo. Está bem? Então, em relação a essa pétala, essa pétala triangular tem alguma semelhança, então eu quero unir essa semelhança. E então temos uma pétala que sai mais triangular, mais escura. Então esse cara aqui capta luz de uma forma muito bonita. Tem muita coisa acontecendo lá. E então temos essa pétala aqui, uma espécie de continuação dessa forma. Vamos lá, experimentando ângulos e depois muito bonitos. Então, uma das razões pelas quais eu amo pintar, flores e desenhar é que a natureza tem tanta variedade. E eu acho que através do desenho, nosso desenho da natureza, você pode criar um grande apreço por, você sabe, apenas a vida em geral. Então, novamente, essa conexão que queremos. E tem outro, ok. Aí vamos nós. Há uma forma de sombra, sua forma de sombra lá. E então ele desce, sobe, e então chegamos lá, vamos. Então há, então há um pequeno triângulo aqui de uma folha. Ainda não decidi se vou manter isso ou não. Ok. Então é aqui que está o fim, a conclusão do refino. Então, o bloco entra. A próxima etapa é adicionar tom. Ok, então este é o fim do bloco de refinamento em quase todo o desenho está meio que montado. Agora, há algumas coisas que precisam ser como, provavelmente, reembolsar ainda mais. Mas, por enquanto, é um excelente local. Então, as medidas que tomamos até agora são grandes blocos e, em seguida, refinar o bloco. A próxima etapa é adicionar tom. Está lindo e estou muito animada para começar a próxima fase. 20. AULA REVISADA 03a Peony por que usar um lápis mecânico: E vou continuar usando minha consulta de 0,3 milímetros. E a razão é porque isso me dará a longo prazo, o melhor e mais consistente tom uniforme. E esse ponto permanece muito nítido durante toda a duração do desenho. Onde se eu estivesse usando um lápis comum, isso é um B. Então, é uma ponta bem afiada aqui. Mas à medida que eu o uso para criar tom, ele perde um pouco de seu refinamento. E então, portanto, isso não acontece, não adiciona uma quantidade uniforme de tom. Não entra nas ranhuras dos meus papéis. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Isso é realmente muito bom, certo? Mas como meu lápis ganha um dólar e não é tão pontudo quanto o grão, ele não vai caber no grão do papel tanto quanto eu gostaria. Então veja como, veja aqui como o grão está começando a mostrar isso. E isso é porque meu lápis está ganhando dólares. Eu vou, eu posso rever isso. se eu tiver um lápis de 0,3, porque minha ponta permanece com o mesmo diâmetro o tempo todo. Eu tenho. Eu tenho uma maior precisão ao adicionar um tom uniforme. Estou tentando ficar paralelamente, tornar minhas linhas o mais paralelas possível. Então, isso é em tempo real. Dessa forma, você pode ver isso porque quando nós, na primeira camada de adição de tom, usamos o Kleenex para obter um tom melhor e mais uniforme com o lápis mecânico. Obviamente, você pode continuar usando apenas um lápis velho comum, se quiser. Apenas certifique-se de estar sempre afiando, provavelmente cada, você sabe, cada, definitivamente por cada vez. Então, os lápis mecânicos se tornam mais fáceis. 21. REVISADO 04 Adicionando tom 1: Nesta lição, começaremos a adicionar 3 dimensões a esse desenho de linha adicionando formas de valores de tons. E vou continuar usando meus pontos de consulta de três milímetros. E a razão é porque isso me dará, a longo prazo, o melhor e mais consistente tom uniforme. E a razão é porque esse ponto permanece muito nítido durante toda a duração do desenho. Onde se eu estivesse usando um lápis comum, este é um lápis B. E é uma ponta bem afiada ali mesmo. Mas à medida que eu o uso para criar tom, ele perde um pouco de seu refinamento. E então, portanto, isso não acontece, não adiciona uma quantidade uniforme de tom. Não entra nas ranhuras dos meus papéis. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Isso é realmente muito bom, certo? Mas como meu lápis ganha um dólar e não é tão pontudo, o grão não vai caber no grão do papel tanto quanto eu gostaria. Então veja aqui como o grão está começando a mostrar isso. E isso é porque meu lápis está ganhando dólares. E eu vou, eu posso rever isso. Perturba se eu tivesse um lápis de 0,3, porque minha ponta permanece com o mesmo diâmetro o tempo todo. Eu tenho. Eu tenho uma maior precisão ao adicionar um tom uniforme. Estou tentando ficar paralelamente, tornar minhas linhas o mais paralelas possível. Então, isso é em tempo real. Dessa forma, você pode ver porque quando nós, para a primeira camada de adição de tom, estamos, eu uso o Kleenex two. Você obtém um tom melhor e mais uniforme com o lápis mecânico. Obviamente, você pode continuar usando apenas um lápis velho comum, se quiser. Apenas certifique-se de estar sempre afiando, provavelmente cada, você sabe, cada, definitivamente para cada, quase tanto. Então, os lápis mecânicos se tornam mais fáceis. Eu vou começar aqui. Ok, então eu estou diminuindo o tom básico, mas eu queria falar sobre quando eu aperto meus olhos, mesmo que, em comparação, essa pétala de flor seja significativamente mais clara do que a que está acontecendo lá atrás. Esta, se eu comparar, eu fecho os olhos e olho essa pétala de flor em relação ao que está acontecendo , digamos aqui. Está escuro, no geral é como um cinza médio. me diz que ainda preciso adicionar um tom semelhante a este, adicionei um tom leve porque, embora seja mais escuro do que suas áreas adjacentes, ainda é mais escuro do que o que está acontecendo no digamos, o lado claro das minhas flores. Então, com isso em mente, eu também preciso saber isso, essa parte da pétala da flor. Examinei isso em algumas direções. E então eu voltei nessa direção enquanto seguia em frente, continuando. Então, vou essencialmente cruzar a hachura porque minha direção do meu tom, do tom que apliquei, é essa direção. E então, para ter certeza de que posso entrar no meu ritmo, eu vou criar um tom, mas vou aplicar meu lápis cruzando. E é isso que eu vou fazer. E vou acrescentar que sempre vou prestar atenção ao ver, como sim, adjacente. Podem ser que sejam mais escuros e significativamente mais claros. Mas então preciso ver qual é o valor dessa pétala em relação a todo o contexto da flor. E se eu apertar os olhos e perceber que ainda está no meu lado sombrio, meu lado sombrio da flor. Isso significa que eu sei que preciso adicionar um pouco de tom e é isso que vou fazer agora. Eu tenho uma sombra projetada ali mesmo. E isso está chamando a atenção. E então há sombra aqui. Então parece que há verdadeira escuridão acontecendo aqui, mas há alguns fios de luz, então eu tenho que ter cuidado. Quero ter certeza de que estou capturando o que precisa ser capturado. E vou refinar minha vantagem. Aí vamos nós. E está escuro ali mesmo. Então, eu vou ficar muito escuro aqui. Há um pequeno triângulo em forma de triângulo. Vou colocar esse triângulo e, se você notar, estou engasgando com meu lápis. E isso me dá, eu posso colocar um pouco mais de pressão. Não deixe de assistir à aula em que eu examino os três lápis diferentes, grafite, digamos, use, e as diferentes hachuras e como eu seguro o lápis. Dessa forma, você entende por que às vezes eu brinco com um lápis e às vezes por que não. A resposta rápida é que você pode aplicar mais pressão ao engasgar com o ponto. E quando você empurra e puxa para trás, você tem, fica mais leve. É um toque mais leve. Ok, então eu vou rapidamente adicionar um pouco de tom a esses elementos aqui. Está um pouco mais escuro, então vou cruzar minha aplicação de tom. Então, isso é macio, muito macio. Então, eu estou segurando meu lápis bem no final. O final, enquanto eu estou desenhando isso. Eu disse que há um pouco de sombra projetada aqui. Vou começar um pouco disso. Novamente. Tom muito, muito suave. Veja o que está acontecendo. Segurando meu lápis bem na borda. Macio. Uma aplicação muito, muito suave. Você também notará que minha ponta do meu 0,3 está bem distante. Portanto, também tenho que ter muito cuidado para não aplicar pressão mais forte, porque posso quebrar o fio de 0,3 lápis mecânico imediatamente. Um pouco de sombra aqui, uma sombra projetada. Não é tão escuro quanto o que está acontecendo lá. Ok. Então, estou indo muito bem. Estou satisfeito. Só quero que eu esteja bem. Algumas áreas que precisam ser tonificadas precisam ser refinadas. Então eu vou fazer isso. Precisamos colocar minha sombra projetada no centro. A flor. Depois, há outra escuridão. Então, estou sufocando o apoio e colocando esse valor lá. Aqui mesmo. Algum valor obscuro aí mesmo. Aqui está a sombra projetada desse pedal nesta pétala. Esta pétala de flor é a abreviatura curta e renda e é voltada para nós e está chamando a noite de forma diferente. Então, eu quero ter certeza de que estou capturando isso. Há um pouco de tom, mínimo e mínimo de melodia nessas pétalas de flores. Então, vou adicionar apenas um pouquinho. Novamente, segurando meu lápis bem para trás. O tom acaba, então há o tom aqui, então eu vou ter isso. Está bem? Então, isso é adicionar tom à primeira flor. E agora eu quero unificar meu tom para comprar um lenço de papel e começar a me livrar de toda a eclosão ou funcionamento da linha. Agora, aquele cara fica um pouco sujo, como uma toalha de papel ali mesmo. Agora, ele vai ser apagado porque aquela pétala ali é muito clara. Então, você sabe, desenhar é sempre um pouco de empurrão e puxão. Gente, sempre há algo que talvez precise de um pouco de tom, como aqui deveria estar algum tempo ali. Eu vou colocar um pouco de tom. Ali mesmo. Aqui vamos nós. Ok, então essa é a primeira flor. Oh, acabei de perceber que não adicionei tom à folha. Então, deixe-me fazer isso bem rápido. Na verdade, eu quero pegar, queria desenhar naquele cume um pouco das nervuras da folha. As veias vão me ajudar porque esta é uma folha grande e grande. Então, eu posso realmente usar as veias e me ajudar a segmentar quando estou adicionando tônus. Aí vamos nós. Ok, aí está. Ok. Então, deixe-me unificar isso. 22. LIÇÃO REVISTA 05 Adicionando Tom Parte 2: Ok, agora é hora de começar adicionando tom a essa peônia. E o que vou fazer é começar, na verdade, da esquerda para a direita. E isso será para reduzir qualquer mancha de grafite. Vou usar minha folha de papel como apoio para as mãos. Dessa forma, os óleos das minhas mãos não chegarão à superfície. E, eventualmente, unificarei o tom com o Kleenex. Então, vamos começar. E uma coisa que também quero encorajar é que você sempre olhe para sua fotografia de referência do Vietnã ou para trabalhar a partir da vida. E com isso, o que isso faz é que me permite criar algumas, penso novamente nas formas simplificadas, então estou apertando os olhos e já gosto de não desenhar levemente com toques muito suaves Então, essa sombra projetada aqui. Mas eu não fiz isso aqui. E quando eu aperto meus olhos, essa forma fica bem forte. Então, isso significa que eu quero realmente entender isso porque isso me ajudará a acelerar meu processo de desenho. E há áreas aqui que estão captando luz, que são mais claras , e há áreas que são como um valor médio. E também quando você aperta os olhos, você pode dividir as coisas em suas mais claras e mais escuras. Então, agora eu vejo como uma luz mais clara, como uma luz média e depois uma escuridão média e depois uma escuridão média e depois escura. Então, isso é para mudanças de valor, para áreas de valor que vou abordar, vou simplificar e colocar meus tons dessa forma. Inicialmente. Também estou segurando meu lápis novamente, tão atrás, então é um toque suave, então não estou ranhurando meu papel. Isso é quase o mais longo que eu já uso quando estou colocando o tom. Eu realmente não gosto de ir mais do que isso. Parece que comecei a perder o controle. Agora, essa parte do tom precisa ser mais escura. Então, vou voltar a falar sobre isso. Em seguida, vou passar por cima dela como uma escotilha cruzada ou cruzar a direção em que fui originalmente. Porque eu passei por isso em algumas direções diferentes. E às vezes até gosto de trocar de papel, trocar meu papel para me ajudar com a hachura cruzada. Esta é uma direção de escotilha muito confortável para mim. Então, vou trocar meu papel. Agora, se eu apertar os olhos. Essa pétala branca ainda é um pouco como aqui. Isso é o mínimo? Mas ainda há um pouco de tom de cinza aqui. Então, o que vou fazer é adicionar um tom cada vez mais claro. Aí vamos nós. Quando eu olho de novo, se eu, você sabe, tipo lá e então temos algumas coisas acontecendo aqui. Há uma luz chamativa. Mas, meu Deus, essa é a forma da forma como a sombra está ali. seja, essa pétala de flor aqui está captando luz, mas é mais escura nessa pétala de flor também está captando luz, mas ela está captando luz. Mas isso aqui tem um valor mais sombrio. Não é tão escuro quanto o que está acontecendo lá, mas ainda assim eu identificaria como meus valores de escuridão média. Então, eu vou versus como uma luz média e as luzes médias tendem a estar aqui. Então, vamos começar. Vou facilitar a eclosão da minha mão. Esforce-se para tornar isso o mais paralelo possível. Suas linhas hachuradas. Muitas vezes eu apenas rabisco criando linhas retas que são linhas paralelas. Quanto mais paralelos eles ficam. Acho que isso cria algumas notas realmente maravilhosas. Então essa é a minha linha. E então isso é um pouco, é como um meio. Então começa a ficar um pouco mais sombrio acontecendo aqui. Ok, então essa pétala de flor está pegando luz. Há um pouco de formas de sombras claras e escuras aqui. Então, vou colocar esses tons em meio escuro com alguns tons escuros, escuros. E então, apenas algumas projetam sombras. Então, vamos lá. De volta aqui. Mais escuro. Então, isso é meio escuro, mas na verdade temos um pouco de escuro, escuro. Então, vou colocar um pouco mais de pressão. Então, estou um pouco mais sufocado com a pressão que estou aplicando. Só estou conseguindo passar. Aqui vamos nós. Então, isso é eu apertar os olhos meio escuros, embora, em comparação com isso, seja mais escuro. Mas comparado a isso, é mais leve. Meus olhos estão apertados. Há alguma variedade aqui. E essas pétalas aqui. Mas eles são mais claros que o escuro aqui, mas mais escuros que a luz, a luz adjacente. Então eu aperto os olhos e gosto de fazer uma avaliação e, na verdade, por aqui, muito escuro. E então o mesmo vale para aqui. Hachura cruzada. Vamos lá, isso é mais escuro. E como se tivéssemos algumas coisas acontecendo aqui. É um pouco mais claro e depois fica mais escuro. E essas são luzes, na verdade, luzes de cozinha. Eu só vou para Isso é como se eu apertasse meus olhos. Parece que é minha luz, minha luz média. Então, vou primeiro colocar esse tom, porque isso me ajudará a medir o que preciso fazer. Novamente, ao longo de todo esse desenho, eu estou mantendo minha mão no papel, na minha esta é minha escuridão média. Deixe-me retirar mais minha liderança. Um pouco mais leve. Eles não são muito. Então, na verdade, ainda vou manter a pressão. Veja como eu remendo, acolchoado esse formato grande com diferentes escotilhas. Então eu posso reforçar e criar um pouco mais de unidade. Ainda preciso de uma escotilha cruzada lá. Então eu vou fazer isso. Aqui vamos nós. Ok, então essa é a primeira parte. E vamos nos aprofundar. Aqui. Está mais escuro. Então, eu quero colocar essa forma escura. E há momentos em que eu vou dar um tom inteiro, a toda a área, vou criar alguma unidade. O mesmo vale para aqui. Está muito escuro aí. Então, vou colocar isso na sombra do cache. Olha, eu aperto meus olhos em toda essa área aqui. Mais leve do que o que está acontecendo aqui. Mas é mais escuro do que os adjacentes. Então, na verdade, vou criar apenas um tom básico. Sabendo que vou precisar, vou refinar isso na próxima camada e na camada de refino. Há um pouco de algo acontecendo lá. Ok. Então, quando eu aperto os olhos, aperto os olhos. Ok. Há mais detalhes, mas na verdade vou deixar isso. Vou adicionar um tom aqui para criar alguma forma. Por aqui. Projete sombras. Aqui é mais leve. Ok, então eu tenho que escurecer algumas áreas lá. E há algumas coisas aqui. Nem uma tonelada. Então, o que vou fazer é permitir que isso seja considerado minhas luzes, então não vou fazer muita forma de sombra lá. Eu preciso criar, colocar em forma de folha. E está muito escuro. Um pouco de sombra aqui. Nasceram lá. Nem uma tonelada. Isso é muito leve. Um pouco de tom. Veja, esse cara ainda precisa tonificar. Então, vou ficar lá um pouco aqui, não muito, mas está muito escuro. E aqui, um pouco de sombra aqui, mais ou menos um tom aqui. Então essa é a primeira aplicação do tom. E estou muito satisfeito com isso. Então, eu vou continuar agora mesmo. Você tem que querer unificar isso. Então, aqui, há alguns meios-tons, mas posso apenas olhar, posso usar minha toalha de papel suja para obter alguns desses tons muito claros como esse pedal de achatamento, que terão que ser apagados. Não há como contornar isso, mas isso é e então eu terei que apagar assim, por exemplo eu posso apagar dessa forma ou posso apagar com uma das minhas borrachas de lápis sofisticadas. Eu tenho dois. Bem, esta é minha borracha favorita, mas eu também tenho essa que funciona para apagar grandes faixas. E tem uma borda de cinzel para que eu possa realmente usá-lo. Eu posso realmente desenhar com isso. Vou continuar encontrando, unificando meu tom e vendo como você pode usar um toco para esse processo. Só descobri que um lenço de papel é sempre ter um lenço de papel disponível. Nem sempre tenho meu toco disponível. Portanto, embora eu use alguns itens especiais, também gosto de ter itens fáceis por perto. E uma das razões pelas quais eu faço essa fase unificadora é porque ela cria um bom sólido, tipo, é como uma pintura de base, mas é um desenho inferior. E isso meio que imediatamente cria uma sensação de muito rapidez. Isso cria uma boa unidade. Aí vamos nós. Então, há as duas flores juntas. Mas então, como o, lá vamos nós. E antes de passar para a próxima fase, passarei um pouco de tempo apagando apagando minha toalha de papel da minha mão. Ok. Vamos ver outros pontos. Ok. Eu preciso realmente unificar algumas das minhas incubações aqui. Está bem? Então, mais algumas coisas que eu quero fazer antes de chamar esse espaço de completo, ou seja, eu quero limpar ao redor da folha. Aí vamos nós. Mas, no geral, eu gosto muito disso. Então é aí que estamos agora. E eu vou para a próxima fase. Provavelmente precisa ser limpo. Para. A próxima fase é reencontrar as camadas de refino. E isso é o que vou fazer a seguir. 23. LIÇÃO REVISTA 06 incubando a primeira flor Parte 1: Ok, agora estamos na próxima etapa do desenho para torná-lo mais refinado. E vou usar meus suportes de LED. Então, eu tenho um suporte de chumbo que, especificamente, é até mesmo rotulado para B, que é o meu trenó macio mais escuro. Eu uso esses trenós. E então Tooby, que é meu valor médio, chumbo e eu usamos essas inundações e aqui está minha, qual é a aparência do detentor do chumbo. E ao afiar, tem pó de grafite. Então eu limpo isso. E então esse é o meu ponto. Não é um ponto bonito? Vou começar e vou começar com a flor superior quando vou começar com flor superior quando meu obstetrícia hoje. E o que eu quero fazer logo de cara é colocar minha escuridão mais escura. Então, eu já os desenhei no escuro com o lápis HB, mas agora quero colocá-los. No que diz respeito à minha escuridão, é como algumas das minhas trevas mais escuras. E os quatro venceram apenas uma vantagem mais sombria. Mais suave. E com essa suavidade vem mais grafite , mas eu já quebrei e desgastei minha ponta. Com essa parte do desenho, eu uso marcas de hachura para criar meus interesses visuais. verdade que às vezes minhas marcas de hachura são tão É verdade que às vezes minhas marcas de hachura são tão densas que é quase como se eu estivesse adicionando tom, mas, na verdade, estou adicionando pequenas marcas de hachura precisas para criar interesse visual e textura. Estou reforçando as linhas. E, novamente, eu quero um pouco de rabisco. Não quero que tudo seja muito mecânico. Vou começar aqui. Assim que eu começar a perder um pouco do meu ponto de vista, quero voltar e nos afiar. Afie com frequência. Primeiro entro com linhas paralelas. Quando precisa ser reforçado. Eu cruzei. A pressão também afeta. Linhas paralelas são úteis e importantes. Então isso é como um pedal. Uma área mais escura e eu aperto meus olhos, está escura, está bem ali. Então, quero enfatizar, também quero ter certeza de que a borda da área branca da flor está realmente clara. Quero ter certeza de que é o mais leve possível, tão leve quanto precisa ser. Está meio escuro aqui, então vou escurecer um pouco. Está muito escuro aqui. Então, minhas marcas de escotilha estão mais apertadas e eu estou cruzando. Também uso a direção da minha eclosão como meio de definir os diferentes planos no formulário. Então, ao jogar com a direção de Hatch, eu também posso criar um senso de forma. E Mike, o que está acontecendo? Onde? Então, na verdade, existem alguns tecidos como esse. Sim. Então, um pouco mais escuro ali mesmo. Então eu sei que preciso ir. Então. Acho que não faria mal colocar de hachura cruzada para enfatizar essa mudança. Isso é mais escuro, então vou apertar os olhos. Sim, isso está caindo junto. Como eu quero. Então, agora eu vou mudar como se estivesse trabalhando aqui. Como se essa fosse minha linha mais escura, linha mais escura. Depois, algumas coisas, luz da cozinha. Não quero uma linha de linha constante e com a mesma qualidade em todos os lugares. Então, em breve vou trabalhar aqui com meus quatro B. Mas acho que o resto dos meus adesivos para isso, exceto a folha, estarão prontos. Mas vou continuar trabalhando muito rápido. Eu não vou usar lenços de papel para esfregar e esfregar daqui para frente. Isto é, está eclodindo como se estivesse apenas começando. Portanto, mesmo usando a para B, posso adaptar minha pressão e criar diferentes qualidades de traços. Então, como agora, estou trabalhando com um toque muito leve. Eu também sou do jeito que meu pulso é. Eu não fico tão bem se não tenho tanto controle. Então, há um pouco mais do que isso minhas linhas não são tão paralelas quanto são. Quando estou segurando um lápis assim. Eu tenho essa linda pétala aqui. Eu realmente amo a sensação desse pedal. E não será minha culpa que eu esteja trabalhando. Então eu tenho que me conter. Minha ponta de lápis está começando a perder o ponto de vista. Está bem? Então isso é com a. Para B, estou mudando para o meu tubo por enquanto. Daqui para frente. Então, daqui para frente, eu entendo. Há alguns pontos de construção que eu preciso eliminar usando uma borracha amassada, moldando-a. Aí vamos nós. Portanto, também é um empurrão e puxão entre as luzes e as trevas. E você está constantemente refinando. Realmente preciso trabalhar nessa área. Estou me distraindo com essa área, mas é essa área que é primária. Ali. Algumas belas formas de sombra. Há um pouco de sombra central aqui. Esta é uma sombra em forma nesta pétala aqui. E então temos um pouco de luz refletida aqui. E vai mais fundo. E então isso, essa ponta da pétala é cativante. Então, eu quero ter certeza de capturar tudo isso. Então, o que isso significa é , na verdade, a sombra central é um pouco mais parecida com a que está ali. Essa é a minha sombra central, mas então eu tenho um pouco de sombras de forma. Então, quero ter certeza de que criei uma luz semelhante a uma escotilha com espaço entre ela. E então eu vou fazer a mesma escotilha de luz aqui. Veja a diferença. Essa área não teve o tom reduzido. E veja como o tom adicionado automaticamente quando você eclode em cima dele, você obtém um pouco mais. Um aprofundamento do efeito visual. Quase que eu provavelmente deveria ter um tom aqui. Então, o que eu vou fazer, não vou desenhar no meu. Na verdade vou adicionar um pouco de tom. Você também pode fazer isso. Às vezes, quando você está na fase de tom, você não aplicou o tom no local, mas percebe que realmente precisa dele mais tarde. Você pode fazer isso. Seja como for, você precisará unificar esse tom. Então isso significa que eu tenho que entrar com minha toalha de papel e vou ter que refazer tudo. Mas tudo bem. Na verdade, isso contribui para um desenho mais forte. E eu sempre escolherei o desenho mais forte em vez de evitar fazer um certo, certo aspecto do desenho. Então, eu acredito nisso. Nunca dói. Vou cruzar uma hachura que forma sombra, núcleo, sombra daquela pétala. E então há outra pétala aqui. O amor eclode paralelamente a. Aqui vamos nós. 24. LIÇÃO REVISTA 07 Hatching First Flower Parte 2: Aqui vamos nós. Ok. E então há esse lugar bem ali, e então eu fico mais escuro. E então tem um pedal que realmente capta a luz. Então é mais escuro lá. Então pegue isso. Eu sei que vou ter que apagar um pouco disso. Vamos ver o que está acontecendo. Tão lindo sempre, sempre pessoal. Reforce-se. Se, se você gosta de como as coisas estão indo, dê a si mesmo um elogio rápido, estou sempre buscando a beleza. Então, eu me certifico de mostrar isso quando algo está indo bem, o quão lindo é e o quanto eu o admiro. Eu também adoro esses detalhes. Ok. Sim, lá vamos nós. Isso parece muito bom. Olha isso. Ok. Estou quase terminando com essa flor. Ainda estou com o futuro agora. Vou trabalhar na criação alguns contornos e alguns movimentos maravilhosos. Então eu vou enterrar a folha. Adoro essas sombras projetadas. Agora, uma coisa é que, como acabei de notar, coloquei alguns ovos, mas um pouco escuros demais. Quando isso acontece, você pode realmente usar sua ferramenta de borracha amassada para retirá-la. Então, na verdade, vou suavizar um pouco e iluminar essa área de luz. Ok, também meu argumento está ficando muito grande, então preciso afiá-lo. Aí vamos nós. Temos um pedal aqui atrás. Vamos pegar aquela pétala. Basta ter essa pétala, pétala, essa pétala e essa folha. E agora vou voltar para o meu obstetra. Agora. Esse é o meu ponto mais sombrio. Eu vou colocar colocar Solid Leaf. Meu objetivo é aprofundar o valor disso. Esse era o meu ponto de vista. Ok, então eu preciso apagar porque isso é branco ao longo dessa borda. O mesmo vale para aqui e ali. Agora estou cruzando. Vou voltar a trabalhar nessa pétala e nesse pedal de conexão. E então vamos para quatro B novamente para obter a folha. E então eu vou trabalhar com esse cara. Primeiro. Vamos fazer esse pedal. E, novamente, estou tentando, quero que minha qualidade de linha seja variada. E eu não me importo com um pouco de agitação. Se alguma coisa, eu gosto porque acrescenta senso natural da natureza que as coisas não são usinadas. Então, há uma, sempre há um pouco de variedade. Então, eu tenho partes muito sutis que eu quero colocar pois alguns interesses sobre essa grande forma de poder estão um pouco de escuridão lá. Mas então, aqui mesmo , tudo bem, eu fui fazer dessa maneira. Então, essa pétala de flor, há um pouco de encurtamento. Na verdade, vou parar com isso. Aqui está a ponta de uma folha, mas eu vou me livrar dela. E o que vou fazer é identificar a área encurtada, que há uma pequena mudança de valor na qualidade da borda. Coisas acontecendo aqui. Aí vamos nós. Um pouco de sombra projetada aqui. Vou colocar aquela sombra projetada ali mesmo. Vaca peluda. E então eu vou pegar uma borracha e apagar as partes onde precisa estar, precisa ser a mais leve. Aí vamos nós. E também vou realmente pegar e cortar algumas das minhas eclosões. Agora. Aí está a primeira peônia, e passaremos para a próxima, a próxima lição. 25. LIÇÃO REVISTA 08 Hatching segunda flor Parte 1: Agora vamos trabalhar no segundo PMI, que é maior e mais complexo. E, novamente, vou usar meu Tooby e para LEDs B. E, assim como na primeira flor, veja aqui, usarei marcas de hachura em cima das formas de tom para dar a essa flor um campo dinâmico. Vou começar com meus quatro B e vou começar nesta área, que é minha área mais escura. E então minhas segundas áreas mais escuras estão aqui embaixo. E então eu tenho um secundário lá. E então há algumas coisas bem interessantes acontecendo aqui. E então, tudo o que está acontecendo nas áreas claras será uma combinação de apagar e colocar marcas claras de hachura. Vamos começar por aqui. Preciso reforçar algumas linhas. Então, estou reforçando os desenhos. Desde quando adicionei tom e unifiquei tudo, perdi um pouco da estrutura do design. E como a anatomia dessa flor. Então, agora eu estou analisando e meio que restabelecendo o desenho da linha. Estou fazendo isso com esse desenho, em particular porque há tanta complexidade acontecendo que ficaríamos com a primeira peônia. Não foi tão necessário. Mas com esse, sinto que preciso reorganizar tudo. Novamente. Não há mal nenhum. E então não há mal nenhum em redesenhar algo na verdade. Isso é o que eu passei a pensar. Arte é. É sempre um empurrão e puxão. A arte é sempre um empurrão e puxão, da arte é sempre um empurrão e puxão de onde você desenha, talvez borra, e então você volta e a restabelece. E é mais ou menos isso que estou agora com este desenho: estou restabelecendo aspectos dessa flor para garantir que tudo esteja funcionando da maneira que eu quero, em última análise. E eu vou apagar algumas bordas. Essa ponta de flor está captando luz, então eu quero ter certeza de colocá-la lá. Isso é algo que eles estão captando. O mesmo vale para aqui. Vou capturar que esse pequeno nó está pegando luz. Então eu vou fazer isso. Há um nó aqui que é a luz da cozinha, IOL. Você sai correndo. E então a borda aqui. Então, a borda dessa flor está captando luz. Então, eu vou realmente alcançar a forma e polegadas na minha borda para que eu possa capturar essa borda, desenhar com essa borda. Sim, lá vamos nós. Aqui vamos nós. Quando eu aperto meus olhos, essa pétala de flor é clara em relação à aparência que aparece ao fundo. No entanto, quando eu olho meus olhos para ela e a comparo com a outra, como a leveza dessas pétalas para ela e a comparo com a outra, de flores ou aquela pétala de flor ali. Ainda está muito escuro, então é por isso que tem um tom. Mas há algumas áreas que estão chamando a atenção. Vou usar uma borracha amassada para clarear. Eu o moldei. E estou diminuindo um pouco do tom. E quando você compara o tom que eu posso apagar com, digamos, essa borracha. Esse é um toque muito mais suave que você também pode usar sua borracha para desenhar, seu desenho no negativo, pois você está removendo talvez alguma cor ou tom que você já aplicou a ela. Você pode realmente fazer alguns toques suaves e sutis maravilhosos. E é isso que estou fazendo. E eu vou seguir em frente. Então, cruzando a forma, como eu acabei de fazer lá. E então, seguir em frente ou em paralelo com a forma pode criar. Quando digo forma, estou falando sobre o senso de forma, a massa do volume que essa flor ocupa no espaço. Ou seja, isso é forma. Trabalhar assim é, você sabe, leva tempo. Cara, você consegue alguns belos efeitos visuais com isso? Então essa é uma das razões pelas quais eu adoro criar desenhos como esse, onde eu construo as camadas. E eu tenho o tom, o aspecto tonal de colocar como uma escotilha sólida que depois sou esfregada e transformo em um tom sólido. E então eu adiciono textura, padrão e variedade por meio do uso da incubação. E o que, o que me atrai, desenhar assim é que me dá a oportunidade de realmente aprender a interpretar objetos e como tridimensionais e depois traduzi-los para, você sabe, em um plano de imagem bidimensional como um pedaço de papel. E eu estava realmente pensando nisso esta manhã, quando pensei em começar esse desenho, tipo, por quê? Por que fazer um desenho como esse? E há vários motivos. Uma delas é que é mais fácil aprender a interpretar e entender como pegar um assunto complexo como uma peônia e transformá-lo em uma expressão artística. Acho que desenhar é muito mais fácil do que pintar usando grafite. Porque talvez eu tenha passado horas e horas com um lápis na mão quando criança. Acho que trabalhar com grafite é apenas uma extensão natural de quem eu sou. E então, portanto, torna um pouco mais fácil olhar interpretar e explorar. Com isso. Eu quero, eu quero aperfeiçoar meu conjunto de habilidades, eu acho, em interpretar o mundo visual. E isso me dá a oportunidade de fazer isso. E isso me dá uma oportunidade fácil. Eu posso começar e parar essa anulação do exercício. Como um todo, o grafite é um meio muito inócuo. Então, você sabe, isso realmente permite muita versatilidade. Então, estou lentamente crescendo, aperto meus olhos. Isso me ajuda a distinguir diferentes planos. Eu uso uma direção diferente de eclosão. Acho que isso também ajuda. Às vezes. No desenho inicial. Eu poderia ter perdido ou não acrescentado tom, como aqui nesse tom. Então, vou adicionar um tom. Agora. Eu quero, eu tenho essas marcas vermelhas que são muito escuras. E eu decido se quero incluí-los no meu desenho? Ou eu quero ignorar essa mudança de valor e realmente me concentrar nas pétalas de flores brancas. E acho que vou me concentrar apenas nas pétalas de flores brancas. Muita coisa está acontecendo lá dentro. Alguns tons mais claros, tons médios lá dentro. Mas vou usar meu futuro para isso. E eu vou continuar desenhando luz, um pouco de tom. Na verdade, eles são colocados em uma pequena cidade com um lenço sujo e eu tenho sobras. Então essa pétala precisa ser apagada. Aqui vamos nós. Aqui mesmo. Estou começando a mudar para os tons claros, que vou usar minhas duas batidas. Então, antes de mudar e passar para cá, vou realmente entrar aqui em meus valores mais sombrios com os meus e ficar com meus quatro B por um pouco mais de tempo. Ok. 26. 09 Peony dwg demo segunda flor que incuba parte 2 1: Estou muito satisfeito com a forma como isso está acontecendo. Eu vou trabalhar nesta área aqui mesmo. E então eu vou ajustar o que está acontecendo nessas áreas e depois terminar com essa área. Esse é o meu plano. Vamos ver se vai exatamente assim, mas acho que vai ser. Ok. Ok. Aqui vamos nós. Então, eu me diverti um pouco com meu desenho por aqui. A anatomia está um pouco errada. Em vez de apagar e redesenhar, vou adaptá-lo. E as únicas pessoas que saberão que eu entendi a anatomia desta flor são você e eu? Se eu não me apegar a algo tão precioso , tudo bem. Eu não me importo com isso. Também sou um pouco. Meu objetivo sempre com esses desenhos é garantir que eu esteja realmente celebrando a beleza das flores. E eu sinto que ainda sou muito boa quando isso é um pouco difícil de construir aqui. E isso é resultado de duas partes de Hatch aparecerem e, por coincidência, caírem uma em cima da outra muito bem. Eu não quero suavizar isso, mas eu não o esfrego. Na verdade, eu o redesenho restabelecendo minha escotilha. Mas em vez de ir até lá, mal consegui chegar ao limite. E o mesmo vale. Eu quero fazer a transição um pouco mais. Então eu me preparo para isso, mas não para lá, e isso meio que limpa tudo. O que estou percebendo é que essa área precisa ser um pouco mais escura. Então eu vou opa, eu estava usando uma pressão mais forte, que era o que eu queria. Mas eu quebrei minha gorjeta. Está tudo bem. Eu vou para lá. Está muito escuro lá. E isso também é muito escuro lá. Em seguida, ele se dissipa. Está muito escuro aí. Então eu vou colocar isso. Então, isso precisa ser um pouco mais escuro. Rugas. Estou satisfeito com a forma como tudo está indo, mas agora estou mudando. Vou mudar para o meu tubo, que é meu chumbo de valor médio. Ok, então aí estamos. E essa amina agora, há algumas coisas que eu quero limpar. Estou percebendo, então preciso clarear algumas, coloque algumas notas mais claras aqui. Então, vou usar um pouco minha borracha amassada. Tão adorável. Então, Tooby tem menos valor do que os quatro B. Com, se eu usar a mesma pressão que estava usando com os quatro B, que cria uma boa variedade chapéus usando os dois LEDS diferentes. E então, como eu percebi, isso é feito com quatro B, mas precisa ficar um pouco mais escuro. Então, vou reforçá-la com apenas outra camada. Para apertar meus olhos. O mesmo vale para aqui. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Vou colocar isso na luz da cozinha dele aqui. Vamos capturar isso. Aqui vamos nós. Agora. Aqui vamos nós. Se precisar, vire seu papel. Então eu tomei a decisão : quero que essa pétala seja mais forte, então estou adicionando um valor sombrio ao redor dela para fazer com que a pétala pareça mais forte do que é. Então, dessa forma, meio que se destaca um pouco mais, o que eu tenho, eu tenho essa capacidade e poder de fazer isso , pois, como artista, podemos escolher como queremos enfatizar as coisas. se quisermos. E eu estou escolhendo enfatizar meu pedal dessa forma. Isso é um pouco mais escuro, então vou colocar esse mais escuro lá. Nós vamos. Capture algumas das minhas luzes. Adoro desenhar com essas borrachas. Você é atraído negativamente? Ok. Aqui vamos nós. Isso parece muito bom. 27. REVISADO LIÇÃO 10 segundos de flor que incubam a parte 3: Brian continua sendo desenvolvido e eu estou gostando muito de como as coisas estão indo até agora. Vou começar a me mudar para essa área. E o que vou fazer é colocar na folha, quero trabalhar na conexão entre as duas flores. Então, vamos trabalhar nisso. Então, primeiro, muito escuro a partir daqui. E então nós meio que chegamos assim. Aqui vamos nós. Assim. É um pouco diferente do que está na fotografia. Referência novamente, um pouco de eu mudei algumas coisas anatomicamente, para que tudo funcione. Então, a única coisa que eu percebo que eu quero entrar imediatamente é que eu quero colocar essa ponta de luz. Eu quero ter essa vantagem. Eu sei que vou ter que apagar mais, mas vou trabalhar nisso agora. Precisa ser mais leve, assim como essa borda aqui e a borda direita ali. Então, vamos colocar esses valores e, em seguida, essa vantagem aqui. Está bem? Então, estabelecendo essas bordas mais claras me ajuda a fazer julgamentos. E agora, com certeza, isso é quase preto, então estou colocando uma escotilha de ida e volta para o escuro desta folha. Não vou apagar o ligado porque não vou apagar. Quero ter certeza de que quero minimizar minha necessidade de apagar. Então, na verdade, vou usar um berço ou uma folha de papel. E eu vou elaborar dois. Então eu coloquei o, eu tenho que ter muito cuidado por causa da viscosidade. Aí vamos nós. Então, vou chegar até aquela borda com minha escotilha. Veja, isso garante que eu não vá até onde não quero ir, especialmente com essa borda sendo tão clara. Isso é um pequeno truque. Você pode usar um pouco mais de pressão ou não. E depois dois, para garantir que essas novas hachuras eu não quero examinar , porque isso criará uma linha mais escura. Eu desenho até o que eu tinha anteriormente, onde meu machado terminava anteriormente. Eu tenho um controle muito bom, então nem sempre preciso dessa borda de papel. Mas quando eu preciso, não me importo de tirá-lo para experimentá-lo. Vá. Agora vamos pegar a parte mais clara da Greenleaf, mas ainda assim, ela ainda é significativamente mais escura do que qualquer uma das brancas. Então, com isso em mente, mesmo que essa área aqui esteja captando luz, ainda mais clara, ainda significativamente mais escura do que qualquer um dos meus roteiros, meus olhos, ela quase desaparece. Então, crosshatch é um pouco mais escuro aqui. Então, vou colocar essa curva. Há uma videira, a veia, quero dizer, então eu vou na folha, então estou usando isso como um lugar natural para impedir minha eclosão. Eu fui eclodir aqui. Ok. Isso entra. Agora, vou voltar a usar um futuro. Um pouco mais leve. Alguma eclosão está acontecendo ali mesmo. Ok. Então, vou me divertir muito mudando para isso. 28. LIÇÃO REVISTA 11 segundos de flores que incubam a parte 4: Adoro essa fase do desenho quando estou me preparando para terminar. Então, eu quero trabalhar e refinar algumas áreas aqui. Então, vou me livrar de algumas das minhas linhas de construção. Vou suavizar todas essas linhas. borracha amassada é incrível porque é uma borracha macia. Se você pode usá-lo para suavizar as coisas. Você também pode desenhar com ele. Acho que é aí que eu preciso estar com Brian. Sempre há algum nível de mudança em todos os trens , portanto, esteja ciente disso também. Tem o I1, muito macio ali mesmo. Então você tem um pouco de agitação. Esse pedal vem aqui. Em seguida, ele capta a luz. Ele, outro painel entra e volta. E então há outra pétala ali, e esse é o pedal mais externo. Eu hesitei um pouco. Então eu quero isso, desculpe. Eu meio que gosto de ter essas duas linhas ali meio que cria algum interesse visual. São linhas cativantes. Aí vamos nós. Ali mesmo. Ali mesmo. Tão lindo aí mesmo. Estou me reorganizando, encontrando meu espaço por aqui. O que isso faz é que me ajuda a escolher áreas que precisam ser refinadas e o que precisa ser deixado de lado, porque algumas das sombras são muito sutis. E eu quero ter certeza de que estou trabalhando lá dentro. Aí está, seu valor é mais sombrio aqui. Então, vou criar padrões de hachura ligeiramente diferentes. Suas coisas estão acontecendo. Anatomicamente, minha flor é um pouco pequena demais nessa área. Mas está tudo bem. Eu ainda vou fazer isso funcionar. E só você e eu sabemos que não é exatamente como nossa referência fotográfica. E então tenham isso em mente, pessoal. Quando você está desenhando flores. Eu sempre me esforço para atingir um certo nível de precisão. Mas não é como fazer um retrato de uma pessoa. Ou se você estiver a um oitavo de uma polegada de distância, todo mundo e seu tio saberão que você está desenhando, ou que eu estou com flores. A maioria das pessoas, sabe , sabe como é a aparência de uma flor. Eles podem não saber exatamente aparência dessa flor específica, então podemos nos adaptar conforme necessário. Capturando a luz. Ali. Este deste painel, eu estou escolhendo deixar o tom como está. Eu não vou alterá-lo. Match é o tom é o valor de onde ele precisa estar. E então eu vou deixar isso pra lá. Trabalhei um pouco aqui no tom desse cara. Então, um pouco mais escuro aqui embaixo. Então eu vou ver. Aí vamos nós. Às vezes, a mudança é muito, muito sutil e você não quer exagerar. Em minhas transições. Como quando estamos lidando com uma flor, como uma flor de peônia como essa. Eu sempre gosto de primeiro dividir meus valores em simples, muito simples. Assim como minha escuridão é escura, minha escuridão média, luz média e minha luz mais clara. Mas, à medida que passo pelo processo de refinamento, posso ter de 20 a 30 gradações de valor diferentes. E eles sempre são meio que dependentes também do que está adjacente a eles. E isso ajuda a, você sabe, manter interesse e criar um volume tridimensional. Esta flor aqui tem luz refletida na parte de trás. Então, eu não vou tocar nisso. E tem, está captando luz aqui mesmo na borda. Então, eu quero apagar. Pode ser que pareça que está pegando isso aqui também. E por trás disso está um pouco mais escuro. Então, vou dizer que essa parte é mais leve do que o que está acontecendo ali. De aqui para cá, é mais escuro. Mas então, à medida que passa por aqui, fica mais leve. Então eu vou e então esse pedal, ele rola. Há, há luz refletida aqui. Então eu não vou fazer nada. Mas então há uma espécie de sombra formada porque são as pétalas rastejando. E, a propósito, a direção da luz é a pétala é a mais opaca. Vou primeiro colocar uma escotilha cruzada. E então eu vou cruzar a porta novamente. Então eu notei que essa área aqui tem mais, um pouco mais escura. Então, vou colocar essa variedade no curso. Luz refletida. Isso é tudo. Aqui vamos nós. Você tem um pouco de escuridão lá. Vamos ver, essa parte dessa pétala está muito escura, então vou colocá-la mais escura. Então temos uma pétala aqui que está capturando minha escuridão. Então eu vou, então começa a ficar mais leve. Corte algumas coisas que estão acontecendo aqui. Você tem um pedal, sai, os cachos se curvam sozinhos. Então temos algumas peças leves e pequenas e cativantes. Então esse cara é assim. Nós temos onde está captando luz aqui. É meio sombrio aqui. Essa é minha parte favorita da eclosão , na verdade, quando você está lidando com todas essas pequenas nuances. Quando você pode se tornar mais expressivo e divertido com sua eclosão. Também estou usando toques muito leves em tudo isso. Eu não quero ser extra que precise ser extremamente limpo. E depois há esses garotinhos que estão acordados. Aí está, tem alguma coisa lá. Ok. E observe que isso tem que ser mais leve de qualquer maneira, então eu poderia muito bem apagar isso também. Ok, então eu estou chegando lá. Ok. Ok. Agora a borda está mais clara, então eu vou para lá e você tem uma borda clara, mas então então está escuro aqui. E mais escuro aqui. Mais escuro. 29. 12 Demonstração de Peony dwg Finalização do desenho: Estou muito satisfeito com o resultado dessa pintura. Eu diria que está completo. Quando eu termino um desenho, eu sempre paro alguns momentos e sento nele e olho para ele e, antes de tudo, decido se precisa ou não haver algo que precise unificar a peça porque Eu desenhei essas duas flores de forma independente, então tomo uma decisão. Existe alguma coisa que precise ser adaptada e criar mais unidade visual entre os dois. Ao sentar aqui falando sobre isso, noto que a mudança de valor daqui para aqui na bola central da, desta peônia, não se distingue o suficiente, pois não está contando que a história de que meu lado sombrio e este é meu lado claro o suficiente. Então, eu preciso, na verdade, eu tenho a para B e preciso realmente aprofundar alguns dos meus valores desse lado. Então é isso que vou fazer bem rápido como parte da final final. E eu vou te dizer uma coisa. E isso é que eu não considero uma obra terminada até que ela vá para uma nova casa. Sempre tenho a oportunidade de voltar e retrabalhar nele, se quiser. E há algo a ser dito sobre ter essa flexibilidade e saber que sempre posso voltar atrás ou encontro muito valor nisso. Ok, então vou aprofundar isso um pouco. Porque, à medida que eu aprofundo isso, isso tem um valor mais leve do que essa parte do desenho. E ainda é. Então, quero dizer, está até lá. Aqui mesmo. Aqui vamos nós. Ela disse que essa área precisa ser aprofundada em valor. Toda essa área aqui. E apareça. Se eu apertar os olhos. Veja isso de novo. Vamos começar a fazer com que pareça mais profundo e valioso. E eu aperto os olhos e isso é realmente muito claro. Isso é parte do meu problema. Sim, está chamando a atenção, mas não era tão leve e valiosa quanto eu tinha dado a ela. O mesmo vale para aqui. O mesmo vale para aqui. Aí vamos nós. Justo? Ok. Como um todo, acho que fiz um trabalho muito bom ao unificar as duas peças. Eu vejo algumas áreas que eu quero refinar, mas, como um todo, estou adorando a forma como essa peça foi criada. Então, a única coisa que estou percebendo é que há um pouco de desunião entre a escuridão mais escura desta flor com a escuridão mais escura desta flor. Eu quero isso, e acontece que é essa pétala aqui. Então, eu quero criar um pouco mais de unidade com isso, e farei isso em breve. Além disso, toda vez que trabalho em um trabalho, faço questão, no final, de identificar as três coisas que aprendi com a experiência. Isso me ajuda a evitar o foco nos resultados, mas sim me concentrar no meu processo. Então eu vou primeiro, o que eu vou fazer, vou escurecer isso. Mas enquanto estou escurecendo, vou falar sobre o que aprendi essa experiência toda vez que desenho, aprendi algo novo e valorizo essa experiência. Então, uma das coisas que aprendi, porque nunca desenhei um desenho complexo de flores de peônia como esse antes, é que aprendi que leva mais tempo do que eu esperava. E que a lentidão de eu chegar lá faz com que seja uma experiência realmente maravilhosa. Então esse é um deles. Então eu aprendi que da próxima vez que eu vier, aprendi que da próxima vez que eu trabalhar em um desenho de peônia, terei mais tempo para concluí-lo. Então, dessa forma, eu não me sinto apressado. Mas também para que eu aproveite um pouco mais o processo. Veja, estou apertando os olhos. Ok. Eu também preciso trabalhar nessa área ali mesmo. E então eu tinha uma área, aquela mancha que eu também notei nessa flor que eu precisava, eu quero que ela role mais. E é, é essa transição aqui. Sim, é leve. Mas há apenas uma pequena variação na inscrição. Então, vou ajustar e colocar apenas uma pequena escotilha para que ela role um pouco melhor. Sim, lá vamos nós. Ok. Então esse é o desenho da peônia concluído. Novamente. Três coisas que você aprendeu com isso. Planeje mais tempo. Certifique-se de que eu realmente me conecto com o processo enquanto o desenho. Conectá-los ao processo e aproveitar cada traçado da escotilha aprofunda o prazer do desenho. E eu absolutamente amo como essa peça funcionou. Então, muito obrigado por participar desta aula, e mal posso esperar para ver seus desenhos.